¿Cuál es la fuente de esta cita de Leonardo Da Vinci?

¿Cuál es la fuente de esta cita de Leonardo Da Vinci?

"El arte es la reina de todas las ciencias que comunica el conocimiento a todas las generaciones del mundo".

Dónde exactamente ¿De dónde viene esta cita de Leonardo Da Vinci? ¿Formaba parte de un párrafo más extenso? De ser así, ¿cuál era? Y qué exactamente ¿significa?

[Alguien hizo una pregunta similar en Yahoo, pero las respuestas no fueron de gran utilidad].

ACTUALIZAR:

Gracias a todos por sus contribuciones. En la respuesta de Pieter Geerkens, The DaVinci Globe se menciona en la pág. 120, de hecho, el autor usa esta cita. Pero, según su nota a pie de página (6), la cita proviene de Nora Hamerman, "Leonardo da Vinci y la revolución científica de las artes visuales del Renacimiento", en Fidelio, Volumen 2, Número 4, invierno de 1993, pág. 30-42. Pero leyendo este artículo completo no veo la cita de Leonardo Da Vinci o cualquier cosa que se le parezca en lo más mínimo.

No veo ninguna forma de contactar al autor Stefaan Missinne con respecto a esta anomalía.


Está parafraseado de la colección Tratado de pintura (Trattato della pittura), § 3 [página 4 de la siguiente edición de 1890 del cod.Vaticano Urbinate 1270]. Puede entenderse como:

Quale scienza è piú utile, ed in che consiste la sua utilità.

Qué ciencia es la más útil y en qué consiste su utilidad.

El texto original dice:

Quella scienza è piú utile della quale il frutto è piú comunicabile, e cosí per contrario è meno utile quella ch'è meno comunicabile. La pittura ha il suo fine comunicabile a tutte le generazioni dell'universo, perché il suo fine è subietto della virtú visiva, e non passa per l'orecchio al senso comune col medesimo modo che vi passa per il vedere.

Que la ciencia es la más útil de las cuales el fruto es más transmisibley así, por el contrario, lo menos comunicable es menos útil. La pintura tiene su fin que se puede comunicar a todas las generaciones del universo [… ]


De acuerdo a El Globo Da Vinci (información aquí) el comentario se hizo durante la reflexión sobre el estudio de Leonardo sobre cómo representar con precisión mapas topográficos en una superficie (casi) esférica como un globo.

Si podemos confiar en el traductor, lo cual parece razonable dado que solo hay una interpretación común de la cita, entonces las dos palabras clave parecerían ser Arte y reina.

Combinando varias definiciones de diccionario para Arte me lleva a una frase como representación visual creativa por significado en este contexto. Leonardo parece estar sugiriendo que el pináculo de la expresión del conocimiento científico de uno es la capacidad de presentarlo visualmente al mundo de manera significativa.

De manera similar, uno podría preguntar "¿Por qué?"reina' en vez de 'Rey'? ", para lo cual la única explicación sensata parecería residir en la distinción tradicional entre lo masculino y lo femenino. En este caso, creo que la distinción es entre'conversión' y 'mando', de verdadera comprensión en lugar de simplemente repetición de memoria.

La frase luego se traduce, con un poco más de claridad, aunque con menos elegancia, como algo como:

[Representación visual creativa] es el [el mejor medio de transmitir la comprensión total de uno] de todas las ciencias [:] comunicando conocimientos a todas las generaciones del mundo.


Lo más probable es que se trate de una cita inventada.

Verificar las ediciones posteriores fue infructuoso, pero Leonardo ha estado tanto tiempo fuera de estas sucias leyes de derechos de autor, que bien podríamos mirar a J.P. Richter: "Leonardo. The Complete Works", 1888; encontrado en Wikipedia: Los cuadernos de Leonardo Da Vinci. ¿Qué hay allí que se parezca a la cita deseada?

La justicia requiere poder, perspicacia y voluntad; y se parece a la abeja reina.

El espejo se comporta altivamente sosteniendo reflejada en sí mismo a la Reina. Cuando ella se va, el espejo permanece ahí ...

La ciencia instrumental o mecánica es de todas las más nobles y útiles, ya que por medio de ella todos los cuerpos animados que tienen movimiento realizan todas sus acciones; y estos movimientos se basan en el centro de gravedad que se coloca en el medio dividiendo pesos desiguales, y tiene escasez y riqueza de músculos y también palanca y contrapalanca.

La ciencia es el capitán y la práctica los soldados.

ORGULLO. El halcón, en razón de su altivez y orgullo, está dispuesto a dominarlo y gobernar a todas las demás aves de rapiña, y anhela ser único y supremo; y muy a menudo se ha visto al halcón asaltar al águila, la reina de los pájaros.

¡Oh! especuladores sobre el movimiento perpetuo, ¡cuántos proyectos vanos del mismo carácter habéis creado! Vayan y sean los compañeros de los buscadores de oro. [Nota a pie de página: Otro breve pasaje en MS. Yo, refiriéndome también a los especuladores, lo da LIBRI (Hist, des Sciences Math. III, 228): Sicche voi speculatori non vi fidate delli autori che anno sol col immaginatione voluto farsi interpreti tra la natura e l'omo, ma sol di quelli che non coi cienni della natura, ma cogli effetti delle sue esperienze anno esercitati i loro ingegni.]

