Mesa de cena medieval

Mesa de cena medieval


Manteles en la Edad Media

La fina ropa de mesa era esencial para una buena cena medieval. A finales del período medieval, los mejores manteles eran lo más blancos posible, adornados con patrones tejidos, bordados, bordes de colores cosidos por separado, flecos, rayas o alguna combinación de estos. Había manteles de lino más sencillos para la gente más sencilla, e incluso manteles de cáñamo ásperos en las mesas más empobrecidas. Si alguien en Europa Occidental tenía que arreglárselas sin un mantel, estaba en el fondo del montón social, como las lavanderas cuyo trabajo era esencial para mantener la mejor ropa de cama lo más fina y blanca posible.

Sabemos más de los mejores manteles que de los más humildes porque tenemos descripciones de bellas fiestas, y también cuadros medievales de relatos bíblicos, especialmente la Última Cena, en los que los artistas querían retratar lienzos adecuados a su temática. Sus ideas fueron tomadas de su propia experiencia, no de un conocimiento histórico preciso. También se conservan algunos manteles en colecciones textiles, como este del s. XIII procedente de Suiza, aunque no siempre está del todo claro para qué se utilizaron piezas concretas, ya que existe cierta superposición entre manteles y manteles de altar. Board-cloth o bord-cloth era el nombre común en inglés para un mantel.

Los manteles en los hogares ricos a menudo combinaban con otras piezas más pequeñas de mantelería. Los sirvientes llevaban paños que podían usarse de varias maneras, tal vez como toalla para los comensales después de lavarse las manos en la mesa. Algunos paños se colocaron directamente sobre la mesa. Se colocó un sanap sobre el mantel frente a los comensales del más alto estatus: ya sea una tira a lo largo de la mesa, o un sanap individual o sauvenappe (guardar-mantel). Un surnape también era un paño colocado sobre la cubierta de la mesa principal.

La colocación y remoción ceremonial del sanap se convirtió en un ritual elaborado para la realeza inglesa tardía, con sirvientes predilectos o incluso cortesanos que tenían el honor de "[con] dibujar el sanap", generalmente bordado, adornado con encaje, etc. Por supuesto, las costumbres de la mesa eran no exactamente lo mismo de un lugar a otro, de una generación a otra. En la imagen francesa del siglo XV arriba a la izquierda, se pueden ver telas plisadas frente a los invitados, aparentemente separadas en lugar de un solo sanap largo.

En general, se cree que los finos manteles europeos aparecieron aproximadamente en el siglo I d.C. Durante mucho tiempo, los comensales romanos se reunieron en mesas demasiado hermosas para cubrirlas. Los paños individuales se utilizaron más como servilletas: para recoger los derrames y limpiarlos. El poeta Martial, que murió c103 d.C., a menudo se cita como el primer escritor en mencionar un mantel.

El uso de manteles continuó hasta principios de la época medieval. El mosaico bizantino del siglo VI (derecha) muestra uno. Los manteles habían llegado al norte de Europa antes del siglo X. Los manuscritos anglosajones tienen imágenes de mesas de comedor cubiertas de tela. El que se ilustra a continuación es de una copia de una imagen en un manuscrito del siglo X. Un poema tradicional nórdico, escrito por primera vez en el siglo XIII pero recitado por juglares mucho antes, dice:

No debemos subestimar lo valiosa que era la ropa de mesa, no solo el pañal de diamantes finamente tejido, el damasco elaborado o las "toallas Perugia" azules y blancas. Todo el lino tenía que ser cosechado y hilado a mano, blanqueado y luego tejido hábilmente en un telar manual. La tela tejida se llenó, se calandró, se volvió a blanquear y, una vez que estuvo en uso, se necesitó experiencia y trabajo duro para que se viera bien. En algunas ciudades había profesionales que alquilaban mantelería para grandes ocasiones y presumiblemente la lavaban y planchaban. Algunas casas guardaban la ropa de mesa en una prensa de tornillo que la alisaba y hizo un buen espectáculo. Los pliegues plisados ​​creados en una prensa de lino parecen haber sido tratados como una característica ornamental de algunas mesas medievales magníficamente colocadas. También podemos ver su valor en testamentos e inventarios.

