Obelisco

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7 hechos fascinantes sobre los obeliscos

Lo primero que quizás no sepa sobre los obeliscos es lo que son. Sin embargo, si alguna vez ha visitado el Monumento a Washington, o ha caminado por la Place de la Concorde en París, o ha visto alguna representación del antiguo Egipto en su gloria, está muy familiarizado con los obeliscos: columnas verticales de piedra que se estrechan a medida que se elevan, rematadas por una pirámide. Monumento a Washington y la fascinante historia del Obelisco, de John Steele Gordon, es un relato absorbente del lugar del obelisco en la civilización humana. Aquí hay siete cosas reveladas por Gordon que quizás no conozcas sobre los obeliscos.

1. FUERON CONSTRUIDOS POR LOS ANTIGUOS EGIPCIOS, AUNQUE SÓLO POCOS PERMANECEN EN EGIPTO.

Los antiguos egipcios colocaron pares de obeliscos en las entradas de sus templos. Según Gordon, las columnas estaban asociadas con el dios sol egipcio y quizás representaban rayos de luz. A menudo se cubrían con oro, o una aleación natural de oro y plata llamada electrum, para captar los primeros rayos de la luz de la mañana. Veintiocho obeliscos egipcios permanecen en pie, aunque solo seis de ellos están en Egipto. El resto está esparcido por todo el mundo, ya sea como obsequio del gobierno egipcio o saqueado por invasores extranjeros.

2. SE UTILIZÓ UN OBELISCO EN EL PRIMER CÁLCULO DE LA CIRCUNFERENCIA DE LA TIERRA.

Alrededor del 250 a.C., un filósofo griego llamado Eratóstenes utilizó un obelisco para calcular la circunferencia de la Tierra. Sabía que al mediodía del solsticio de verano, los obeliscos de la ciudad de Swenet (la actual Asuán) no proyectarían sombras porque el sol estaría directamente arriba (o cero grados arriba). También sabía que en ese muy al mismo tiempo en Alejandría, obeliscos hizo sombras proyectadas. Midiendo esa sombra contra la punta del obelisco, llegó a la conclusión de que la diferencia en grados entre Alejandría y Swenet: siete grados, 14 minutos, una quincuagésima parte de la circunferencia de un círculo. Aplicó la distancia física entre las dos ciudades y concluyó que la circunferencia de la Tierra era (en unidades modernas) de 40.000 kilómetros. Este no es el número correcto, aunque sus métodos fueron perfectos: en ese momento era imposible saber la distancia precisa entre Alexandria y Swenet.

Si aplicamos la fórmula de Eratóstenes hoy, obtenemos un número asombrosamente cercano a la circunferencia real de la Tierra. De hecho, incluso su figura inexacta era más precisa que la utilizada por Cristóbal Colón 1700 años después. Si hubiera utilizado la estimación de Eratóstenes, Colón habría sabido de inmediato que no había llegado a la India.

3. LOS VERDADEROS OBELISCOS ESTÁN HECHOS DE UNA SOLA PIEZA DE PIEDRA.

Los verdaderos obeliscos, tal como los concibieron los antiguos egipcios, son "monolíticos" o están hechos de una sola pieza de piedra. (La traducción literal de monolito, una palabra griega, es "una piedra". En esa nota, la palabra "obelisco" también es griega, derivada de obeliskoso brocheta. Un antiguo egipcio habría llamado a un obelisco un tekhen.) El obelisco en el centro de la Place de la Concorde, por ejemplo, es monolítico. Tiene 3300 años y una vez marcó la entrada al Templo de Tebas en Egipto. Tan difícil es la hazaña de construir un obelisco monolítico que el faraón Hatshepsut había inscrito en la base de uno de sus obeliscos la orgullosa declaración: "sin costura, sin unir".

4. Eran REALMENTE, REALMENTE DIFÍCILES DE CONSTRUIR.

Nadie sabe exactamente por qué se construyeron los obeliscos, ni siquiera cómo. El granito es muy duro, un 6.5 en la escala de Mohs (el diamante es un 10), y para darle forma, necesitas algo aún más duro. Los metales disponibles en ese momento eran demasiado blandos (oro, cobre, bronce) o demasiado difíciles de usar para herramientas (el punto de fusión del hierro es de 1.538 ° C; los egipcios no tendrían fundición de hierro hasta el 600 a. C.).

Los egipcios probablemente usaron bolas de dolerita para dar forma a los obeliscos, lo que, señala Gordon, habría requerido "un esfuerzo humano infinito". Cientos de trabajadores habrían tenido que moldear el granito para darle forma usando bolas de dolerita que pesaban hasta 12 libras. Esto ni siquiera aborda la cuestión de cómo se puede moverse una columna de 100 pies y 400 toneladas desde la cantera hasta su destino. Si bien hay muchas hipótesis, nadie sabe precisamente cómo lo hicieron.

5. UN OBELISCO AYUDÓ A LOS ARQUEÓLOGOS A TRADUCIR JEROGLÍFICOS.

Hasta el siglo XIX, se pensaba que los jeroglíficos eran intraducibles: símbolos místicos sin un mensaje coherente debajo. Jean-François Champollion, un egiptólogo y lingüista francés, pensaba de manera diferente y se propuso como propósito de su vida descubrirlos. Su primer éxito provino de la Piedra Rosetta, de la cual adivinó el nombre "Ptolomeo" de los símbolos. En 1819, también se descubrió que “Ptolomeo” estaba escrito en un obelisco que acababa de ser traído de regreso a Inglaterra: el obelisco de Filae. La "p", "o" y "l" del obelisco también aparecen en otras partes, en los lugares perfectos para deletrear el nombre "Cleopatra". (No ese Cleopatra, la mucho más antigua reina Cleopatra IX de Ptolomeo.) Con esas pistas, y usando este obelisco, Champollion logró descifrar el misterioso código de los jeroglíficos, traduciendo sus palabras y desvelando así los secretos del antiguo Egipto. (Casi 200 años después, la misión de la Agencia Espacial Europea de aterrizar una nave espacial en un cometa conmemoró estos eventos, la nave espacial se llama Rosetta. El módulo de aterrizaje se llama Filae.)

