La historia oculta del níquel

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Además de destripar cientos de miles de vidas, la Guerra Civil devastó el suministro monetario de los Estados Unidos cuando los estadounidenses temerosos atesoraron monedas de oro y plata por el valor de sus metales. Se sacaron de circulación tantas monedas que el Congreso respondió autorizando la producción de billetes fraccionarios, algunos con denominaciones tan bajas como tres centavos. Sin embargo, el papel moneda resultó difícil de administrar y el Congreso pronto recurrió a un metal menos costoso para acuñar sus monedas: el níquel.

Las primeras "monedas de cinco centavos" de Estados Unidos fueron en realidad monedas de un centavo. A partir de 1859, la Casa de la Moneda de los Estados Unidos usó una mezcla de níquel y cobre para producir sus piezas de un centavo, y en 1865 el Congreso autorizó al gobierno federal a usar una composición similar para su nueva moneda de tres centavos.

Al año siguiente, el Congreso comenzó a debatir si acuñar una moneda de cinco centavos a base de níquel a pesar de que Estados Unidos ya tenía una moneda de cinco centavos en circulación; de hecho, había estado acuñando una durante siete décadas. El "half-disme" de plata (pronunciado "half-dime" de una palabra del francés antiguo que significa "décimo") fue la primera moneda producida por el gobierno federal y, según la Casa de la Moneda de los Estados Unidos, el metal de las piezas iniciales se golpeó en 1795 puede haber venido directamente de los cubiertos derretidos de George y Martha Washington.

Las pequeñas monedas de plata eran lo suficientemente difíciles de rastrear en los buenos tiempos, y mucho menos cuando comenzaron a desaparecer de la circulación. Como argumentó el industrial estadounidense Joseph Wharton, al usar níquel y cobre más baratos, las nuevas monedas de cinco centavos podrían ser más grandes que las medias dismes. Wharton presionó tenazmente a sus muchos amigos en el Congreso para que comenzaran a acuñar una segunda moneda de cinco centavos hecha de níquel.

Por supuesto, el empresario tenía un poco de interés personal en el tema considerando que tenía un monopolio virtual sobre la producción de níquel en los Estados Unidos. Se había hecho cargo de una mina de níquel en las afueras de Lancaster, Pensilvania, en 1863, y refinó el metal en su American Nickel Works en Camden, Nueva Jersey. Los amigos de Wharton en el Congreso no solo aceptaron la propuesta el 16 de mayo de 1866, sino que incluso aumentaron el peso de la nueva moneda de cinco centavos para que requiriera aún más níquel. Como era de esperar, Wharton finalmente ganó muchas monedas con la nueva moneda, tanto que en 1881 donó dinero para establecer la primera escuela de negocios en los Estados Unidos: Wharton School en la Universidad de Pensilvania.

Se propusieron varios diseños para el níquel original, incluido uno con un busto de Abraham Lincoln que fue rechazado por temor a que no fuera particularmente popular en el sur. El diseño aprobado, con un escudo de la Unión rodeado por coronas de laurel en el frente y un gran número “5” rodeado por 13 estrellas y bandas de rayos en la parte posterior, apenas recibió elogios. La edición de agosto de 1866 del American Journal of Numismatics se refirió a ella como "la más fea de todas las monedas conocidas", lo que en realidad fue una evaluación más amable que la realizada por un lector en la edición del mes siguiente que escribió: "El lema 'In God we La confianza 'es muy oportuna, porque el inventor de esta moneda puede estar seguro de que el diablo nunca lo perdonará ”. Para algunos, las estrellas y barras en el "Shield Nickel" evocaban la bandera confederada "Stars and Bars", y el intrincado diseño causaba problemas de producción ya que el metal duro dañaba los troqueles utilizados en el proceso de acuñación. Solo meses después de la introducción del níquel, se eliminaron los rayos.

Durante siete años, el gobierno federal acuñó dos monedas de cinco centavos antes de retirar finalmente el medio disme en 1873. Una década más tarde, el níquel recibió un cambio de imagen cuando la diosa de la libertad apareció en el anverso de la moneda. A los falsificadores, en particular, les gustó el nuevo diseño, ya que se parecía mucho al de la moneda de oro de cinco dólares y la palabra "centavos" no aparecía en ninguna parte de la pieza. Al recubrir en oro las monedas "sin centavos", los ladrones emprendedores podrían hacer pasar las monedas de cinco centavos por monedas de cinco dólares. Una vez que el fraude llamó la atención del gobierno, agregó la palabra "centavos" en el reverso de la moneda.

La siguiente revisión del níquel se produjo en 1913 cuando James Earle Fraser, un estudiante del famoso escultor Augustus Saint-Gaudens que creció en la pradera, diseñó una moneda que celebraba el oeste americano. Para el frente, Fraser esculpió la cabeza de un nativo americano, que dijo que era un compuesto basado en modelos que incluían al Jefe Iron Tail del Lakota Sioux y al Jefe Two Moons del Cheyenne. En la parte trasera del "Buffalo Nickel" había un poderoso bisonte. Aunque Fraser creció donde vagaban los búfalos, se dice que el modelo de la gran bestia occidental fue "Black Diamond", el bisonte más grande en cautiverio que pastaba en un entorno más urbano en el zoológico de Central Park de Nueva York.

A medida que se acercaba el bicentenario del nacimiento de Thomas Jefferson, el Departamento del Tesoro decidió honrarlo con centavo. Organizó una competencia pública para el rediseño de la moneda, y el inmigrante alemán Felix Schlag superó a 390 artistas para ganar la competencia y el premio de $ 1,000 en 1938. Schlag basó su perfil de izquierda a derecha del tercer presidente con abrigo y peluca de época en el busto de mármol esculpido del francés Jean-Antoine Houdon. El reverso mostraba la casa de Jefferson, Monticello.

