Concluye el Festival de Música de Woodstock

Concluye el Festival de Música de Woodstock

El 17 de agosto de 1969, el evento más maravilloso en la historia de la música, la Feria de Arte y Música de Woodstock, llega a su fin después de tres días de paz, amor y rock 'n' roll en el norte del estado de Nueva York.

Concebido como "Tres días de paz y música", Woodstock fue el producto de una asociación entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield y Michael Lang. Su idea era ganar suficiente dinero con el evento para construir un estudio de grabación cerca de la artística ciudad neoyorquina de Woodstock. Cuando no pudieron encontrar un lugar apropiado en la ciudad, los promotores decidieron realizar el festival en una granja lechera de 600 acres en Bethel, Nueva York, a unas 50 millas de Woodstock, propiedad de Max Yasgur.

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Para cuando llegó el fin de semana del festival, el grupo había vendido un total de 186.000 entradas y no esperaba que asistieran más de 200.000 personas. Sin embargo, el viernes por la noche, miles de entusiastas llegadas tempranas empujaban las puertas de entrada. Temiendo no poder controlar la multitud, los promotores tomaron la decisión de abrir el concierto a todo el mundo, de forma gratuita. Cerca de medio millón de personas asistieron a Woodstock, atascando las carreteras alrededor de Bethel con ocho millas de tráfico.

Empapados por la lluvia y revolcándose en el fango de los campos de Yasgur, los jóvenes fanáticos mejor descritos como "hippies" disfrutaron eufóricamente de las actuaciones de artistas como Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Aeroplano, Sly y la familia Stone y Crosby, Stills, Nash y Young. The Who actuó en las primeras horas de la mañana del 17 de agosto, con Roger Daltrey cantando "See Me, Feel Me", del ahora clásico álbum. Tommy justo cuando el sol comenzaba a salir. El momento más memorable del concierto para muchos fanáticos fue la actuación de clausura de Jimi Hendrix, quien ofreció una interpretación de guitarra solista trepidante y vibrante de "The Star Spangled Banner".

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Sin suficientes baños y tiendas de primeros auxilios para acomodar a una multitud tan grande, muchos describieron el ambiente del festival como caótico. Sorprendentemente, hubo pocos episodios de violencia, aunque un adolescente accidentalmente atropelló y mató a un tractor y otro murió por una sobredosis de drogas. Varios músicos interpretaron canciones que expresan su oposición a la guerra de Vietnam, un sentimiento que fue compartido con entusiasmo por la gran mayoría de la audiencia. Más tarde, el término "nación Woodstock" se utilizaría como un término general para describir la contracultura juvenil de la década de 1960.

La celebración del 25 aniversario de Woodstock tuvo lugar en 1994 en Saugerties, Nueva York. Conocido como Woodstock II, el concierto contó con Bob Dylan y Crosby, Stills y Nash, así como actos más nuevos como Nine Inch Nails y Green Day. Celebrado durante otro fin de semana lluvioso y fangoso, el evento atrajo a unas 300.000 personas. Se planeó un gran festival del 50 aniversario para 2019, pero nunca llegó a buen término.

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Woodstock: el festival de música más grande de la historia

El Festival de Woodstock fue un concierto de pop y rock de tres días que resultó ser el más popular evento musical en la historia. Se convirtió en un símbolo del hippie. movimiento de la década de 1960.

Cuatro jóvenes organizaron el festival. La idea original era escenario un concierto que haría aumentar dinero suficiente para construir un estudio de grabación para jóvenes músicos en Woodstock, Nueva York.

Al principio, muchas cosas salieron mal. La gente no quería hippies y adictos a las drogas llegando al original localización. Aproximadamente 2 meses antes del concierto, un nuevo sitio tenía que ser encontrado.

Afortunadamente, los organizadores encontraron una gran superficie de 600 acres granja lechera en Bethel, Nueva York, donde podría tener lugar el concierto. Porque el sede Tuvo que ser cambiado no todo se terminó a tiempo.

Los organizadores esperaban unas 50.000 personas, pero a medida que se acercaba la fecha, quedó claro que mucho más la gente quería estar en el evento. Unos días antes de que comenzara el festival, cientos de miles de fanáticos del pop y el rock se dirigían a Woodstock. No fueron suficientes puertas donde se revisaron las entradas y los fanáticos hicieron agujeros en el vallas, así que mucha gente simplemente entró. Cerca de 300.000 a 500.000 personas asistieron al concierto.

Hippies en Woodstock - Derek Redmond y Paul Campbell

El evento provocó un gigante embotellamiento. Miles simplemente dejaron sus autos estacionados en carreteras y autopistas y caminaron hasta el sitio.

El viernes 15 de agosto de 1969 comenzó oficialmente el festival. Joan Baez, Arlo Guthrie y otros artistas folclóricos realizado. El sábado Santana, Janis Joplin, The Who y otros sembrado de estrellas en el escenario.

La mayoría de la gente empezó a salir el domingo. Cuando Jimi Hendrix fue el último músico en el escenario, solo estaban presentes unos 25.000 fanáticos.

Durante todo el festival la gente consumió drogas, tuvo relaciones sexuales y poner alrededor desnudo. La lluvia convirtió todo el lugar en un gran lodoso sitio. sin embargo Woodstock fue un gran éxito, a pesar de que los organizadores fueron enfrentó con un deuda de más de un millón de dólares. Poco tiempo después, una película sobre el festival se convirtió en un gran éxito.


Michael Pettersen

Fascinado por la música, el sonido y la tecnología de audio desde que construyó una radio de cristal cuando era niño, Michael Pettersen es el Director de Historia Corporativa. Empleado por Shure Incorporated desde 1976, es un autor colaborador del tomo de referencia de 1.550 páginas "Manual para ingenieros de sonido", así como el único autor de numerosos artículos técnicos de audio profesional. En su vida personal, Michael es músico profesional, compositor publicado de arreglos corales, coautor de una biografía sobre el guitarrista de jazz Freddie Green y un notorio narrador.


Concluye el Festival de Música de Woodstock

El 17 de agosto de 1969, el evento más maravilloso de la historia de la música, la Woodstock Music & amp Art Fair, llega a su fin después de tres días de paz, amor y rock 'n' roll en el norte del estado de Nueva York.

Concebido como "Tres días de paz y música", Woodstock fue el producto de una asociación entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield y Michael Lang. Su idea era ganar suficiente dinero con el evento para construir un estudio de grabación cerca de la artística ciudad neoyorquina de Woodstock. Cuando no pudieron encontrar un lugar apropiado en la ciudad, los promotores decidieron realizar el festival en una granja lechera de 600 acres en Bethel, Nueva York, a unas 50 millas de Woodstock, propiedad de Max Yasgur.

Para cuando llegó el fin de semana del festival, el grupo había vendido un total de 186.000 entradas y no esperaba que asistieran más de 200.000 personas. Sin embargo, el viernes por la noche, miles de ansiosos que llegaban temprano empujaban las puertas de entrada. Temiendo no poder controlar la multitud, los promotores tomaron la decisión de abrir el concierto a todo el mundo, de forma gratuita. Cerca de medio millón de personas asistieron a Woodstock, atascando las carreteras alrededor de Bethel con ocho millas de tráfico.

Empapados por la lluvia y revolcándose en el fango de los campos de Yasgur, los jóvenes fanáticos mejor descritos como "hippies" disfrutaron eufóricamente de las actuaciones de artistas como Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Aeroplano, Sly y la familia Stone y Crosby, Stills, Nash y Young. The Who actuó en las primeras horas de la mañana del 17 de agosto, con Roger Daltrey cantando "See Me, Feel Me", del ahora clásico álbum. Tommy justo cuando el sol comenzaba a salir. El momento más memorable del concierto para muchos fanáticos fue la actuación de clausura de Jimi Hendrix, quien ofreció una interpretación de guitarra solista trepidante y vibrante de "The Star Spangled Banner".

Sin suficientes baños y tiendas de primeros auxilios para acomodar a una multitud tan grande, muchos describieron el ambiente del festival como caótico. Sorprendentemente, hubo pocos episodios de violencia, aunque un adolescente accidentalmente atropelló y mató a un tractor y otro murió por una sobredosis de drogas. Varios músicos interpretaron canciones que expresan su oposición a la guerra de Vietnam, un sentimiento que fue compartido con entusiasmo por la gran mayoría de la audiencia. Más tarde, el término "nación Woodstock" se utilizaría como un término general para describir la contracultura juvenil de la década de 1960.

La celebración del 25 aniversario de Woodstock tuvo lugar en 1994 en Saugerties, Nueva York. Conocido como Woodstock II, el concierto contó con Bob Dylan y Crosby, Stills y Nash, así como actos más nuevos como Nine Inch Nails y Green Day. Celebrado durante otro fin de semana lluvioso y fangoso, el evento atrajo a unas 300.000 personas. Se planeó un gran festival del 50 aniversario para 2019, pero nunca llegó a buen término.


Las cosas van muy mal

La primera de muchas cosas que salieron mal con el Festival de Woodstock fue la ubicación. No importa cómo los jóvenes y sus abogados lo inventaran, los ciudadanos de Wallkill no querían que un grupo de "hippies drogados" descendiera a su ciudad. Después de muchas discusiones, la ciudad de Wallkill aprobó un estatuto el 2 de julio de 1969 que prohibió efectivamente el concierto en sus alrededores.

Todos los involucrados con Woodstock entraron en pánico. Las tiendas se negaron a vender más entradas y las negociaciones con los músicos se debilitaron. Solo un mes y medio antes de la apertura del festival, se tuvo que encontrar una nueva ubicación. Afortunadamente, a mediados de julio, antes de que demasiadas personas comenzaran a exigir reembolsos por sus boletos precomprados, Max Yasgur ofreció su granja lechera de 600 acres en Bethel, Nueva York, como un lugar para el festival.

Por suerte que tuvieron los organizadores de haber encontrado una nueva ubicación, el cambio de lugar de último minuto hizo retroceder seriamente la cronología del festival. Hubo que redactar nuevos contratos para alquilar la granja lechera y las áreas circundantes y se tuvieron que obtener permisos de la ciudad. La construcción del escenario, un pabellón de artistas, estacionamientos, puestos de comida y un parque infantil comenzaron tarde y apenas se terminaron según lo programado para el evento. Algunas cosas, incluidas las taquillas y las puertas, no se terminaron a tiempo, con asombrosas consecuencias imprevistas.


Contenido

Woodstock se inició gracias a los esfuerzos de Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman y John P. Roberts. [13] [14] Roberts y Rosenman financiaron el proyecto. [13] Lang tenía algo de experiencia como promotor, habiendo coorganizado el Miami Pop Festival en la costa este el año anterior, donde aproximadamente 25,000 personas asistieron al evento de dos días.