6. LOS OBELISCOS RESTANTES MÁS ANTIGUOS SON TAN ANTIGUOS COMO SE REGISTRA EN LA HISTORIA HUMANA.

Los obeliscos más antiguos son casi imposiblemente antiguos, antiguos incluso para los estándares de la antigüedad. Seaton Schroeder, un ingeniero que ayudó a llevar la Aguja de Cleopatra a Central Park, lo llamó un "poderoso monumento de la antigüedad canosa" y comentó elocuentemente: "De las tallas en su cara leemos de una época anterior a la mayoría de los eventos registrados en la historia antigua Troy no había caído, no había nacido Homero, no se construyó el templo de Salomón y Roma surgió, conquistó el mundo y pasó a la historia durante el tiempo en que esta austera crónica de edades silenciosas ha desafiado a los elementos ”.

7. EL OBELISCO MÁS ALTO DEL MUNDO ES EL MONUMENTO DE WASHINGTON.

Concebido por primera vez en 1832, el Monumento a Washington tardó décadas en construirse. Es, por ley, la estructura más alta del Distrito de Columbia y es dos veces más alta que cualquier otro obelisco del mundo. Gordon señala que es único entre los monumentos conmemorativos de Washington. Mientras que la gente visita los monumentos conmemorativos de Lincoln y Jefferson (entre otros) para ver estatuas gigantes de los hombres que conmemoran, lo más destacado del Monumento a Washington es el monumento en sí. La estatua de Washington en el interior recibe poca atención. Como escribe Gordon en Monumento a Washington, "El obelisco, silencioso como solo una piedra puede ser, sin embargo parece decir como nada más puede decir, 'Aquí hay algo significativo'".


Contenido

La imagen de la derecha muestra la ubicación de los Obeliscos.

Ubicaciones en la isla

Color Lat Lon X Y Z
rojo 79.8 17.4 -260680 238890 -11211
Verde 59.0 72.3 178440 71520 -10079
Azul 25.5 25.6 -195131 -196368 33846

Las coordenadas x, y, z en el gráfico anterior son para el uso del comando "Establecer posición del jugador" (setplayerpos & ltx & gt & lty & gt & ltz & gt).


Objetivo

El propósito principal de la Torre es aparentemente la función de agregar como un sistema viable que empodera a las personas con varios Rasgos, Habilidades, Habilidades y Equipo que los ascenderán a la divinidad. Aunque se desconoce la razón del por qué.

Se revela que la Torre fue creada por el Rey Celestial para actuar como una prisión para confinar a todos los primordiales, dioses y demonios actuales en el piso 98. Los jugadores que no pueden pasar el piso 77 no pueden ascender a la divinidad total. Esto permite a la Torre reunir y eliminar a todos los posibles jugadores que pueden convertirse en el apóstol del Rey Negro y despertarlo de su letargo. Siempre que los jugadores confíen en el sistema de la torre, como máximo podrán lograr un semidiós antes de que Bivasbat los persiga. Debajo de la torre, hay un sello.


Aguja de Cleopatra y # 8217s

Cualquiera que visite Londres por primera vez y camine por el terraplén del Támesis se sorprenderá al encontrarse con un obelisco egipcio original.

¡No es lo que esperas ver en el centro de Londres!

Este obelisco se conoce como Cleopatra & # 8217s Needle ... aunque tiene muy poco que ver con Cleopatra.

Fue hecho en Egipto para el faraón Thotmes III en 1460 a. C., por lo que tiene casi 3500 años. Es conocida como Cleopatra & # 8217s Needle ya que fue traída a Londres desde Alejandría, la ciudad real de Cleopatra.

Pero, ¿cómo llegó a estar junto al Támesis?

Parece que Gran Bretaña quería algo grande y notable para conmemorar la victoria británica sobre Napoleón, sesenta y tres años antes.

La Aguja llegó a Inglaterra después de un horrendo viaje por mar en 1878.

El público británico suscribió £ 15,000 para traerlo desde Alejandría en Egipto, y esperó ansiosamente a que llegara la & # 8216needle & # 8217.

Se utilizó un barco portacontenedores con forma de cigarro especialmente diseñado, llamado Cleopatra, para transportar este tesoro invaluable. Fue construido por los hermanos Dixon y cuando se terminó era un cilindro de hierro, de 93 pies de largo por 15 pies de ancho, y estaba dividido en diez compartimentos estancos. Una cabina, quillas de achique, puente y timón estaban remachados y para el deleite de todos ... ¡flotó!

Pero el 14 de octubre de 1877, en las traicioneras aguas de la costa oeste de Francia en el golfo de Vizcaya, el desastre se atascó ... el Cleopatra estaba en peligro de hundirse.

El barco de vapor que la remolcaba, el Olga, envió a seis voluntarios en un bote para despegar a la tripulación de Cleopatra & # 8217, pero el bote se inundó y los voluntarios se ahogaron. Los nombres de los hombres que murieron están conmemorados en una de las placas que se pueden ver hoy en la base de la Aguja: William Askin, Michael Burns, James Gardiner, William Donald, Joseph Benton y William Patan.

