¿Fue el ejército británico una fábrica millonaria a principios del siglo XX?

¿Fue el ejército británico una fábrica millonaria a principios del siglo XX?

Estoy leyendo el "Diario de Kenia" de Richard Meinertzhagen, donde relata sus experiencias como oficial subalterno en el ejército británico alrededor de 1902. En un momento, afirma que durante sus 5 años de servicio en África Oriental ahorró alrededor de 3000 libras, porque había sin gastos de los que hablar. Introduje esa cifra en varias calculadoras de inflación y eso equivale a 350.000-400.000 libras en dinero de hoy. Si eso es lo que el ejército británico estaba pagando a sus oficiales subalternos en ese momento, parece que una carrera militar sería una forma muy confiable de enriquecerse. Los soldados de AFAIK de hoy en día no están muy bien pagados, por lo que hay tres opciones:

  1. Meinertzhagen se equivoca / miente.
  2. Me equivoqué de economía de alguna manera (bastante posible).
  3. El ejército británico era un De Verdad buen lugar para estar en esa época.

Cual es


  1. Se sabe que Richard Meinertzhagen es un mentiroso serio. Consulte su artículo de Wikipedia: por ejemplo, robó numerosas muestras biológicas y las presentó como propias en Europa.

  2. Dicho esto, los Meinertzhagen eran una familia adinerada y no hay razón para suponer que el salario del ejército era la única fuente de ingresos de Richard.

  3. De acuerdo a El misterio de Meinertzhagen por Brian Garfield, antes de su jubilación en 1925 como mayor, el salario de Meinertzhagen era de aproximadamente £ 900 al año. La calculadora de inflación del Banco de Inglaterra dice que es equivalente a £ 52,016 en 2017. Casualmente, eso es casi idéntico al segundo escalón más bajo del pago actual del ejército británico por un Mayor, £ 52,078.

Entonces, en todo caso, la paga del ejército británico era un poco más baja en comparación con la actual: en 1925, Meinertzhagen había sido Mayor durante 10 años. El salario actual de un comandante, sin embargo, alcanza un máximo de £ 60,381, un 16% más que su inflación ajustada a £ 52,016.


Siglo XVIII Editar

La inmigración escocesa a la India comenzó con la unión de Escocia con Inglaterra en 1707 para crear el Reino Unido. [1] Según el acuerdo, las familias terratenientes de Escocia obtuvieron acceso a la Compañía de las Indias Orientales y gradualmente se convirtieron en su fuerza dominante. Los escoceses llegaron a la India como escritores, comerciantes, ingenieros, misioneros, plantadores de té e índigo, comerciantes de yute y maestros. En 1771, casi la mitad de los escritores de la Compañía de las Indias Orientales eran escoceses.

La presencia escocesa también fue muy evidente en India. [2] Los tres primeros Gobernadores Generales de la India eran escoceses. Cuando Henry Dundas se convirtió en presidente de la Junta de Control en 1784, "escoticizó" la India y, a través de sus agencias, los escoceses llegaron a dominar las actividades de la Compañía de las Indias Orientales (EIC). En 1792, los escoceses constituían uno de cada nueve funcionarios de la EIC, seis de cada once soldados comunes y uno de cada tres oficiales.

Siglo XIX Editar

En 1813, 19 de las casas comerciales privadas de Calcuta estaban dominadas por escoceses. A partir de 1830, los escoceses se involucraron como comerciantes generales con intereses indios. [3] Comenzaron a exportar yute, té, madera, carbón, azúcar e índigo, así como algodón. En 1880, con la ayuda de empresarios escoceses, India superó a China como líder en la distribución de té.

Los siglos XVIII y XIX vieron a los escoceses fundar algunas de las primeras universidades modernas en la India, que actuaron como un "conducto cultural" a través del cual los valores de la Ilustración llegaron a impregnar la sociedad india. [4]

Siglo XX Editar

El Calcutta Scottish era un regimiento de voluntarios de ascendencia escocesa criado en 1914 como regimiento de infantería del ejército británico de la India. El regimiento formó parte de las reservas del ejército en Auxiliary Force, India (AFI). El regimiento se disolvió tras la independencia de la India en 1947.

Lista de escuelas escocesas en India:

El cementerio escocés en Calcuta se estableció en 1820 atendiendo las necesidades específicas de la gran población escocesa en el área de Calcuta. El cementerio se utilizó hasta la década de 1940, pero fue abandonado en la década de 1950 y descuidado después de la independencia de la India. Más del 90% de los enterrados tienen nombres reconocibles de Escocia como Reid, McGregor, Campbell y Ross. Alrededor del 10% son bengalíes.

El cementerio fue restaurado recientemente por Kolkata Scottish Heritage Trust (KSHT) en 2008.


¿Fue el ejército británico una fábrica millonaria a principios del siglo XX? - Historia

El British Film Institute pidió a las principales figuras de la industria de la televisión que elaboraran su lista de los 100 mejores programas de todos los tiempos.

Los viejos clásicos como Doctor Who y Flying Circus de Monty Python obtuvieron altos puntajes, pero los espectáculos de los 90 tuvieron dificultades para causar una buena impresión. La comedia popular Absolutely Fabulous llegó con un miserable número 17 y la adictiva Who Wants To Be A Millionaire con un 23 aún menos impresionante.

Los diez primeros del British Film Institute:

¿Qué programa de televisión británico del siglo XX crees que es el campeón de la pantalla chica y por qué? ¿Crees que los programas antiguos eclipsan a los nuevos? Envíenos sus opiniones y sugerencias.


Creo que Eastenders tendría que obtener mi voto, es un clásico de todos los tiempos. Me molestó la muerte de Ethel, me alegro de que le haya comprado humor a la telenovela. Me molestó cuando murió y creo que debería ganar un premio por ser una actriz tan buena.
Lisa Sayers, Inglaterra

Algunas madres los tienen, Steptoe and Son y Till Death nos separe, hicieron reír a toda mi familia mientras yo crecía en Londres.
Roger Goddard, Singapur

Dr. Who cambió mi vida. Vivía en California con mi esposa e hijos. Me encantaba Dr. Who todos los sábados por la noche. Una noche soñé que me elegían como el nuevo Dr. Who. Cuando desperté me di cuenta de que podía convertirme en mi propio Dr. Who. Compré ropa nueva, planeé mis viajes en el tiempo y al año siguiente rompí con mi familia. Tres años después me mudé a Tailandia. Mi Tardis es mi cuerpo y solo viaja por el espacio, no por el tiempo. He tenido muchos compañeros y muchas aventuras en los catorce años desde que tuve ese sueño.
Andy Canfield, Tailandia

Tengo que decir que Red Dwarf, posiblemente sin incluir las dos últimas series, pero los originales son fantásticos, digan lo que digan los viejos, los 80 sí produjeron algunos clásicos.
Tom Butler, Reino Unido

Las series más antiguas seguramente obtendrán una puntuación alta porque las 'figuras principales de la industria' van a ser más antiguas. Tengo casi treinta años y nunca había oído hablar de Cathy Come Home. Fue varios años antes de que yo naciera. En 30 años, estoy seguro de que algunas de las excelentes series de hoy (como Cracker, Father Ted y This Life) obtendrán la misma puntuación.
Ged Byrne, Inglaterra

En estos días es simplemente una pulpa de entretenimiento, pero en su apogeo, Tomorrow's World fue una televisión "informativa" ejemplar.
Raj, Reino Unido

Coronation Street es, con mucho, el programa de televisión más superior del siglo XX.
Elizabeth Edgell, Estados Unidos

Voto por el botón APAGADO.
Quentin Stephens, Reino Unido

El más inglés de todos ellos, "¿Le están sirviendo?"
Fermin F. Torres, Nuevo México, EE. UU.

