El nacimiento del mito del tenor

El nacimiento del mito del tenor

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Título: Panteón Charivarique: Gilbert-Louis Duprez.

Autor: BENJAMIN (-)

Fecha de creación : 1838

Fecha mostrada: 1838

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Técnica y otras indicaciones: Página del diario Charivari

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de la Biblioteca Nacional de Francia (París)

Copyright de contacto: © Foto Biblioteca Nacional de Francia

Referencia de la imagen: Grabados musicales IFN-07720696 img 17

Panteón Charivarique: Gilbert-Louis Duprez.

© Foto Biblioteca Nacional de Francia

Fecha de publicación: diciembre de 2005

Contexto histórico

La primera mitad del siglo XIX vio un verdadero entusiasmo por la música en general y el arte del canto en particular. La moda del entretenimiento musical ya no es solo para una sociedad de élite, sino que es un hecho de la época, como ilustra este grabado publicado en el periódico. El Charivari. En este marco, los cantantes solistas adquieren un prestigio incomparable, en un período de edad de oro para los intérpretes.

Análisis de imagen

Esta caricatura de Gilbert-Louis Duprez, el tenor más famoso del siglo XIX, ilustra un evento musical que tuvo un impacto extraordinario en ese momento. Evoca la representación de los famosos Guillaume Tell de Rossini, que se representó el 17 de abril de 1837 y vio el debut en la ópera de Duprez como Arnold. Recibida con entusiasmo y considerada, cuando se estrenó el 3 de agosto de 1829, como la primera ópera romántica del panorama francés, la obra estaba, sin embargo, en decadencia, cada vez menos representada y cada vez más mutilada. Pero ella iba a tener una nueva carrera gracias a Duprez y su famoso "Utah mama ", una auténtica revolución en el arte del canto. En efecto, queriendo caracterizar la cúspide emocional de su frase musical, Duprez lanzó este sonido con una fuerza expresiva hasta ahora inaudita y, acompañándolo con un lenguaje corporal extravagante, tuvo un inmenso efecto en el público. El cantante parece apresado en el acto, en medio de su aire de valentía, con una mano en el corazón, la otra lanzada en un gesto declamatorio. La cuarteta que ilustra la imagen rinde homenaje al intérprete: “Aquí Duprez abre para ti el golfo del que brota, un torrente de armonía que fluye en grandes olas. La boca en él no es lo que teníamos [sic] es enorme si el lápiz también pudiera pintar talento. “Junto a este elogio, el artista quiso trasmitir con humor toda la intensidad del esfuerzo físico aportado por el cantante para producir esta nota: su pecho está abultado, sus ojos bien abiertos, su boca abierta, todo expresando una emisión forzada.

Interpretación

Esta imagen es muy representativa de los valores de su época. Es testigo de todo el debate en torno a la expresividad romántica e ilustra los apasionados excesos de los artistas, dispuestos a cometer todos los posibles errores técnicos con fines estéticos. El canto virtuoso está entonces en su apogeo y el prodigio vocal es la regla. losUtah El cofre se convierte en el emblema del heroico tenor. Ya no se trata de emitir esa nota aguda en la voz de cabeza, como era costumbre antes, sino de producir artificialmente un sonido pleno y potente que requiere del cantante un esfuerzo tremendamente violento y que Rossini calificó como " capón sacrificado ”. El compositor también había destinado inicialmente este papel a Adolphe Nourrit, tenor de voz clara y extendida que, siguiendo la tradición del haute-contre a la française francés heredado del siglo XVIII, practicaba un canto suave y ligero. Duprez impuso por el contrario esa noche un canto amplio y heroico, basado en la vehemencia y el volumen, y así representa el primer tenor moderno. Inventor deUtah pecho y un nuevo estilo expresivo, Duprez encarna plenamente los valores del romanticismo desde un punto de vista musical. A partir de ese día, el tenor de la gracia poética, à la Nourrit, fue prohibido en la Gran Ópera, y Duprez se convirtió en el intérprete ideal del romanticismo. Gracias a él, Guillaume Tell permaneció en el repertorio durante mucho tiempo. Si no fue el primero en utilizar esta técnica, tuvo la oportunidad de utilizarla en un contexto histórico favorable, en un momento en el que el mundo teatral buscaba tonos vocales cada vez más potentes y una cuerda expresiva cada vez más intensa. . Nació el mito del tenor.

  • caricatura
  • música
  • ópera
  • Rossini (Gioacchino)
  • estrellato

Bibliografía

Damien COLAS, Rossini, la ópera de la luz, París, Gallimard, coll. "Descubrimientos", 1992. Joël-Marie FAUQUET (dir.), Diccionario de música en Francia en el siglo XIX, París, Fayard, 2003.

Para citar este artículo

Catherine AUTHIER, "El nacimiento del mito del tenor"


Vídeo: El paso del mito al logos - Educatina