Mano de marfil del templo Fosse

Mano de marfil del templo Fosse


10 cosas que quizás no sepas sobre George Patton

Como oficial de caballería del ejército de 26 años, Patton fue seleccionado para competir en el primer pentatlón moderno olímpico en los Juegos de Verano de 1912 en Estocolmo. De los 42 competidores, terminó en quinto lugar, aunque podría haber obtenido una medalla si no fuera por una controversia en el evento de tiro con pistola. Si bien los jueces creían que Patton erró el objetivo con uno de sus disparos, argumentó que era un tirador tan bueno que una de sus balas en realidad viajó a través de un agujero de bala que ya había hecho. Patton también fue seleccionado para el equipo olímpico de 1916, pero los Juegos fueron cancelados debido a la Primera Guerra Mundial.


Mano de marfil del templo Fosse - Historia

Significado de 12 elefantes dentro de las semillas mágicas

El significado de 12 elefantes y las mágicas semillas rojas obviamente se centra alrededor del templo sagrado de Guruvayoor en el estado de Kerala en la costa tropical de Malabar en el suroeste de la India. Un uruli grande, una vasija de fondo pesado, se coloca cerca de la entrada al santuario del templo y está lleno de semillas de "manjadikuru" de color rojo brillante. Se cree que el devoto que coloca sus manos en los uruli y ara las semillas tres veces se cura de todas las enfermedades y alcanza la prosperidad. El festival principal que se celebra en el templo de Guruvayoor es el Ekadasi de la temporada de Mandala (noviembre - diciembre) cuando se lleva una procesión de elefantes enjaezados para honrar a Guruvayoor Kesawan, un elefante donado al templo por el rey de Nilambur y famoso por su pura devoción al Señor. Seevelis (paseo en elefante del ídolo alrededor del templo) y el Festival de Música Carnática de 12 días también se llevan a cabo durante el mismo tiempo. Las festividades anuales del templo (Utsavam) se llevan a cabo de febrero a marzo y un simulacro de carrera de elefantes es el punto culminante de este festival.

Las semillas rojas de la suerte o Manjadikuru se colocan en los templos de Krishna en el estado de Kerala. El origen de esta práctica radica en el folclore del templo de Guruvayur. El templo de Guruvayur alberga a la deidad de Vishnu, y se cree que este ídolo en particular fue adorado por el Señor Krishna de Dwaraka en la antigua mitología hindú. Según la historia, una campesina que vivía en la provincia norteña de Kerala era una ferviente devota de Krishna y aspiraba a visitar algún día el templo de Guruvayur. Era costumbre llevar ofrendas al templo, pero ella era demasiado pobre para permitirse ningún regalo. Sabía de un árbol viejo que arrojaba hermosas semillas de color rojo brillante, por lo que reunió una bolsa llena de ellas. Dejando la seguridad de su hogar y de sus seres queridos, emprendió su búsqueda para llegar a Guruvayur. Fue un viaje largo y peligroso a pie durante el cual tuvo que atravesar ríos y bosques profundos.

Cuatro días después llegó a Guruvayur. Aparentemente era el primer día del mes, y el gobernante local o Naaduvazhi visitaba el templo el primer día de cada mes. Para mostrar su devoción, donaba un elefante todos los meses como ofrenda a Krishna. Los oficiales del Naaduvazhi apartaron a la gente del camino para dejar espacio para el gobernante y su elefante. Durante la procesión, la mujer fue derribada al suelo, derramando su preciosa bolsa de semillas rojas en el suelo. Inmediatamente el elefante se volvió loco y comenzó a correr salvajemente. La gente corrió por sus vidas mientras el elefante loco comenzaba a destruir todo a su paso. Incapaz de controlar al elefante, el Naaduvazhi oró a Krishna por una solución a este peligroso dilema. De repente, se escuchó una voz desde el interior del templo: "¿Dónde está mi Manjadikuru? ¿Dónde está mi devoto, a quien has insultado y herido? ¿Dónde está mi regalo que ella armó con amor?"

La leyenda hindú dice que al propietario de esta semilla se le concederá un deseo secreto por cada elefante en miniatura tallado a mano que contenga. Nunca presté mucha atención a la semilla de color rojo brillante que me dieron muchos años antes. De hecho, ni siquiera comprobé si realmente contenía doce elefantes. Años más tarde, en un viaje de campo de Palomar College a las Islas Vírgenes, nuestra clase descubrió un árbol en la isla de Saint John que produjo esta notable semilla. De hecho, había literalmente miles de semillas rojas debajo del árbol, cayendo de cientos de vainas secas en las ramas por encima de nosotros. Las semillas de color rojo brillante (que se asemejan a los caramelos Red Hot® o las tabletas Sudafed®) a menudo se denominan `` semillas de Circassian '', presumiblemente en referencia a la belleza legendaria de la antigua tierra de Circassia. Pero las semillas debajo de los árboles contenían solo los cotiledones y embriones de una verdadera semilla leguminosa, sin elefantes en miniatura en su interior. Más tarde redescubrí mi pequeño regalo de ese querido estudiante de hace 3 décadas y, efectivamente, cuando quité el tapón de elefante, la semilla contenía doce elefantes en miniatura. Los elefantes parecían estar tallados en hueso o marfil, pero la forma exacta en que se hizo sigue siendo un enigma (ver Anexo). Los diminutos elefantes son muy planos, como si estuvieran afeitados de un material común. Aunque algunos tienen una forma definida de elefante, otros se parecen a los elefantes con un poco de imaginación. Esta historia es quizás una de las más notables de todas las Palabra de Wayne Plantas Destacadas.

Las semillas de C ircasiano son producidas por un árbol asiático tropical llamado sándalo rojo (Adenanthera pavonina), un hermoso árbol de la familia de las leguminosas (Fabaceae) con hojas pinnadas compuestas y densos racimos de flores fragantes de color amarillo cremoso. También se le conoce como & quot; árbol de cuentas & quot; & quot; árbol de cuello & quot; y & quot; valla de flor de pavo real & quot. Adenanthera viene del griego aden (una glándula) y anthera (antera), refiriéndose a glándulas diminutas en las anteras. Las vainas delgadas y aplanadas se contorsionan y retuercen a medida que se abren en la madurez, y cada vaina libera hasta una docena de semillas de color rojo brillante, en forma de lente, extremadamente duras. La madera dura y rojiza de este árbol se utiliza para ebanistería. A menudo se usa en lugar del verdadero sándalo (Álbum de Santalum, Santalaceae), excepto que gradualmente se vuelve rojo violáceo debido a la exposición a la luz. Por esta razón, en muchas áreas de Asia tropical se conoce como "sándalo rojo". Otro sándalo rojo más conocido (Pterocarpus santalinum) también pertenece a la familia de las leguminosas. Los árboles también se utilizan ampliamente como árboles de sombra ("árboles nodriza") en las plantaciones de café, clavo y caucho de Malasia e Indonesia. De acuerdo con la Flora de Ceilán (Volumen 1) de M.D. Dassanayake, se obtiene un tinte rojo de la madera que utilizan los brahmanes para marcar símbolos religiosos en sus frentes.