A principios de 1969, Roberts y Rosenman eran empresarios de la ciudad de Nueva York, en el proceso de construir Media Sound, un gran complejo de estudios de grabación de audio en Manhattan. El abogado de Lang y Kornfeld, Miles Lourie, que había trabajado legalmente en el proyecto Media Sound, sugirió que contactaran a Roberts y Rosenman para financiar un estudio similar, pero mucho más pequeño, que Kornfeld y Lang esperaban construir en Woodstock, Nueva York. Sin ser persuadidos por esta propuesta de Studio-in-the-Woods, Roberts y Rosenman contra-propusieron un concierto con el tipo de artistas conocidos por frecuentar el área de Woodstock (como Bob Dylan y The Band). Kornfeld y Lang aceptaron el nuevo plan y Woodstock Ventures se formó en enero de 1969. [13] [ página necesaria ] Las oficinas de la empresa estaban ubicadas en un piso extrañamente decorado de 47 West 57th Street en Manhattan. Burt Cohen y su grupo de diseño, Curtain Call Productions, supervisaron la transformación psicodélica de la oficina. [15] [ página necesaria ]

Desde el principio, hubo diferencias en el enfoque entre los cuatro: Roberts era disciplinado y sabía lo que se necesitaba para que la empresa tuviera éxito, mientras que Lang veía a Woodstock como una forma nueva y "relajada" de unir a los empresarios. [dieciséis] [ página necesaria ] Cuando Lang no pudo encontrar un lugar para el concierto, Roberts y Rosenman, cada vez más preocupados, tomaron la carretera y finalmente se les ocurrió un lugar. Diferencias similares sobre la disciplina financiera hicieron que Roberts y Rosenman se preguntaran si desconectar o continuar inyectando dinero al proyecto. [dieciséis] [ página necesaria ]

En abril de 1969, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el primer acto en firmar un contrato para el evento, aceptando jugar por $ 10,000 (equivalente a $ 71,000 en 2020 [17]). [18] Los promotores habían experimentado dificultades para conseguir grupos de renombre antes de que Creedence se comprometiera a tocar. El baterista de Creedence, Doug Clifford, comentó más tarde: "Una vez que Creedence firmó, todos los demás se pusieron en fila y empezaron todos los demás grandes actos". Dada su hora de inicio a las 3 a.m. y la omisión del Woodstock película (ante la insistencia del líder de Creedence, John Fogerty), los miembros de Creedence han expresado su amargura por sus experiencias con respecto al festival. [19]

Woodstock se concibió como una empresa con fines de lucro. Se convirtió en un "concierto gratuito" cuando las circunstancias impidieron a los organizadores instalar vallas y taquillas antes del día de la inauguración. [13] [ página necesaria ] Los boletos para el evento de tres días cuestan $ 18 por adelantado y $ 24 en la puerta (equivalente a alrededor de $ 130 y $ 170 hoy [17]). La venta de boletos se limitó a las tiendas de discos en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, o por correo a través de un apartado postal en la oficina de correos de la estación Radio City ubicada en Midtown Manhattan. Se vendieron alrededor de 186.000 entradas anticipadas. [20] Los organizadores habían anticipado originalmente que aparecerían aproximadamente 50.000 asistentes al festival. [13] [ página necesaria ]

Selección del lugar Editar

En su libro de 2007 Tomando Woodstock, Elliot Tiber relata que se ofreció a ser anfitrión del evento en los terrenos de su motel de 15 acres (650,000 pies cuadrados 61,000 m 2) y tenía un permiso para tal evento. Afirma haber presentado a los promotores al productor lechero Max Yasgur. [24] [ página necesaria ] Lang, sin embargo, disputa la cuenta de Tiber y dice que Tiber lo presentó a un agente inmobiliario, que lo llevó a la granja de Yasgur sin Tiber. Sam Yasgur, el hijo de Max, está de acuerdo con el relato de Lang. [25] La tierra de Yasgur formaba un cuenco natural que descendía hasta el estanque Filippini en el lado norte de la tierra. El escenario se instalaría al pie de la colina con Filippini Pond como telón de fondo. El estanque se convertiría en un destino popular para bañarse desnudos. Irónicamente, Filippini fue el único propietario que se negó a firmar un contrato de arrendamiento para el uso de su propiedad. [13] [ página necesaria ]

Una vez más, los organizadores dijeron a las autoridades de Betel que no esperaban más de 50.000 personas. [ cita necesaria ]

A pesar de la oposición de los residentes y los carteles que proclamaban: "No compre leche. Detenga el Festival de Música Hippy de Max", [26] el abogado de Bethel Town Frederick W. V. Schadt, el inspector de construcción Donald Clark y el supervisor de la ciudad Daniel Amatucci aprobaron los permisos del festival. No obstante, la Junta de Bethel Town se negó a emitir los permisos formalmente. [27] Se ordenó a Clark que publicara órdenes de suspensión del trabajo. [28] Rosenman recuerda haber conocido a Don Clark y discutir con él lo poco ético que era para él retener permisos que ya habían sido autorizados y que tenía en el bolsillo. Al final de la reunión, el inspector Clark le entregó los permisos. [13] [ página necesaria ] Se levantó la orden de suspensión de trabajos y el festival podría continuar en espera del respaldo del Departamento de Salud y Agricultura y la eliminación de todas las estructuras antes del 1 de septiembre de 1969. [29]

El cambio tardío de lugar no dio a los organizadores del festival tiempo suficiente para prepararse. En una reunión tres días antes del evento, los capataces de construcción le pidieron a Rosenman que eligiera entre (a) completar la cerca y las taquillas (sin las cuales Roberts y Rosenman se enfrentarían a una bancarrota casi segura después del festival) o (b) tratar de completar el escenario (sin el cual sería un fin de semana de medio millón de asistentes al concierto sin concierto para llamar la atención). A la mañana siguiente, miércoles, quedó claro que la opción (a) había desaparecido. De la noche a la mañana, 50.000 "madrugadores" habían llegado y se habían plantado frente a la etapa a medio terminar. Durante el resto del fin de semana, los asistentes al concierto simplemente ingresaron al sitio, con o sin boletos. Aunque el festival dejó a Roberts y Rosenman cerca de la ruina financiera, su propiedad de la película y los derechos de grabación cambiaron sus finanzas cuando la película documental ganadora del Oscar Woodstock fue puesto en libertad en marzo de 1970. [13] [ página necesaria ]

La afluencia de asistentes al lugar del concierto rural en Betel creó un atasco masivo. La ciudad de Betel no hizo cumplir sus códigos, temiendo el caos mientras la multitud fluía hacia el lugar. [30] Con el tiempo, las descripciones de los atascos en la radio y la televisión desanimaron a la gente a partir hacia el festival. [31] [32] Arlo Guthrie hizo un anuncio que se incluyó en la película diciendo que el New York State Thruway estaba cerrado, [33] aunque el director del museo de Woodstock dijo que este cierre nunca ocurrió. [34] Para aumentar los problemas y la dificultad de lidiar con las grandes multitudes, las lluvias recientes habían causado caminos y campos embarrados. Las instalaciones no estaban equipadas para proporcionar servicios de saneamiento o primeros auxilios, ya que cientos de miles de personas se encontraban en una lucha contra el mal tiempo, la escasez de alimentos y el saneamiento deficiente. [35]

En la mañana del domingo 17 de agosto, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, llamó al organizador del festival, John P. Roberts, y le dijo que estaba pensando en enviar al festival a 10.000 soldados de la Guardia Nacional, pero Roberts lo convenció de que no lo hiciera. El condado de Sullivan declaró el estado de emergencia. [31] Durante el festival, el personal de la cercana Base de la Fuerza Aérea Stewart ayudó a garantizar el orden y a los artistas que entraban y salían del lugar del concierto. [21]: 225

Jimi Hendrix fue el último en actuar en el festival, y subió al escenario a las 8:30 de la mañana del lunes debido a retrasos causados ​​por la lluvia. La audiencia había alcanzado su punto máximo en un estimado de 450,000 durante el festival, pero se redujo a alrededor de 30,000 en ese momento, muchos de ellos simplemente esperaron para echarle un vistazo y luego se fueron durante su actuación. [36]

Hendrix y su nueva banda Gypsy Sun and Rainbows fueron presentados como The Experience, pero él corrigió esto y agregó: "Podrías llamarnos Band of Gypsies". [37]: 270 Interpretaron un set de dos horas, incluida su interpretación psicodélica del himno nacional. La canción se convirtió en "parte del Zeitgeist de los sesenta", ya que fue capturada en la película de Woodstock. [37]: 272

El festival fue notablemente pacífico dada la cantidad de personas y las condiciones involucradas, aunque hubo dos muertes registradas, una por el uso de insulina y otra causada cuando un tractor atropelló a alguien que dormía en un campo de heno cercano. También se registraron dos nacimientos en el evento, uno en un automóvil atrapado en el tráfico y otro en un hospital luego de un puente aéreo en helicóptero hubo cuatro abortos espontáneos. [38] En el transcurso de los tres días, hubo 742 sobredosis de drogas. [39]

Max Yasgur fue el propietario del sitio del evento y habló de cómo casi medio millón de personas pasaron los tres días con la música y la paz en sus mentes. Dijo: "Si nos unimos a ellos, podemos convertir esas adversidades que son los problemas de Estados Unidos hoy en una esperanza de un futuro más brillante y pacífico". [dieciséis] [ página necesaria ]

Edición de sonido

El sonido del concierto fue diseñado por el ingeniero de sonido Bill Hanley. "Funcionó muy bien", dice sobre el evento. "Construí columnas de altavoces especiales en las colinas y tenía 16 conjuntos de altavoces en una plataforma cuadrada que subía a la colina en torres de 70 pies [21 m]. Lo instalamos para entre 150.000 y 200.000 personas. Por supuesto, aparecieron 500.000. " [40] ALTEC diseñó gabinetes de madera contrachapada marina que pesaban media tonelada cada uno y medían 6 pies (1,8 m) de alto, casi 4 pies (1,2 m) de profundidad y 3 pies (0,91 m) de ancho. Cada uno de estos gabinetes llevaba cuatro altavoces JBL D140 de 15 pulgadas (380 mm). Los tweeters constaban de cuernos Altec de 4 × 2 celdas y 2 × 10 celdas. Detrás del escenario había tres transformadores que proporcionaban 2000 amperios de corriente para alimentar la configuración de amplificación. [41] [ página necesaria ] Durante muchos años, este sistema se denominó colectivamente los contenedores de Woodstock. [42]

Iluminación Editar

La iluminación para el concierto fue diseñada por el diseñador de iluminación y director técnico E.H. Beresford "Chip" Monck. Monck fue contratado para planificar y construir la puesta en escena y la iluminación, diez semanas de trabajo por las que le pagaron $ 7,000 (equivalente a $ 49,000 en la actualidad). Gran parte de su plan tuvo que ser descartado cuando a los promotores no se les permitió usar la ubicación original en Wallkill, Nueva York. El techo del escenario que se construyó en el menor tiempo disponible no pudo soportar la iluminación que se había alquilado, que terminó sin usar debajo del escenario. La única luz en el escenario era de focos. [43]

Monck utilizó doce puntos de seguimiento Super Trouper de 1300 vatios instalados en cuatro torres alrededor del escenario. Los puntos de seguimiento pesaban 270 kg (600 libras) cada uno y eran operados por operadores de focos que tenían que trepar a la parte superior de las torres de iluminación de 18 m (60 pies) de altura. [44]

Monck también fue reclutado justo antes de que comenzara el concierto como maestro de ceremonias cuando Michael Lang notó que se había olvidado de contratar a uno. Se le puede escuchar y ver en las grabaciones de Woodstock haciendo anuncios en el escenario, incluidas las solicitudes de "mantenerse alejado de las torres" y la advertencia sobre el "ácido marrón". [43]

Artistas intérpretes o ejecutantes Editar

Treinta y dos actos realizados en el transcurso de los cuatro días: [45]

