El tesoro de las conquistas imperiales

El tesoro de las conquistas imperiales

  • La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón.

    BERANGER Antoine (1785-1867)

  • La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

    BERANGER Antoine (1785-1867)

  • La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

    BERANGER Antoine (1785-1867)

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Título: La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón.

Autor: BERANGER Antoine (1785-1867)

Fecha de creación : 1813

Fecha mostrada: 1798

Dimensiones: Alto 120 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Florero en forma etrusca con rodillos. Porcelana dura. Lugar de producción: Fábrica de Sèvres

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo Nacional de Cerámica de Sèvres

Copyright de contacto: © RMN-Grand Palais (Sèvres, Ciudad de la cerámica) / Christian Jean / Jacques L'hoir

Referencia de la imagen: 76-000488 / MNC 1823

La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón.

© RMN-Grand Palais (Sèvres, Ciudad de la cerámica) / Christian Jean / Jacques L'hoir

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Título: La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

Autor: BERANGER Antoine (1785-1867)

Fecha de creación : 1813

Fecha mostrada: 1798

Dimensiones: Alto 120 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: (Le Laocoon) - Jarrón con forma etrusca con rodillos. Porcelana dura. Lugar de producción: Fábrica de Sèvres

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo Nacional de Cerámica de Sèvres

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - C. Jean

Referencia de la imagen: 81-000750 / MNC 1823

La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

© Foto RMN-Grand Palais - C. Jean

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Título: La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

Autor: BERANGER Antoine (1785-1867)

Fecha de creación : 1813

Fecha mostrada: 1798

Dimensiones: Alto 120 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: (El Apolo del Belvedere y el arquero Cupido) - Vaso con forma etrusca con rodillos. Porcelana dura. Lugar de producción: Fábrica de Sèvres

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo Nacional de Cerámica de Sèvres

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - C. Jean

Referencia de la imagen: 81EE749 / MNC 1823

La entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón (detalle).

© Foto RMN-Grand Palais - C. Jean

Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

9 termidor año VI: "Festival de la Libertad y las Artes"

Inaugurado en 1793 por la Convención, el Muséum central des arts instalado en el Louvre presentó sin orden las pocas obras maestras recuperadas gracias a la nacionalización de la propiedad de la Corona, los emigrantes y el clero. La nueva república se declaró entonces depositaria natural de obras geniales, que sólo podían estar "en casa" en la tierra de la libertad. Apoyada en la retórica de Boissy d'Anglas, la Convención Conquistadora emprendió la "repatriación" sistemática de las obras maestras de los países conquistados. París se convirtió en el "depósito sagrado de todo el conocimiento humano y la recolección de los resultados más preciosos de la imaginación y el genio". El 9 de Thermidor, año VI (27 de julio de 1798), las obras incautadas en Italia llegaron triunfalmente al Louvre.

Análisis de imagen

Neoclasicismo a la gloria de las Antigüedades

Sobre este jarrón de porcelana, cuya forma de "rodillo etrusco" está inspirado en jarrones antiguos de la colección Vivant Denon, el pintor Valois presentó "la entrada en París de obras destinadas al Museo Napoleón". De hecho, es la evocación, a la manera de un triunfo romano, del "Festival de la Libertad y las Artes" de 1798.

En una composición de friso lento y majestuoso se representan las esculturas antiguas más famosas que completan su viaje desde las colecciones del Vaticano hasta el Louvre. Bajo la protección de los soldados, el busto de Homero ingresa primero al palacio, seguido delApolo Belvedere que lleva una elegante cuadriga, el Laocoonte y la Venus Medici, bajo las miradas de admiración y asombro de los parisinos.

Esta operación se coloca bajo los augustos auspicios de los más grandes coleccionistas y aficionados de la historia, a saber, Pericles, Laurent de Medici y Augustus, a quienes Napoleón Ier está asociado. Como una especie de areópago secundario, el collar presenta una serie de medallones pintados a imitación de camafeos y que representan varias figuras de la Antigüedad.
El tamaño de este jarrón (1,20 m), sus ricas decoraciones en oro y la excepcional calidad de la pintura porcelánica lo convirtieron en "uno de los más bellos salidos de los talleres de la manufactura", según su director. que lo preservó de la destrucción en 1815.

Interpretación

¿Qué funciona para los museos nacionales?

La llegada a París de estas obras fundacionales de la cultura clásica justificó y amplificó la moda ya de moda del neoclasicismo en las artes. Era la aplicación precisa de la doble misión que la Convención había asignado a los museos: educar a los pueblos y servir a la gloria de la República. El ardor mostrado por Bonaparte, sus tropas y los especialistas que lo acompañaron a Italia (Denon, Moitte, Berthélémy o Monge) debería haber permitido a los parisinos y luego a todos los franceses familiarizarse con el arte.

Esta política demagógica encontró oponentes desde el principio, incluido Quatremère de Quincy, quien fue el primero en criticar este recuento. Entonces chocaron los partidarios de los museos, lugares de conservación segura de obras de arte de todos los ámbitos de la vida, y los del respeto por el contexto de la creación, para quienes la obra "vive" sólo en el lugar donde estaba. destino o, en el peor de los casos, en su región de creación.

Conociendo, a través del ejemplo de los reyes, el enorme poder político que representa la posesión y distribución de una brillante colección a ojos de una población o de países extranjeros, el Consulado y luego el Primer Imperio se esforzaron por mantener crear museos abiertos al público en toda Francia. También fue una forma de relevar el Louvre, rápidamente superado por la incesante llegada de nuevas obras (había allí 1.500 antigüedades en 1801).
Si bien la caída del Imperio supuso la restitución de las obras incautadas, continuó el tejido museístico existente y la convicción de la necesidad de presentar las obras de arte al público.

  • Campo italiano
  • Lumbrera
  • Museo
  • neoclasicismo
  • patrimonio

Bibliografía

COLECTIVO, La juventud de los museos, catálogo de la exposición en el Musée d´Orsay, RMN, París, 1994.

Roland SCHAER, La invención de los museos, Gallimard, RMN, París, 1993.

Marcelle BRUNET, Tamara PREAUD, Sevres. Desde los orígenes hasta la actualidad, Office du Livre, Fribourg, París, 1978.

Para citar este artículo

Nicolas COURTIN, "El tesoro de las conquistas imperiales"


Vídeo: LA CAÍDA DEL IMPERIO INCA