Mi número uno tendría que ser la cobertura de la noche de las elecciones generales de 1997. El mejor entretenimiento nocturno que he tenido el placer de ver. ¿Te quedaste despierto por Portillo?
Mark Bell, Reino Unido

Sin duda, el mejor programa de todos los tiempos tiene que ser Sí Ministro / Primer Ministro. ¡Ingenioso y un gran antídoto para el PM que abraza el poder de la época!
Jo McAleer, Inglaterra

En lo que respecta a la comedia, me criaron con una dieta estricta de Two Ronnies, The Goodies, Monty Python, Fawlty Towers, Dad's Army y Les Dawson. Rápidamente aprendí que las alternativas modernas que competían contra las repeticiones de los programas antes mencionados simplemente no eran un parche en ellas. Me hace desear haber nacido unos años antes para poder entretenerme en mi juventud con tal calidad sin tener que sufrir la basura que apareció en los años ochenta en adelante.
Michael Kilpatrick, Cambridge, Reino Unido

Hay una buena razón por la que la televisión británica de los 90 (y 2000) apenas aparece: ¡es basura derivada! En 1954 la BBC voló los calcetines de todo el mundo con "1984", que incluso generó preguntas en el parlamento. Hoy en día tenemos tele-tele-realidad "de pared a pared y docu-telenovelas. Creo que la predicción de 1954 de la vida vigilada por la televisión se ha hecho realidad, solo con dieciséis años de retraso.
Pete Hazell, Reino Unido

¡Red Dwarf sin duda!
Alan, Reino Unido

Hay tantos programas excelentes que la BBC ha reunido que es demasiado difícil de decir. Pero lo que sí sé es que uno de los peores presentadores que he visto sería el elenco del FBI los sábados.
Dan, Reino Unido

Torres Fawlty. Comedia clásica sin fisuras. Acabo de terminar de ver Fawlty Towers completo, que compré recientemente en video, y todavía eclipsa cualquier oferta de comedia reciente en su inventiva y sincronización. Un clásico que se ha ganado su puesto número uno.
Paul Stancer, Hong Hong

The Bill es un programa sobresaliente, los guiones son siempre nítidos, ingeniosos, la variedad de personajes es amplia, las líneas de la historia son realistas. Reg es mi personaje favorito, todos conocemos a alguien como él, ¿no?
Linda Dowdall, Sídney, Australia

Fawlty Towers es un gran programa, pero yo, personalmente, disfruto viendo los videos de Dad's Army (¡chico estúpido!). Sin embargo, mi personaje favorito es Jonesy, el carnicero, aunque me gustó Godfrey (está en el de atrás o en el de allá). También me gusta este programa, ya que presenta el momento en la historia en que Gran Bretaña demostró resistencia y tenacidad en una escala mucho mayor de la que nosotros (touchwood) hemos tenido que exhibir, y espero que nunca tengamos que exhibir las cualidades antes mencionadas nuevamente. !
Peter Bolton, Reino Unido en EE. UU.

Sin duda, Fawlty Towers y Yes, Minister son dos de las mejores comedias jamás realizadas. Blackadder también es fantástico.
Jonathan Bensley, Australia

¡Solo tontos y caballos, sin duda! Sin embargo, hay muchos que merecen crédito, como Open All Hours, Porridge, The Two Ronnies, Red Dwarf, Yes Minister / Primeminister y el Vicario de Dibley. ¡Viva el humor británico!
Melanie, Estados Unidos (expatriada)

Como fan del programa desde que tengo memoria, estoy muy contento de que Doctor Who haya recibido el reconocimiento que tanto se merece y haya quedado en tercer lugar. ¡Quizás la BBC ahora reanude la producción de una serie regular!
John Mossell, Reino Unido

Creo que "The Rise and Fall of Reginald Perrin" tenía que ser una de las comedias británicas más interesantes. Se burló de los aspectos mundanos de la vida moderna mejor que cualquier otro programa. Pensé que Leonard Rossiter era brillante en eso. Creo que "The House of Cards" tenía que ser una de las mejores películas dramáticas de la televisión británica.
Phil J., Estados Unidos

En mi opinión, la mejor serie de comedia es sin duda As Time Goes By. Ninguna violencia, malas palabras y solo insinuaciones sexuales leves deben poner esto en la carrera por algún premio. La pena es que aquí estamos actualmente 3 años por detrás del Reino Unido y no saber si veremos la serie posterior es para mí una gran preocupación. Viva la comedia británica a diferencia de la basura estadounidense que adormece la mente y que pretende ser una comedia.
S. Arnold, Australia

¿Te están atendiendo?
John Edmondson, Estados Unidos

Lo he considerado completamente y creo que GBH tiene que haber sido el televisor más cautivador que puedo recordar. Estaba PEGADO a la serie y tuve verdaderos problemas esperando una semana para la próxima entrega. No recuerdo haberme sentido así con ningún otro programa.
AK, Reino Unido

¡Disfruto de la comedia "Preguntas y respuestas del primer ministro" en vivo desde la Cámara de los Comunes!
Eddie, Estados Unidos

Fawlty Towers tiene que ser la comedia más espantosa jamás realizada. ¡Los programas matutinos de la Universidad Abierta sobre física cuántica tienen más humor!
Rob Docherty, Inglaterra

Felicitaciones a Blue Peter. Las generaciones han crecido con cientos de ideas sobre qué hacer con lavar botellas y tubos de papel higiénico. Este programa produce constantemente entretenimiento educativo de calidad.
Malcolm F, EE. UU. (Ciudadano del Reino Unido)

Bread, The Bill, The Young Ones, todos hermosos espectáculos sobre los pobres y tristes Poms. Más de las cosas buenas, por favor.
Karen, Australia

"Cuida tu lenguaje"!
Kervin, Singapur

¿Qué hay de uno de los mejores dramas de los 90: This Life?
Davoud Davies, Reino Unido

Nunca he tenido un televisor, nunca. Las veces que miro, continuamente reafirma que es la mayor pérdida de tiempo de Gran Bretaña y la causa de la "fuga de cerebros". ¡Consiga una vida - coloque su televisor!
Adam Pumene, Reino Unido

El mundo en guerra fue EL documental fundamental sobre la Segunda Guerra Mundial. Tiene que pasar a la historia de la televisión como uno de los mejores programas fácticos de la historia y, sin duda, debería estar entre los diez primeros.
Graeme, Inglaterra

Es comprensible, aunque un poco decepcionantemente estrecho, que casi todos los programas de televisión mencionados hasta ahora hayan sido entretenimiento, ya sea drama o comedia. La televisión británica también tiene una rica historia de programación inteligente e informativa de la que enorgullecerse, y es descorazonador no encontrar ninguna mención de la maravillosa 'El ascenso del hombre' de Jacob Bronowski o la magnífica 'Civilización' de Kenneth Clarke.
Alex MacPhee, Reino Unido

Los resultados del BFI no son más que un sentimiento de "buenos tiempos". No puedo creer que ningún programa de los últimos diez años no pueda estar entre los diez primeros a menos que sea parte de una serie, ¡y solo uno o dos de los últimos veinte años!
Robert Kimber, Reino Unido

Algunas de esas series dramáticas únicas, como A Very British Coup o GBH. Demostraron lo brillante que puede ser la escritura de guiones británica. De manera similar con cosas como el episodio de Hillsborough de Cracker, cosas que comentaban sobre la sociedad y al mismo tiempo "entretenían".
Matt, Reino Unido

Aunque Knots Landing y Dallas son programas estadounidenses, yo pondría estas dos telenovelas entre mis diez mejores. Gracias a Dios por el satélite, ¡tengo la oportunidad de verlos una y otra vez!
Tonia, Inglaterra

Tiene que ser Jam, el programa de bocetos de Chris Morris que estableció sus propias reglas sobre cómo usar el medio de la televisión. Chris Morris es un genio.
Simon Bayliss, Inglaterra

Doctor Who - 3er. No está mal, supongo, para un programa que está constantemente mal visto. Entonces, después de esto y el premio Auntie, ¿cuándo volverá a la televisión, ya que obviamente a la gente todavía le gusta? ¿Y por qué no estaban The Goodies allí, eran constantemente más interesantes que Python y todos sus clones?
James Whittington, Inglaterra

Bottom tiene que ser el programa más violento y divertido de todos los tiempos, ¡mucho mejor que 'The Young Ones' de los mismos actores! Después de vivir en los EE. UU. Durante 2 años, encontré que el humor estadounidense (con la excepción de South Park) es aburrido y políticamente correcto, ¡ya que no se puede decir nada en la televisión sin ofender los sentimientos de alguien!
Adrian, Gales

Absolutely Fabulous tendría que conseguir mi voto para la mejor comedia británica, seguida de cerca por cualquier serie de French y Saunders.
Cooper Ross, Estados Unidos