Viernes 15 de agosto - sábado 16 de agosto
Artista Tiempo Notas
Richie Havens 5:07 pm - 5:54 pm Se trasladó a la ranura de presentación de apertura después de que la policía detuviera a Sweetwater en el camino al festival y otros artistas se retrasaron en la autopista.
Satchidananda Saraswati 7:10 p. M. - 7:20 p. M. Dio el discurso de apertura / invocación para el festival. [46]
Agua dulce 7:30 p. M. - 8:10 p. M.
Bert Sommer 8:30 p. M. - 9:15 p. M. Recibió la primera ovación de pie del festival después de su interpretación de "America" ​​de Simon y Garfunkel.
Tim Hardin 9:20 pm - 9:45 pm
Ravi Shankar 10:20 p. M. - 10:35 p. M. Jugado bajo la lluvia.
Melanie 11:00 p. M. A 11:20 p. M. Enviado al escenario para una actuación no programada después de que Incredible String Band se negó a actuar durante la tormenta. Llamado de nuevo para dos bises.
Arlo Guthrie 11:55 pm - 12:25 am
Joan Baez 12:55 am - 2:00 am En ese momento estaba embarazada de seis meses.
Sábado 16 de agosto - Domingo 17 de agosto
Artista Tiempo Notas
Pluma 12:30 p. M. - 12:45 p. M.
País Joe McDonald 1:20 p. M. - 1:30 p. M. Traído para una actuación en solitario de emergencia no programada cuando Santana aún no estaba lista para subir al escenario. Joe actuó de nuevo con The Fish al día siguiente.
Santana 2:00 p. M. A 2:45 p. M.
Juan sebastian 3:30 p. M. - 3:55 p. M. Sebastian no estaba en el cartel, sino que asistía al festival y fue reclutado para actuar mientras los promotores esperaban a que llegaran muchos de los artistas programados.
Keef Hartley Band 4:45 p. M. - 5:30 p. M.
La increíble banda de cuerdas 6:00 p. M. - 6:30 p. M. Originalmente programado para actuar el primer día después de que Ravi Shankar se negó a actuar durante la tormenta y se trasladó al segundo día.
Calor enlatado 7:30 p. M. - 8:30 p. M.
montaña 9:00 p. M. A 10:00 p. M. Esta actuación fue solo su tercer concierto como banda [47]
Muerte digna 10:30 p. M. - 12:05 a. M. Su set terminó después de una versión de cincuenta minutos de "Turn On Your Love Light".
Creedence clearwater revival 12:30 am - 1:20 am
Janis Joplin con The Kozmic Blues Band [48] 2:00 am - 3:00 am
Sly y la piedra familiar 3:30 am - 4:20 am
La OMS 5:00 am - 6:05 am Brevemente interrumpido por Abbie Hoffman. [49]
Avión de Jefferson 8:00 am - 9:40 am Se unió al escenario al piano por Nicky Hopkins.
Domingo 17 de agosto - Lunes 18 de agosto
Artista Tiempo Notas
Joe Cocker y The Grease Band 2:00 p. M. - 3:25 p. M. Jugado "Con un poco de ayuda de mis amigos". [50] Después del set de Joe Cocker, una tormenta interrumpió los eventos durante varias horas.
Country Joe y el pescado 6:30 p. M. - 8:00 p. M. Segunda actuación de Country Joe McDonald.
Diez años después 8:15 p. M. - 9:15 p. M.
La banda 10:00 p. M. A 10:50 p. M. Llamado de nuevo para un bis.
Johnny Winter Medianoche - 1:05 am El hermano de Winter, Edgar Winter, aparece en tres canciones. Llamado de nuevo para un bis.
Sangre, sudor y lágrimas 1:30 am - 2:30 am
Crosby, Stills, Nash y amp Young 3:00 am - 4:14 am Se tocó un plató acústico y eléctrico. Neil Young se saltó la mayor parte del set acústico.
Banda de blues de Paul Butterfield 6:00 am - 6:45 am
Sha Na Na 7:30 am - 8:00 am
Jimi Hendrix / Gypsy Sun y amp Rainbows 9:00 am - 11:10 am Realizado para una multitud considerablemente menor de menos de 200.000 personas. [51]

Invitaciones rechazadas o conexiones perdidas Editar

    estaban en conversaciones con Woodstock Ventures para actuar en el festival, pero solo bajo la condición de que Plastic Ono Band pudiera tocar, su solicitud fue denegada. Sin embargo, cuatro canciones de los Beatles fueron interpretadas durante el festival por artistas como Richie Havens, Joe Cocker y Crosby, Stills, Nash & amp Young. [52] se disolvió antes de Woodstock. "Deliberadamente rompí el grupo antes de Woodstock", dijo Beck. "No quería que se conservara". El pianista de Beck, Nicky Hopkins, actuó con Jefferson Airplane. [53] accedió a aparecer en el festival de Woodstock, según una entrevista de 2011 con el percusionista Joe Lala. Su manager no quería que se fueran y dijo: "Solo hay un camino y va a estar lloviendo, no quieres estar allí". En cambio, la banda tomó un concierto en Binghamton. [54] fueron invitados pero decidieron no participar, creyendo que Woodstock no sería diferente de cualquiera de los otros festivales de música de ese verano. También hubo preocupaciones sobre el dinero. El bajista John York dijo más tarde: "No teníamos idea de lo que iba a ser. Estábamos agotados y cansados ​​de la escena del festival". [55] inicialmente habían firmado para tocar en Woodstock, pero tenían un contrato con el promotor de conciertos Bill Graham que le permitió trasladar sus conciertos al Fillmore West. Reprogramó algunas de sus fechas para el 17 de agosto, lo que los obligó a retirarse del concierto. Graham lo hizo para asegurarse de que Santana ocupara su lugar en el festival, ya que él también los dirigió. [56] fueron considerados pero cancelados en el último momento. Según el guitarrista Robby Krieger, lo rechazaron porque pensaron que sería una "repetición de segunda clase del Monterey Pop Festival" y luego lamentaron esa decisión. [57] vivía en la ciudad de Woodstock pero nunca estuvo en negociaciones serias para comparecer. En cambio, firmó a mediados de julio para tocar en el Festival de Música de la Isla de Wight el 31 de agosto. Tenía la intención de viajar a Inglaterra el Reina Isabel 2 el 15 de agosto, día en que comenzó el Festival de Woodstock, pero su hijo resultó herido por la puerta de una cabaña y la familia desembarcó. Dylan y su esposa Sara volaron a Inglaterra la semana siguiente. La Banda lo acompañó en su aparición en la Isla de Wight. Se pidió a [58] que actuara y se negó. [59] Tocaron en el Festival de la Isla de Wight una semana después. fueron invitados a actuar y declinaron. [60] fue reservado para aparecer, y aparece en el cartel de Woodstock para una actuación del domingo, pero no pudo actuar porque estaban atrapados en el aeropuerto de LaGuardia. [61] Según el coordinador de producción John Morris, "Me enviaron un telegrama que decía: 'Llegaremos a LaGuardia. Habrá que helicópteros nos recojan. Volaremos directamente al espectáculo. Actuaremos de inmediato y luego ser volado. Y levanté el teléfono y llamé a Western Union. Y [mi telegrama] dijo: 'Fo razones por las que no puedo entrar / Uhasta que estés aquí / Clarificando tu situación / Kahora que tienes problemas / Ytendrás que encontrar / Ootro transporte / UA menos que planees no venir '". [62] afirmó haber rechazado una invitación. James dijo:" Podríamos habernos pateado a nosotros mismos. Estábamos en Hawai, y mi secretaria llamó y dijo: 'Sí, escucha, hay un criador de cerdos en el norte del estado de Nueva York que quiere que juegues en su campo'. Así me lo plantearon. Así que pasamos, y nos dimos cuenta de lo que nos habíamos perdido un par de días después ". [63] también declinó. Según Ian Anderson, sabía que sería un gran evento, pero no quería ir porque no lo hizo. les gustaban los hippies y tenían otras preocupaciones, incluida la desnudez inapropiada, el consumo excesivo de alcohol y el uso de drogas. [64] Se les pidió que actuaran. Su mánager Peter Grant declaró: "Dije que no porque en Woodstock simplemente hubiéramos sido otra banda en el cartel . "[65] se negó a actuar en Woodstock. [66] declinó una invitación, en parte debido a la agitación dentro de la banda. [59] se negó porque pensaban que el festival sería un evento menor, y tenían un concierto mejor pagado [59] originalmente estaba programada para actuar, pero cancelada a instancias de su gerente para evitar perderse una aparición programada en El show de Dick Cavett. Más tarde compondría la canción "Woodstock" inspirada en lo que vio en televisión. [67] [68] fueron incluidos en el póster original de Wallkill como artistas, pero se retiraron después de haber sido contratados en París el mismo fin de semana. [59] se les ofreció la oportunidad de actuar en el festival, pero su manager la rechazó para un concierto en el gimnasio de una escuela de Los Ángeles. [69] fueron invitados pero se negaron porque Woodstock cayó al final de una larga gira y también coincidió con la fecha de vencimiento del bebé del guitarrista Robin Trower. [70] fueron invitados a tocar, pero declinaron porque estaban en medio de la grabación de un nuevo álbum. [71] rechazó una invitación para tocar porque tocaron en uno de los Woodstock Sound-Outs el año anterior y no les fue bien. Se le pidió a [72] que cerrara el festival con "Happy Trails", pero se negó. [73] fueron invitados pero declinaron porque Mick Jagger estaba en Australia filmando Ned Kellyy la novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, acababa de dar a luz a su hijo Marlon. [74] declinó la invitación, ya que estaban trabajando en su nuevo álbum. [75] también declinó una invitación para tocar, ya que ya tenían programas planeados y querían tocarlos en su lugar, sin saber qué tan grande sería Woodstock. [76] declinaron una invitación porque no pensaban que Woodstock sería un gran problema. http://blues.gr/profiles/blogs/interview-gene-gunnels-drummer-strawberry-alarm-clock fueron invitados a jugar Woodstock y aparecer en Quiosco de música americano, pero Rick Evans resultó herido por un conductor ebrio en un accidente. [77] estaba entonces con The Mothers of Invention y dijo: "Mucho barro en Woodstock. Nos invitaron a tocar allí, lo rechazamos". [59]

Cobertura mediática Editar

Muy pocos reporteros de fuera del área inmediata estaban en la escena. Durante los primeros días del festival, la cobertura de los medios nacionales enfatizó los problemas. Titulares de primera plana en el Noticias diarias lea "Traffic Upight at Hippiefest" y "Hippies sumidos en un mar de barro". los New York Times publicó un editorial titulado "Nightmare in the Catskills", que decía en parte: "Los sueños de la marihuana y la música rock que atrajeron a 300.000 fanáticos y hippies a Catskills tenían poco más cordura que los impulsos que impulsan a los lemmings a marchar hacia la muerte en el mar. Terminaron en una pesadilla de barro y estancamiento. ¿Qué tipo de cultura es la que puede producir un lío tan colosal? [78] La cobertura se volvió más positiva al final del festival, en parte porque los padres de los asistentes al concierto llamaron a los medios de comunicación y les dijeron, basándose en las llamadas telefónicas de sus hijos, que sus informes eran engañosos. [31] [79] [ página necesaria ]