Hojas pinnadas compuestas, vainas de semillas y semillas de color rojo brillante (& quotjumbie beads & quot) del árbol del collar Adenanthera pavonina creciendo en las Islas Vírgenes de EE. UU.

De todas las miles de especies de plantas que producen semillas en la tierra, las semillas circasianas son sin duda una de las más hermosas. Las semillas de color rojo brillante, naturalmente brillantes, se utilizan para collares, collares, pulseras, aretes y rosarios en los trópicos del Viejo y Nuevo Mundo. Tienen un peso notablemente uniforme, cada semilla pesa alrededor de cuatro granos. Se necesitan aproximadamente cuatro semillas para hacer un gramo, y aproximadamente 109 de ellas para hacer una onza.

Hace miles de años, los orfebres de Asia usaban las semillas rojas en sus balanzas para pesar gemas preciosas, oro y plata. Una perla o un diamante que pesa 20 granos sería aproximadamente equivalente en peso a cinco semillas circasianas brillantes.

Las semillas circasianas son muy similares en forma y tamaño, y tienen un peso notablemente uniforme de aproximadamente cuatro granos. Se necesitan aproximadamente cuatro semillas para hacer un gramo y aproximadamente 109 de ellas para hacer una onza. La cabeza de un alfiler ordinario en la esquina inferior derecha muestra cuán pequeños son realmente estos elefantes.

Semillas circasianas rojas brillantes o & quotjumbie beads & quot (Adenanthera pavonina) fueron utilizados por Goldsmiths of Asia como estándar para pesar metales preciosos y diamantes. La & quotseed & quot del centro delantero es en realidad una tableta Sudafed .

Ojos de pollo (Adenanthera bicolor), otra especie de Adenanthera nativa de Sri Lanka. Las semillas son similares a las semillas circasianas, excepto que tienen una mancha negra en un extremo.

Otras especies de la familia de las leguminosas (Fabaceae) tienen semillas de color rojo brillante, algunas de las cuales son muy venenosas si se ingieren. Al igual que las semillas circasianas, las semillas de una enredadera tropical común llamada & quot; frijol precautorio & quot o & frijol quotrosary & quot (Abrus precatorius) fueron utilizados por Goldsmiths of East Asia. A pesar de una proteína mortal dentro de la semilla llamada abrina, las semillas rojas y negras de los granos de rosario se usaron como pesos estándar para pesar el oro y la plata. Cada semilla tiene un peso notablemente uniforme de 1/10 de gramo. Es la semilla inferior izquierda en la siguiente imagen.

A. Erythrina caffra
B. Erythrina sp.
C. Ormosia monosperma
D. Ormosia cruenta
E. Rhynchosia sp.
F. Rhynchosia precatoria
G. Rhynchosia sp.
H. Abrus precatorius
I. Adenanthera pavonina
J. Sophora secundiflora

Una de las solicitudes más frecuentes que recibo en Wayne's Word es dónde comprar estas increíbles semillas mágicas que contienen 12 elefantes. No los he visto en tiendas de regalos durante al menos 25 años. La solicitud más reciente fue de un soldado en Irak que quería comprar uno para su hija. Aparentemente, una vez tuvo uno, pero desafortunadamente lo perdió hace años. De hecho, esta última solicitud me impulsó a actualizar mi sitio y, con suerte, encontrar una fuente para estas maravillosas semillas.

Otro mensaje de correo electrónico de un viajero en la India a fines de la década de 1950 informa haber visto a un hombre en Bombay (Mumbai) tallando marfil en elefantes en miniatura e insertándolos en semillas rojas huecas. Lo que es muy inusual en este informe es la cantidad de elefantes que contiene cada semilla: ¡hasta 100 o más! Esta semilla informada puede ser diferente de las que he visto. Los pequeños elefantes también parecían ser más realistas que los de mis semillas. Vea la siguiente imagen de mi semilla importada llena con solo 12 elefantes. Debes usar un poco de imaginación en algunos de los pequeños elefantes.

En julio de 2010, recibí otro mensaje de correo electrónico que informaba sobre semillas con 100 elefantes y 500 elefantes propiedad de un misionero luterano en la India. Describe tres elefantes de diferentes tamaños. El artista tuvo que usar un ocular con aumento para tallar los elefantes diminutos. Según este autor, la práctica fue prohibida porque causaba daños oculares graves e incluso ceguera. Esta declaración fue coorborada por otro escritor que describe por qué un vendedor en San Diego ya no vendía las semillas en Kobe Swap Meet a fines de la década de 1980. "Vendía productos importados de todo el mundo y siempre tenía esos frijoles pequeños. Un día (aproximadamente en 1987) se le acabaron y cuando le pregunté cuándo tendría más, respondió" Nunca ". Explicó que el Los frijoles a menudo eran hechos por niños que, de hecho, se estaban quedando ciegos como resultado de las condiciones de trabajo y la atención a los detalles minuciosos. Me rompió el corazón saber esto y aparentemente nunca codicié los frijoles de la misma manera después, ya que ya no tengo un solo frijol en mi poder. "

Justo cuando creo haber visto todo acerca de las semillas Circasianas talladas, recibí otro fascinante mensaje de correo electrónico en agosto de 2010. La imagen adjunta mostraba 12 pequeños animales tallados, ¡pero solo uno era un elefante! Los otros incluían una jirafa, un león, un jabalí, un caballo y posiblemente un camello. No estoy seguro de la identidad de los otros 6. Estén atentos para obtener más información sobre esta última revelación. Vea la siguiente imagen:

Aunque varias personas afirmaron que algunas semillas circasianas contenían 100 elefantes diminutos, lo dudé basándome en las observaciones de mis semillas. Luego, en febrero de 2013, recibí una imagen notable de una mujer que vivió en Pakistán cuando era niña. Su semilla circasiana original aparentemente tenía 100 elefantes, aunque la siguiente imagen muestra 73. ¡Los elefantes son diminutos, solo unos pocos mm de diámetro (aproximadamente el tamaño de la cabeza de un alfiler ordinario)!


La actriz negra de piel clara que se negó a 'aprobar' en el Hollywood de los años 30

Cuando Duke Ellington y su banda recorrieron el sur segregado a principios de la década de 1930, se encontraron con el racismo dondequiera que fueran. Una hermosa intérprete negra también viajó con la banda & # x2014Frederika & # x201CFredi & # x201D Washington. Ágil y de piel clara, era lo suficientemente pálida como para & # x201Cpass & # x201D tan blanca en el sur obsesionado con el color, y durante la gira aprovechó el color de su piel para deslizarse en heladerías solo para blancos y comprar helados para toda la banda. & # xA0

Washington pudo haber usado el color de su piel para procurarse golosinas geniales en el camino, pero se negó a usarlo para obtener beneficios económicos o sociales. Durante una época de severa segregación y prejuicios abrumadores contra los afroamericanos, ella abrazó su herencia. Y mientras otras actrices de Hollywood & # x2019s Golden Age como Merle Oberon (que era anglo-india) y Rita Hayworth (que era hispanoamericana) ocultaban sus rasgos como precio de entrada al Hollywood blanco, Washington se negó a esconderse detrás de su piel clara. .