Mis tres primeros tendrían que incluir Open All Hours, Red Dwarf y Dinnerladies. Todos han establecido estándares para la comedia a su manera y los tres todavía me hacen reír cada vez que los veo.
Ian Thomas, Inglaterra

Fawlty Towers merece el elogio. La más divertida y memorable de todas las comedias de la BBC.
Cliff, Reino Unido

No puedo creer que 'The Day Today' o 'Brass Eye' no figuraran en el top 100; estas dos series fueron los programas más novedosos e innovadores desde 'Monty Python's Flying Circus'.
Matt L, Reino Unido

No hay objeciones con la mayoría de la lista, pero ¿quién votó por el espantoso Who Wants To Be A Millionaire (23) y la tontería de Blind Date (77)? Si hay personas en la industria de la televisión que piensan seriamente que estos programas realmente se encuentran entre los mejores, no es de extrañar que la televisión británica vaya cuesta abajo.
En cuanto a mis propios favoritos, Steptoe and Son para comedias de situación, Morecambe y Wise para entretenimiento ligero, y yo Claudius para series dramáticas. En cuanto a los documentales, la brillante serie de Michael Apted, que comenzó con 7 Up, ha sido la historia perfecta de la vida en Gran Bretaña a finales del siglo XX y principios del XXI. También pensé que la historia de Katie y Eilish, sobre los gemelos siameses que viven en Irlanda, fue manejada de manera hermosa y sensible.
Colin, Inglaterra

'One Foot in the Grave' estaría en mi lista; también me río del humor sombrío y surrealista que produjo a Nippy, el perro de peluche y el burro en el baño. Warboys como lámpara estándar.
David Morris, Reino Unido

Que elegir. Hay tantos programas geniales (especialmente las comedias de la BBC de los años 70 y principios de los 90). Creo que estaré de acuerdo con Michael: Blackadder (especialmente la Serie 2) es mi favorito de todos los tiempos.
Ade, Reino Unido

¡Cómo diablos podía Only Fools and Horses no estar en el top 10! Seguramente uno de los mejores espectáculos jamás realizados en el Reino Unido.
Lisa, Reino Unido

Supongo que se requiere el beneficio de la retrospectiva para decidir si algo es un verdadero 'clásico', de ahí la falta de programas de los 90. Habiendo dicho eso, algunas de las opciones aquí parecen un poco extrañas y yo pondría el 'ingenio astuto' de Blackadder por encima de Sí (Primer) Ministro (y por lo tanto entre los diez primeros) cualquier día.
Craig, Reino Unido

Fawlty Towers es la perfección de la comedia de situación y sin igual en mi opinión, pero me temo que muchas de las opciones se ven a través de gafas Oxbridge teñidas de rosa. Monty Python (del cual soy un gran admirador) podría ser muy impredecible a veces y las opciones de drama son típicamente lo que esperarías como seguro en términos 'críticos'.
¿Mis propios favoritos? Las golosinas. Usaron el medio de una manera nueva e innovadora, de la cual los mejores episodios todavía se mantienen hoy (y escribieron toda su música). ¿Qué tal algunas repeticiones en la BBC terrestre (sin los golpes que recibieron en UK Gold)?
Trev, Reino Unido

Los Simpsons. Sé que no es inglés, pero es lo mejor de la caja. Es material de vanguardia. Digo todo lo que hay que decir sobre la vida moderna de una manera muy divertida.
Stephen Mac, Inglaterra

No puedo creer que ninguna lista de los 10 programas principales no incluya Morecambe y Wise. Durante años, una noche de televisión se construyó alrededor de su programa. Cuando trabajaba con el guionista Eddie Braben, su programa fue un entretenimiento intocable innovador.
Bill Tush, Reino Unido

Creo que Red Dwarf tiene que ser la ganadora. Combina humor juvenil con un telón de fondo de ciencia ficción y algunos guiones ingeniosamente tejidos.
Nige B, Reino Unido

Blackadder o Only Fools and Horses: comedias absolutamente increíbles. La BBC es más conocida por sus grandes comedias. Personalmente, Blackadder es la mejor comedia de todos los tiempos, simplemente increíble. Basta de charla.
Michael, Irlanda


¿Marmite & # x27s mayor fan?

Tracy Matthews, de 48 años, de Cardiff, se clasifica a sí misma como una & quot superfan de Marmite & quot y presume de lo que cree que es la colección de recuerdos de Marmite más grande del mundo.

"La gente sólo tiene que mirar el frasco y la gente sabe exactamente qué es, incluso las personas que lo odian", dijo.

& quot; No hay muchas marcas que puedan tener tanto impacto en lo que respecta a los productos alimenticios.

"La marca es más popular ahora que nunca, pero tuvo su apogeo cuando salió por primera vez porque era el único alimento en ese momento que podía dar vitamina B a las personas".

A principios del siglo XX, Marmite se convirtió en un clásico manjar británico, ya que se incluyó en las raciones de la Primera Guerra Mundial. Seguiría siendo popular entre las tropas y los civiles en la Segunda Guerra Mundial y más allá: fue enviado a las tropas británicas nostálgicas en Kosovo en 1999.

La receta original de Marmite contenía extracto de levadura, sal, especias y apio.

Más tarde, se agregaron ácido fólico, vitamina B12, tiamina y riboflavina, vitaminas que se encuentran naturalmente en algunos alimentos, en altas concentraciones, pero la composición exacta de la pasta para untar sigue siendo un secreto comercial.

El extracto de levadura se hizo tan popular que la fábrica de Burton no pudo mantener el ritmo, por lo que la compañía convirtió una antigua fábrica de cerveza en Vauxhall en Londres en una segunda planta.

Un residente dijo que el olor del sitio era "repugnante", aunque el olor picante de la fabricación de Marmite ya no es un problema ya que la fábrica cerró en la década de 1960.

Hoy, la planta de Marmite en Burton produce alrededor de 50 millones de frascos al año, la mayoría de los cuales se consumen en el país.

Aunque amada por los británicos, si no por aquellos que viven a una distancia olfativa de su producción, la marca no es tan popular en otras partes del mundo.

En 2011, Marmite fue prohibida en Dinamarca porque infringía la ley del país que restringía los productos fortificados con vitaminas añadidas.

Puede ser casi imposible de encontrar en los estantes de muchas tiendas de países extranjeros y # x27, y ha sido nombrado como uno de los principales alimentos que los británicos se llevan al extranjero.

En 2000, cuando Marmite entró en su tercer siglo de opiniones divididas, la marca, que había sido comprada por CPC International Inc, se fusionó con el proveedor internacional de productos Unilever.

Pero a pesar de su condición de parte de una amplia cartera de empresas multinacionales, incluso hoy en día, este producto, la mayoría de los británicos, todavía se fabrica en Burton.

Los residentes estaban tan orgullosos de la propagación que en 2010 se colocó un monumento, apodado el & quotMonumite & quot, en el centro de la ciudad, lo que convirtió a Marmite literalmente en un producto icónico.

Señor Liebig, los amantes de Marmite le saludan. Aquí & # x27s a 100 años más de una relación de amor-odio.


¿Quiénes eran los luditas?

& # x201CLuddite & # x201D es ahora un término general que se utiliza para describir a las personas a las que no les gusta la nueva tecnología, pero sus orígenes se remontan a un movimiento laboral de principios del siglo XIX que criticaba & # xA0 las formas en que las manufacturas mecanizadas y sus trabajadores no calificados socavaban a los artesanos calificados de el día. & # xA0

Los luditas originales eran tejedores y trabajadores textiles británicos que se oponían al uso cada vez mayor de telares mecanizados y armazones de tejido. La mayoría eran artesanos capacitados que habían pasado años aprendiendo su oficio y temían que los operadores de máquinas no calificados les robaran su sustento. Cuando las presiones económicas de las guerras napoleónicas hicieron que la competencia barata de las primeras fábricas textiles fuera particularmente amenazante para los artesanos, algunos tejedores desesperados empezaron a irrumpir en fábricas y destrozar máquinas textiles. Se llamaron a sí mismos & # x201CLuddites & # x201D en honor a Ned Ludd, un joven aprendiz del que se rumoreaba que había destrozado un aparato textil en 1779. & # XA0

No hay evidencia de que Ludd realmente existiera, como Robin Hood, se decía que residía en el bosque de Sherwood, pero finalmente se convirtió en el líder mítico del movimiento. Los manifestantes afirmaron estar siguiendo órdenes del & # x201C General Ludd, & # x201D e incluso emitieron manifiestos y cartas amenazadoras bajo su nombre.