Si realmente existe de alguna forma, sería en su tratado de pintura. Una vieja revista de noticias atribuye una variante con específicamente "pintura" a originarse en esta obra póstuma. Pero ninguna versión se acerca a la cita en cuestión. Si miras el original Trattato della pittura podría obtener algo como:

  1. Se la pittura è scienza o no. Scienza è detto quel discorso mentale il quale ha origine da 'suoi ultimi principî, de' quali in natura null'altra cosa si può trovare che sia parte di essa scienza, come nella quantità continua, cioè la scienza di geometria, la quale, cominciando dalla superficie de 'corpi, si trova avere origine nella linea, termine di essa superficie; ed in questo non restiamo satisfatti, perché noi conosciamo la linea aver termine nel punto, ed il punto esser quello del quale null'altra cosa può esser minore. Adunque il punto è il primo principio della geometria; e niuna altra cosa può essere né in natura, né in mente umana, che possa dare principio al punto. Perché se tu dirai nel contatto fatto sopra una superficie da un'ultima acuità della punta dello stile, quello essere creazione del punto, questo non è vero; ma diremo questo tale contatto essere una superficie che circonda il suo mezzo, ed in esso mezzo è la residenza del punto, e tal punto non è della materia di essa superficie, né lui, né tutti i punti dell'universo sono in potenza ancorché sieno uniti, né, dato che si potessero unire, comporrebbero parte alcuna d'una superficie. E dato che tu t'immaginassi un tutto essere composto da mille punti, qui dividendo alcuna parte da essa quantità di mille, si può dire molto bene che tal parte sia eguale al suo tutto. E questo si prova con lo zero ovver nulla, cioè la décima figura dell'aritmetica, per la quale si figura un O per esso nullo; il quale, posto dopo la unità, le farà dire dieci, e se ne porrai due dopo tale unità, dirà cento, e cosí infinitamente crescerà semper dieci volte il numero dov'esso si aggiunge; e lui in sé non vale altro che nulla, e tutti i nulli dell'universo sono eguali ad un sol nulla in quanto alla loro sostanza e valore. Nessuna umana investigazione si può dimandare vera scienza, se essa non passa per le matematiche dimostrazioni; e se tu dirai che le scienze, che principiano e finiscono nella mente, abbiano verità, questo non si concede, ma si nega per molte ragioni; e prima, che in tali discorsi mentali non accade esperienza, senza la quale nulla dà di sé certezza.
  2. Esempio e differenza tra pittura e poesia. Tal proporzione è dalla immaginazione all'effetto, qual è dall'ombra al corpo ombroso, e la medesima proporzione è dalla poesia alla pittura, perché la poesia pone le sue cose nella immaginazione di lettere, e la pittura le dà realmente fuori dell'occhio , dal quale occhio riceve le similitudini, non altrimenti che s'elle fossero naturali, e la poesia le dà senza essa similitudine, e non passano all'impressiva per la via della virtú visiva come la pittura.
    Traducción al inglés aquí.

Tendríamos que buscar algo como La filosofia, regina delle scienze o más 'meme de internet motivacional'? Igual que "L'arte è la regina di tutte le scienze e comunica il sapere a tutte le generazioni del mondo"?

Como se trata de una cotización "realmente agradable" y en toda la red, tenemos que buscar una cotización exacta. con fuentes. Esos siempre están ausentes. Regla de oro: si una cotización en la red no da la ubicación exacta para buscarla por ti mismo, es una mentira.


¿Cuál es la fuente de esta cita de Leonardo Da Vinci? - Historia

Plaintain plant de Hans Weiditz publicado en Otto Brunfels's Herbarum vivae icones, 1530.

De Leonhart Fuch's Delaware historia Stirpium, publicado en 1542. La conciencia de Fuch de la importancia de la imagen para su libro queda demostrada por la inclusión de los retratos de dos ilustradores y el cortador de bloques. El escribe: El leñador Veit Rudolf Speckle, con mucho el mejor de Estrasburgo, ha realizado tan hábilmente el diseño de cada cuadro que parece competir con el pintor por la gloria y la victoria. Pero aunque las imágenes han sido preparadas con mucho esfuerzo y sudor, no sabemos si en el futuro serán condenadas por inútiles y sin trascendencia y si alguien citará la autoridad más insípida de Galeno que nadie que quiera describir las plantas. Debería intentar hacer fotografías de ellos. Pero, ¿por qué tomar más tiempo? ¿Quién podría condenar en su sano juicio las imágenes que pueden comunicar información con mucha más claridad que las palabras incluso de los hombres más elocuentes? . aquellas cosas que se presentan a los ojos y se representan en paneles o papel se fijan con más firmeza en la mente que las que se describen con palabras desnudas.

Esto desgasta las altas cumbres de las montañas. Esto deja al descubierto y quita las grandes rocas. Esto aleja al mar de sus orillas antiguas, porque eleva su fondo con la tierra que trae. Esto rompe y destruye los altos bancos. En esto no se puede discernir jamás una estabilidad que su naturaleza no destruya de inmediato. Busca con sus ríos todos los valles inclinados de donde arrastra o deposita tierra fresca. Por eso se puede decir que son muchos los ríos por los que ha pasado todo el elemento y han devuelto el mar al mar muchas veces. Y ninguna parte de la tierra es tan alta sin que el mar haya estado en sus cimientos, y ninguna profundidad del mar tan baja que las montañas más altas tengan sus bases. Y entonces ahora es fuerte y ahora fuerte, ahora ácido y ahora amargo, ahora dulce y ahora espeso o algo, ahora se ve trayendo daño o pestilencia y la salud o, de nuevo, veneno. Entonces, se podría decir que cambia a tantas naturalezas como los diferentes lugares por los que pasa. Y como el espejo cambia con el color de sus objetos, también cambia con la naturaleza del lugar por donde pasa: saludable, nocivo, laxante, astringente, sulfuroso, salino, sanguíneo, deprimido, furioso, enojado, rojo, amarillo, verde, negro, azul, aceitoso, espeso, delgado. Arco trae conflagración, luego se apaga es tibio y es frío ahora se lleva, luego se posa, luego se establece, ahora se llena y luego se vacía, ahora se eleva y luego se profundiza, ahora sus velocidades y luego miente sin embargo, ahora es causa de vida y luego de muerte, ahora de producción y luego de privación, ahora nutre y luego hace lo contrario, ahora es sal y luego sin sabor, y ahora con grandes inundaciones sumerge el ancho valles. Con el tiempo todo cambia. Ahora gira hacia la parte norte devorando la base de sus orillas, ahora derrumba la orilla opuesta del sur, ahora gira hacia el centro de la tierra consumiendo el fondo que la sostiene, ahora salta hirviendo y hirviendo hacia el cielo. Ahora confunde su curso girando en círculo, y ahora se extiende por el lado occidental y roba a los labradores su labranza, y luego deposita la tierra tomada en el lado oriental. Y así, a veces excava y a veces rellena, a medida que toma y deposita. Así, sin descanso, siempre está quitando y consumiendo sus fronteras. Así que a veces es turbulento y delira con furia, a veces claro y tranquilo fluye juguetonamente con un curso suave entre prados frescos. A veces cae del cielo con lluvia o nieve o granizo, a veces forma grandes nubes de fina niebla. A veces se mueve por sí mismo, a veces por la fuerza de otros, a veces sostiene las cosas que nacen con su humedad vivificante, a veces se muestra fétido o lleno de olores agradables.

