Collar de oro micénico, Dendra

Collar de oro micénico, Dendra


Joyas Antiguas

Hasta 2015, los objetos más antiguos conocidos que se creía que tenían un propósito decorativo para el cuerpo humano tenían aproximadamente 110.000 años. Se han encontrado perlas de concha perforadas de esta época (el período Paleolítico medio) en una cueva en el actual Marruecos. Se desconoce si estas conchas cumplían un propósito puramente decorativo o se usaban como amuleto o símbolo de estatus. Recientemente, David Frayer, profesor emérito de antropología de la Universidad de Kansas, junto con colegas croatas concluyeron que podemos agregar otros 20.000 años a la existencia de la joyería. Han encontrado un juego de garras de águila que a sus ojos no podrían haber sido otra cosa que joyas de neandertal.

Otros hallazgos de todo el Paleolítico medio y superior indican un uso continuo de materiales orgánicos para la decoración del cuerpo. La naturaleza orgánica del material utilizado nos impide tener una visión más clara de las joyas durante este período, ya que la intemperie y la descomposición han destruido la mayor parte con el tiempo.

Período neolítico

Durante el período neolítico, las técnicas de trabajo de la piedra evolucionaron hasta el punto en que ciertas piedras podían ser perforadas por otras. El tallado de virutas de materiales más blandos como hueso, madera y cuerno con el uso de cinceles de piedra alcanzó niveles de mayor sofisticación.

Fue durante esta época cuando surgió una vasta red de intercambio. A fines del período Neolítico, los productos que abundaban o eran exclusivos de una localidad se intercambiaban con tribus de las zonas vecinas, quienes, a su vez, comerciaban con sus vecinos. Así, los productos que eran deseables en la vida cotidiana, aunque exclusivos de ciertas localidades, se dispersaron en vastas áreas.

Este comercio desencadenó un contacto cada vez mayor entre diferentes tribus y culturas, lo que significó que las técnicas y las innovaciones también se dispersaron más rápido. Significó que la vida se volvió más fácil debido al desarrollo de herramientas más útiles y métodos más nuevos y eficientes de agricultura, pesca y caza. Es en esta era que las diferencias sociales comenzaron a volverse más pronunciadas a medida que la población de las tribus aumentaba con técnicas agrícolas mejoradas y una cantidad cada vez mayor de especialización.

Esta creciente complejidad enfatizó la diferenciación social de las personas. Usar las piezas de joyería más grandes, hermosas y únicas era una excelente manera de distinguirse. Por lo tanto, las joyas ahora se usaban como una expresión de estatus además de servir simplemente como un elemento decorativo o amuleto.


Luz en un tiempo oscuro

La tumba se encuentra en el extremo suroeste de la península del Peloponeso en Pylos, un lugar mencionado por Homero en el Odisea como el sitio del palacio del rey Néstor con sus "salones elevados". Las excavaciones antes y después de la Segunda Guerra Mundial revelaron restos de un gran palacio micénico que data de alrededor del 1300 a.C., así como cientos de tablillas de arcilla escritas en la escritura Lineal B desarrolladas en Creta, una isla a unas 100 millas de la costa. Esos textos llevaron a la traducción de Lineal B y confirmaron la identidad de Pylos.

Desde Schliemann no se han encontrado enterramientos completos de este tipo en Grecia.

Pero poco se sabe sobre el período anterior alrededor del 1500 a.C., cuando la sociedad micénica estaba tomando forma. Los arqueólogos han debatido durante mucho tiempo la influencia de la civilización minoica, que comenzó a florecer en Creta alrededor del 2500 a.C., sobre el surgimiento de la sociedad micénica mil años después. Tablillas lineales B, símbolos de cuerno de toro y estatuillas de diosa que se encuentran en sitios micénicos como Pylos dan fe del impacto de la cultura minoica. Con base en la evidencia arqueológica de destrucción, muchos estudiosos creen que los micénicos invadieron y conquistaron Creta alrededor del 1450 a. C.

En mayo, Davis y Stocker, un equipo de marido y mujer de la Universidad de Cincinnati, reunió a 35 expertos de 10 países para comenzar un proyecto de cinco años destinado a descubrir los comienzos de Pylos. Chocaron contra tierra de pago el primer día, cuando los trabajadores que limpiaban un campo vieron un rectángulo de piedras que resultó ser la parte superior de un eje de cuatro pies por ocho pies. A tres pies de profundidad, los excavadores detectaron los primeros artefactos de bronce. Según su estilo, Davis y Stocker confían en que los restos datan de alrededor del 1500 a. C.


Investigadores asombrados por la complejidad de una piedra preciosa tallada micénica

En 2015, la tumba micénica del 'Guerrero Grifo' de 3500 años encontrada en Pylos fue promocionada como "la tumba más importante descubierta en 65 años en la Grecia continental" por el Ministerio de Cultura del país. Parte de esta audaz declaración tuvo que ver con los más de 3.000 objetos preciosos encontrados en la tumba micénica, incluida una espada de bronce con una empuñadura de marfil, colgantes de oro y la placa del grifo del mismo nombre. Y dos años después, los artefactos y sus increíbles niveles de artesanía continúan desconcertando a arqueólogos e historiadores por igual, con el último ejemplo relacionado con una piedra preciosa intrincadamente tallada (dibujo ampliado en la foto de arriba).