Para conmemorar el bicentenario de la Compra de Luisiana y la Expedición de Lewis y Clark, el níquel se sometió a su primer lavado de cara en 66 años en 2004 cuando se utilizaron dos nuevos diseños en la parte posterior como parte de la serie de monedas de cinco centavos Westward Journey de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. El búfalo también volvió al reverso de la moneda en una edición de 2005. También aparecieron nuevas imágenes de Jefferson, y la moneda actual presenta un nuevo frente diseñado por Jamie Franki basado en un retrato de Rembrandt Peale. La moneda muestra a Jefferson mirando hacia adelante y marca la primera vez que no se muestra de perfil un busto presidencial en una moneda estadounidense en circulación.

A pesar de sus nombres, las monedas de cinco centavos de hoy son solo un 25 por ciento de níquel, con el 75 por ciento restante de cobre. La historia del níquel ha completado el círculo desde los días en que los estadounidenses atesoraban monedas de plata y oro por el valor de sus metales. Hoy, debido a los precios del níquel y el cobre, la Oficina de Responsabilidad del Gobierno de EE. UU. Informa que cuesta ocho centavos producir cada pieza de cinco centavos. Sin embargo, no piense en fundir sus monedas de cinco centavos acumuladas por sus metales. Esa práctica es ilegal desde 2006.


Oculto de la historia: El Holocausto canadiense

La historia no contada del genocidio de los pueblos aborígenes por parte de la Iglesia y el Estado en Canadá

Adiciones recientes:

  • Una cronología de los ataques contra el reverendo Kevin D. Annett (1993-2005) - 22 de enero de 2005
  • Vigilia por la justicia frente a una "iglesia" con las manos manchadas de sangre - 12 de septiembre - 6 de septiembre de 2004
  • Un llamado de ayuda de muchas personas y de la Comisión de la Verdad sobre el genocidio en Canadá - 25 de junio de 2004
  • Control del agua = control de las personas
    Este es el plan para controlar el agua. y tu - 25 de junio de 2004
  • Boicot olímpico - ¡Exija justicia para los pueblos indígenas en Canadá! (reimprima y circule) - 22 de junio de 2004
  • Los huérfanos de Duplessis piden exhumaciones: el objetivo es mostrar que se experimentó con los niños - 19 de junio de 2004
  • Canadá y sus iglesias son acusados ​​de genocidio por las principales organizaciones indígenas guatemaltecas - 31 de mayo de 2004
  • Deje que la justicia comience en su propio patio trasero y en el patio de la iglesia: una carta abierta a la Iglesia Unida de Canadá - 23 de marzo de 2004

Para ver todas las adiciones y archivos, visite Novedades

Queridos amigos y seguidores,

He compilado la siguiente cronología de las agresiones realizadas contra mí y mi trabajo desde 1993, debido a mi incansable búsqueda de la verdad sobre los crímenes contra los aborígenes y los pobres en Canadá.

Espero que no solo circule y cite esta Cronología a otros, sino que apoye el llamamiento que se hace a Amnistía Internacional para que me adopte como preso de conciencia y me apoye de otras formas para que la evidencia y la verdad no se pierdan. enterrado.


Huntington & # 039s Hidden Atomic History: níquel carbonilo y uranio

La Oficina de Historia y Patrimonio ha publicado recientemente documentos desclasificados de la década de 1950 que discuten el proceso de carbonilo de níquel y los procesos de niquelado con uranio que se utilizaron potencialmente en la planta piloto de Huntington. La planta, que se encontraba en el campus de International Nickel, operó alrededor de 1951-1962, cuando se puso en modo de espera en frío. El edificio y su terreno en el campus de la planta industrial fue desmantelado en 1978-1979.

Las partes radiactivas y clasificadas de la planta se enviaron en camiones abiertos a Piketon, Ohio, donde se enterraron los escombros junto con los camiones.

Los ex trabajadores de Huntington han recibido alrededor de $ 7 millones en compensación. Aunque el estado de la planta ahora no está clasificado, muchos ex trabajadores mueren sin hablar de la instalación en base a su juramento.

El documento en PDF analiza las ventajas y desventajas de los procesos posteriores a un seminario. El segundo documento contempla revestir plutonio con níquel (referenciado a una instalación de Hanford).


En "The Nickel Boys", Colson Whitehead representa una casa de horrores de la vida real

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LOS NIQUELES
Por Colson Whitehead

Aunque la historia se había estado escondiendo a plena vista durante décadas, no fue hasta 2014 que Colson Whitehead se topó con la inspiración para su nueva novela encantada e inquietante, "The Nickel Boys". Como explica en sus agradecimientos, se enteró a través de The Tampa Bay Times sobre estudiantes de arqueología de la Universidad del Sur de Florida que estaban excavando e intentando identificar los restos de estudiantes que habían sido torturados, violados y mutilados, y luego enterrados en un cementerio secreto. , en la escuela estatal Dozier para niños en la ciudad de Marianna en Panhandle. El reinado de terror de más de un siglo de Dozier terminó solo en 2011, y las tumbas aún se estaban descubriendo después de que la novela de Whitehead salió a la imprenta. La nueva evidencia desenterrada en marzo puede elevar el recuento de víctimas mortales por encima de 80. Nunca sabremos el número exacto, como tampoco tendremos un recuento completo de todas las demás tumbas ocultas donde los cuerpos negros aplastados se han desechado como basura desde el nacimiento. de la NACION.

