Decenio de 1990

Decenio de 1990

La década de 1990: cuando la tecnología cambió nuestro mundo

Si tuviera que elegir el momento único, singular y que definió la cultura de los años 90, una década que nos dio tantos, sería difícil superar el asunto Bill Clinton-Monica Lewinsky. Incluso ahora, en nuestro clima actual de compartir en exceso y embriaguez de la embriaguez de los medios digitales, ...Lee mas

Bill Clinton una vez llegó a un acuerdo nuclear con Corea del Norte

El presidente Bill Clinton subió al podio el 18 de octubre de 1994, con un discurso que se lee como un suspiro de alivio: el anuncio de un acuerdo nuclear histórico entre Estados Unidos y Corea del Norte. “Este acuerdo es bueno para Estados Unidos, bueno para nuestros aliados y bueno para ...Lee mas

Década de 1990: La buena década

El 11 de agosto de 1992, estaba en los suburbios de Minneapolis para la inauguración del Mall of America, el centro comercial más grande de la Tierra. Estaba en una gira de libros y, a primera hora de la tarde, pasé 60 minutos con el presentador de la estación de radio AM local, sentado en sillas en una pequeña plataforma de madera contrachapada. ...Lee mas


Tendencias de la moda de los noventa

La Ladette era el feminismo de los 90 y podíamos ser tan desordenados como los chicos, y pelear, jurar y beber tanto. Y hablando de desorden, Grunge apareció en los EE. UU. Para mostrarnos que usar ropa vintage de cualquier manera era el camino a seguir, y la igualdad de género también se puede lograr si los hombres usan vestidos bonitos y delineador de ojos manchado con sus jeans como lo hacen las mujeres. . La cultura rave hedonista e ilegal también tenía sus propios códigos en la moda de los noventa.

Por otro lado, a todos nos preocupaban los desastres nucleares (Chernobyl lo fue hace solo unos años), el agujero en la capa de ozono y salvar a las ballenas.

Moschino Cheap and Chic, traje con estampado de Roy Lichtenstein, 1991

Mujeres de la moda de los 90

En el escenario de la moda internacional de los 90, diseñadores minimalistas como Calvin Klein, Jil Sander, Prada y Donna Karan nos dieron atuendos sencillos y vestidos lenceros, y los diseñadores belgas apodados Antwerp Six promovieron una especie de diseño cerebral.

Tom Ford proporcionó vestidos atractivos y elegantes. John Galliano y Alexander McQueen demostraron que los diseñadores británicos podían hacer un glamour perfectamente ejecutado y muy creativo, incluso cuando se divertían con el set de The Primrose Hill, un grupo elegante y hermoso de actores, modelos y gente rica cuya inhalación de cocaína explota el la prensa simplemente no podía tener suficiente.

Supermodelos de los 90

Había una nueva generación de modelos en la ciudad, las supermodelos, y "no nos despertamos por menos de $ 10,000 al día", como dijo Linda Evangelista en 1990. Esa declaración provocó indignación, pero probablemente era cierto. Big Six & rdquo (Christy Turlington, Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Claudia Schiffer y Cindy Crawford) estuvieron EN TODAS PARTES en la década de 1990, no solo en las pasarelas y portadas de revistas, sino también en las columnas de chismes. Christy Turlington, como la cara de Maybelline, ganó $ 800,000 por 12 días y trabajo rsquo al año. 1995 vio a Claudia Schiffer ganar 12 millones de dólares.

Heroína chic

Esas supermodelos eran mujeres altas y clásicamente hermosas, pero también había otro tipo de estándar de belleza en la ciudad: heroína chic. Inicialmente fue personificado por Kate Moss y ndash sólo 5 & rsquo7 & rdquo y no un Glamazon de seis pies, con piernas flacas, torcidas, pecho plano y muy joven y ndash tenía 14 cuando fue "descubierta" y 16 cuando saltó a la fama, fotografiada con un vestido sucio chaleco y bragas y sin maquillaje en un piso sucio de Corinne Day para la revista Face.

Esto puso en marcha una tendencia para modelos tan delgadas que parecían enfermas, o como adictas a las drogas y de ahí la etiqueta heroína chic. La ropa arrugada y desestructurada en capas al azar en las que se pusieron Moss y otras modelos delgadas aumentaron este efecto general.

Faith Ford en los premios Emmy, 1994. Foto de Alan Light.

Moda de los noventa y ropa de noche

Grunge de los 90

En los EE. UU., Se estaba produciendo una recesión y la gente comenzó a hurgar en las tiendas de ropa de segunda mano en busca de atuendos. Hubo una gran escena musical en Seattle, donde la gente simplemente tomó las guitarras y comenzó a rasguear, y oye, aparentemente a la gente en Seattle le gusta mantenerse caliente, aunque de ninguna manera inmaculada. Por lo tanto, los hallazgos de sus tiendas de segunda mano parecían consistir principalmente en camisas de franela a cuadros que se usaban sobre camisetas de cualquier década, con un cárdigan en la parte superior. Solo jeans y botas quedaron bien en la mitad inferior.

El estilo era bueno tanto para hombres como para mujeres, y cuando esas bandas de Seattle (Nirvana, Jane & rsquos Addiction, Red Hot Chilli Peppers) triunfaron en el Reino Unido, los adolescentes de la nación y los rsquos vestían lo mismo.

Kate Moss & ndash Decort & eacute publicidad

Vestidos de fiesta, enaguas y slip en la moda de los noventa

Sin embargo, una variación del look unisex consistía en rebuscar y encontrar vestidos de fiesta viejos o incluso enaguas y slip viejos y ponérselos. Pero, por favor, no los planches ni los repare primero, y asegúrate de que se lleven con botas grandes discordantes, y no dediques tiempo a maquillarte y frótalo y espolvorea brillantina por encima.

El mundo se sorprendió cuando Marc Jacobs, el diseñador de la marca preppy americana Perry Ellis, tomó el estilo grunge y trató de convertirlo en alta costura. Tenía camisas de franela de algodón baratas recreadas en seda italiana, tenía prendas de punto sagradas especialmente hechas. No fue un éxito y perdió su trabajo.

Diseño de vestido lencero como minivestido, Calvin Klein, 1991

El vestido lencero

A Calvin Klein le fue bastante mejor cuando simplemente adoptó la parte del vestido de lencería del código de vestimenta grunge. La marca Calvin Klein había sido, hasta ahora, tremendamente sexy, pero con la epidemia del SIDA, la sensualidad era sospechosa. Klein necesitaba una nueva dirección y eligió inteligentemente a la androginia y la niña abandonada como Kate Moss, que representó su marca a lo largo de los noventa.

El vestido lencero, aunque parecía ropa interior, era subversivamente discreto en la moda de los noventa y muchas marcas también adoptaron el look. Cuando la princesa Diana quiso reinventarse a sí misma como un icono de la moda en 1996, John Galliano en Dior le hizo un vestido lencero en azul marino y negro. Causó furor. Los vestidos lenceros se usaban tanto para el día como para la noche, en capas sobre jeans o solos.

El vestido lencero se mezclaba con el grunge máximo y el futurismo mínimo en la moda de los noventa, dependiendo de cómo se usara. El minimalismo fueron las líneas limpias y ordenadas de diseñadores como Donna Karan y Prada. Al igual que los futuristas de los años 60, miraron colores plateados y blancos y telas futuristas. La diseñadora de Prada Miuccia Prada hizo del nailon el material más buscado, con sencillos bolsos shopper de nailon, chaquetas y vestidos en negro con la distintiva etiqueta roja pequeña que evita la ornamentación. Pero Miuccia Prada tenía su lado decorativo y también lanzó Miu Miu, con sus extravagantes vestidos de niña y sus lindos zapatos plateados.

Traje de noche Givency, 1990

Colores de la tierra

Para los adultos que no querían ser niñas pequeñas o extraterrestres, las capas tonales de colores tierra eran la respuesta, en telas de lujo cómodas pero discretas como la cachemira. Estos colores naturales también fueron utilizados por ecologistas deseosos de crear colecciones sin tintes químicos agresivos y utilizando telas de menor impacto, como cáñamo y lino.

Nupcial de la década de 1990

La ropa de novia a menudo sigue las tendencias en la ropa de noche, con versiones de los mismos vestidos pero en blanco. La moda de los noventa no fue una excepción y algunas de las bodas más de moda fueron con pequeños vestidos lenceros blancos. Para agregar romance, algunos, como Cindy Crawford, tenían versiones cubiertas de encaje, otros como Stella Tennant, quien era una firme defensora de Helmut Lang, tenía una versión minimalista, pero con capas de tul como concesión al tema nupcial.

Perfume de los noventa

Los perfumes unisex realmente limpios se hicieron populares en la década de 1990, cuando diseñadores como Calvin Klein fabricaron perfumes juveniles que todos podían usar, como CK One y CK Be. También hizo la muy popular y femenina Escape and Obsession. Pero además de esto, todavía había orientales fuertes y sexys, como Guerlain & rsquos Samsara, Yves Saint Laurent & rsquos Opium y Coco by Chanel. Christian Dior & rsquos Poison también era popular desde los años 80. Más aromas y ldquopretty & rdquo incluyeron Estee Lauder & rsquos Pleasure and Beautiful.

Maquillaje De Los 90

La moda de los noventa tomó un maquillaje brillante de los ochenta y lo suavizó con bonitos toques de color en párpados y mejillas, tal vez una sombra de ojos azul pastel y un rubor rosa pálido con brillo de labios rosa. Un labio rojo fuerte con un mínimo de maquillaje en los ojos era una alternativa poderosa.

Pero lo que más recuerda la década es un "look de maquillaje sin maquillaje" con todos sus defectos e imperfecciones suavizados y rasgos sutilmente resaltados con, digamos, una pizca de humectante con color y una capa de rímel transparente. El objetivo era lucir naturalmente brillante, sin un color obvio. Alternativamente, podrías literalmente no usar maquillaje.

Sesión de fotos de Manuela Arcuri y ndash Marie Claire, 1996

Cabello en la moda de los noventa

El cabello largo y suelto era el estilo más popular de las mujeres y los rsquos, aunque por practicidad o un aire deportivo se recortaba en una cola de caballo. En su mayoría, se dejaba ingeniosamente libre de productos y un poco esponjoso, aunque había mousses y geles disponibles para domar los cabellos sueltos. Se celebró una mirada romántica y rizada, ya sea larga, completa y libre o suavemente recogida para que los zarcillos cayeran alrededor de la cara.

El clásico bob largo se veía ordenado, aunque algunas supermodelos (y Uma Thurman en Pulp Fiction) optaron por un bob corto, agudo y clásico.

