Flashback: América ama el café

Flashback: América ama el café

El café es una de las bebidas favoritas de Estados Unidos, incluso se remonta a los primeros días del país. Como se muestra en este tributo a la cafeína, la década de 1960 no fue una excepción.


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Si no conoces a Seberg, ella es un ícono de la pantalla por derecho propio, pero murió trágicamente por suicidio a los 40 años en 1979. Es más famosa por ser la belleza rubia estadounidense que lucía un corte de pelo juvenil en 1960. # 8217s & # 8220Breathless, & # 8221 Jean-Luc Goddard & # 8217s clásico del cine francés New Wave.

De una manera más triste, también es conocida como uno de los objetivos más destacados del famoso proyecto COINTELPRO del FBI y los esfuerzos encubiertos de J. Edgar Hoover para sabotear los grupos contraculturales en la década de 1960.

Cuando la década de 1960 llegó a su fin, Seberg coprotagonizó con Eastwood el musical de la era de la fiebre del oro, & # 8220Paint Your Wagon & # 8221. Varias cuentas dijeron que los coprotagonistas tenían una aventura y que ambos estaban casados ​​en ese momento. El romance se volvió lo suficientemente intenso como para que Seberg decidiera terminar las cosas con su entonces esposo, el novelista y diplomático francés Romain Gary. Y eso fue cuando se habló de un duelo.

Clint Eastwood y Jean Seberg en & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 (Paramount)

Cuando Eastwood y Seberg se conocieron mientras hacían & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 en 1968, ambos se encontraban en un punto de inflexión en sus vidas y carreras.

Eastwood no era & # 8217t todavía conocido por & # 8220Dirty Harry & # 8221 y su ganador del premio de la Academia & # 8220Unforgiven & # 8221 y & # 8220Million Dollar Baby & # 8221 fueron décadas de descanso. Nacido en San Francisco y criado en Piedmont, Eastwood se convirtió en una estrella de televisión en la década de 1950 en la serie Western & # 8220Rawhide, & # 8221 y luego se convirtió en una estrella de cine en los spaghetti Westerns de Sergio Leone.

Buscando nuevos retos, optó por protagonizar un musical en el que sí, cantaría. Antes de hablar con una silla vacía en la Convención Nacional Republicana de 2012, cantó la canción de amor, & # 8220 I Talk to the Trees, & # 8221 a Seberg en & # 8220Paint Your Wagon. & # 8221

Mientras tanto, Seberg comenzó como una adolescente de una pequeña ciudad de Iowa & # 8212 inteligente, enérgica pero también sensible & # 8212 que fue sacada de la oscuridad cuando fue elegida como Juana de Arco en la adaptación de Otto Preminger de & # 8220Saint Joan & # 8217. # 8221 Ganó fama internacional tres años después, interpretando a la heroína francófona estadounidense de amor libre en Godard & # 8217s & # 8220Breathless & # 8221 junto a Jean-Paul Belmondo.

Se instaló en París y continuó trabajando en Europa. Ella se casó con el esposo no. 1, un abogado francés, luego comenzó un romance con Gary, quien era 24 años mayor que ella (y en un momento el cónsul general francés en Los Ángeles). Su romance creó un escándalo menor en la sociedad parisina. Cuando Seberg y Gary finalmente consiguieron el divorcio de sus respectivos cónyuges, se casaron discretamente y tuvieron que mantener en secreto el nacimiento de su hijo durante varios años.

La actriz estadounidense Jean Seberg y su esposo, Romain Gary, son vistos en The American Church en París, el 18 de noviembre de 1963. (Foto AP)

Seberg intentó conseguir papeles en películas estadounidenses, principalmente porque necesitaba el dinero. Se sintió aliviada al recibir la oferta de & # 8220Paint Your Wagon & # 8221, según Karina Longworth, presentadora del podcast & # 8220You Must Remember This & # 8221. Ella sería coprotagonista con Eastwood y Lee Marvin, luego una estrella de la lista A y ganadora del Premio de la Academia como mejor actor por & # 8220Cat Ballou & # 8221.

Desafortunadamente, & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 & # 8217t no haría mucho por su carrera. Si bien a la película le fue bien en la taquilla, todavía era un producto del moribundo sistema de estudios de Hollywood & # 8212, una película hinchada, algo anticuada, de tres horas que superó el presupuesto.

& # 8220Este símbolo de la Nueva Ola ahora protagonizaría una de las películas sinónimo de los dinosaurios del sistema de estudio, cojeando hacia la extinción & # 8221 Longworth.

Pero Seberg no podía saber eso cuando firmó. Estaba emocionada de interpretar a la protagonista femenina: Elizabeth, la enérgica segunda esposa de un hombre mormón que deambula por el campamento minero Gold Rush. Ella & # 8217s subastada para casarse con Ben, un prospector bebedor pero de buen corazón interpretado por Marvin. Pero también se enamora de su guapo compañero de voz suave, que solo es conocido como & # 8220Pardner & # 8221 y que es interpretado por Eastwood.

Una de las razones por las que la película superó el presupuesto es que el director Joshua Logan quería filmar en un desierto remoto en el noreste de Oregon. Pero ese aislamiento resultó fructífero de alguna manera. Durante el rodaje largo, & # 8220Jean se divirtió teniendo una aventura con Clint Eastwood, & # 8221 Longworth.

Pinta tu carro, 1969 (Paramount)

Finalmente, Gary finalmente apareció en el lugar. Seberg le contó lo que estaba pasando con Eastwood. Como ella dijo, según Longworth: & # 8220 Me enamoré de otra persona. Como soy un mal mentiroso, tuve que contárselo a Romain.

Gary desafió a Eastwood a un duelo, aunque Longworth no dice si Gary especificó qué armas deberían usar.

& # 8220 Nunca lo hicieron, y en su lugar Romain se fue, y Jean llamó a su publicista para confesar que estaba locamente enamorada de Clint Eastwood, y necesitaba ayuda para anunciar que se iba a divorciar, & # 8221 Longworth.

Seberg asumió que Eastwood también estaba locamente enamorado de ella y estaba dispuesto a dejar a su esposa.

Pero para Eastwood, un asunto de trabajo no era nada nuevo.

& # 8220Eastwood & # 8217s el feroz apetito sexual era de conocimiento común en la industria del cine & # 8221, dice el biógrafo Patrick McGilligan. En su libro, & # 8220 The Life and Legend of Clint Eastwood, & # 8221, dijo que Eastwood se acostó con prácticamente todas sus protagonistas y tuvo un romance de 14 años con una doble de & # 8220Rawhide & # 8221 que dio a luz a su hijo mayor. , una hija cuya existencia se mantuvo en secreto al público hasta que un National Enquirer de 1989 lo reveló.

El actor y director Clint Eastwood posa con su esposa Dina, izquierda, la actriz Frances Fisher, derecha, y la hija de Eastwood, Francesca, en el estreno de su nueva película & # 8220True Crime & # 8221 el lunes 15 de marzo de 1999, en Warner Bros. Lot en Burbank, California. Fisher también es miembro del elenco de la película, que Eastwood dirige y protagoniza. (AP Photo / Chris Pizzello)

Entonces, probablemente fue un shock solo a Seberg que el final del rodaje de locaciones también significó el final del asunto. Aún más, & # 8220Clint la superó totalmente, & # 8221 Longworth.