En "The Nickel Boys", la casa de los horrores se conmemora ficticiamente como la Nickel Academy of Eleanor, Florida. El descubrimiento de un cementerio sin marcar es un inconveniente tanto para la empresa de bienes raíces que desarrolla un parque de oficinas en el sitio como para el fiscal del estado. , quien pensó que su investigación sobre abusos en la academia estaba cerrada. "Todo el maldito lugar", escribe Whitehead con la voz inexpresiva de su prólogo, necesitaba ser "arrasado, limpiado y borrado cuidadosamente de la historia, lo que todos coincidieron en que era necesario desde hace mucho tiempo". Después de todo, tal es el estilo estadounidense: reconocer (generalmente) el pecado fundamental de la esclavitud del país, reconocer (a veces) los crímenes en serie que se han cometido contra los estadounidenses negros desde entonces, celebrar las señales de esperanza que intervienen (decisiones de la Corte Suprema, leyes de derechos humanos, una presidencia "post-racial"), luego seguir adelante hasta que la próxima conflagración provoque llamadas a una nueva "conversación nacional sobre la raza". Si un escritor afroamericano como Whitehead, cuya última novela fue "The Underground Railroad", no oyó hablar de la escuela Dozier hasta 2014, imagínese cuántas otras historias de este tipo aún permanecen ocultas y esperando ser expuestas, ya sea literalmente enterradas bajo la gentrificación contemporánea sin rostro. (por ejemplo: las fosas comunes de los cientos de negros asesinados en la masacre de Tulsa de 1921) o enterradas en sentido figurado en la conciencia colectiva nacional de la negación. El níquel "era solo un lugar", nos recuerda Whitehead al final de este libro, "pero si había uno, había cientos, cientos" de otros, "esparcidos por la tierra como fábricas de dolor". Al igual que Nickel, serán exhumados solo si hay "alguien a quien le importe escuchar".

Si el único objetivo de Whitehead fuera arrojar una luz implacable sobre un capítulo redactado de terrorismo racial en la crónica estadounidense, sería un logro suficiente. Lo que está haciendo en su nueva novela, como en su predecesora inmediata, es más desafiante que eso. Si bien la raza y su intersección con los mitos estadounidenses han informado su ficción desde su debut, "The Intuitionist" (1998), y se han desarrollado en una variedad ecléctica de géneros novelísticos desde (desde el ensueño de la mayoría de edad "Sag Harbor" hasta la "Zona Uno" poblada por zombis), ahora ha producido novelas históricas consecutivas, en la definición más amplia de ese término, que en resumen ofrecen un relato épico de la inclinación de Estados Unidos por hablar de labios para afuera sobre su pecado original mientras fracasa para afrontar todo su horror y su legado eterno de reincidencia.

[“The Nickel Boys” es uno de nuestros títulos más esperados de julio. Ver la lista completa. ]

Los libros se sienten como una misión y es esencial. En una cultura de masas donde no hay escasez de ficción, no ficción, películas y documentales que dramatizan la esclavitud y sus secuelas con otros nombres (ya sea Jim Crow o encarcelamiento masivo o "No puedo respirar"), Whitehead está preguntando implícitamente por qué tanto esta salida tiene tan poco efecto o poder de permanencia. Él aplica el músculo de un narrador maestro no solo para excavar un pasado doloroso, sino también para examinar el proceso mediante el cual los estadounidenses socavan, distorsionan, ocultan o "borran pulcramente" las historias que se ve obligado a contar. Sea testigo, por ejemplo, del "Twilight Zone" -esque Museum of Natural Wonders en "The Underground Railroad", donde la esclava adolescente fugitiva repetidamente brutalizada Cora, en un fugaz simulacro de libertad, se alista para actuar ante los espectadores blancos en vidrieras dioramas de saneamiento de “La vida en el barco de esclavos” y un “día típico” en la plantación. "La verdad", escribe Whitehead, "era una exhibición cambiante en el escaparate de una tienda, manipulada por las manos cuando no estabas mirando, atractiva y siempre fuera de tu alcance". En el poderoso cálculo de este escritor, quienes posibilitan la amnesia histórica son cómplices de los crímenes contra la humanidad cuyo borrado facilitan.

Con poco más de 200 páginas, "The Nickel Boys" es incluso más delgado que su predecesor y no menos devastador. El calendario, si no la historia, ha avanzado más de un siglo desde "El ferrocarril subterráneo" hasta principios y mediados de la década de 1960. El protagonista, un adolescente llamado Elwood Curtis, fue, como Cora, abandonado en la infancia por una madre que huyó de sus desesperadas circunstancias, dejándolo al cuidado de una tenaz abuela, Harriet, una mujer de la limpieza de un hotel de Tallahassee. La historia familiar de Harriet y Elwood resume una historia más amplia. El padre de Harriet "murió en la cárcel después de que una mujer blanca del centro lo acusara de no apartarse de su camino en la acera". Su esposo, el abuelo de Elwood, fue asesinado "en una pelea con un montón de galletas de Tallahassee sobre quién tenía el próximo en la mesa de billar". Su yerno, el padre de Elwood, sirvió en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. “Le encantaba el Ejército, e incluso recibió un elogio por una carta que le escribió a su capitán sobre las desigualdades en el tratamiento de las soldaduras de colores”, escribe Whitehead. Pero luego llegó a casa y descubrió que ni siquiera el G.I. Bill podría anular una realidad intratable: "¿Qué sentido tenía un préstamo sin intereses cuando un banco blanco no te deja entrar?" Amargado, enojado y viviendo en una ciudad donde los "niños blancos" eran propensos a "linchar a hombres negros en uniforme", él y la madre de Elwood partieron hacia California en medio de la noche cuando su hijo tenía 6 años, y "ni siquiera Envia una carta postal."

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Conocemos por primera vez al niño que dejaron atrás como un diligente estudiante de último año en una escuela secundaria segregada de Tallahassee que, como tantas otras, funciona como si la Corte Suprema nunca se hubiera pronunciado sobre Brown contra la Junta de Educación. El sobrenaturalmente "robusto" Elwood - universalmente considerado como "inteligente y trabajador y un crédito para su raza" - protagoniza la obra de teatro anual del Día de la Emancipación de los estudiantes, sin duda una pieza con las exhibiciones en ese Museo de Maravillas Naturales. Su papel es Thomas Jackson, "el hombre que informa a los esclavos de Tallahassee que son libres", y Elwood se aferra a la ilusión de que el "mundo libre" también está a su alcance. A pesar de todos los esfuerzos de Jim Crow America para negarle, como sus antepasados ​​esclavizados, el poder de la alfabetización, incluso los libros de texto heredados de las escuelas blancas están desfigurados con epítetos raciales, él persevera. Es posible que la casa de Elwood no tenga televisión, pero cae bajo la "lujosa revista Sway of Life" en la tabaquería del vecindario donde tiene un trabajo después de la escuela, deleitándose con sus fotos del creciente movimiento de derechos civiles. Escucha incesantemente los sermones sobre un preciado regalo de Navidad de 1962, el único disco que posee, "Martin Luther King en Zion Hill". Tiene la suerte de ser asesorado por un maestro que le indica las clases avanzadas que se ofrecen en una escuela técnica cercana.

