La coronación del emperador Napoleón Ier : una obra clave

<em>La coronación del emperador Napoleón I<sup>er</sup></em> : una obra clave

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Título: Coronación del emperador Napoleón y coronación de la emperatriz Josefina

Autor: DAVID Jacques Louis (1748-1825)

Fecha de creación : 1806

Fecha mostrada: 02 de diciembre de 1804

Dimensiones: Alto 621 - Ancho 979

Técnica y otras indicaciones: en la catedral de Notre-Dame de Paris el 2 de diciembre de 1804. (segundo estudio) Óleo sobre lienzo

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais

Referencia de la imagen: 93DE1570 / INV 3699

Coronación del emperador Napoleón y coronación de la emperatriz Josefina

© Foto RMN-Grand Palais

Fecha de publicación: noviembre de 2004

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La coronación del emperador Napoleón I: una obra clave

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Contexto histórico

Después del consulado vitalicio establecido en 1802, el Consejo de Estado, inspirado en el mito de Carlomagno, sugirió en 1804 el establecimiento del régimen imperial. Una nueva constitución confía el gobierno de la República a Napoleón Bonaparte, que se convierte en emperador hereditario.

los

sagrado

, cuya organización se confía a Ségur, gran maestro de ceremonias, asistido por el primer chambelán, Rémusat, está prevista en Notre-Dame. El cetro y la corona de Carlomagno se restauran o se copian para la ocasión, mientras que el diamante se coloca en el pomo de la espada.

El futuro emperador y la emperatriz van a Notre-Dame por separado. Sin embargo, Napoleón lleva la corona del propio Carlomagno antes de prestar el juramento constitucional al final de la coronación.

Análisis de imagen

La vasta composición de 9 por 6 metros, que reúne a más de doscientas figuras, da la impresión de una escena viva. David se inspira en

Coronación de María de Médicis

de Rubens, pero sin repetir sus líneas curvas.

Con una túnica de satén blanco, un abrigo de terciopelo carmesí bordado con oro y un cinturón con flecos de oro, el Emperador se pone de pie. Llevando un anillo de laurel, está a punto de colocar la corona en la cabeza de

Josefina

, quien está vestido de blanco y plata y está arrodillado sobre un cojín cuadrado de terciopelo púrpura sembrado de abejas, símbolo merovingio. Este movimiento único está en el centro del escenario.

Detrás se ve a Bessières, el autor de la ceremonia, mientras la señora de La Rochefoucauld, la dama de honor de Joséphine, y la señora Lavalette, su dama de honor, vestida de blanco y con diadema, sostienen la pesada cola del 'emperatriz. A la derecha, detrás del Emperador, el Papa

Pío VII

, sentado en un sillón, levanta la mano derecha para bendecirlos.

En un friso ligeramente oblicuo, las figuras de majestuosa calma se ordenan según un riguroso ritmo. Esta justa distribución de la multitud forma un conjunto de figuras verticales resaltadas por gradaciones de color y luz.

El parecido de los personajes y el detalle del vestuario dan a este cuadro el realismo de una galería de retratos: a la derecha del Papa, Cardenal-Legado Caprara. A su izquierda, el arzobispo Lebrun, de espaldas, con un tocado como todos los príncipes y dignatarios a lo Henri IV, con un abrigo púrpura bordado con oro, en su mano izquierda sosteniendo un bastón rematado con el águila imperial. A la derecha de Lebrun, el Archicanciller Cambacérès, visto de perfil, sostiene la mano de la justicia y, a su lado, Berthier lleva el cojín sobre el que descansa el globo imperial coronado por una cruz. Luego viene Talleyrand con un abrigo rojo decorado con una decoración. Sobre él, Eugène de Beauharnais, con la cabeza descubierta, en un húsar y con un cordón rojo, se apoya en su espada.