Nacida en Savannah, Georgia, Washington se mudó a Harlem junto con su familia durante la Gran Migración, cuando las familias negras huyeron de Jim Crow South en busca de nuevas oportunidades en las ciudades del norte. Hija de un trabajador postal y una bailarina, Washington tenía ojos verdes y piel clara que desmentía las expectativas comunes de la era & # x2019 de cómo era & # x201C un afroamericano & # x201D. & # X201D

John D. Kisch / Archivo de cine independiente / Getty Images

Washington sabía que, independientemente de su apariencia, la construcción de la era & # x2019 de la raza negra como perteneciente a cualquiera que tuviera incluso una gota de herencia negra significaba que siempre sería considerada afroamericana por el público blanco & # x2026 a menos que simplemente & # x201Cpassed & # x201D como blanco.

Racial & # x201Cpassing & # x201D permitió a los afroamericanos eludir el racismo que enfrentan los negros y reclamar el privilegio de la blancura en los espacios públicos. La práctica, escribe el historiador Robert Fikes, Jr., fue vista & # x201C por muchos afroamericanos como una forma de burlar el sistema de opresión y hacer ridículos a quienes apoyaban las nociones de pureza y supremacía racial blanca & # x201D. alienó a las personas de otras de su cultura. Una mujer negra que falleció podría ser considerada blanca, pero corría el riesgo constante de perder su privilegio una vez que se descubría que era realmente negra & # x2014 y de ser rechazada por los negros una vez que supieran que estaba reclamando blancura.

En lugar de darle la espalda a su raza, Washington se deleitó con ella. Se sumergió en el creciente Renacimiento de Harlem, durante el cual su vecindario se convirtió en un oasis cultural y un semillero de producción artística afroamericana. Ya talentosa cantante y bailarina, se convirtió en corista, luego en actriz, viajó a Europa y protagonizó producciones teatrales en Nueva York. También actuó con la banda de Duke Ellington & # x2019s y tuvo un romance con el músico casado.

En ese momento, los actores negros tenían pocas oportunidades en Hollywood. La mayoría de los negros en las películas solo se podían ver en & # x201Crace films & # x201D diseñados para audiencias totalmente negras. Aquellos que irrumpieron en las películas para el público blanco fueron relegados a roles subordinados o estereotipados.

Pero Washington rompió esa barrera en Imitación de vida& # x2014irónicamente, en una película que exploraba la práctica de & # x201Cpassing & # x201D que ella se había negado a adoptar en su propia vida. En 1934, interpretó el papel de Peola, la hija de un ama de llaves negro (Louise Beavers) cuya vida está estrechamente entrelazada con la de una viuda blanca y su hija. Peola le da la espalda a su madre, quien sufre una muerte dramática provocada por su vida de abnegación y dolor por la traición de su hija.

La película, protagonizada por Claudette Colbert como la amiga blanca, trataba francamente de la identidad interracial, el fallecimiento y las similitudes y diferencias entre las mujeres blancas y negras y temas que nunca se habían explorado a fondo en la corriente principal de Hollywood. Y, a diferencia de todas las películas para el público blanco que la precedieron, esencialmente trató las historias de sus personajes en blanco y negro como igualmente importantes.

Una escena de la película de 1934 & # x201CImitation of Life, & # x201D con Louise Beavers y Fredi Washington.

Archivo Bettmann / Getty Images

Esto fue enormemente significativo para las audiencias negras, que vieron a Peola & # x2019s luchar para aceptarse a sí misma como un conmovedor grito por la igualdad. Como escribe la historiadora Anna Everett, el público blanco vio la historia de Peola & # x2019 como una persona negra & # x2019s luchando por ser blanco. El público negro, por otro lado, lo vio como la rebelión de una mujer negra que intenta obtener los privilegios que solo se otorgan a los blancos. .

La película & # x2014and Washington & # x2014 se convirtió en un gran éxito dentro de la comunidad negra, en parte debido a cómo se comercializó. Como escribe la historiadora Miriam J. Petty en Robar el espectáculo: artistas afroamericanos y audiencias en el Hollywood de la década de 1930, tanto Washington como Beavers aparecieron en gran medida en un tráiler especial sin precedentes que se emitió en salas de cine segregadas. Al reconocer a las audiencias negras & # x2014e incluso venderles algo & # x2014Universal hizo un guiño implícito a un grupo de personas que no estaban acostumbradas a ver ningún tipo de representación en la película, mucho menos una exploración emocional de la política racial y & # x201Cpassing & # x201D.

& # x201C Los cinéfilos negros vieron, reclamaron e interpretaron a estos afroamericanos de maneras que aprovecharon al máximo Imitación& # x2019s resonancia con las corrientes críticas y las tensiones que circulaban dentro de las comunidades negras en ese momento, & # x201D Petty escribe.

Irónicamente, sin embargo, el gran papel de Washington interrumpió su carrera como actriz. Se identificó tanto con Peola que le resultó difícil conseguir otros papeles. Dado que el Hollywood blanco se negó a contratar mujeres negras en papeles románticos, ella no pudo conseguir papeles protagónicos ya que su piel era tan clara que muchos la identificaron como blanca, no pudo conseguir papeles más estereotipados como sirvientas. Hizo su última aparición en una película solo tres años después. Imitación de vida.

Sin embargo, su carrera aún no había terminado. En 1937, Washington ayudó a fundar lo que se convertiría en el Negro Actors Guild of America, un grupo que abogaba por roles menos estereotipados y mejores condiciones de trabajo para los actores negros. También se convirtió en crítica de teatro, escribió críticas teatrales para periódicos afroamericanos y se desempeñó como consultora de casting para películas y producciones teatrales relacionadas con la raza.

& # x201C Al principio de mi carrera, & # x201D le dijo al Defensor de Chicago en 1945, se sugirió & # x201Cit que podría llegar más lejos si me hacía pasar por francés o algo exótico. Pero pasar, por ventajas económicas o de otro tipo, habría significado que me tragué, cerdo entero, la idea de la inferioridad negra. & # X201D & # xA0


Bastones para caminar, bastones de ataúd, varillas para mojar y más: un recorrido por algunos de los elementos más extraños de la historia y la magia del folclore mormón

Cuando era un niño pequeño, escuché que se hacían bastones con los ataúdes que llevaban los cuerpos de Joseph & # 8217 y Hyrum & # 8217. Creo que fue mencionado de pasada por un guía turístico en Nauvoo, antes de que cada palabra declarada fuera dictada por correlación.

Este comentario pasajero se me quedó grabado, por la razón que sea, y recuerdo jugar cuando era niño con mis muñecos de acción que tenían palos mágicos que los curarían. Al leer Harry Potter, las varitas con pelo de unicornio o núcleos de plumas de fénix me recordaron instantáneamente a los palitos de ataúd de los que escuché en Nauvoo.

Es el bastón que elige al mago, Harry Potter.