¿Manteles para campesinos?

La ropa de mesa no se limitó a los grandes hogares. A finales de la Edad Media, la mayoría de las comidas se colocaban sobre una mesa cubierta con manteles. Un campesino inglés del siglo XIV que cultivaba unos pocos acres por lo general tenía un mantel simple en su casa, mientras que un "terrateniente modestamente próspero" podía tener una tela de lino o lona colgando del piso, según Ian Mortimer en The Time Traveller's Guide to Medieval England. Un comerciante bien establecido poseería una pila de manteles de lino blanco, probablemente exhibidos en algún lugar de la casa.

Las imágenes de los manuscritos medievales muestran comidas ordinarias colocadas sobre buenos paños. Esta imagen francesa del siglo XV de un bocadillo de agricultores tiene una tela particularmente fina, con un tejido de pañal y bordes de colores. ¿El artista estaba siendo poco realista? La boda de los campesinos del siglo XVI de Bruegel usa solo una tira de tela en el medio de una larga mesa de caballete. Los hombres que se muestran a la derecha están en un manuscrito del siglo XV de un poema del siglo XIII.

La tela se vendía en anchos fijos de acuerdo con el tamaño de telar habitual en la zona que la producía. Algunas mesas estaban cubiertas con dos o tres anchos de tela separados, convenientemente dispuestos. Se compraron trozos de tela y se cortaron en manteles y servilletas separados.

El lavado eficaz era esencial para que la tela blanca se viera bien. Algunas de las técnicas nos parecerían extrañas en la actualidad: eliminación de manchas con orina, remojo extenso o remojo en lejía usando cantidades de ceniza de madera y blanqueo al aire libre. Los lavadores profesionales probablemente tenían equipos especiales para alisar la ropa, como rodillos para calandrar. En casa, los paños se pueden alisar en una plancha de lino. Aunque el planchado en caliente, con "planchas" de metal o loza, no era desconocido en el período medieval tardío, no estaba tan extendido como ahora.

A los sirvientes se les indicó que limpiaran las mesas antes de extender los paños y que tomaran otras precauciones para no ensuciar la ropa de mesa.


Los modales medievales en la mesa eran más sofisticados de lo que crees

¿Qué imagen te viene a la mente cuando piensas en un banquete medieval? ¿Hombres rudos que se emborrachan escandalosamente y la gente tira huesos por el suelo? Seguramente la mayoría de la gente se imagina esto.

Sin embargo, estás equivocado. De hecho, difícilmente podría estar más lejos de la verdad, ya que se esperaba que se practicara diligentemente buena cortesía y cortesía en cualquier cena de Lord & # 8217s. En realidad, había un conjunto de modales bastante específico, y cuando se consideran las listas de reglas que podemos acumular al leer textos originales de la Edad Media, se podría concluir que los comensales del 500 al 1700 d.C. se comportaron mucho mejor que en la actualidad. Y eso realmente va en contra de todas las creencias comunes.

Así que aquí está mi esquema escrito de una cena medieval, desde su punto de vista como visitante de un hombre noble. Espero que disfruten la publicación de hoy & # 8217 tanto como yo disfruté aprendiendo sobre ella.

Llegar

Has llegado a Manor House. Necesitado para saludar a su invitado con amabilidad y gratitud, usted sigue a los sirvientes y conduce a una habitación donde otras personas esperan ser conducidas a sus asientos específicos.

Sí, no le correspondía a usted elegir. A veces dependía de la discreción del Señor, pero a menudo se le organizaba por rango de importancia, o si era crucial para promover y promover las ambiciones de su maestro.

Estar sentado

Te sientas a la mesa. Se lleva un recipiente con agua para lavarse a su casa & # 8211 esto es para sus manos. Uno de los actos más groseros y vergonzosos que puedes cometer en una mesa medieval es negarte a lavarlos.

Si se necesitan cucharas, el chambelán las contará y se asegurará de que las reciba todas. Las cucharas son bastante especiales y solo se necesitan para fines especiales.

Ah, y por cierto, has perdido la oportunidad de usar las letrinas. Ahora debe esperar hasta después de la comida.