Esta piedra preciosa fascinante en cuestión aquí comprende una pieza de ágata pulida de 1,4 pulgadas (3,5 cm) que representa un grabado complejo de figuras de guerreros humanos. Aunque inicialmente estaba incrustado con piedra caliza, los investigadores de la Universidad de Cincinnati pudieron limpiar la piedra preciosa y desenredar el grabado profundo que muestra a dos guerreros en el fragor de la batalla. Uno de ellos está a punto de hundir su espada en el cuello de su oponente, mientras un cuerpo de enemigo muerto yace a sus pies. Algunos de los detalles complejos de las figuras de piedras preciosas, como su cabello y musculatura, tienen alrededor de medio milímetro de ancho, tanto que los investigadores tuvieron que usar lupas (e incluso microscopios) para discernir la complejidad de la obra de arte. Jack Davis, profesor de arqueología griega en la Universidad de Cincinnati y jefe del equipo de excavación, aclaró:

Algunos de los detalles de esta [piedra preciosa] tienen solo medio milímetro de tamaño. Son incomprensiblemente pequeños. Lo fascinante es que la representación del cuerpo humano está a un nivel de detalle y musculatura que no se vuelve a encontrar hasta el período clásico del arte griego 1000 años después. Es un hallazgo espectacular.

Ahora en relación con el alcance del descubrimiento original (realizado en 2015), el proyecto de excavación también fue realizado por arqueólogos de la Universidad de Cincinnati. Los investigadores localizaron la tumba cerca del Palacio de Néstor, siendo el sitio micénico conocido por su relación con las leyendas homéricas y las aparentes ofrendas de sacrificios en su playa. En la mitología griega, el legendario Néstor de Gerenia era el rey de Pylos, un argonauta y también un miembro de alto rango de la fuerza griega aquea que invadió Troya. Sin embargo, en este caso, los arqueólogos confirmaron que la tumba llena de tesoros en cuestión no es de Néstor.

De hecho, en términos cronológicos, la tumba del Guerrero Grifo es anterior a la (probable) vida de Néstor en casi 300 años. Con ese fin, la cronología de esta tumba coincide más con un período en el que la Grecia continental micénica tenía contactos y relaciones comerciales más estrechos con la isla de Creta y su creciente población. Increíblemente, algunos de los lujosos artefactos y artículos de joyería se hicieron en realidad en la Creta minoica y, por lo tanto, muestran un estilo de arte minoico distintivo que era relativamente desconocido en la Grecia continental alrededor del siglo XV a. C. Estos objetos se complementaron aún más con alrededor de cincuenta piedras de sello que representan diosas minoicas y el famoso motivo de toros (que dio lugar a la leyenda de la Minotauro).

En cuanto a la "relación" entre los antiguos micénicos (de la Grecia continental) y los minoicos (de Creta), un análisis de ADN reciente reveló que los dos grupos eran bastante similares genéticamente. Evaluados a partir de los restos de 19 individuos antiguos diferentes (de áreas que comprenden lo que ahora es Grecia, Creta y Turquía), los increíbles datos de la secuencia de ADN de todo el genoma también apuntan a un escenario interesante donde ambos grupos de la Edad del Bronce, minoicos y micénicos, migraron desde Anatolia, milenios antes del advenimiento de la Edad del Bronce en la región mediterránea. La población anterior a la Edad del Bronce comprendía agricultores del Neolítico y, como tal, algunos de ellos también se establecieron en el suroeste de Anatolia, aludiendo así a un ámbito en el que personas genéticamente similares residían en Grecia, Creta y partes de Asia Menor. Además, el estudio también plantea la hipótesis, quizás como era de esperar, de que los griegos modernos, a su vez, conservan una buena parte de las similitudes genéticas de sus predecesores micénicos.

Por último, llegando al ámbito hipotético del propio Griffin Warrior, presumiblemente era un luchador o comerciante influyente, que posiblemente incluso ayudó a los griegos del continente a sentar las bases de la cultura micénica. en 2015, dijo Davis:

Quienquiera que fuera, parece haber sido célebre por su comercio o lucha en la cercana isla de Creta y por su apreciación de la naturaleza más sofisticada y delicada de la civilización minoica, encontrada en Creta, con la que fue enterrado.

Reconstrucción del guerrero Griffin. Crédito: Lynne Schepartz y Tobias Houlton, Universidad de Witwatersrand.

Fuente: Universidad de Cincinnati / Imágenes (excepto la última imagen) Cortesía del Departamento de Clásicos, Universidad de Cincinnati


12 pensamientos sobre y ldquo descubrimiento de joyas micénicas antiguas en Grecia y rdquo

¿Se menciona la foto del tesoro funerario en el artículo?

¡Muy impresionante! Es muy diferente de lo que he visto en los museos, data de esa época y es muy moderno.