La raquel

Se decía que el peinado más solicitado de la década de 1990 era The Rachel. La serie de televisión & ldquoFriends & rdquo debutó en 1994, y el personaje de Jennifer Anniston & rsquos, Rachel Green, tenía el corte de pelo que la gente quería y ndash hinchable, en capas, largo hasta los hombros, obviamente estilizado a una pulgada de su vida pero al mismo tiempo ingeniosamente despeinado.

Para todos los estilos de cabello largo que proliferaron en la moda de la década de 1990, los peinados cortos y entrecortados también se veían lindos. Skin, la cantante de Skunk Anansie era majestuosamente hermosa con su cabeza calva, y si querías lucir alternativo, podías optar por el corte y ndash una longitud convencional más larga en la parte superior pero afeitada en la parte posterior hasta la parte superior de las orejas. usualmente se usa recogido en una cola de caballo para mostrar las dos longitudes.

Ropa interior de la década de 1990

Como ocurre con todo lo relacionado con la moda de la década de 1990, la moda de la ropa interior en la década de 1990 podía tomar dos direcciones opuestas. Una era optar por sujetadores triangulares de jersey de algodón, o sin sujetador y solo un pequeño chaleco con tirantes finos. Sin adornos de encaje ni pequeños lazos, solo jersey liso. Las bragas eran iguales, jersey liso en bloques de colores negro, blanco o crudo, y la única decoración tal vez una cinturilla ancha elástica con el nombre de la marca que llevabas y Calvin Klein de preferencia.

Las bragas se cortaron bastante alto en la pierna y de cintura ligeramente alta para que las piernas parecieran más largas y asegurarse de que el elástico se mostrara debajo de los pantalones holgados y bajos o como calzoncillos triangulares con cordones en los lados.

Alternativamente, puede probar Wonderbra. Acolchada, edificante y decididamente sexy, la marca causó sensación cuando Eva Hertzigova protagonizó su campaña & rsquos & ldquoHello Boys & rdquo.

Accesorios de moda de los noventa

Los sombreros no eran una moda en los 90, a menos que se cuente la gorra omnipresente y los sombreros de pescador que usan los ravers. Y la estrella del pop JK de la banda Jameroquai & rsquos son los sombreros locos de la marca registrada. Stephen Jones hizo algunas creaciones encantadoras para acompañar los desfiles de pasarela de John Galliano & rsquos, pero las chicas grungy y los ravers preferían los accesorios para el cabello cursi e irónicos, los clips de niña y las bandas elásticas a los sombreros reales.

Calzado

Para el calzado a la moda de la década de 1990, cualquiera que tuviera una inclinación alternativa usaba botas Dr Martens con sus vestidos flotantes, o incluso botas enormes y clompy excedentes del ejército en el extremo de las piernas desnudas magulladas o medias negras. Los mocasines en bloque fueron otra opción y los mocasines Patrick Cox & rsquos & ldquoWannabe & rdquo con un tacón en bloque en una multitud de colores y acabados, incluido el cocodrilo simulado, eran los deseados por el diseñador. También se buscaron zapatos de gelatina infantiles y Cox también hizo una versión de estos, con figuras de plástico incrustadas en el talón.

Los entrenadores nunca soltaron su agarre y fueron tan coleccionables como siempre, con las clásicas Stan Smith y las nuevas zapatillas altas Jordan Air Nike que utilizan tecnología para una suela hinchable.

Para un look elegante, los tacones de gatito eran prácticos y coquetos. Tenían puntas en punta y, a veces, un talón destalonado, y acabados de terciopelo o de pedrería. A veces, un atuendo completamente negro se complementaría con un peculiar estampado de leopardo o un tacón de gatito de terciopelo fucsia rosa fuerte.

Anillo de metacrilato, transparente con rayas

Joyería de los noventa

Debido a que los atuendos de moda de los noventa eran tan exagerados, ya menudo en plata, purpurina o metálicos, o se usaban con cinturones de cuentas o zapatos con joyas, las joyas no se usaban mucho en la moda de los noventa.

La excepción probablemente fue la gargantilla de terciopelo, que se usa con o sin un pequeño colgante, y para aquellos que dejaban al descubierto sus vientres, una nueva tendencia de perforaciones no solo en la nariz sino en el ombligo sorprendió y sorprendió a muchos que nunca habían considerado perforarse las orejas.

Anillos, abalorios y brazaletes de plástico parecidos a los de un niño (preferiblemente niños reales y rsquos), tal vez con brillo incrustado, se colocaron en capas para el estilo grunge, junto con tiaras baratas y accesorios para el cabello deliberadamente horteras.

Para los minimalistas, se usaron gargantillas plateadas de la era espacial y brazaletes de diseñador como Elsa Peretti para complementar un atuendo junto con metacrilato transparente.

Los collares y pulseras de perlas nunca pasaron por los más tradicionales.

Moda-ropa deportiva de los noventa

Las estrellas del pop All Saints fueron veneradas por las adolescentes por su uniforme fresco de pantalones de camuflaje muy holgados llenos de un sujetador deportivo de corte superior, mostrando los tramos del estómago en el medio. Combinaron esto con chaquetas de chándal holgadas, zapatillas y gorras a juego. & ldquoSporty Spice & rdquo & ndash nombre real Melanie Chisholm & ndash mantuvo un estilo similar, con pantalones de chándal en lugar de pantalones de camuflaje.

La línea Ralph Lauren & rsquos Polo, Tommy Hilfiger y Calvin Klein proporcionaron la versión & ldquoDesigner & rdquo de ropa deportiva en nombres particularmente deseables.


Goo Goo, gruñido gruñido

La última parte de la década de los noventa estuvo por todas partes en lo que respecta a la música rock. El hip-hop y el dance empezaron a filtrarse entre los riffs de guitarra. Sugar Ray se destacó en los himnos de fiesta despreocupados ("Fly" de 1997), gracias a una combinación de la buena apariencia de chico de fraternidad del cantante Mark McGrath y los ritmos crepitantes de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, una vez una banda de blues-punk más valiente, tomó la ruta contemporánea para adultos con su mega éxito de 1998, "Iris". Y el grupo de buenos chicos Matchbox Twenty hizo que estuviera bien que los rockeros llevaran el corazón en la manga. (Ayudó a conseguir a la chica).

Por el contrario, un ruido descarado estaba surgiendo gracias a los géneros rap-rock y nu-metal. Las guitarras braggadocio y drop-C reinaban supremamente para peces gordos como Limp Bizkit, Korn y Kid Rock. Esta infusión de machismo puede haber sido la culpable del caos en Woodstock 1999, esencialmente poniendo el clavo en el ataúd de la década que olía a espíritu adolescente.


William Gibson y Bruce Sterling publican El motor de la diferencia

William Gibson y Bruce Sterling son conocidos como dos de los líderes en el desarrollo de la literatura Cyberpunk en la década de 1980. En 1990, la pareja colabora en lo que muchos consideran la primera novela de éxito de taquilla & quotSteampunk & quot. Imaginando una palabra donde se construyó el motor analítico de Charles Babbage y el ritmo de la tecnología se aceleró enormemente, El motor de la diferencia contó con muchos personajes históricos, como Lord Byron, Ada Lovelace y John Keats, colocados en una historia alternativa donde las facciones rivales competían para capturar una pila de tarjetas secretas perforadas que contenían un programa importante.


Contenido

    debe verse como un proceso evolutivo.
  • Los eventos todavía ocurren al final de la historia.
  • El pesimismo sobre el futuro de la humanidad está justificado debido a la incapacidad de la humanidad para controlar la tecnología.
  • El fin de la historia significa que la democracia liberal es la forma final de gobierno para todas las naciones. No puede haber progresión de la democracia liberal a un sistema alternativo.

Malinterpretaciones Editar

Según Fukuyama, desde la Revolución Francesa, la democracia liberal ha demostrado repetidamente ser un sistema fundamentalmente mejor (ética, política y económicamente) que cualquiera de las alternativas. [1]

El error más básico (y frecuente) al discutir el trabajo de Fukuyama es confundir "historia" con "eventos". [3] Fukuyama afirma no que los eventos dejarán de ocurrir en el futuro, sino que todo lo que sucederá en el futuro (incluso si el totalitarismo regresa) es que la democracia se volverá cada vez más prevalente en el largo plazo, aunque puede sufrir contratiempos "temporales" (que, por supuesto, pueden durar siglos).

Algunos sostienen [ ¿Quién? ] que Fukuyama presenta la democracia "al estilo estadounidense" como el único sistema político "correcto" y sostiene que todos los países deben seguir inevitablemente este sistema particular de gobierno. [4] [5] Sin embargo, muchos eruditos de Fukuyama afirman que esto es una mala interpretación de su trabajo. [ cita necesaria ] El argumento de Fukuyama es solo que en el futuro habrá cada vez más gobiernos que utilicen el marco de la democracia parlamentaria y que contengan mercados de algún tipo. De hecho, Fukuyama ha declarado:

El fin de la historia nunca estuvo vinculado a un modelo específicamente estadounidense de organización social o política. Siguiendo a Alexandre Kojève, el filósofo ruso-francés que inspiró mi argumento original, creo que la Unión Europea refleja con mayor precisión cómo será el mundo al final de la historia que los Estados Unidos contemporáneos. El intento de la UE de trascender la soberanía y las políticas de poder tradicionales mediante el establecimiento de un estado de derecho transnacional está mucho más en línea con un mundo "poshistórico" que la continua creencia de los estadounidenses en Dios, la soberanía nacional y sus fuerzas armadas. [6]

Un argumento a favor de la tesis de Fukuyama es la teoría de la paz democrática, que sostiene que las democracias maduras rara vez o nunca van a la guerra entre sí. Esta teoría ha enfrentado críticas, con argumentos que se basan en gran medida en definiciones contradictorias de "guerra" y "democracia madura". Parte de la dificultad para evaluar la teoría es que la democracia, como fenómeno global generalizado, surgió solo muy recientemente en la historia de la humanidad, lo que dificulta generalizarla. (Véase también la lista de guerras entre democracias).

Otra evidencia empírica importante incluye la eliminación de la guerra interestatal en América del Sur, el sudeste de Asia y Europa del Este entre países que pasaron de dictaduras militares a democracias liberales.

