Muerte de San Luis frente a Túnez

Muerte de San Luis frente a Túnez

Muerte de San Luis frente a Túnez

© Palacio de Versalles, Dist. RMN-Grand Palais / Christophe Fouin

Fecha de publicación: diciembre de 2019

Contexto histórico

Un santo dinástico que murió en una cruzada celebrada bajo la Restauración

Presentada en el Salón de 1817, obra de Georges Rouget, alumno de J.L. Esto no es de extrañar porque Luis IX o Saint-Louis se celebra desde el siglo XVII.mi siglo como el santo patrón de los Borbones, Enrique IV frente a sus legítimos derechos en el trono de Francia al hecho de ser descendido por Robert de Clermont su 6th hijo. En 1814, uno de los primeros actos de Luis XVIII, ansioso por renovar la historia dinástica después de la Revolución, fue restaurar el orden militar de Saint-Louis creado por Luis XIV en 1693 y abolido por la Convención cien años después.

Esta pintura ha tenido cierto éxito. Copiado varias veces, fue seleccionado en 1837 para unirse al Museo de Historia de Francia en Versalles, para el cual Rouget también pintó obras originales, en particular para el Salón de las Cruzadas.

La muerte de Luis IX, tema de esta pintura, se produce el 25 de agosto de 1270 durante el VIIIth cruzada, la segunda para él, en la que participó en contra del consejo de sus familiares. Su oponente, el mameluco Sultan Baïbars, está en Egipto pero es hacia Túnez, después de un reagrupamiento en Sicilia, donde la flota real zarpó con un oscuro objetivo para los historiadores. Frente a Túnez, el rey quiere esperar el refuerzo de su hermano Carlos de Anjou, nuevo rey de Sicilia para ir al ataque. Fija su campamento cerca de las ruinas de Cartago, donde el calor de agosto agrava una epidemia mal identificada - disentria, tifus escorbuto llamado indiferentemente plaga en la Edad Media - que prevalece después de uno de sus hijos.

Análisis de imagen

El padre, el hijo y el tío

Se destacan tres figuras en una audiencia que mezcla barones franceses, representantes del emperador de Constantinopla y prelados.

Luis IX apresado poco después de su muerte yace en un solo lecho sin ser el lecho de cenizas mencionado por la tradición. Demacrado, sin duda por enfermedad pero también por las privaciones que se impuso por piedad religiosa, las manos cruzadas sobre un gran crucifijo, descalzo, está vestido con una camisa sencilla. Solo la manta arrugada de flor de lis en sus piernas se refiere a su función real.

Arrodillado a su lado, Philippe, su hijo que se había convertido en rey de Francia en el mismo momento de la muerte de su padre. En el lado de la cama entre ellos, una corona, como si la realeza hubiera dejado uno sin haber invertido completamente el otro. Charles d'Anjou acaba de entrar, todavía con su arma y con su capa decorada con una cruz. Inclinándose hacia el difunto en un movimiento de preocupación, mira demacrado, no hacia él sino hacia el espectador. Felipe III parece estar representado en una posición de debilidad en comparación con su tío, pero disfruta del principal activo de su legitimidad, simbolizado por su vestido de flor de lis y la proximidad de la corona.

Interpretación

Una escena histórica que se hace eco de los códigos románticos en boga bajo la Restauración

Rouget representa este episodio histórico fielmente al relato de Chateaubriand. Esta representación muestra por tanto un dolor íntimo y familiar, una gran religiosidad cristiana (marcada por la destitución del rey fallecido) así como un gusto por el género histórico visible en el tratamiento muy minucioso (con algunos anacronismos) de los trajes de los personajes principales y de asistencia.

Se trata en realidad de códigos románticos que empiezan a tener un gran éxito en la literatura y que el pintor transpone aquí. Esta pintura, entre muchas otras, también tiene el interés de ayudar a restaurar la imagen de la realeza medieval a través de la figura de un rey considerado ejemplar, con el fin de ayudar a legitimar la restauración de los Borbones al sugerir una forma de Continuidad secular histórica, dinástica y religiosa más allá de la Revolución y el Imperio. Se trata, por tanto, de una obra que encaja muy bien con las cuestiones estéticas y políticas de su época, lo que explica tanto su éxito inmediato en el Salón de 1817 como en los años siguientes y su relativo abandono una vez pasada la Restauración.

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Bibliografía

Jacques LE GOFF, San Luis, Gallimard, París, 1996

Sophie DELMAS, San Luis, Elipses, París, 2017

Explicación de obras de pintura, escultura, arquitectura y grabado, artistas vivos, expuestas en el Museo Real de Artes, 24 de abril de 1817, París, Imprenta de Madame Hérissant Le Doux, 1817, n ° 673

François-René de CHATEAUBRIANT, Ruta de París a Jerusalén, dentro Trabajos completos, P.H. Krabbe, París 1852 (consultado sobre Gallica BNF)

Para citar este artículo

Laetitia REBIFFÉ-CARBONNE, "Muerte de San Luis frente a Túnez"


Vídeo: Study on the Minor Prophets - Hosesa 4-5:15