Sin embargo, Elwood es enviado a Nickel antes de terminar la escuela secundaria. Como muchos otros antes y después de él, está encarcelado por el delito de viajar en un automóvil (en el caso de Elwood, como pasajero) siendo negro. Oficialmente, Nickel no es una prisión. Inaugurada en 1899 como la "Florida Industrial School for Boys", se autoproclama como una escuela reformada, con los cautivos "llamados estudiantes, en lugar de presos, para distinguirlos de los delincuentes violentos que poblaban las prisiones". No importa. "Todos los delincuentes violentos", descubre Elwood, "formaban parte del personal". Trevor Nickel, quien se convirtió en el director de la escuela en la era de la Segunda Guerra Mundial con "un mandato de reforma", había conseguido el puesto impresionando a las reuniones del Klan con "sus discursos improvisados ​​sobre la mejora moral y el valor del trabajo". Una vez instalado, hizo hincapié en el "fitness" por encima de todo y "a menudo veía a los niños ducharse para controlar el progreso de su educación física".

Nickel también alberga a niños blancos, también tratados con crueldad, aunque asignados a una comida marginalmente mejor y a un trabajo menos atroz que sus compañeros negros segregados. Lo que los chicos de Nickel de ambas razas tienen en común es un combate anual de boxeo blanco y negro, un deporte sangriento adictivo para los lugareños que salivan y la única ocasión en que los chicos negros tienen un "conocimiento de la justicia". El único otro terreno en común de los reclusos blancos y negros es la llamada Casa Blanca, un antiguo cobertizo de trabajo donde el superintendente de la escuela "entregó la ley" con la aplicación despiadada de una correa de un metro de largo llamada Black Beauty, entre otras obras medievales. instrumentos. El sonido de los latigazos desgarradores y los gritos resultantes son ahogados por un ventilador industrial gigante cuyo rugido "viajó por todo el campus, más lejos de lo que permitía la física", y cuyas ráfagas de sangre salpican las paredes de la Casa Blanca. Se administran castigos aún más atroces "en la parte de atrás", la última parada antes de esas tumbas sin nombre.

La historia de Elwood es tan narrativa de esclavos como la de Cora. Whitehead lo cuenta con la misma insistencia incansable en servir a la violencia de lleno como lo hizo en "The Underground Railroad", y con la misma negativa obstinada a proporcionar vías de escape para sus personajes o sus lectores. Así como los benefactores blancos de Cora podían ofrecerle un refugio transitorio de las incesantes crueldades, no hay ningún Atticus Finch cabalgando al rescate en el Panhandle. Una vez más los personajes en busca de la quimera de la libertad deben huir de los sabuesos humanos homicidas (y en ocasiones reales) a través de un laberinto infinito de obstáculos grotescos. Una vez más, Whitehead salta hacia adelante o hacia atrás en el tiempo, a veces a una escena de relativa esperanza y santuario, solo para romper la ilusión con otro cambio de marcha cronológico que pone patas arriba cualquier noción de que estas historias puedan encontrar un lugar de descanso pacífico, y mucho menos un final. solo uno feliz. La elasticidad del tiempo en “The Nickel Boys” se siente tan orgánica que solo cuando dejas el libro puedes apreciar completamente que su alcance abarca gran parte del siglo pasado, así como este. Si bien Whitehead no repite el realismo mágico total de su novela anterior, en la que el ferrocarril subterráneo figurativo de la historia se hace literal, sí realiza un brillante juego de manos que eleva el mero acto de resucitar la historia enterrada de Elwood en un una vez un milagro y una tragedia.

Whitehead también lucha con las palabras del Dr. King, tan firmemente implantadas en Elwood y, sin embargo, aparentemente imposible de reconciliar con su realidad de Jim Crow: Envía a tus encapuchados perpetradores de violencia a nuestras comunidades después de la medianoche, y arrástranos a algún camino al borde del camino, golpéanos y déjanos medio muertos, y aún te amaremos. ¿Cómo puedes "confiar en la máxima decencia que vivió en cada corazón", si están dispuestos a quebrantarte? ¿Es posible que sea cierto que "el odio no puede expulsar al odio, solo el amor puede hacer eso"? "Qué pregunta", no puede dejar de pensar Elwood. "Qué cosa tan imposible".

“The Nickel Boys” ofrece su propia respuesta desgarradora a este acertijo. No es un spoiler decir que el largo arco de la historia que Whitehead traza en estos dos libros, que abarca desde alrededor de 1820 hasta alrededor de 2014, sigue sin resolverse. Estaba a solo 60 millas del sitio donde los estudiantes de arqueología de la Universidad del Sur de Florida habían estado desenterrando los muertos olvidados de la Dozier School for Boys cuando una voz gritó "¡Dispárales!" cuando el tema de otra población despreciada, en este caso, los migrantes en la frontera mexicana, se planteó en una manifestación política estridente en mayo. “Solo en el Panhandle puede salirse con la suya con esa declaración”, respondió el presidente de los Estados Unidos, entre risas y vítores de la adorada multitud blanca. Pero, en realidad, puede salirse con la suya filmando a "ellos", y no solo retóricamente, en otros lugares de Estados Unidos también. El adagio de Faulkner de que el pasado "ni siquiera es pasado", nuestro mantra perenne en este contexto, nunca ha parecido más insuficiente que ahora. Un escritor como Whitehead, que desafía la suposición complaciente de que incluso sondeamos lo que sucedió en nuestro pasado, rara vez ha parecido más esencial.