Según varios estudios, el final de la Guerra Fría y el posterior aumento en el número de estados democráticos liberales fueron acompañados por una disminución repentina y dramática de la guerra total, las guerras interestatales, las guerras étnicas, las guerras revolucionarias y el número de refugiados y desplazados. personas. [7] [8]

Críticos de la democracia liberal Editar

En Espectros de Marx: el estado de la deuda, el trabajo de duelo y la nueva internacional (1993), Jacques Derrida criticó a Fukuyama como un "lector reciente" del filósofo y estadista Alexandre Kojève (1902-1968), quien "en la tradición de Leo Strauss" (1899-1973), en la década de 1950, ya había describió la sociedad de los Estados Unidos como la "realización del comunismo" y dijo que la celebridad intelectual pública de Fukuyama y la popularidad de su libro, El fin de la historia y el último hombre, eran síntomas de la ansiedad cultural de la derecha por asegurar la "muerte de Marx". Al criticar la celebración de Fukuyama de la hegemonía económica y cultural del liberalismo occidental, Derrida dijo:

Porque hay que gritarlo, en un momento en el que algunos tienen la audacia de neo-evangelizar en nombre del ideal de una democracia liberal que finalmente se ha realizado como el ideal de la historia humana: nunca habrá violencia, desigualdad, exclusión, hambruna. , y así la opresión económica afectó a tantos seres humanos en la historia de la tierra y de la humanidad. En lugar de cantar el advenimiento del ideal de la democracia liberal y del mercado capitalista en la euforia del fin de la historia, en lugar de celebrar el `` fin de las ideologías '' y el fin de los grandes discursos emancipatorios, nunca descuidemos este obvio, Hecho macroscópico, compuesto por innumerables y singulares lugares de sufrimiento: ningún grado de progreso permite ignorar que nunca antes, en cifras absolutas, tantos hombres, mujeres y niños han sido subyugados, muertos de hambre o exterminados en la tierra. [9]

Por lo tanto, Derrida dijo: "Este fin de la Historia es esencialmente una escatología cristiana. Está en consonancia con el discurso actual del Papa sobre la Comunidad Europea: Destinado a convertirse en [o] un Estado cristiano o [un] Superestado [pero] esta comunidad todavía pertenecería, por lo tanto, a alguna Santa Alianza "que Fukuyama practicó un" truco de prestidigitación "intelectual, utilizando datos empíricos siempre que fueran adecuados para su mensaje, y apelando a un ideal abstracto siempre que los datos empíricos contradecían su tesis del fin de la historia y que Fukuyama ve a los Estados Unidos y la Unión Europea como entidades políticas imperfectas, en comparación con los distintos ideales de la democracia liberal y del libre mercado, pero entiende que tales abstracciones (ideales) no se demuestran con métodos empíricos. evidencia, ni nunca podría demostrarse empíricamente, porque son abstracciones filosóficas y religiosas que se originaron en los Evangelios de la filosofía de Hegel y, sin embargo, Fukuyama todavía usa empi observaciones reales para probar su tesis, que él mismo está de acuerdo en que son imperfectas e incompletas, para validar su tesis del fin de la historia, que sigue siendo una abstracción. [9]

Islam radical, tribalismo y el "choque de civilizaciones" Editar

Varios comentaristas occidentales han descrito la tesis de El fin de la historia como defectuoso porque no toma suficientemente en cuenta el poder de las lealtades étnicas y el fundamentalismo religioso como una fuerza contraria a la expansión de la democracia liberal, con el ejemplo específico del fundamentalismo islámico, o el Islam radical, como el más poderoso de ellos.

Benjamin Barber escribió un artículo de 1992 y un libro de 1995, Jihad contra McWorld, que abordó este tema. Barber describió "McWorld" como una transformación del mundo secular, liberal y favorable a las empresas y utilizó la palabra "jihad" para referirse a las fuerzas en competencia del tribalismo y el fundamentalismo religioso, con especial énfasis en el fundamentalismo islámico.

Samuel P. Huntington escribió un ensayo de 1993, "El choque de civilizaciones", en respuesta directa a El fin de la historia luego amplió el ensayo a un libro de 1996, El choque de civilizaciones y la reconstrucción del orden mundial. En el ensayo y el libro, Huntington argumentó que el conflicto temporal entre ideologías está siendo reemplazado por el antiguo conflicto entre civilizaciones. La civilización dominante decide la forma de gobierno humano, y estas no serán constantes. En especial, destacó al Islam, que describió como "fronteras sangrientas".

Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, El fin de la historia fue citado por algunos comentaristas como un símbolo de la supuesta ingenuidad y optimismo indebido del mundo occidental durante la década de 1990, al pensar que el fin de la Guerra Fría también representó el fin de un gran conflicto global. En las semanas posteriores a los ataques, Fareed Zakaria llamó a los eventos "el fin del fin de la historia", mientras que George Will escribió que la historia había "regresado de las vacaciones". [10]

Fukuyama discutió brevemente el Islam radical en El fin de la historia. Argumentó que el Islam no es una fuerza imperialista como el estalinismo y el fascismo, es decir, tiene poco atractivo intelectual o emocional fuera del "corazón" islámico. Fukuyama señaló las dificultades económicas y políticas que enfrentan Irán y Arabia Saudita y argumentó que tales estados son fundamentalmente inestables: o se convertirán en democracias con una sociedad musulmana (como Turquía) o simplemente se desintegrarán. Además, cuando se crearon los estados islámicos, fueron fácilmente dominados por los poderosos estados occidentales.

En octubre de 2001, Fukuyama, en un Wall Street Journal artículo de opinión, respondió a las declaraciones de que los atentados del 11 de septiembre habían refutado sus puntos de vista afirmando que "el tiempo y los recursos están del lado de la modernidad, y no veo falta de voluntad para prevalecer en los Estados Unidos hoy". También señaló que su tesis original "no implica un mundo libre de conflictos, ni la desaparición de la cultura como característica distintiva de las sociedades". [10]

El resurgimiento de Rusia y China Editar

Otro desafío a la tesis del "fin de la historia" es el crecimiento del poder económico y político de dos países, Rusia y China. China tiene un gobierno estatal de partido único, mientras que Rusia, aunque formalmente es una democracia, a menudo se describe como una autocracia, se clasifica como una anocracia en la serie de datos Polity. [11]

Azar Gat, profesor de seguridad nacional en la Universidad de Tel Aviv, argumentó este punto en su 2007 Relaciones Exteriores artículo, "El regreso de las grandes potencias autoritarias", afirmando que el éxito de estos dos países podría "poner fin al fin de la historia". [12] Gat también habló sobre el Islam radical, pero afirmó que los movimientos asociados con él "no representan una alternativa viable a la modernidad y no representan una amenaza militar significativa para el mundo desarrollado". Consideró el desafío de China y Rusia como la mayor amenaza, ya que podrían plantear un modelo rival viable que podría inspirar a otros estados.

Robert Kagan se hizo eco de esta opinión en su libro de 2008, El regreso de la historia y el fin de los sueños, cuyo título fue una réplica deliberada a El fin de la historia. [13]

En su 2008 El Correo de Washington artículo de opinión, Fukuyama también abordó este punto. Escribió: "A pesar de los recientes avances autoritarios, la democracia liberal sigue siendo la idea más fuerte y más atractiva que existe. La mayoría de los autócratas, incluidos Putin y Chávez, todavía sienten que tienen que ajustarse a los rituales externos de la democracia incluso cuando destripan su esencia. Incluso Hu Jintao de China se sintió obligado a hablar sobre democracia en el período previo a los Juegos Olímpicos de Beijing ". [14]

Fracaso de la sociedad civil y decadencia política Editar

En 2014, con motivo del 25 aniversario de la publicación del ensayo original, "¿El fin de la historia?", Fukuyama escribió una columna en El periodico de Wall Street actualizando nuevamente su hipótesis. Escribió que, si bien la democracia liberal todavía no tenía competencia real con sistemas de gobierno más autoritarios "en el ámbito de las ideas", era menos idealista de lo que había sido "durante los embriagadores días de 1989". Fukuyama destacó la Revolución Naranja en Ucrania y la Primavera Árabe, las cuales parecían haber fracasado en sus objetivos a favor de la democracia, así como el "retroceso" de la democracia en países como Tailandia, Turquía y Nicaragua. Afirmó que el mayor problema para los gobiernos elegidos democráticamente en algunos países no era ideológico, sino "su incapacidad para proporcionar la sustancia de lo que la gente quiere del gobierno: seguridad personal, crecimiento económico compartido y los servicios públicos básicos que se necesitan para lograr oportunidad." Aunque creía que el crecimiento económico, el gobierno mejorado y las instituciones cívicas se reforzaban mutuamente, escribió que no era inevitable que "todos los países suban a esa escalera mecánica". [15]

Veinticinco años después, la amenaza más seria para la hipótesis del fin de la historia no es que exista un modelo mejor y más alto que algún día reemplazará a la democracia liberal, ni la teocracia islamista ni el capitalismo chino lo cortan. Una vez que las sociedades suben por la escalera de la industrialización, su estructura social comienza a cambiar de manera que aumentan las demandas de participación política. Si las élites políticas se acomodan a estas demandas, llegaremos a alguna versión de democracia.

Fukuyama también advirtió sobre la "decadencia política", que, según escribió, también podría afectar a las democracias establecidas como Estados Unidos, en las que la corrupción y el capitalismo de compinches erosionan la libertad y las oportunidades económicas. Sin embargo, expresó su continua convicción de que "el poder del ideal democrático sigue siendo inmenso". [15]

Tras la decisión de Gran Bretaña de abandonar la Unión Europea y la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos en 2016, Fukuyama temía por el futuro de la democracia liberal frente al resurgimiento del populismo, [16] [17] [18] y el ascenso de un "mundo posterior a los hechos", [19] diciendo que "hace veinticinco años, no tenía un sentido o una teoría sobre cómo las democracias pueden retroceder. Y creo que claramente pueden". Advirtió que la podredumbre política de Estados Unidos estaba infectando el orden mundial hasta el punto de que "podría ser tan grande como el colapso soviético". Fukuyama también destacó la interferencia de Rusia en el referéndum del Brexit y las elecciones estadounidenses de 2016. [18]

Futuro posthumano editar

Fukuyama también ha declarado que su tesis estaba incompleta, pero por una razón diferente: "no puede haber un final de la historia sin un final de la tecnología y las ciencias naturales modernas" (citado de Nuestro futuro posthumano). Fukuyama predice que el control de la humanidad sobre su propia evolución tendrá un efecto grande y posiblemente terrible en la democracia liberal.


Década de 1990 - HISTORIA

Tendencias en los noventa: películas con temática seria

La tendencia hacia las secuelas de la década anterior continuó, pero Hollywood también estaba tratando de abordar temas serios, como la falta de vivienda, el Holocausto, el SIDA, el feminismo y el racismo, al tiempo que obtenía beneficios económicos. Hubo una serie de películas convencionales que abordaron los problemas de una manera profunda. Director Jonathan Demme Filadelfia (1993) fue el primer intento de un gran estudio de lidiar con el sida, ganando para Tom Hanks el primero de los Oscar consecutivos al Mejor Actor. Interpretó a un abogado con SIDA que descubrió que Denzel Washington era la única persona que tomaría su caso.