Observe el movimiento de la superficie del agua, cómo se asemeja al del cabello, que tiene dos movimientos: uno depende del peso del cabello y el otro de la dirección de los rizos, por lo que el agua forma remolinos, una parte siguiendo el ímpetu de la corriente principal, y el otro siguiendo el movimiento incidental y el flujo de retorno.

El ojo, que se dice que es la ventana del alma, es el medio principal por el cual el sensus communis [el centro coordinador de impresiones sensoriales] del cerebro puede contemplar más completa y magníficamente las infinitas obras de la naturaleza, y el oído es el segundo, adquiriendo nobleza a través del relato de lo que el ojo ha visto. ¿No ves ahora que el ojo abraza la belleza del mundo? El ojo es el comandante de la astronomía, hace cosmografía, guía y rectifica todas las artes humanas, conduce al hombre a varias regiones del mundo, es el príncipe de las matemáticas, sus ciencias están más seguras, ha medido la altura y el tamaño de las estrellas que ha revelado. los elementos y sus distribuciones ha hecho predicciones de eventos futuros mediante el curso de las estrellas ha generado arquitectura, perspectiva y pintura divina. Oh, excelente sobre todas las otras cosas creadas por Dios. Y triunfa sobre la naturaleza, en que las partes constitutivas de la naturaleza son finitas, pero las obras que el ojo manda a las manos son infinitas, como lo demuestra el pintor en su interpretación de innumerables formas de animales, pastos, árboles y lugares. [Kemp, págs. 51-52]

El ojo, que se llama la ventana del alma, es el medio principal por el cual el sentido central puede apreciar más completa y abundantemente las infinitas obras de la naturaleza y el oído es el segundo, que adquiere dignidad al oír las cosas que el ojo tiene. visto. Si ustedes, historiadores, poetas o matemáticos no hubieran visto las cosas con sus ojos, no podrían informar de ellas por escrito. Y si tú, poeta, cuentas una historia con tu pluma, el pintor con su pincel podrá contarla más fácilmente, con más sencillez completa y menos tediosa de ser entendida. Y si a la pintura se le llama poesía tonta, el pintor puede llamar a la poesía pintura ciega. Ahora bien, ¿cuál es el peor defecto? ser ciego o tonto? Aunque el poeta es tan libre como el pintor en la invención de sus ficciones, no son tan satisfactorias para los hombres como las pinturas, ya que, aunque la poesía es capaz de describir formas, acciones y lugares con palabras, el pintor se ocupa de la similitud real de las formas. , para representarlos. Ahora dime cuál es el más cercano al hombre real: el nombre del hombre o la imagen del hombre. El nombre del hombre difiere en los diferentes países, pero su forma nunca cambia sino por la muerte. [Richter, 653]

Ahora no ves que el ojo abrazó la belleza del mundo entero. Aconseja y corrige todas las artes de la humanidad. es el príncipe de las matemáticas, y las ciencias que se fundan en él son absolutamente seguras. Ha medido las distancias y tamaños de las estrellas, ha descubierto los elementos y su ubicación. ha dado origen a la arquitectura y la perspectiva y al arte divino de la pintura.

¡Oh excelente, superior a todos los demás creados por Dios! ¿Qué alabanzas pueden hacer justicia a tu nobleza? ¿Qué pueblos, qué lenguas describirán completamente su función? El ojo es la ventana del cuerpo humano a través del cual siente su camino y disfruta de la belleza del mundo. A causa del ojo, el alma se contenta con decir en su prisión corporal, porque sin ella esa prisión corporal es una tortura.

Oh maravillosa, oh estupenda necesidad, tú con suprema razón obligas a todos los efectos a ser el resultado directo de sus causas y por una ley suprema e irrevocable toda acción natural te obedece por el proceso más breve posible. ¿Quién iba a creer que un espacio tan pequeño podría contener las imágenes de todo el universo? ¡O podría procesar! ¿Qué talento puede servir para penetrar en una naturaleza como ésta? ¿Qué lengua será la que pueda desplegar una maravilla tan grande? ¡Ciertamente ninguno! Esto es lo que guía el discurso humano a la consideración de las cosas divinas. Aquí las formas, aquí los colores, aquí todas las imágenes de cada parte del universo se contraen hasta un punto. ¿Qué punto es tan maravilloso? ¡Oh maravillosa, oh estupenda necesidad! Por tu ley constriñes cada efecto a ser el resultado directo de su causa por el camino más corto. Estos son milagros. formas ya perdidas, mezcladas en un espacio tan pequeño que puede recrear y recompensar por expansión. Describe en tu anatomía qué proporción hay entre los diámetros de todos los lentes del ojo y la distancia de estos al cristalino.