La historia oculta del níquel - HISTORIA

Preservando la historia de la

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Avivar llamas de guerra

Durante la Primera Guerra Mundial, el valor del níquel aumentó drásticamente debido a las nuevas demandas de acero inoxidable de alta resistencia para armas, municiones y vehículos. El níquel no solo era ahora un componente importante de la moneda, sino también un valioso recurso natural buscado por todas las facciones en guerra. En 1916, un submarino alemán corrió riesgos mortales al intentar romper el bloqueo británico para obtener una pequeña carga de níquel canadiense. El éxito de la misión se celebró de la misma manera que una victoria militar tradicional, tal fue el valor y la importancia del níquel para la maquinaria de guerra alemana. En el pico de la producción en tiempos de guerra, Canadá, la principal fuente mundial de níquel, producía aproximadamente 92 millones de libras de níquel al año.

El armisticio y más tarde la Gran Depresión hicieron que la industria del níquel se hundiera momentáneamente entre las guerras mundiales. La producción de equipo militar se redujo drásticamente a medida que el mundo industrial reorientó sus esfuerzos hacia los bienes de consumo. Los avances en el motor de combustión durante la década de 1930, sin embargo, ayudaron a mantener alta la demanda de ciertos aceros de níquel deseados por su capacidad para resistir fallas a altas temperaturas. Esta propiedad fue crucial en piezas como culatas y pistones que experimentan presiones explosivas a temperaturas muy altas.

El inicio de la Segunda Guerra Mundial aumentó una vez más la demanda de acero y níquel. Durante el conflicto, la producción de aleaciones de níquel igualó la producción total durante los 54 años anteriores. Canadá, junto con el gobierno británico, esencialmente reguló el mercado mundial del níquel durante la Segunda Guerra Mundial e incluso impuso restricciones a su uso en bienes de consumo no esenciales. Esto limitó severamente la cantidad de níquel disponible para las potencias del Eje y, como resultado, los depósitos de mineral de níquel pronto se convirtieron en una preocupación estratégica para los alemanes. Se iniciaron operaciones militares para poner las tiendas de níquel bajo control alemán. La mina de níquel Petsamo en Finlandia, previamente paralizada por el ejército invasor soviético, fue capturada por los alemanes en 1940 y se convirtió en una fuente importante de níquel para reforzar el acero para la guerra alemana.


La canción fue escrita por un ex esclavizador.

Irónicamente, esta conmovedora canción, estrechamente asociada con la comunidad afroamericana, fue escrita por un antiguo esclavista, John Newton. Esta autoría improbable forma la base de Gracia asombrosa, un musical de Broadway (escrito por el debutante Christopher Smith, ex policía de Filadelfia y dramaturgo Arthur Giron) que cuenta la historia de vida de Newton desde sus primeros días como libertino licencioso en la marina británica hasta su conversión religiosa y su toma de posesión. la causa abolicionista. Pero la historia real detrás del musical algo sentimental contado en la autobiografía de Newton & # x2019s revela una historia más compleja y ambigua. & # xA0

Newton nació en 1725 en Londres de una madre puritana que murió dos semanas antes de su séptimo cumpleaños, y un padre severo capitán de barco que lo llevó al mar a los 11 años. Después de muchos viajes y una juventud imprudente de beber, Newton quedó impresionado en la marina británica. Después de intentar desertar, recibió ocho docenas de latigazos y fue reducido al rango de marinero común. & # XA0

Mientras más tarde servía en el Pegasus, un barco de personas esclavizadas, Newton no se llevaba bien con la tripulación que lo dejó en África Occidental con Amos Clowe, un esclavizador. Clowe le dio a Newton a su esposa, la princesa Peye, una miembro de la realeza africana que lo trató tan vilmente como lo hizo con otras personas esclavizadas. En el escenario, las aventuras africanas y la esclavitud de Newton & # x2019 son un poco más llamativas con el barco hundiéndose, un emocionante rescate submarino de Newton por parte de su leal sirviente Thomas y una relación de amor implícita entre Newton y la princesa.


Un byte fuera de la historia: níquel hueco

No, no es un acertijo. Es un caso directamente de las páginas de la historia del FBI.

Todo comenzó hace 51 años este mes., cuando un periodista de Brooklyn recogió una moneda que acababa de dejar caer. Casi como por arte de magia, la moneda se partió por la mitad. Y dentro había una pequeña fotografía, que mostraba una serie de números demasiado pequeños para leer.

Incluso si el niño se mantuviera al tanto de las noticias de primera plana en los periódicos que entregaba, probablemente nunca hubiera adivinado que esta extraordinaria moneda era el producto de uno de los problemas de seguridad nacional más vitales del momento: la creciente Guerra Fría entre el mundo y # 8217s dos potencias nucleares, los Estados Unidos y la Unión Soviética.

Comienza la investigación. La moneda finalmente llegó al FBI, que abrió un caso de contrainteligencia, creyendo que la moneda sugería que había un espía activo en la ciudad de Nueva York. ¿Pero quién?

Los agentes de Nueva York rápidamente comenzaron a trabajar para rastrear el níquel hueco. Hablaron con las damas que pasaron el centavo al repartidor, sin éxito. Hablaron con los propietarios de las tiendas de novedades locales para ver si habían vendido algo similar. Ninguno había visto nada parecido. Se arruinó una gran cantidad de cuero de zapatos, pero no surgieron pistas calientes.