Los New York Times cubrió el preludio del festival y el traslado de Wallkill a Betel. [26] Barnard Collier, quien informó del evento para Los New York Times, afirma que los editores de turno en el periódico lo presionaron para que escribiera un artículo engañosamente negativo sobre el evento. Según Collier, esto llevó a discusiones amargas y su amenaza de negarse a escribir el artículo hasta que el editor ejecutivo del periódico, James Reston, accedió a dejarlo escribir el artículo como mejor le pareciera. El artículo final trató temas de atascos de tráfico y violaciones menores de la ley, pero continuó enfatizando la cooperación, la generosidad y la buena naturaleza de los asistentes al festival. [31] [79] [ página necesaria ] Cuando terminó el festival, Collier escribió otro artículo sobre el éxodo de fanáticos del sitio del festival y la falta de violencia en el evento. Se citó al director médico del evento y a varios residentes locales elogiando a los asistentes al festival. [38] [80]

Middletown, Nueva York Times Herald-Record, el único diario local, editorializado contra la ley que prohibía el festival en Wallkill. Durante el festival se publicó una rara edición del sábado. El periódico tenía la única línea telefónica que salía del sitio, y usaba un motociclista para llevar historias y fotografías de la multitud infranqueable a la oficina del periódico a 35 millas (56 km) de distancia en Middletown. [22] [81] [82] [83]

Películas editar

La película documental Woodstock, dirigida por Michael Wadleigh y editada por un equipo encabezado por Thelma Schoonmaker, se estrenó en marzo de 1970. Artie Kornfeld (uno de los promotores del festival) acudió a Fred Weintraub, un ejecutivo de Warner Bros., y le pidió dinero para filmar el Festival. Artie había sido rechazado en todas partes, pero en contra de los deseos expresos de otros ejecutivos de Warner Bros., Weintraub arriesgó su trabajo y le dio a Kornfeld $ 100,000 (equivalente a $ 710,000 en la actualidad) para hacer la película. Woodstock ayudó a salvar a Warner Bros en un momento en que la empresa estaba a punto de cerrar. El libro Jinetes fáciles, toros furiosos detalla la realización de la película.

Wadleigh reunió a un equipo de aproximadamente 100 personas de la escena cinematográfica de Nueva York. Sin dinero para pagar a la tripulación, accedió a un plan de doble o nada, en el que la tripulación recibiría una paga doble si la película tenía éxito y nada si estallaba. Wadleigh se esforzó por hacer la película tanto sobre los hippies como sobre la música, escuchando sus sentimientos sobre eventos convincentes contemporáneos al festival (como la Guerra de Vietnam), así como las opiniones de la gente del pueblo. [84]

Woodstock recibió el Premio de la Academia al Largometraje Documental. [85] En 1996, la película fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso. En 1994, Woodstock: el montaje del director fue lanzado y ampliado para incluir a Janis Joplin, así como actuaciones adicionales de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y Canned Heat que no se ven en la versión original de la película. En 2009, la edición ampliada del 40 aniversario se lanzó en DVD. Este lanzamiento marca la primera disponibilidad de la película en Blu-ray.

Otra película sobre Woodstock llamada Tomando Woodstock fue producida en 2009 por el cineasta estadounidense taiwanés Ang Lee. [86] Lee prácticamente alquiló toda la ciudad de New Lebanon, Nueva York, para rodar la película. Inicialmente estaba preocupado por enojar a los lugareños, pero terminaron siendo muy acogedores y dispuestos a ayudar con la película. [87] La ​​película está basada en Elliot Tiber, interpretado por Demetri Martin, y su papel en traer Woodstock a Bethel, Nueva York. La película también está protagonizada por Jonathan Groff como Michael Lang, Daniel Eric Gold como Joel Rosenman y Henry Goodman e Imelda Staunton como Jake y Sonia Teichberg. [88]

Álbumes Editar

Álbumes de bandas sonoras y lanzamientos del 25 aniversario Editar

Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras. El primero, Woodstock: música de la banda sonora original y más, era un álbum de 3 LP (luego 2 CD) que contenía una muestra de una o dos canciones de la mayoría de los artistas que actuaron. Un año después, Woodstock 2 fue lanzado como un álbum de 2 LP. Ambos álbumes incluían grabaciones de anuncios en el escenario (muchos del coordinador de producción John Morris, por ejemplo, "[Nos dicen] que el ácido marrón no es demasiado bueno", "Oye, si piensas muy bien, tal vez podamos detener esta lluvia ") y ruidos de la multitud (es decir, el canto de la lluvia) entre canciones. En agosto de 1994, un tercer álbum, Diario de Woodstock fue lanzado.

Las pistas de los tres álbumes, así como numerosas actuaciones adicionales inéditas del festival (pero no los anuncios en el escenario y los ruidos de la multitud) fueron reeditadas por Atlantic, también en agosto de 1994, como una caja de 4 CD titulada Woodstock: tres días de paz y música.

Un álbum titulado Jimi Hendrix: Woodstock también fue lanzado en agosto de 1994, presentando sólo grabaciones seleccionadas de Jimi Hendrix en el festival.

Lanzamientos del 30 aniversario Editar

En julio de 1999, MCA Records lanzó Vivir en Woodstock, una grabación de doble disco (más de Jimi Hendrix: Woodstock) con casi todas las canciones de la actuación de Hendrix, omitiendo solo dos piezas que fueron cantadas por su guitarrista rítmico Larry Lee.

Lanzamientos del 40 aniversario Editar

En junio de 2009, Legacy / SME Records publicaron por separado las actuaciones completas de Woodstock de Santana, Janis Joplin, Sly & amp the Family Stone, Jefferson Airplane y Johnny Winter, y también se recopilaron en una caja titulada La experiencia de Woodstock.

En agosto de 2009, Rhino / Atlantic Records publicó una caja de 6 CD titulada Woodstock 40 años después: de vuelta a la granja de Yasgur, que incluyó más actuaciones musicales, así como anuncios en el escenario y otro material auxiliar. [89]

En octubre de 2009, Joe Cocker lanzó Vivir en Woodstock, un álbum en vivo de todo su set de Woodstock. El álbum contiene once pistas, diez de las cuales no fueron lanzadas anteriormente.

Lanzamientos del 50 aniversario Editar

El 2 de agosto de 2019, se lanzó la etiqueta Rhino. Woodstock - Regreso al jardín: el archivo definitivo del 50 aniversario, una caja de audio de 38 CD, 36 horas, 432 canciones de completistas de casi todas las notas tocadas en el festival de Woodstock original de 1969 (incluidas 276 canciones que no se habían lanzado anteriormente), una "colección de CD [coproducida para Rhino por archivero Andy Zax] que presenta el festival del 69 en orden cronológico, desde los anuncios de la primera etapa hasta las despedidas turbias ". Lo único que falta en esta edición de 38 CD son dos canciones de Jimi Hendrix que su patrimonio no creía que estuvieran a la altura del estándar requerido y algo de la música de Sha Na Na que no pudo ser capturada en cinta. Debido a varios problemas de producción y almacenamiento, el lanzamiento de la caja se retrasó drásticamente, lo que provocó una reacción violenta e insatisfacción masiva hacia Rhino y Warner Music. También se lanzaron versiones más condensadas, un álbum en 10 CD y un álbum en 3 CD o 5 LP. La versión completa se limitó a una tirada de solo 1.969 copias. [90] [91] [92] [93]

En los años inmediatamente posteriores al festival, los coproductores de Woodstock, John Roberts y Joel Rosenman, junto con Robert Pilpel, escribieron Haciendo Woodstock, un libro sobre lo que sucede entre bastidores durante la producción del Festival de Woodstock.

Max Yasgur se negó a alquilar su granja para un renacimiento del festival en 1970, diciendo: "Hasta donde yo sé, voy a volver a dirigir una granja lechera". Yasgur murió en 1973. [95]

Los votantes de Bethel no reelegieron al supervisor Amatucci en una elección celebrada en noviembre de 1969 debido a su papel en llevar el festival a la ciudad y el malestar atribuido a algunos residentes. [96] Aunque las cuentas varían, la pérdida fue solo por un margen muy pequeño de entre seis y cincuenta votos. [97] El estado de Nueva York y la ciudad de Betel también aprobaron leyes de reuniones masivas diseñadas para evitar que se produzcan más festivales.

En 1984, en el lugar del festival original, los propietarios de terrenos Louis Nicky y June Gelish colocaron un letrero de monumento con placas llamado "Paz y Música" por un escultor local de la cercana Bloomingburg, Wayne C. Saward. [98]

Se intentó evitar que la gente visitara el sitio. Sus dueños esparcieron estiércol de pollo y, durante un aniversario, los tractores y los coches de la policía estatal formaron barricadas. Veinte mil personas se reunieron en el sitio en 1989 durante una celebración improvisada del vigésimo aniversario. En 1997, un grupo comunitario colocó un cartel de bienvenida para los visitantes. A diferencia de Bethel, la ciudad de Woodstock hizo varios esfuerzos para capitalizar su conexión. La postura de Betel finalmente cambió y la ciudad comenzó a abrazar el festival. Se realizaron esfuerzos para forjar un vínculo entre Bethel y Woodstock. [99]

Aproximadamente 80 demandas fueron presentadas contra Woodstock Ventures, principalmente por agricultores de la zona. La película financió acuerdos y pagó los $ 1.4 millones de deuda (equivalente a $ 9.9 millones en la actualidad) en los que Roberts y Rosenman habían incurrido en el festival. [31]

Sitio de Woodstock hoy Editar

En 1984, se colocó una placa en el sitio original para conmemorar el festival. [100] El campo y la zona del escenario se conservan en su entorno rural y los campos de la finca Yasgur todavía son visitados por personas de todas las generaciones. [101]

En 1996, el pionero de la televisión por cable Alan Gerry compró el lugar del concierto y 1,400 acres (2,2 millas cuadradas 5,7 km 2) con el propósito de crear el Bethel Woods Center for the Arts. [102] El Centro abrió el 1 de julio de 2006, con una actuación de la Filarmónica de Nueva York. [103] El 13 de agosto de 2006, Crosby, Stills, Nash & amp Young actuaron ante 16.000 fanáticos en el nuevo Centro, 37 años después de su actuación histórica en Woodstock. [104]

El Museo de Bethel Woods abrió sus puertas el 2 de junio de 2008. [105] El Museo contiene exhibiciones de películas e interactivas, paneles de texto y artefactos que exploran la experiencia única del festival de Woodstock, su importancia como el evento culminante de una década de cultura radical transformación, y el legado de los años sesenta y Woodstock hoy. [105]

Las cenizas de Richie Havens se esparcieron por todo el sitio el 18 de agosto de 2013. [106]

A finales de 2016, la Oficina de Preservación Histórica del Estado de Nueva York solicitó al Servicio de Parques Nacionales tener 600 acres (0,94 millas cuadradas y 2,4 km 2), incluido el sitio del festival y las áreas adyacentes utilizadas para campamentos, todos los cuales todavía aparecen en su mayoría como lo hicieron en 1969, ya que no se reconstruyeron cuando se construyó Bethel Woods, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos. [107]

40 aniversario de Woodstock Editar

Hubo interés de los medios de comunicación en todo el mundo en el 40º aniversario de Woodstock en 2009. [108] Se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el festival en todo el mundo. El 15 de agosto, en el Bethel Woods Center for the Arts con vista al sitio original, la mayor asamblea de ex alumnos de Woodstock desde el festival original de 1969 se presentó en un concierto de ocho horas frente a una multitud con entradas agotadas. Presentado por Country Joe McDonald, el concierto contó con Big Brother y la Holding Company interpretando los éxitos de Janis Joplin (en realidad apareció con la Kozmic Blues Band en Woodstock, aunque esa banda contó con el ex guitarrista de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Ten Years After , Jefferson Starship, Mountain y los artistas principales, The Levon Helm Band. En Woodstock, Levon Helm tocaba la batería y era uno de los vocalistas principales de The Band. Paul Kantner fue el único miembro de la alineación de Jefferson Airplane de 1969 que apareció con Jefferson Starship. Tom Constanten, quien tocaba el teclado con Grateful Dead en Woodstock, se unió a Jefferson Starship en el escenario para varios temas. También apareció Jocko Marcellino de Sha Na Na, respaldado por Canned Heat. [109] Richie Havens, quien inauguró el festival de Woodstock en 1969, apareció en un evento separado la noche anterior. [110] Crosby, Stills & amp Nash y Arlo Guthrie también marcaron el aniversario con presentaciones en vivo en Bethel a principios de agosto de 2009.