Los primeros casos importantes de rotura de máquinas tuvieron lugar en 1811 en Nottingham, y la práctica pronto se extendió por la campiña inglesa. Los luditas rompe-máquinas atacaron e incendiaron fábricas y, en algunos casos, incluso intercambiaron disparos con guardias y soldados de la compañía. Los trabajadores esperaban que sus redadas & # xA0 disuadirían a los empleadores de instalar maquinaria costosa, pero el gobierno británico, en cambio, actuó para sofocar los levantamientos haciendo que la rotura de máquinas se castigara con la muerte. & # XA0


¿Fue el ejército británico una fábrica millonaria a principios del siglo XX? - Historia

La historia del Ejército de Salvación comenzó en 1865, cuando William Booth estableció una organización evangélica y filantrópica para predicar la salvación de los pecados y propagar la pureza de vida entre la gente pobre y desamparada del East End de Londres. William Booth y su esposa Catherine Mumford Booth, quienes crecieron en la época más turbulenta de la Revolución Industrial, creían que el trabajo evangélico entre los pobres debe ir acompañado de un trabajo de ayuda social bien organizado.

Raíces teológicas

El Ejército de Salvación, fundado por William y Catherine Booth, tenía como objetivo continuar la tradición del evangelicalismo socialmente comprometido que se remonta al metodismo de John Wesley y al avivamiento estadounidense propagado por James Caughey. El dogma de Booths era la teología arminiana de John Wesley de "salvación gratuita para todos los hombres y salvación completa de todo pecado" (Murdoch 2).

La misión cristiana (1865-1878)

A principios de 1865, William y Catherine Booth recibieron invitaciones para predicar en Londres. William comenzó a predicar fuera de la taberna en Whitechapel Road llamada The Blind Beggar, tratando de salvar las almas de las personas que no eran particularmente bien recibidas por las iglesias establecidas. A finales de 1865, los Booths fundaron la Christian Revival Association, una asociación religiosa independiente, que pronto pasó a llamarse East London Christian Mission. Fue organizado según la tradición wesleyana. En 1867, la Christian Mission adquirió la Eastern Star, una destartalada cervecería, por 120 libras, y la convirtió en su primera sede conocida como People's Mission Hall, que comenzó a realizar dos funciones: religiosa y social. Albergaba a las personas para las vigilias de oración de toda la noche, conocidas como el movimiento de la Reunión de Medianoche, y también vendía comida barata a los necesitados. (Rappaport 101-2)

Izquierda: General William Booth. Derecha: Sra. Catherine Booth, ambos de George Edward Wade.

La Misión Cristiana del Este de Londres, que operaba como un movimiento religioso caritativo, fue una de las 500 misiones cristianas establecidas en las áreas de tugurios del Este de Londres, pero pronto comenzó a distinguirse por su trabajo social poco convencional, estableciendo una serie de estaciones misioneras en todo el Este. Londres con el objetivo de difundir el mensaje de salvación y alimentar y albergar a los indigentes. En 1870, Catherine Booth inició un plan social llamado & ldquoFood for the Million & rdquo destinado a ayudar a los pobres y los indigentes. La Misión estableció cinco puntos de venta en el este de Londres, que fueron administrados por Bramwell Booth y James Flawn. La sopa caliente siempre estaba disponible día y noche y se podía comprar una modesta cena de tres platos por seis peniques, pero debido a la insuficiencia de fondos, este plan había fracasado en 1874 (Inglis 197).

Durante sus primeros años, la Misión Cristiana, restringida por un sistema de comisiones y conferencias, mostró un progreso lento en el este de Londres porque carecía de fondos, una doctrina firme, una base organizativa estable y evangelistas asistentes devotos, que pudieran dirigirse eficazmente a los trabajadores sin iglesia. -Masas de clase. Cuando la predicación del avivamiento produjo un efecto relativamente pequeño entre los 'ldquoheathens' del East End, como los llamaban los Booth, se ideó una nueva estrategia. La Misión comenzó a utilizar nuevos métodos para atraer la atención de los habitantes de los barrios marginales mediante un lenguaje militante, uniformes, música popular y un amor victoriano por el espectáculo público.

Dado que los teatros no podían operar los domingos, William Booth decidió contratar uno para los servicios dominicales de la Misión. Su primera elección fue el Oriental Theatre (Queen's Theatre) en Poplar, que ofrecía espectáculos de music-hall y tenía una capacidad para 800 personas. Next Booth contrató el Effingham Theatre, que fue descrito como uno de los lugares de entretenimiento más sombríos y tristes de Londres, pero podía acomodar a 3000 personas. Los servicios dominicales de Booth fueron anunciados por anuncios sensacionales como: & ldquoChange of performance & rdquo o & ldquoWanted 3000 hombres para llenar el Effingham Theatre. El reverendo William Booth predicará en este teatro el domingo siguiente por la noche. & Rdquo (Bennett 22) Booth atrajo a una audiencia de 2000 que escuchó su predicación con gran interés. Su estrategia consistía en combinar la predicación seria con el entretenimiento popular, como en los music-halls.

William Booth y su esposa Catherine se adhirieron a la idea del cristianismo militante o agresivo, y creían que el liderazgo autocrático era más eficaz para difundir la evangelización a las masas de la clase trabajadora sin educación y sin iglesia que las formas tradicionales de atención pastoral. En 1870, William Booth asumió el cargo de Superintendente General de la Misión Cristiana y se convirtió en el líder indiscutible de la organización. (Bennett 45) La popularidad de la Misión Cristiana crecía constantemente, particularmente fuera de Londres, a pesar de las dificultades y la oposición, y en 1878 tenía 30 estaciones y 36 misioneros en varios lugares del Reino Unido. Como ha escrito Pamela J. Walker,

La Misión Cristiana fue parte de un amplio esfuerzo misionero evangélico para llegar a la clase trabajadora urbana. Su teología se basó en el metodismo, el avivamiento estadounidense y el movimiento de santidad. La predicación al aire libre de William Booth fue similar al trabajo que habían realizado los evangélicos durante décadas. Sin embargo, la Misión se diferenciaba de otras misiones nacionales. La autoridad que otorgó a las mujeres, su énfasis en la teología de la santidad y los métodos revivalistas, su creciente independencia y su estricta estructura jerárquica fueron características que la distinguieron claramente de sus contemporáneos. La Misión Cristiana fue creada en medio de las comunidades de clase trabajadora que pretendía transformar. Formó una práctica evangélica a partir de la geografía y la cultura de las comunidades de clase trabajadora que se esforzó por convertir. [42]

El nacimiento del Ejército de Salvación

En 1878, cuando William Booth estaba dictando una carta a su secretario George Scott Railton, usó la frase "La Misión Cristiana es un Ejército de Voluntarios". Su hijo adolescente, Bramwell, la escuchó y dijo: "Voluntario, no soy voluntario. ¡Soy un habitual o nada! " (Gariepy 9) Esto llevó a William Booth a sustituir la palabra & ldquoSalvation Army & rdquo por & ldquoVolunteer Army & rdquo, que se convirtió en el nuevo nombre de la Misión Cristiana. La última de las conferencias de la Misión Cristiana, celebrada en agosto de 1878, adoptó por unanimidad el nuevo programa militar del Ejército de Salvación.

Uniformes, banderas y panderetas

El Ejército de Salvación desarrolló su nueva imagen emulando la estructura y conducta de una organización militar. En la Misión Cristiana, los evangelistas varones vestían levitas modestas, sombreros de copa y corbata negra. Las evangelistas llevaban vestidos sencillos, chaquetas y gorros sencillos tipo cuáquero que las protegían de ser golpeadas por una turba irrespetuosa que no pocas veces les arrojaba estiércol de vaca, huevos podridos o piedras. Las mujeres también llevaban broches con una letra S. Después de que la Misión se convirtió en el Ejército de Salvación, se adoptó un tipo de uniforme, inspirado en el atuendo militar victoriano.