Finalmente, la Olga se acercó y rescató a los cinco tripulantes de Cleopatra y su patrón, y cortó la cuerda de remolque, dejando el barco a la deriva en el Golfo de Vizcaya.

En Gran Bretaña, la nación contuvo la respiración ... ¿Cleopatra seguiría siendo optimista? Si no, hubieran desperdiciado mucho dinero.

Cinco días después, un barco divisó al Cleopatra flotando pacíficamente y sin daños frente a la costa norte de España, y lo remolcó hasta el puerto más cercano, Ferrol.

Tras su fuga por los pelos, otro barco de vapor, el Anglia, fue enviado a remolcar a Cleopatra a casa.

Finalmente, en enero de 1878, ambos barcos subieron por el Támesis y la multitud que aguardaba vitoreó cuando las salvas de artillería rugieron en señal de bienvenida.

La & # 8216needle & # 8217 se colocó en posición en el terraplén en septiembre de 1878, para deleite de la gente.

¿Y qué pasó con Cleopatra? ¡Fue enviada a la chatarra cuando su trabajo estaba hecho!

Hoy no mucha gente se da cuenta del terrible viaje que tuvo la & # 8216aguja & # 8217, y todo para conmemorar las victorias británicas en la Batalla del Nilo y la Batalla de Alejandría & # 8230 Uno puede & # 8217t evitar pensar que seguramente algún otro símbolo triunfal podría haberlo hecho. colocado junto al Támesis ... algo que no estaba tan lejos y era difícil de llevar. Pero, de nuevo, ¡nada fue demasiado para los victorianos!

Ubicación de Cleopatra & # 8217s Needle

Cleopatra & # 8217s Needle se encuentra en Thames Embankment, cerca de la estación de metro Embankment. Dos grandes Esfinges de bronce se encuentran a cada lado de la Aguja. Estas son versiones victorianas del original egipcio tradicional. Los bancos del terraplén también tienen esfinges aladas a ambos lados como soportes.

Hay cuatro placas montadas alrededor de la base del Obelisco que dan una breve historia de la & # 8216needle & # 8217 y su viaje a Londres.


El obelisco del siglo XX, de icono imperialista a símbolo fálico

Izquierda: Place de la Concorde. Número 6 de la serie Curiosités Parisiennes, principios del siglo XX. Litografía offset de postal. Cortesía de Leonard A. Lauder. Derecha: Monolite Mussolini Dux, a través de Wikimedia Commons

Los siglos anteriores no pasaron por alto el hecho de que los obeliscos hacen una rima visual con una determinada parte del cuerpo masculino. En la década de 1520, por ejemplo, el brillante poeta y pornógrafo Pietro Aretino fue bastante específico sobre la asociación, usando la misma palabra: guglia, para ambos. Incluso el siglo XIX, obsesionado y negacionista con el sexo, hizo la conexión con mayor frecuencia de lo que podrían esperar aquellos que buscaban pruebas de la mojigatería victoriana.

Hay un trasfondo débil pero persistente en la erudición del siglo XIX sobre la relación entre los obeliscos y el falo, aunque esa conexión por lo general se relegaba con seguridad a un pasado lejano. Hargraves Jennings, quien insinuó tales asociaciones en su panfleto, & # 8220 The Obelisk, & # 8221 fue también el autor de una serie de libros impresos en forma privada que documentan monumentos antiguos similares en todo el mundo, parte de su intento de recuperar el legado de lo que él visto como una religión fálica prehistórica mundial. Pero en este contexto, el obelisco era un falo, no un pene. De vez en cuando, la asociación podía volverse un poco más explícita, como cuando el poeta Algernon Charles Swinburne señaló que: "Su majestad ha puesto - debería decir erigido - un emblema fálico en piedra, una auténtica erección priapica como un pequeño obelisco". Pero en el siglo XIX, esas conversaciones mordaces se reservaban para las cartas y las charlas en los bares. Que el obelisco hubiera representado un falo en la antigüedad era una idea intelectualmente aceptable, si no del todo respetable, de que un obelisco podría seguir siendo uno hoy en día era un concepto que era mejor reservar para los momentos privados.

Fue Sigmund Freud quien sacó al gato de la bolsa. Aunque Freud no incluyó obeliscos en el extenso e imaginativo catálogo de símbolos fálicos - "cosas que son largas y erguidas" - que ocupa muchas páginas tanto de su & # 8220Interpretation of Dreams & # 8221 como & # 8220Introductory Lectures on Psycho-Analysis , & # 8221 también podría haberlo hecho. Porque sí incluyó troncos de árboles, junto con cuchillos, paraguas, grifos de agua, fuentes, lápices extensibles y zepelines. En un raro momento de unanimidad interpretativa, Carl Friedrich Jung estuvo de acuerdo, señalando específicamente la "naturaleza fálica" del obelisco en su & # 8220 Psicología del inconsciente & # 8221. Los dos grandes hombres habían hablado, y desde entonces casi todos los que se preocuparon por hacer la conexión parece haberlo hecho. En 1933, Miss Lonelyhearts de Nathanael West, sentada en un parque, con resaca y posiblemente sufriendo una conmoción cerebral, se alarmó al ver un obelisco cuya sombra "se alargaba en rápidos tirones, no como las sombras normalmente se alargan", y que "parecía rojo e hinchado en los moribundos". sol, como si estuviera a punto de arrojar una carga de semillas de granito ". Un pene, no un falo. En un contexto más popular, en la epopeya bíblica de 1956, & # 8220 The Ten Commandments, & # 8221, Cecil B. DeMille hizo de la erección de un gran obelisco la pieza central de una escena temprana que estableció la rivalidad alimentada por testosterona entre el pavoneante Ramsés de Yul Brynner. II y el Moisés que agitaba el pecho de Charlton Heston.

