Retratos del emperador Napoleón

Retratos del emperador Napoleón

  • Napoleón Ier en el trono imperial en traje de coronación.

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

  • Napoleón I en traje de coronación.

    GERARD, barón François (1770-1837)

  • Napoleón I, emperador de Francia (1769-1821).

    LEFEVRE Robert (1755-1830)

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Título: Napoleón Ier en el trono imperial en traje de coronación.

Autor: INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

Fecha de creación : 1806

Fecha mostrada: 1804

Dimensiones: Alto 260 - Ancho 163

Técnica y otras indicaciones: Pintura al óleo sobre lienzo

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Ejército (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais

Referencia de la imagen: 74EE1188

Napoleón Ier en el trono imperial en traje de coronación.

© Foto RMN-Grand Palais

Napoleón I en traje de coronación.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

Napoleón I, emperador de Francia (1769-1821).

© Foto RMN-Grand Palais

Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

Desde el

coronación

, como había hecho con sus retratos que lo representaban como Primer Cónsul durante la orden de 1803 para Bélgica (

en el que Ingres ya había participado para la ciudad de Lieja

), Napoleón quiso difundir su imagen de emperador.

En 1805,

recurrió a los artistas más destacados

, pero los resultados fueron desiguales, sobre todo porque nunca posó y los pintores tuvieron que recurrir a grabados u otras pinturas que también debieron adaptar al nuevo perfil del Emperador, bastante distinto de aquel del Primer Cónsul. Además, cada artista tenía su propio estilo y concepción, y las ambigüedades del nuevo régimen se sintieron rápidamente entre las diferentes percepciones.

Análisis de imagen

La mesa Ingres

Sosteniendo las insignias, o manos de la justicia (sin duda aparecidas bajo San Luis), y el cetro de Carlomagno que dibuja un triángulo que se abre hacia el cielo, el Emperador está sentado en un trono cuyo dorso circular se une al amplio collar de la Legión de Honor y se forma como un halo alrededor de su cabeza. Este trono se coloca sobre una alfombra adornada con el águila imperial con las alas abiertas, como si fuera llevada al mundo sagrado. De hecho, Ingres sólo retuvo de Napoleón el lado divinizado del hombre providencial. Es esta inmaterialidad de la figura del Emperador, acentuada aún más por los pliegues del pesado abrigo de terciopelo rojo bordado con abejas, el símbolo imperial, un abrigo que parece negar toda la realidad del cuerpo, que Ingres pintó. Aunque estático, el trabajo, sin embargo, parece elevado al cielo por el águila.

Cercano a las representaciones medievales de los gobernantes germánicos de la dinastía otoniana (pero el crítico de la Mercure de Francia ¡habló de Dagoberto!), la pintura de Ingres rompe con todas las representaciones tradicionales de soberanos, desde Tiziano y Van Dyck. La imagen que da de Napoleón es la de una especie de dios, un verdadero Cristo Pantocrátor bizantino, totalmente incorpóreo.

La pintura de Gerard

Como en el cuadro anterior, Napoleón usa para la coronación el traje del gran emperador, diseñado por Isabey y Percier. El bordado combina ramas de olivo, roble y laurel entrelazadas y rodeando el número N del Emperador. El vestido largo de satén blanco está bordado con oro, el cuello es de encaje. Las insignias imperiales son obra de Biennais. Napoleón, coronado de laureles de oro (

una hoja se guarda en Fontainebleau

) lleva el collar grande de la Legión de Honor y sostiene el cetro en su mano derecha. Finalmente, lleva la espada de coronación con incrustaciones de diamantes (el Regente aparece en el caparazón). La mano y el globo de la justicia se colocan sobre el cojín visible al fondo. El trono, la plataforma, el terciopelo carmesí reviven la pompa del Antiguo Régimen y recuerdan, aunque modernizados por una moda neoclásica más sobria, el boato de la

retrato de Luis XIV de Rigaud

(Museo del Louvre).

Comparado con la pintura de Ingres, Napoleón es real aquí. Ciertamente es solemne, con atuendo imperial, pero, si mira al espectador, no parece estar mirándolo con esa extraña mirada incorpórea. Al contrario, se le impone con toda su nueva dignidad. Gérard respeta perfectamente el equilibrio entre lo sagrado y lo real.

La pintura de Lefèvre

Encargado más tarde que los dos anteriores, en 1811, el cuadro de Lefèvre estaba destinado al cuerpo legislativo. El artista pinta a Napoleón en una pose apenas diferente a la elegida por Gérard. Sin embargo, al igual que con el retrato con traje de coronación, parece que Lefèvre trabajó tras un maniquí, lo que le da al soberano una actitud algo rígida. Como resultado, el Emperador ya no posee la noble solemnidad del retrato de Gerard. Parece un poco metido en la ropa y, en última instancia, es el hombre más que el soberano lo que Lefèvre ha vestido con símbolos imperiales.

Napoleón apunta en una dirección improbable, lo que la hace aún más irreal. Sin embargo, la imagen no tiene nada de la inmaterialidad pretendida por Ingres. Al contrario, hay algo extraño en los retratos de Lefèvre que los sitúa entre las obras menos buenas de la época napoleónica.

Interpretación

Todas estas imágenes del Emperador están destinadas a inscribir a Napoleón

en la tradición del soberano francés

. Sin embargo, aparte de la efigie pintada por Ingres, el realismo directo de estos retratos, especialmente en Gérard, revela al autócrata detrás del soberano. Esta nueva concepción de un régimen autoritario y eficiente, incluso sagrado, se resume completamente en la presencia del Regente: este diamante que adornaba la corona de Luis XV fue de hecho devuelto a Francia por el banquero holandés Vanlenberghem después del gobierno francés. había purgado las deudas del Directorio.

Pero estos retratos valen especialmente por su confrontación, que revela la ambigüedad del nuevo régimen imperial. Cada artista tiende a afirmar su concepción de Napoleón. Al Ingres sagrado se opone el realismo de Lefèvre. El equilibrio solo se consigue con Gérard.

  • Bonaparte (Napoleón)
  • retrato oficial
  • coronacion de napoleon
  • Carlomagno
  • Tiziano (Tiziano Vecellio)

Bibliografía

Louis BERGERON, El episodio napoleónico. Aspectos interiores. 1799-1815, París, Seuil, coll. “Points Histoire”, 1972.

Isabelle COMPIN, Anne ROQUEBERT, Catálogo resumido ilustrado de pinturas de los museos del Louvre y Orsay, 2 vol., París, RMN, 1986.

Annie JOURDAN, Napoleón, héroe, imperador, patrón, París, Aubier, 1998.

Colombe SAMOYAULT-VERLET, Jean-Pierre SAMOYAULT, Castillo de Fontainebleau. Museo Napoleón I, París, RMN, 1986.

Jean TULARD (dir.), Diccionario Napoleón, París, Fayard, 1987.

Jean TULARD (dir.), La historia de Napoleón a través de la pintura, París, Belfond, 1991.

COLECTIVO, De David a Delacroix: pintura francesa de 1774 a 1830, catálogo de la exposición en el Grand Palais de París, París, Éditions des Musées Nationaux, 1974-1975.

Para citar este artículo

Jérémie BENOÎT, "Retratos del emperador Napoleón"

Vínculos


Vídeo: Repeortaje Especial: Emperador Napoleón