Otro evento ocurrió en Hawkhurst, Kent (Reino Unido), en una fiesta de Summer of Love, con actos que incluyeron a dos de los participantes en el Woodstock original, Barry Melton de Country Joe and the Fish y Robin Williamson de The Incredible String Band, además de Santana y Bandas de versiones de Grateful Dead. [111] El 14 y 15 de agosto de 2009, se llevó a cabo un concierto tributo al 40 aniversario en Woodstock, Illinois, y fue el único festival que recibió la bendición oficial del "Padre de Woodstock", Artie Kornfeld. [112] Kornfeld luego hizo una aparición en Woodstock con los promotores del evento.

También en 2009, Michael Lang y Holly George-Warren publicaron El camino a Woodstock, que describe la participación de Lang en la creación del Woodstock Music & amp Arts Festival, e incluye historias personales y citas de figuras centrales involucradas en el evento.

50 aniversario de Woodstock Editar

En mayo de 2014, Michael Lang, uno de los productores y organizadores del evento original de Woodstock, reveló planes para un posible concierto del 50 aniversario en 2019 y que estaba explorando varios lugares. Los informes a fines de 2018 confirmaron los planes para un evento concurrente del 50 aniversario en el sitio original que será operado por el Bethel Woods Center for the Arts. La fecha programada para el "Festival de Música y Cultura de Bethel Woods: Celebración del aniversario de oro en el sitio histórico del festival de Woodstock de 1969" fue del 16 al 18 de agosto de 2019. Los socios en el evento son Live Nation e INVNT. Bethel Woods describió el festival como un "evento de música, cultura y comunidad pangeneracional" (que incluye algunas presentaciones en vivo y charlas de) "destacados futuristas y expertos en tecnología retro".

Michael Lang le dijo a un periodista que también tenía "planes definidos" para un concierto del 50 aniversario que "con suerte alentaría a las personas a involucrarse con nuestras vidas en el planeta" con el objetivo de volver a capturar la "historia y la esencia de lo que era Woodstock". ". [113]

El 9 de enero de 2019, Lang anunció que el festival oficial del 50 aniversario de Woodstock se llevaría a cabo del 16 al 18 de agosto de 2019 en Watkins Glen, NY. [114]

El 19 de marzo de 2019, se anunció la alineación propuesta para Woodstock 50. Esto incluyó a algunos artistas que actuaron en el festival Woodstock original en 1969: John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival), Carlos Santana (como Santana), David Crosby (de Crosby, Stills & amp Nash), Melanie, John Sebastian, Country Joe McDonald, tres miembros de Grateful Dead (como Dead & amp Company), Canned Heat y Hot Tuna (que contiene miembros de Jefferson Airplane). [115] El evento iba a tener lugar en Watkins Glen International, la pista de carreras en Watkins Glen, Nueva York, el lugar en 1973 para el Summer Jam en Watkins Glen que atrajo a unas 600.000 personas.

El 29 de abril de 2019 se anunció que Woodstock 50 había sido cancelado por inversores (Dentsu Aegis Network), que habían perdido la fe en sus preparativos. Los productores negaron "con vehemencia" cualquier cancelación, y Michael Lang dijo Los New York Times que los inversores no tienen tal prerrogativa. [116] [117] Después de una demanda con los financistas originales, el equipo de Woodstock 50 anunció que había recibido ayuda de Oppenheimer & amp Co. para el financiamiento, de modo que el evento de tres días pueda continuar en agosto a pesar de que los financieros originales se retiraron. fuera.

El 31 de julio de 2019, NPR informó que el concierto finalmente había sido cancelado. [118] [119] El Bethel Woods Center for the Arts organizó un fin de semana de conciertos "discretos". [120]

Impacto económico local Editar

Woodstock todavía actúa como motor económico de la economía local. Un informe de Bethel Woods de 2018 indica que se han generado $ 560,82 millones de gastos en Nueva York. Con 2.9 millones de visitantes desde 2006 y 214,405 visitantes en 2018, como resultado, existe un equivalente a 172 trabajos de tiempo completo, que incluyen salarios directos de $ 5.1 millones de Bethel Woods en el condado de Sullivan. [121]

Como uno de los festivales de música más grandes de todos los tiempos y una piedra de toque cultural para fines de la década de 1960, Woodstock ha sido mencionado de muchas formas diferentes en la cultura popular. La frase "la generación Woodstock" se convirtió en parte del léxico común. [122] Los homenajes y parodias del festival comenzaron casi tan pronto como sonaron los acordes finales. El caricaturista Charles Schulz nombró a su recurrente Miseria personaje de pájaro, que comenzó a aparecer en 1966 pero aún no tenía nombre, Woodstock en homenaje al festival. [123] En abril de 1970, Enojado La revista publicó un poema de Frank Jacobs e ilustrado por Sergio Aragonés titulado "Recuerdo, recuerdo la maravillosa feria musical de Woodstock" que parodia los atascos y los desafíos de acercarse lo suficiente para escuchar la música. [124] Libro para niños de 1970 de Keith Robertson El gran espectáculo de Henry Reed tiene el personaje principal intentando emular el éxito del festival montando su propio concierto en la granja de su tío.

La canción de 1970 de Melanie Safka, "Lay Down (Candles in the Rain)", recuerda la experiencia tanto de su actuación en Woodstock como de su participación en la Moratoria de 1969 para poner fin a la guerra en Vietnam.

La canción de 1970 de Joni Mitchell, "Woodstock", fue escrita mientras veía la cobertura de noticias del festival y, lamentando su decisión de no actuar allí, la describió en su lugar.

En 1973, el espectáculo teatral Lemmings de lampoon nacional retrató el festival "Woodchuck", con parodias de muchos artistas de Woodstock. [125]

Tiempo revista nombrada "The Who en Woodstock - 1969" en la lista de "Top 10 Music-Festival Moments" de la revista el 18 de marzo de 2010. [126]

Un paseo por la luna es una película de 1999 ambientada parcialmente en el festival de Woodstock.

En 2005, el escritor argentino Edgar Brau publicó Woodstock, un largo poema que conmemora el festival. Words Without Borders publicó una traducción al inglés del poema en enero de 2007. [127]

Tomando Woodstock es una película de 2009 del director Ang Lee que dramatiza cómo se unió el festival.

En 2017, la cantante Lana Del Rey lanzó una canción, "Coachella - Woodstock in My Mind", con el fin de mostrar su preocupación por las tensiones entre Corea del Norte y Estados Unidos mientras estaba en Coachella, expresando nostalgia mediante el festival de Woodstock. como símbolo de paz. [128]

En agosto de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó un sello Forever que conmemora el 50 aniversario de Woodstock. [129] El sello fue diseñado por Antonio Alcalá, director de arte del USPS y se emitió por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el 8 de agosto de 2019. [130] El museo albergaba Ponlo fuerte, una exhibición coorganizada con el Salón de la Fama del Rock & amp Roll que consta de instrumentos, carteles y disfraces de rock and roll vintage. [131] Asistieron a la ceremonia los productores de Woodstock, Michael Lang y Joel Rosenman. La ceremonia comenzó con una "conmovedora" interpretación de guitarra eléctrica de El estandarte estrellado del "Capitán" Kirk Douglas de The Roots, "que recuerda" a la actuación de Jimi Hendrix en el festival original. [132]


El sendero

En este día de 1969, el evento más maravilloso en la historia de la música & # 8211 el Festival de Música de Woodstock & # 8211 llega a su fin después de tres días de paz, amor y rock & # 8216n & # 8217 en el norte del estado de Nueva York.

Concebido como & # 8220Three Days of Peace and Music & # 8221, Woodstock fue el producto de una asociación entre John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfield y Michael Lang. Su idea era ganar suficiente dinero con el evento para construir un estudio de grabación cerca de la artística ciudad neoyorquina de Woodstock. Cuando no pudieron encontrar un lugar apropiado en la ciudad, los promotores decidieron realizar el festival en una granja lechera de 600 acres en Bethel, Nueva York, a unas 50 millas de Woodstock y propiedad de Max Yasgur.

Para cuando llegó el fin de semana del festival, el grupo había vendido un total de 186.000 entradas y no esperaba que asistieran más de 200.000 personas. Sin embargo, el viernes por la noche, miles de ansiosos que llegaban temprano empujaban las puertas de entrada. Temiendo no poder controlar la multitud, los promotores tomaron la decisión de abrir el concierto a todo el mundo, de forma gratuita. Cerca de medio millón de personas asistieron a Woodstock, atascando las carreteras alrededor de Bethel con ocho millas de tráfico.

Empapados por la lluvia y revolcándose en el lodo de los campos de Yasgur & # 8217s, los jóvenes fans mejor descritos como & # 8220hippies & # 8221 disfrutaron eufóricamente de las actuaciones de actos como Janis Joplin, Arlo Guthrie, Joe Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly y la familia Stone y Crosby, Stills, Nash y Young. The Who actuó en las primeras horas de la mañana del 17 de agosto, con Roger Daltrey cantando & # 8220See Me, Feel Me, & # 8221 del álbum ahora clásico. Tommy justo cuando el sol comenzaba a salir. El momento más memorable del concierto para muchos fanáticos fue la actuación de clausura de Jimi Hendrix, quien ofreció una interpretación de guitarra solista trepidante y vibrante de & # 8220The Star Spangled Banner. & # 8221.

Sin suficientes baños y tiendas de primeros auxilios para acomodar a una multitud tan grande, muchos describieron el ambiente del festival como caótico. Sorprendentemente, hubo pocos episodios de violencia, aunque un adolescente accidentalmente atropelló y mató a un tractor y otro murió por una sobredosis de drogas. Varios músicos interpretaron canciones que expresan su oposición a la guerra de Vietnam, un sentimiento que fue compartido con entusiasmo por la gran mayoría de la audiencia. Más tarde, el término & # 8220Woodstock Nation & # 8221 se utilizaría como término general para describir la contracultura juvenil de la década de 1960.

1790 & # 8211 La ciudad capital de los Estados Unidos se trasladó a Filadelfia desde la ciudad de Nueva York.

1807 & # 8211 Robert Fulton & # 8217s & # 8220North River Steam Boat & # 8221 (conocido como & # 8220Clermont & # 8221) comenzó a dirigirse hacia Nueva York & # 8217s Hudson River en su exitoso viaje de ida y vuelta a Albany.

1815 & # 8211 Napoleón comenzó a servir su exilio cuando llegó a la isla de Santa Elena.

1877 y # 8211 F.P. Cahill se convirtió en la primera persona en ser asesinada por & # 8220Billy the Kid & # 8221.