En el medio de la mesa, podemos ver claramente

Murat

, con un vestido bordado de oro y calzones de raso, que aún sostiene el cojín sobre el que descansaba la corona. Justo detrás de él, también emplumado con un sombrero de plumas, están Ségur, a la izquierda, y los mariscales Moncey y Serrurier. En el fondo central, en la primera de las tres gradas con dosel, podemos ver a la madre del Emperador en el centro. Vestida de blanco, con una tiara y un velo en la cabeza, está rodeada de sus damas de honor y chambelanes. A la izquierda están presentes José y Luis Bonaparte, las hermanas, las cuñadas del Emperador,

Caroline Murat

, Gran Duquesa de Berg y futura Reina de Nápoles,

Paulina, princesa Borghese

,

Elisa bacciochi

, futura princesa de Lucca y Piombino, princesa Hortense, príncipe Napoleón. En la parte de atrás, Duroc, el leal ayudante de campo de Napoleón. Detrás del reclinatorio, el cardenal de Belloy, arzobispo de París y sus vicarios.

El juego de luces organiza y da ritmo a la composición así como la armonía verde-roja de los terciopelos. Los planos están escalonados por el juego de valores y por la ejecución pictórica, cada vez más ligera hacia el fondo. David agrupa y distribuye a las masas con una iluminación contrastante, un toque vibrante, una hábil orientación de la luz, centrada en los protagonistas, fundiéndose en la tenue luz de la izquierda. La curva abierta, completada a la derecha por las figuras, vistas desde atrás, de Cambacérès y Lebrun sosteniendo, junto a Berthier y Talleyrand, el cetro y la mano de la justicia, da profundidad a la ceremonia.

Al descubrir la pintura, Napoleón dijo: “¡Qué alivio, qué verdad! No es pintura; caminamos en esta mesa. Su fidelidad al evento, sin embargo, tiene sus límites: por ejemplo, solo había un collar de la Legión de Honor con águilas adjuntas, mientras que Napoleón y sus dos hermanos se ven usando uno. La madre del Emperador, en delicadeza con su hijo, no estuvo presente, y tampoco estuvo presente el Cardenal Caprara, enfermo ese día. Al lado del Papa estaba realmente el cardenal di Pietro. Además, la disposición de los elementos a veces rompe el protocolo: los reclinatorios que vemos separados de los pequeños tronos casi invisibles cerca del altar se colocan en realidad detrás del trono papal, también colocado más bajo que éste. no debe ser, el dosel se baja, la segunda fila de gradas entre los arcos es más alta, los sacerdotes detrás del altar son imaginarios ...

Interpretación

Esta alegoría real marca el fin del neoclasicismo y la primacía del realismo y la libertad del artista sobre el género histórico.

La obra tiene un significado político: la pareja imperial, el Papa, los cardenales y los mariscales están en plena luz, mientras que cortesanos, hermanos y hermanas están en las sombras.

Tiene un aspecto anticlerical:

Napoleón se consagra Josefina

, haciendo del Papa un simple testigo.

La coronación del emperador y la emperatriz en Notre-Dame es sobre todo el espectáculo de la

encuentro de dos genios, el artista y el emperador

: "Me deslizaré a la posteridad a la sombra de mi héroe", dijo David. Forma un mundo donde se mezclan viejos y nuevos regímenes, viejo y nuevo siglo, aristócratas, crujientes, héroes, prelados expulsados, advenedizos, glorias y mezquindades, celos, ambiciones, traiciones, vanidades, hipocresías, comedia de la grandeza humana.

Finalmente, la presencia de Joseph-Marie Vien en la que David consideró la más importante de sus obras puede leerse como un homenaje del alumno a su maestro.

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  • Beauharnais (Joséphine de)
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  • Talleyrand-Périgord (Charles-Maurice de)
  • Carlomagno
  • Murat (Joachim)

Bibliografía

Louis BERGERON, El episodio napoleónico. Aspectos interiores. 1799-1815, París, Seuil, coll. “Points Histoire”, 1972.

José CABANIS, La coronación de Napoleón, París, Gallimard, coll. "Los treinta días que hicieron Francia", 1970, reed. coll. "Historia del folio", 1994.

François FURET, La Revolución 1770-1880: de Turgot a Jules Ferry, París, Hachette, 1988, reed. "Plural", 1992.

Antoine SCHNAPPER, Jacques-Louis David. 1748-1825, gato. Exp. París, Louvre, Versalles, museo nacional del castillo, París, RMN, 1989.

Para citar este artículo

Malika DORBANI-BOUABDELLAH, " La coronación del emperador Napoleón Ier : una obra clave "

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