Tarro japonés prehistórico

Tarro japonés prehistórico


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Kintsugi, el arte japonés de arreglar cerámica rota con oro

A la mayoría de las personas les gustaría que los daños a sus artículos rotos se oculten y se oculten mediante una reparación, haciendo que el objeto parezca nuevo. Pero el arte japonés de Kintsugi sigue una filosofía diferente. En lugar de disfrazar la rotura, kintsugi restaura el artículo roto incorporando el daño a la estética del artículo restaurado, haciéndolo parte de la historia del objeto. Kintsugi utiliza resina lacada mezclada con polvo de oro, plata, platino, cobre o bronce, lo que da como resultado algo más hermoso que el original.

Los coleccionistas de kintsugi están tan enamorados del arte que algunos fueron acusados ​​de romper deliberadamente cerámica valiosa para que pudiera repararse con las costuras de oro del kintsugi.


Entierros prehistóricos y los orígenes del misticismo

Los primeros entierros pueden haber tenido lugar hace 50.000 años, pero el sitio de entierro intencional más antiguo conocido es Qafzeh en Israel, que se remonta a casi 10.000 años.

Estos primeros humanos enterraron a sus muertos muy deliberadamente en una cueva. Los restos se colocaron en ataúdes con varios elementos de entierro, como ropa, baratijas y comida.

El residuo ocre sugiere que los restos fueron pintados ceremonialmente antes de ser colocados en los ataúdes, y se preparó una gran fiesta para celebrar el fallecimiento.

Aunque la mayoría de las personas fueron enterradas en grupos, como familias, algunos sitios tienen áreas separadas reservadas para los niños. Estos restos sugieren un comportamiento social elaborado, como la jerarquía y el apego emocional, pero también tenían su lado práctico.

Los ataúdes se apilaban, los restos se apartaban para dejar espacio para otros nuevos y, a veces, los ataúdes del fondo colapsaban bajo el peso de los de arriba.

Un reconocimiento definitivo del significado espiritual de la muerte se puede encontrar en la tendencia a colocar las tumbas en áreas ocultas donde ni la luz ni la oscuridad pueden llegar realmente.


Umedahaka: cementerio para pobres y enfermos

El Daily Mail cita un comunicado de prensa del Ayuntamiento de Osaka que dice que "En la parte norte del cementerio inferior, entierros simples que se inclinan y se almacenan en agujeros poco profundos o se cubren con tierra". Algunas de estas tumbas estaban cubiertas con solo tres pies (1 m) de tierra. El comunicado de prensa del Ayuntamiento de Osaka informó que "especialmente en la capa más baja, se encontraron varios agujeros verticales en los que varios cuerpos fueron enterrados juntos", según el Daily Mail.

Estas tumbas compartidas pueden albergar a personas que murieron de enfermedades infecciosas. Hubo muchas epidemias de enfermedades mortales en Osaka en el pasado, durante las cuales muchas personas murieron durante un corto período de tiempo. El Mainichi informa que un experto especuló que esta parte del conocido cementerio "se usó para enterrar a personas que habían muerto todas a la vez por enfermedades, entre otras cosas".

La sección norte del cementerio de Umedahaka. (Asociación de bienes culturales de la ciudad de Osaka / Ciudad de Osaka )

Las personas que están enterradas en los entierros circulares probablemente eran pobres y vivían en el centro de Osaka. No se encontraron bienes funerarios de ningún tipo en estas tumbas, a diferencia de los que provenían de las altas esferas de la sociedad. El Mainichi cita a Mikiko Abe, una antropóloga, afirmando que "las lesiones concentradas principalmente en las extremidades eran visibles en cerca del 30% de las personas enterradas, y es posible que algunas de ellas padecieran sífilis y tumores óseos". Muchos tenían problemas de salud a largo plazo y estaban en mal estado físico antes de su muerte y esto puede reflejar sus condiciones de vida, que pueden haber sido insalubres e insalubres.

Los resultados de la encuesta se compararon con otros hallazgos de pueblos y otro cementerio en Osaka. La mayoría de los muertos de Umedahaka habían muerto jóvenes de unos 30 años y se encontraron varios niños enterrados en el lugar. Los expertos encontraron que los enterrados en otros lugares tenían menos lesiones óseas y vivían más que los enterrados en Umedahaka, lo cual fue una sorpresa. Abe es citado por The Mainichi diciendo: "Me sorprendió lo diferentes que fueron los resultados de la ciudad y las aldeas rurales".