Luego, nuestra familia viajó nuevamente a Nauvoo e Independence, Misuri, y nuevamente supe de los famosos bastones con cabello trenzado del profeta muerto y su hermano en el centro. Decidí que tendría que ver uno de estos antes de morir. Bueno, ahora los he visto, y muchos más. Agárrate a tus sombreros de clasificación, estamos entrando en el mundo mágico de Joseph Smith, Jr.

Cuando murió el profeta, tomaron uno de los ataúdes en los que él y Hyrum habían sido transportados y lo dividieron en bastones. Se rumorea que se fabricaron doce de estos bastones, y creo que he rastreado ocho de ellos. Eran palos de roble con núcleo de pelo de Joseph / Hyrum, y supuestamente tenían poderes mágicos de curación.

Se sabe que Willard Richards, Heber C. Kimball, Dimick Huntington, Wilford Woodruff, Brigham Young, Perrigrine Sessions han tenido uno. Joseph Bates Noble, el profeta y guardaespaldas que recibió la espada de la legión de Nauvoo de manos de José, también recibió un bastón de ataúd, y creo que es su bastón el que se exhibe de manera prominente en el Museo UDOP. El bastón de Emma # 8217 también parece ser uno de estos bastones de ataúd.

El diario de Oliver Boardman Huntington & # 8217 registra lo siguiente sobre el bastón de Dimick Huntington en MS, Libro 18, págs. 62–64, Departamento de Archivos y Manuscritos, Biblioteca Harold B. Lee, Universidad Brigham Young, Provo.

Entrada Lunes 8 de marzo de 1897 (se conserva la ortografía y la puntuación originales):

Llevaba conmigo un bastón hecho con la tosca caja clavada apresuradamente en el cuerpo que colocó al profeta José Smith después de que lo asesinaran y lo trajeran a Nauvoo desde Cartago.

En la parte superior del bastón había un mechón de pelo que se le quitó de la cabeza después de haber estado enterrado 7 meses. Mi hermano William se lo quitó mientras él y mi hermano Dimick trasladaban los cuerpos de Joseph e Hyrum de donde fueron enterrados por primera vez, en el sótano de la Casa Nauvoo, al sótano o pozo debajo de una pequeña letrina que se construyó exclusivamente para ese fin. objetivo. El vidrio sobre su cara se rompió y salvaron parte de ese vidrio. Y un pedazo de ese vidrio cubrió el cabello en la parte superior del caín, y luego un pedazo de metal con un agujero redondo en el centro estaba sobre el vidrio y el cabello. A través del agujero en el metal (aluminio), se podía ver el cabello.

En la fiesta de esa noche se dio a conocer el bastón y su historia y fue visto, inspeccionado, admirado y manipulado por cada individuo, y estuvo en constante movimiento hasta las 12 de la noche. Me invitaron a dar una historia del bastón y del entierro y entierro de los cuerpos de José y Hyrum Smith, lo cual hice. El caín entró en mi posesión de esta manera.

En primer lugar, fue el bastón de mi hermano Dimicks. Toda la caja en la que se trajo el cuerpo de José a Nauvoo se cortó en tiras adecuadas para hacer bastones y se dividió entre sus amigos especiales. Después de la muerte de Dimick, el bastón se convirtió en Allens, y me dijo que lo tomara y lo guardara hasta que él lo pidiera.

Murió sin pedirlo en absoluto.

El bastón de Wilford Woodruff & # 8217 se obtuvo de Emma (Matthias F. Cowley, Wilford Woodruff: Historia de su vida y trabajos):

Antes de salir de Nauvoo, visitó a Emma Smith, a cuya vida buscaba consolarla en la hora de su duelo. Ella le dio un trozo de roble como bastón. El roble había tomado del ataúd de José Smith.

También obtuve algunos cabellos del Quórum de los Doce Apóstoles [El cabello de las cabezas de Joseph Smith, Hyrum Smith, Samuel H. Smith y Don Carlos Smith se obtuvo de la viuda de Hyrum & # 8217, no sé de ninguna ocasión en que recogió el cabello de Brigham & # 8217, por ejemplo]

Mi propósito al conseguirlo era poder poner una parte de cada una de estas colecciones en el pomo de mi bastón como una reliquia de esos hombres nobles, los espíritus maestros del siglo XIX.

El cuerpo de José Smith pudo haber sido colocado en hasta tres ataúdes diferentes en 1844. Éstos serían la caja de roble en bruto en la que fue colocado en Carthage, el ataúd exterior utilizado mientras el cuerpo yacía en estado en la Mansion House (que luego se llenó con sacos de arena y enterrado en el cementerio), y el ataúd en el que el cuerpo fue enterrado en secreto en el sótano de la Casa Nauvoo (véase BH Roberts, A Comprehensive History of the Church, 6 vols. [Provo, Utah: Universidad Brigham Young Press, 1965], 2: 293).

Heber C. Kimball

También se puede ver un bastón en la biografía de Heber C. Kimball, donde se combinan las funciones de oración y autoridad especial. Heber recordó haber soñado con José Smith durante su viaje de 1837 a Inglaterra. El apóstol se paró cerca de la parte delantera del barco y fue visitado por el profeta. Se dice que tuvo lugar el siguiente intercambio:

& # 8220 Hermano Heber, aquí hay una vara (poniéndola en mis manos) con la que debes guiar el barco. Mientras sostienes esta vara, prosperarás. . . y la mano de Dios estará contigo. & # 8221 En el sueño, la promesa fue cumplida por el barco & # 8217s atravesando todos los obstáculos.

Heber & # 8217s era un bastón recto: & # 8220 Esta vara que Joseph me dio [en un sueño] tenía aproximadamente un metro y medio de largo. & # 8221

La hermana Sarah M. Kimball escribió (el énfasis es mío):

En una reunión de la Sociedad de Socorro celebrada el 28 de abril de 1842, escuché al profeta José hacer esta declaración. Mientras que otros líderes de la Iglesia han tenido aspiraciones injustas, Heber C. Kimball ha sido sincero y es para mí lo que Juan fue para Jesús, mi amado discípulo. El hermano Kimball me mostró una vara que el Señor le había dado por medio del profeta José.. Dijo que cuando quería averiguar algo de lo que tenía derecho a saber, todo lo que tenía que hacer era arrodillarse con la vara en la mano, y que a veces el Señor contestaba sus preguntas antes de que tuviera tiempo de hacerlas. Mi madre y mi hermana, Helen Mar, me dijeron lo mismo y agregaron que Pres. Young recibió una vara similar del Señor al mismo tiempo. Afirmaron que se les dieron estas varas porque eran los únicos de los Doce originales que no habían levantado los talones contra el Profeta.

Mi madre y mi hermana, Helen Mar, me dijeron lo mismo y agregaron que el presidente Young recibió una vara similar del Señor al mismo tiempo.

Heber C. Kimball mientras estaba en Nauvoo, después del martirio:

[H]Fuimos a casa y usamos la vara. Tengo un testigo anciano [Willard] Richards viviría & # 8211que venceríamos a nuestros enemigos.

Pregunté por la vara. Se dijo que mi familia estaba bien, que mi esposa vendría a verme en el este y que el Congreso no haría nada por nosotros.