& # 8220 & # 8216Fue maravilloso mientras duró & # 8221 Seberg dijo más tarde, según Longworth. & # 8220 Siempre es un poco sorprendente que la gente no sea & # 8217t sincera. Quizás tenga que crecer un poco. & # 8221

Eastwood & # 8217s carrera realmente despegó después de & # 8220Paint Your Wagon & # 8221. En los próximos años, se mostró prometedor como director, protagonizando y dirigiendo la aclamada película & # 8220Play Misty for Me & # 8221. creó uno de los grandes antihéroes de la pantalla en & # 8220 Harry el Sucio & # 8221. A lo largo de las décadas, también tuvo tres relaciones importantes más: con las coprotagonistas Sondra Locke y Frances Fisher, y su matrimonio de ocho años con el nativo de Castro Valley. y la ex presentadora de KSBW Dina Ruiz, 35 años menor que él.

Seberg, por otro lado, luchó.

& # 8220Cuando el polvo se asentó, Jean se encontró sola en su casa de Coldwater Canyon, paralizada por la depresión & # 8221 Longworth. & # 8220Bebía demasiado, y con demasiada frecuencia mezclaba alcohol con valium, y esencialmente dejó de salir de casa por un tiempo. & # 8216Sin un hombre, & # 8217 ella dijo, & # 8216I & # 8217 soy como un barco sin timón. & # 8221

Se produjo más angustia cuando el FBI la apuntó por su apoyo a causas radicales, incluida su donación de $ 10,500 al Partido Pantera Negra, según documentos del FBI que luego se hicieron públicos. Ella fue objeto de vigilancia, llamadas telefónicas amenazadoras y robos domiciliarios. Hoover incluso mantuvo al presidente Nixon informado sobre las actividades del FBI relacionadas con la actriz. Quizás lo más dañino es que el FBI plantó noticias de que estaba embarazada de un miembro del Partido Pantera Negra.

Jean Seberg en una conferencia de prensa en Roma, Italia en 1969, (Foto AP)

De hecho, Seberg estaba embarazada, pero el padre era un estudiante revolucionario que conoció mientras hacía una película en México en 1969. Afirmó que el estrés de las noticias falsas la llevó a un parto prematuro y a dar a luz a una niña que murió varios días. más tarde. También le costó trabajo conseguir trabajo en Hollywood, probablemente debido a una lista negra.

Regresó a París y logró trabajar en películas europeas, pero nunca superó la pérdida de su hija y la persecución por parte del FBI, según relatos.

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Continuó tomando sedantes y bebiendo mucho. El 30 de agosto de 1979 desapareció. Diez días después, fue encontrada cerca de su apartamento de París, muerta por una aparente sobredosis de barbitúricos. Su exmarido Gary dijo que probablemente se suicidó.

Seberg se ha ido casi 40 años, pero su estrella como actriz e icono de estilo no ha disminuido realmente. De hecho, su look & # 8220Breathless & # 8221 y su historia trágica única de Hollywood han inspirado Instagram y publicaciones de blog, un documental de 2014 e incluso el corte de pelo juvenil de Madonna & # 8217 y su camisa a rayas para su video de 1990 & # 8220Papa Don & # 8217t Preach & # 8221.


Flashback: América ama el café - HISTORIA

Irónicamente, Father Knows Best es amado por sus fanáticos y desagradable por sus críticos por la misma razón: su ideal de & # 8220familia estadounidense típica & # 8221. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses tenían un futuro brillante por delante y abundaba el optimismo. Father Knows Best refleja este estado de ánimo, y fue una & # 8220mejora & # 8221 en la realidad, como solían ser los programas de televisión y las películas. El programa era como una pintura de Norman Rockwell, lleno de personajes adorables y alegres y un humor no amenazante que era la idea que tenía la América media de sí mismo. Era un retrato retocado y cepillado de la vida familiar al que la gente podía aspirar. Hablaba del soleado ideal de cómo podríamos vivir nuestras propias vidas. Cada episodio tenía un mensaje, algo que decir que tocaría a la audiencia televisiva. En absoluto desafío a la fórmula de la comedia de situación de 1950 & # 8217 de & # 8220zany esposas, maridos fanfarrones de sopa de pescado e hijos atrevidos a un paso de la delincuencia juvenil & # 8221, Father Knows Best retrató a una familia que era sorprendentemente similar a la gente real. Los padres lograron superar casi cualquier situación familiar sin herir violentamente su dignidad, y los tres jóvenes Anderson fueron presentados como niños decentes que respetaban y amaban a sus padres. Un crítico de un periódico en ese momento escribió que & # 8220Jim Anderson puede ser el primer padre inteligente autorizado en la televisión desde que inventaron la cosa & # 8221.

Como muchos programas de la época, Father Knows Best comenzó en la radio (NBC en 1949), 5 años antes de convertirse en una serie de televisión. Compitió con otros diecinueve programas familiares que se transmitían en el aire y sobrevivió a todos ellos. Los personajes fueron creados por Ed James y escribió más de 100 guiones para la versión de radio. Jean Vander Pyl, la voz de & # 8220Wilma & # 8221 en los Picapiedra, interpretó el papel de Margaret Anderson en muchas transmisiones. Se emitieron 197 programas de radio a lo largo de 5 años. (116 de esos episodios se pueden encontrar en Internet en varias formas).

En 1953, Robert Young y su socio Eugene B. Rodney decidieron probar el formato en la televisión. En asociación con Screen Gems, se desarrolló un piloto. Se emitió en el Ford Theatre en 1953 y se tituló & # 8220Keep It in the Family & # 8221. Fue protagonizada por Robert Young, en la misma casa de & # 8220Father Knows Best & # 8221 (escenario de sonido), pero con un elenco completamente diferente. Se decidió que la familia en el episodio piloto no era & # 8217t suficientemente buena para pertenecer a un & # 8220 padre hijo & # 8221, por lo que se inició la búsqueda de un nuevo elenco. & # 8220 Para un padre televisivo tan fuera de lo común & # 8221, dijo Eugene B. Rodney, & # 8221 no queríamos & # 8217 un estereotipo de familia televisiva. Nuestro Bud tenía que tener la abstracción de un adolescente, no la frivolidad. Más de treinta niños leyeron el guión de prueba, pero solo uno podría decir las frases de mordaza & # 8211 los Bud-isms- planos, capaces de resistir un & # 8220-esto-es-una-broma-¿ven? & # 8217 cadencia. & # 8221 & # 8220 Como ejemplo & # 8221, dijo el Sr. Rodney, & # 8220, cuando Jim, preocupado por que Betty & # 8217 se mantenga estable, lee en voz alta una historia de un periódico sobre una chica que se fugó y se llevó $ 200 con los que su tía iba a comprar un televisor, nuestro Bud tenía que poder mirar hacia arriba y preguntar seriamente, & # 8216¿Qué tamaño de pantalla, papá? Billy Gray fue el único actor que pudo hacerlo de la manera que queríamos & # 8221.