Hay algunos misterios sin resolver sobre el cementerio. Se cree que las tumbas fueron trasladadas en la década de 1680 de otra zona. Por tanto, existe la posibilidad de que los restos hayan sido depositados en otro lugar durante un tiempo. El cementerio también reveló una gran cantidad de huesos de animales. Misteriosamente, "los investigadores también identificaron un hueso de un gato, que se encontró dentro de un esqueleto humano", según el Daily Mail.

Un montón de urnas funerarias que fueron desenterradas en el sitio de Umedahaka. (Asociación de bienes culturales de la ciudad de Osaka / Ciudad de Osaka )

También se encontró en el sitio un artefacto mortuorio budista intacto. (Asociación de bienes culturales de la ciudad de Osaka / Ciudad de Osaka )


Durando 1000 años - Razón 2

Las razones detrás de la amplia distribución de la cerámica Tokoname y sus piezas de cerámica notoriamente grandes tienen que ver con su transporte por barco a través de Japón. La cerámica Tokoname se distribuyó ampliamente desde la región de Tohoku en el norte hasta la región de Kyushu en el sur. Con base en el hecho de que también se ha desenterrado en las regiones de Tohoku y Kanto, es evidente que los ríos y las zonas costeras también facilitaron la distribución de cerámica. Desde el punto de vista logístico, el transporte por mar era más eficiente que transportar grandes cantidades de cerámica por tierra. Además, como la península de Chita está rodeada por el mar por tres lados y tiene una ubicación central, había buena accesibilidad tanto al lado este como al oeste del país.

La exportación de pipas de arcilla del puerto de Tokoname (era Taisho)


Clásicos y Documentos

Visita de Frank B. Lentz a Jingdezhen, noviembre de 1920

En noviembre de 1920, inmediatamente después de la caída del Imperio chino y la transformación de la Fábrica de Porcelana Imperial en una empresa privada, Frank B. Lenz visitó Jingdezhen.

Su informe fue publicado junto con fotos del autor, en la edición de noviembre de 1920 de The National Geographic Magazine.

Este artículo completo está disponible aquí.

Este es uno de los documentos originales más importantes jamás escritos sobre la fabricación de porcelana. Tang Ying fue el más famoso de todos los superintendentes de la fábrica de porcelana imperial en Jingdezhen, activo durante 1736-1753.

La traducción fue realizada por SW Bushell en 1899. Dado que las imágenes originales de 1743 se perdieron, he ilustrado el texto con imágenes, cuando corresponda, tomadas por mí, en 1991 y 1992, cuando tuve el privilegio de pasar unas semanas en Jingdezhen junto con el profesor Bo Gyllensv y aumlrd donde podría estudiar las alfarerías de porcelana mientras aún estaban funcionando.

Cartas de P & egravere d'Entrecolles 1712 y 1722

Las Cartas de P & egravere d'Entrecolles (1664-1741) aquí por primera vez traducido, comentado y disponible en su totalidad en línea.

Siendo un misionero jesuita francés mientras pasaba algún tiempo en Jingdezhen, el Padre d'Entrecolles conoció bien la industria de la porcelana de principios del siglo XVIII. Sus informes fueron enviados y publicados en Europa en 1712 y 1722.

Estas dos cartas de Pere d'Entrecolle son los relatos más importantes que tenemos sobre la fabricación de porcelana china a principios de la dinastía Qing y es importante comprenderlos para la autenticación de la porcelana antigua.


Tessen-jutsu: luchando con un fan

Tessen-jutsu está destinado principalmente a la autodefensa, aunque también se considera parte de las artes clásicas de armas japonesas. Las técnicas se centran más en la autoprotección que en la ofensa. La mayoría de las técnicas fueron diseñadas para contener a un oponente en lugar de causar lesiones o la muerte.

Los samuráis de alto rango y los generales usaban el Tessen para dar señales y órdenes y consideraban al Tessen-jutsu como un arte marcial sofisticado. Para ellos, Tessen-jutsu era más compasivo que batirse en duelo con sus espadas letales.