En la década de 1880, el Ejército de Salvación, que se parecía a una organización cuasi militar, comenzó a establecer sus estaciones de misión en toda Gran Bretaña y también en el extranjero. Estas estaciones misioneras se llamaban "quocorps". Sus miembros vestían uniformes cuasi militares distintivos, tenían rangos que iban desde "cadete" (un candidato al ministerio), "teniente" y "capitán" hasta el más alto "general" conferido a William Booth. Los miembros de rango y archivo fueron llamados "ldquosoldiers" y los nuevos conversos fueron "ldquocaptives".

Los salvacionistas usaron vocabulario militar para describir sus prácticas religiosas. Por ejemplo, las reuniones de avivamiento eran "lugares de culto", "lugares de culto" o "puestos de avanzada", y las lecturas bíblicas diarias se llamaban "adornos". El nacimiento se conocía como el "advenimiento de refuerzos", y la muerte era "ascenso a la gloria". Estas metáforas militares parecían ser más atractivas para las masas que la predicación tradicional.

La primera bandera del Ejército de Salvación, diseñada por Catherine Booth, fue presentada al Coventry Corps en 1878. Inicialmente, era carmesí con un borde azul marino, que simbolizaba la santidad, y un sol amarillo en el medio, que luego fue reemplazado por una estrella, que significaba el bautismo de fuego con el Espíritu Santo. El lema escrito en la estrella, 'Sangre y fuego', representa la sangre de Cristo y el Fuego del Espíritu Santo. Según una estimación contemporánea, al cierre del año 1878 el Ejército de Salvación contaba con 81 cuerpos y 127 oficiales, de los cuales 101 se habían convertido en sus propias reuniones. (Briggs 700)

Gracias a estas transformaciones, el Ejército de Salvación se hizo más fuerte, mejor organizado y más efectivo. The Army's unconventional evangelistic and social activity, which was manifested by lively processions with banners, cornets and tambourines, appealed to the working-classes more than traditional preaching.

The Salvation Army was a neighborhood religion. It invented a battle plan that was especially suited to urban working-class geography and cultural life. Religious words were sung to music-hall tunes circus posters and theater announcements were copied so closely that observers often failed to distinguish them preachers imitated the idiom of street vendors and congregations were encouraged to shout out responses to the preacher, much as they might in the music halls. Salvationists culled techniques from contemporary advertising and revivalism. Their military language aptly expressed Salvationists' command to do battle with the enemy. The Army regarded pubs, music halls, sports, and betting as its principal rivals, yet its ability to use popular leisure activities as its inspiration was a major facet in its success. [Walker 2]

The Social Wing of the Salvation Army

According to Norman H. Murdoch, &ldquoby 1886 the Salvation Army's growth had come to a halt in England — much as the Christian Mission's growth had ceased in East London by 1874&rdquo (113) — mostly because William Booth primarily preached the need for salvation, i.e. redemption from sin and its effects, but overlooked social work among the poor and destitute.

In the mid 1880s, the Salvation Army developed new strategies which aimed to deal with the poverty and squalor of urban slums. Street preaching, home meetings, prayer groups and Bible study were supplemented by social action. Francis S. Smith, who was for some time a Salvation Army commissioner in the United States, and William Thomas Stead, one of the most distinguished Victorian journalists and a dedicated supporter of the Salvation Army (later a Titanic victim), contributed to the rise of the Social Wing of the Salvation Army. They argued convincingly that the Army should not concentrate on pure evangelism only, but must be involved more actively in social work in order to win converts from the lower classes. William Booth quickly understood these arguments and he endorsed the new strategy which was to involve the Salvation Army in Christian social reform.

Smith and Stead helped Booth to write In Darkest England and the Way Out (1890), an important manifesto, which proposed social and welfare schemes aimed to eradicate poverty, squalor and unemployment in congested urban areas through organised labour exchanges, food distribution networks, co-operative workshops and farms, and emigration of surplus labour to the British colonies.

The Salvation Army magazine, All the World from 1893, reported that in the period from November 1, 1892, to October 1st, 1893, the Social Wing of the Salvation Army provided 3,886,896 meals, 1,094,078 men were sheltered, 1,987 passed through Elevators (work establishments), 267 were provided with situation, 159 passed to Farm Colony and 180 men from Prison-Gate Home were sent to situations (477). Besides, the Salvation Army promoted job creation schemes by encouraging local authorities to employ unemployed people in roadwork and tree-planting on public roads.

In 1893, the Army also expressed 'great interest' in the formation of a Government Labour Department, which would gather statistics and information about vacant jobs. By 1900, the Salvation Army had opened its own labour exchange in London to help poor people find jobs. However, it was not until 1909 that Parliament passed a law which provided for the establishment of nationalised labour exchanges. The social ministry of the Salvation Army became one of its most valuable assets in the last decade of Victorian Britain.

In Darkest England

Booth's book, In Darkest England and the Way Out , made a shocking comparison between darkest Africa and contemporary England. The General pointed out that of the thirty-one million population of Great Britain, three million people lived in what he called &ldquodarkest England.&rdquo Next he described his ideas how to apply the Christian faith to an industrialised society. The book became an instant bestseller &ldquoselling roughly 115,000 copies within the first few months after its publication &rdquo (Robert Haggard 73). Almost immediately Booth received sympathetic responses not only from common readers but also from wealthy individuals, who promised to make substantial donations.

The title of Booth's book alludes to Henry Morton Stanley’s famous travel narrative, In Darkest Africa (1890). The general message of the book was that the subhumane living conditions in English urban slums were not different from those in Africa.

As there is a darkest Africa is there not also a darkest England? Civilization, which can breed its own barbarians, does it not also breed its own pygmies? May we not find a parallel at our own doors, and discover within a stone's throw of our cathedrals and palaces similar horrors to those which Stanley has found existing in the great Equatorial forest? [18]

Booth wanted the general public to fully realise that England was still a divided nation, and the divide between the rich and the poor threatened the spiritual and economic development of the nation.

The Equatorial Forest traversed by Stanley resembles that Darkest England of which I have to speak, alike in its vast extent – both stretch, in Stanley's phrase, &ldquoas far as from Plymouth to Peterhead&rdquo its monotonous darkness, its malaria and its gloom, its dwarfish de-humanized inhabitants, the slavery to which they are subjected, their privations and their misery. That which sickens the stoutest heart, and causes many of our bravest and best to fold their hands in despair, is the apparent impossibility of doing more than merely to peck at the outside of the endless tangle of monotonous undergrowth to let light into it, to make a road clear through it, that shall not be immediately choked up by the ooze of the morass and the luxuriant parasitical growth of the forest &mdash who dare hope for that? At present, alas, it would seem as though no one dares even to hope! It is the great Slough of Despond of our time. [19 ]

The book provided shocking facts and statistics about England's poor, the majority of whom were homeless, jobless and starving. Booth estimated that one tenth of Britain's population, which he called the 'submerged tenth', lived in abject poverty and destitution. Shocked by the ugliness, misery and the grinding deprivation of slum dwellers, under the influence of his wife and collaborators William Booth devised a social relief programme to remedy the moral, spiritual and physical destitution of the poor. It was expressed succinctly by the slogan &ldquosoup, soap and salvation,&rdquo which served as the ideological basis of the Salvation Army.

Booth's social engineering scheme had some affinity with that proposed earlier by Thomas Carlyle. Both of these Victorian sages were concerned with the moral and material conditions in England. Booth included extracts from Carlyle's Past and Present in Darkest England . In writing his book Booth also drew on the social ideas of Cobbett, Disraeli, Ruskin, Morris, among others. Booth's treatise was aimed at revealing the economic, social, and moral problems of poverty, squalor, homelessness and unemployment in England at the end of the Victorian era. He then presented a number of proposals for a great reconstruction of the nation by eliminating squalor, poverty, destitution and vice from congested slum districts.

His welfare scheme proposed the establishment of homes for orphaned children, rescue centres for women and girls who were affected by prostitution and sex trafficking, rehabilitation centres for alcoholics and ex-prisoners. Besides, he planned to organise a Poor Man's Banker Service, which would make small loans to labourers who wanted to buy tools or start a trade, and a Poor Man's Lawyer Service, as well as establishments for industrial labour of unemployed, co-operative farms, and oversea colonies for people who could not find steady employment in England. Booth's programme was founded on both evangelical philanthropy and imperial ideology. His intention was to revitalise England's redundant labour within Britain's imperial expansion.