Hubo varios desarrollos en el arte micénico, no fue estático.

Aún así, y aunque no soy arqueólogo, no he visto un collar sin cierre.
Gracias por publicar al respecto, no lo he escuchado en las noticias hasta ahora y bueno ... no es Amphipolis.


Collar de Oro Micénico, Dendra - Historia

Los objetos de la Edad del Bronce Final constituyen la mayor parte de la colección micénica. Estos proceden principalmente de grandes centros de la Argólida, especialmente Micenas, pero también de Messenia, Lakonia y Attika. Se encontraron principalmente en tumbas y datan de 1600 a 1100 a. C. Los preciosos obsequios de las tumbas reales excavadas por H. Schliemann en Micenas a finales del siglo XIX son especialmente sorprendentes.

La exhibición ocupa la gran sala central de la planta baja del museo (Sala 4) y una pequeña sala adyacente (Sala 3). Los hallazgos están agrupados cronológicamente y por procedencia. Se introduce al visitante en la civilización micénica a través de documentos relacionados con el sitio arqueológico de Micenas y la historia de las excavaciones de los círculos funerarios. Pueden aprender más sobre el desarrollo de la civilización micénica, las diferentes formas que tomó en varias partes de Grecia, las relaciones de los centros micénicos con otras regiones y la primera aparición de la escritura griega. Dos modelos de las ciudadelas de Micenas y Tirinto completan la exhibición.


Últimos lugares de descanso

Una larnax es un cofre hecho de madera o arcilla, que también servía para el entierro de los muertos. A menudo se añadían a la tumba ídolos, miniaturas y joyas de cristal. Este larnax del siglo XIII a.C. está hecho de arcilla y proviene de Tanagra en Beocia, al norte de Atenas. Muestra una procesión de cuatro mujeres de luto tomándose el pelo, un ritual fúnebre en ese momento.

El legendario mundo de Agamenón


El punto culminante de la sociedad micénica

La arqueología nos ayuda a descubrir las bases del poder de la sociedad micénica desde aproximadamente 1500 a 1250 a.C. A los arqueólogos les encantan los cementerios, no por una fascinación mórbida por la muerte, sino porque los pueblos antiguos enterraban a sus muertos a menudo con bienes que nos hablan de la vida en la sociedad. Las tumbas de la Edad de Bronce en Grecia revelan que ningún varón micénico rico fue a la tumba sin su equipo de combate. La armadura completa de bronce micénica hallada en un siglo XIV a.C. la tumba de Dendra en el noreste del Peloponeso muestra cuán extenso podría ser el equipo individual de primera clase. Este guerrero muerto había usado una coraza de bronce completa (protector de torso) que protegía su frente y espalda, una falda ajustable de placas de bronce, grebas de bronce (espinilleras), placas de hombro y un collar. Sobre su cabeza había descansado un casco de colmillos de jabalí con mejillas metálicas. Junto a su cuerpo, en la tumba, yacía su escudo de cuero, vasos de bronce y barro y un peine de bronce con dientes de oro. Originalmente, sus espadas de bronce estaban a su lado, pero los ladrones de tumbas las robaron antes de que los arqueólogos encontraran su lugar de descanso. Este guerrero no había escatimado en costos para equiparse con la mejor tecnología en armaduras y armamento, y su familia pensó que valía la pena, como demostración de estatus, asumir el gasto de enviar este costoso equipo al suelo para siempre en lugar de pasarlo al siguiente. Generacion. Sus parientes esperaban que otras personas los vieran haciendo esta costosa demostración como prueba de su riqueza y estatus superior.

Los guerreros micénicos vestidos como este hombre podían ir a la batalla con el último equipo militar: el carro liviano de dos ruedas tirado por caballos. Estos vehículos revolucionarios, que algunos estudiosos creen que fueron introducidos por indoeuropeos que emigraron de Asia central, aparecieron por primera vez en varias sociedades del Mediterráneo y del Cercano Oriente no mucho después del 2000 a. C. La primera representación en el Egeo de un carro de este tipo ocurre en una lápida micénica de aproximadamente 1500 a. C. La gente rica evidentemente anhelaba este nuevo y elegante invento no solo para la guerra sino también como prueba de su estatus social, al igual que la gente moderna que se apresura a reemplazar sus carros tirados por caballos por automóviles después de la invención del automóvil. Se ha sugerido que la armadura Dendra era para un guerrero que luchaba desde un carro, no para un soldado de infantería, con el argumento de que un soldado de infantería no podría moverse con suficiente libertad en la carcasa metálica de tal traje. Sobre este argumento, los carros que transportaban a los arqueros constituían el brazo principal de los ejércitos micénicos, complementados por los escaramuzadores que luchaban a pie, no muy diferente de las batallas de tanques de la Segunda Guerra Mundial, en las que los soldados de infantería se deslizaban hacia la batalla a la sombra de una fuerza de tanques como artillería móvil. . Estos soldados de infantería suplementarios escoltaban a las fuerzas de carros, custodiaban los campamentos en la parte trasera de la acción, perseguían a los enemigos fugitivos después del principal enfrentamiento de la batalla y servían como tropas de ataque en terrenos inaccesibles para los carros. Muchos de estos soldados de infantería de la era micénica pueden haber sido mercenarios contratados en el extranjero.