¿Cómo preguntó Heber a la vara?

Heber C. Kimball se viste con túnicas de investidura y reza en el & # 8220Verdadero orden & # 8221 mientras sostiene una & # 8220 vara & # 8221 y hace preguntas de sí-no. El movimiento de la varilla significa & # 8220 sí & # 8221 y ningún movimiento significa & # 8220no & # 8221 (Entrada del 6 de junio de 1844 registrada en Cronología seleccionada de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, 1830-1847).

Kimball confiaba mucho en la caña. De su diario, 25 de enero de 1845:

Esa misma noche me senté en mi casa en presencia de mi esposa y le pregunté al Señor por la vara de la siguiente manera: Si debíamos terminar el templo & # 8211, en verdad, sí. Que mis pecados fueron perdonados y que debería vencer y obtener el nombramiento de mi herencia mientras esté en este período de prueba. Y que el comité del templo no era enemigo de los Doce Apóstoles.

Por la noche, el Señor & # 8211rod & # 8211 me dijo que el Congreso de los Estados Unidos rechazaría a los santos y no nos admitiría como gobierno estatal, y obligaría a su oficial sobre nosotros con su poder. [Anderson, BYUS 24, no. 4, 531-532]

¿Cuánto daría incluso por un bastón que había usado el padre Abraham, o un abrigo o anillo que había usado el Salvador? Las toscas cajas de roble en las que se trajeron los cuerpos de José e Hyrum de Cartago se convirtieron en bastones y otros artículos. Tengo un bastón hecho con la tabla de uno de esos
cajas, también el hermano Brigham y muchos otros, y los valoramos mucho y los estimamos como una gran bendición. Quiero preservar cuidadosamente mi bastón, y cuando termine con él aquí, se lo entregaré a mi heredero, con instrucciones para que él haga lo mismo. Y llegará el día en que habrá multitudes que serán sanadas y bendecidas mediante el instrumental de esos bastones, y el diablo no podrá vencer a quienes los tengan, como consecuencia de su fe y confianza en las virtudes relacionadas con ellos. (Heber C. Kimball citado en Vida de Heber C. Kimball por Orson F. Whitney).

Más adelante, Heber C. Kimball dijo:

De igual manera he enviado mi bastón. El Dr. Richards solía colocar su viejo bastón negro sobre la cabeza de una persona y esa persona ha sido sanada a través de su instrumento, por el poder de Dios.

Creo que a continuación se muestra una foto del bastón de Willard, mencionado aquí.

El bastón de Heber pasó de Abraham Alonzo a su hijo, Abraham Alonzo Jr. La familia Kimball todavía lo posee. Se hizo un segundo reclamo de posesión en junio de 1945, pero este bastón no tiene la ventana pequeña. Los descendientes de Tee David Patten Kimball afirman que pasó de Heber a David Patton, luego a Heber Chase Kimball. Él mismo dijo: & # 8220Desde que tenía ocho años he tenido en mi poder el bastón. Lo recibí poco después de mi bautismo en la iglesia. En el mango del bastón está grabado el nombre Heber C. Kimball. Tiene todas las virtudes y el poder a los que se ha hecho referencia y aún será el medio para bendecir y sanar a miles, como se registra en la historia de mi abuelo Kimball, que fue escrita por su nieto, Orson F. Whitney & # 8230 & # 8221 (Acta de una reunión en honor a Heber C. Kimball y Thomas S. Williams, 14 de junio de 1945 6-9, copia en la Sociedad Histórica del Estado de Utah, Salt Lake City).

La última oración registrada & # 8220by the vara & # 8221 tuvo lugar en 1862, según D. Michael Quinn. No hay evidencia de un uso continuo por parte de los líderes de la iglesia después de la muerte de Heber en 1868.

El bastón de Emma # 8217 se parece a todos los demás bastones de ataúd.

Aunque no pudimos quitar la tapa y ver si había una pequeña ventana para confirmar.

Oliver Cowdery y Brigham Young: Radiestesia en el templo.

Cuando Oliver Cowdery asumió sus funciones como escriba de José Smith en 1829, tenía una vara en su poder que José Smith sancionó & # 8230 (Marvin S. Hill. Diálogo. Un diario de pensamiento mormón. Invierno de 1972, pag. 78).

Entrada del diario de Anthon H. Lund del 5 de julio de 1901:

En la revelación a Oliver Cowdery en mayo de 1829, el Hno. [B. H.] Roberts dijo que el regalo que el Señor dice que tiene en su mano significaba un palo que era como la vara de Aaron. Se dice Bro. Phineas Young [cuñado de Oliver Cowdery y hermano de Brigham Young] lo conseguí de él [Cowdery] y se lo dio al presidente Young, quien lo tenía consigo cuando llegó a este [Lago salado] valle y que fue con ese palo que señaló dónde debía construirse el Templo.

Phineas Young era hermano de Brigham y cuñado de Cowdery. Él también, como se detalla en el libro de Richard Van Waggoner, le dio a Brigham la piedra vidente utilizada por el profeta. Cuando murió Brigham, se puso a la venta, y Zina Young Card (cuya foto se encuentra en el Museo UDOP) la recogió y se la dio a la Primera Presidencia, para que su & # 8220sagrado no se mancillara & # 8221.

Entrada del 28 de julio de 1847 (creo en el diario de Heber C. Kimball & # 8217), citado por Michael Quinn:

[Brigham] Young selecciona el sitio del Templo de Salt Lake usando la vara de adivinación de Oliver Cowdery # 8217.

Entonces, ¿cómo era esta vara de adivinación? Bueno, no era & # 8217t Brigham & # 8217s bastón de marfil. Que se obtuvo en 1846:

“Ivory walking cane that belonged to Brigham Young [has been] in our family since about 1846.”

“This cane is a straight steel sword… Donor: Brigham Heber Young”

In the Daughters of Utah Pioneers Museum, there is one other cane that belonged to Brigham, although doubtless he had many others:

This cane differs from all the others in a particular way. It is black, not oak or metal, and has a silver top put over the top of the cane. I read once a description (that I can no longer find) of Oliver’s dousing rod. It was described as “black.” This walking stick was also shorter than Brigham’s other walking sticks. I don’t know if Oliver was shorter than Brigham, but, if so, this may indicate that this is THE stick Phineas Young gave to Brigham and was used to point out the temple lot via dousing.

An apologist states, “It should be noted that Cowdery was probably not a hazel rodder. He seems to have had a staff.” He gives no source and no further discussion on how he comes to this conclusion. Perhaps he had access to more info in the vault?

Oliver was excommunicated in 1838, about the time Brigham and Heber received real rods from Joseph, meaning before the casket sticks were made (as Joseph would have been dead). They received their casket sticks from Emma. Heber is reported using this rod in 1844. The Kimball family has no idea where this rod is, but perhaps it was the one owned by the A. A. Kimball line discussed above.

One of the original twelve apostles in modern times, Orson Hyde apparently had the use of a similar rod. Hyde had made the journey to Jerusalem to dedicate Palestine for the return of the Jews. He writes, “On the top of Mount Olives I erected a pile of stones as a witness according to the ancient custom. On what was anciently called Mount Zion, where the Temple stood, I erected another, and used the rod according to the prediction upon my head.”