Booth drew attention to the Salvation Army by advocating a rather simple proposal. If private donors agreed to contribute L100,000, he would establish a number of city workshops and farm colonies to elevate the moral and material condition of the London poor. Within the workshops and colonies, the poor would be required to submit to strict discipline and moral supervision. They were also expected to take their work seriously. Those who graduated from one of the city workshops would be transferred to a farm colony in England later, after they had proven themselves as farm laborers, they would be allowed to migrate overseas, either to a Salvation Army farm colony in Canada or Australia or to a homestead of their own. Pursuant to these goals, the Salvation Army purchased a one-thousand-acre estate in Essex for mixed farming and brick manufacture in 1891. By 1893, the Salvation Army had organized five city colonies in London providing work for 2,700 people &mdash a match factory, a creche-knitting factory, a book-binding factory, a laundry, and a text-making and needlework factory the Salvation Army also sponsored eighteen labor bureaux and a registry office for unemployed domestic servants. Although seemingly quite expensive, many people believed that Booth's program would be cost effective over time, particularly in comparison with the Poor Law. [Haggard 72]

In Darkest England provoked a relatively positive response. &ldquoFew books upon their first appearance have received so much attention, &rdquo wrote an enthusiastic donor in the Contemporary Review , who himself gave 1,500 pounds for the Social Wing schemes (Inglis 204) After the publication of Booth's book the number of individual philanthropists, who aided the General with money and moral support, grew considerably. Many of Booth's ideas were implemented during his life, others were put into action in the 20th century when the state welfare system began to operate.

Rescue Shelters

The Salvation Army ran different types of shelters for men and women in London and other locations in Britain as well as overseas. The cheapest one was the penny sit-up shelter. Its inmates were allowed to sit on a bench in a heated spacious hall all night long. However, they could not lie down and sleep on the bench. If an inmate could spare another penny, he could get a rope put across the bench and was allowed to sleep hanging over the rope. The inmates were woken up abruptly early at daybreak because the rope was cut, and they had to leave the shelter which was then cleaned and ventilated. Another type of shelter, which cost four-penny, was called a 'coffin house' because homeless people could sleep in wooden boxes which looked like coffins. The package included hot breakfast in the morning. In some shelters soup and bread were also on offer.

In the 1890s the Salvation Army started again the soup for the poor scheme. In 1896, the Salvation Army distributed 3.2 million meals, provided lodgings for 1.3 million, and found employment for 12,000 men. By 1890, it had provided a substantial amount of charitable relief through its twelve food depots, sixteen night shelters, thirteen refuges for women, and numerous soup kitchens. The Salvation Army also held annual clothing and blanket drives, sold life insurance, and owned a savings bank during the 1880s. [Henry R. Haggard 72]

The first night shelter for men was opened in 1888 at 21 West India Dock Road in Limehouse. Next shelters were opened at 61A St John's Square, Clerkenwell 272 Whitechapel Road, Whitechapel and at 83 Horseferry Road, Westminster. Some of the shelter occupants could hope to get employment in factories, which Salvationists called, Elevators, because they were to elevate the moral character and the self-respect and capacity of the destitute people. They were trained in carpentering, brushmaking firewood, baskets, paper sorting, tinwork, shoemaking, matchmaking. Others could be sent to the large farm at Hadleigh, where they were trained in agricultural jobs. The farm at Hadleigh-on-Thames, which contained 1,500 acres, trained men in agriculture, joinery, and making of bricks and shoes. About 1,200 men served as colonists during a year. Of these more than 300 were discharged because they were unwilling to work or were irreformable drunkers. (Briggs 709) The Salvation Army also made efforts to secure occupation for them in the British Dominions.

Rehabilitation of Prostitutes

In 1881, a Whitechapel Salvationist Elizabeth Cottrill began to take to her home at 1 Christmas Street women who had fallen into prostitution, or who were homeless, destitute and vulnerable. Her house soon became overcrowded and another house was rented in nearby Hanbury Street for the fallen women. Each woman who entered the Hanbury Street Shelter had to put a penny through a little hatchway to receive in return a mugful of hot, strong, well-sweetened tea, with a slice of bread spread with dripping. Women ate and drank, sewed, knitted, talked, and waited for the evening service in the big hall. They could wash their dirty clothes in the wash-house. For threepence, they could get supper, bed and breakfast. At nine they had to go to bed. Their bedsteads were wooden boxes, placed close side by side. Bedding consisted of seaweed and a large leather sheet with a strap round the neck to prevent its slipping off. The rule of the Shelter was: bed at nine, rise at six, and all out by eight. Attached to the woman's Shelter was a place for mothers and their babies.

In the mid 1880s, Bramwell Booth and his wife Florence Soper Booth, joined Josephine Butler, a social reformer and feminist, and the journalist Thomas Stead in their campaign against the white slave trade. Bramwell Booth, together with W.T. Stead, exposed trafficking of young girls for prostitution. In July 1885, the Pall Mall Gazette published a series of articles, &ldquoThe Maiden Tribute of Modern Babylon, &rdquo which described how its editor, W. T. Stead, arranged for the purchase of thirteen-year old Eliza Armstrong for five pounds from her alcoholic mother, with the mother’s full consent that the girl would be put in a brothel. (Bartley 88) Although Stead's investigative journalism was controversial, the articles created a wide public outcry. Catherine and William Booth sent a petition to the House of Commons in support of the Criminal Law Amendment Act, which in the course of 17 days received 393,000 signatures. Ultimately, Parliament passed the Criminal Law Amendment Act in 1885, which raised the age of consent from 13 to 16. (Berwinkle 105)

In the same year, William Booth proposed in the Salvation Army weekly newspaper War Cry a &ldquoNew National Scheme for the Deliverance of Unprotected Girls and the Rescue of the Fallen.&rdquo &rdquo Bramwell and his wife established in London an office for women who were victims of sexual exploitation and formed volunteer Midnight Rescue Brigades to search for streetwalkers in &ldquoCellar, Gutter, and Garret,&rdquo offering them Army's homes of refuge.

Temperance

William and Catherine Booth were committed to temperance throughout all their lives. They castigated excessive drinking and prostitution as the root of all evil. In 1853, Catherine Booth heard the American temperance crusader, John Bartolomew Gough (1818-1886) at Exeter Hall in London. She was inspired by his arguments and devised a temperance campaign of house-to-house visitation, which she later implemented within the framework of the Salvation Army's social rescue work. By the 1880s Catherine Booth made the Salvation Army &ldquothe world's largest abstinence society.&rdquo (Mumford 30)

The Salvation Army ran several homes for &ldquoinebriates,&rdquo this term referred to people addicted to alcohol, morphine and laudanum. Hillsborough House Inebriates' Home located on Rookwood Road, London, accommodated female patients, who were first admitted free of charge, but in the late 1890s they were expected to contribute 10s. per week towards the cost of their maintenance. Patients usually stayed in the Home for twelve months, or for a shorter period. When the cure was completed, they were returned to their husbands if they were married, and some unmarried patients were sent out to positions, such as servants or nurses, on condition that the authorities of the Home gave them a satisfactory opinion.

Match Girls Strike

Many workers (mostly women), who were employed in the matchmaking industry suffered from necrosis, or &ldquo phossy-jaw,&rdquo which affected workers who dipped the sticks into the phosphorus paste. Young women, who were carrying boxes of poisonous matches on their heads, were bald by age 15. In 1891, the Booths started a campaign against Bryant and May's match factory in London. William Booth bought a derelict factory in Old Ford, London and fitted it with machinery and employed workers to manufacture safety matches. Booth’s match boxes carried the inscription: &ldquoLights in Darkest England. &rdquo Soon his competitors decided to produce safety matches, which did not cause necrosis.

Labour Emigration

In Darkest England William Booth conceived the idea of overseas colonies for English surplus labour. The earliest recorded emigration occurred as early as 1882, when the Salvation Army participated in recruitment of women emigrants for Australia. Then, in 1885, a regular series of notices appeared in the Army's magazines advertising emigration to Australia, South Africa, and Canada. The first emigration ship sailed with 1,000 people from Liverpool for Canada in 1905. By the summer of 1908, more than 36,000 migrants had travelled to the British Dominions under the auspices of the Army.