Se entrevistó a setenta y ocho niñas para Kathy. Rodney comentó: & # 8220 Tenemos docenas de adorables rubias. Finalmente elegimos a Kathy (Lauren Chapin) que no tenía absolutamente ninguna experiencia en la actuación, porque no parecía precoz. Lo mismo con nuestra Betty (Elinor Donahue) tenía que ser atractiva, pero no sofisticada. Para Margaret, necesitábamos una mujer que fuera una verdadera madre, lo suficientemente bonita como para tener un Robert Young como marido, pero un Peñón de Gibraltar en su propia familia & # 8221. Jane Wyatt rechazó el papel la primera vez que se le ofreció. Ella vivía en la ciudad de Nueva York con su esposo, Edgar Ward, y sus dos hijos, y estaba interesada en papeles televisivos allí. Pero Eugene Rodney no cedería. De todos modos, le envió un guión a la señorita Wyatt. Se enamoró del guión y aceptó.

El actor de cine Robert Young creó y definió el papel de Jim Anderson. Su enfoque para interpretar a Jim Anderson fue perfecto, irradiaba afecto, admitía sus propios defectos y tenía una asombrosa habilidad para ver la vida desde la misma perspectiva que sus hijos de ficción. En términos de temperamento, los directores se han referido a Young como la estrella menos estrella de Hollywood. Trabajó duro, buscó dirección, se disculpó por las pelusas en las filas, fue confiable y consiguió sus noches de sueño en lugar de merodear por los clubes nocturnos. Ya estaba felizmente casado con Elizabeth durante 24 años cuando comenzó Father Knows Best y permaneció casado con ella el resto de su vida.

Father Knows Best debutó en CBS el 3 de octubre de 1954. Unas semanas después de que comenzara el programa, el patrocinador (Kent Cigarette & # 8217s), se sintió insatisfecho con su baja calificación en la encuesta de audiencia y decidió no extender el contrato de veintiséis semanas. . Los fanáticos enviaron cartas de protesta, y la mayoría de las personas golpearon el tema de que & # 8220 este es uno de los pocos programas que toda nuestra familia, jóvenes y mayores, ve y le gusta. Incluso aprendemos algo de él & # 8221. Los columnistas de televisión asumieron la cruzada, instando al público a escribir al presidente de la cadena CBS y sugiriendo que el padre podría tener una calificación más alta en las encuestas si se mostrara antes de las diez de la noche. dijeron, era demasiado tarde para un espectáculo familiar. Father Knows Best incluso ganó el premio Sylvania de 1954 por & # 8220 excepcional entretenimiento familiar & # 8221. Pero CBS y Kent Cigarette & # 8217s cancelaron el programa de todos modos. Justo cuando el programa parecía programado para salir del aire para siempre, Scott Paper Company (al ver la respuesta del público) recogió el contrato de patrocinio y lo trasladó a la cadena NBC a una hora más temprana (8:30 p.m.). A partir de ahí, el resto es historia. En un año, 19 millones de hogares se sintonizaron para ver Father Knows Best los miércoles por la noche. En 1960 estaba terminando entre los diez primeros cada semana, ¡convirtiéndose en una institución!

El decorado de la casa de Anderson fue una combinación de 40.000 dólares de ilusión y realidad. Sus dos pisos, patio, entrada y garaje se extendían sobre Columbia Pictures & # 8217 Stage 11 (aunque algunas fuentes incorrectas dicen que era la etapa 10). Había un área para los cuatro dormitorios, con paredes empapeladas intercambiables, que podía hacerse para parecerse a cualquiera de los cuatro dormitorios diferentes. La cocina era real. Todas las mañanas se servía café y panecillos dulces. Los almuerzos se guardaban en el refrigerador Anderson & # 8217s. La cocina en realidad tenía papel tapiz rojo, gabinetes blancos y encimeras azules, pero para la audiencia de televisión, todo estaba en tonos de gris.

A diferencia de muchos estudios que usaban audiencias en vivo y tres cámaras, Screen Gems usaba una cámara en un set cerrado. Muchos artistas afirman que el proceso de una cámara es mejor porque la técnica da como resultado una imagen o sensación más & # 8220 íntima & # 8221 para el espectador. Screen Gems también & # 8220 prestó atención a los detalles & # 8221 con sus conjuntos cerrados, asegurándose de que la mayoría de las habitaciones principales tuvieran cuatro (no tres) paredes. Esto permitió muchos ángulos de cámara diferentes, en cualquier lugar de una habitación, que hicieron que la audiencia se sintiera como si estuviera en una casa & # 8220real & # 8221. El espectáculo se rodó con película de 35 mm en blanco y negro (pero la mayoría de las impresiones para redes terminaron en película de 16 mm). Fue filmado en película porque Eugene B. Rodney dijo: & # 8220 No hay & # 8217s nada que & # 8217 hará que las úlceras crezcan más rápido que intentar hacer un espectáculo en vivo con niños & # 8221.

Los ensayos se llevaron a cabo los lunes y martes, y los últimos tres días de la semana se dedicaron a la filmación real. Si no terminaban, tenían que trabajar los sábados (que era la mayor parte del tiempo). Peter Tewksbury, el director durante 4 temporadas, agregó ensayos adicionales, lo que hizo que el programa de rodaje fuera más largo. Quería que el elenco ensayara para que cada movimiento fuera natural y automático. & # 8220 Incluso pasábamos por todos los gestos físicos, como untar tostadas con mantequilla o leer un libro, mientras ensayábamos nuestras líneas. La idea era no perder nunca la concentración. Ensayamos tanto una escena que, cuando comenzó la filmación, hice una pantomima de la escena en lugar de usar accesorios & # 8221, dice Elinor Donahue. Cada episodio costó alrededor de $ 25,000 para producir. La productora se quedó unos diecisiete programas antes de las fechas de emisión. Durante seis temporadas, originalmente se emitieron 203 episodios. ¡Todas las temporadas ahora se han publicado en DVD! De los 203 episodios, 187 no están cortados, lo que significa que duran los 26 minutos completos. 15 episodios son copias sindicadas que duran 22 1/2 minutos (14 de ellos en el DVD de la temporada 1 y uno en el DVD de la temporada 5). En teoría, podemos decir que todavía hay un episodio perdido, el número 170 Margaret Goes Dancing. Pero este episodio, realizado en 1958, es un episodio de flashback, por lo que tal vez solo falten 3-4 minutos de material nuevo, ya que se sustituyó el episodio # 11 original.

Father Knows Best se convirtió en una parte tan importante de la cultura pop estadounidense que en 1959 el Departamento del Tesoro de Estados Unidos encargó un episodio de 30 minutos llamado & # 822024 Hours in Tyrant land & # 8221. Nunca se emitió, se distribuyó a escuelas, iglesias y grupos cívicos para promover la compra de bonos de ahorro. (Este episodio MUY RARO está en el DVD de la primera temporada).

