Moliere

Moliere

  • El verdadero retrato del señor de Molière con el traje de Sganarelle.

    SIMONIN Claude (1635-1721)

  • Molière leyendo Tartuffe en Ninon de Lenclos.

    MONSIAU Nicolas André (1754-1837)

  • Molière leyendo Tartuffe en Ninon de Lenclos.

    MONSIAU Nicolas André (1754-1837)

El verdadero retrato del señor de Molière con el traje de Sganarelle.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Molière leyendo Tartuffe en Ninon de Lenclos.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Molière leyendo Tartuffe en Ninon de Lenclos.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Fecha de publicación: septiembre de 2012

Contexto histórico

Molière visto con 150 años de diferencia

El Grand Siècle estuvo marcado en el campo literario por el surgimiento de la preciosidad, gracias al desarrollo de salones de mujeres como Madeleine de Scudéry o Ninon de Lenclos. La época clásica también se caracterizó por la promoción de un género teatral a menudo oscurecido por la tragedia: la comedia, que luego fue encarnada por la pluma de Molière. Sganarelle y Tartuffe se encuentran entre sus personajes favoritos, el primero que aparece por primera vez en la farsa. El doctor volador (alrededor de 1645), el segundo de la obra epónima El tartufo o el impostor en 1664.

Más de un siglo después, esta teatralidad fue convocada a la envidia bajo la Restauración (1815-1830). Tanto el poder real como la Iglesia católica sienten la necesidad de reafirmar una identidad golpeada por dos décadas de revolución e imperio; Se lanza un vasto y riguroso movimiento misionero, despertando la ira de las poblaciones que, a cambio, se involucran en protestas y alboroto contra lo que consideran un complot clerical. En este contexto traumático, la pintura de Nicolas-André Monsiau adquiere una resonancia muy particular: recuerda el éxito de Tartufo, pieza representada muchas veces en esta primera parte del XIXmi siglo, signo de cuestionar la hipocresía, el engaño y la legitimidad.

Análisis de imagen

De tipo a personaje, de Sganarelle a Tartuffe

Con ciento cincuenta años de diferencia, estas obras evocan a dos personajes de Molière. Hecho en el XVIImi siglo, el grabado de Claude Simonin lo representa en los rasgos recurrentes de Sganarelle, creado desde cero por Molière sobre el modelo de los tipos de comedia italiana. Sganarelle resume el azogue, cobarde y torpe. Viste jubón, manto o capa, gorro y calzones, y tiene el cuello apretado con una gorguera anticuada. Su traje suele ser rojo carmesí o amarillo chillón.

Constituye un tipo, inmediatamente identificable por su audiencia. Molière interpreta aquí un personaje de broma, con una expresión cercana a una máscara e imbuida de la influencia commedia dell’arte. Medio inclinado, con la cabeza inclinada hacia un lado, parece saludar u ofrecer sus servicios con una actitud melosa y obsequiosa que se refiere a su función original como ayuda de cámara.

El lienzo de Nicolas-André Monsiau, de principios del XIXmi siglo, ofrece un Molière completamente diferente. El pintor es uno de los primeros en representar escenas de un género histórico moderno. De pie en una luz brillante, Molière declama su texto, una mano levantada, la otra El tartufo que acaba de ser objeto de críticas virulentas por su dimensión subversiva, tanto más mal aceptado cuanto que el partido devoto pesa con todo su peso en la corte. El dramaturgo abraza ahora la comedia de los modales, basada en las faltas de personajes probables, aquí la hipocresía de un devoto. En dos ocasiones, en 1664 y 1667, la pieza fue prohibida, a pesar de las modificaciones que se le hicieron. No fue hasta 1669 y la muerte de la Reina Madre que se autorizó. La escena representada por Monsiau tendría lugar poco después de la primera condena de Molière, en casa de Ninon de Lenclos, que tiene un salón en el 36 rue des Tournelles de París. Molière (13) lee su obra frente a una audiencia esencialmente masculina de académicos, artistas y escritores, incluidos Pierre y Thomas Corneille (1 y 3), Jean-Baptiste Lully (2), Racine (7), Jean de La Fontaine (4), Nicolas Boileau (8), Chapelle (5), Baron (6), le grand Condé (10), La Bruyère (15), Pierre Mignard (14), La Rochefoucault (16), pero también el Marshal de Vivone (17), Philippe Quinault (9), Saint-Évremont (12) y François Girardon (18). Sentado en el centro, Ninon de Lenclos (11), algo lánguido, se viste con un traje anacrónico para el reinado de Luis XIV.

Interpretación

Dos visiones y dos usos de Molière

Estas obras presentan dos visiones y dos usos de Molière. En el grabado XVIImi siglo, es el actor quien se destaca. Se le muestra solo, y sus rasgos desaparecen bajo los de Sganarelle. Al contrario, Nicolas-André Monsiau muestra al autor y parte de su obra preparatoria, representada aquí por la lectura de su obra. Su presencia en primer plano, de pie, y su nombre en el título del cuadro atestiguan el paso a la posteridad de su persona y su obra. De hecho, el pintor opera una confusión cronológica para trasponer el significado de Tartufo en el contexto conflictivo de la Restauración. A lo largo de este período, se ofrecen al público representaciones vodevillescas de Molière. Este "tartufferie" se materializa en la puesta en escena de la música, de las melodías populares, de ciertos monólogos en la obra, las múltiples representaciones teatrales que ilustran la tendencia hacia una instrumentalización política de la teatralidad. En este sentido, la pintura de Nicolas-André Monsiau es de vanguardia, ya que parece haber sido realizada entre 1802 y 1810, bajo el Imperio.

  • teatro
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, conocido como)
  • disfraces
  • monarquía absoluta
  • Gran siglo
  • Boileau (Nicolás)
  • Cuervo (Pierre)
  • La fuente
  • actor
  • misioneros
  • Racine (Jean)

Bibliografía

Patrick DANDREY, Molière o la estética de lo ridículo, París, Klincksieck, 1992. Roger DUCHÊNE, Moliere, París, Fayard, 1998. Michel GILOT y Jean SERROY, Comedia en la época clásica, París, Belin, coll. "Belin sup", 1997. · Sheryl KROEN, Política y teatro: la crisis de legitimidad en la restauración de Francia, 1815-1830, Berkeley, University of California Press, 2000. MOLIÈRE, Trabajos, París, Gallimard, coll. "Pléyade", 1933.

Para citar este artículo

Myriam DENIEL TERNANT, "Molière"


Vídeo: MOLIERE - Daïshi clip officiel