Luis XIII en majestad

Luis XIII en majestad

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Título: Luis XIII, rey de Francia

Autor: de CHAMPAIGNE Philippe (1602-1674)

Fecha de creación : 1630

Fecha mostrada: 1630

Dimensiones: Alto 190 cm - Ancho 150 cm

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Gérard Blot

Referencia de la imagen: 95-014390 / Inv1167

Luis XIII, rey de Francia

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Gérard Blot

Fecha de publicación: febrero de 2018

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

Un retrato oficial del rey

No se sabe cuándo Philippe de Champaigne hizo este retrato del rey Luis XIII. Probablemente sea una pintura de mediados de la década de 1630, a juzgar por la apariencia del rostro del soberano.

Nacido con el siglo, en 1601, Luis XIII valoró especialmente el talento del pintor de origen flamenco, del que hizo su pintor oficial y al que le encargó numerosos retratos del rey. Artista conocido y reconocido, Philippe de Champaigne se distingue por su habilidad para pintar rostros en una vena naturalista, a raíz de los que otro flamenco, Frans Pourbus el Joven, había presentado a la corte de Francia bajo Enrique IV y Marie. de Medici. Marie de Médicis, madre de Luis XIII, luego Richelieu, cardenal y ministro principal, también atrajo la ayuda del retratista, quien también se distinguió en temas religiosos y paisajes.

Probablemente el lienzo estaba dañado en su parte superior, lo que explica la conexión visible desde la parte superior del cetro.

Análisis de imagen

Los atributos de la majestad

Sentado en una silla curul, el monarca participa de dos imaginarios, el de la Antigüedad, que es la base de la doble legitimidad del poder, auctoritas y potestas, y la de la monarquía francesa, revitalizada por la dinastía borbónica a partir de 1589.

El rostro del rey es similar al del retrato diseñado en 1635 para la galería de Hombres Ilustres del Palacio Cardenalicio: el rostro es alargado, los rasgos se realzan con un bigote en forma de gancho y una fina perilla, el cabello está despegado para saludando sobre los hombros.

Philippe de Champaigne pintó a Luis XIII a una edad muy cercana a la del retrato de 1635. Sin embargo, la armadura dio paso al manto de coronación, y el pintor da otra imagen de soberanía.

Luis XIII aparece con traje antiguo (lambrequines descienden sobre el muslo y botas en los pies) y adornado con el pesado manto de coronación. Su pierna derecha se revela desnuda entre los pliegues del manto, constituyendo posteriormente un motivo recurrente del retrato real en el traje de coronación. El manto azul se extiende hasta los escalones de la plataforma en la que literalmente se sienta el rey. Revestido de armiño, utiliza el motivo heráldico de la monarquía de Francia (lirios dorados sobre un campo de azul). La capucha de armiño cubre los hombros del rey y resalta el gran collar de la Orden del Espíritu Santo.

La corona cerrada, símbolo del imperio sobre el mundo, se coloca sobre un cojín colocado a media altura sobre un mueble cubierto con una sábana de terciopelo carmesí.

Luis XIII sostiene en su mano derecha el llamado cetro de “Carlomagno”, utilizado durante las coronaciones reales desde el XIV.mi siglo, y coloca su mano izquierda en su corona, dejando que la espada cuya empuñadura y empuñadura se pueden ver aletear a su lado.

Interpretación

Di poder soberano

La pose hierática refuerza la solemnidad de una pintura donde la soberanía respira a través del cuerpo mortal del rey. los insignias reales, todos los objetos simbólicos de la monarquía, dan a Luis XIII una fuerza casi sobrenatural debido al origen divino. Su uso durante la ceremonia de coronación confirma la dimensión implícitamente religiosa de tal representación del rey en majestad.

La reafirmación de la soberanía real a través de la imaginación de la coronación y lo sagrado fue particularmente oportuna durante la década de 1630, cuando Luis XIII y su ministro principal, Richelieu, emprendieron una política de expansión de la influencia francesa en Europa. Después de haber reducido a los protestantes franceses a la obediencia y haberles retirado sus privilegios políticos, mientras obtenían de los grandes señores a quienes gradualmente (y a veces violentamente ...) miden su beneficio defendiendo los intereses del rey más que los suyos, Luis XIII y Richelieu terminan en 1635 declarando una "guerra abierta" a la dinastía rival, la de los Habsburgo. Pintar al príncipe en majestad en este contexto es recordar que las elecciones del rey están guiadas por una inspiración que debe rendir cuentas solo a Dios.

Philippe de Champaigne utiliza los elementos de su pintura de Luis XIII en traje de coronación conservados en las colecciones reales inglesas, pero muestra aquí al rey sentado y sosteniendo el cetro de Carlomagno. Esta especificidad será retomada en las majestuosas pinturas de Luis XIV cuando era niño, antes de que este último sea nuevamente representado de pie, como en el famoso retrato pintado por Hyacinthe Rigaud.

  • retrato oficial
  • Luis XIII
  • Medici (María de)
  • Richelieu (cardenal de)
  • Borbones

Bibliografía

CHEVALLIER Pierre, Luis XIII: rey cornalina, París, Fayard, coll. "Los grandes estudios históricos", 1979.

DORIVAL Bernard, Philippe de Champaigne (1602-1674): vida, obra y catálogo razonado de la obra, Paris, Laget, 1976, 2 vol.

MARIN Luis, Philippe de Champaigne o la presencia oculta, París, Hazan, coll. "35/37", 1995.

PETITFILS Jean-Christian, Luis XIII, París, Perrin, 2008.SABATIER Gérard, El príncipe y las artes: estrategias figurativas de la monarquía francesa, desde el Renacimiento hasta la Ilustración, Seyssel, Champ Vallon, coll. “Épocas”, 2010.

TAPIÉ Alain, SAINTE FARE GARNOT Nicolas (dir.), Philippe de Champaigne (1602-1674): entre política y devoción, gato. Exp. (Lille, 2007; Ginebra, 2007-2008), París, Réunion des Musées Nationaux, 2007.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Luis XIII en majestad"


Vídeo: Louis XIII