Te colocan al lado de una dama. Eso significa que no podrá reírse groseramente o hacer bromas. Además, debe saber que no puede & # 8217t hacer expresiones explícitas o caras tontas. Esta es una ofensa espantosa. No lo hagas.

Las bifurcaciones no existían en la época medieval. En realidad, probablemente solo aparecieron en la época de los Tudor y la Reforma. En cambio, traes tu propio cuchillo contigo. Este se cuelga alrededor de tu cuello, pero si miras, creo que encontrarás que la mayoría de las mujeres lo tienen bajo las mangas.

Eso es un perro debajo de la mesa. Tenga en cuenta, sin embargo, que no puede, bajo ninguna circunstancia, alimentarlos. Se espera que ellos mismos se comporten lo mejor que puedan.

Viniste con la boca grasosa, así que la limpias cortésmente con tu servilleta. Agradable & # 8211 que & # 8217s buena conducta.

2. Se vierte el vino

Un sirviente se inclina sobre tu hombro y procede a verter vino en tu copa. Recuerda que no puedes tocar tu taza mientras comes, sino que debes terminar lo que estás masticando, limpiarte con una servilleta y sostener la copa con cuidado. Desafortunadamente, te olvidas de tener cuidado y derramas una pequeña gota en tu regazo. Alguien te mira desde el otro lado de la mesa. Por favor, no vuelva a hacer eso.

Compartir una taza en una mesa medieval no era muy infrecuente. Tendría que sostener la copa con las dos manos.

3. Se sirve la comida

Casi nunca te servirán comida individualmente. Personalmente, no creo que el concepto de comida por persona existiera hasta mucho más tarde. Los platos se colocarían sobre la mesa y se podría servir usted mismo.

Finalmente, toda la comida se coloca en la mesa larga y entra el chambelán. Alaba / bendice la comida y dirige una oración, que todos están obligados a seguir.

Antes de apresurarse, asegúrese de dejar que su vecino consiga comida para sí mismo, y definitivamente no apile su plato con una variedad de artículos. No les dé comida de su plato a menos que le den permiso directo.

Asegurándose de tomar solo bocados pequeños y de masticar con cuidado, comienza a comer. Dos reglas importantes incluyen no hablar con la boca llena y tirar la comida medio masticada al suelo, pero te das cuenta de que, de todos modos, estos modales suelen ignorarse.

La comida se hacía apuñalando la comida con un cuchillo y luego arrancándola con los dedos para consumirla. Las salsas también deben obtenerse sumergiendo el cuchillo en ellas.

Si quieres picarte los dientes con el cuchillo, entonces puedes & # 8217t. Lo siento por eso. ¿Se siente enfermo? Deja la mesa para vomitar.

Parece que has terminado tu comida bastante rápido. Antes de comenzar a roer los últimos trozos de ese hueso, deténgase y muestre respeto a los demás comensales en la mesa. Esta es otra cosa que tiene prohibido hacer.

La comida se preparó en una cocina oculta conectada al comedor, y si estuviera en la cocina del Rey, observaría hornos lo suficientemente grandes como para asar varios cerdos / jabalíes / bueyes a la vez.

4. Termina y vete

La salida puede variar mucho de un Señor a otro, por lo que realmente podría pasar de comer a cualquier otra actividad, pero es fundamental que tenga en cuenta la necesidad de agradecer a su anfitrión cuando se vaya. Bueno, probablemente lo olvides después de tu quinta copa de vino. Oh bien.

Ok, muchas gracias si has leído hasta aquí. He escuchado que las publicaciones más largas son mejores amigas de los motores de búsqueda, así que dediqué bastante tiempo a esto. Fue interesante escribir, y espero que ahora tengas el conjunto de conocimientos para ser una leyenda en la gastronomía medieval.

Si tiene algo que aportar, déjelo en los comentarios a continuación, y eso es todo. Nos vemos pronto.


Comedor Tudor: una guía sobre la comida y el estatus en el siglo XVI

Qué, cómo y dónde comía la gente en la época de los Tudor dependía en gran medida de quiénes eran: la nobleza rica disfrutaba de abundantes banquetes de carne, mariscos y golosinas azucaradas, mientras que los labradores y los trabajadores estaban restringidos a una dieta de pan, potajes y verduras. Todo, desde la cantidad de platos que se comían hasta la forma en que se servían los alimentos, estaba dictado por el estatus: en la Inglaterra del siglo XVI, realmente eras lo que comías. Aquí, Melita Thomas, la editora de Tudor Times & ndash un nuevo sitio web sobre la vida cotidiana en el período & ndash explora la etiqueta de la mesa de comedor Tudor.