El pintor

La deidad que reviste la ciencia del pintor funciona de tal manera que la mente del pintor se transforma en una copia de la mente divina, ya que opera libremente en la creación de las muchas clases de animales, plantas, frutas, paisajes, campos, ruinas y lugares impresionantes.

El pintor es señor de todo tipo de personas y de todas las cosas. Si el pintor desea ver bellezas que le encanten, está en su poder para crearlas, y si desea ver monstruosidades que son espantosas, bufonesas o ridículas o dignas de lástima, puede ser su señor y dios si quiere producir regiones habitadas. o desiertos o refugios oscuros y sombreados del calor, o lugares cálidos en clima frío, él puede hacerlo. Si quiere valles, si quiere que desde las cimas de las altas montañas se despliegue una gran llanura que se extienda hasta el horizonte del mar, es el señor que lo haga e igualmente si desde las llanuras bajas quiere ver altas montañas. De hecho, todo lo que existe en el universo, en esencia, en apariencia, en la imaginación, el pintor lo tiene primero en su mente y luego en su mano y estos son de tal excelencia que pueden presentar una visión proporcionada y armoniosa del todo, que pueden verse simultáneamente, de un vistazo, como las cosas en la naturaleza.


La mente del pintor debe parecerse a un espejo, que siempre toma el color del objeto que refleja y está completamente ocupada por las imágenes de tantos objetos como hay frente a él. ¡Por eso debes saberlo, oh pintor! que no puedes ser bueno si no eres el maestro universal de representar con tu arte todo tipo de formas producidas por la naturaleza. Y esto no lo sabrás hacer si no los ves y los guardas en tu mente. Por lo tanto, a medida que recorre los campos, dirija su atención a varios objetos y, a su vez, mire ahora esto y ahora aquello, recopilando una reserva de datos diversos seleccionados y elegidos entre los de menor valor.

Si el pintor desea ver bellezas que le encanten, está en su poder crearlas, y si desea ver monstruosidades espantosas, ridículas o verdaderamente dignas de lástima, es señor y Dios de las mismas y si desea generar sitios. y desiertos, lugares sombreados y frescos cuando hace calor, puede hacerlo, y también lugares cálidos cuando hace frío. Si desea desde las altas cumbres de las montañas descubrir los grandes campos, y si después de ellos desea ver el horizonte del mar, es señor de él, y si desde los valles bajos desea ver las altas montañas, o de las altas montañas los valles bajos y las playas, y en efecto lo que hay en el universo por esencia, presencia o imaginación, lo tiene primero en su mente y luego en sus manos, y estas son de tal excelencia que a la par tiempo generan una armonía proporcionada en una sola mirada, al igual que la naturaleza.

El pintor, en sus proporciones armoniosas, hace que los componentes reaccionen simultáneamente para que puedan verse al mismo tiempo juntos y por separado, viendo el diseño de la composición como un todo y por separado al ver el diseño de sus componentes. .

Un buen pintor tiene dos objetos principales para pintar, el hombre y la intención de su alma, el primero es fácil y el segundo duro, porque tiene que representarlo por las actitudes y movimientos de los miembros. La consideración más importante en la pintura es que los movimientos de cada figura expresan su estado mental, como el deseo, el desprecio, la ira, la lástima, etc.

¡Oh tiempo, que todo lo consume! ¡Oh edad envidiosa, tú que todo lo destruyes y lo devoras todo con los dientes duros de los años, poco a poco, en muerte lenta! Helen, cuando se miró en el espejo, al ver las arrugas marchitas de su rostro provocadas por la vejez, lloró y pensó para sí misma, ¿por qué la habían violado dos veces? ¡Oh tiempo, que todo lo consume! ¡Oh edad envidiosa, por quien todas las cosas son consumidas!

La comparación de las artes

Si el poeta sabe describir y anotar la apariencia de las formas, el pintor puede hacerlas para que aparezcan animadas con luces y sombras que crean la expresión misma de los rostros. En esto el poeta no puede lograr con la pluma lo que el pintor logra con el pincel.

Y si el poeta sirve al entendimiento por medio del oído, el pintor lo hace por el ojo, el sentido más noble, pero no pediré más que que un buen pintor represente la furia de una batalla y que un poeta describa. uno y que estas dos batallas se expongan al público, pronto verá cuál atraerá a la mayoría de los espectadores, y dónde habrá más discusión, a cuál más elogios se le dará y cuál satisfará más. Sin duda, la pintura, que es con mucho la más inteligible y hermosa, agradará más. Escriba el nombre de Dios y coloque su imagen enfrente, y verá cuál será más reverenciado. La pintura abarca en sí misma todas las formas de la naturaleza, mientras que no tienes nada más que sus nombres que no son universales como lo es la forma. Si tiene los efectos de las demostraciones, tenemos las demostraciones de los efectos. Tome el caso de un poeta que describe las bellezas de una dama a su amor y un pintor que la retrata y verá hacia dónde la naturaleza inclinará más al juez enamorado. Seguramente debería permitirse que la prueba del asunto descanse en el veredicto de la experiencia.