Los guiones eran lo más importante para Eugene B. Rodney y Robert Young. & # 8220Los buenos guiones no eran & # 8217t una gran acción o un montón de chistes & # 8221, dijo Rodney. & # 8220Buscamos carácter, motivación & # 8221. Los dos principales escritores del programa fueron Roswell Rogers y Paul West. Sacaron sus ideas de su propia vida familiar, el Sr. Rogers tenía tres hijos y el Sr. West tenía cuatro. Buscaron guiones que la gente dijera, & # 8220que nos pasó una vez & # 8221. Muchos guiones contenían lo que Rodney llamó & # 8220 lecciones morales integradas & # 8221.

Los dos directores principales fueron Peter Tewksbury y William D. Russell. El Sr. Russell dirigió los primeros 62 programas. Era un hombre corpulento con una gran voz, que podía llorar fácilmente. Robert Young solía decir que el elenco midió la efectividad de cualquier escena sentimental al ver a Russell después de gritar: "¡Corten!" Si las mejillas de Russell estaban todas mojadas, todo iba bien. Peter Tewksbury era un joven de treinta y tres años que dirigió la mayoría de los 141 episodios restantes. Cuando estaba listo para filmar, el director asistente gritaba: & # 8220 ¡QUIET! & # 8221 El Sr. Tewksbury se desviaba de la llamada estándar del director & # 8217 y decía: & # 8220 ¡Muy bien, ahora! ¡CONTENTO! ¡ACCIÓN!

El productor fue Eugene B. Rodney, quien estaba asociado con Robert Young como propietarios de la serie. El Sr. Rodney lloraba feliz y copiosamente mientras doblaba el sonido y se reía en cada programa. Amaba la serie. Cuando la gente sugirió que la serie se acercaba al exceso de sentimentalismo, Eugene declaró: & # 8220Si alguna vez llego a un director tan cínico que no puede & # 8217, sentirlo en lo profundo de su corazón cuando una niña coloca un gorrión lisiado en un nido y luego sube las escaleras para su habitación y le ruega a Dios que ese gorrión viva. ¡Por qué, lo despediré! Dice Jane Wyatt sobre Eugene B. Rodney, y el gen es así. Él sabe todo lo que hay que saber sobre este programa. Después de mi primera temporada, me acerqué a él y le pregunté cómo podía mejorar mi caracterización. Miró al techo por un momento y dijo: & # 8216 Ama a tus hijos tanto como amas a tu marido & # 8217. Él estaba en lo correcto. Me había estado concentrando en construir una relación sólida y firme entre Jim y Margaret y había estado descuidando a los niños. & # 8221 Los talentos, valores y actitudes de todas las personas involucradas en el programa hicieron que fuera todo un éxito.

En 1960, Robert Young se cansó del papel que había desempeñado en la radio y la televisión durante once años. Sintió que la familia había superado la premisa original del programa, ya que era hora de que Betty se casara y Bud se uniera al ejército, por lo que decidieron dejarlo. (Para obtener una descripción más detallada, lea la declaración oficial en este sitio web sobre el cierre de Father Knows Best).

En 1977, Robert Young volvió a entrar en la casa de los Anderson después de que concluyera su exitosa serie, Marcus Welby, M.D. Se realizaron dos películas reuniendo al elenco, una proyectada en mayo y la otra en diciembre de ese año.

Robert Young falleció el 22 de julio de 1998. Jane Wyatt falleció el 20 de octubre de 2006. Hoy, Elinor Donahue y Bill Gray viven en California, y Lauren Chapin vive en Florida.


Flashback: Dallas

Esta es una toma aérea genial del centro de la ciudad, mirando hacia el sur, con una bonita vista de la parte trasera de la menguante Movie Row, con las entradas traseras de Pacific Avenue de los cines Majestic y Capri visibles. No estoy seguro de la fecha, pero el Teatro Melba pasó a llamarse Capri el 25 de diciembre de 1959 y finalmente fue demolido en 1980 o 1981, y el Edificio de Artes Médicas (visto en el centro en el extremo derecho) fue demolido en 1977. Estoy adivinando los años & # 821770, aunque sólo sea por la vasta extensión de estacionamientos.

Fuentes y notas de amplificador

Otro ejemplo de notas confusas / incompletas por mi parte. Esta es una captura de pantalla de & # 8230 algo. No recuerdo si la imagen que se ve aquí es una foto o si proviene de imágenes en movimiento tomadas sobre Dallas.

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7 de febrero de 2021

Wes Wise, Dallas Texans, WFAA & # 8212 1961

Un futuro alcalde entrevistando a los futuros jefes de Kansas City

La foto de arriba muestra al futuro alcalde de Dallas Wes Wise en 1961 (cuando era director deportivo de WFAA-Channel 8) entrevistando a jugadores de los Dallas Texans. Wes Wise se desempeñó como alcalde de Dallas durante tres períodos, de 1971 a 1976. Los Dallas Texans (segunda iteración) jugaron en la AFL de 1960 a 1962 hasta que el propietario Lamar Hunt los trasladó a Kansas City, donde se convirtieron en los Kansas City Chiefs. (Lea acerca de los primeros y tristes Dallas Texans en la publicación & # 8220The 1952 Dallas Texans: Definitly NOT America's Team & # 8221)

A continuación se muestra el anuncio completo. (Haga clic para ampliar la imagen).

Fuentes y notas de amplificador

Anuncio de Patrocinador, & # 8220 la revista semanal que utilizan los anunciantes de radio / televisión & # 8221 (16 de octubre de 1961).

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10 de enero de 2021

Horizonte nocturno & # 8212 1965

Dallas es siempre más impresionante por la noche, como se ve en esta vista hacia el noroeste, con el Memorial Auditorium en primer plano.

Fuentes y notas de amplificador

Esta foto, atribuida a Dallas Power & amp Light, apareció en 1965 Tiradores, el anuario de St. Mark & ​​# 8217s School of Texas. Continuó en otra página, pero no pude encajar las dos partes sin un molesto espacio. El segundo bit está debajo (haga clic para ver una imagen más grande).

Vea otra foto genial del mismo año en la publicación Flashback Dallas & # 8220Dallas Skyline at Night & # 8212 ca. 1965. & # 8221

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23 de diciembre de 2020

& # 8216Esta es la temporada para un pimiento picante

No creo que alguna vez haya probado Dr Pepper caliente. Recuerdo haber visto comerciales en la televisión cuando era niño, pero no creo que haya estado nunca en un entorno social donde se ofrecía. Siempre sonaba como algo extraño que hacer con un refresco. Hace años estaba en un recorrido por la planta embotelladora en Dublín (& # 8230necesito decir & # 8220Dublin, Texas& # 8220?), Y el guía dijo que esta bebida de invierno (que es siempre servido con una rodaja de limón) no es lo mismo en estos días, a menos que beba Dr Pepper endulzado con azúcar real y el jarabe de maíz calentado aparentemente arruina el sabor.

Aquí hay algunos anuncios nostálgicos para demostrarles a los secuestradores que esto solía ser una cosa. Los primeros dos anuncios que pude encontrar mencionando este manjar de temporada (la creación de un genio del marketing que bien podría haber trabajado aquí en Dallas, hogar de DP & # 8217s HQ) son estos dos, de enero y febrero de 1959 (haga clic para ver imágenes más grandes ):

La & # 8220new idea & # 8221 definitivamente se comercializaba a nivel nacional al menos en 1963. No sé qué tan popular fue, pero incluso fabricaron vasos especiales para beber. Y, & # 8220para aquellos que quieren algo especial, pruebe el Boomer & # 8221 & # 8212 Dr Pepper caliente con una pizca de ron.