Con siete premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, la larga y seria epopeya del 'prestigio' del Holocausto en blanco y negro de Steven Spielberg La lista de Schindler (1993) fue un hito importante, pero también una triste historia sobre un oportunista hombre de negocios alemán (Liam Neeson) en Polonia que finalmente salvó a más de 1.000 judíos de una muerte en el Holocausto al emplearlos como mano de obra barata. Este drama histórico fue lanzado solo unos meses después del gran éxito de taquilla de entretenimiento de Spielberg. Parque Jurásico (1993).

Poco antes de su quiebra en 1991, Orion Pictures distribuyó el western de tres horas del director / productor / actor Kevin Costner. Danzas con lobos (1990), que volvió a contar la historia del Lejano Oeste desde el punto de vista de los nativos americanos y mostró algunos de los diálogos subtitulados en Sioux. Kevin Costner interpretó al teniente John Dunbar, quien se casó con Stands With a Fist (Mary McDonnell) y sin darse cuenta se convirtió en un héroe. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y otros seis Oscar, la primera & quotwestern & quot en hacerlo desde Cimarron (1931).

Orion también lanzó Jonathan Demme El silencio de los corderos (1991), un thriller escalofriante sobre el asesino en serie Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) y con Jodie Foster como la joven agente Clarice Starling que busca la ayuda del psicópata para atrapar a otro psicópata llamado Buffalo Bill. La notable película barrió los cinco premios Oscar (película, director, actor, actriz y guionista): fue la primero película de terror para ser tan honrado. [Repitió el éxito anterior de otras dos películas de barrido: Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Sucedió una noche (1934).]

El éxito de taquilla inmensamente popular Forrest Gump (1994) del director Robert Zemeckis miró hacia atrás en los años 60 y la era de la Guerra de Vietnam a través de los ojos de un hombre común y lento (Tom Hanks, ganador del Mejor Actor con su segunda victoria en el Oscar), según se informa con un coeficiente intelectual de 75. Soltaría Gump-isms ( & quot; La vida es como una caja de bombones & quot) y los excepcionales efectos especiales de la película colocaron al modesto Forrest dentro de los noticiarios documentales, creando la ilusión de reunirse con los presidentes (Kennedy, Johnson y Nixon), las piernas faltantes y la pluma flotante del final.

Los problemas raciales y las tensiones sociales fueron retratados de manera inquietante por Michael Douglas en Cayendo (1993). Película independiente del actor Tim Robbins Hombre muerto caminando (1995) enfrentó el tema de la pena capital en una historia poderosa con Susan Sarandon, ganadora del Oscar, que interpreta a la monja católica de la vida real, la hermana Helen Prejean, como una consejera espiritual condenada a muerte por el asesino y violador convicto Sean Penn. En Perfume de mujer (1992), Al Pacino, ganador del premio al Mejor Actor, interpretó a un ex marine ciego (el coronel Frank Slade), conocido por decir "¡ah!", Que tenía la intención de suicidarse, hasta que contrató a un joven estudiante universitario (Chris O'Donnell).

Cineastas afroamericanos:

Y los cineastas negros, incluidos John Singleton, Spike Lee y Mario Van Peebles (entre otros) estaban causando un gran impacto. El guionista y director de veintitrés años John Singleton marcó su debut como director con la semi-autobiográfica Boyz N The Hood (1991), una poderosa película sobre la violencia de las pandillas en South Central L.A. [La película nominada de Singleton le otorgó la distinción de ser el primer afroamericano y la persona más joven en ser nominada al Premio de la Academia al Mejor Director. En el momento de su estreno, la película era la película de temática negra más taquillera de la historia, ganando diez veces su presupuesto de $ 6 millones.] Sin embargo, el marketing de la película incitó algo de violencia y problemas cuando se estrenó en varios cines.

Después Mo 'Better Blues (1990), escritor / director Spike Lee's Fiebre de la jungla (1991) contó una historia de romance interracial entre Annabella Sciorra y Wesley Snipes. Nueva Jack City (1991), con el actor Wesley Snipes fue una película realista sobre la violencia de las drogas en el centro de la ciudad. La película biográfica de gran presupuesto de Lee sobre el activista político y religioso negro Malcolm X (1992), con Denzel Washington en el papel principal como el líder radical asesinado en la década de 1960, fue una producción ambiciosa y conmovedora y causó controversia entre los grupos afroamericanos. Otro conflicto surgió cuando el documental de baloncesto de la escuela secundaria sobre el centro de la ciudad de Chicago, Sueños de aro (1994) no recibió una nominación al Oscar (como Mejor Película o Mejor Documental), aunque ganó premios por documentales del Festival de Cine de Sundance, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Co-guionista-director Lee's Clockers (1995), coproducida por Martin Scorsese, fue un examen profundo y sobrio del círculo vicioso del tráfico de drogas en las calles del mundo urbano moderno. Los hermanos Hughes Presidentes muertos (1995) siguió la odisea de la mayoría de edad de un joven negro (Larenz Tate) desde su crianza en el Bronx de finales de los 60, pasando por una gira de servicio en Vietnam y de regreso a su vida en el barrio en 1973. Allen y Albert Hughes dirigieron los poderosos y atrevidos película del centro de la ciudad sobre un miembro de una pandilla adolescente en conflicto titulada Sociedad Amenaza II (1993).

Mujeres cineastas y una nueva conciencia feminista:

Del mismo modo, desde los años 80 hasta los 90, las directoras ejercieron una mayor influencia y demostraron su habilidad dentro de la industria cinematográfica: Barbra Streisand con su primera película. Yentl (1983) (como director / productor / coguionista / actor) y El príncipe de las mareas (1991), Penny Marshall con la fantasía / comedia de transferencia de almas Grande (1988) protagonizada por Tom Hanks como un joven en un cuerpo adulto, Penelope Spheeris con El mundo de Wayne (1992) protagonizada por Mike Myers y Dana Carvey de TV's Sábado noche en directo, Kathryn Bigelow con la emocionante y trepidante película de acción y crimen Point Break (1991) y la oscura película futurista de realidad virtual. Días extraños (1995)y la directora neozelandesa Jane Campion con la obra maestra sensual e inquietante ganadora del Oscar que fue filmada desde una perspectiva femenina El piano (1993) - una historia de amor ambientada en la Nueva Zelanda del siglo XIX sobre las trágicas consecuencias de un matrimonio concertado y la pasión erótica entre la muda Holly Hunter y el nativo Harvey Keitel.

La película radical para pantalla ancha de Ridley Scott Thelma y Louise (1991) con un guión de debut de Callie Khouri (que ganó un Oscar al Mejor Guión), ha sido reconocida como la primera película de carretera / compañera feminista con dos heroínas furiosas. Aunque controvertido y desafiante (como su contraparte El jinete fácil (1969) estaba en su día), ofreció espléndidos papeles de personajes a dos actrices Susan Sarandon (como la camarera harta y con exceso de trabajo Louise) y Geena Davis (como la ama de casa Thelma) retratando a mujeres ilegales en fuga a través del suroeste de Estados Unidos por abuso en el matrimonio, violación y la Ley. [Por cierto, la película también presentó a Brad Pitt como una nueva estrella.] La directora Penny Marshall Una liga propia (1992) fue la verdadera historia de la escasez de mano de obra durante la Segunda Guerra Mundial que afectó al béisbol. Tom Hanks dirigió un equipo de béisbol femenino que incluía a Geena Davis y Madonna.

La escritora y directora Nora Ephron, famosa por Cuando harry conoció a sally.(1989) creó la ingeniosa y sencilla comedia romántica Insomne ​​en Seattle (1993) (una rehacer de Una aventura para recordar (1957)) con Tom Hanks y Meg Ryan como la pareja perfecta reunida por un programa de radio. Ephron también dirigió la comedia fantástica. Michael (1996) con John Travolta como el personaje principal atípico: un ángel (con alas) que bebía, fumaba, juraba y vivía en Iowa. Después de su éxito en El silencio de los corderos (1990), la actriz Jodie Foster se convirtió en productora y directora de Egg Pictures, lanzando su película debut como directora El pequeño hombre Tate (1991) y luego una comedia sobre las relaciones familiares el fin de semana de Acción de Gracias titulada Hogar para las vacaciones (1995).

Tomates verdes fritos en Whistle Stop Cafe (1991), adaptada de la popular novela de mujeres de Fannie Flagg, protagonizada por Jessica Tandy como una anciana narradora en un asilo de ancianos y Kathy Bates como una ama de casa emocionalmente reprimida que encontró fuerza e independencia a través de los recuerdos. Otra pelicula feminista El club de la suerte de la alegría (1993), una adaptación de la novela de Amy Tan con el tema de las relaciones madre-hija, habla de cuatro madres de China (que se reunían semanalmente para interpretar a Mah-Jongg) cuyas hijas nacieron en Estados Unidos. El club de las primeras esposas (1996) Se trataba de tres amigas (Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton) que decidieron vengarse de sus ex maridos infieles.

Como signo de los tiempos, el Extraterrestre Película (s (1979, 1986, 1992, y 1997) destacó a una heroína autosuficiente: el teniente. Ellen Ripley (Sigourney Weaver). [El popular protagonista fue asesinado en la tercera entrega, David Fincher's Alien3 (1992), pero luego recuperado mediante la clonación en la cuarta película, Alien Resurrection (1997)].

Los thrillers de acción dominan los noventa:

Parecía haber un cambio significativo hacia las películas de acción en los años 90, con su velocidad requerida, hiperactividad cinética y, por supuesto, violencia. La mayoría de las películas más importantes y populares no se basaban en diálogos ni en personajes. Uno de los mayores éxitos de verano de la década fue Andrew Davis El fugitivo (1993) - un spin-off de la célebre serie de televisión de 1963-67 (con David Janssen), con Harrison Ford como el cirujano condenado por error, el Dr. Richard Kimble, huyendo del obstinado mariscal de los Estados Unidos (Tommy Lee Jones) y en busca de uno- hombre armado. El éxito de taquilla de verano de gran presupuesto de Brian de Palma Misión: Imposible (1996) derivada de la popular serie de televisión de la década de 1960, tuvo un éxito financiero dado su poder de estrella de Tom Cruise y su enorme campaña de marketing. Sylvester Stallone estaba en el papel principal de Hombre de demolición (1993) en busca de Wesley Snipes en la futurista San Ángeles.