Has colocado la pintura entre las artes mecánicas. Verdaderamente, si los pintores estuvieran tan dispuestos como usted a alabar sus propias obras por escrito, dudo que pudiera soportar el estigma de un nombre tan vil. Si lo llamas mecánico porque es mediante el trabajo manual que las manos diseñan lo que está en la imaginación, tus escritores lo anotan con la pluma mediante el trabajo manual que se origina en tu mente. Y si lo llamáis mecánico porque se hace por dinero, ¿quiénes caen en este error --si se puede llamar error-- más que vosotros? Si das una conferencia para recibir instrucción, ¿no acudes a quien te paga más? ¿Haces algún trabajo sin paga? Y, sin embargo, no digo esto para culpar a tales opiniones, porque cada trabajo busca su recompensa. Y si un poeta dijera que voy a escribir una historia que signifique grandes cosas, el pintor puede hacer lo mismo, porque aun así Apeles pintó la Calumnia. Si dijeras que la poesía es más duradera, digo que las obras de un calderero son más duraderas aún, porque el tiempo las conserva más que tus obras o las nuestras, sin embargo, muestran poca imaginación y un cuadro puede hacerse más duradero si se pinta sobre cobre. en colores de esmalte.

La pintura requiere más pensamiento y habilidad y es un arte más maravilloso que la escultura, porque la mente del pintor debe necesariamente entrar en la mente de la naturaleza para actuar como un intérprete entre la naturaleza y el arte, debe ser capaz de exponer las causas de las manifestaciones de su pintura. leyes, y la forma en que las semejanzas de los objetos que rodean el ojo se encuentran en la pupila del ojo transmitiendo las imágenes verdaderas debe distinguir entre un número de objetos de igual tamaño, que parecerán mayores a la vista entre los colores que son los mismo, que aparecerá más oscuro y cuál más claro entre los objetos todos colocados a la misma altura, que aparecerá más alto entre objetos similares colocados a varias distancias, por qué aparecen menos distintos que otros.

El arte de la pintura incluye en su dominio todas las cosas visibles, y la escultura con sus limitaciones no, es decir, los colores de todas las cosas en su variada intensidad y transparencia de los objetos. El escultor simplemente te muestra las formas de los objetos naturales sin más artificios. El pintor puede sugerirle varias distancias mediante un cambio de color producido por la atmósfera que se interpone entre el objeto y el ojo. Puede representar nieblas a través de las cuales las formas de las cosas solo se pueden discernir con dificultad, lluvia con montañas cubiertas de nubes y valles que se muestran a través de nubes de polvo que giran alrededor de los combatientes que levantan corrientes de diversa transparencia y peces que juegan entre la superficie de la tierra. agua y su fondo y guijarros pulidos de muchos colores depositados sobre la arena limpia del lecho del río rodeados de plantas verdes que se ven debajo de la superficie del agua. Él representará las estrellas que están en diferentes alturas sobre nosotros y otros innumerables efectos a los que la escultura no puede aspirar.

Atribuido a Ghirlandaio, Retrato de un hombre y una mujer, C. 1490. El retrato de una mujer de Ghirlandaio hace una comparación interesante con el Mona Lisa. Observe que el contexto de una mujer sentada frente a una repisa enmarcada por columnas y mirando un paisaje es similar en las dos pinturas. Pero también note la diferencia significativa en la concepción de esta fórmula.

Virgen de las rocas Versión Louvre

Virgen de las Rocas. Galería Nacional, Londres

El Leonardo Universal. Este es un recurso increíblemente rico.

Los cuadernos de Leonardo da Vinci, Traductor de Jean Paul Richter, en Project Gutenberg.


Las invenciones de Leonardo da Vinci en el siglo XXI

Hasta el día de hoy, Leonardo da Vinci sigue siendo uno de los inventores más prolíficos que jamás haya existido y por muy buenas razones. Da Vinci nació en el siglo XV, pero sus inventos fueron cientos de años antes de su tiempo, tanto que los científicos ni siquiera pudieron comprender algunos de sus planos y diseños hasta cientos de años después de su muerte. A continuación, describimos algunas de las creaciones más impresionantes de da Vinci y echamos un vistazo a cómo han resistido la prueba del tiempo en el siglo XXI:

El paracaídas

Da Vinci pasó gran parte de su vida obsesionado con la idea de volar y tratando de encontrar una forma en que los humanos pudieran volar y regresar a la tierra de manera segura. Con el tiempo, inventó la forma más antigua de un paracaídas que estaba hecho de postes de madera en forma de pirámide con lino sellado cubierto. da Vinci escribió junto a su boceto que "permitiría a cualquier hombre arrojarse desde cualquier gran altura sin sufrir una herida". Sin embargo, no hay un arnés dibujado en el boceto que sugiera que otros lo probaron y ha llevado a los historiadores a creer que solo probó su paracaídas desde árboles y otras pequeñas alturas.

Arriba hay una foto de 2002 del aventurero Adrian Nicholas haciendo el único vuelo de prueba real del paracaídas de da Vinci que se haya realizado. Hizo el paracaídas exactamente de acuerdo con los bocetos originales de da Vinci con la adición de un arnés (obviamente) y descendió sobre la provincia de Mpumalanga en Sudáfrica desde un globo de aire caliente que estaba a más de 2 km sobre el suelo.

Este es otro ejemplo asombroso de cómo Leonardo da Vinci se adelantó a su tiempo. Si bien el carro autopropulsado que diseñó da Vinci no se parece en nada al tipo de karts que usamos hoy en día, fue extraordinariamente innovador para su época. Tanto es así que no fue hasta casi 400 años después de la muerte de Da Vinci que cualquiera pudo entender sus dibujos y descubrir su invento. El carro que diseñó da Vinci estaba impulsado por resortes y presentaba dirección tanto en la dirección como en el frenado, todos conceptos que aún no se habían creado en forma mecánica.