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Publicado: 8 de diciembre de 2014 a las 11:32 am

En la Inglaterra Tudor, mantener la diferencia entre rangos era tan importante para el concepto de una sociedad bien ordenada que se hicieron esfuerzos para consagrar las distinciones entre las clases en leyes "suntuarias". Estas leyes intentaban controlar lo que comías y vestías, de acuerdo con tu posición en la jerarquía dada por Dios, que se extendía desde el rey en la parte superior, pasando por los numerosos grados de nobleza y clero, hasta la nobleza, los labradores y finalmente los trabajadores. en la parte inferior del montón.

Por supuesto, para los más pobres, las leyes suntuarias no eran muy relevantes. Los trabajadores a menudo no podrían pagar más que el potaje, el plato básico, y usted podría comer tanto como su presupuesto lo permitiera. Los ricos también comían potaje, pero en lugar de lo que era básicamente sopa de repollo con un poco de cebada o avena, y un poco de tocino si tenías suerte, el potaje de un noble podía contener almendras, jengibre y azafrán, además de vino.

Sin embargo, para los aspirantes a cortesanos que gastaron fortunas tratando de superarse unos a otros en lujosas exhibiciones, la ley suntuaria fue realmente muy relevante. No obedecerlo podría generarle una multa, así como desprecio por tratar de "imitar a sus superiores". En teoría, se suponía que incluso los nobles limitarían la cantidad gastada en alimentos cada año a aproximadamente el 10 por ciento de su capital, aunque eso era para su familia inmediata, y no incluía la cantidad que se gastaba en el hogar.

La otra regla a tener en cuenta fue la estricta observancia del ayuno los viernes, sábados y, en ocasiones, también los miércoles. Ayunar no significaba quedarse sin comida por completo, simplemente evitar la carne y, en Cuaresma, la mantequilla, los huevos y los productos lácteos también. Sin embargo, no se esperaba que los niños, las mujeres embarazadas y los ancianos ayunaran, y era posible obtener una dispensa del ayuno, pero esto era excepcional.

Henry Howard, conde de Surrey, fue llevado ante el Consejo del Rey y severamente reprendido en 1543 por comer carne flagrantemente durante la Cuaresma. O se arriesgaba deliberadamente a una acusación de herejía (la iglesia reformada se inclinaba a ver el ayuno como supersticioso), o le disgustaba activamente el pescado.

Si el bolsillo lo permitía, la carne fue reemplazada por una extraordinaria variedad de pescados y otros mariscos, incluyendo focas y marsopas, esta última aparentemente una de las favoritas de Katharine de Aragón.

Las monarcas, aunque observaban estrictamente las reglas del ayuno, eran, por supuesto, ilimitadas en lo que podían comer o proveer para sus invitados y cortesanos. En los días de carne en la corte de Enrique VIII, se disfrutaba de una asombrosa variedad de carnes y aves, que incluían carne, ternera, cordero, tocino, ganso, ternera y cordero. También aparecieron cabritos, gallinas, capones y pavos reales, así como cygnet, pato real, cerceta, becada, buñuelos, tordos, petirrojos, grullas, avetoros, buitres y ciervos de todo tipo. El venado era el rey de las carnes: no estaba disponible para comprar, se cazaba en los parques de ciervos del rey y sus nobles, y con frecuencia se regalaba. Enrique VIII envió un ciervo a Ana Bolena como símbolo del noviazgo.

Cuatro estaciones

La estacionalidad fue un factor importante en las dietas del siglo XVI. Para los pequeños agricultores, no había suficiente alimento para mantener el ganado durante el invierno, por lo que la mayoría fueron sacrificados, tradicionalmente en Martinmas (11 de noviembre), y se conservó la mayor cantidad posible de carne. Pero no importa cuán ahorrativa sea el ama de casa, comerse la carne de un solo cerdo durante todo el invierno con algunas cebollas y puerros debe haber sido una tarea difícil.