Los micénicos de la Grecia continental habían alcanzado su cúspide de prosperidad entre aproximadamente 1300 y 1200 a. C., período durante el cual se construyó la enorme tumba abovedada de Micenas, llamada el Tesoro de Atreo. Su fachada elaboradamente decorada y su techo altísimo dan testimonio de la confianza de los príncipes guerreros de Micenas. La última fase del extenso palacio de Pylos en la costa oeste del Peloponeso también data de esta época. Estaba equipado con todo lo que las personas adineradas de la Edad del Bronce griega necesitaban para una vida cómoda, incluidas pinturas murales elaboradas y coloridas, almacenes abarrotados de comida e incluso un baño real equipado con una bañera empotrada y tuberías complejas.

La guerra era claramente una de las principales preocupaciones de aquellos hombres micénicos que podían permitirse su costoso equipo. Los micénicos, por el contrario, no gastaron nada en la construcción de grandes edificios religiosos, como hicieron los del Cercano Oriente en sus templos gigantes. La naturaleza de la religión en la Grecia continental de la Edad del Bronce sigue siendo en gran parte oscura, aunque la opinión habitual es que los micénicos adoraban principalmente al panteón dominado por hombres tradicionalmente asociado con la idea de una cultura guerrera indoeuropea. Los nombres de numerosas deidades conocidas de la religión griega posterior aparecen en las tablillas Lineales B, como Hera, Zeus, Poseidón y Dioniso, así como los nombres de divinidades desconocidas en épocas posteriores. El nombre o título potnia, referirse a una divinidad femenina como "amante" o "gobernante", es muy común en las tablas, enfatizando la importancia de las diosas en la religión de la Edad del Bronce.

El desarrollo de extensos viajes por mar en la Edad del Bronce permitió no solo a los comerciantes sino también a los guerreros viajar lejos de casa. Comerciantes, especialistas en artesanía y empresarios en busca de metales navegaron desde Egipto y el Cercano Oriente hasta Grecia y más allá, asumiendo grandes riesgos en busca de grandes recompensas. Los micénicos establecieron colonias en varios lugares a lo largo de la costa del Mediterráneo, dejando la seguridad del hogar para luchar por mejores oportunidades en nuevos lugares. Los guerreros micénicos marítimos también dominaron y probablemente pusieron fin a la sociedad palaciega de la Creta minoica en los siglos XV y XIV a.C., quizás en guerras por conquista o rivalidad comercial en el comercio internacional mediterráneo. A mediados del siglo XIV, los micénicos habían desplazado a los minoicos como la civilización más poderosa del Egeo.


La guerra micénica y el fin de los minoicos

Los guerreros y la guerra fueron glorificados en Grecia y gran parte del resto de Europa occidental durante la Edad del Bronce.- Las historias de Homero, que fueron escritas después del 1000 a. C. pero probablemente reflejan valores anteriores, glorifican las acciones de los antiguos guerreros involucrados en el Guerra troyana. Héroes como Aquiles fueron glorificados por sus habilidades en la guerra, y las epopeyas homéricas describen sus batallas y sus pertrechos de guerra con gran detalle. En otras partes de Europa durante la Edad del Bronce, los hombres fueron enterrados con elaboradas armaduras y armas, lo que sugiere una glorificación de la guerra más allá de la tumba.

La gran epopeya griega La Ilíada relata episodios de una guerra de diez años entre los griegos de la época heroica y los habitantes de Troya en la costa de Anatolia. Se atribuye tradicionalmente al poeta griego Homero, que vivió durante el siglo VIII a. C., y probablemente se basa en versiones anteriores de la historia. Considerada durante mucho tiempo como puramente mito, se demostró que la historia refleja un período real de la prehistoria griega cuando, a finales del siglo XIX, Heinrich Schliemann excavó en Micenas y reveló la existencia de la civilización micénica. Algunos detalles del poema épico de Homero # 8217 son anacrónicos, pero muchos son genuinamente ect sociedad micénica. Uno de los elementos más famosos de la Ilíada, el Catálogo de Barcos, ha sido respaldado por la información contenida en las tabletas Linear B descubiertas recientemente en Tebas. Muchos de los lugares enumerados como contribuyentes a la flota de guerra se nombran en estas tabletas, algunos de ellos asentamientos que ya no estaban ocupados en la época de Homero. Sin embargo, hay una relación mucho menos buena entre los topónimos del catálogo y los de las tablillas de Pylos. Y no hay evidencia de que la Guerra de Troya en sí haya tenido lugar. La caída de Troya está fechada en la tradición griega en 1184 a. C. Desde finales de la década de 1990, las excavaciones en Troya y en otros lugares han revelado un cuadro histórico en el que bien podría encajar la Guerra de Troya. La gran ciudad de Troya VI, que puede haber albergado de 6.000 a 10.000 personas dentro de una ciudadela amurallada y una ciudad exterior amurallada, fue destruida por un terremoto alrededor del 1300 a. C. Cuando los troyanos reconstruyeron sus hogares (Troya VIIa), se apiñaron dentro de la muralla de la ciudadela como para protegerse contra una amenaza externa, como un enemigo sitiador. Algunas cartas intercambiadas entre el gobernante de Troya y su señor, el rey hitita, se refieren a ataques a tierras troyanas durante el siglo XIII a. C., en algunos casos explícitamente por Ahhijawa (probablemente identificable como los micénicos). La ciudad de Troya VIIa fue destruida alrededor de 1200 (entre 1230 y 1180) a. C. Montones de tirachinas en la calle listas para ser utilizadas por los defensores y cuerpos, puntas de lanza y puntas de flecha en las ruinas muestran que cayó al ataque enemigo. Hay otras posibles explicaciones para el saqueo de Troya. Por ejemplo, este fue el período en el que los Pueblos del Mar estaban atacando activamente, pero la evidencia ahora disponible muestra que es posible que la Ilíada tenga sus raíces en la verdadera historia micénica.