Hubo numerosos duelos en los que las personas que usaban abanicos de hierro ganaban contra espadas más letales. También hay muchas muertes registradas causadas por golpes de un Tessen.


Historia de Irezumi

Como gran parte del arte de Japón, los tatuajes se remontan a siglos atrás.

La primera indicación del fenómeno del arte corporal se puede encontrar en las caras aparentemente tatuadas de las figurillas de arcilla del 5000 a. C. Otra mención antigua de estas marcas es evidente en Wei Chih, una crónica china del siglo III. El texto revelador revela que, en ese momento, & # 8220hombres jóvenes y viejos, todos se tatúan la cara y decoran sus cuerpos con diseños & # 8221.

En el siglo VII, sin embargo, la forma de arte dio un giro. En este punto, la gente comenzó a ver los tatuajes de manera desfavorable. En 720 d.C., incluso se usaban como una forma de marcar y castigar a los prisioneros, cortesanas y criminales. Esta práctica duraría más de 1.000 años.

Kitagawa Utamaro, & ldquoThree Known Beauties, & rdquo 1793 (Foto: Wikimedia Commons Dominio público)

En el siglo XVIII, los tatuajes japoneses experimentaron otra transformación. Debido a la prevalencia de lo colorido y pictórico Ukiyo-e grabado en madera, los tatuajes representados en este estilo se hicieron populares entre grupos de personas con estatus social más bajo, como trabajadores, campesinos e incluso pandillas. Dados sus lazos con la clase baja y su larga y desagradable historia, Irezumi finalmente fue ilegalizado en Japón, aunque los artistas radicados en el país todavía podían tatuar legalmente a extranjeros.

Esta escapatoria resultó particularmente importante en el siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a tatuar a marineros no nativos. Como resultado de esto, su trabajo y todos los motivos culturales, símbolos y estilos que lo acompañaron fueron finalmente & # 8220exhibidos & # 8221 en todo el mundo. Por lo tanto, aunque sigue siendo una forma de arte ilegal para los residentes de su país de origen, el tatuaje japonés ganó una prominencia mundial inesperada.


Arcilla y cerámica: breve historia


Alfarero indio, Hyderabad, Andhra Pradesh, en el sur de la India.

La cerámica es nuestra artesanía más antigua. En tiempos prehistóricos, lo más probable es que el agua se transportara en cestas tejidas forradas con arcilla de río. Después de que se sacó el agua del recipiente, se secó la capa de arcilla. La pérdida de humedad hizo que la forma se encogiera y se separara de los lados de la canasta. Cuando se quitó la arcilla, ahora con forma de vasija, y se secó al sol sobre arena caliente, conservó el patrón de la canasta. Los primeros hombres y mujeres descubrieron entonces que podían endurecer la cerámica moldeada en cenizas calientes y hacer recipientes resistentes para transportar y almacenar alimentos. De estos se habrían extendido las vasijas formadas a mano y decoradas con toscas herramientas.

Desde una fecha muy temprana en la historia, algunos dicen que al menos en el año 400 a. C., la cerámica de barro fue producida a escala masiva por un torno de alfarero en muchas partes del mundo.

Los egipcios Hicieron hornos para colocar sus vasijas de barro para quemarlas. El horno estaba revestido con una especie de ladrillo aislante que estaba hecho de una mezcla de paja y arcilla que se había secado al sol. Más tarde, los antiguos egipcios utilizaron una arcilla más fina con un alto contenido de cuarzo para su delicada cerámica. Frotaron las piezas con una piedra lisa para darles un brillo opaco o las recubrieron con una fina capa de otro color de arcilla.

La experimentación adicional llevó a los egipcios a recubrir sus objetos de arcilla con una sustancia de color verde azulado para que no fueran porosos. Se trataba de un esmalte compuesto de cuarzo, sosa y un mineral que contenía cobre que, cuando se quemaba, cubría los cuencos y jarrones de arcilla con una superficie similar al vidrio.