Hay algunos comerciales antiguos en línea. Aquí hay uno protagonizado por Dick Clark, con el muñeco de nieve arriba.

(¿Soy el único perturbado al ver una olla de Dr Pepper hirviendo?)

Hay un par de otros, con menor calidad de imagen: míralos en YouTube aquí y aquí.

Ahí tienes. Considere dejar a un Boomer por Santa. Hace frío ahí fuera. ¡Salud!

Fuentes y notas de amplificador

Top ad (1963) es de Flickr, aquí.

El resto son de varios lugares, pero muchos se encontraron aquí.

Más publicaciones de Flashback Dallas Christmas se pueden encontrar aquí.

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6 de diciembre de 2020

St. Mark & ​​# 8217s Campus & # 8212s 1960

San Marcos & # 8217s capilla al anochecer, 1961

Algunas fotos de los edificios y la historia del campus de St. Mark & ​​# 8217s School of Texas de varias ediciones de Tiradores, el anuario de la escuela.

Sobre el exterior de la capilla bajo la luna llena. Abajo, el interior de la capilla (haga clic para ver imágenes más grandes).

Una foto del anuario de 1963, que conmemora los 30 años como institución (ver la cronología de St. Mark & ​​# 8217s aquí).

Fuentes y notas de amplificador

Todas las imágenes de varias ediciones de Tiradores, el anuario de St. Mark & ​​# 8217s.

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6 de diciembre de 2020

St. Mark & ​​# 8217s, Vistas aéreas & # 8212's 1960

Representación del campus por el arquitecto Hal M. Moseley, del anuario de 1960

St. Mark & ​​# 8217s School of Texas, la escuela preparatoria para niños en el norte de Dallas (10600 Preston Road, al sur de Royal Lane), ha sido una de las mejores instituciones educativas de la ciudad durante décadas. Se inauguró en 1950 después de la fusión de la Cathedral School for Boys y la Texas Country Day School, ambas cuyas raíces se remontan a la legendaria Terrill School, fundada en 1906 (consulte la línea de tiempo de St. Mark & ​​# 8217s en el sitio web de la escuela & # 8217s). aquí ).

A continuación se muestran algunas fotos aéreas del campus en constante expansión de la década de 1960. (Arriba hay un dibujo de los terrenos del arquitecto Hal M. Moseley de las guardas de 1960 Tiradores, el anuario de San Marcos & # 8217).

El campus en 1964 (haga clic para ver la imagen más grande):

En 1965, se habían elaborado planes para la expansión y renovación. Se renovarían cinco de las estructuras existentes y se construiría un nuevo gimnasio y un & # 8220 centro de estudio individual & # 8221 (incluida una biblioteca de 50.000 volúmenes):

Dos fotos de 1966, con la leyenda & # 8220antes de la construcción de la nueva biblioteca y centro de estudios & # 8221:

Y una edición bastante desordenada de fotos de papel de guarda que no coinciden de 1968:

Fuentes y notas de amplificador

Todas las imágenes son de varias ediciones de Tiradores, el anuario de St. Mark & ​​# 8217s.

Puede encontrar más información sobre St. Mark & ​​# 8217s School of Texas en Wikipedia, aquí.

Otras publicaciones de Flashback Dallas relacionadas con St. Mark & ​​# 8217s se pueden encontrar aquí.

Copyright © 2020 Paula Bosse. Reservados todos los derechos.

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Como esto:

30 de noviembre de 2020

Victor & # 8217s Lounge & # 8212 1913 Commerce


Equipo de bolos patrocinado por Victor & # 8217s

Mi publicación ha sido un poco errática recientemente. Mi hermano y yo hemos estado limpiando la casa de mi difunta tía. Es una de esas tareas inevitables que nadie quiere tener que hacer, pero a pesar de lo triste que ha sido, también ha sido reconfortante ver destellos de la vida de mi tía de la que solo había oído vagamente. 8212 o tenía Nunca escuche de. Al revisar sus fotos, veo la vida plena que tuvo, cuánto viajó y que tenía amistades de décadas.

Uno de los lugares de los que hablaba con gran cariño era, de todas las cosas, un bar: Victor & # 8217s Lounge, que estaba en 1913 Commerce Street, directamente enfrente del Statler Hilton. Las noticias matutinas de Dallas lo describió como & # 8220un favorito entre la multitud de oficinas del centro. & # 8221 Mi tía trabajaba para una compañía de seguros en el Edificio Mercantil, y cerca de Victor & # 8217s era el lugar donde ella y sus compañeros de trabajo se reunían después del trabajo (y, creo, para el almuerzo). Incluso participó en una liga de bolos femeninos & # 8217 en un equipo patrocinado por su lugar favorito. La foto en la parte superior muestra el equipo de mujeres de aspecto divertido (mi tía Bettye Jo está en el extremo derecho). ¡Todavía tenía la camisa recién planchada en su armario!

Victor & # 8217s fue inaugurado por Victor Ballas (quien luego abrió Purple Orchid a una cuadra de distancia en 2016 Commerce). Nacido en Nueva York, Ballas llegó a Dallas cuando era niño, fue a Forest Avenue High School y tenía varios negocios, uno de los cuales se llamaba cantarinamente & # 8220Ballas de Dallas & # 8221. Mi tía decía que siempre cuidaba de sus clientes, especialmente de los solteros. mujeres cuando estaban siendo agresivamente golpeadas por clientes masculinos. Ballas murió el día de Navidad de 1971 de un ataque al corazón & # 8212 tenía solo 53 años.

Victor & # 8217s abrió como un bar de cócteles en 1957 o 1958 con un pianista habitual (durante muchos años fue Tony Rizzo), pero los anuncios indican que se convirtió más en un restaurante que en un bar en la década de 1960.

La ubicación de Commerce Street cerró en 1971 y # 8212 fue reemplazada a fines de ese año por el Wild West Saloon, otro bar de cócteles (pero uno que incluía entretenimiento en topless).

Escuché tanto sobre Victor & # 8217s a lo largo de los años por mi tía que cuando recientemente me encontré con tomas extrañas del lugar en metraje de película al azar, estaba bastante emocionado.

Ojalá hubiéramos podido tomar una copa juntos, Bettye Jo. Y tal vez ir a los carriles de su callejón favorito y lanzar algunos fotogramas.

1962 (haga clic para ver la imagen más grande)

Fuentes y notas de amplificador

Foto superior y foto de camiseta de bolos de la colección de Paula Bosse.

Las tres imágenes en color son capturas de pantalla de películas de la colección de películas G. William Jones, Hamon Arts Library, Southern Methodist University. El primero es de WFAA NewsFilm Collection, el segundo y el tercero de una película promocional para The Dallas Morning News all are from the 1960s.