Los terratenientes más ricos podrían quedarse con más carne, sacrificando según fuera necesario. Los ricos continuaron la caza durante todo el invierno, pero la caza furtiva por parte de los pobres podría significar ahorcarse.

Las estimaciones sugieren que la dieta de la nobleza Tudor tenía un 80 por ciento de proteínas, ¡uno se pregunta cómo se las arregló el tracto digestivo! Se comían ensaladas, a menudo compuestas por una mezcla de ingredientes cocidos y crudos e incluían verduras como puerros, cebollas, rábanos y repollo, así como lechugas, cebolletas, zanahorias hervidas, flores y hierbas. Los vestían con aceite, vinagre y, a veces, azúcar.

Los nabos, consumidos durante el siglo XV y principios del XVI, luego cayeron en desgracia y se consideraron aptos solo para el ganado. Se disfrutaba de la fruta, pero sin refrigeración solo se podía consumir en temporada o en conserva. Mary me gustaban especialmente las peras, y Elizabeth de York y Jane Seymour eran grandes amantes de las cerezas. Los nuevos palacios de Enrique VIII se diseñaron con abundantes huertos y árboles frutales, incluidos los nuevos albaricoqueros, introducidos en la década de 1540. Uno de sus últimos actos como rey fue encargar nuevos manzanos para sus Privy Gardens.

La mayoría de los hogares servían tres comidas al día, aunque el desayuno, si se comía, no era sustancial: consistía en pan, quizás con mantequilla y salvia, regado con una pequeña cerveza. La comida principal del día fue la cena. En la primera mitad del siglo, las 10 u 11 de la mañana era la hora de comer, pero en las décadas de 1580 y 1590 se estaba volviendo más habitual comer alrededor de las 12 de la noche. En las casas de los ricos, la comida podía durar fácilmente un par de horas. En los días normales, en cualquier hogar de clase media o superior, la cena se dividía en dos platos, cada uno de los cuales constaba de varios platos diferentes.

Un juego de números

La Ley Suntuaria del 31 de mayo de 1517 dictaba el número de platos por comida: un cardenal podía servir nueve platos, mientras que los duques, marqueses, obispos y condes podían servir siete. A los señores de menor rango solo se les permitía servir a seis, y la clase noble, con un ingreso de 40 a 100 libras al año, podía servir a tres.

Un plato contenía una cantidad determinada de un artículo en particular, por ejemplo, un cisne, avutarda o pavo real (todos reservados para los rangos más altos de la nobleza), pero cuatro aves más pequeñas o 12 aves muy pequeñas, como las alondras. Para evitar que los rangos superiores se sientan privados si salen a cenar, el anfitrión podría servir la cantidad de platos y comida apropiados para el invitado de mayor rango. Además, las bodas estaban exentas de las reglas.

Ambos platos ofrecerían un potaje más una selección de carnes, natillas, tartas, buñuelos y frutas. El primer plato tendía a ofrecer carnes hervidas y el segundo, carnes asadas o al horno. Para las fiestas formales, cada plato estaba precedido por la entrada de la "sutileza". Esta fue una forma de arte decorativo extraordinario, la creación de maravillosas representaciones de castillos, catedrales, escenas de caza o similares, hechas de mazapán y azúcar hilado para las fiestas más importantes y de cera para ocasiones menores.

En 1527, el cardenal Wolsey sirvió un banquete superlativo para la embajada francesa, que incluyó sutilezas de castillos, de la iglesia y la aguja de San Pablo, de "bestias, pájaros, aves de diversas clases, personajes ... algunos peleando ... algunos saltando ... algunos bailando" , y todo un juego de ajedrez de pasta de azúcar, que a los franceses les encantó tanto que fue empaquetado y enviado a casa con ellos.

En la corte, siguiendo los dos platos principales, había un tercero, que consistía en vino especiado, conocido como dulces de hipocras, confites de todo tipo y barquillos. Las obleas, prohibidas para todos excepto para los rangos más altos, eran galletas finas y crujientes hechas presionando la masa aromatizada entre planchas calientes. Este plato, que se comía de pie, se conocía como el "vacío", en el sentido de que la mesa había sido limpiada, o "anulada", o que el plato se comía en una habitación más pequeña, "anulando" la sala.