Mientras tanto, la moneda en sí fue entregada para un examen experto. Los científicos del laboratorio del FBI en Washington lo estudiaron detenidamente. Inmediatamente se dieron cuenta de que la fotografía contenía un mensaje codificado, pero no podían descifrarlo. Pero la moneda arrojó pistas. La tipografía, concluyeron los expertos del laboratorio, debe provenir de una máquina de escribir extranjera. La metalurgia mostró que la mitad trasera era de una moneda acuñada durante la Segunda Guerra Mundial. Al final, la moneda se archivó. pero no olvidado.

La ruptura clave llegó cuatro años después. cuando un espía ruso llamado Reino Hayhanen desertó a los EE.UU. Condujo a los agentes del FBI a un escondite apartado, llamado & # 8220dead drop & # 8221, donde los agentes del FBI encontraron un cerrojo ahuecado con un mensaje escrito a máquina en su interior. Cuando se le preguntó al respecto, Hayhanen dijo que los soviéticos le habían dado todo tipo de objetos huecos: bolígrafos, tornillos, baterías e incluso monedas. Dio vuelta a una de esas monedas, que instantáneamente recordó a los agentes el níquel de Brooklyn. Se hizo el vínculo.

Desde allí. Hayhanen ayudó a los investigadores a descifrar el código de la misteriosa moneda hueca y luego los puso en la pista de su oficial de caso, un espía soviético llamado & # 8220Mark & ​​# 8221 que opera sin cobertura diplomática y bajo varias identidades falsas.

Después de un minucioso trabajo de detective, los agentes descubrieron que & # 8220Mark & ​​# 8221 era el coronel Rudolf Abel, quien fue arrestado el 21 de junio de 1957. Aunque Abel se negó a hablar, su habitación de hotel y su oficina revelaron un premio importante: un tesoro del espionaje moderno. equipo.

Abel finalmente fue declarado culpable de espionaje y sentenciado a una larga pena de cárcel. En 1962, fue cambiado por el piloto estadounidense de U-2 Francis Gary Powers, que había sido derribado sobre la URSS.

In the end, a nickel was worth a great deal: the end of a Soviet spy and the protection of a nation.


In the past few months, the United States has celebrated a few important milestones in the history of civil rights for gay Americans: the designation of the Stonewall Inn in New York City as a National Monument to Gay Rights and the first anniversary of the historic Supreme Court decision to legalize same-sex marriage in all 50 states.

But while there has been undeniable social and political progress in recent memory, there have also been stark reminders of continued hatred and intolerance against LGBTQ individuals by hateful and intolerant people — among them the recent mass shooting in Orlando and, here in Dallas, the ongoing physical attacks in and around Oak Lawn which have prompted Mark Cuban to donate one million dollars to the Dallas Police Department in order to increase patrols and to better protect the city’s LGBTQ community.

Still, as soul-crushing as news of extreme acts of violence can be, we can’t forget how much progress has been made.

Before the days of political activism, being gay was something one often kept to oneself or shared only with a close circle of friends. Arrest, loss of one’s job, and social condemnation were very real possibilities to those whose secret was discovered. Homosexuals and lesbians were often forced to keep a very low profile, if only for self-preservation.

There had, however, been gay bars in Dallas, dating back to at least the early 1950s (one of the first was Le Boeuf Sur Le Toit, later renamed Villa Fontana). Their locations were shared on a need-to-know basis, and entering these places was reminiscent of drinkers slipping into unmarked Prohibition-era speakeasies strangers were eyed with suspicion. Establishments that catered to people who were part of what we now call the LGBTQ community were frequently raided, and the owners, employees and patrons were routinely arrested simply because they were there when the place was busted. These police raids and constant harassment continued through the latter half of the 1970s, when an organized and unified gay community became politically active and took their complaints to the courts.

Gay and lesbian bars have always held an important place in the LGBTQ community. In the early days, they were the only places where gay men and women could socialize openly with one another in a “safe” environment where they were free to be themselves.

“It’s our cultural hub. It’s our social hub. It’s home. It’s a place where you can go and quit worrying about the stereotypes and what other people are thinking of you. It’s a place you can go and just relax and be yourself.”

That was a quote from a Dallas Gay Political Caucus spokesman in a 1979 Noticias matutinas de Dallas article on the emergence of Oak Lawn as the center of Dallas’ gay community. It’s hard to overstate the importance of these safe meeting places at a time when men and women were being arrested and were losing their jobs simply because they were gay.

* * * * * I write regularly about Dallas history, and it has been difficult to find positive media accounts of Dallas’ gay community before the 1970s. There are plenty of negative items that appeared in the local newspapers, most of which invariably focused on reports of vice raids or were generally one-sided psychology-based discussions of “aberrant behavior,” etc.

But there is almost no mention at all of gay culture.

When a reader of my blog directed my attention to an article on Dallas’ gay club scene of the 1970s — with photographs! — I was pretty excited. The article, “Big Dallas” by Jerry Daniels, appeared in the May/June 1975 issue of Ciao!, a New York-based gay travel magazine. In addition to the photos, there was also info on at least 30 popular homosexual hang-outs from the time. (Sadly, lesbians and those of other sexual preferences are largely ignored in the article.) The piece also included several admonitions to bar-hoppers to watch their behavior around Dallas police.

It’s an eye-opening piece to say the least. Not only was it cool to see photos of buildings and neighborhoods which, for the most part, no longer exist, but it’s also fascinating to see photographic documentation of a world that was almost never photographically documented. Some might argue that bars and clubs aren’t necessarily historically important (excepting, of course, the Stonewall Inn…), but they are definitely culturally importante.

The history of Dallas nightlife is littered with a staggering number of defunct bars and restaurants, most of which have been forgotten in the endless churn of time. And that’s why it’s so remarkable to see this 41-year-old snapshot of places that were vitally important in the social lives of many in the LGBTQ community of mid-1970s Dallas.

Live Oak-Area Bars

Once upon a time, the neighborhood now known as Bryan Place in East Dallas was among Dallas’ most popular entertainment options for the LGBTQ community. But it had its drawbacks, too. As Jerry Daniels, author of the Ciao! article, notes, this part of town was not one of the nicest: “On Live Oak and Skiles Streets there is a small cluster of gay establishments which are popular. I don’t like the area, though, because it’s rundown and very rough, but I haven’t heard anyone say anything bad about it, so it may be safe.”