Map is a detail from a 1962 map featured in the Flashback Dallas post “Map of Downtown Dallas, For the Curious Conventioneer — 1962.”


The Birth of America’s Obsession With the Perfect Cup of Coffee

Because there’s wonky science behind that perfect cuppa.

Wanted: someone to set the record straight on coffee’s health effects and work out the recipe for a perfect cup.

This was the National Coffee Roasters Association’s proposition to Massachusetts Institute of Technology professor Samuel Prescott in 1920, in exchange for $40,000 worth of funding (half a million today). The public was fed up with snake-oil-style health ads and were newly protected from fraudulent pseudo-medical packaging by legislation. So coffee peddlers needed more precise, scientific advertising — and nothing embodied precision like MIT.

Professor Samuel Cate Prescott in his new laboratory devoted to perfecting coffee in 1920.

Prescott accepted the gig and was soon monitoring coffee’s effects on rabbits. He separated decades of quackery from legitimate literature, sipping obscene quantities of brown gold for three years before delivering the perfect cuppa: “One tablespoon of coffee per eight ounces of water, just short of boiling, in glass or ceramic containers, never boiled, reheated or reused.” Prescott didn’t want his fairly basic research bandied about, but that didn’t stop the coffee roasters from plastering his quotes for 36 million newspaper readers to see. Just 20 years earlier, coffee was known for being cut with sawdust, but brewing had now become an exercise in perfection.

To fully understand coffee brewing’s empirical affair, we need to rewind to the magnates, Mad men and bad science involved. Rising demand throughout the 19th century drove massive expansion of Brazilian plantations. Coffee men bet and bought like stockbrokers, on wisps of rumors of boom or bust in Brazil, until, by the 1890s, natural selection had honed an oligopoly of coffee-industry early birds like Folgers, Chase and Sanborn.

The late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.

Mark Pendergrast, coffee historian

Of the magnates, John Arbuckle wrote the book on coffee salesmanship. His brew was conveniently prepacked with prize-redeemable coupons in every bag, packaged in beautifully crafted collectible crates. When Hermann Sielcken, Arbuckle’s biggest competitor, targeted Native American buyers by saying his coffee made men as strong as the lion on the wrapper, Arbuckle retorted that his insignia’s angel was stronger than 10,000 lions. If “Lion wants to beat my angel, they’ll have to put on their label a picture of God himself,” he mused.

Arbuckle modernized coffee advertising with two Don Draper-ish tricks: undermining self-worth and promising health. People had argued about coffee’s healthiness for hundreds of years, but it was Arbuckle’s ads that equated skilled coffee brewing with wifeliness, exploiting housewives’ insecurities, and healthy living.

The industry soon adopted his suggestive, insecurity-targeting advertising style, but they weren’t alone. A flash flood of snake-oil-like entrepreneurs had also noticed, and as coffee historian Mark Pendergrast tells OZY, “the late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.”

Among them was traveling salesman C.W. Post, whose concept of a “coffee substitute” of burned-and-ground cereal called Postum seemed doomed to fail in 1895. But he pushed it with a fierce campaign, with headlines like “Lost Eyesight Through Coffee Drinking,” citing quack physicians and equating caffeine to “cocaine, morphine, nicotine and strychnine.” Post claimed that customers could “recover from any ordinary disease by discontinuing coffee … and using Postum.” Within a decade he was a millionaire, his $1.5 million advertising budget rivaling the entire coffee industry’s.

The brazenness that made him rich also proved his downfall. After Collier’s Weekly — a periodical that was muckraking fraudulent advertising at the time — lambasted Postum, he slandered it and got sued, with the coffee peddlers eagerly watching as the prosecutor convinced the jury to “make this man honest again,” according to los New York Times. Coffee trade magazines called out the father of the Food and Drug Administration, Harvey Wiley, for ignoring Post in his food-industry investigations. Wiley was no friend of the coffee industry he believed, as Pendergrast notes in his book Uncommon Grounds, that “coffee drunkenness is a commoner failing than the whiskey habit.” But Post’s ads were an embarrassing pain, and he finally forced Post to stop advertising Postum as coffee.

While the coffee industry successfully capitalized on public demand for transparency, taking down substitutes’ snake-oil-style advertising, it also managed to shoot itself in the foot. Not everyone drank coffee, but access to a cheap cuppa by then had become an American birthright. So in 1906, when Arbuckle’s old competitor Sielcken bankrolled the Brazilian government’s scheme to sequester surplus beans, Americans were outraged. Substitutes offering a “healthier,” cheaper alternative gained steam. Under the subsequent barrage of pseudo-scientific attack ads, coffee brands decided the wisest action was swiping at each other’s throats. If one ad claimed that coffee’s tannins or acids caused a health problem, every other brand countered with pseudo-medical bull claiming that that was what happened when you drank any other brand.

Unsurprisingly, this undermined people’s faith in the health benefits of coffee. So, after Postum was dispatched, heads of the industry and editors of top trade publications formed the National Coffee Roasters Association. In 1912, to improve the industry’s brewing standards, they charged inventor/researcher/entrepreneur and future chairman Edward Aborn with conducting the first study of coffee’s chemical composition. They resigned the whimsical ad campaigns in favor of more scientific ones — employing crack teams of Mad men who used psychological research to figure out how best to target customers, says Pendergrast.

Brands that resisted the new scientific style of advertising, including the once-dominant Arbuckle, quickly crumbled. And on the eve of the Jazz Age, the NCRA approached Prescott for help, raising their glass on a new coffee era.


America's 'Secret War' and the Most-Bombed Country in History

Democracy or hypocrisy? In this series, “American Hypo-cracy,” OZY looks at America’s lengthy struggle to live up to its lofty ideals by exploring some of the uglier episodes in its past that are often overlooked by the history books. Read more.

Christine Boyle’s store, Queen Design Lao, offers rings, necklaces and pendants to shoppers along Luang Prabang’s quaint peninsula. Most of the trinkets resemble normal jewelry, but the miniature cluster bombs on some chains in the friendly Aussie’s shop are less subtle.

Known as “peace jewelry,” the necklaces sport metal harvested from unexploded bombs, a reminder of how nearly a half-century ago, Laos became the most-bombed country in history during a “secret war” that lasted more than a decade. The American public was kept in the dark as the U.S. Air Force and CIA fought in Vietnam’s neighbor, where reverberations are still felt today in the quiet countryside.

This September, Barack Obama will become the first U.S. president to visit Laos, now that America has started to commit more money to cleaning up the bombs that make large swaths of the 7-million-strong landlocked country dangerous to tread.

You didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.

Martin Stuart-Fox, former UPI correspondent

Several decades ago, another young president took office with Laos on his mind. The day before John F. Kennedy’s 1961 inauguration, the outgoing president, Dwight D. Eisenhower, urged him to focus on Laos as a way to stop communism’s spread, telling him “Laos [was] the key to the entire area of Southeast Asia.”

The U.S. backed the weak Royal Lao Government, which was battling the communist Pathet Lao. The Americans briefly left after Laos was officially declared neutral by the 1962 Geneva Agreement, which ordered all foreign forces to leave. But as the Vietnam War escalated, Laos became a crucial battleground — and its supposed neutrality was ignored by the North Vietnamese and the Americans. The former used Laos and Cambodia to move supplies along the Ho Chi Minh Trail as they worked to prevent the U.S. from gaining a strategic foothold in the Plain of Jars area bordering North Vietnam.