1903 & # 8211 Joseph Pulitzer donó un millón de dólares a la Universidad de Columbia. Esto inició los premios Pulitzer en su nombre.

1943 & # 8211 La conquista aliada de Sicilia se completó cuando las fuerzas estadounidenses y británicas entraron en Messina.

1945 & # 8211 Los nacionalistas de Indonesia declararon su independencia de los Países Bajos.

1960 & # 8211 Los Beatles comenzaron su primer compromiso fuera de Inglaterra.

1962 & # 8211 Peter Fechter, de 18 años, fue asesinado por guardias fronterizos de Alemania Oriental cuando intentó cruzar el Muro de Berlín hacia el sector occidental.

1968 & # 8211 Deep Purple & # 8217s & # 8220Hush & # 8221 fue lanzado.

1969 & # 8211 El huracán Camille azotó la costa del Golfo de Mississippi matando a 248 personas.

1977 & # 8211 Florists Transworld Delivery (FTD) informó que en un día el número de pedidos de flores que se entregarían a Graceland había superado el número de cualquier otro evento en la historia de la empresa.

1986 & # 8211 42 personas fueron golpeadas o apuñaladas en un Run D.M.C. concierto en Long Beach, CA.

1987 & # 8211 Rudolph Hess murió después de aparentemente suicidarse. Hess fue el último miembro del círculo íntimo de Adolf Hitler.

2002 & # 8211 En Santa Rosa, CA, el Museo Charles M. Schulz abrió al público.

Comienza el levantamiento de Dakota (Sioux)

Minnesota estalla en violencia cuando los indios Dakota desesperados atacan los asentamientos blancos a lo largo del río Minnesota. Los Dakota finalmente fueron abrumados por el ejército estadounidense seis semanas después.

Los indios Dakota eran más comúnmente conocidos como los sioux, un nombre despectivo derivado de parte de una palabra francesa que significa & # 8220 pequeña serpiente & # 8221. Estaban compuestos de cuatro bandas y vivían en reservas temporales en el suroeste de Minnesota. Durante dos décadas, el gobierno federal, los comerciantes locales y los colonos trataron mal a los Dakota. Vieron cómo se reducían sus tierras de caza y raras veces llegaban las provisiones prometidas por el gobierno. Peor aún, una oleada de colonos blancos los rodeó.

El verano de 1862 fue particularmente duro para el Dakota. Los gusanos cortadores destruyeron gran parte de sus cultivos de maíz y muchas familias se enfrentaron al hambre. Los líderes de Dakota se sintieron frustrados por los intentos de convencer a los comerciantes de que otorguen crédito a los miembros de la tribu y alivien el sufrimiento.El 17 de agosto, cuatro jóvenes guerreros Dakota regresaban de una cacería infructuosa cuando se detuvieron para robar unos huevos de un asentamiento blanco. Los jóvenes pronto se pelearon con el dueño de la gallina y el encuentro se volvió trágico cuando los Dakota mataron a cinco miembros de la familia. Sintiendo que serían atacados, los líderes de Dakota determinaron que la guerra estaba cerca y tomaron la iniciativa. Liderados por Taoyateduta (también conocido como Little Crow), los Dakota atacaron agencias locales y el asentamiento de New Ulm. Más de 500 colonos blancos perdieron la vida junto con unos 150 guerreros sioux.

El presidente Lincoln envió al general John Pope, recién salido de su derrota en la batalla de Second Bull Run, para organizar el Departamento Militar del Noroeste. Algunos Dakota huyeron a Dakota del Norte, pero más de 2.000 fueron detenidos y más de 300 guerreros fueron condenados a muerte. El presidente Lincoln conmutó la mayoría de sus sentencias, pero el 26 de diciembre de 1862, 38 hombres de Dakota fueron ejecutados en Mankato, Minnesota. Fue la ejecución masiva más grande en la historia de Estados Unidos.

Carlson & # 8217s Raiders aterrizan en Makin Island

En este día de 1942, el teniente coronel Evans F. Carlson y una fuerza de asaltantes marinos desembarcan en la isla Makin, en el Océano Pacífico occidental, ocupada por los japoneses. Lo que comenzó como una táctica de distracción casi terminó en un desastre para los estadounidenses.

Dos submarinos estadounidenses, el argonauta y el Nautilo, se acercó a la isla Makin, un atolón en las islas Gilbert, que había sido capturado por los japoneses el 9 de diciembre de 1941. Los submarinos descargaron 122 marines, uno de los dos nuevos batallones de asaltantes. Su líder era el teniente coronel Evans Carlson, un exconferencista sobre la China posrevolucionaria. Su misión era asaltar la isla Makin ocupada por los japoneses como táctica de distracción, manteniendo ocupadas a las tropas japonesas para que no pudieran reforzar las tropas actualmente bajo asalto de los estadounidenses en la isla de Guadalcanal.

Carlson & # 8217s & # 8220Raiders & # 8221 aterrizó silenciosamente, sin ser observado, llegando a tierra en balsas inflables impulsadas por motores fuera de borda. De repente, uno de los rifles # 8217 de la Infantería de Marina se disparó, alertando a los japoneses, quienes desataron una enorme potencia de fuego: granadas, lanzallamas y ametralladoras. Los submarinos dieron cierta cobertura disparando sus cañones de cubierta, pero por la noche los marines tuvieron que empezar a retirarse de la isla. Algunos infantes de marina se ahogaron cuando sus balsas volcaron alrededor de 100 y regresaron a los submarinos. Carlson y un puñado de sus hombres se quedaron para sabotear un vertedero de gas japonés y confiscar documentos. Luego también se dirigieron a los submarinos. Cuando todo estuvo dicho y hecho, siete infantes de marina se ahogaron, 14 murieron por disparos japoneses y nueve fueron capturados y decapitados.

Carlson pasó a luchar con las fuerzas estadounidenses en Guadalcanal. Fue una fuente de controversia después de haber sido enviado como observador estadounidense con el ejército de Mao en 1937, desarrolló un gran respeto por la & # 8220 fuerza espiritual & # 8221 de las fuerzas comunistas e incluso defendió sus tácticas de estilo guerrillero. Siguió siendo un ávido admirador de los comunistas chinos incluso después de la guerra.

* Mi tío Ernie pudo haber sido uno de estos tipos.

Alemanes orientales matan a hombre que intentaba cruzar el Muro de Berlín

Los guardias de Alemania Oriental disparan a un joven que intenta escapar a través del Muro de Berlín hacia Berlín Occidental y lo dejan desangrado hasta morir. Fue uno de los incidentes más feos que tuvo lugar en uno de los símbolos más feos de la Guerra Fría.

El incidente de 1962 ocurrió casi un año después del día en que comenzó la construcción del Muro de Berlín. En agosto de 1961, las autoridades de Berlín Oriental comenzaron a tender alambre de púas a través del límite entre Berlín Oriental y Occidental. En solo unos días, se estaba construyendo un muro de bloques de concreto, con torres de vigilancia. En los meses siguientes, se instalaron más alambre de púas, ametralladoras, reflectores, puestos de guardia, perros, minas y barreras de hormigón, separando completamente las dos mitades de la ciudad. Los funcionarios estadounidenses condenaron la acción comunista, pero no hicieron nada para detener la construcción del muro.

El 17 de agosto de 1962, dos jóvenes de Berlín Oriental intentaron luchar por la libertad a través del muro. Uno logró escalar la última cerca de alambre de púas y, aunque sufrió numerosos cortes, llegó a salvo a Berlín Occidental. Mientras los horrorizados guardias de Alemania Occidental observaban, el segundo joven recibió un disparo de ametralladoras en el lado de Berlín Oriental. Cayó, pero logró ponerse de pie de nuevo, alcanzar la pared y empezar a trepar. Sonaron más disparos. El joven fue golpeado en la espalda, gritó y cayó de espaldas de la pared. Durante casi una hora, estuvo sangrando hasta morir y llorando pidiendo ayuda. Los guardias de Alemania Occidental arrojaron vendas al hombre, y una multitud enojada de ciudadanos de Berlín Occidental gritó a los hombres de seguridad de Alemania Oriental que parecían contentos con dejar morir al joven. Finalmente murió, y los guardias de Alemania del Este se apresuraron a donde yacía y sacaron su cuerpo.

Durante la historia del Muro de Berlín (1961 a 1989), casi 80 personas murieron tratando de cruzar de Berlín Este a Oeste. Los funcionarios de Alemania Oriental siempre afirmaron que el muro se erigió para proteger al régimen comunista de las perniciosas influencias del capitalismo y la cultura occidentales. Sin embargo, en los casi 30 años que existió el muro, nadie recibió un disparo cuando intentaba entrar en Berlín Oriental.


Una breve historia del festival de música de Woodstock

Cuando dos abogados de la ciudad de Nueva York se acercaron a dos financieros de la ciudad de Nueva York con la idea de construir un "estudio en el bosque" en un pequeño pueblo del condado de Ulster llamado Woodstock, no estaban convencidos. Roberts y Rosenman sugirieron en cambio un concierto con músicos que frecuentaban la zona. Parecía una idea simple, pero el resultado final sacudiría los pilares de la música Rock ‘n Roll y, posteriormente, definiría a una generación. Echamos un vistazo más de cerca al festival de música de Woodstock de 1969.

Un curioso anuncio colocado por los financieros John Roberts y Joel Rosenman en el New York Times leyendo, "Hombres jóvenes con capital ilimitado que buscan interesantes oportunidades de inversión legítimas y propuestas comerciales" se convirtió en un trampolín desprevenido para lo que sería uno de los festivales de música más famosos del mundo. Los dos empresarios acababan de terminar de construir Media Sound, un complejo de estudios en Manhattan, y estaban buscando una nueva empresa. Este oscuro anuncio llamó la atención de los abogados Michael Lang y Artie Kornfeld, y un año después, estos cuatro hombres colaborarían para formar Woodstock Ventures. Su oficina, un lugar muy alejado del telón de fondo rústico donde finalmente comenzaría el concierto, estaba ubicada en Midtown Manhattan en 47 West 57th Street.

Incluso al principio, Woodstock tenía todos los ingredientes para algo más que un concierto. Fue una oportunidad para que una generación, durante una época de agitación civil y disturbios en Estados Unidos, llevara su caso por la paz y el amor a través de la música a un primer plano. Fue una oportunidad para que una generación de jóvenes que sentía una brecha cada vez mayor entre ellos y su gobierno se hiciera oír.

Woodstock fue anunciado originalmente como "Una exposición de Acuario: tres días de paz y música", y no parecía haber un título más adecuado para tal evento. En consecuencia, esos tres días se convertirían en cuatro, y lo que inicialmente se esperaba que atrajera a 50.000 asistentes se disparó rápidamente a 200.000, incluso antes de que se pudiera asegurar una ubicación definitiva para el evento. Los vendedores de entradas se apresuraron a satisfacer la demanda. La ubicación original era Wallkill, Nueva York, y sus residentes inmediatamente montaron una feroz resistencia a la propuesta. Se opusieron con vehemencia a cualquier concepto que atrajera a decenas de miles de "hippies" a su pequeña comunidad.

Los residentes de Wallkill pudieron inclinar el péndulo a su favor citando que los baños portátiles que se usarían no cumplirían con los códigos de la ciudad. El concierto, programado para contar con 32 de los grupos musicales más populares, casi nunca se concretó. Si hubiera sido así, sus cuatro planificadores se habrían encontrado en la ruina financiera. Afortunadamente, un día recibieron una llamada de Max Yasur, dueño de una granja lechera de 600 acres en Bethel, Nueva York, quien estaba dispuesto a ofrecer su tierra como un posible sitio para el evento.