Hoy no son los faraones egipcios, los emperadores romanos o los papas del Renacimiento los que vienen a la mente cuando la gente se topa con un obelisco, es Freud.

Los eruditos eran menos vívidos en su lenguaje, pero en 1948 el egiptólogo establecido Henri Frankfort declaró - aun así, es cierto, en el contexto discreto de una nota al final - que “es probable que el obelisco no sirviera simplemente como un apoyo impresionante para los estilizados BN bn piedra que formaba su punta, pero que originalmente era un símbolo fálico en Heliópolis, la 'ciudad pilar' ”. A mediados de siglo, lo que alguna vez fue una asociación susurrada, casi oculta, se había vuelto prácticamente banal. En 1950, el psiquiatra Sándor Lorand pudo incluir el sueño de un niño sobre la Aguja de Cleopatra de Nueva York en su análisis de las primeras etapas de la obsesión fetichista sin siquiera sentir la necesidad de explicar exactamente qué papel podría desempeñar el obelisco.

Hoy no son los faraones egipcios, los emperadores romanos o los papas del Renacimiento los que vienen a la mente cuando la gente tropieza con un obelisco, es Freud. El subtexto se ha convertido en el texto mismo. Russell Means, el activista de Lakota / Oglala que encabezó la toma de poder en 1973 en Wounded Knee, estaba haciendo un punto político cuando describió el obelisco a Custer en Little Big Horn como "el símbolo fálico del hombre blanco". Pero los diseñadores que colocaron el Monumento a Washington (con el lado puntiagudo hacia abajo) entre un par de piernas incorpóreas abiertas en la portada de un libro de bolsillo comercial convencional sobre la sórdida parte inferior de Washington, DC, probablemente no tenían una agenda política. Solo estaban tratando de vender libros. La novela, naturalmente, se llamaba & # 8220The Woody. & # 8221

En términos históricos, este cambio ha sido deslumbrantemente rápido. Los obeliscos conservaron su significado original durante miles de años. Sin embargo, es solo cuestión de décadas entre la postal francesa ligeramente traviesa de principios del siglo XX en la que un policía pregunta a una mujer joven, que se aferra al monumento en la Place de la Concorde, si ha terminado de "pulir el obelisco", hasta el momento del 1 de diciembre de 1993, cuando el fabricante de ropa Benetton y el capítulo parisino de ActUp marcaron el Día Mundial del SIDA colocando un condón rosa de 22 metros en el mismo obelisco. Eso, aparentemente, hizo que lo implícito fuera demasiado explícito: el condón no había sido aprobado por el Ministerio de Cultura y desapareció en cuestión de horas. El tiempo, sin embargo, avanza cada vez más rápido y no se puede reprimir una imagen vívida. En 2005, Buenos Aires decoró su propio monumento gigantesco en forma de obelisco de manera similar, esta vez con el apoyo total de todos los organismos gubernamentales relevantes.

El antiguo egipcio & # 8216Luxor Obelisk & # 8217 en París con un condón rosa gigante para anunciar el Día Mundial del Sida. Imagen: ActUp

Pero el sexo no es la única asociación que llevan los obeliscos a lo largo del siglo XX. Se han visto cada vez más atrapados en el guiso místico de la teosofía, el avivamiento pagano y el ocultismo que se ha unido en los movimientos de la Nueva Era de las últimas décadas. Esto ha demostrado ser un terreno fértil para el resurgimiento de los escritores victorianos más escandalosos y conspiradores sobre los obeliscos y el antiguo Egipto. Sus libros son ahora, paradójicamente, mucho más fáciles de encontrar y comprar que las principales obras de la egiptología de los siglos XIX y # 8211. Hasta el día de hoy, no hay traducción al inglés de & # 8220Précis du systême hiéroglyphique & # 8221 de Champollion. suma sobre la escritura egipcia, o incluso de su breve carta a Joseph Dacier, el documento clave que explica sus ideas sobre los jeroglíficos, pero obras de figuras marginales como Hargraves Jennings y John Weisse, que encontraron evidencia de antiguos masones vagando por la parte superior del Medio Oeste, se han reimpreso y están fácilmente disponibles. En todo el mundo, casi todas las tiendas y sitios web de la Nueva Era lucen obeliscos entre los cristales, las pirámides y otras maravillas místicas disponibles para canalizar la buena energía o diluir y dispersar la mala. Los obeliscos generalmente se anuncian como efectivos para disipar fuerzas negativas, como "energía atrapada, que podría causar destrucción como los volcanes".

En todo el mundo, casi todas las tiendas y sitios web de la Nueva Era lucen obeliscos entre los cristales, las pirámides y otras maravillas místicas disponibles para canalizar la buena energía o diluir y dispersar la mala.

Hollywood vio temprano este resurgimiento místico y lo entretejió en las películas de ciencia ficción y los programas de televisión que proliferaron en la década de 1960. El misterioso monolito resonante que impulsa la trama de & # 82202001: A Space Odyssey & # 8221 no es, técnicamente, un obelisco, pero juega perfectamente el papel de otro mundo atribuido a los obeliscos egipcios en los confines de la Nueva Era. & # 82202001 & # 8221 fue una de las sensaciones de la primavera de 1968 más tarde ese mismo año los creadores de la serie de televisión & # 8220Star Trek & # 8221 fueron mucho más explícitos, cuando, en emulación descarada, incluyeron un obelisco en “El síndrome del paraíso . " Ese episodio presenta a un grupo de indios americanos sabios y amantes de la paz que, en algún momento del pasado distante, habían sido transportados a un planeta lejano. Allí viven a salvo, protegidos por extrañas fuerzas que emanan de un obelisco que se asienta sobre un pequeño altar en el bosque. A diferencia del monolito & # 82202001 & # 8221, este en realidad parece un obelisco corto y grueso e incluso luce inscripciones en forma de jeroglíficos.

