Luis XIV, protector de las artes

Luis XIV, protector de las artes

Luis XIV protector de la Real Academia de Pintura y Escultura

© Palacio de Versalles, Dist. RMN-Grand Palais / Christophe Fouin

Fecha de publicación: febrero de 2017

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

Encargado por la Real Academia de Pintura y Escultura

El 27 de febrero de 1666, miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura encargaron a Henri Testelin que pintara un retrato del rey para adornar el salón de actos. Casi dos años después, el 7 de enero de 1668, el artista entregó un gran lienzo que despertó la admiración de sus colegas, como lo demuestra el análisis del historiógrafo de la Academia, Georges Guillet de Saint-George.

Viniendo de una familia de pintores, Henri Testelin abrazó la carrera de un pintor de la corte. En 1648, participó con su hermano Louis en la creación de la Real Academia de Pintura y Escultura, de la que se convirtió en secretario en 1650.

Alumno de Simon Vouet, realizó retratos populares que se inspiraron en el arte de su amigo Charles Le Brun. Le debemos en particular un retrato en majestad de Luis XIV de niño (1648), en el que hereda un encuadre y un tipo iconográfico cuyo uso sistematiza: columnas, tapiz, trono escalonado, presentación frontal, manto royal entreabierta en una pierna derecha enfundada en blanco y rematada en un zapato con un gran lazo.

Durante la segunda mitad de la década de 1660, muchos almanaques reprodujeron y difundieron esta representación del rey, sentado y en majestad. Para llevar a cabo el encargo para la Academia, Henri Testelin retomó este motivo figurativo.

Análisis de imagen

Luis XIV, rey de las artes

En el centro de la composición, sentado y mirando al espectador, Luis XIV aparece en todo su poder soberano, con el boato del poder y la magnificencia. Aparece con un traje de coronación, con un gran abrigo de flores de lis bordado con armiño, con el cuello de la Orden del Espíritu Santo en evidencia. El rey sostiene en su mano derecha el asta del cetro de "Carlomagno", un largo bastón coronado por una flor de lis en el que se asienta un retrato del emperador en majestad, globo crucífero y cetro en mano. Su mano izquierda descansa sobre la cabeza de un niño que sostiene el escudo de la Academia, lo que significa la relación personal entre el monarca y la institución artística. Acentuando la diagonal estructurante de la composición, la pierna derecha, enfundada en blanco y saliente, obedece a una convención artística, símbolo de majestad, que desplaza ligeramente hacia la izquierda el rostro del rey.

Esto expresa una serena firmeza y una tranquila seguridad, que garantizan la protección de los objetos simbólicos que ocupan el primer plano. El globo celeste, instrumento del astrónomo, hace referencia a la reciente creación de la Real Academia de Ciencias y la construcción del Observatorio, cuya construcción se inició en 1667. El busto de Alejandro evoca tanto los méritos de escultura antigua y gloria militar, que puede asociarse con la de Luis XIV. El libro abierto sobre una figura geométrica y los instrumentos de medición simbolizan el arte de la perspectiva y la geometría, mientras que el lienzo presenta el boceto de una próxima pintura del rey.

Al fondo, abierta más allá de una arcada trabajada en estilo antiguo, se encuentra la fuente diseñada por Charles Le Brun para el patio del Louvre, que nunca se construirá.

Interpretación

El rey protege las artes, las artes glorifican al rey

En el lienzo de Henri Testelin, Luis XIV aparece como un príncipe amante de las artes, completando así la imagen de un soberano del que ningún dominio escapa.

El mismo año de la realización de esta pintura (1667), el rey se muestra a sí mismo como un rey victorioso de la guerra y la paz en Flandes, y como un rey de la justicia que establece un nuevo código de procedimiento civil (el código de Luis) - en el En la descripción que hace de la pintura, Georges Guillet de Saint-George indica que el atuendo de Luis XIV (abrigo de coronación sobre la camisa de fuerza roja) es el que usa cuando se sienta en el Parlamento durante los tribunales. .

En este retrato, que retoma muchos códigos artísticos de representación del poder soberano, el rey participa, por tanto, en una “estrategia figurativa de la monarquía francesa” (G. Sabatier), que exalta al príncipe como protector de las artes.

Sentado majestuoso en su trono, Luis XIV es tanto el hombre rey con un rostro realista (tenía entonces casi 30 años) como el rey atemporal que se manifiesta en una gloria convencional y explícita. Henri Testelin reúne todas las artes (astronomía, pintura, escultura, arquitectura, geometría) en torno a un príncipe protector y mecenas, que se beneficia, a cambio, del uso de las artes al servicio de su gloria: el lienzo de Henri Testelin es en sí mismo un manifiesto de los vínculos mantenidos entre el rey y los artistas, entre el rey y las artes. Es significativo que la creación de la Real Academia de Pintura y Escultura unos 20 años antes marcó un punto de inflexión en la institucionalización y ordenación de las artes al servicio del rey.

Henri Testelin continuó su carrera como pintor del rey hasta 1681, cuando su fe reformada lo obligó a exiliarse en las Provincias Unidas. Murió allí en 1695, expatriado por la política de un rey cuya gloria, irónicamente, había ayudado a exaltar.

  • Luis XIV
  • monarquía absoluta
  • Academia de las Artes
  • retrato oficial
  • Academia de Ciencias

Bibliografía

BAJOU Thierry, Pintura en Versalles (siglo XVII), París, Réunion des Musées Nationaux / Buchet Chastel, 1998.

LIGNEREUX Yann, Los reyes imaginarios: una historia visual de la monarquía desde Carlos VIII hasta Luis XIV, Rennes, Rennes University Press, coll. “Historia”, 2016.

MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (dir.), Luis XIV: el hombre y el rey, gato. Exp. (Versalles, 2009-2010), París, Skira-Flammarion / Versailles, Palacio de Versalles, 2009.

SABATIER Gérard, El príncipe y las artes: estrategias figurativas de la monarquía francesa, desde el Renacimiento hasta la Ilustración, Seyssel, Champ Vallon, coll. “Épocas”, 2010.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Luis XIV, protector de las artes"

Glosario

  • Academia de Bellas Artes: Creada en 1816 por la unión de la Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, la Academia de Música, fundada en 1669 y la Academia de Arquitectura, fundada en 1671. Institución que reúne a artistas que se distinguen por una asamblea de pares y que suelen trabajar para la corona. Define las reglas del arte y el buen gusto, forma artistas, organiza exposiciones.
  • Academia: el Institut de France fue creado por la ley de 25 de octubre de 1795 sobre la organización de la educación pública.En el Palacio del Institut de France funcionan cinco academias: la Académie française (fundada en 1635) la Académie des inscriptions et belles-lettres (fundada en 1663) la Académie des sciences (fundada en 1666) la Académie des beaux-arts (creada en 1816 por la unión de la Académie de peinture et de sculpture, fundada en 1648, de la Academia de Música, fundada en 1669 y de la Academia de Arquitectura, fundada en 1671) la Academia de Ciencias Morales y Políticas (fundada en 1795, abolida en 1803 y restablecida en 1832) Fuente: http: //www.institut-de-france.fr/fr/une-institution-de-la-république

  • Vídeo: Philippe, Duke of Orleans Biography. Monsieur . The Story of the Sun Kings Brother