Los residentes de Bethel estaban igualmente desquiciados: incluso intentaron organizar un boicot negándose a comprar leche de la granja de Yasur. Esta vez, Woodstock Ventures no se negaría. Finalmente, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, aprobó la granja de productos lácteos eliminada, quien inicialmente quería utilizar a la Guardia Nacional para controlar el tráfico y las multitudes. John Roberts convenció al gobernador en contra de esta idea. Sin embargo, con el estancamiento esperado en la Autopista del Estado de Nueva York, Rockefeller ofreció personal de la Base de la Fuerza Aérea Stewart para transportar por aire a los artistas dentro y fuera del área de conciertos.

La contratación de Creedence Clearwater Revival atrajo a personas como The Who, The Band, Jefferson Airplane y Janis Joplin con la Kozmic Blues Band, por nombrar algunos. El concierto alcanzó un punto culminante cuando Jimi Hendrix subió al escenario y tocó su interpretación icónica de "The Star-Spangled Banner".

El concierto que casi nunca llegó a suceder eventualmente sería incluido en Revista Rolling Stone como uno de los 50 momentos más importantes de la historia del Rock 'n Roll. Aunque Woodstock Ventures se encontró con una deuda de más de $ 100,000 después de numerosas demandas, originalmente habían propuesto la idea como una oportunidad para hacer dinero que ofrecía algo más a cambio de un movimiento en crecimiento. Porque durante uno de los momentos más turbulentos en la historia de la nación, una generación y su música fueron igualmente francas y definidas.


Woodstock 1969

Los eventos que llevaron al legendario festival de Woodstock 1969 estaban destinados a suceder. La organización superó muchas barreras y muchos sucesos fatídicos se alinearon en su realización. Aquí hay una breve descripción del legendario festival de Woodstock 1969 y el impacto que tuvo en la música, la cultura estadounidense y el mundo.

Woodstock fue el evento musical de la cultura pop de la década y posiblemente hasta el día de hoy el evento más profundo en la historia de la música. Actos de todo el mundo se reunieron en Max Yasgur & # 8216s Farm en Bethel, NY del 15 al 18 de agosto de 1969 para una celebración de paz y música. Lo que comenzó como un evento pago atrajo a tantos espectadores de todo el mundo que se derribaron las vallas y se convirtió en un concierto gratuito abierto al público. 500.000 jóvenes se reunieron pacíficamente en Woodstock 1969 creando la reunión más grande de seres humanos en un solo lugar en la historia. Woodstock 1969 definió a toda una generación y sus efectos en la música y la cultura estadounidense todavía se pueden sentir hoy.

Woodstock & # 821769 presentó una de las formaciones musicales más prolíficas de la historia, incluidos íconos como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Santana y The Who. Los fanáticos probaron una variedad de estilos musicales que se unieron en perfecta armonía. La multitud en Woodstock en 1969, que llegó a cerca de medio millón de personas, envió un mensaje al mundo de que las personas podían unirse pacíficamente para celebrar la paz y la música.

Un evento tan extravagante justificó la producción de un documental ganador de un premio de la academia de Woodstock 1969 y una serie de películas y álbumes populares de Woodstock. El cartel de Woodstock 1969 se ha convertido en una de las imágenes más famosas de la cultura estadounidense, así como en un símbolo de paz. Todavía se están haciendo películas de Hollywood para celebrar el evento, como Taking Woodstock, la historia de Elliot Tiber.

La música de Woodstock en 1969 incorporó extraordinarios actos populares de todo el mundo. Las actuaciones legendarias de íconos de la música como Jimi Hendrix, Joan Baez, Joe Cocker, Santana, Grateful Dead y Janis Joplin todavía se consideran hitos en la historia de la música. Woodstock en 1969 también estuvo entre las últimas actuaciones de Jimi Hendrix y Janis Joplin, quienes son considerados algunos de los mejores en sus respectivos campos. Toda la vena de la música psicodélica se popularizó en Woodstock 69 y todavía influye en bandas de todas las edades hasta el día de hoy.

Hippie es un término que no ha disminuido en popularidad ni como subcultura hasta el día de hoy. Todos los jóvenes de la década de 1960 y # 8217 se unieron con ideales similares y se convirtieron en el arquetipo de contracultura más popular. La cultura hippie sacudió los cimientos del conformismo hasta su esencia, los informes de intentos de dispersar al medio millón de personas han estado surgiendo desde el evento. Los individuos capaces de organizarse en esa magnitud por un interés común era algo que a los que estaban en el poder les aterrorizaba absolutamente y tenían todo el derecho a serlo. Si el enfoque de Woodstock 1969 & # 8217 hubiera pasado de la música a la revolución, el mundo sería hoy un lugar completamente diferente.

Después de Woodstock 1969, el nombre & # 8220Woodstock & # 8221 se convirtió en una marca muy rentable. El concierto fue inicialmente diseñado como un esfuerzo para hacer dinero. Woodstock Ventures terminó yendo al sótano monetariamente después del concierto, pero finalmente se recuperó y se convirtió en la empresa corporativa que se conoce hoy en día. Las entregas recientes se han visto como desastres corporativos, sin embargo, el impacto del evento inicial sigue siendo tan profundo hasta el día de hoy que cualquier cosa con la marca Woodstock agregada atrae una gran cantidad de atención. Desde entonces, Woodstock 1969 ha sido un nombre familiar y se ha integrado en la vida estadounidense convencional.


Sitio del festival de música de Woodstock

1984 Woodstock Monument, mirando al sureste sobre el Main Concert Field

Fotografía de Wade Lawrence, cortesía de la Oficina de Preservación Histórica del Estado de Nueva York

El sitio del National Register Woodstock Music Festival conmemora un festival de música de tres días que tuvo lugar del 15 de agosto de 1969 al 18 de agosto de 1969, en casi 300 acres de tierras agrícolas onduladas en el condado rural de Sullivan, Nueva York.

Enumerado el 28 de febrero de 2017, Woodstock es de importancia nacional, en Historia social y Artes escénicas / Música, como uno de los eventos culturales y sociales más importantes de la segunda mitad del siglo XX. El festival fue la expresión definitiva del idealismo musical, cultural y político de la década de 1960 y fue reconocido casi de inmediato como un hito en la transformación de la cultura estadounidense.

El verano de 1969 estuvo marcado por tres eventos culturales extraordinarios: en junio, los disturbios de Stonewall marcaron el comienzo de la lucha por los derechos civiles de lesbianas y gays estadounidenses; en julio, el alunizaje de Apolo asombró a los estadounidenses y proporcionó a todo el país una dosis de optimismo y en agosto, el Festival de Música de Woodstock, donde una reunión de aproximadamente 450.000 personas, en la granja lechera de Max Yasgur, se convirtió en un símbolo de compañerismo y fe de una generación.

La década de 1960 fue la década en la que la generación del baby boom rompió formalmente con el pasado y estableció sus propias referencias culturales. Esta generación, nacida después de la Segunda Guerra Mundial, fue moldeada por los principales temas de la historia de la posguerra de Estados Unidos: la prosperidad, la opulencia, la descentralización de las ciudades y el cambio a la vida suburbana, la promesa de la educación superior y la seguridad de un mundo en paz. Sin embargo, lo que fomentó este estilo de vida también permitió a esta generación ver el marcado contraste de sus vidas con las vidas de quienes no disfrutaban de las mismas ventajas e inculcó en sus miembros un fuerte sentido de responsabilidad. En consecuencia, estaban preocupados por la pobreza y la injusticia y estaban ansiosos por trabajar por los derechos civiles, los derechos de lesbianas y gays, la eliminación de la pobreza, el fin de la guerra de Vietnam, los derechos de la mujer y el derecho al voto universal. A fines de la década de 1960, había surgido una fuerte contracultura que desafió algunos de los fundamentos morales y políticos del establecimiento.

Durante tres días, el festival contó con treinta y dos artistas individuales, cantantes de folk, blues y bandas de rock and roll que tocaron para una audiencia estimada en más de 450.000. Los boletos para el evento costaban $ 6.00 por día. Algunos de los artistas más conocidos y respetados de la época incluyeron al cantante folk afroamericano Richie Havens, quien abrió el concierto y tocó hasta que se quedó sin material. Luego improvisó la canción "Freedom", que se convirtió en uno de los eventos emblemáticos del festival. Otros artistas incluyeron a Joan Baez, Grateful Dead, Country Joe McDonald, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, the Who y Crosby, Stills, Nash y Young. Un artista destacado y el último de Woodstock fue Jimi Hendrix, quien interpretó una interpretación ahora épica de "Star Spangled Banner".

Woodstock fue el más grande y memorable de las docenas de festivales de música al aire libre que tuvieron lugar entre 1967 y 1969, una era que comenzó con el ampliamente publicitado Concierto Monterey Pops, Monterey, California, del 16 al 18 de junio de 1967, y terminó trágicamente con un concierto en el Hipódromo de Altamont, Altamont, California, el 6 de diciembre de 1969, solo tres meses después de Woodstock.

Woodstock sigue siendo un símbolo de lo que se creía posible. El impacto duradero del festival en la vida estadounidense está atestiguado por el hecho de que Woodstock y sus secuelas ayudaron a moldear las visiones del mundo, las conciencias sociales y los gustos musicales de miles de personas que ahora ocupan puestos de liderazgo en todos los segmentos de la cultura estadounidense. vida.


Contenido

Joni Mitchell compuso la canción basándose en lo que había escuchado de su entonces novio Graham Nash sobre el Festival de Música y Arte de Woodstock. Ella no había estado allí, ya que un gerente le había dicho que, en cambio, sería más ventajoso para ella aparecer en El show de Dick Cavett. Lo compuso en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York, viendo reportajes televisados ​​del festival. "La privación de no poder ir me proporcionó una perspectiva intensa sobre Woodstock", le dijo a un entrevistador poco después del evento. [2] David Crosby, entrevistado para el documental Joni Mitchell: mujer de corazón y mente, declaró que Mitchell había captado el sentimiento y la importancia del festival de Woodstock mejor que cualquiera que hubiera estado allí. [3]

La letra cuenta una historia sobre un viaje espiritual a la granja de Max Yasgur, el lugar del festival, y hace un uso prominente de las imágenes sagradas, comparando el sitio del festival con el Jardín del Edén ("y tenemos que volver al jardín"). La saga comienza con el encuentro del narrador con un compañero de viaje ("Bueno, me encontré con un hijo de Dios, estaba caminando por el camino") y concluye en su destino final ("para cuando llegamos a Woodstock, estábamos medio un millón de personas "). También hay referencias a la horrible "destrucción mutua asegurada" de la Guerra Fría ("bombarderos montados en escopeta en el cielo") contrastada con la intención pacífica de los asistentes al festival ("convirtiéndose en mariposas sobre nuestra nación"). [4] [5]