Funds

At the outset, the Booths established an independent Christian organisation with virtually no money and no property. In the mid 1860s they began their missionary work with financial help from nondenominational evangelical societies. (Murdoch 170) The Christian Mission received some funding from the Evangelization Society and a few dedicated private donors. In 1867, Booth set up a Council of ten prominent philanthropists to assist him in the work of the Mission and conceived a more effective fundrising plan. By the early autumn 1869, he had raised 1,300 pounds, with another 1,600 pounds promised, 2,900 pounds altogether. (Bennett 37) This money was spent on the purchase of the People's Market, which was converted to the People's Mission Hall in 1870.

In the same year Booth dissolved the Council and set up a Conference, which consisted of the Booths themselves and evangelists in charge of various Mission stations. The financial situation of Booth's organisation was still bad and debts were not cleared until 1872. In April 1870, The Christian Mission Magazine called for donations and voluntary offerings to keep the Mission going. The Soup Kitchens, run by the Mission between 1870 and 1874, which offered cheap meals to the poor, did not bring substantial revenue to cover the debts of the Mission.

In order to carry his social ministry William Booth was completely dependent on the funds donated by the general public and organisations. The first balance sheet of the Salvation Army for the year ended 30th September 1879 shows total receipts of 7,194 pounds, of which 4,723 pounds (59%) was received from &ldquooutside sources.&rdquo (Irvine 14) During the next decade receipts of the Salvation Army exceeded 18,750,000 pounds. This was due, amongst others, to a more effective fundraising under the control of Bramwell Booth.

In September 1886, when the first &ldquoSelf-Denying Week&rdquo was organised, the Salvation Army started a programme of a systematic small financial contributions as well as large donations, gifts and legacies. Additionally, William Booth decided that each corps must be responsible for raising their own funds. At the end of 1888, Booth requested the Home Secretary to provide funds for the Salvation Army in the annual amount of 15,000 pounds to improve the inhumane conditions of the &ldquo vast numbers of men and women&rdquo in East London slums. The request was rejected, but Booth managed to raise 102,559 pounds from individual philanthropists to start implementing this scheme. (Irvine 17) By the end of the Victorian era, the Salvation Army had been widely recognised as an important Christian social relief organisation and developed effective fundraising techniques which helped it extend its social work in Britain and overseas. All donations collected from individuals and the amount donated were publicised in the annual reports.

Oversea Activity

Confession of an Indian . [Click on image to enlarge it and to obtain more imformation.]

In 1880, the Salvation Army opened its missions in the United States, in the following year in Australia in 1882 in Canada in 1887 in Jamaica in 1898 in Barbados and in 1901 in Trinidad. By the end of the century, the Salvation Army established its posts in several European countries, India, South Africa, and South America. In the 1890s, the Salvation Army had some 45,00 officers in Britain and 10,000 worldwide.

Opposition and Recognition

The unconventional activity of the Salvation Army began to provoke opposition. Many denominations, including the om1.html Church, regarded William Booth's open-air evangelism with suspicion because it allowed women to preach. The politician Lord Shaftesbury condemned the activities of the Salvation Army and described William Booth as the &ldquoAntichrist. &rdquo (Gariepy 31) The magazine Punch called him &ldquoField Marshal Von Booth. &rdquo (Benge 164) Apart from that, the Army &ldquosoldiers&rdquo were initially often persecuted by authorities and mobs.

From the outset the activity of the Salvation Army stirred controversy and resentment in some circles. Critics described Booth's social schemes as totally utopian and impractical. They also put into question the honesty of the General and his family and accused him of authoritarianism. Thomas Huxley, natural scientist and agnostic, wrote twelve letters to The Times in which he tried to discourage people from giving Booth money for his scheme. He described Booth's venture as &ldquoautocratic socialism masked by its theological exterior. &rdquo (7) Charles Bradlaugh, a political activist and atheist, is said to have died muttering: &ldquoGeneral Booth's accounts, General Booth's accounts.&rdquo (Inglis 208)

Many people did not like the Salvation Army parades with loud singing and shouting. Brewers feared that the temperance actions would diminish alcohol consumption. Owners of drink stores organised gangs of thugs, who called themselves the Skeleton Army to disrupt the activities of the Salvation Army. They followed Salvationists' processions carrying skull and crossbones banners and dirty dishcloths on broom handles. Their intention was to mock the practices of The Salvation Army. Meetings were also disrupted by loud jeering, stone and rat throwing. The most violent disturbances against the Salvation Army occurred in 1882, when 56 buildings were attacked and 669 Salvationists were brutally assaulted in provincial towns such as Honiton, Frome, Salisbury and Chester. (Swift 186, 193) However, in spite of violence and persecution, some 500,000 people were on and off under the ministry of the Salvation Army in Britain in the last quarter of the 19th century.

However, the Salvation Army began to gain powerful supporters too. Winston Churchill, who was then the Undersecretary of State, agreed with Booth's social ideas. Cardinal Manning, the Head of the Catholic Church in Britain, wrote a letter to General Booth sympathising with him in his efforts to ameliorate the condition of the London poor. (The Mercury , Nov. 7, 1890 ) Charles Spurgeon, a Particular Baptist preacher, known as the 'Prince of Preachers', also expressed his support for the General. He wrote: &ldquoFive thousand extra policemen could not fill [the Salvation Army's] place in the repression of crime and disorder. &rdquo (Benge 165)

Gradually, the Salvation Army began to earn respect from both the lower and upper strata of society. Although Queen Victoria never gave her official patronage to the activities of the Salvation Army, she sent Catherine Booth the following message in 1882: &ldquoHer Majesty learns with much satisfaction that you have, with other members of your Society, been successful in your efforts to win many thousands to the ways of temperance, virtue, and religion. &rdquo (Walsh 185) Towards the end of the Victorian era the Salvation Army became widely recognised as the champion of the poor and destitute.

By the end of the Victorian Era the social work of the Salvation Army had become officially recognised. In 1902, Booth was invited to attend the coronation of King Edward VII, and in 1907 he received an honorary doctorate from Oxford University. A number of religious leaders expressed support to the social work of the Salvation Army, and Robert William Dale, a Congregationalist church leader, said that &ldquothe Salvation Army was a new instrument for social and moral reform. &rdquo (Inglis 205)

Conclusión

The Salvation Army grew from an obscure Christian Mission, established in East London in 1865, into an effective international organisation with numerous and varied social programmes. By the end of the Victorian era it had become one of the most successful Christian social relief organisations which was not only engaged in street preaching but also in a variety of social services for the poor, destitute and homeless. Its programmes, such as rescue homes for sexually-abused women and rehabilitation centres for alcoholics, drug addicts, juvenile delinquents, and ex-prisoners, anticipated similar welfare programmes in the twentieth century. Although the Salvation Army generally revealed conservative attitudes towards a liberal society, and its members often lived in self-imposed cultural isolation, it nevertheless supported first-wave Christian feminism by allowing women to preach and carry out social work. The spiritual and social ministry of the Salvation Army stirred the social conscience of many Victorians and contributed significantly to a number of welfare reforms in Britain and elsewhere.


Marilyn Monroe born

Norma Jeane Mortenson—who will become better known around the world as the glamorous actress and sex symbol Marilyn Monroe—is born on June 1, 1926, in Los Angeles, California. She was later given her mother’s name, and baptized Norma Jeane Baker.

After a tumultuous childhood𠅋oth maternal grandparents and her mother were committed to mental institutions, and she lived with a string of foster families—Norma Jeane married one of her neighbors, James Dougherty, when she was 16. He later joined the Merchant Marines and was sent to the South Pacific during World War II. A photographer 𠇍iscovered” the naturally photogenic Norma Jeane while she was working in a California munitions factory, and she was soon launched into a successful modeling career. She divorced Dougherty in June 1946 and soon after signed a film contract with 20th Century Fox.

At the outset of her acting career, Norma Jeane dyed her brown hair blonde and changed her name again, calling herself Marilyn Monroe (Monroe was her grandmother’s last name). After a bit part in 1947’s The Shocking Miss Pilgrim, she had a string of forgettable roles before landing a spot in John Huston’s thriller La jungla de asfalto (1950). That same year, she also drew attention for her work in Todo sobre Eve, starring Bette Davis. Her true breakout performance, however, came in Niágara (1953), a thriller in which Monroe played an adulterous young wife who plots with her lover to kill her husband.