Durante el rodaje de 1993 del thriller de acción de artes marciales adaptado de un cómic, El cuervo (1994), El hijo actor de Bruce Lee, Brandon, murió en un accidente en el set. El director de acción de Hong Kong, John Woo, demostró que podía hacer películas de Hollywood con el poderoso Flecha rota (1996), su segunda película estadounidense, y repleta de las secuencias de acción características de Woo. También dirigió Cara a cara (1997), una película brillantemente interpretada con las estrellas John Travolta como agente del FBI y Nicolas Cage como el villano, quienes intercambiaron caras después de una cirugía plástica.

El thriller de acción y desastres de Jan de Bont Velocidad (1994) fue tal como lo sugería su título: una historia vertiginosa y fuera de control sobre un terrorista loco (Dennis Hopper) contra un policía del equipo LA SWAT (Keanu Reeves), y un autobús suburbano de Los Ángeles fugitivo (conducido por Sandra Bullock) conectado para explotar si se desacelera por debajo de 50 mph. La secuela del crucero de vacaciones Velocidad 2: Control de crucero (1997) palideció en comparación. Los productores de Top Gun (1986) hizo su última película La roca (1996) - El exitoso thriller de acción de Michael Bay con un elenco de estrellas ambientado en la prisión de la isla de Alcatraz, con Marines renegados (liderados por Ed Harris) y un grupo de trabajo formado por Sean Connery y Nicolas Cage.

Después de sus éxitos de 1995 con Corazón valiente (1995) y Apolo 13 (1995) - una historia real sobre un desastre en el espacio cercano (con Tom Hanks como el astronauta Jim Lovell), Ron Howard se asoció con Mel Gibson para el thriller de suspenso y secuestro del crimen Rescate (1996), una nueva versión de la película de los años 50 Rescate (1956) protagonizada por Glenn Ford. Se incluyen dos thrillers en el aire:


Contenido

El término guerra cultural es una traducción prestada (calco) del alemán Kulturkampf ('lucha cultural'). En alemán, Kulturkampf, un término acuñado por Rudolf Virchow, se refiere al choque entre grupos culturales y religiosos en la campaña de 1871 a 1878 bajo el canciller Otto von Bismarck del Imperio Alemán contra la influencia de la Iglesia Católica Romana. [3] La traducción se publicó en algunos periódicos estadounidenses en ese momento. [4]

Década de 1920 a 1980: Orígenes Editar

En el uso estadounidense, la "guerra cultural" puede implicar un conflicto entre los valores considerados tradicionalistas o conservadores y los considerados progresistas o liberales. Este uso se originó en la década de 1920 cuando los valores estadounidenses urbanos y rurales entraron en conflicto más estrecho. [5] Esto siguió a varias décadas de inmigración a los Estados Unidos por parte de personas que los primeros inmigrantes europeos consideraban "extraterrestres". También fue el resultado de los cambios culturales y las tendencias modernizadoras de los locos años 20, que culminaron con la campaña presidencial de Al Smith en 1928. [6] En las décadas posteriores durante el siglo XX, el término se publicó ocasionalmente en los periódicos estadounidenses. [7] [8]

La expresión se uniría al vocabulario de la política estadounidense en 1991 con la publicación de Guerras culturales: la lucha por definir Estados Unidos por James Davison Hunter, quien redefinió la noción estadounidense de "guerra cultural". Rastreando el concepto hasta la década de 1960, [9] Hunter percibió un realineamiento y una polarización dramáticos que habían transformado la política y la cultura de Estados Unidos, incluidos los problemas del aborto, las leyes federales y estatales sobre armas, la inmigración, la separación de la iglesia y el estado, la privacidad, el uso de drogas recreativas. , Derechos LGBT y censura. El enfoque percibido de la guerra cultural estadounidense y su definición han tomado varias formas desde entonces. [10]

1991-2001: Aumento de la prominencia Editar

James Davison Hunter, sociólogo de la Universidad de Virginia, introdujo la expresión nuevamente en su publicación de 1991, Guerras culturales: la lucha por definir Estados Unidos. Hunter describió lo que vio como un realineamiento y una polarización dramáticos que habían transformado la política y la cultura estadounidenses.

Argumentó que en un número creciente de temas definitorios "candentes" (aborto, política de armas, separación de iglesia y estado, privacidad, uso de drogas recreativas, homosexualidad, censura) existían dos polaridades definibles. Además, no solo había una serie de cuestiones divisorias, sino que la sociedad se había dividido esencialmente en las mismas líneas sobre estas cuestiones, para constituir dos grupos en guerra, definidos principalmente no por religión nominal, etnia, clase social o incluso afiliación política. sino más bien por visiones ideológicas del mundo.

Hunter caracterizó esta polaridad como derivada de impulsos opuestos, hacia lo que él denominó Progresismo y como Ortodoxia. Otros han adoptado la dicotomía con diferentes etiquetas. Por ejemplo, Bill O'Reilly, comentarista político conservador y ex presentador del programa de entrevistas Fox News Channel. El factor O'Reilly, enfatiza las diferencias entre los "progresistas seculares" y los "tradicionalistas" en su libro de 2006 Guerrero de la cultura. [11] [12]

La historiadora Kristin Kobes Du Mez atribuye el surgimiento de las guerras culturales en la década de 1990 al final de la Guerra Fría en 1991. Ella escribe que los cristianos evangélicos vieron un rol de género masculino cristiano particular como la única defensa de Estados Unidos contra la amenaza del comunismo. Cuando esta amenaza terminó al final de la Guerra Fría, los líderes evangélicos transfirieron la fuente percibida de amenaza del comunismo extranjero a los cambios internos en los roles de género y la sexualidad. [13]

Durante las elecciones presidenciales de 1992, el comentarista Pat Buchanan organizó una campaña para la nominación republicana a la presidencia contra el titular George H. W. Bush. En un horario de máxima audiencia en la Convención Nacional Republicana de 1992, Buchanan pronunció su discurso sobre la guerra cultural. [14] Argumentó: "Hay una guerra religiosa en nuestro país por el alma de Estados Unidos. Es una guerra cultural, tan crítica para el tipo de nación que seremos algún día como lo fue la propia Guerra Fría". [15] Además de criticar a los ambientalistas y al feminismo, describió la moralidad pública como un tema definitorio:

La agenda que [Bill] Clinton y [Hillary] Clinton impondrían en Estados Unidos: aborto a pedido, prueba de fuego para la Corte Suprema, derechos homosexuales, discriminación contra escuelas religiosas, mujeres en unidades de combate, eso es cambio, está bien. Pero no es el tipo de cambio que quiere Estados Unidos. No es el tipo de cambio que Estados Unidos necesita. Y no es el tipo de cambio que podemos tolerar en una nación que todavía llamamos el país de Dios. [15]

Un mes después, Buchanan caracterizó el conflicto como un poder sobre la definición de la sociedad del bien y del mal. Llamó al aborto, la orientación sexual y la cultura popular como frentes principales, y mencionó otras controversias, incluidos los enfrentamientos por la bandera confederada, la Navidad y el arte financiado por los contribuyentes. También dijo que la atención negativa que recibió su discurso de "guerra cultural" era en sí misma evidencia de la polarización de Estados Unidos. [dieciséis]

La guerra cultural tuvo un impacto significativo en la política nacional en la década de 1990. [10] La retórica de la Coalición Cristiana de América puede haber debilitado las posibilidades de reelección del presidente George HW Bush en 1992 y ayudó a su sucesor, Bill Clinton, a ganar la reelección en 1996. [17] Por otro lado, la retórica de los conservadores Los guerreros culturales ayudaron a los republicanos a hacerse con el control del Congreso en 1994. [18]

Las guerras culturales influyeron en el debate sobre los planes de estudio de historia de las escuelas estatales en los Estados Unidos en la década de 1990. En particular, los debates sobre el desarrollo de los estándares educativos nacionales en 1994 giraron en torno a si el estudio de la historia estadounidense debería ser una empresa "de celebración" o "crítica" e involucraron a figuras públicas tan prominentes como Lynne Cheney, el fallecido Rush Limbaugh y el historiador Gary. Nash. [19] [20]

2001-2014: era posterior al 11 de septiembre Editar

Una visión política llamada neoconservadurismo cambió los términos del debate a principios de la década de 2000. Los neoconservadores se diferenciaban de sus oponentes en que interpretaban los problemas que enfrentaba la nación como cuestiones morales más que como cuestiones económicas o políticas. Por ejemplo, los neoconservadores vieron el declive de la estructura familiar tradicional como una crisis espiritual que requería una respuesta espiritual. Los críticos acusaron a los neoconservadores de confundir causa y efecto. [21]

Durante la década de 2000, la votación por los republicanos comenzó a correlacionarse fuertemente con las creencias religiosas tradicionalistas u ortodoxas en diversas sectas religiosas. Votar por los demócratas se correlacionó más con las creencias religiosas liberales o modernistas y con la no religión. [22] La creencia en conclusiones científicas, como el cambio climático, también se acopló estrechamente a la afiliación a un partido político en esta era, lo que hizo que el experto en clima Andrew Hoffman observara que el cambio climático se había "enredado en las llamadas guerras culturales". [23]

Los temas tradicionalmente asociados con la guerra cultural no ocuparon un lugar destacado en la cobertura mediática de la temporada electoral de 2008, con la excepción de la cobertura de la candidata a la vicepresidencia Sarah Palin, [24] que llamó la atención sobre su religión conservadora y creó una marca performativa de negacionismo del cambio climático para sí misma. [25] La derrota de Palin en las elecciones y la posterior renuncia como gobernador de Alaska hicieron que el Centro para el Progreso Estadounidense pronosticara "el próximo fin de las guerras culturales", que atribuyeron al cambio demográfico, en particular a las altas tasas de aceptación del matrimonio entre personas del mismo sexo. entre los millennials. [26]

2014-presente: Ampliación de la guerra cultural Editar

Si bien los problemas de la guerra cultural tradicional, en particular el aborto, siguen siendo un punto focal, [27] los problemas identificados con la guerra cultural se ampliaron e intensificaron a mediados de la década de 2010. El periodista Michael Grunwald dice que "el presidente Donald Trump ha sido pionero en una nueva política de guerra cultural perpetua" y enumera el movimiento Black Lives Matter, las protestas por el himno nacional de EE. UU., El cambio climático, la política educativa, la política de salud, incluido Obamacare, y la política de infraestructura como cuestiones de guerra cultural. en 2018. [28] Los derechos de las personas transgénero y el papel de la religión en la elaboración de leyes fueron identificados como "nuevos frentes en la guerra cultural" por el politólogo Jeremiah Castle, ya que la polarización de la opinión pública sobre estos dos temas se asemeja a la de la cultura anterior. cuestiones de guerra. [29] En 2020, durante la pandemia de COVID-19, el gobernador de Dakota del Norte, Doug Burgum, describió la oposición al uso de máscaras faciales como una cuestión de guerra cultural "sin sentido" que pone en peligro la seguridad humana. [30]