Joni Mitchell Modificar

Antes de su lanzamiento en cualquier álbum, Mitchell interpretó "Woodstock" en el Big Sur Folk Festival de 1969, un mes después de Woodstock. La actuación en solitario se puede ver en la película del concierto del festival. Celebración en Big Sur, lanzado en 1971. Mitchell aún no había desarrollado su disgusto por los grandes conciertos en festivales. [6] Publicado en el tercer álbum de Mitchell. Damas del Cañón en marzo de 1970, "Woodstock" sirvió como cara B del sencillo "Big Yellow Taxi" de ese álbum. Mitchell regrabó "Woodstock" para sus dos álbumes en vivo, Millas de pasillos y Sombras y luz. La pista original se incluyó en la compilación de 1996. Golpes. La versión original de Mitchell presentaba un arreglo austero e inquietante: una voz solista, coros de múltiples pistas y un piano eléctrico Wurlitzer con trémolo, todo interpretado por Mitchell. [ cita necesaria ]

Crosby, Stills, Nash & amp Young Editar

Casi al mismo tiempo que Damas del Cañón apareció, el alegre arreglo de hard rock de Crosby, Stills, Nash & amp Young fue lanzado como el sencillo principal de su 1970 Deja Vu álbum. Esta versión se abre con un riff de guitarra principal interpretado por Neil Young, [ cita necesaria ] que también toca el solo. Stephen Stills canta la voz principal con armonías de acompañamiento de David Crosby, Graham Nash y Young. La versión Crosby, Stills, Nash & amp Young de "Woodstock" también se destaca por los patrones de instrumentos stop-start, justo antes del coro "We are stardust, we are golden". [4]

Crosby, Stills, Nash & amp Young habían aprendido la canción de la propia Mitchell, que era la novia de Nash en ese momento, pero la versión de la banda introdujo cambios importantes en el tono. Jimi Hendrix participó al principio del desarrollo de la canción, y una grabación grabada el 30 de septiembre de 1969, medio año antes de que saliera el álbum, con Hendrix tocando el bajo y sobregrabando la guitarra se lanzó en 2018 en el álbum. Ambos lados del cielo. El ingeniero de sonido Eddie Kramer declaró que con Jimi ". Ayudando a la canción, suena como Crosby, Stills & amp Hendrix". [7] La ​​versión final tenía a Stephen Stills cantando una versión ligeramente reordenada de la letra de Mitchell que puso la línea, "somos carbón de mil millones de años" - que solo apareció en su coro final - en cada uno de los primeros tres coros. Luego esa línea fue reemplazada por "estamos atrapados en el trato del diablo" en el último estribillo, que también estaba en el estribillo final de Mitchell.

"Woodstock" fue uno de los pocos Deja Vu pistas en las que Crosby, Stills, Nash y Young interpretaron sus partes en la misma sesión. Más tarde, la voz principal original de Stephen Stills fue reemplazada en parte por una voz posterior grabada por Stills, quien recordó: "Reemplacé un versículo y medio que estaba terriblemente desafinado". Neil Young no estuvo de acuerdo, diciendo que "la pista era mágica. Luego, más tarde [Crosby, Stills & amp Nash] estaban en el estudio criticando [con el resultado de que] Stephen borró la voz y puso otra que no era tan buena. " [8]

La versión Crosby, Stills, Nash & amp Young de "Woodstock" alcanzó el puesto n. ° 11 en la Cartelera Hot 100 en mayo de 1970 y # 3 en Canadá. [9] Una grabación diferente de "Woodstock" de Crosby, Stills, Nash & amp Young se reprodujo bajo los créditos finales del documental. Woodstock lanzado en marzo de 1970.

Personal Editar

Matthews Southern Comfort Modificar

"Woodstock" se convirtió en un éxito internacional en 1970 y 1971 a través de una grabación de Matthews Southern Comfort. El grupo interpretó "Woodstock" en el En vivo en concierto programa transmitido en vivo por BBC Radio 1 el 28 de junio de 1970: el líder Iain Matthews recordaría que el grupo necesitaba una canción adicional para su set en la sesión de radio programada, y que la elección de "Woodstock" fue su propia sugerencia, ya que Matthews acababa de convertirse en familiarizado con la versión de Joni Mitchell, ya que la había comprado Damas del Cañón álbum a principios de esa semana. [10] Debido a la respuesta positiva a esa canción, la BBC se puso en contacto con el sello de Matthews, Uni Records. Según Matthews, el sello "no tenía idea de qué estaba hablando la [BBC] y se puso en contacto con mi gerente, quien me preguntó al respecto. Uni sugirió que grabemos la canción y la agreguemos al álbum recientemente grabado de Matthews Southern Comfort, Más tarde ese mismo año. Me negué a meterme con el álbum completo, pero acepté que lanzaran la canción como single "[10].

Según Matthews, la interpretación de su banda en BBC Radio de "Woodstock" se hizo eco de la original de Joni Mitchell: sin embargo, para su grabación de estudio de la canción, realizada en el estudio de Willesden Green, Morgan Sound, la banda personalizó radicalmente el arreglo de la canción. [11] Matthews admitiría más tarde que se sintió incómodo al conocer a Joni Mitchell porque había cambiado la melodía. (Cita de Ian Matthews :)"No pude alcanzar [sus] notas altas" [11], pero Mitchell respondió que ella prefería su arreglo. [11] El bajista de Matthews Southern Comfort, Andy Leigh, recordaría: "Desarmamos [la canción] y la volvimos a montar y supimos que teníamos algo. Éramos una banda de álbumes. No hicimos singles". De hecho, Uni había publicado un sencillo de cada uno de los dos primeros de los tres álbumes de Matthews Southern Comfort. "Pero sabíamos que esta [pista] era algo especial". [12]

MCA Records, la empresa matriz de Uni, acordó lanzar la versión de Matthews Southern Comfort de "Woodstock" solo si la versión de Crosby Stills Nash & amp Young no se registraba en el Reino Unido cuando ese resultó ser el caso, MCA (Cita de Andy Leigh :) "soltaron el nuestro a regañadientes debido a ese acuerdo, pero no gastarían ni un centavo en la promoción. Pero nuestros gerentes, que eran excelentes, contrataron a un PR, un cantante de canciones. Tony Blackburn, que tenía el programa de desayuno en Radio 1, tocó 'Woodstock' y seguí reproduciéndolo y otros DJ empezaron a hacer lo mismo ". [12] Matthews recordaría que una vez que Tony Blackburn convirtió "Woodstock" de Matthews Southern Comfort en su disco de la semana, "comenzó a vender 30.000 copias al día, pasando finalmente del puesto 10 al número 1 en una semana". [10]

Publicado el 24 de julio de 1970, "Woodstock" debutó en el Reino Unido Top 50 el 26 de septiembre de 1970 y alcanzó el puesto número 1 el 31 de octubre de 1970, permaneciendo allí durante dos semanas más: un éxito número 2 en Irlanda, "Woodstock" también tuvo un éxito generalizado en el Continente europeo, con gráficos en Austria (n. ° 15), Dinamarca (n. ° 9), Finlandia (n. ° 23), Alemania (n. ° 27), Países Bajos (n. ° 17), Noruega (n. ° 2), Polonia (n. ° 2) y Suecia (# 2). A principios de 1971, la pista también alcanzó el # 3 en Sudáfrica, el # 4 en Nueva Zelanda, [13] y fue un éxito menor en Australia (# 55).

En noviembre de 1970, "Woodstock" de Matthews Southern Comfort lanzó su single estadounidense en el sello estadounidense habitual del grupo, Decca Records, otra filial de MCA. Inicialmente, el lanzamiento del single en EE. UU. Tuvo solo un impacto marginal, con "Woodstock" de Matthews Southern Comfort pasando seis semanas en la lista de singles 101-150 en Récord mundial en diciembre de 1970 - enero de 1971 y luego cayó después de haber alcanzado su punto máximo en el # 110. [14] Sin embargo, tras el lanzamiento del sencillo de "Woodstock" en enero de 1970 en Canadá, donde se estaba introduciendo gradualmente una cuota de emisión de radio de contenido canadiense del 30%, la pista recibió retransmisión al menos parcialmente debido a su autoría canadiense, [15] y fue asistida por retransmisión en Las estaciones de radio canadienses con oyentes estadounidenses, en particular CKLW, la estación de Windsor ON a la que se le atribuye la "ruptura" canadiense de la pista [16], "Woodstock" acumuló un nuevo interés estadounidense, debutando en el Cartelera Hot 100 con fecha del 6 de marzo de 1971 en el n. ° 83 para subir al n. ° 23 Hot 100 en mayo. En Canadá, "Woodstock" alcanzó un pico # 5 en el RPM Tabla de 100 sencillos. [17]

Pero en el momento del éxito norteamericano de "Woodstock" de Matthews Southern Comfort, la banda ya no existía: una reorganización en octubre de 1970 en MCA Records (Reino Unido) había provocado que Matthews Southern Comfort se separara de MCA, con la consiguiente cancelación de una gira por Estados Unidos estaba programada para comenzar ese noviembre, el mes del lanzamiento del single estadounidense de "Woodstock" [18], y en diciembre de 1970 Matthews se había retirado abruptamente. Matthews atribuiría su partida a las exigencias del éxito de su banda con "Woodstock": (Cita de Ian Matthews :)"Creó todo este material periférico que tomó mi tiempo. Lo que hubiera sido el tiempo de aprender a ser compositor, se convirtió en tiempo dedicado a hacer entrevistas, fotografías, giras y apariciones" [19] "Todo llegó a un punto crítico después de un terrible prueba de sonido en el ayuntamiento de Birmingham. Salí del edificio, caminé hasta la estación, tomé un tren a casa y cerré la puerta con llave durante una semana ". [20] El álbum debut en solitario de Matthews Si vieras a través de mis ojos fue un lanzamiento de Vertigo Records el 1 de mayo de 1971 [21] mientras que sus antiguos co-miembros - como Southern Comfort - tendrían tres lanzamientos de álbumes de Harvest Records antes de disolverse en 1972. [22]

En el Reino Unido, "Woodstock" sería el último single de Matthews Southern Comfort, que había tenido dos singles precedentes que no figuraban en las listas de éxitos en el Reino Unido, y "Woodstock" seguiría siendo el único single de Matthews en las listas de éxitos del Reino Unido: aunque anteriormente fue miembro de Fairport Convention Matthews. no había aparecido en su único single en las listas: "Si tu dois partir", y Matthews nunca se ubicaría en las listas del Reino Unido como solista. En otros territorios, se publicaron dos pistas más como sencillos del tercer y último álbum de Matthews Southern Comfort. Más tarde ese mismo año - que fuera de las Islas Británicas incluía "Woodstock" -: "Mare, llévame a casa" y "Dime por qué". Cartelera Hot 100 en el n. ° 96 y n. ° 98 respectivamente, mientras que "Mare, Take Me Home" alcanzó el n. ° 86 en Canadá (Matthews Southern Comfort tuvo un total de cuatro lanzamientos de sencillos en EE. ", en abril de 1970). Iain Matthews - como Ian Matthews - como acto en solitario colocaría tres sencillos en el Cartelera Hot 100 y también las listas canadienses, una de las cuales: el lanzamiento de noviembre de 1978 "Shake It", se convertiría en un gran éxito, alcanzando un Cartelera Hot 100 alcanzó el puesto # 13 en abril de 1979, y también alcanzó el puesto # 6 en Canadá.

A pesar de sus problemas con el éxito de "Woodstock" en 1970, Iain Matthews diría en 2017: "Cualquier tipo de éxito en este negocio me toma por sorpresa. 'Woodstock' fue el primero y el más emocionante. Todavía está abriendo nuevas puertas hasta el día de hoy. " [23]


Ver el vídeo: Woodstock 99, El Día Que Murieron Los 90s. Music Club