Cuando la ciencia inspira al arte: futurismo y cronofotografía

Cuando la ciencia inspira al arte: futurismo y cronofotografía

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  • Movimiento de animales.

    MUYBRIDGE Eadweard (1830-1904)

  • Yeso: vuelo del Goéland.

    MAREY Etienne-Jules (1830-1904)

  • Síntesis plástica de los movimientos de una mujer.

    RUSSOLO Luigi (1885-1947)

  • Formas únicas de continuidad en el espacio.

    BOCCIONI Umberto (1882-1916)

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Título: Movimiento de animales.

Autor: MUYBRIDGE Eadweard (1830-1904)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Electro-Fotografía de las fases consecutivas de un animal en movimiento, en el Volumen I, Los hombres, circa 1880, lámina 287.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo Metropolitano de Arte

Copyright de contacto: © Museo Metropolitano de Arte, Dist. RMN-Grand Palais / Imagen del MMA

Referencia de la imagen: 08-512475 / 1991.1135.1

© Museo Metropolitano de Arte, Dist. RMN-Grand Palais / Imagen del MMA

Yeso: vuelo del Goéland.

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

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Título: Síntesis plástica de los movimientos de una mujer.

Autor: RUSSOLO Luigi (1885-1947)

Fecha de creación : 1912

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Grenoble

Copyright de contacto: © Museo de Grenoble

Referencia de la imagen: 98 caballos de fuerza 52 / MG 3036

Síntesis plástica de los movimientos de una mujer.

© Museo de Grenoble

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Título: Formas únicas de continuidad en el espacio.

Autor: BOCCIONI Umberto (1882-1916)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 111 - Ancho 88.5

Técnica y otras indicaciones: Escultura de bronce.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Civico Museo d'Arte Contemporanea

Copyright de contacto: © Archives Alinari, Florencia, Dist RMN-Grand Palais / Mauro Maglianisite web

Referencia de la imagen: 08-520648 / CAL-F-005715-0000

Formas únicas de continuidad en el espacio.

© Archives Alinari, Florencia, Dist RMN-Grand Palais / Mauro Magliani

Fecha de publicación: abril de 2009

Contexto histórico

El dinamismo de la vida moderna

Para la vanguardia de principios del siglo XXmi siglo, el arte debe representar la sociedad contemporánea. Para adaptarse al presente y retratar la modernidad, los artistas intentan inventar nuevos medios artísticos que trasladen las características de la civilización industrial al lenguaje visual.

Los futuristas buscan en particular expresar el dinamismo de la vida moderna: consideran el movimiento y la velocidad como los fenómenos más significativos del siglo XX.mi Siglo del amanecer. La bicicleta, el automóvil, el tren, estos recientes inventos, son medios rápidos de locomoción que reducen distancias; los objetos, las personas, están sujetos a una aceleración general de los ritmos (de trabajo, desgaste, producción, innovación, etc.); el desarrollo del deporte enfatiza el cuerpo en movimiento.

La cronofotografía, una nueva técnica científica inventada por Étienne Jules Marey y Eadweard Muybridge para estudiar la locomoción animal y humana, es una importante fuente de inspiración para ellos: les proporciona una solución gráfica para expresar las fases del movimiento en sus obras.

Análisis de imagen

Representa el movimiento

Marey y Muybridge tuvieron la idea de utilizar la fotografía para analizar el movimiento en la década de 1870: permite, gracias a la multiplicación de planos y su serialización, captar la forma en que se mueve un ser humano o una persona. animal. Las fotos que ilustran las publicaciones de los dos científicos sorprenden a los futuristas con su dinamismo. Estos artistas luego reproducen en sus obras la descomposición del movimiento visible en cronofotografías.

En la placa extraída del libro de Muybridge se retrata varias veces a un hombre que recoge algo del suelo para producir una serie de imágenes que detallan cada componente del gesto. A continuación, se yuxtaponen los diferentes planos para reproducirlo en su totalidad. El molde de yeso de las cronofotografías de Marey también descompone los movimientos de un ser vivo, el vuelo de una gaviota, pero las fotografías tomadas sucesivamente se han reunido esta vez en una sola representación. Después de haber tomado estas imágenes en la misma película de celuloide, Marey las superpuso con un ligero offset para dar una imagen sintética.

Los futuristas utilizan el efecto creado por estas fotografías para transmitir la sensación de movimiento en sus obras. Luigi Russolo, en Síntesis plástica de los movimientos de una mujer., multiplica las representaciones de la figura de tal manera que parezca invadir el espacio del cuadro: la cabeza y los pies pintados varias veces uno al lado del otro forman dos arcos opuestos en la parte superior e inferior del cuadro mientras el cuerpo , reducido gradualmente a un conjunto de líneas curvas, parece expandirse horizontalmente hasta el infinito. Busca así transcribir los gestos de su modelo, la forma en que se mueve la mujer que pinta y, de manera más general, transmitir el dinamismo humano, ya que la quietud no es natural en los hombres. Dentro Formas únicas de continuidad en el espacioUmberto Boccioni fusiona aún más las distintas etapas del movimiento de su personaje, que luego parece estirado hacia adelante y hacia atrás. El título de la obra debe tomarse literalmente: el artista fusiona los gestos sucesivos de un individuo que camina en una sola forma. En ambas obras, las formas abstractas curvas amplifican la sensación dinámica al generar una especie de eco figurativo de la acción, una onda de choque que reproduce el movimiento de la figura de forma cada vez más débil y abstracta.

Interpretación

Arte Moderno

En estas dos obras, Russolo y Boccioni reinterpretaron la fórmula estética de la cronofotografía, pero ciertas pinturas futuristas, como Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla (1912, Knox Art Gallery, Buffalo), reproducen exactamente el proceso de Muybridge y Marey pintando sucesivamente las diferentes etapas de una acción en el mismo lienzo. En cierto modo, los futuristas se inspiraron en el trabajo de estos dos científicos porque tenían un propósito similar: como Muybridge y Marey, buscan mostrar un cuerpo en movimiento en el espacio. Sin embargo, mientras los primeros descomponen el movimiento para comprender mejor los mecanismos de locomoción animal y humana, la tarea del segundo es plasmar plásticamente la sensación de movimiento para que el espectador pueda sentir el dinamismo del sujeto representado.

Esta transposición de la investigación científica reciente también tiene un significado especial para estos artistas. Imitar los efectos de la cronofotografía es una forma de inscribir la contemporaneidad en sus obras: los futuristas demuestran así que no están aislados del presente y que su arte acompaña el progreso científico y técnico. Luego forjaron vínculos con la ciencia, disciplina emblemática de la modernidad, ya que fue el origen de la mayoría de los trastornos que afectaron a la época.

  • cronofotografía
  • futurismo
  • modernismo
  • modernidad

Bibliografía

François DAGOGNET, Etienne-Jules Marey. Pasión por la pista, París, Hazan, 1987. Gérard-Georges LEMAIRE, Futurismo, Paris, Editions du Regard, 1995. Giovanni LISTA, Futurismo, París, Terrail, 2001.Franck POPPER, Arte cinético. La imagen del movimiento en las artes visuales desde 1860, París, Editorial Gauthier-Villars, 1970. Kirk VARNEDOE, Desafiando las reglas. ¿Cómo es el arte moderno moderno?, París, Adam Biro, 1990.

Para citar este artículo

Claire LE THOMAS, "Cuando la ciencia inspira al arte: futurismo y cronofotografía"


Vídeo: Vanguardias 2: Futurismo