Villa Fontana (1315 Skiles Street, across from Exall Park). Villa Fontana was the first real gay bar in Dallas. Opened in the early 1950s by Frank Perryman, it was originally called Le Boeuf Sur Le Toit (The Bull on the Roof). It was renamed Villa Fontana in 1959 and lasted at least through the 󈨊s. It was one of the longest continuously-operated gay bars in Dallas, and it is frequently cited by older members of the community as being one of the very few places in the 󈧶s and 󈨀s where they were able to socialize openly with other gay men and women. This cool-looking building has since been torn down. It is currently a vacant lot.

Studio 9 (4817 Bryan Street, near Fitzhugh). As described in the 1975 Ciao! article, Studio 9 was a small and “cruisy” place, and “the only moviehouse for hardcore gay ‘action’ films” in town. It looks like this building might still be standing, right across Bryan from The Dallasite.

Act III (3115 Live Oak Street, at Skiles). Act III was a popular bar that attracted a “butch crowd,” including, rumor had it, “real truckers.” It became the long-lived George Wesby’s Irish pub in 1981. It has since been torn down and is currently a vacant lot.

Entre Nuit (3116 Live Oak Street). A “friendly bar” that attracted both gay men and women, Entre Nuit hosted regular drag shows. The bar shared its large building with the Bachelor Quarters Baths.

Bachelor Quarters Baths (3116 Live Oak Street). Bachelor Quarters was a “clean, pleasantly run” bathhouse. The two-story building was built in 1928 as a medical clinic. It still stands and currently houses a CPA firm.

Toddle House (4010 Live Oak Street, near Haskell). The all-night Toddle House coffee shop was located just a few blocks from the bars and bathhouses of Live Oak and Swiss and was a popular place to grab a quick bite to eat after the bars had closed. The building has long been torn down, replaced by a parking lot which seems to belong to the Dallas Theological Seminary.

Oak Lawn-Area Bars

Even 40-some years ago, Oak Lawn was the clear hub for Dallas LGBTQ nightlife activity. En el Ciao! article, it is referred to as “Homo Heights” and is described as “comfortable,” “middle-class,” and a “very nice area.” At the time, the intersection of Oak Lawn Avenue and Hood Street was known as one of the liveliest areas in town for cruising — something that became a problem for neighborhood residents and ultimately resulted in many of the streets becoming a confusing maze of one-way thoroughfares.

Machine Gun Kelly’s/The Mark Twain (4015 Lemmon Avenue, near Throckmorton). Opened in 1974 in an impressive 60-year-old house, Machine Gun Kelly’s was a popular (but short-lived) disco-bar-restaurant that attracted “all types — straights and gays (girls too), hippies, and businessmen.” Before it became Machine Gun Kelly’s, it was another popular nightspot known as The Mark Twain, but by December of 1974 both bars were quickly-fading memories when the legendary Mother Blues moved into the old house, and there was no looking back. The house was torn down around 1983 and replaced by a strip mall.

The Swinger (4006 Maple Avenue, at Reagan). This unlikely-looking site for a gay country-western bar called The Swinger, which drew “an interesting crowd of ‘semi-butch’ cowboys,” looks like a shack out in the country. Unsurprisingly, it was a fruit and vegetable stand in the 1930s. It has long been demolished, and this stretch of Maple Avenue is now currently booming with new development.

Sundance Kid (4025 Maple Avenue, near Throckmorton). Sundance Kid was a popular “leather and western bar.” It was also home to the Wrangler Club and shared quarters with Eagle Leathers. Its building is no more the land upon which it once stood is now part of Harlan Crow’s ever-expanding Old Parkland development.

The Marlboro (4100 Maple Avenue, at Throckmorton). Formerly a grocery store in the 1930s, The Marlboro was another Maple Avenue cowboy bar. It welcomed patrons to a free chicken dinner every Sunday. Its building has since been demolished.

Terry’s Ranch (4117 Maple Avenue, at Throckmorton). Yet another popular gay cowboy bar. Yet another building that’s long gone.

Lucas B&B Coffee Shop (3520 Oak Lawn Avenue, near Lemmon). los Ciao! layout editor appears to have mistakenly labeled its photo of Lucas B&B as McKinney Avenue’s Trio Coffee Shop. But both spots were favorite places for swinging by late at night after the bars had closed. The Lucas B&B building still stands and is now Pappadeaux Seafood Kitchen.

Downtown-Area Bars

los Ciao! article notes that there wasn’t too much gay activity in the Downtown area and warns that there “have been some beatings of some gays” at some of its establishments. It also notes that, with fewer spots than other neighborhoods, patrons would often “drift back and forth between the bars.”

The Lasso Bar (215 South Akard Street, at Commerce). The Lasso Bar was a rough bar with dancing, located in the shadow of the elegant Adolphus Hotel. It shared much of its clientele with Gene’s Music Bar, which was in the next block. The whole block has since been demolished and replaced by a pedestrian walkway and plaza.

Gene’s Music Bar (307-309 South Akard Street, between Jackson and Wood). Opened in 1958 as a sophisticated downtown bar that offered a state-of-the-art stereophonic sound system, Gene’s at some point transitioned into a gay bar at night while remaining a “straight” bar during the day. los Ciao! article stresses that this bar and The Lasso were both to be treated with caution as they attracted “the $5 and $10 hustlers, both black and white” who also cruised the downtown bus stations. This block has since been leveled and turned into part of the AT&T complex of buildings.