After starring turns in Gentleman Prefer Blondes y Cómo casarse con un millonario𠄻oth also released in 1953–Monroe was at the top of Hollywood’s A-list. In January 1954, she married baseball great Joe DiMaggio at San Francisco’s City Hall after a two-year romance. Though the press hailed their relationship as the quintessential All-American love affair, trouble began brewing almost immediately. DiMaggio was notoriously uncomfortable with his new wife’s sexy public image, and her wild popularity, as evidenced by the near-riot among U.S. servicemen stationed in Korea during a performance she gave in the middle of the couple’s honeymoon. They would divorce that October, after only nine months of marriage, but remained good friends. (After Monroe’s death, DiMaggio famously sent roses to her grave several times a week for more than three decades, until his own death in 1999.)

Monroe attempted to switch to more serious acting roles, studying at the prestigious Actors’ Studio in New York. She earned positive reviews for her more nuanced work in Parada de autobús (1956), The Prince and the Showgirl (1957) and particularly A algunos les gusta caliente (1959). By 1961, however, trouble in Monroe’s personal life–her third marriage, to the acclaimed playwright Arthur Miller, dissolved after four years–had led to her increasing emotional fragility, and that year she was admitted on two occasions to hospitals for psychiatric observation and rest. Her final film was The Misfits (1961), written by Miller and co-starring Montgomery Clift and Clark Gable (it would also be Gable’s final appearance on-screen). In June 1962, Fox dismissed the actress after repeated and extended absences from the set of Something’s Got to Give. On August 5, 1962, Monroe was found dead from an overdose of barbiturates in her home in Brentwood, California. She was 36 years old.


Modernist experiments between the world wars

Building upon the formal design experiments from the beginning of the century, between the world wars, European graphic designers utilized the new forms, organization of visual space, and expressive approaches to colour of such avant-garde movements as Cubism, Constructivism, De Stijl, Futurism, Suprematism, and Surrealism. Inspired by these movements, graphic designers increasingly pursued the most elemental forms of design. Such a concern with the essential formal elements of a medium characterizes the Modernist experiments prevalent in all the arts of the period.

One pioneer of this approach was an American working in England, E. McKnight Kauffer, who was one of the first designers to understand how the elemental symbolic forms of Cubist and Futurist painting could be applied to the communicative medium of graphic design. Throughout the first half of the 20th century, his posters, book jackets, and other graphics achieved an immediacy and vitality well-suited to the fast-paced urban environment in which his visual communications were experienced.

Cassandre (the pseudonym of Adolphe-Jean-Marie Mouron) used figurative geometry and modulated planes of colour, derived from Cubism, to revitalize postwar French poster design. From 1923 until 1936, Cassandre designed posters in which he reduced his subject matter to bold shapes and flat, modulated icons. He emphasized two-dimensional pattern, and he integrated lettering with his imagery to make a unified overall composition. Cassandre also utilized airbrushed blends and grading to soften rigid geometry. His clients included steamship lines, railways, and clothing, food, and beverage companies.

The austere visual language developed by artistic movements such as De Stijl in the Netherlands and by Suprematism and Constructivism in Russia influenced a Modernist approach to page layout. Suprematism, founded by Kazimir Malevich, inspired a young generation of designers to move toward a design based on the construction of simple geometric forms and elemental colour. Attributes of this approach in design included an underlying structure of geometric alignments, asymmetrical composition, elemental sans-serif typefaces, and simple geometric elements. Ornament was rejected, and open areas of white space were used as compositional elements. Works by the Russian Constructivist El Lissitzky exemplify this design approach. He developed design programs that utilized consistent type elements and placements. For example, his 1923 book design for Vladimir Mayakovsky’s Dlya golosa ( For the Voice) is a seminal work of graphic design. The title spread for each poem is constructed into a dynamic visual composition, with geometric elements having symbolic meaning. In the title page to one poem, Lissitzky used a large red circle to signify the sun, the subject of the poem.

The Bauhaus, a German design school founded in 1919 with architect Walter Gropius as its director, became a crucible where the myriad ideas of modern art movements were examined and synthesized into a cohesive design movement. In its initial years, the Bauhaus held an Expressionist and utopian view of design, but it later moved toward a functionalist approach. Bauhaus artists and designers sought to achieve a new unity between art and technology and to create functional designs—often utilizing the pure forms of Modernism—that expressed the mechanization of the machine age. In 1923 the Hungarian Constructivist László Moholy-Nagy joined the faculty. Among his numerous contributions, Moholy-Nagy introduced a theoretical approach to visual communications. Important in his theory was the use of photomontage (a composite photographic image made by pasting or superimposing together different elements) as an illustrative medium. He also promoted the integration of words and images into one unified composition and the use of functional typography.

Herbert Bayer was appointed first master of the newly founded Druck und Reklame (“Printing and Advertising”) workshop at the Bauhaus in 1925. Bayer’s poster for Wassily Kandinsky’s 60th-birthday exhibition (1926) incorporates Constructivist and De Stijl influences. It clearly embodies the Bauhaus design philosophy: elemental forms are shorn of ornament, and forms are selected and arranged in order to serve a functional purpose (“clarity of information”), with a visual hierarchy of size and placement in descending prominence from the most important to secondary facts. The elements are masterfully balanced and aligned to create a cohesive composition, and the tilting at a diagonal angle energizes the space.

The unprecedented graphic designs produced during this period were explained and demonstrated to printers and designers through writings and designs by Jan Tschichold, a young German designer. As a result, many designers in Europe and throughout the world embraced this new approach to graphic design. An announcement for Tschichold’s book Die neue Typographie (1928 “The New Typography”) typifies his own philosophy. Tschichold advocated functional design that uses the most direct means possible. His systematic methodology emphasized contrast of type sizes, widths, and weights, and he used white space and spatial intervals as design elements to separate and organize material. He included only elements that were essential to the content and page structure.

Many designers sought other ways to use geometry to evoke a modern spirit for the machine age. Art Deco, línea de corriente, y moderne are terms used to denote the loosely defined trend in art, architecture, and design from the 1920s to the 1940s that utilized decorative, geometric designs. Everything from skyscrapers to furniture to—in the case of graphic design—cosmetics packaging, posters, and typefaces used zigzag forms, sunbursts, and sleek geometric lines to project a feeling of a new technological era.

At the same time, a number of Dutch designers, including Piet Zwart, drew upon the Modernist vocabulary of form and colour to develop unique personal approaches to graphic design, applying their vision to the needs of clients. While working at an architectural firm in the early 1920s, Zwart received commissions for graphic-design projects by happenstance. In his work from the 1920s and ’30s, he rejected the conventional norms of typography and instead approached the layout of an ad or brochure as a spatial field upon which he created dynamic movements and arresting forms. An example of this can be seen in his dynamic advertisement for NKF cable factory (1924), which proclaims, “Normaal cable is the best cable for the price.” Zwart believed the fast pace of 20th-century life meant viewers had little time for lengthy advertising copy. He used brief telegraphic text, bold typefaces placed at an angle, and bright colours to attract attention and to convey his client’s message quickly and effectively.

Swiss designers also brought tremendous vitality to graphic design during this period. After studying in Paris with Fernand Léger and assisting Cassandre on poster projects, Herbert Matter returned to his native Switzerland, where from 1932 to 1936 he designed posters for the Swiss Tourist Board, using his own photographs as source material. He employed the techniques of photomontage and collage in his posters, as well as dynamic scale changes, large close-up images, extreme high and low viewpoints, and very tight cropping of images. Matter carefully integrated type and photographs into a total design.

When the Nazis rose to power in Europe during the 1930s, Modernist experiments were denounced, and many artists, architects, and designers immigrated to the United States. This migration, along with their professional and teaching activities, would play a major role in shaping postwar American art and design. During World War II, posters were used once again as a major form of political propaganda, although they then functioned alongside radio broadcasts and propaganda films in governmental war efforts.


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Poverty and Poor Law Reform in Nineteenth Century Britain, 1834-1914 From Chadwick to Booth by David Englander (1998)

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The Politics of Electoral Pressure by DA Hamer (1977)

Inglaterra victoriana by WJ Reader (1964)

Modern Britain: A Social History 1750-1987 by E Royle (2nd edition, 1997)

The Victorian Revolution: Government and Society in Victoria's Britain edited by P Stansky (1973)


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