Los micénicos surgieron en el sur de Grecia continental en el siglo XVII a. C., cuando la civilización minoica estaba en su apogeo. De sus entierros se desprende que la suya era una sociedad en la que el guerrero desempeñaba un papel importante. Los entierros más magníficos son los que se encuentran en las tumbas de pozo en Micenas, algunos con máscaras mortuorias de oro. El examen de sus huesos muestra que muchos habían sufrido lesiones y estrés esquelético por años de lucha. Su ajuar funerario incluía platos de cascos de jabalí y colmillos, corazas decorativas de oro y muchas armas. Entre estos había una daga con incrustaciones de una escena de caza en la que se muestran guerreros armados con espadas, arcos y lanzas, y portando escudos en forma de ocho o escudos altos rectangulares (torre) con lados curvos. La apariencia moteada de los escudos representados en los frescos muestra que estaban hechos de pieles de buey, presumiblemente sobre un marco de madera. Estos escudos eran particularmente adecuados para el combate individual, donde ofrecían una pantalla protectora completa entre el combatiente y su oponente, pero eran menos útiles en una batalla campal, donde el ataque podía provenir de cualquier lado. Las representaciones en las estelas que marcan las tumbas muestran soldados equipados con el mismo estilo. Las puntas de lanza de Shaft Graves y otros contextos tempranos incluían un tipo con un eje dividido montado en un zapato a cada lado de la hoja que pronto dejó de usarse. Un tipo más eficiente, con un casquillo en su base para tomar el eje, estuvo vigente durante todo el período micénico. Estas lanzas se usaron para empujar; no hay evidencia segura de la lanza arrojadiza que se menciona con frecuencia en la Ilíada de Homero.

Más tarde, los frescos micénicos y las representaciones en cerámica muestran que muchos de estos armamentos continuaron en uso, y se agregaron otros nuevos, incluidas las grebas (espinilleras) y los corsés (corazas). Un escudo redondo más pequeño más adecuado para maniobrar en batallas campales reemplazó a los tipos anteriores. Un conjunto de armadura descubierto cerca de Midea (la Panoplia de Dendra) incluía un casco, grebas de bronce y un corsé hecho de medias anillas de bronce superpuestas y placas que cubrían el torso, los hombros, el cuello y la parte superior de los brazos, combinando protección con flexibilidad. Estos parecen haber sido cosidos a una prenda de lino, probablemente bien acolchados, mientras que el casco originalmente consistía en una gorra de cuero a la que se le agregaban rodajas de colmillo de jabalí dispuestas en filas que se curvaban a derecha e izquierda alternativamente y protectores para los oídos hechos de bronce. Los cascos suelen tener una correa para la barbilla y también pueden tener un protector para el cuello. Los cascos de jabalí y colmillos de jabalí habrían estado restringidos a la élite, ya que cada uno requería los colmillos de 20 a 40 jabalíes.Los soldados comunes usaban cascos y chalecos antibalas de cuero o capas gruesas de lino a las que se podían coser discos de bronce como refuerzo.

Las espadas utilizadas por los micénicos cambiaron con el tiempo. En la era de Shaft Grave, se usaba un estoque estrecho: este tenía un mango muy corto que se habría roto fácilmente, y también se desarrollaron ejemplos con espigas más largas. El estoque fue diseñado para clavarse en el cuerpo de un enemigo o animal cazado. Durante el siglo XIV esta fue reemplazada por la espada cortante de dos filos con empuñadura integral a la que se sujetaba un mango con clavos. Las flechas de este período tenían puntas de bronce, a menudo con espigas. Las puntas de flecha anteriores estaban hechas de pedernal u obsidiana.

