Verdun

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Título: Verdun. Pintura de guerra interpretada, proyecciones de colores en negro, azul y rojo, tierra devastada, nubes de gas.

Autor: VALLOTTON Félix (1865-1925)

Fecha de creación : 1917

Fecha mostrada: 1917

Dimensiones: Alto 114 - Ancho 146

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Ejército (París)

Copyright de contacto: © París - Museo del Ejército, Dist. RMN-Grand Palais / Pascal Segrette

Referencia de la imagen: 06-501097 / 21889; Eb 1518

Verdun. Pintura de guerra interpretada, proyecciones de colores en negro, azul y rojo, tierra devastada, nubes de gas.

© París - Museo del Ejército, Dist. RMN-Grand Palais / Pascal Segrette

Fecha de publicación: agosto de 2006

Contexto histórico

La guerra de 1914-1918

marcado fuertemente a los pintores

como la gran mayoría de artistas e intelectuales de la época. Algunas produciendo obras muy patrióticas, otras no en absoluto.

Pero dada la brutalidad de las batallas y su duración, la representación del conflicto ha visto necesariamente evolucionar sus códigos. Sólo después de eso es posible buscar traducir esta experiencia, por palabras, por imágenes que imponen no sólo otros signos, sino también otros significados.

Ciertos pintores utilizarán así nuevos medios, más subjetivos, más atrevidos, a menudo de gran expresividad, para lograr resultados mucho más evocadores que cualquier intento de reproducir fielmente la lucha, o incluso enfoques abstractos que permitan para trascender la terrible realidad.

Análisis de imagen

El documento es una tabla de Suiza

Felix Vallotton

(1865-1925), quien gozó de fama internacional por sus xilografías e ilustraciones.

Intitulado

Verdun

, representa un campo de batalla en las garras de una inundación. El espacio está estructurado de forma geométrica: mientras que en primer plano podemos distinguir una tierra revuelta, erizada de troncos de árboles cortados, en el centro del lienzo, rayos de luz de colores se cruzan sobre llamas y nubes de gas blanco y negro formando triángulos, mientras que a la izquierda caen las líneas oblicuas de lluvia (pero bien podría ser una lluvia de balas). La visión general es la de un paisaje de guerra donde chocan fuerzas antagónicas, la violencia de las inclemencias del tiempo y la de los hombres luchando a distancia.

La pintura concentra visualmente el desencadenamiento de medios desplegados a ambos lados en un área pequeña para destruir al oponente.

Interpretación

Esta obra tiene por subtítulo Pintura de guerra interpretada, proyecciones de color negro, azul y rojo, tierra devastada, nubes de gas. Es, por tanto, una experiencia pictórica, una especie de ensayo, una interpretación cubo-futurista, una técnica que Vallotton, miembro del grupo Nabis, adopta aquí de manera excepcional.

La idea no es intentar captar los momentos decisivos de la pelea, ni mostrar los entresijos. los

batalla de Verdun

(Febrero-diciembre de 1916), que siguió siendo el símbolo del infierno de la Primera Guerra Mundial por los implacables ataques alemanes que allí tuvieron lugar, y el símbolo del heroísmo de los franceses resistiendo la invasión enemiga, aparece aquí en una forma casi abstracta. Cabe señalar que el artista no participó del evento, solo lo observó durante una misión al frente (al momento de la declaración de guerra en 1914, buscó ser voluntario, pero fue rechazado por su edad).

Al ver la inanidad de los métodos convencionales para representar la batalla en sí, Vallotton utiliza los recursos de

cubismo

, la época de una pintura absolutamente singular en su carrera. Respecto a Verdún, escribió: “¿Qué representar en todo esto? […] ¿Quizás las aún embrionarias teorías del cubismo se le puedan aplicar con éxito? Dibujar o pintar "fuerzas" sería mucho más cierto que reproducir sus efectos materiales, pero estas "fuerzas" no tienen forma, y ​​mucho menos color. "

La apuesta está ahí: la extrema violencia del combate provoca la desintegración del paisaje, la desaparición, el borrado del ser humano detrás de las máquinas de guerra; pero este cataclismo también trastorna las categorías estéticas existentes y lleva a cuestionar ciertas representaciones del arte. Así, esta pintura demuestra, a su manera, que ninguna de las formas conocidas es propicia para la expresión del extremo, y que sólo los intentos que las ponen en crisis tienen la posibilidad de expresar lo que no se puede decir y expresar. / o lucirse.

  • batallas
  • cubismo
  • futurismo
  • Guerra de 14-18
  • modernismo
  • Verdun

Bibliografía

Stéphane AUDOIN-ROUZEAU y Jean-Jacques BECKER (dir.), Enciclopedia de la Gran Guerra, 1914-1918, París, Bayard, 2004.

Philippe DAGEN, El silencio de los pintores. Artistas frente a la Gran Guerra, París, Fayard, 1996.

Kenneth E. SILVER, Hacia la vuelta al orden: la vanguardia parisina y la Primera Guerra Mundial, París, Flammarion, 1991.

Pierre VALLAUD, 14-18, Primera Guerra Mundial, volúmenes I y II, París, Fayard, 2004.

Para citar este artículo

Laurent VÉRAY, "Verdun"

Vínculos


Vídeo: Apocalypse Verdun - 12. The Carnage English Narration Subtitrat în română


Comentarios:

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