En 2006, el Instituto y Museo de Historia de la Ciencia de Florencia, Italia, construyó un modelo basado en el diseño de Da Vinci y, para sorpresa de muchos, el carro funcionó a la perfección. El modelo se muestra a continuación:

Fuente de la imagen: Instituto y Museo de Historia de la Ciencia

Incluso hoy en día, los robots se consideran hasta cierto punto futuristas y tecnológicamente avanzados, pero ya en el siglo XV, da Vinci estaba construyendo su propia versión de un robot. De hecho, era un caballero robot que fue encargado por la realeza y utilizado para ayudar al hombre en un evento público en Italia. Leonardo creó un complejo sistema de engranajes y ruedas que estaban conectados a una polea dentro de una armadura y significaba que el "caballero" era capaz de realizar movimientos independientes como sentarse, ponerse de pie, mover la cabeza y levantar la visera. A continuación se muestra una fotografía de un prototipo de 2002 construido por el roboticista Mark Rosheim utilizando varios dibujos y planos originales diferentes hechos por el propio da Vinci:

Fuente de la imagen: Leonardo Robot Society

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¿Cuál es la fuente de esta cita de Leonardo Da Vinci? - Historia

A Sweet Briar College Learning Resource & mdash Spring Semester 1999

H 2 O - El misterio, el arte y la ciencia del agua

LEONARDO DA VINCI y AGUA


(fuente de imagen)
Leonardo, anciano con estudios sobre el agua, c. 1513

    "El agua es a veces aguda y a veces fuerte, a veces ácida y a veces amarga, a veces dulce y a veces espesa o fina, a veces se la ve trayendo daño o pestilencia, a veces da salud, a veces venenosa. Sufre cambios en tantas naturalezas como las diferentes lugares por los que pasa. Y así como el espejo cambia con el color de su sujeto, así se altera con la naturaleza del lugar, volviéndose repugnante, laxante, astringente, sulfuroso, salado, encarnado, triste, furioso, enojado, rojo, amarillo, verde, negro, azul, graso, gordo o delgado. A veces inicia una conflagración, a veces se apaga, está caliente y está fría, se lleva o deposita, ahueca o acumula, desgarra o establece, llena o vacía, se eleva o se hunde, acelera o todavía es la causa en momentos de vida o muerte, o de aumento o privación, nutre a veces y en otras hace lo contrario a veces tiene sabor, a veces no tiene sabor, a veces sumerge los valles Wisconsin las grandes inundaciones. Con el tiempo y con el agua todo cambia "

Leonardo describió el agua como "el vehículo de la naturaleza" ("vetturale di natura"), creyendo que el agua es para el mundo lo que la sangre es para nuestros cuerpos.

Según lo entendió Leonardo, el agua circulaba según reglas fijas. Cayó como lluvia o nieve, brota del suelo y corre en arroyos y ríos hasta el vasto depósito de los mares.

Water is indispensable to humans, animals and plants, yet it can also be the instrument of their destruction. Its power is irresistible.

Leonardo had witnessed great storms, and conducted numerous studies of the motion of water.


(image source)
Leonardo, Study of water passing obstacles, c. 1508-9


(image source)
Leonardo, Study of water falling into still water, c. 1508-9

He examined the motion of waves and currents, and was the first to postulate the principle of erosion: "Water gnaws at mountains and fills valleys. If it could, it would reduce the earth to a perfect sphere" (Codex Atlanticus, 185v) .

Leonardo studied water also with the view to learning how to control it. Throughout his life, Leonardo was obsessed with a fear of a great watery cataclysm. In his drawings and in his writings he describes terrible floods and inundations and great storms.


(image source)
Leonardo, Storm over an Alpine Valley
(Windsor, Royal Library, c. 1499)


(image source)
Leonardo, End of the World
(Windsor, Royal Library, 1515)

His drawings indicate a special fear of swirling waters. There is nothing more terrifying, he felt, than a swollen river breaking its banks and sweeping people, animals, houses, trees, and even the land itself down into the sea. Leonardo had witnessed such disasters when the Arno river burst its banks on 12 January 1466, and again in 1478.

Perhaps as a result of these events, and as a way of dealing with his fears, Leonardo devoted a lot energy to developing ways or devices to control and move water around water.


(image source)
Leonardo, Machine for raising water
(Codex Atlanticus, f. 26v)

He also designed locks and canal systmes, and invented machines for excavating canals.


(image source)
Leonardo, Machine for excavating canals
(Codex Atlanticus, f. 4v)

One large scale but never realized plan was for a navigable canal linking Florence to the sea. The scheme included cutting a series of giant steps with locks to enable ships to sail up into the hills. The water would be raised from one level to the next by a huge siphon. In Milan, he worked on a system of locks and paddle wheels for washing the streets. He also had plans for draining the unhealthy marshes of the Val di Chiana.


What is the source for this Leonardo Da Vinci quote? - Historia

Roll your mouse over and click to find out more about individual parts of the armored car.

(source: Leonardo da Vinci, Codex Arundel, folio 1030, drawing no. 68: London, British Museum)

Where exactly would da Vinci's armored car work in Central Italy?

Close-up of Bird's-Eye Physical Map of Tuscany (detail) (ca.150 )

(source: Leonardo da Vinci, Royal Library, Windsor Castle: from the Corbis Collection)

In Leonardo's innovative physical map of Tuscany, the tank, unable to go over mountainous terrain swiftly or smoothly enough for an attack, would only have straight paths from Florence to Pisa. In Milan, the tanks may have more success--provided the many rivers are crossable by bridge.

A Study in Engineering Design Flaws

I. The Toothed Wheels-Pinions Incongruity:

Chronological Context: The inexperienced Leonardo da Vinci?