Skirmish successes went back and forth, with the CIA-backed local troops — mostly ethnic Hmong people from the mountains under the leadership of the charismatic Vang Pao — trading territory with the Pathet Lao. The Hmong were effective at guerrilla warfare but less skilled when it came to conventional battles, where they suffered heavy casualties.

Bomb scrap, shrapnel and cluster bombs sit in a pile next to a new home.

By 1969, as the North Vietnamese started to increase their ground forces, the U.S. had intensified its bombing campaign but denied doing so because it remained illegal. “It’s extraordinary, really, that official denial went on for as long as it did,” says Martin Stuart-Fox, author of A History of Laos and a United Press International correspondent in the capital city of Vientiane during the early years of the war. “Because the secret war wasn’t really secret, you didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.” While the press reported on the fighting, President Richard Nixon did not formally acknowledge the presence of U.S. forces until 1970.

The scale was staggering. According to the Lao government’s bomb-cleaning organizers, American planes flew 580,000 bombing missions over Laos, dropping 2 million tons of explosives — more than the Allies dropped on Germany and Japan combined during World War II.

Stuart-Fox says the overall casualty numbers are still impossible to verify, but were high on both sides. Irregulars from neighboring Thailand and even Hmong children were pulled into the fight. The American-backed forces had some success in the biggest paramilitary operation in CIA history. Notably, at the Battle for Skyline Ridge in 1972, American-backed fighters defeated a much larger Communist force.

Historian William Leary wrote that the CIA deserved its accolades for fighting a far bigger army to a standstill for more than a decade. “As in Vietnam, however, victory on the battlefield did not mean much in the end,” he noted. “It merely delayed the final outcome of the war.”


Here's What Chicory Is, And Why It's In Your Coffee

If you've ever had the experience of drinking chicory coffee (and chances are, you were in New Orleans when you drank it), you might've had to wonder just exactly qué chicory even is. For the record, chicory is this pretty flowering plant.

But underneath the plant is its root, and that's the stuff that we're going to talk about today. The root is what gets roasted and ground to be brewed with coffee in some parts of the world. This is what that root looks like:

But how and por qué does this stuff end up in our coffee? It's all rooted (pun not intended) in world history, a little bit of tradition and a whole lot of politics and economic hardships. For most of our coffee-drinking past, the addictive caffeinated beverage has been expensive. There weren't always Starbucks and Dunkin' Donuts competing on every street corner. Sometimes coffee was scarce -- especially if a major port was blocked for political reasons.

No one is sure exactly when people began mixing chicory with coffee, but according to Antony Wild (author of 'Coffee: A Dark History'), the use of chicory became popular in France during Napoleon's 'Continental Blockade' Of 1808, which resulted in a major coffee shortage. Chicory is native to France, where it has long been loved for culinary reasons so it's only natural that's where the story began.

During the blockade, the French mixed chicory with limited supplies of coffee to make their coffee stretch -- and even used it in place of coffee altogether. While chicory does't have any caffeine, it does share a similar flavor to coffee, which makes it a decent substitute in times of need.

When the blockade lifted and economic prosperity returned to France, the use of chicory in coffee subsided. But it did not disappear. Actually, the practice made its way over to the French colonies, like Louisiana. In 1860 alone, France exported 16 million pounds of chicory, and as a result, it's now grown in other parts of the world, namely North America and Australia. But it wasn't until the Civil War when Union naval blockades cut off the port of New Orleans, one of the largest coffee imports at the time, that coffee chicory became a big thing stateside.

Staying true to their roots, New Orleans locals turned to chicory to make their limited coffee supply stretch. The practice stuck, even when coffee became readily available again, because according to locals it's all about tradition. The world famous Cafe Du Monde still makes its cafe au lait with chicory, and it's especially good with a side of hot beignets.


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Star of the film Harrison was not present, but other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched.

While the plot is yet to be released, it's been rumoured that Indiana Jones 5 will will revolve around the space race, specifically before the Apollo 11 moon landing.

No-show: Harrison Ford was once again absent, as the sequence was shot with minimal actors and crew on an empty road in the Dumfriesshire countryside in Scotland

Back at it: Harrison, 78, is reprising his role as Indiana Jones 30 years after the film franchise began and 13 years on from the last film, Kingdom of the Crystal Skull (pictured on set)

Iconic: Harrison and love interest Karen Allen famously took on the Nazis during the 1981 Raiders of the Lost Ark film

According to the Illuminerdi Harrison will take on villain Mads Mikkelsen, a Nazi scientist enlisted into NASA by the United States government to work on the space agency’s moon landing initiative.

Indiana Jones 5 director James Mangold then hinted at a Sixties theme when he tweeted back in January: 'I'm mentally living in 60's NYC right now cause that's where all the movies I'm working on take place'.

A sixties release would fit with the franchise timeline, as the last movie Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull was set in 1957.

Elaborate scenes: The action sequences required cranes, heavy-duty lighting and a smoke machine

High-octane: Also present were motorbikes with sidecars

Pictures taken on the set have not yet hinted at a time frame, with Harrison not giving away the era with his clothing due to wearing his famous brown uniform.

Nazis clearly make an appearance in the move in some way, however, with an insider recently revealing that the crew are only filming these scenes at night, so as not to offend any passersby.

A source told The Sun: 'They're desperate not to cause offence, so filming has mainly taken place at night, under the cover of darkness.

High-speed: Stunt drivers were seen racing along the road in a World War II car with Nazi flags on it

Absent: Star of the film Harrison, 78, was not present

'The Nazi swastikas on the various vehicles were taped over until the last minute and during the day they were hidden away.

'All effort was taken to be as sensitive as possible.'

As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday.

Plot: The scene appeared to be a flashback with the WWII vehicles

Storyline: The plot - which is being shrouded in mystery - appears to feature a wartime backstory

Meanwhile, Harrison has been undertaking a gruelling exercise regime while filming the latest instalment in the series, much of which has been shot so far at Bamburgh Castle in Northumberland.

The Hollywood star has been cycling 40 miles and going on walks after just six hours of sleep before shooting on an 11-hour filming schedule.

'It’s clockwork, very regimented. It’s wake up, lunch, a very long bike ride, then he’s at the film set from 6pm,' an inside source told The Mirror on Saturday.

Bored: An actor dressed as a soldier loitered on the road between takes

The Nazis are coming: Flags were tacked to the front of the vintage motorcar

They continued: 'He then arrives back at the hotel around 5am. That exercise and work regime would be punishment for a man half his age. It’s real dedication.”

'It’s incredible. He seems to live a very strict routine. You can set your watch by the things he does at the same time every day. Regimented.'

For his cycles, Harrison reportedly uses a £12,000 road racing bike and has stopped for lunch at the Ship’s Cat seafood restaurant in North Shields to refuel.

The star is chaperoned for his daily workout by security and is also accompanied by his personal assistant.

MailOnline has contacted Harrison's representatives for comment.