Las estelas de las tumbas de pozo, los modelos de terracota y la decoración de cerámica muestran que la élite conducía carros con ruedas de cuatro radios tiradas por un par de carros de caballos, carros desmantelados y ruedas de carros se encuentran entre los elementos almacenados que figuran en el Linear B tabletas de Knossos y Pylos. Estos permitieron a la aristocracia moverse con rapidez como mensajeros militares y viajar con estilo al campo de batalla y, cuando era necesario, en retirada es poco probable que se utilizaran como plataformas de combate móviles.

A mayor escala, los barcos se utilizaron como transportes, pero las representaciones de dos barcos en un jarrón de Iolkos muestran que estaban equipados con un carnero y, por lo tanto, también se usaron de manera ofensiva. Algunos tiestos micénicos tardíos pueden representar batallas navales. Las tablillas de Pilos se refieren a los grupos de tropas como remeros para la defensa naval. En general, los barcos parecen haber sido propulsados ​​por remos, pero también tenían velas para usar cuando los vientos eran favorables.

En 1450 a. C., los minoicos, que habían influido fuertemente en los micénicos en siglos anteriores, estaban en declive. De los palacios y ciudades, todos menos Knossos fueron destruidos en este momento. La causa aún es incierta: puede haber sido conflictos internos o desastres naturales, como los terremotos que con frecuencia afectaron a la región, o los micénicos pueden haber estado implicados. Si no lo estaban, ciertamente entraron en el vacío de poder dejado por el colapso minoico, estableciéndose en Knossos en algún momento alrededor o después de 1450 y tomando gradualmente el control de la red comercial del Mediterráneo oriental que los minoicos habían operado con tanto éxito. Las tumbas de guerreros en Creta, en Knossos y en otros lugares, probablemente fueron los entierros de los micénicos, con espadas, lanzas y cascos. No obstante, la vida minoica en Creta continuó, aunque con un fuerte barniz micénico. Alrededor de 1375-1350 a. C., Knossos fue destruida, quizás por los micénicos, y el centro de poder en la isla se trasladó a Khania en el oeste.

Durante el siglo XIV a. C., surgieron palacios en el continente, a menudo en ciudadelas con muros impresionantes que en algunos casos fueron construidos con bloques de piedra maciza (mampostería ciclópea). Es posible que en un principio estuvieran destinados tanto a impresionar como a defender, pero en el siglo XIII se ampliaron muchos muros para encerrar áreas mucho más grandes y se añadieron medidas defensivas. En Micenas, por ejemplo, las ampliaciones incluían un bastión con un puerto de salida y un pasaje subterráneo a una cisterna subterránea, dando a los habitantes acceso al agua en caso de estar sitiados. Se hicieron arreglos similares para el acceso al agua en Tirinto y Atenas, y en Tirinto los muros extendidos contenían pasajes en voladizo y cámaras de almacenamiento, lo que nuevamente sugiere una disposición contra un asedio. Frescos y vasijas decoradas representan asedios, con guerreros luchando fuera de los muros, observados por mujeres en la ventana, y defensores muertos cayendo de los muros. Muchos de los palacios fueron destruidos por un incendio alrededor del año 1200 a. C., quizás como resultado de disturbios sociales o conflictos internos.

En Pylos, en la costa suroeste del Peloponeso, sin embargo, el enemigo vino del mar y bien pueden haber sido asaltantes pertenecientes a los Pueblos del Mar que estaban causando destrucción en el Mediterráneo oriental en esta época. Una de sus víctimas pudo haber sido Creta: los centros restantes fueron destruidos y los habitantes huyeron a las colinas donde establecieron asentamientos de refugio empobrecidos. En Pylos se encontró un archivo de tablillas Linear B que cubrían el palacio y el año pasado un conjunto de cinco tablillas (encabezado & # 8220Así los observadores están protegiendo las regiones costeras & # 8221) se ocupa de las disposiciones para la defensa costera. Se desplegaron ochocientos hombres en grupos a lo largo de la costa, al parecer, su propósito era avisar al palacio con anticipación de cualquier ataque inminente desde el mar, presumiblemente para poder desplegar una gran fuerza donde el peligro amenazaba. A pesar de estas precauciones, el palacio fue saqueado e incendiado, y el reino fue abandonado en gran parte. Algunos micénicos que sobrevivieron a los problemas de este período huyeron para comenzar una nueva vida en Chipre o más lejos, otros, en pequeñas cantidades, volvieron a ocupar muchas de las ciudades y ciudadelas, aunque no las fortificaron. Pero las glorias de la sociedad micénica habían terminado.

Bibliografía Chadwick, John. El mundo micénico. Cambridge: Cambridge University Press, 1976. Dickinson, Oliver. La Edad del Bronce del Egeo. Cambridge: Cambridge University Press, 1994. Fitton, J. Lesley. Los minoicos. Londres: Prensa del Museo Británico, 2002. Palmer, Leonard R. Micénicos y minoicos: Prehistoria del Egeo a la luz de las tablas B lineales. 2da rev. ed. Londres: Faber y Faber, 1965. Schofeld, Louise. Los micénicos. Londres: British Museum Press, 2007. Taylour, Lord William. Los micénicos. Rev. ed. Londres: Thames y Hudson, 1983


Collar de Oro Micénico, Dendra - Historia

El siguiente es un extracto de la publicación de 1996, Joyas de oro antiguo en el Museo de Arte de Dallas.