On the Codex Arundel: "This collection is housed in the British Museum in London. It consists of a manuscript on paper bound in morocco leather, containing 238 pages of various sizes that had been cut and removed from other manuscripts. The collection deals with a variety of different subjects including studies in geometry, weights and architecture. Among the latter are notes concerning the royal residence of Francois I at Romarantin (France). Most of the pages can be dated to between 1480 and 1518." (MuseoScienza)

The problem arising from Leonardo da Vinci's toothed-wheels and pinions design is surprising mostly in part due to its transparence and simplicity.

Leonardo da Vinci designed the armored car in the year 1487, under the patronage of Ludovico Sforza, Duke of Milan. The postulation that da Vinci at this somewhat early stage of his career may not have a solid grasp of gear mechanics is somewhat validated by his Madrid Codices' prevalence of studies on the continuous rotary force of toothed wheels. The Madrid Codices, believed to originate from da Vinci's later years in Milan (ca. 1490-99), suggest that da Vinci not only understood the basic workings of gear mechanics, but further sought to distill and invent new usages of various mechanical 'axioms', from pinions to crankshafts.

While the possibility of da Vinci's being mechanically inexperienced during the time of the drawing remains, the inexact chronology of da Vinci's work leaves room for question on whether his skills (or lack thereof) was the culprit behind the gear design flaw.

(sources: Clockwise from top right: Madrid Ms. I (BNM), folio 13r (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 15v (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 15v (detail) Codex Atlanticus (BAM), folio 77v (detail) Madrid Ms. I (BNM), folio 17r (detail): [Galluzzi, Paolo, Renaissance Engineers from Brunelleschi to Leonardo da Vinci. , pag. 199])

II. Political/Intellectual Intrigues.

Leonardo da Vinci's letter to Ludovico Sforza.

Other seemingly flawed engineering design include the impractical wheels, the crank system and the conical shaped armor. The wheels, too thin and too insupportable for the armored enclosure, would sag in soft terrain and stumble over rocky ground. The coordination of cranking the wheel system is also difficult to synchronize, rendering the tank's motion slow and jerky. The guns too if radially arranged seem more likely to miss or hit allied troops as well enemy soldiers. The conical shape of the armor--without any peepholes--seems more decorative rather than functional. The precise placement and shape of the planks would have meant that manufacturing the tanks en masse would have been prohibitive.

Yet if the tank's purpose is indeed to seem "safe and unattackable", as da Vinci detailed in his cover letter to Ludovico Sforza, the entirely covered car with a large number of men would have satisfied political ambitions. More than as a symbol of military prowess than actual technological function, the 'covered chariot' is indeed an intimidating sight to behold.

On the other hand, the drawing has often been described by historians as fanciful. And perhaps we should leave it as such--a fantastical exploration of a moving chariot that bears more than a passing resemblance to the cars and tanks of today.


Flying Machine

For those of you who have spent a good amount of time clocking up hours on Assassin’s Creed, you might recognize this next astounding invention. The flying machine, otherwise known as the ‘Ornithopter’, took its inspiration from bats and birds. Da Vinci designed a machine where the pilot lay down in the center and pedaled a crank, connected to a rod-and-pulley system, to get the machine moving. Once in the air, the wings were designed to flap, much like a bird’s.

Sadly, the necessary tools to bring the apparatus into flight were not available at the time, and the machine’s flying days were spent less like a falcon and more like an ostrich.


Leonardo di ser Piero da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (April 15, 1452 &ndash May 2, 1519) was an Italian polymath, having been a scientist, mathematician, engineer, inventor, anatomist, painter, sculptor, architect, botanist, musician and writer. Born as the illegitimate son of a notary, Piero da Vinci, and a peasant girl, Caterina, at Vinci in the region of Florence, Leonardo was educated in the studio of the renowned Florentine painter, Verrocchio. Much of his earlier working life was spent in the service of Ludovico il Moro in Milan. He later worked in Rome, Bologna and Venice, spending his final years in France at the home given to him by King François I.

Leonardo has often been described as the archetype of the "Renaissance man", a man whose seemingly infinite curiosity was equalled only by his powers of invention. He is widely considered to be one of the greatest painters of all time and perhaps the most diversely talented person ever to have lived.

It is primarily as a painter that Leonardo was and is renowned. Two of his works, the Mona Lisa and The Last Supper occupy unique positions as the most famous, most reproduced and most parodied portrait and religious painting of all time, their fame approached only by Michelangelo's Creation of Adam. Leonardo's drawing of the Vitruvian Man is also iconic. Perhaps fifteen of his paintings survive, the small number due to his constant, and frequently disastrous, experimentation with new techniques, and his chronic procrastination. Nevertheless, these few works together with his notebooks, which contain drawings, scientific diagrams, and his thoughts on the nature of painting, comprise a contribution to later generations of artists only rivalled by that of his contemporary, Michelangelo.

As an engineer, Leonardo's ideas were vastly ahead of his time. He conceptualised a helicopter, a tank, concentrated solar power, a calculator, the double hull and outlined a rudimentary theory of plate tectonics. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, but some of his smaller inventions, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire, entered the world of manufacturing unheralded.[d] As a scientist, he greatly advanced the state of knowledge in the fields of anatomy, civil engineering, optics, and hydrodynamics. (From Wikipedia)


Personality [ edit | editar fuente]

Leonardo da Vinci is regarded as a bit crazy by others because his inventions can be out-of-this-world, such as the shoes with which one can walk on water. He is kind, open-minded, and does not care much for class and appearances, leading the Prince to get angry with him at one point. He is observant and looks at the world in an unconventional way, shown by the fact that he is the only person to see that Danielle is a peasant (and not a courtier) without being told because he notices her shoes.


Top 12 Interesting Facts about Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci can simply be called as a true genius not only of his time but of all the times. He was regarded as the best example of Renaissance Man. He had immense curiosity and was an extraordinary intellectual man. Leonardo da Vinci was Superhuman in a true sense.