Ellwest Stereo Theater (308 South Ervay Street, between Jackson and Wood). This “popular 25-cent arcade” was an X-rated peepshow theater in a seedy part of Downtown. It boasted 18 screens of adult entertainment which played in 18 tiny rooms. Como el Ciao! writer said, “It can be lots of fun if you like such places.” The police certainly liked the place: In 1978, a newspaper article reported that employees of this Ellwest Stereo Theater had been arrested at least 200 times and that vice officers came into the establishment “two or three times a day.” In the 1920s, it was the home of the Union Gospel Mission. Currently, it is a parking lot.

Bayou Landing (2609 North Pearl Street, at Cedar Springs). Housed in an old warehouse at Pearl and Cedar Springs near Downtown, Bayou Landing was one of the most popular gay clubs of the 1970s. A quick browse of the internet indicates that the fondly-remembered Landing was, for many LGBTQ youth, the first gay club they ever visited. It’s hard to imagine a warehouse in this booming part of town these days, but while the building is long gone, it is certainly not forgotten by its legion of fans.

* * * * * The full Ciao! article lists many more clubs of the period (including Club Dallas, which, remarkably, is still going strong after 40-some-odd years and, incidentally, was once the site of a glass and mirror company where Clyde Barrow — of Bonnie and Clyde fame — worked for a while before embarking on a full-time life of crime). It’s a fun read and a nice little time capsule of the early, exciting years of Dallas’ “out” LGBTQ community. You can read the entire article in .pdf form right here. (Warning: Explicit content behind that link!).

Many thanks to JD Doyle for posting this article on his Houston LGBT History website, a site dedicated to preserving the LGBT history of Texas, with specific focus on Houston.

Paula Bosse writes about the history of Dallas on her Flashback Dallas blog. You can email her directly here.


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A Brief History of Ireland’s Fortune-Telling Mashed Potato Dish (Recipe)

The humble potato’s introduction to Ireland is pretty murky, even though we now know it as a staple of Irish cuisine. Two theories exist regarding its origin, according to Chef Noel McMeel, from Lough Erne Resort in Northern Ireland. One is that Sir Walter Raleigh planted Ireland’s first potato in Youghal, County Cork, in the 17th century. But, McMeel tells Smithsonian.com, that’s impossible—Raleigh was already deceased when the planting was supposed to have happened. The other theory sees the potato arriving to Ireland by accident in 1588, crashing onto the western shore aboard a wrecked Spanish armada ship.

However the potato might have come to Ireland, though, by the 1700s it was an integral part of meals for at least a third of Ireland’s population. By the mid-18th century—as lecturer and chef Dr. Máirtín Mac Con Iomaire from the Dublin Institute of Technology, tells Smithsonian.com—colcannon, a side dish of mashed potatoes mixed with garden-grown kale or cabbage, had emerged as a staple food. The ingredients joined ancient and modern Ireland the ancestral diet in the country was heavy on kale and cabbage, and colcannon combined them with the more modern potato to create something hearty and filling that would keep the workingman satiated for a decent stretch of time.

The dish became such an adored part of Irish cuisine that children’s songs have been written about it. The lyrics vary depending on who’s singing, but Mac Con Iomaire shared this version:

Excerpt from “The Auld Skillet Pot”:

Well, did you ever make colcannon made with lovely pickled cream
With the greens and scallions mingled like a picture in a dream
Did you ever make a hole on top to hold the ‘melting’ flake
Of the creamy flavoured butter that our mothers used to make

Oh you did, so you did, so did he and so did I
And the more I think about it, sure the nearer I'm to cry
Oh weren’t them the happy days when troubles we knew not
And our mother made colcannon in the little skillet pot

Colcannon was first referenced in Irish history in a 1735 diary entry of William Bulkely, a traveler from Wales who had the dish on Halloween night in Dublin: “Dined at Cos. Wm. Parry, and also supped there upon a shoulder of mutton roasted and what they call there Coel Callen, which is cabbage boiled, potatoes and parsnips, all this mixed together. They eat well enough, and is a Dish always had in this Kingdom on this night.”

Colcannon is indeed a traditional dish for Halloween, a holiday which has ancient Celtic and Irish origins. The food joins a litany of fortune-telling snacks always served that day. For colcannon in particular, a coin, rag, stick or other item was cooked inside, and whatever “trinket” you found in your potatoes predicted your future. A coin meant wealth in the coming year, a rag meant poverty and a stick meant your spouse was going to beat you, Mac Con Iomaire said. Trickets and interpretations varied by area.
Try your hand at some fortune telling of your own this Halloween with one of these two recipes from McMeel and Mac Con Iomaire.

Colcannon Cakes

Recipe provided by Chef Noel McMeel Lough Erne Resort in Enniskillen, Northern Ireland

Ingredientes

1 pound potatoes, washed
5 tablespoons butter
1/3 pound spring cabbage or curly kale from the garden, finely chopped
1 egg, beaten
3 tablespoons plain flour
1 pinch salt and fresh ground black pepper
3 cucharadas de agua

  1. Cook the potatoes for about 25 minutes in boiling salted water, until soft. Peel while they are still warm. Mash and add 1.5 tablespoons butter.
  2. Bring saucepan to a medium heat, add the cabbage with 3 tablespoons of water and remaining butter, cook until tender. Using so little water keeps the vitamins contained, as cabbage is 90 percent water.
  3. Fold the cabbage through the potatoes bind the mixture together with a beaten egg and season with salt and freshly ground black pepper.
  4. Shape into one-inch round potato cakes, dip in flour and shake off any excess.
  5. Heat the butter in a frying pan and fry the cakes until golden. Drain on a paper towel and serve straight away.

Kale Colcannon

Recipe provided by Dr. Máirtín Mac Con Iomaire Dublin Institute of Technology

Ingredientes

2 pounds floury potatoes
1 pound chopped kale
4 scallions
1/2 cup butter
1 taza de leche
Sal y pimienta para probar


Ver el vídeo: Historia Oculta del Pasado Que Muestra Quién Está detrás de Todo


Comentarios:

  1. Elmo

    Sí, de hecho. Sucede. Podemos comunicarnos sobre este tema. Aquí o en PM.



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