Esta múltiple expansión de significado y asociación es característica de todo el siglo XX. La mismísima explosión de la construcción de monumentos a finales del siglo XIX y principios del XX probablemente ayudó a acelerar este proceso. Obeliscos y monumentos con forma de obelisco surgieron en todas partes en las décadas a ambos lados de 1900. Muchos, sin duda, se dedicaron a la victoria y la conmemoración, pero la gran cantidad, casi todas las ciudades de Europa y América tienen un par de ellos. significaba que los obeliscos se aplicaban a propósitos cada vez más extraños. En 1896, en la Universidad Estatal de Pensilvania, Magnus C. Ihlseng, un profesor de geología, se encontró tan molesto con preguntas sobre las cualidades de las piedras encontradas en Pensilvania que organizó la construcción de un obelisco de 33 pies, compuesto por todos “los piedras de construcción representativas de la Commonwealth y, por lo tanto, proporcionar en forma sustancial un atractivo compendio de información para canteros, arquitectos, estudiantes y visitantes ". Las piedras están organizadas para reflejar la geología de la región, con las más antiguas cerca de la base.

Los obeliscos adoptaron formas igualmente poco tradicionales a lo largo del siglo. El concurso de 1922 para diseñar una nueva sede para el Chicago Tribune dibujó dos propuestas diferentes para torres en forma de obelisco, incluida una del arquitecto de Chicago Paul Gerhardt, quien también presentó una propuesta para un edificio con forma de gigantesca columna de papiro. Ninguno ganó. Aunque la idea de un obelisco como refugio para los obreros parece estar muy lejos de los cultos solares egipcios, tal edificio habría sido muy apropiado para el ego casi faraónico del editor del Tribune, Robert McCormick. Los obeliscos aparecieron en todas las escalas y en todos los contextos imaginables. Los tipos más pequeños de ejecutivos podrían obtener tipos más pequeños de obeliscos. En la década de 1960, por ejemplo, Injection Molders Supply Company ofreció obeliscos de escritorio de plástico de 20 pulgadas para el "ejecutivo de plásticos que tiene casi todo".

El letrero del Luxor Hotel and Casino en Las Vegas, uno de una serie de tierras de fantasía temáticas a lo largo del Strip: ¡Nueva York! ¡Venecia! ¡Egipto! - es un obelisco gigante, completo con jeroglíficos precisos que celebran la realeza inmortal de Ramsés II. El obelisco atrae a la gente al hotel en forma de pirámide, a cuyo mostrador de facturación se puede llegar a través de una esfinge. En el interior, los visitantes pueden encontrar (además de espectáculos en el piso y máquinas tragamonedas) una reconstrucción notablemente precisa de la tumba del Rey Tut, así como una experiencia cinematográfica influenciada por la Nueva Era sobre los misterios de las pirámides.

Incluso cuando surgieron nuevos monumentos en forma de obelisco, el significado de los existentes cambió. El monumento de Bunker Hill es un buen ejemplo. Fue construido en las décadas de 1820 y 30 como un monumento a una batalla de la Guerra Revolucionaria y a la idea misma de la libertad. Así permaneció, pero a finales del siglo XIX se había convertido en un símbolo de lugar aún más poderoso: Charlestown, Massachusetts. Se convirtió en el emblema de la ciudad (y después de la anexión de Boston, el vecindario), apareciendo en los letreros de las tiendas, las botellas del envasador de encurtidos local y las chaquetas de los estudiantes de secundaria. En la década de 1990, la identificación del vecindario y la estructura era tan completa que cuando se construyó un nuevo y espectacular puente atirantado sobre el río Charles desde el North End de Boston hasta Charlestown, el diseñador, el ingeniero suizo Christian Menn, modeló las torres del puente en forma de obeliscos. Su punto de referencia fue el monumento en sí, un símbolo de lugar, más que las ideas que originalmente se pretendía encarnar el monumento. Las torres del puente y el monumento forman ahora un trío de obeliscos en el horizonte de Charlestown, lo que refuerza aún más la asociación.

Pero el simbolismo también puede cerrar el círculo. En 1998, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston encargó una obra importante al artista Krzysztof Wodiczko, que se ha especializado en proyecciones gigantes, generalmente en los lados de los edificios. En Boston eligió el Bunker Hill Monument como lienzo. Durante las décadas de 1970 y 1980, Charlestown, entonces un barrio muy unido y algo insular, había sido escenario de una violenta guerra de pandillas, acompañada de una serie de asesinatos. Estos asesinatos se conocieron como el "código de silencio", ya que la policía constató constantemente que los testigos oculares no estaban dispuestos a hablar sobre los crímenes. A fines de la década de 1990, el vecindario había cambiado, las tensiones se habían calmado y Wodiczko convenció a la gente de que hablara de los asesinatos para su proyección. Durante seis noches, el monumento en sí parecía hablar con las voces de muchas de las madres de las víctimas, que hablaban de los asesinatos y los asesinados, de la libertad, la pérdida y el dolor. Era una súplica por la paz y la libertad, pero a un nivel mucho más personal y visceral de lo que probablemente imaginaron los diseñadores del monumento.