La antigua grecia Los jarrones son muy apreciados por su forma y decoración. Las elegantes líneas un equilibrio perfecto hablan de nuestro deseo de belleza. La cerámica estaba decorada con imágenes de la vida cotidiana de las personas e historias de sus dioses, diosas y héroes. En los jarrones de figuras rojas, el fondo se pintó de negro y las figuras se dejaron el color rojo natural de la arcilla. El color se invirtió en los jarrones de figuras negras.

En tiempos medievales se mezcló arena con arcilla para hacer ollas lo suficientemente fuertes como para colocarlas sobre un fuego abierto. Hoy, por la misma razón, las cazuelas que se usan para hornear están hechas de arcilla mezclada con grog, que es una cerámica cocida molida. La apertura de la arcilla grog permite que el agua se evapore de manera más uniforme a medida que se seca y evita que se agriete y se deforme durante la cocción. La arcilla grog alivia el problema de la expansión del calor que puede hacer que exploten en el horno piezas grandes y gruesas de cerámica o escultura.

Hacia mediados del siglo XIII Alfareros alemanes comenzó a producir gres. Esta cerámica se hizo a partir de arcillas más finas y se horneó a una temperatura más alta que la loza. El gres era de color tostado o gris, fuerte y naturalmente no poroso.

La porcelana clara y transparente se produjo por primera vez en China. La porcelana estaba hecha de una arcilla muy plástica y pura llamada caolín mezclado con feldespato. La colorida decoración de la porcelana se logró mediante la cocción de cada color individualmente después de su aplicación. Estos delicados platos y figuritas de porcelana tenían demanda en toda Europa. En sus esfuerzos por desentrañar el secreto de la composición de la porcelana china, los alfareros europeos y asiáticos desarrollaron muchas variaciones en sus técnicas de vidriado.

Rakuware es otro tipo de cerámica de especial interés. El esmalte crujiente del raku se originó en Japón, donde los tazones de té se modelaron a mano a partir de una arcilla muy gruesa (Hanson, 1970).

A fines del siglo XVI, una ruta comercial a través de Manila, trajo cerámica de China a Acapulco a Vera Cruz, México a Europa.


Restauración Meiji

Como la producción agrícola quedó rezagada en comparación con los sectores mercantil y comercial, a los samuráis y daimyo no les fue tan bien como a la clase mercantil. A pesar de los esfuerzos de reforma fiscal, la creciente oposición debilitó gravemente al shogunato Tokugawa desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, cuando los años de hambruna provocaron un aumento de los levantamientos campesinos. Una serie de tratados & # x201Cunequal & # x201D en los que las naciones más fuertes imponían su voluntad a las más pequeñas en el este de Asia, crearon más disturbios, en particular el Tratado de Kanagawa, que abrió los puertos japoneses a los barcos estadounidenses, les garantizó un puerto seguro y permitió a los EE. UU. estableció un consulado permanente a cambio de no bombardear Edo. Fue firmado bajo coacción cuando el comodoro Matthew Perry envió amenazadoramente su flota de batalla estadounidense a aguas japonesas.

En 1867, dos poderosos clanes anti-Tokugawa, los Choshu y Satsuma, combinaron sus fuerzas para derrocar al shogunato, y al año siguiente declararon una & # x201Restauración imperial & # x201D en nombre del joven emperador Meiji, que tenía solo 14 años en 1867. el tiempo.

La Constitución Meiji de 1889 & # x2013, que siguió siendo la constitución de Japón hasta 1947, después de la Segunda Guerra Mundial & # x2013, fue escrita en gran parte por It & # x14D Hirobumi y creó un parlamento, o Dieta, con una cámara baja elegida por el pueblo y un primer ministro y un gabinete. designado por el emperador.

La paz y la estabilidad del período Tokugawa, y el desarrollo económico que fomentó, prepararon el escenario para la rápida modernización que tuvo lugar después de la Restauración Meiji. Durante el período Meiji, que terminó con la muerte del emperador en 1912, el país experimentó un cambio social, político y económico significativo, incluida la abolición del sistema feudal y la adopción de un sistema de gabinete de gobierno. Además, el nuevo régimen abrió el país una vez más al comercio y la influencia occidentales y supervisó un aumento de la fuerza militar que pronto impulsaría a Japón al escenario mundial.


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Comentarios:

  1. Jasontae

    ¡Recuérdalo de una vez por todas!

  2. Sceley

    Mil gracias.



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