Vroom! Other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched

Aerial view: The cars and bikes zoomed along the country lane

Crew: Members of production were seen reassessing the scene

This marks Harrison's fifth time reprising the title role of the heroic archaeologist with supporting parts going to Mads Mikkelsen, 55, and Phoebe Waller-Bridge, 35.

And although Harrison is in impeccable shape, a younger stunt double has been spotted on the set.

The stuntman was spotted earlier this week in an action packed scene - shot in the early hours in Pickering - where he accidentally fell off of a motorcycle.

Vroom vroom: As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday

Three's company: The riders were seen burning rubber down the quiet streets of Glencoe

The on-set first aid team was called over to check out the stunt rider. While it appeared he was unharmed, filming was paused due to damage caused to the bike.

According to a witness, one of the crew was heard saying that the production is already a day behind schedule, following a lengthy hold up thanks to the COVID-19 pandemic.

Indiana Jones 5 was first announced in 2016 and originally scheduled to be released in July 2019.

It was then pushed back a year, before being delayed for another 12 months until July 2021 after Jonathan Kasdan - whose father Lawrence Kasdan wrote 1981's Raiders of the Lost Ark - was brought on board to work on the script after original screenwriter David Koepp departed the project.


Flashback: Donald Trump’s 25 Things You Don’t Know About Me

President-elect Donald Trump has never been one to hold back what's on his mind, especially in recent months. Back in May 2010, Trump, then the host of The Celebrity Apprentice, opened up to Us Weekly with 25 fun facts about himself. He revealed some of his favorite foods, how he gets to work every day, and even gave a shout-out to his immigrant mother. In honor of Trump’s victory in the presidential election, take a look at his list:

1. I ride an elevator to work. It's my greatest luxury.

2. I do my own hair (but my wife cuts it).

3. I like cherry-vanilla ice cream.

4. I don't use an intercom in the office.

6. I often have mirrors, chairs, and sinks in my front office in order to decide what's best for my buildings.

7. I have one of Shaq's shoes in my office.

PHOTOS: The Celebrity Apprentice: All-Stars Cast: Then & Now!

9. Citizen Kane is my favorite movie.

10. I turn off the lights when I leave a room.

11. I like to read history, biographies, and the New York Post's Page Six.

12. I don't drink coffee, tea, or alcohol.

13. I love spending time with my family.

14. I like to drive myself when I'm out of the city.

PHOTOS: Celebrities' Political Affiliations

15. I scrape the toppings off my pizza — I never eat the dough.

16. I love Scotland, where my mother was born, and where I'm developing a golf course.

17. I ask a lot of questions.

20. I like having dinner at home with my family.

21. My sister Maryanne makes meatloaf for me on my birthday.

PHOTOS: Celebrity CEOs: Stars Who Run Their Own Business Empires

22. I eat lunch at my desk.

23. I have a star on the Hollywood Walk of Fame.

24. "You're fired!" is the No. 3 greatest TV catchphrase of all time.

25. I'm actually very modest.

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Don't Call It 'Turkish' Coffee, Unless, Of Course, It Is

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. maxpax/via Flickr hide caption

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve.

When I was in Istanbul in March, I stopped by a tiny cafe called Mandabatmaz, near Taksim Square. Ten Bulgarian tourists were inside, waiting for demitasses of rich, strong coffee "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it," according to a translation of the cafe's name.

I ordered a cup of the velvety coffee, crowned with a bubbly froth.

"A beautiful Turkish coffee," said one of the Bulgarian tourists.

Back home in Bulgaria, as well as Slovenia, Hungary, Romania, Iran and Israel, they do call this "beautiful coffee" Turkish. And they make it pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. The coffee is ready when it rises, bubbles and nearly overflows.

The style of coffee, also known as Arabic, first came from Yemen. An Ottoman governor stationed in Yemen in the 16th century fell in love with it and introduced it to Sultan Suleiman the Magnificent, who popularized coffee in Istanbul and beyond.

A century later, Sultan Murad IV outlawed coffee, calling it an indecent drink, and chopped off the heads of those who drank it. The coffee, obviously, won out.

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it." Joanna Kakissis for NPR hide caption

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it."

But ordering Turkish coffee today doesn't go over well in some Balkan or eastern Mediterranean countries that were once part of the Ottoman Empire — even if their preparation of the coffee is remarkably similar.

In Armenia, where the Ottomans led a genocide against more than a million people between 1915 and 1923, it's Armenian coffee. In Sarajevo, Bosnia, I once ordered a "Turkish coffee" only to be corrected by the irritated waiter: "You mean a Bosanska kafa" — a Bosnian coffee. In Cyprus, which the Turks invaded in 1974, it's a kypriakos kafes — Cypriot coffee. (Except in the northern third of the island, which Turkey has occupied since 1974.)

In Greece, where I live and which has a tortured history with Turkey, you order an elliniko -- a Greek coffee.

"It wasn't always this way," says Albert Arouh, a Greek food scholar who writes under a pen name, Epicurus. "When I was a kid in the 1960s, everyone in Greece called it Turkish coffee."

Arouh says he began noticing a name change after 1974, when the Greek military junta pushed for a coup in Cyprus that provoked Turkey to invade the island.

"The invasion sparked a lot of nationalism and anti-Turkish feelings," he says. "Some people tried to erase the Turks entirely from the coffee's history, and re-baptized it Greek coffee. Some even took to calling it Byzantine coffee, even though it was introduced to this part of the world in the sixteenth century, long after the Byzantine Empire's demise."

By the 1980s, Arouh noticed it was no longer politically correct to order a "Turkish coffee" in Greek cafes. By the early 1990s, Greek coffee companies like Bravo (now owned by DE Master Blenders 1753 of the Netherlands) were producing commercials of sea, sun and nostalgic village scenes and declaring "in the most beautiful country in the world, we drink Greek coffee."

Nationalism was one reason for the change, says Marianthi Milona, a Greek cookbook writer who grew up in Cologne, Germany. "But it was also a way to differentiate from other kinds of coffee."

In the first half of the 20th century, the only coffee in Greece was "Turkish" coffee. Then came frappe, the iced drink made from instant Nescafe. Then espresso and cappuccino, which are now the hottest items in most Greek cafes. "So the 'coffee' — the first coffee — had to have a name too," she said. "And because we are in Greece, we decided it must be Greek."

In Athens, my uncle Thanassis, who has been making this coffee for more than 60 years, waits until the water in the pot is warm before adding the powdery grounds. He stirs the mixture until it looks creamy. In Istanbul, I noticed the man making the coffee at Mandabatmaz adding a few drops of hot water to spoonfuls of coffee and sugar, then whip-stirring the mixture into a dark paste. He then added more hot water to the pot before boiling it to velvety perfection over a gas flame.

My uncle and I tried the Mandabatmaz method at his house in Athens, with Turkish coffee I'd brought him as a gift from a market in Kadıköy on the Asian side of Istanbul. The coffee was stronger than the Loumidis brand my uncle usually buys but he agreed that it tasted great.

"To Suleiman the Magnificent," he said, holding up his demitasse in a toast. "Thanks for the coffee."


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