El artista Krzysztof Wodiczko eligió el Monumento Bunker Hill como lienzo para una gigantesca proyección encargada por el Instituto de Arte Contemporáneo. Imagen: © Krzysztof Wodiczko

Otros artistas del siglo XX se inspiraron en la propia forma del obelisco. Genial y enigmático de Barnett Newman Obelis rotak, una enorme escultura de acero COR-TEN que consiste en una pirámide cuyo vértice está apenas besado por la punta de un obelisco roto y volteado, puede ser el “obelisco” más inescrutable y conmovedor del siglo. El conjunto se eleva casi 39 pies (nueve metros) antes de que el eje roto del obelisco de acero se desvanezca en el aire. La escultura no solo encarna la forma misma de un obelisco, sino que incluso mantiene el curioso equilibrio de gran tamaño y delicadeza que caracteriza al original egipcio. El efecto se ve reforzado por el hecho de que el punto de contacto entre la pirámide masiva y el obelisco un poco menos masivo es de unos pocos centímetros cuadrados. Aunque Newman reclamó algo de inspiración de sus propios recuerdos de infancia del obelisco de Central Park, no estaba dispuesto a asignar a la pieza un significado específico. Siempre un poco gnómico sobre su trabajo, Newman le escribió a John de Menil, quien adquirió una de las tres versiones de la escultura, solo que: “se trata de la vida y espero haber transformado su trágico contenido en un atisbo de lo sublime . " Quizás en respuesta, de Menil instaló la escultura como un monumento al Dr. Martin Luther King, Jr.

Numerosos estados, ciudades y gobernantes del siglo XX intentaron convertir los obeliscos en su propia ventaja política o conmemorativa. Casi todos parecen haber sufrido casos de simbolismo equívoco.

Sin embargo, en medio de esta cacofonía de significados muy moderna, la asociación tradicional de obeliscos con el poder político nunca se ha ahogado por completo. Numerosos estados, ciudades y gobernantes del siglo XX intentaron convertir los obeliscos en su propia ventaja política o conmemorativa. Casi todos parecen haber sufrido casos de simbolismo equívoco. A principios de la década de 1920, el gobierno del estado checoslovaco recién nacido contrató al arquitecto esloveno Jože Plečnik para supervisar el Castillo de Praga, que se estaba transformando en la sede del nuevo gobierno. Una de las ideas de Plečnik era levantar un obelisco gigantesco, un verdadero monolito, como una celebración combinada del nuevo estado y un monumento a los que habían perecido en la Primera Guerra Mundial. El obelisco, que habría sido uno de los más grandes jamás erigidos, cayó por un terraplén durante el tránsito desde la cantera en el sur de Checoslovaquia y se partió en dos, un evento que en los últimos años se ha tomado como un presagio ominoso de la eventual separación del propio estado. La mitad rescatable, todavía muy respetable de 17 metros, se encuentra junto a la catedral de San Vito en el patio interior del castillo. Quince años después, en 1936, la ciudad de Buenos Aires también construyó un enorme obelisco, este de hormigón y acero, en conmemoración tanto del 400 aniversario de la ciudad como de su llegada, a principios del siglo XX, como una de las grandes ciudades del mundo. . El obelisco se convirtió en un símbolo de la ciudad, pero también adquirió un tono más siniestro después de que Argentina comenzara su largo deslizamiento hacia la oscuridad política. Una mañana de 1974, en lo que se anunciaba como un intento de calmar el notorio tráfico de la ciudad, los porteños se despertaron y encontraron el obelisco con un gran cartel iluminado que decía "Silencio es salud". En la era de la dictadura de derecha de Argentina, no hizo falta mucho para darse cuenta de que la pancarta se refería no solo a las bocinas de los autos.

El gobierno de Trujillo cayó en 1961 y, en un gesto deliberadamente antifálico, su obelisco ahora tiene un mural de Elsa Núñez y Amaya Salazar que celebra a las hermanas Mirabal, tres mujeres que efectivamente se martirizaron en 1960 para ayudar a poner fin a la dictadura.

En América Latina, los obeliscos incluso hicieron que el marxista pasara de la tragedia a la farsa. También en 1936, Rafael Trujillo, dictador de la República Dominicana, ordenó la construcción de un obelisco gigantesco para Santo Domingo, parte de su gran proyecto para modernizar y rehacer la ciudad, que por supuesto fue rebautizada como Ciudad Trujillo. El simbolismo imperial tradicional recibió un agradable matiz sexual del siglo XX en las ceremonias de dedicación, durante las cuales Jacinto Peynado, Jefe del Comité Pro-Erección, elogió al monumento como un reflejo de los propios "dones naturales superiores" de Trujillo. Al mismo tiempo, en un descarado soborno a los patrocinadores estadounidenses del dictador, la carretera costera en la que se encuentra el obelisco, el Malecón, pasó a llamarse Avenida George Washington. El gobierno de Trujillo cayó en 1961 y, en un gesto deliberadamente antifálico, el obelisco ahora tiene un mural de Elsa Núñez y Amaya Salazar que celebra a las hermanas Mirabal, tres mujeres que efectivamente se martirizaron en 1960 para ayudar a poner fin a la dictadura. Los murales se inauguraron en 1997, el Día Internacional de la Mujer.

El líder político del siglo XX que adoptó el obelisco con el estilo más informado históricamente fue Benito Mussolini. En 1932, el dictador italiano hizo levantar un "obelisco" con influencias art déco en las orillas del Tíber, al norte del casco antiguo de la ciudad de Roma. El enorme monolito no tiene jeroglíficos, solo las palabras "Mussolini Dux" en grandes letras en bloques que corren por el costado del monumento. La pieza más grande de mármol de Carrara jamás extraída, el obelisco fue la pieza central del Foro Mussolini (ahora el Foro Itálico), un gran complejo de estadios deportivos y estadios destinados como parte de la campaña fascista para fomentar la aptitud física, que en sí misma forma parte del plan de Mussolini. para restaurar el poder imperial de Italia.