We found the cane spoken of by Orson at the Utah Daughters of Pioneers Museum.

Plaque on the cane reads: � cane (1841)
This carved cane was used by orson Hyde on his mission to Jerusalem.
Donor: Lila E. Nelson”

Joseph Smith, Sr. consecrating dousing rods in the Kirtland Temple

Jesse Smith’s 1829 letter to Hyrum Smith suggests that Joseph, Sr. possessed a magical rod, left “the land of Vermont” to pursue “golden gods,” and, most significantly, practiced “necromancy.”

James C. Brewster publishes his claim that, as part of an 1836 Ohio treasure-quest, Presiding Patriarch Joseph Smith, Sr., “anointed the mineral rods and seeing stones with consecrated oil, and prayed over them in the house of the Lord in Kirtland” (Quinn, D. Michael, The Mormon Hierarchy: Origins of Power, Appendix 7: Selected Chronology of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints, 1830-47).

This cane was made out of a piece of the Kirtland Temple, it says, but perhaps it was simply blessed in the Kirtland Temple. After all, the Kirtland Temple still stands.

Second Kirtland Temple Cane.

Willard Richards

Parley P. Pratt’s autobiography carries an illustration of Willard Richards holding his cane, which looks similar to the Huntington cane. Enlarging the image in The Restored Church makes this clearer.

The caption calls this his “Kirtland Temple Cane,” but it resembles the casket sticks. I’m not sure which it really is.

Do the rods really work?

TLDR: Mormons really believed in magic sticks, like wands in Harry Potter. Several of these are on display in the Utah Daughters of Pioneers Museum. Images in this post come from a tour of that museum. One such walking stick, listed here, might even be the dowsing rod used to select the location for the temple.


Northeast carnelian carvings

Originally carved by the carnelian of Heilongjiang from raw and unprocessed materials, most of the art pieces are of women, animals, flowers, and thuribles with omni-form figures. Carnelian is a mineral made through applying temperatures and high pressures. It has many dazzlingly brilliant colors such as ash, reddish-brown, greenish-blue, and so on. Rare is the carnelian with water at its core, so the carved handiwork is especially expensive. Some have been carved into several layers of ivory, and the layers inside were carved into a carnelian ball that can be rolled and fully reveal the exquisite craftsmanship.


Ivory Hand from The Fosse Temple - History

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Indian Mango Wood Furniture by Indian Antique

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Indian Acacia Wood Furniture produce by Indian Antique

About Acacia Wood : Acacia Wood is known commonly with the name of Babul & Kikar. The Acacia Arabica word is derived form the Greek word Akis meaning Sharp Point. Acacia is a very durable and dense hardwood which has a beautiful grain with rich colours. Acacia wood has a physically lighter colour than the Sheesham. Acacia Wood is a fast-growing hardwoods, sourced from sustainable, administration managed plantations. Being a hard wood, you can be secure in the knowledge that this well-designed furniture can deal with the stresses and strains of everyday use and still look incredible!

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Indian Elephant Bell

The object I have chosen is an Elephant bell from India. It was my Grandfather's, pictured here, who, with his family were part of the expatriate community who made up the "Raj" in India before the Second World War. He was Police Commissioner in Shimla. The family hurriedly returned home from duty to Newport Monmouthshire before the outbreak of hostilities - my sister was born in Karachi on the way, but they made it back to Wales in time for me to be born in Cardiff shortly before war was declared. Mother was bombed out and we went to live with my Grandfather whose house was, as I remember, full of Indian memorabilia brass tables, dress sabres, wall plaques, ivory picture frames, miniature elephants and this bell. When he died and the house was sold up everything except the bell, which I saved, was scattered to the winds, no longer fashionable and, I suspect, the victim of considerable ex-colonial guilt. I still ring the bell, to remind me of my Grandfather and to awaken distant echoes of the days of Empire when the historic destinies of Great Britain and India were intertwined.

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WOOD WORKS AND CARVED CRAFTS

The tradition of woodcarving existed in India from ancient times. The early wood -carved temples bear witness for this. Wood -carved temples are surviving till date in Himachal Pradesh and Uttar Pradesh.In India, each region has developed its own style of structures and carvings. Local traditions and locally available wood varieties influence them a lot.

Number of folk forms has been developed in woodwork all over India. Toys for children, utility goods and religious objects are the main ones. Woodcarving also helps develop templates that today can be used for many things. Woodwork from India can give inspiration for decorating the home or designing.

The whole of North India has a tradition of carved wooden doors with intricate designs, brass inlay and trellis work for the windows. Assam, which has extensive forests, has a rich tradition of wood works. Their places of worship included large carvings of mythical figures like half-man, garuda, hanuman, lion, etc. Also the carvers create a Simhasana wherein they place the deity to be worshipped. En Bengal, the clay houses have large wooden pillars and beams with intricate carvings.

En cachemir, the houses are lined with wood, with ceilings worked in geometrical patterns and lattice- worked windows made up of pieces of wood locally known as Pinjara. The state also produces many wood carved items like furniture, screens, boxes, bowls, etc. These are mostly prepared from walnut wood, which is in abundance here. Decorative wood panels used for ceilings and pillars is a special craft in Kashmir and it is called Khatamband. Gujarat too is rich in wood carving tradition. Sections of Ahmedabad city have houses with carved facades. Balconies jut out of the houses with carved and perforated patterns.

Tamilnadu has a well -developed tradition of woodcarving used for decorating houses and temples. The Tanjore dolls made of wood form a part of the rituals followed here and they are also used for educating small children.

Andhra Pradesh has a tradition of manufacturing woodcarvings for religious centers. The Tirupathi red dolls are meant for sales for the pilgrims. In a village called Nirmalin Andhra, carriers of the main deities called Vahanams are made by means of a soft wood.Another village called Kondapalli is famous for its toys made of Punki wood. Very meticulous attention is paid in their making.

Kerala state has one of the richest traditions in woodcarving. The houses here have carved pillars and beams. Most of the houses have a carved family temple. Kerala wood -carvers also work wonders on sandalwood and rosewood. Kerala woodcarvings have strength of form, which is reminiscent of the murals and dance forms of the area. Large wood carved figures are prepared in the round as well as in relief work.

En Punjab, old havelis have carved doors and windows. Woodcarving and inlay are now practiced in Hoshiarpur. Jalandhar is specialized in lacquer- turned furniture.

En Uttar Pradesh, Saharanpur is an important center in woodcarving. Screens and room- dividers with carved patterns and ivory -inlays with minute details are produced here. Nagina is another important wood carving center in U.P.

Manipur is an important center for Tarkashi, metal thread work, done in furniture. Sankheda in Gujarat is an important center for lathe- worked lacquered furniture. The surface is painted with designs on a lacquered background. This is used to give silver- like effect. Bedposts and cradles and toys for kids are also made here. Surat has a tradition of marquetry work, which is also called Sadeli.