El oro, el metal imperecedero, estuvo cerca de ser una metáfora de los dioses imperecederos en el mundo antiguo. Como material raro y valioso cuyas fuentes más fáciles se encontraban en los márgenes del mundo mediterráneo, en Tracia, Anatolia, el Cáucaso, la India y África oriental, se atesoraba el oro, al igual que las piedras preciosas, el marfil, las resinas preciosas, las maderas raras y el ámbar. Estas valiosas materias primas se dedicaron a las obras de arte más caras y a objetos con virtudes religiosas, como estatuas de culto. Además, el oro, que se trabajaba con facilidad y era esencialmente indestructible, siguió siendo durante toda la antigüedad un medio para el equipamiento real y los lujosos adornos que se enterraban con sus dueños. Las joyas y el mobiliario dorado de la tumba del rey Tutankamón en Egipto y los espectaculares adornos de oro de fabricación griega enterrados con los jefes escitas en los montículos de las tumbas del sur de Rusia son solo algunos de los ejemplos más llamativos de la artesanía en oro precioso consignada en la oscuridad para acompañarla. el espíritu de la persona muerta en el más allá.

Debido a que los adornos de oro fueron enterrados tan ampliamente con los muertos, es posible seguir con gran detalle el desarrollo de los estilos de joyería antiguos. Y debido a que estas piezas se hicieron tanto por razones religiosas, mágicas o simbólicas como ornamentales, las joyas de oro encarnan la mitología de la antigüedad. Los pendientes reflejan la compulsión mágica del deseo en Afrodita o Eros. Los brazaletes y anillos invocan a las serpientes sagradas de las deidades del inframundo. Los leones, emblemas del poder real y la fertilidad en la naturaleza, son figuras frecuentes en brazaletes, anillos y aretes. A menudo se representan dioses como Dioniso o Atenea, ya sea como amuletos protectores o como amuletos para sus adoradores.

Una visión del oro en el mundo antiguo era prosaica, era riqueza: "Y de esta manera se hizo una distribución de las concubinas persas, el oro, la plata, las bestias de carga y todos los demás objetos de valor" (Herodoto, Historias, libro 9, línea 81). El Himno Homérico a Afrodita ilustra otro punto de vista, el de la afinidad del oro con el mundo divino: "Llevaba un vestido más brillante que las llamas del fuego, brazaletes en espiral, aretes de flores relucientes y hermosos collares en su delicado cuello, todo de oro, magníficamente labrado". . " (líneas 86-90).

El importante grupo de adornos de oro en el Museo de Arte de Dallas del coleccionista europeo Dr. Athos Moretti es rico en los principales tipos de joyería griega y etrusca de los siglos VII al I a. C. Hay algunas obras imperiales romanas, a las que se ha añadido recientemente un collar de granate y oro muy colorido del Cercano Oriente romano (1995.26). En exquisita miniatura, estos adornos reflejan la historia estilística del arte más monumental: son esculturas a pequeña escala. Para mirar a mediados del siglo V a. De la E.C. Etruscan earrings with female heads in the "severe style" of early classical art (1991.75.29.a-b), or the Hellenistic Greek medallion with the frontal head of Dionysus crowned by vine leaves (1991.75.71), is to see how major sculptural types could be adapted to personal use with no loss of majesty.

The most refined techniques of goldworking, such as granulation, filigree, repoussé, and the use of enamel and glass, passed from Egypt and the Near East to the Mycenaean Greeks in the second millennium B.C.E. The later Greeks and the Etruscans in central Italy also added Near Eastern ideas and techniques to their remarkably brilliant craftsmanship in gold, as seen in the orientalizing style of the Archaic period (700-480 B.C.E.) Although metalworking, especially in copper, bronze, and iron, was highly developed in all early societies north of the Mediterranean, fine jewelry work was often influenced by imported luxury goods, including decorative work on furnishings, as well as by jewelry itself. The Mycenaean Greek kings patronized Minoan Cretan craftsmen, whose masterworks from the royal graves at Mycenae still survive in the National Museum in Athens. Greek adaptations of Cretan-style objects also appear. The same rich mixture of styles, influences, and elaborate techniques occurs on Greek and Etruscan goldwork in Italy of the 8th to the 7th centuries B.C.E. The earliest Etruscan jewelry, as seen in the Regolini-Galassi tomb at Caere (modern Cerveteri), already demonstrates a bravura, highly ornamental style with imagery from the Near East.

During the 6th, 5th, and 4th centuries B.C.E., Greece and Etruria created a splendid array of gold jewelry, intricate in workmanship and classically refined in form. Whatever meaning these luxury ornaments had in life, their burial with the dead conveyed a funerary message. The wreaths and diadems, for instance of which the museum has a number of fine examples (1991.75.37, 1991.75.39, 1991.75.38, 1991.75.54, 1991.75.66.a-b, 1991.75.75), would have been worn in life at banquets, as victors' prizes in war or athletic competittions, and on religious or civic occasions, but their burial defined a different kind of triumph.