Fue una tarea difícil. Italia, sede del imperio europeo original, llegó muy tarde al nuevo imperialismo de los siglos XIX y XX. Italia no había existido en absoluto hasta la década de 1870, cuando Giuseppe Garibaldi unió a un grupo de principados en un reino igualmente conflictivo. El nuevo país comenzó casi de inmediato a intentar adquirir colonias en el extranjero. Italia se dirigió primero a África, pero a finales del siglo XIX otras potencias europeas habían dividido pulcramente casi todo el continente. Sólo Liberia (efectivamente un protectorado de los Estados Unidos) y la esquina noreste de África aún no formaban parte del sistema colonial. Por tanto, Italia centró su atención en el "Cuerno" de África. In short order it acquired both Eritrea and what is now the southern part of Somalia. The Italians tried to conquer Ethiopia as well, but met with an embarrassing defeat in 1896. There matters remained until Mussolini came to power in the 1920s. He renewed Italy’s push for empire, and in 1935 managed to defeat Ethiopia.

Mussolini got lucky. Among the benefits of invading Ethiopia was that, like Egypt, it was the seat of an ancient culture, one that had itself been a powerful imperial force. The kingdom of Aksum flourished from the first to the eighth centuries CE, growing rich from control of long-distance trade from the interior of Africa to the Mediterranean and Indian Oceans. Some of that wealth was spent on monuments. In the fourth century CE, the kings of Aksum had erected a series of enormous stone stelae at their capital. The great standing stones are not obelisks exactly, but they were close enough for Mussolini’s purposes. In 1937 he ordered one brought to Rome. He originally planned to set it up in the E.U.R., a model city of Fascist planning to the west of Rome’s center. Now a tourist attraction in its own right, the neighborhood, like a painting by Giorgio de Chirico come to life, captures better than any other place the aesthetic fantasies that inspired Europe’s fascists. Supremely orderly, it is ancient-seeming yet newly made at the same time — a calm, predictable place in a famously noisy, busy, and very unpredictable city. In the end, though, it was decided that the Aksum obelisk was better suited to the city of Rome proper, and Mussolini had it set up in the Piazza di Porta Capena, near the Circus Maximus, in front of the Ministry of the Colonies. E.U.R. received a gigantic “obelisk” dedicated to Guglielmo Marconi instead.

Twenty-four meters (78 feet) high and weighing 160 tons, the monument from Aksum was very much worthy of comparison to the ancient emperors’ obelisks. It is made of nepheline syenite, a hard rock similar to granite that was probably quarried about seven miles west of Aksum, at Wuchate Golo. The monument was one of many erected as part of a tomb complex in the ancient city more than 200 survive. The largest of these originally stood 33 meters high (nearly 100 feet) and weighed about 550 metric tons, making it probably the largest monolith ever erected. At ground level its surface is carved with a false door tiers of false “windows” climb to the top, as in a multi-storied building, perhaps representing royal residences in the next world. These stelae seem to have functioned as giant markers for subterranean tombs, probably those of the Aksumite rulers who governed just before the royal line forsook its polytheistic religion to adopt Christianity. The Aksum kingdom faded by the eighth century, and, like Rome’s obelisks, many of the stelae fell in subsequent centuries. Among the fallen was Mussolini’s, which was toppled in the 16th century, during a Muslim rebellion in Christian Aksum. It broke in three pieces, making it easier to transport when the Italians carried it overland to the coast.

The obelisk stood in Rome for only 10 years before Mussolini’s fall brought a new government and an admission that the obelisk should never have been taken. In 1947 the new Italian government agreed to return all loot taken from Ethiopia during the occupation. But they didn’t send the obelisk back. In 1956 the Italians again signed a treaty with Ethiopia, agreeing that the obelisk “was subject to restitution,” though leaving it ambiguous who was to pay the bill to send the stele home. Again, nothing happened. In 1970 the Ethiopian parliament threatened to cut off diplomatic relations with Italy unless the obelisk was returned. Again, nothing. The matter faded somewhat after the overthrow of Emperor Haile Selassie in 1974 brought a long period of political chaos, but the campaign was renewed in the 1990s by a group of Ethiopian and Western intellectuals. When the Italian government finally committed itself to returning the monument, the project was delayed yet again by the 1998–2000 border war between Eritrea and Ethiopia. (Aksum is near the border.) But the case for return was strengthened in 2002 when a lightning strike damaged the obelisk, instantly demolishing the argument that it would be safer in Italy than in Ethiopia.

Even today, moving an obelisk is an engineering challenge. First the stele had to be dismantled. A team of Italian and Ethiopian experts had assembled in 2000 to study the problem. Giorgio Croci, the engineer in charge, explained that the team was anxious to avoid creating cracks or doing any further damage, and planned to separate the pieces where they had been joined when the obelisk was erected in 1937. The engineers designed a scheme using computer-guided jacks, and, in 2003, finally disassembled the obelisk. The dismantling was accompanied by the cheers of a jubilant crowd of Ethiopians, and the monument taken to a warehouse near Rome’s airport, very close to the spot where Nero’s obelisk ship had been turned into a public monument two thousand years before.