Esta comprensión más amplia de los problemas de la guerra cultural a mediados y finales de la década de 2010 y 2020 se asocia con una estrategia política llamada "poseer las bibliotecas". Las figuras de los medios conservadores que emplean esta estrategia, en especial Ben Shapiro, enfatizan y amplían los problemas de la guerra cultural con el objetivo de disgustar a la gente liberal. Según Nicole Hemmer de la Universidad de Columbia, esta estrategia es un sustituto de la ideología conservadora cohesionada que existió durante la Guerra Fría. Mantiene unido un bloque de votantes conservadores en ausencia de preferencias políticas compartidas entre los miembros del bloque. [31]

Varios conflictos sobre la diversidad en la cultura popular ocurridos en la década de 2010, como la controversia de Gamergate, Comicsgate y la campaña de votación de ciencia ficción Sad Puppies, fueron identificados en los medios como ejemplos de la guerra cultural. [33] La periodista Caitlin Dewey describió a Gamergate como una "guerra indirecta" para una guerra cultural más amplia entre aquellos que quieren una mayor inclusión de mujeres y minorías en las instituciones culturales versus antifeministas y tradicionalistas que no lo hacen. [34] La percepción de que el conflicto de la guerra cultural había sido degradado de la política electoral a la cultura popular llevó al escritor Jack Meserve a llamar a las películas, los juegos y la escritura populares el "último frente en la guerra cultural" en 2015 [35].

Estos conflictos sobre la representación en la cultura popular resurgieron en la política electoral a través de los movimientos alt-right y alt-lite. [36] Según Whitney Phillips, estudioso de los medios de comunicación, Gamergate "hizo un prototipo" de estrategias de acoso y avivamiento de controversias que resultaron útiles en la estrategia política. Por ejemplo, el estratega político republicano Steve Bannon publicitó los conflictos de la cultura pop durante la campaña presidencial de Donald Trump en 2016, alentando a una audiencia joven a "entrar por Gamergate o lo que sea y luego dedicarse a la política y Trump". [37]

Algunos observadores en Canadá han utilizado el término "guerra cultural" para referirse a valores diferentes entre el Canadá occidental y el este, el Canadá urbano y el rural, así como el conservadurismo frente al liberalismo y el progresismo. [38]

Sin embargo, la sociedad canadiense generalmente no está dramáticamente polarizada sobre la inmigración, el control de armas, la legalidad de las drogas, la moralidad sexual o la participación del gobierno en la atención médica: los principales problemas en juego en los Estados Unidos. En todos esos casos, la mayoría de los canadienses, incluidos los conservadores, apoyarían la posición "progresista" en Estados Unidos. En Canadá, un conjunto diferente de problemas crea un choque de valores. Entre ellos, los principales son la política de idiomas en Canadá, los derechos religiosos de las minorías, la política de oleoductos, los derechos a la tierra de los indígenas, la política climática y las disputas federales-provinciales.

Es una frase relativamente nueva en los comentarios políticos canadienses. Todavía se puede usar para describir eventos históricos en Canadá, como las rebeliones de 1837, la alienación occidental, el movimiento de soberanía de Quebec y cualquier conflicto aborigen en Canadá, pero es más relevante para eventos actuales como la disputa de tierras de Grand River y la creciente hostilidad entre canadienses conservadores y liberales. [ cita necesaria ] La frase también se ha utilizado para describir la actitud del gobierno de Harper hacia la comunidad artística. Andrew Coyne denominó esta política negativa hacia la comunidad artística como "lucha de clases". [39]

Las interpretaciones de la historia aborigen se convirtieron en parte de un debate político más amplio, a veces denominado "guerras culturales" durante el mandato del gobierno de la Coalición Liberal-Nacional de 1996 a 2007, y el primer ministro de Australia, John Howard, defendió públicamente las opiniones de algunos de los asociados. con Cuadrante. [40] Este debate se extendió a una controversia sobre la presentación de la historia en el Museo Nacional de Australia y en los planes de estudio de historia de la escuela secundaria. [41] [42] También se trasladó a los medios de comunicación australianos en general, con grandes periódicos como El australiano, El Sydney Morning Herald y La edad publicar regularmente artículos de opinión sobre el tema. Marcia Langton se ha referido a gran parte de este debate más amplio como "pornografía de guerra" [43] y como un "callejón sin salida intelectual". [44]

Dos primeros ministros australianos, Paul Keating (en el cargo de 1991 a 1996) y John Howard (en el cargo de 1996 a 2007), se convirtieron en participantes importantes en las "guerras". Según el análisis de Mark McKenna para la Biblioteca Parlamentaria de Australia, [45] John Howard creía que Paul Keating retrataba a Australia antes de Whitlam (primer ministro de 1972 a 1975) bajo una luz indebidamente negativa, mientras que Keating buscaba distanciar el movimiento laborista moderno de su historia. apoyo a la monarquía y a la política de la Australia Blanca argumentando que eran los partidos conservadores australianos los que habían sido barreras para el progreso nacional. Acusó a Gran Bretaña de haber abandonado Australia durante la Segunda Guerra Mundial. Keating apoyó incondicionalmente una disculpa simbólica a los aborígenes australianos por su maltrato a manos de administraciones anteriores, y describió su visión de los orígenes y las posibles soluciones a la desventaja aborigen contemporánea en su discurso de Redfern Park del 10 de diciembre de 1992 (redactado con la ayuda del historiador Don Watson). En 1999, tras el lanzamiento de 1998 Traerlos a casa En el informe, Howard aprobó una moción parlamentaria de reconciliación que describía el tratamiento de los aborígenes como el "capítulo más imperfecto" en la historia de Australia, pero se negó a emitir una disculpa oficial. [46] Howard vio una disculpa como inapropiada ya que implicaría "culpa intergeneracional" dijo que las medidas "prácticas" eran una mejor respuesta a la desventaja aborigen contemporánea.Keating ha abogado por la erradicación de los símbolos restantes vinculados a los orígenes coloniales: incluida la deferencia por el Día de ANZAC, [47] por la bandera australiana y por la monarquía en Australia, mientras que Howard apoyó estas instituciones. A diferencia de otros líderes laboristas y contemporáneos, Bob Hawke (Primer Ministro 1983-1991) y Kim Beazley (líder del Partido Laborista 2005-2006), Keating nunca viajó a Gallipoli para las ceremonias del Día de ANZAC. En 2008 describió a los que se reunieron allí como "descarriados". [48]

En 2006, John Howard dijo en un discurso para conmemorar el 50 aniversario de Cuadrante que la "corrección política" estaba muerta en Australia, pero: "no debemos subestimar el grado en que la izquierda blanda todavía tiene influencia, incluso dominio, especialmente en las universidades de Australia". [ cita necesaria ] También en 2006, Sydney Morning Herald El editor político Peter Hartcher informó que el portavoz de asuntos exteriores de la oposición, Kevin Rudd, estaba entrando en el debate filosófico al argumentar en respuesta que "John Howard es culpable de perpetrar 'un fraude' en sus llamadas guerras culturales. para enmascarar el daño infligido por las políticas económicas del Gobierno ". [49]

La derrota del gobierno de Howard en las elecciones federales australianas de 2007 y su reemplazo por el gobierno laborista de Rudd alteró la dinámica del debate. Rudd se disculpó oficialmente con los aborígenes. Generación robada [50] con apoyo bipartidista. [51] Al igual que Keating, Rudd apoyó una república australiana, pero a diferencia de Keating, Rudd declaró su apoyo a la bandera australiana y apoyó la conmemoración del Día de ANZAC. También expresó su admiración por el fundador del Partido Liberal, Robert Menzies. [52] [53]

Después del cambio de gobierno de 2007, y antes de la aprobación, con el apoyo de todas las partes, de la disculpa parlamentaria a los australianos indígenas, el profesor de estudios australianos Richard Nile argumentó: "las guerras de cultura e historia han terminado y con ellas también deberían desaparecer la naturaleza contradictoria del debate intelectual ", [54] un punto de vista impugnado por otros, incluido el comentarista conservador Janet Albrechtsen. [55] El parlamentario del Partido Liberal Christopher Pyne indicó [ ¿Cuándo? ] la intención de volver a participar en las guerras históricas. [56] [ verificación fallida ]

Según la politóloga Constance G. Anthony, las perspectivas de la guerra cultural estadounidense sobre la sexualidad humana se exportaron a África como una forma de neocolonialismo. En su opinión, esto comenzó durante la epidemia de SIDA en África, cuando el gobierno de los Estados Unidos primero vinculó el dinero de la asistencia para el VIH / SIDA al liderazgo evangélico y la derecha cristiana durante la administración Bush, y luego a la tolerancia LGBTQ durante la administración de Barack Obama. Esto avivó una guerra cultural que resultó en (entre otros) la Ley de Uganda contra la homosexualidad de 2014. [57]

El erudito zambiano Kapya Kaoma señala que debido a que "el centro demográfico del cristianismo se está desplazando del Norte global al Sur global", la influencia de África en el cristianismo en todo el mundo está aumentando. Los conservadores estadounidenses exportan sus guerras culturales a África, dice Kaoma, particularmente cuando se dan cuenta de que pueden estar perdiendo la batalla en casa. Los cristianos estadounidenses han enmarcado sus iniciativas anti-LGBT en África como opuestas a una "agenda gay occidental", un marco que Kaoma encuentra irónico. [58]

Las teorías de conspiración de América del Norte y Europa se han generalizado en África Occidental a través de las redes sociales, según una encuesta de 2021 realizada por Primer borrador de noticias. La desinformación de COVID-19, el pensamiento de conspiración del Nuevo Orden Mundial, Qanon y otras teorías de conspiración asociadas con temas de guerra cultural se difunden por sitios web de desinformación y cuentas de redes sociales estadounidenses, prorrusos, franceses y locales, incluidos políticos prominentes en Nigeria. Esto ha contribuido a la vacilación de las vacunas en África Occidental, con el 60 por ciento de los encuestados que dijeron que era poco probable que intentaran vacunarse, y una erosión de la confianza en las instituciones de la región. [59]

Varios medios de comunicación han descrito al partido Ley y Justicia en Polonia, [60] Viktor Orbán en Hungría, Aleksandar Vučić en Serbia y Janez Janša en Eslovenia como iniciando guerras culturales en sus respectivos países al alentar las luchas por los derechos LGBT, el aborto legal y otros temas. [61] En el Reino Unido, el Partido Conservador ha sido descrito de manera similar como un intento de encender guerras culturales con respecto a los "valores conservadores" bajo el mandato del Primer Ministro Boris Johnson. [62] [63] [64] [65] Sunder Katwala ha observado que los conservadores británicos importan temas de guerras culturales estadounidenses, con la esperanza de que los conflictos beneficien a los conservadores en las elecciones británicas como lo han hecho en las elecciones estadounidenses. [66]

Desde el momento en que James Davison Hunter aplicó por primera vez el concepto de guerras culturales a la vida estadounidense, la idea ha estado sujeta a preguntas sobre si las "guerras culturales" nombran un fenómeno real y, de ser así, si el fenómeno que describe es una causa de, o simplemente como resultado de la pertenencia a grupos como partidos políticos y religiones. Las guerras culturales también han sido objeto de críticas por ser conflictos artificiales, impuestos o asimétricos, más que el resultado de auténticas diferencias entre culturas.