Many of the Greek pieces in the museum's collections come from Magna Graecia, the Greek city-states in south Italy and Sicily. These communities were often richer than the older cities of mainland Greece and Ionia. Our word "sybaritic" comes from Sybaris, one of the luxury-loving towns in Magna Graecia. The southern Italian cities were also devoted to mystic cults, such as the religious society of the philosopher-magician Pythagoras, or Orphism, based on the beliefs of the legendary musician Orpheus. Refuting the stark classical Greek view of death and human fate, these cults shared with the Eleusinian cult of Demeter and the northern cult of Dionysus a hope for personal immortality.

In considering the effect of such beliefs on jewelry, it is difficult to determine whether the pair of earrings with Nike figures were left with the dead woman simply as prized personal possessions (1991.75.74.1.a-b), while the medallion with the head of Dionysus may have referred to religious beliefs (1991.75.71), Certainly sphinxes, which appear on a fine Etruscan clasp (1991.75.22) and also on a bracelet (1991.75.9) in the collection, had a funerary meaning in the ancient world, since they were used as grave guardians. One late ring bezel shows Oedipus answering the Sphinx's riddle about the meaning of existence (1991.75.96). Images of the gods Athena, Aphrodite, and Dionysus imply a belief in the deities' power during life and imitations of power after death.

Another motif that goes back to early classical times in both Greece and Italy is the snake. Lavish snake bracelets such as the Roman Snake armlet (1991.75.92.1) were worn in pairs on the upper arms. Snakes were symbols of the underworld and part of apotropaic images such as the Gorgon Medusa (1972.5). Hermes, leader of spirits into the underworld, had a snake-headed herald's wand or kerykeion (caduceus), of which the museum has a fine bronze example (1969.7).

Underneath the shining splendor of the entire gold collection - works originally meant to be worn by men and women as a sign of wealth and power in life - lies a more fundamental meaning. Gold, a mysterious power, was a means for people to communicate with the gods who rule human life. Much of the nature of gold imagery in the collection is as ambiguous as the character of ancient religious cults themselves. The pieces of jewelry represent love, fertility, power, and also war, violence, and death. They are adorned with the monstrous Gorgon who can be a protective charm, the flowers of springtime, the grapes of Dionysus, and Athena's warlike helmet and shield.

The Etruscans left elaborate painted and sculpted tombs that testify to their vivid interest in the afterworld they were also expert goldsmiths. The granulated detail on the best of the museum's Etruscan fibulae, or brooches, is so minute it demands magnification (1991.75.2, 1991.75.3, 1991.75.4, 1991.75.5). Yet these miracles of small-scale ornament were manufactured with quite simple means. Gold dust or small ingots were melted and refined in clay vessels over charcoal fires, which were supplied with oxygen by leather bellows or blowpipes. Cold metal was worked by copper hammers, chisels, and cutting tools. A common technique was to hammer gold into thin sheets, which were then raised from behind by repoussé modeling. The lost-wax casting method used for bronze weapons, vessels, and statues rarely occurred in goldwork, since less of the rare material was wasted when it was worked as sheet gold. Simple gold jewlery shapes could be enriched by granulation, in which a pattern of gold globules was fixed to a resin base that disappeared when heated, or by filigree, in which patterns were made with gold wire. Glass could also be combined with repoussé gold ornament, as in the very rare blue glass bracelet with lion-head finials (1991.75.21), the unusual ornament in the form of an aegis (1991.75.20), or the more common Hellenistic and Roman necklaces with pasta vitrea beads (1991.75.95).

The sources for gold were fairly limited in the Archaic age and the Classical period (480-323 B.C.E.). Alluvial gold deposits in Anatolia (the foundation for the myths of King Midas and the fabulously wealthy King Croesus) were important, as were deposits north of Greece in Macedonia, Thrace, and Scythia, where local rulers often employed Greek craftsmen. After Alexander the Great's conquests of Egypt and the Near East in the late 4th century B.C.E., raw gold became more readily available in the Mediterranean. It came from as far away as the Caucasus, India, and the highlands of East Africa. These rich resources of both gold and gemstones are apparent in the polychrome jewelry pieces of Hellenistic Greece and their successors in the Roman empire.

The skill of the ancient goldsmith has never been equaled. Although the techniques used are for the most part understood, the virtuosity and intricacy of manufacture have yet to be duplicated. The ancient goldsmith used the unaided eye, hammers, punches, and traces of various shapes, abrasives, burnishers, and open charcoal fire, molds and cores, engraving tools, scales, tongs, and ceramic crucibles. No files, snips, or drawplates for wire were used. The classical pieces in the museum's collection represent well the materials and techniques used by ancient jewelry makers.

Excerpt from

Barbara Deppert-Lippitz, with contributions from Anne R. Bromberg and John Dennis, Ancient Gold Jewelry at the Dallas Museum of Art, (Dallas: Dallas Museum of Art in association with the University of Washington Press, 1996), 15-19.


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