Image: November 8, 2003: the Aksum obelisk being disassembled

Mussolini’s engineers had brought the obelisk to Rome by road and ship. This was no longer possible, as the roads in Ethiopia had disintegrated and the port used in the 1930s was now in Eritrea, a country that after years of war would never have permitted the Ethiopian monument to pass through its territory. Air transport was the only solution. The Italian company in charge, Lattanzi, described the obelisk as “the largest, heaviest object ever transported by air.” So big and heavy, in fact, that only two planes in the world were large enough to carry it: a Russian Antonov An-124 or an American Lockheed C5-A Galaxy. Both are themselves imperial objects, designed at the peak of the Cold War to ferry material to the far- flung proxy wars of the United States and the Soviet Union. The planes are so huge that the airstrip at Aksum had to be upgraded to handle the An-124 that took the monument home. Heaters were installed in the cargo bay to protect the stones from damage by freezing. Finally, nearly 70 years after the monument left Ethiopia, and almost 60 since the Italians first agreed to return it, on April 19, 2005, the first piece arrived back in Aksum. The other two pieces followed within the week. National celebrations commemorated the return, but there were critics as well. The move ultimately cost six million euros, and some Ethiopians questioned the amount of money spent on the project in a country without a stable and secure food supply. Others, mostly in southern Ethiopia, insisted that the cause célèbre was regional, rather than national — that it made little difference to them where the obelisk came to rest. Finally, in 2008, the obelisk rose again at Aksum — the very first wandering monolith ever to return home.

Amid all this imperial aspiration, wooly-minded New Age mythologizing, and pure unadulterated commerce, the real obelisks — their message no longer hidden behind a veil of allegory, but easily legible to any who can read hieroglyphs — still stand. Those obelisks are, more often than not, far from their original homes, but most are now equally at home in their new locations. They are majestic embodiments of the ancient culture that created them, but they are just as much the bearers of all the other ideas that have accreted to them over the many centuries since. Obelisks do not have a single meaning they carry all the meanings ever applied to them.

Even so, the stones can speak for themselves. In Rome’s Piazza del Popolo, still a symbolic gateway to the city, stands the single obelisk conjured from the earth by order of Seti I in the 13th century BCE — more than three thousand years ago. It was completed by Ramesses II, who had it erected at Heliopolis, the city of the sun. It stood there for more than a thousand years, until in 10 BCE a new emperor — a conqueror — Augustus, wrenched it from its native place and carried across the sea to Rome. For five centuries it graced the Circus Maximus, until the new empire fell, and with it the obelisk. It broke and sank into the circus’s marshy ground. There it waited. Nearly a millennium later, it was excavated by order of an imperial pope and, in 1587, carried to its present site. The obelisk has stood there now for more than four centuries — four times longer than the Republic of Italy itself. Yet through all of the changes — geographical, intellectual, religious — the obelisk has remained the same. From time immemorial it has proclaimed, to all who could understand, the eternal fame of Pharaoh Ramesses II:

Horus-Falcon, Strong Bull, beloved of Maat
Re whom the Gods fashioned, furnishing the Two Lands
King of South and North Egypt,
Usimare Setepenre, Son of Re, Ramesses II,
Great of name in every land, by the magnitude of his victories
King of South and North Egypt, Usimare Setepenre,
Son of Re, Ramesses II, given life like Re.

Perhaps not the sort Ramesses expected, and maybe a bit delayed, but immortality nonetheless.

Brian A. Curran was a renowned art historian and professor at Pennsylvania State University. Anthony Grafton is Henry Putnam University Professor of History at Princeton University. Pamela O. Long is an independent historian who has published widely in medieval and Renaissance history of science and technology. Benjamin Weiss is Director of Collections at the Museum of Fine Arts, Boston. This article is excerpted from their book “Obelisk: A History.“


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Reed Enger, "Art History Quizzes," in Obelisk Art History, Published May 26, 2019 last modified May 22, 2020, http://arthistoryproject.com/quizzes/.

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The Obelisk is an Interactible found on the last floating island. It takes the shape of two gigantic, slab-shaped monoliths which extend upwards for around 30 meters where a circular cavity is present. When activated, this cavity is filled by a ball of brilliant blue light.

The player can interact with the Obelisk, being prompted if they want to obliterate themselves from existence, then being asked again if they are sure. Doing so the second time will end the run for all players, while also giving each 5 Lunar Coins.

If any player has a Beads of Fealty Seems to do nothing. but. , the run will not end instead all players will be teleported to the Hidden Realm A Moment, Whole.

If the player wants to continue the run, a portal will spawn below and to the right of the Obelisk upon approaching it.

Obliterating for the first time will complete the True Respite challenge, which unlocks the character Mercenary , while obliterating with any Survivor on Monsoon completes their Mastery challenge, which unlocks that Survivor's skin.


Obelisco

los Obelisco is a structure found in the Hidden Realm: A Moment, Fractured, which can only be reached via the Celestial Portal, which spawns every three levels after the first loop next to the Teleporter.

The Obelisk takes the shape of two gigantic, slab-shaped monoliths which extend upwards for around 30 metres where a circular cavity is present. When activated, this cavity is filled by a ball of brilliant blue light.

The player can interact with the Obelisk, being prompted if they want to obliterate themselves from existence, then being asked again if they are sure. Doing so the second time will end the run for all players, while also giving each 5 Lunar Coins.

Obliterating for the first time completes the "True Respite" challenge, which unlocks the character Mercenary, while obliterating with any Survivor on Monsoon (except Engineer) completes their Mastery challenge, which unlocks that Survivor's skin.

If the player wants to continue the run, a portal will open up near the Obelisk (after interacting once) to the right side of the hill.

Obliterating yourself with the Dio's Best Friend won't allow you to continue your run.

As of the Hidden Realms Update, obliterating with a Beads of Fealty in your inventory will not end your run instead every player will be teleported to the Hidden Realm A Moment, Whole.


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Comentarios:

  1. Gut

    ¿Quién puede ayudarme a resolverlo con más detalle?

  2. Wake

    esto no es logico



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