In this, different materials like ivory, ebony, sandalwood, metal having different textures and colors are used. These materials are made into strips with their width shaped as triangles, squares and circles. These are then joined by gum to get a geometrical pattern. Theyare then cut across into thin strips and pasted on a wooden background ,mostly boxes. Wooden blocks for printing in textiles are also made in Gujarat. The design is first stenciled on the wood and then the intervening spaces are chipped out.

Karnataka is specialised in sandalwood carving. Earlier the deities were carved out of sandalwood but now boxes are their specialty. los Srigandhavariety of sandalwood is used for this purpose. They have a distinctive aroma that sets them apart from other woods. Large boxes covered with mythological scenes are an important product of Mysore, Kumta and Sagar. In south Kanara, life-size wood carving of Buddha figures is carried out. Mysore city developed an intricate form of ivory -inlay on wood. The ceilings and doors of Mysore Palace are expressions of this special skill of its artisans.

En Rajastán, wooden figures of Ghangore, a form of Parvathi is worshipped. These stylized forms are manufactured in a village called Bassi in Chittogarh district.

The village also specializes in making a wooden temple like structure, which can be folded into a book form called Kavadh.

En Odisha, the main deity of the famed Puri temple, Lord Jagannath is reproduced in wood. A number of wooden masks are also made for the traditional Sahi Jatra. Nagaland has a tradition of manufacturing statues as well as Commemorative pillars in wood.

CARVED CRAFTS

STONE-CARVING

The art of stone carving developed in India, a little later when compared to woodcarving. India has a huge resource of different variety of stones and our skilled craftsmen impart life into them. The Indian craftsman's mastery over stone is best revealed in the architecture and sculptures found in Khajuraho temples. The intricate carvings found at Sanchi are among the finest found anywhere in the world. Gaya, a pilgrim site for the Buddhists also has an ancient tradition of stone carving.

The ancient stone carvers were guided by the Shilpa Shastra, which clearly laid the rules for them. The main deity was carved by specialists who were knowledgeable in the properties of different stones, their grain, as well as their proportion needed for the carving.

The act of carving the deity was considered as an act of worship and was considered as a sacred ritual. Stone temples are built even today and the Sthapathis of Tamilnadu as well as the Somapurasof Gujarat and Rajasthan are in good demand throughout the country.

Varanasi is an important center for stone carving works. Here a community of people called the Raidasdo it. Around Varanasi, Hamirpur, Tehri Garhwal and Bageshwar are famous for statue works whereas Banda is known for agate stone works.

Agra in Uttar Pradesh is famous for its marble stone works. Many pieces like lattice windows, mirror frames, carved brackets, canopies, pendants and filigree works are carved here. The craftsmen are famous for their inlay works. Mostly geometrical and floral patterns are worked on using colored stones and semi precious ones.

Rajastán maintains a rich tradition of stone carving even in the common domestic buildings. Doorframes are commonly built of red stones. Windows have stone trellis works and even the supporting frame for the loom is made of carved stones. Jaipur is one of the most important centers where a large community of stone carvers carve deities in marble. Large commemorative stones are a common sight in Rajasthan as well as in Gujarat.

Odisha also has a tradition of stone carving. Besides the main deity they also carve figures for the temple friezes. Nowadays soft stones are used for carving small souvenir items, which are meant for sales to the tourists.

Mahabalipuramin Tamilnadu deals with hard granite stone carvings. There is also a school for training the Sthapathis according to the rules of the ancient Shilpa Shastras.

En Karnataka, Devanahalli a village near Mysore produces carved figures in relief on black stone. The figures appear to have movement and strength in their postures. The figures not only have the effect of light and shade and a rounded form but also a linear quality.

Durgi, in Andhra Pradesh is another stone carving center where large nandis, bulls and local deity images are carved.

IVORY CARVING

Ivory carving is one of the most ancient crafts of India. Ivory is a precious material and a difficult one to carve yet the Indian craftsmen have mastered this art from ancient times. Export of these ivory carved items continued from the Roman times. The important centers for ivory carving are Trivandrum in Kerala, Mysore and Bangalore in Karnataka, Delhi, Jaipur and Jodhpur in Rajasthan, Varanasi in Uttar Pradesh, Amritsar in Punjab, Benrampore in West Bengal and Ganjam and Puri in Odisha.

Kerala specializes in the carving of God and Goddesses images in Ivory. The carvings are in the round and are based on the different styles of the temple sculptures of the area. The master craftsmen of Kerala make many other figures with rhythmic and expressive stances.

Mysore developed this craft under the patronage of the Royal court. The artists prepare deities, carved bedposts and intricate inlay patterns for doors, windows and ceilings.

In North India, ivory carving developed during the reign of the Mughals. Delhi y Lucknow are important centers noted for their floral motifs, geometrical patterns carved in low relief or worked in fine Jali work. Small items like caskets and pen cases are also produced. Fine latticework boxes are their other specialty. Delhi is also known for its ivory costume jewellery.

Rajasthan and Gujarat ere important centers for ivory bangles for women. The lathe- worked ivory bangles are lacquered in red and are given to the women folk during their marriage. Amritsar in Punjab developed ivory carving during the Sikh rule. It is famous for table lamps, bracelets and chess sets in ivory.

Varanasi also produces many designs based on local traditions, as it is a big pilgrim center for the Hindus and Buddhists.

al oeste de Bengalahas its own style of carving based on local folk traditions. Intricately carved figures of elephants and Goddess Durga are the common items done here.

Odisha also has an important tradition of ivory carving. Ancient temples and palaces here have ivory carved items like the mithuna figure, etc.

Of late this craft is dying as the Indian Government has bannedelephant poaching and on ivory- working. Hence the carvers are turning onto other crafts particularly, bone- carving.

BONE AND HORN CARVING

This craft has been prevalent in India from ancient times. The tribals are usually associated with this craft. The Himalayan tribals practice this craft for making ritual items.

In Odisha, bone carvings of animals and mithuna figures are common. Carved combs of bones and horns are a specialty. The most important centers include Sarai Tarin in Uttar Pradesh, Cuttack and Parlakimedi in Odisha, Honawar in Karnataka and Trivandrum in Kerala. Decorative combs, buttons, flower vases, penholders, cutlery items, toys are some of the common items that are done in these places. The Horn combs prepared in India are very popular throughout the world.

In Cuttack horn and filigree work are combined to produce decorative jewels, bangles, etc. The craftsmen of Trivandrum are famous for making different kinds of crane birds in horn.


Comentarios

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on February 24, 2020:

Feel free to use it as a wand and/or it is cool to give back to nature.

Lilliana Stepto on January 26, 2020:

I have a stick, and I&aposve had it for a while, I felt really close to it, but someone broke it but I can still use the one piece I still have, I feel really connected to it, Would it work as a wand or.

Do I need to give it back to nature?

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on March 26, 2019:

Glad that you enjoyed the article. As what is the association with walnut wood, I would not worry about that. You have a connection with that piece of walnut and that is the most important aspect in the power of a wand.