Validez Editar

Los investigadores han diferido acerca de la validez científica de la noción de guerra cultural. Algunos afirman que no describe el comportamiento real o que describe solo el comportamiento de una pequeña élite política. Otros afirman que la guerra cultural es real y está muy extendida, e incluso que es fundamental para explicar el comportamiento y las creencias políticas de los estadounidenses.

El politólogo Alan Wolfe participó en una serie de debates académicos en las décadas de 1990 y 2000 contra Hunter, afirmando que el concepto de Hunter de las guerras culturales no describía con precisión las opiniones o el comportamiento de los estadounidenses, que Wolfe afirmó que estaban más unidos que polarizados. [67]

Un metaanálisis de datos de opinión de 1992 a 2012 publicado en el Revista estadounidense de ciencias políticas concluyó que, en contraste con la creencia común de que los partidos políticos y la membresía religiosa dan forma a la opinión sobre temas de guerra cultural, en cambio, las opiniones sobre temas de guerra cultural llevan a la gente a revisar su partido político y sus orientaciones religiosas. Los investigadores ven las actitudes de guerra cultural como "elementos fundamentales en los sistemas de creencias políticas y religiosas de los ciudadanos comunes". [68]

Artificialidad o asimetría Editar

Algunos escritores y académicos han dicho que las guerras culturales son creadas o perpetuadas por grupos políticos de intereses especiales, por movimientos sociales reaccionarios, por dinámicas dentro del partido republicano o por la política electoral en su conjunto. Estos autores ven la guerra cultural no como un resultado inevitable de diferencias culturales generalizadas, sino como una técnica utilizada para crear grupos internos y externos con un propósito político.

El comentarista político E. J. Dionne ha escrito que la guerra cultural es una técnica electoral para explotar las diferencias y los agravios, señalando que la verdadera división cultural es "entre quienes quieren tener una guerra cultural y quienes no". [22]

El sociólogo Scott Melzer dice que las guerras culturales son creadas por organizaciones y movimientos conservadores y reactivos. Los miembros de estos movimientos poseen un "sentido de victimización a manos de una cultura liberal enloquecida. A sus ojos, los inmigrantes, los homosexuales, las mujeres, los pobres y otros grupos reciben (inmerecidamente) derechos y privilegios especiales". Melzer escribe sobre el ejemplo de la Asociación Nacional del Rifle, que dice que creó intencionalmente una guerra cultural para unir a los grupos conservadores, en particular a los grupos de hombres blancos, contra una amenaza común percibida. [69]

De manera similar, la erudita en religión Susan B. Ridgely ha escrito que Focus on the Family hizo posibles las guerras culturales. Esta organización produjo "noticias alternativas" cristianas conservadoras que comenzaron a bifurcar el consumo de los medios estadounidenses, promoviendo un arquetipo particular de "familia tradicional" a una parte de la población, particularmente a las religiosas conservadoras. Ridgely dice que esta tradición fue descrita como atacada por los liberales, que parecía necesitar una guerra cultural para defender la tradición. [70]

Los politólogos Matt Grossmann y David A. Hopkins han escrito sobre una asimetría entre los dos principales partidos políticos de EE. UU., Diciendo que el partido republicano debe entenderse como un movimiento ideológico construido para librar conflictos políticos, y el partido demócrata como una coalición de grupos sociales con menor capacidad para imponer disciplina ideológica a los miembros. [71] Esto anima a los republicanos a perpetuar y atraer nuevos temas a las guerras culturales, porque los republicanos están bien equipados para librar tales guerras. [72]


Los 90: ¿la década que no encaja?

A diferencia de la mayoría de las otras épocas, la noción de música de los 90 es difícil de precisar. Extraña y ecléctica, la década desafía la categorización fácil, pero es esta polinización cruzada de sonidos lo que dejó un legado que traspasa fronteras que permanece en la actualidad.

En La noche de un día duro, la excepcional película alocada de 1964 protagonizada por Los Beatles, pregunta un reportero Ringo Starr, "¿Eres un mod o un rockero?" Se refiere a las subculturas musicales británicas en guerra desde hace mucho tiempo, también capturadas con ansiosa sinceridad una década más tarde en La OMS's Cuadrofenia. El baterista de los Beatles responde con un acrónimo bastante hábil: "Um, no, soy un burlón". El chiste es: no hay forma de que puedas ser ambos.

Pero, 30 años después, en el amplio paisaje sonoro que fue la industria de la música de los 90, tal postura parecería ridícula. La belleza de esa década fue que podías ser mod, rockero, explorador del hip-hop, fanático del R&B y fanático del country, todo al mismo tiempo. Porque la noción de lo que era la música popular había cambiado radicalmente.

Mientras lee, escuche nuestras Música de los 90 lista de reproducción aquí.

A lo largo vino el grunge

La bola curva más grande que nos arrojó la música de los 90 fue, por supuesto, el grunge. En el período previo a su punto de inflexión (Nirvana's No importa), la música basada en la guitarra se dividió aproximadamente en tres categorías: rock alternativo, rock clásico y una escena de hair metal que ya se está apagando. Estaba tan perdido que 1989 también marcó el año curioso en que Jethro Tull ganó el Grammy al mejor hard-rock / metal.

Aún así, en ese momento, el impacto de MTV como árbitro de la cultura juvenil no podía subestimarse. El video de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana se estrenó en silencio en 120 Minutos, el hijastro nocturno de la cadena, y fue casi exótico en su traición a las convenciones visuales del canal. Era oscuro, cínico y tan directo "Me importa un carajo" de una manera que los actos de hard rock conscientes de sí mismos de la industria fundamentalmente no lo eran. Pero lo que hace de Nirvana un gran microcosmos de la música de los 90 es que su sonido no tiene un alcance singular. Hacía referencia a todo, desde punk hasta garage rock, indie pop, country y blues.

El heavy metal no lo desapareció acaba de reconfigurarse. Los actos más formidables (Guns N Roses, Metallica, Aerosmith) trascendieron modas, convirtiéndose en bandas de estadio. Aún así, en su mayor parte, los fanáticos del rock desviaron su atención al grunge, con No importa y su seguimiento, En el útero, sirviendo como puerta de entrada a otras bandas relacionadas con la escena: ex compañeros de sello Mudhoney, el inspirado en el metal Jardín sonido, rockeros clásicos en ciernes mermelada de perlas y la más sombría Alice In Chains. Por no hablar de los grupos Bush, Stone Temple Pilots y un rock previo al arte, Radiohead, que no son de Seattle, todos ellos esencialmente destilaciones de lo anterior.

El grunge estaba rotundamente dominado por los hombres. Independientemente, Hole (liderado por la esposa de Cobain, Courtney Love, una provocadora con una propensión al buceo en el escenario) logró beneficiarse enormemente de la popularidad del grunge. El álbum revolucionario del grupo, el lanzamiento con nombre profético Vivir a través de esto, cayó en 1994, apenas una semana después de la muerte de Cobain. Piel de celebridad, su seguimiento de 1998, terminó siendo su álbum más vendido.

Chicas al frente

La mayoría de las bandas de rock lideradas por mujeres no se registraron tan bien, pero sí negociaron en una moneda cultural que produjo una vibrante escena de rock feminista. Hole llamó la atención sobre los contemporáneos de Love, incluidos Bikini Kill, Babes In Toyland, Bratmobile y, más tarde, Sleater-Kinney. Luego estaba L7. L7 (junto con Mudhoney), todos riffs voladores en V, cabellos que golpean la cabeza y letras de "jódete", ayudaron a ser pioneros en el grunge antes de que estallara el grunge. Y después de que lo hiciera, el álbum de 1992 del grupo, Los ladrillos son pesados, ganó elogios por seguir hábilmente la línea entre los mundos grunge, alternativo y riot grrrl.

Hacia el final de la década, un aumento del feminismo (y del poder adquisitivo de las mujeres) en la música de los noventa iría subiendo en las listas de éxitos. Esto llevó a una explosión de cantautores multiplatino: Sarah McLachlan, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Paula Cole, Fiona Apple, Jewel y la única mujer de color, Tracy Chapman. Todo lo anterior (menos Morissette) también apareció en la gira inaugural de Lilith Fair, la respuesta de McLachlan a Lollapalooza. Se convirtió en el festival itinerante más vendido de 1997.

La contracultura se generaliza

El mayor impacto del grunge en la música de los 90 fue que normalizó lo que alguna vez se consideró contracultural. De repente, los oyentes de música en el medio del camino fueron empujados hacia la exploración de lo que alguna vez se consideró el dominio de los fanáticos de la música independiente, quienes inicialmente vieron a estos recién llegados como intrusos. Juventud sónica - ídolos de innumerables bandas de punk, incluida Nirvana, que había abierto para ellos en Europa justo antes de que Nevermind explotara - finalmente estaban recibiendo radio y transmisión de MTV. Pixies y MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO., que ya eran muy respetados en el mundo clandestino, también aumentaron sus bases de fans, junto con los recién llegados de ideas afines como Pavement, Elliott Smith, Weezer, y Arroyo.

Mientras tanto, la escena alt.rock más ruidosa asumió el espacio dejado por el heavy metal. Música industrial's Uñas de nueve pulgadas y Marilyn Manson, Rage Against the Machine de rap-rock y Faith No More, el funk centrado Chiles rojos Picantes y Primus, así como la roca trascendente de The Smashing Pumpkins y Jane's Addiction: todos aprovecharon la nueva sed de angustia. En este nuevo entorno, incluso una reedición de "Mother", de la bestia distópica goth-metal Glenn Danzig, se convirtió en un éxito. Perry Farrell, el excéntrico líder de Jane’s Addiction, se convirtió en un nexo para este fenómeno en la música de los 90 cuando creó el entonces quijotesco festival Lollapalooza (su nombre es un corte profundo del diccionario Webster que significa "extraordinariamente impresionante") en el auspicioso año de 1991.