He was born on 15 April 1452 in Vinci, Italy. His father Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci was a legal notary and his mother Caterina was a peasant. He remained with his mother until he was 5 years old and then moved to his father’s house.

Here is a list of top 12 interesting facts about Leonardo da Vinci

Fact #1 Leonardo DA Vinci was Incredibly Intelligent

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Leonardo DA Vinci was incredibly intelligent. He was a man with vast knowledge and learning. He can simply be called as a true polymath. His IQ is estimated to be around 220.

He used to learn things very quickly and had tremendous capability to improvise the same to another level. During his arithmetic learning sessions, he used to ask multiple questions that too out of the specified boundaries that simply used to baffled his teachers.

Fact #2 Vinci remained Unschooled

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There are many amazing facts about Leonardo DA Vinci, one among them was he had a vast knowledge in the fields of geography, science, math, botany, music, architect, sculpture, painting, anatomy, engineering and many more.

But the most shocking reality is that he had never been to school for basic or primary education. He just got some informal education in Latin, geometry and mathematics.

Rest all the knowledge he gained, he learned himself from observations and out of curiosity to learn things.

He believed in innovation and extracting new dimensions from the old knowledge that’s why he planted the base of a number of inventions and presented innovation in already existing things.

Fact #3 The Vinci Wrote in Mirror Image

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Leonardo DA Vinci was a spectacular painter, sculptor, musician, inventor, etc., but there was another peculiar art he was master it was his mirror writing skill.

He could easily write in mirror writing style and most of his work is written in mirror writing. His natural hand was left but he was ambidextrous. He could easily draw with one hand and at the same time could write with the other.

A lot of skill and practice is required for a common person to write and read in such pattern.

There are many theories as to why Vinci used to write in mirror image. Some say Vinci was making it hard for the people to read his notes and steal his ideas. And some say he wanted to hide his scientific ideas and observations from Roman Catholic Church.

Fact #4 DA Vinci was Persecuted

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Da Vinci was persecuted along with two of his companions by the police under the charge of sodomy at the age of 24 years. At that time it was legally a serious crime and the punishment could be handled till death too.

Due to the Vinci’s good, there was no witness or clues about the charge found and he got released by the department.

Fact #5 Unfinished Works in Abundance

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Most interesting fact about the Vinci’s work is that most of his works are not finished. Although he had done so many things in his life and presented a number of remarkable and notable inventions and innovations in the field of knowledge and practical science, still a lot of projects are still under construction and not completed.

This simply depicts his level of knowledge and approach towards the innovation that he has no boundaries or limits to knowledge and practising new things in his life.

He was a person who wanted to try out everything and dig out the facts about it but had the shortage of time.

Fact #6 DA Vinci Explained Why Sky is Blue

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This amazing fact has been recorded in the history and Leonardo DA Vinci was credited to be the first person to explain why the sky is blue.

He explained that the sky is blue because of the way air scatters lights. He explained this 300 years before Rayleigh gave his molecular scattering theory. This easily gives us an idea of the level of curiosity and genius mind he possessed.

Fact #7 He gave Idea of Contact Lenses

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Leonardo DA Vinci devised the concept of contact lenses. In codex of eye manual, he speculated that the power of the corneal could be altered.

He further explained that this could be done either by submerging the head in a bowl of water or by wearing water-filled glass hemisphere over the eyes. But none of the ideas were practical at that time.

Fact #8 DiCaprio is named after DA Vinci

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American actor and film producer Leonardo Dicaprio was named after Leonardo DA Vinci and he got his name because of a very interesting event.

His pregnant mother was looking at Vinci’s painting in a museum in Italy and he first kicked. This is how she decided to name Dicaprio after Vinci.

Fact #9 Bill Gates bought Codes of Leicester

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Bill Gates is the proud owner of the Codex of Leicester. It is a collection of scientific writings by Leonardo DA Vinci. Bill Gates bought this priced scientific journal of Vinci in an auction at a record price of $30.8 million in 1994.

This manuscript by Vinci is the most valuable book in the world. If someone wants to go through the Codex of Leicester, you can check the digital version at the British Library.

Fact #10 He Loved Animals

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Leonardo DA Vinci was a vegetarian and had immense love for animals. It is said that he used to buy caged animals and used to set them free.

In his drawings, we can easily see the combination of science and art. He studied various subjects like anatomy, zoology, botany, physiology, and geology.

His codex on flights of birds is a systematic analysis of flights of birds. Based on these studies and observations he proposed the mechanism for flight by machines.

Fact #11 DA Vinci designed a Parachute

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British skydiver Adrian Nicholas made a parachute based on Vinci’s designs. He ignored the advice of aerodynamics experts that such a parachute design will never work.

But he proved them wrong by successfully testing Vinci’s designs. And after flying the parachute he said: “It took one of the greatest minds who ever lived to design it, but it took 500 years to find a man with a brain small enough to actually go and fly it.”

Fact #12 Mona Lisa

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Leonardo DA Vinci was one of the most famous painters in the history, but only 15 paintings are known to exist. Mona Lisa is one of the most famous pieces of artwork. It is acclaimed to be the most written about and most parodied work ever.

Leonardo the Vinci’s has signed his initials on the right pupil of the Mona Lisa.

Researchers at the University of Amsterdam and the University of Illinois used face-recognition software to determine that the Mona Lisa is 83% happy, 9% disgusted, 6% fearful, and 2% angry.

Mona Lisa was stolen from the Louvre on 21 August 1911 and before its theft, it was not widely known to the world. Vincenzo Peruggia, an Italian man who worked in the Louvre stole it.


10 Breathtaking Leonardo da Vinci Paintings

Printed from www.ba-bamail.com

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