DarcyLupin on March 25, 2019:

Great article! As a beginner in witchcraft, this was REALLY helpful! ¡Gracias! May I ask a question: I have a walnut tree in my garden that I feel really connected to. I am thinking of making my wand from it, but I was wondering: what is walnut wood associated with?

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on May 18, 2013:

So glad you enjoyed the article, GwennyOh! That is a great idea to preserve your current wand and make a newer one. Thanks for stopping by, reading, sharing in comment and voting up. :)

GwennyOh on May 18, 2013:

I love this article, Dale! Gracias por compartir.

I like the wand in your picture. I have a wand that I love, but it is so beautiful that I want to preserve it and plan to make another for regular use. The original will become ornamental.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on December 25, 2012:

Hello Dan. I am not sure about the question that you raised at the end of your comment. I have never delved into studying of the Zoroastrian Magi. Glad that you found this article interesting. Thanks for stopping by, reading and commenting. :)

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on December 25, 2012:

Hello, ChleotheWitch. Glad that you found the information to be a good guide in reference to the making of a Wiccan Wand. Thanks for stopping by, reading and commenting. :)

Dan Barfield from Gloucestershire, England, UK on December 24, 2012:

Hi there - interesting hub. I&aposd just like to say that in recent research into all things esoteric I was led to believe that the first &aposwands&apos(though I&aposm pretty sure they were known by a different name) were used by the Zoroastrian Magi. Any idea if this is true?

ChleotheWitch on December 24, 2012:

Great Post, What an excellent guide! Keep up the awesome work!

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on December 23, 2012:

Hello WiccanSage! Glad that you liked the "guide" (Hub). :) It is always special to use tools and items that we create from our own hands, intents and heartfelt conditions. :)

Thanks so much for stopping by, reading and commenting. :)

Mackenzie Sage Wright on December 23, 2012:

How great, excellent guide. I always treasure tools I can make myself so much more.

Raptorcat from North Lauderdale, FL on June 27, 2012:

krillco, I want to say thank you for showing that not all Christians are the far right wing nut jobs that get all of the press that there are some that are actually following the true teachings of your religion.

Perhaps there is hope for an end to secular hatred after all.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 27, 2012:

Hello Krillco! Thanks for stopping by, reading and commenting. It is most true of most objects that one creates and/or works with, that power and energy emerge from the creation between the creator and the created item. Thanks so much, also, for the vote up. :)

William E Krill Jr from Hollidaysburg, PA on June 27, 2012:

I too, voted this Hub &aposup&apos. Even as a Christian believer, I enjoy learning about other kinds of spirituality. Healing is healing, it&aposs all good. I have made many walking sticks that I have carved and decorated. And indeed, there is a kind of &apospower&apos in such objects.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 27, 2012:

Hello Lohrainne! Thanks for stopping by, reading and sharing in comment. Using wands certainly is about tapping into and/or magnifying energy, the same as many different healing techniques. :) I do appreciate the vote up as well. :)

Lohrainne Janell from Fairfield, IA on June 27, 2012:

Very interesting Hub. I have not read about wands before. What you write about feels so familiar to me and it is very much like I have used wands before, but not in this life. In Quantum Energetics Structured Therapy, which I do for clients, energy comes through my hands. I can feel energy flowing into my crown chakra and out my hands and fingers. It must be very much like using a wand. Voted up and very interesting.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 26, 2012:

Thanks so much heavenleigh for stopping by, reading, commenting and voting up. :)

Heaven L Burkes from The Invincible Heart of Neverland on June 26, 2012:

¡Muy interesante! Voted up. :)

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 26, 2012:

Thanks so much OldWitchcraft, for stopping by, reading and sharing. :) I use several wands myself as does my wife. Some are for specific purposes as you mention, then I have one that is my favorite and I classify that one as "general". :) I use that one most often, especially when doing workings away from home.

OldWitchcraft from The Atmosphere on June 26, 2012:

Good info. I have a collection of wands for different purposes. My homemade copper, clay and crystal wand is probably my best healing wand, though. I have a fancy wooden one that is Potter-esque - really nice, but it&aposs mainly just for show.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 26, 2012:

I certainly agree, Raptorcat. I have one that makes bronze items out of Florida that I resell for. As you said, it is hard to find artisans that create unique and well made pagan/Wiccan related items.

Raptorcat from North Lauderdale, FL on June 26, 2012:

I just wish I could find his card so that I could let the folks here know how to get one of his pieces. All I have is the phone# on the back of the tag for the wand that he made.

We have so few genuine artisan craftsmen that make magical tools for us, that we should be giving the few that are out there all the business that we can.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 26, 2012:

Ahhh. I see, okay, thanks for the clarification. :) However, you still do display what I referenced in regards to the wands. :)

The craftsman sounds like he is excellent at what he does. :)

Raptorcat from North Lauderdale, FL on June 26, 2012:

Well, the named wand was named by it&aposs creator, not by me.

When we were at B.A.R.F. a few years ago, I kept coming back to that wand, more than any other item he had (and he had a lot of very good wands and staffs), so I had to get it.

My wife got a staff from him that she kept coming back to, as well.

The guy is a very talented and and staff maker.

Dale Hyde (author) from Tropical Paradise on Planet X on June 26, 2012:

Greetings Raptorcat! Thank you for taking the time to drop by, read and share so much in comment.

I agree with your line of reasoning on fire and air with the wand representation of element. I think that the wand is like any other altar tool or tool used for magical and spell purposes. The tool becomes what the user charges it to become. Therefore, the wand could represent either fire or air or another element.

The two wands that you own and describe truly sound awesome. From your loving and most detailed description, I can see that you truly care for and honor the tools that you work with. Naming the second wand also reflects this. Many people fail in that area, to have a close spiritual connection with the tools they use. When one picks up the tool, energy should vibrate all around the person and the space from the connection made when the touch takes place. The intent then flows forward as you focus on what you are working on. Energy through connections such as this is what truly enhances the ability of one to work magic and spells very effectively.

Again, thanks so much for sharing!

Raptorcat from North Lauderdale, FL on June 26, 2012:

This past weekend, when our coven met up, we were discussing the papers on air, that our students had to write up.

One thing that we found most interesting, and it applies to this article, is that there are two schools of thought on which element that wands are associated with.

the first, and most common is, as you pointed out, the element of fire, as in the tarot, but the other is air. Personally, I can see both, but I tend to agree with the association of air, rather than fire, though there are some trees who&aposs seeds are germinated by fire, such as the giant Sequoia.

Again, that is personal and not a dictate of our path.

I, myself, own two wands one is made from a male holly branch, loosely wrapped in copper wire and topped with a copper and leather bound clear crystal.

The male Holly branch was gifted to me from a former HPS at my initiation and is my most treasured wand for that reason.

The other wand that I own was made by a wand and staff maker that vends his wares at the Bay Area Renaissance festival in Tampa, FL (he&aposs local to that area).

That wand is very unique because of the shape of it and the combinations of materials it is black walnut, with a double prong at the base with a red jasper held in place (between the prongs) with silver, tiger&aposs eye and red jasper on either side of a small eyelet spot halfway up it&aposs length, also held in with silver and topped with a small clear quarts crystal. That one has a name: Avatar.


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