Después de una década de narrativas de deportistas contra nerds, ser raro se volvió genial, con la influencia del grunge impregnando la estética de la moda. Películas como Singles centrados en Seattle de Cameron Crowe, Ben Stiller's La realidad duele, y de Allan Moyle Empire Records saltó a bordo para celebrar las virtudes de los forasteros.

A medida que la trayectoria de la música de los 90 continuaba siendo remodelada por el grunge, el género en sí comenzó a decaer a mediados de la década. Algunas bandas influyentes lucharon con problemas catastróficos de abuso de sustancias. Otros sintieron un desencanto al convertirse en parte del establecimiento por el que trabajaron tan duro para superar. Los progenitores que sobrevivieron, Soundgarden y Pearl Jam, por ejemplo, cambiaron sus sonidos. Este último fue un paso más allá: simplemente detuvieron la máquina al negarse a hacer videos musicales. Y en un movimiento aún más valiente, Pearl Jam se negó a trabajar con el gigante de los eventos Ticketmaster.

El auge del Britpop

En el Reino Unido, la conquista de las listas de éxitos del grunge de principios de los 90 generó una reacción violenta en forma de Britpop. No es una coincidencia que el segundo álbum de Blur, que define el sonido, se titulara La vida moderna es basura (o que su título alternativo era Gran Bretaña versus América). El movimiento Cool Britannia se remonta a los años 60 y la fértil escena musical que cultivó, haciendo referencia a leyendas de la música como El jamon, Las torcedurasy The Who.

Blur abrió el camino para la música de los noventa en el Reino Unido, aunque en una feroz competencia con sus pares que definen el género Suede, cuyo debut homónimo apareció en 1993. En 1994, Blur había lanzado el seminal Parklife y toda una escena acorralada a su alrededor, produciendo algunos álbumes excepcionales: el ingenioso pulp Clase diferente, El LP homónimo indie cool de Elastica, el alegre pop de Supergrass Debería coco, y el rock sencillo de Oasis, Definitely Maybe, de los nuevos rivales. La mala sangre entre Blur y Oasis subrayó infamemente Battle Of Britpop de 1995, una competencia de singles no oficial en la que ambos grupos lanzaron una pista el mismo día. Una versión moderna de mods versus rockers, la prensa que lo rodeaba era nada menos que vertiginosa, enmarcándolo como un tira y afloja entre bandas de clase media y clase trabajadora.

Al final, "Country House" de Blur vendió más que "Roll With It" de Oasis. Pero en un año, Oasis alcanzó una asombrosa fama internacional e incluso rompió a América, que eludió a Blur. Esto culminó con dos espectáculos con entradas agotadas en Knebworth Park, lo que resultó en el concierto al aire libre más grande de Inglaterra. Fue una bolsa mixta: el evento también marcó el rápido declive del Britpop, que, como el grunge, había alcanzado un punto de saturación. Las teorías de Death Kill incluyen: la sobreexposición de Oasis y la lucha en la banda Blur haciendo un álbum de baja fidelidad e incluso el Spice Girls cooptando y diluyendo una imagen centrada en el británico para la fama mundial.

Asumiendo el manto del rock'n'roll

De vuelta en los EE. UU., Los actos post-grunge asumieron el manto del rock al impulsar el género hacia un estilo menos destructivo de cavilaciones a través de melenudos como Collective Soul, Candlebox, Goo Goo Dolls, Creed, Silverchair e Incubus. En réplica (y debido a la fatiga de la angustia), una variedad de coloridos actos de ska y pop-punk: Sin duda, Blink-182, Green Day y Rancid, se deshicieron de las listas. En particular, la muerte prematura del cantante Brad Nowell ayudó SublimeEl álbum homónimo movió más de cinco millones de CD a finales de la década. Había longevidad en ese sonido brillante, lo que aseguró el éxito de muchas de esas bandas en la próxima década.

Un cambio tecnológico

Volviendo a 1991, también hubo un desarrollo fundamental en la industria de la música, más allá del grunge, que cambió de manera indeleble los gustos musicales durante décadas. Este fue el año en que Cartelera gráficos actualizados para reflejar la SoundScan cifras de ventas. Hasta ese momento, las clasificaciones de los gráficos estaban determinadas por las proyecciones de los empleados y gerentes de las tiendas de discos. Esas "conjeturas" estaban con frecuencia sesgadas en el género y no siempre reflejaban el consumo público. Eliminar eso casi de inmediato hizo que las listas de éxitos fueran más diversos en cuanto a géneros.

Confecciones de pop adolescente, una fuerte atracción del mercado, nunca desapareció. Los fanáticos de Backstreet Boys y NSYNC, y, más tarde, Britney Spears y Christina Aguilera, continuaron haciendo una mella significativa en las ventas. Y la incondicional demografía adulta contemporánea convirtió a Kenny G, Whitney Houston, Michael Bolton y Céline Dion en megaestrellas. Entonces las cosas se pusieron interesantes.

Las ofertas más terrenales como Hootie & amp The Blowfish y Blues Traveller parecían surgir repentinamente de la nada. El gran éxito de la leyenda tejana Selena, una vez relegado al mundo latino, comenzó a aparecer en las listas principales. Y Garth Brooks se convirtió en un referente improbable de lo que vendría. Su álbum de 1991, Ropin 'el viento, lanzado pocos meses después de la implementación de SoundScan, marcó la primera vez que un artista country alcanzó el número 1 en el Cartelera Lista de 200 álbumes.

Los recién llegados Billy Ray Cyrus y Tim McGraw pronto siguió, al igual que un repunte palpable en el interés de artistas establecidos (George Strait, Reba McEntire, Alan Jackson, Vince Gill y Clint Black). Y, en 1995, gracias a Shania TwainEs enorme, multi-platino La mujer en mi, el country-pop se convirtió en lo suyo género femenino dominado también por Dixie Chicks, Faith Hill y LeAnn Rimes.

El hip-hop se vuelve conmovedor

Pero CarteleraLa nueva contabilidad en realidad tuvo su mayor impacto en R & ampB y hip-hop, revelando la creciente relación de los dos géneros entre sí. Los 90 empezaron con Nuevo Jack Swing en pleno efecto, sus proveedores más eficaces son Bell Biv DeVoe, Al B Sure, Keith Sweat y Boys II Men. Cuando New Jack Swing decayó, R & ampB adoptó un sonido de soul y groove tipificado por Janet Jackson, D'Angelo, Erykah Badu, Usher, Toni Braxton y Mary J Blige.


La década de 1990: Historia de la cultura pop estadounidense

La década de 1990 fue una década realmente intensa. Primero comenzamos con una guerra que fue tan unilateral como ellos tienen & # 8212 la primera Guerra de Irak (también conocida como Tormenta del Desierto).

Luego tenemos el nacimiento de & # 8220grunge & # 8221 cuando Seattle se hace cargo de la forma en que todos se visten y escuchan música.

El rap gangsta también tuvo un gran impacto en la forma en que la gente se vestía, hablaba y actuaba.

Los deportes se hicieron aún más populares que antes, pero desafortunadamente mis Cleveland Browns decidieron mudarse a Baltimore.

Hubo toneladas y toneladas de programas de televisión cursis y comedias de situación, pero no podemos olvidarnos de la que probablemente fue la mejor comedia de situación de todos los tiempos: Seinfeld.

Comparte tu amor por la década de 1990: Historia de la cultura pop estadounidense

Los 90 fueron una década sólida, con grandes películas como Pulp Fiction, buena música como Radiohead y grandes coches como el Dodge Viper.

Solo por diversión, puede consultar esta lista tonta de términos y frases de jerga de 1991.

Aprenda mucho más sobre la década de 1990 a continuación. Nuestros perfiles detallados de varias categorías como moda, deportes y automóviles lo llevan a lo más profundo de la década.


1990 en la música

Música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias de pop adolescente y dance-pop que habían surgido en las décadas de 1970 y 1980. Además, el hip hop creció y siguió teniendo un gran éxito en la década, con la continuación de la edad de oro del género. Aparte del rap, el reggae, el R&B contemporáneo y la música urbana en general, se mantuvo extremadamente popular a lo largo de la década, la música urbana a finales de los ochenta y los noventa a menudo se mezclaba con estilos como el soul, el funk y el jazz, lo que resultó en géneros de fusión como el new jack. swing, neo-soul, hip hop soul y g-funk que eran populares.

De manera similar a la década de 1980, la música rock también fue muy popular en la década de 1990, sin embargo, a diferencia de la nueva ola y la escena dominada por el glam metal de la época, el grunge, [1] el britpop, el rock industrial y otras músicas de rock alternativo emergieron y tomaron el control. como el más popular de la década, así como el punk rock, ska punk y nu metal, entre otros, que alcanzaron un alto nivel de éxito en diferentes momentos a lo largo de los años.

La música electrónica, que había ganado popularidad en la década de 1980, se hizo muy popular en la década de 1990.El house y el techno de la década de 1980 alcanzó el éxito internacional en esta década, así como nuevos géneros de música electrónica de baile como rave, happy hardcore, drum and bass. , baile inteligente y trip hop. En Europa, la música techno, rave y reggae tuvieron mucho éxito, [2] al mismo tiempo que encontraron cierto éxito internacional. La década también contó con el surgimiento de la música country contemporánea como un género importante, que había comenzado en la década de 1980. [3]

La década de 1990 también vio un resurgimiento de estilos más antiguos en nuevos contextos, incluido el ska de tercera ola y el renacimiento del swing, que presentaban una fusión de música basada en trompas con elementos de la música rock.

Reflexionando sobre los desarrollos musicales de la década en Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 (2000), el crítico musical Robert Christgau dijo que la década de 1990 fue "ricamente caótica, incognoscible" y "altamente sujeta a los caprichos de las preferencias individuales", pero "conducente a un grado manejable de comprensión y disfrute general por parte de cualquier rockero". [4]

En diciembre de 1999, Cartelera La revista nombró a Mariah Carey como la Artista de la Década en los Estados Unidos. [5] En 1999, Selena fue nombrada "mejor artista latina de los 90" y "artista latina más vendida de la década" por Cartelera, por sus catorce sencillos entre los diez primeros en la lista Top Latin Songs, incluidos siete éxitos número uno. [6] La cantante también tuvo los sencillos más exitosos de 1994 y 1995, "Amor Prohibido" y "No Me Queda Más". [7]


Ver el vídeo: Amedeo Minghi - La vita mia