La cena, que se comía alrededor de las 4 o 5 de la tarde fuera de los círculos de la corte, era un asunto mucho más sencillo. Mientras tanto, en la corte volvieron a haber dos platos, cada uno compuesto por numerosos platos.

Si esto suena como una gran cantidad de comida, vale la pena recordar que incluso la vida de la élite requirió una ingesta de calorías mucho mayor de la necesaria hoy: las casas eran extremadamente frías, sin alfombras ni cortinas, y la única fuente de calor era un fuego. Los viajes se realizaron a pie o a caballo durante la mayor parte del tiempo, los cuales requieren cantidades sustanciales de energía. La caza, la venta ambulante, el baile y el tiro con arco son también pasatiempos enérgicos. Elizabeth I era famosa por estar de pie durante horas y caminar largas distancias a paso rápido con sus damas detrás de ella, quejándose amargamente.

Costumbres sociales

En la época medieval, cenar, como todo lo demás, era un asunto comunitario. Enrique VII e Isabel de York solían cenar en público en el Gran Salón, rodeados por la corte. Sin embargo, Enrique VIII prefería cenar en su Cámara de Presencia, un espacio mitad público, mitad privado, y con frecuencia cenaba en sus habitaciones privadas con algunos amigos y su esposa actual. Isabel I siguió este ejemplo y, a menos que estuviera entreteniendo a dignatarios extranjeros o estuviera en progreso, por lo general cenaba sola.

Durante la cena en el Gran Salón, ya sea en uno de los palacios reales o en el castillo de un noble, las personas de más alto rango se sentaron en la mesa superior, levantadas sobre un estrado, con otras mesas dispuestas en ángulos rectos. Se siguió un estricto orden de jerarquía, con las personas de rango superior sentadas en la mesa a la derecha de la mesa superior, en ambos lados, moviéndose hacia abajo hasta el rango más bajo presente en el extremo más alejado de la mesa a la izquierda de la mesa superior.

Para asegurarse de que todos estuvieran sentados correctamente, los libros de etiqueta daban órdenes de precedencia elaboradas, incluso incluían instrucciones para que los padres adoptivos del Papa se sentaran. ¡Ay de la anfitriona cuyo mayordomo se equivocó!

Los muebles de comedor consistían en caballetes, que se guardaban cuando no se usaban. La persona de mayor rango tenía una silla, pero todos los demás se sentaron en bancos. La mesa estaba cubierta con un paño, y se consideró de muy mala educación derramar. El costo de la ropa y la dificultad del lavado también se sumaron a la necesidad de comer con cuidado.

La comida se repartió en un "lío": una porción de cada plato. En la mesa superior, había un lío entre dos (excepto el rey y la reina, que cada uno tenía el suyo), pero los rangos inferiores se compartían entre cuatro, dos a cada lado de la mesa. Después de su matrimonio por poder con James IV de Escocia, Margaret, hija de Enrique VII, compartió un lío con su madre, Isabel de York, para demostrar su nuevo rango como reina compañera. La persona de más alto rango se ayudó a sí mismo primero.

Como comer era algo en común, era importante seguir las estrictas reglas de etiqueta: eran elaboradas, pero prácticas, ya que evitaban que alguien tocara alimentos que serían comidos por otra persona. Todos trajeron su propio cuchillo y cuchara a la comida; los tenedores se consideraban una idea extravagante y extraña. El requisito de una cuchara personal está detrás de la costumbre de dar una como regalo de bautizo.

El lugar era una bandeja: hecha de plata, o incluso de oro, para el rey, luego de un material de menor valor hasta la ceniza estándar, o, para los más pobres, pan junto con una taza, una barra de pan de la calidad adecuada ( blanco fino para el señor y marrón tosco para los mortales menores). Entre las clases altas se proporcionó una servilleta de lino, que se colocó sobre el hombro izquierdo. La sal, al ser costosa, generalmente solo se veía en la mesa superior.

Para los alimentos blandos, el comensal colocaba un poco de la porción en su plato, teniendo cuidado de no dejar su cuchara en el plato. Antes de tomar una ración de cualquier otra cosa, limpiaba su cuchara con pan. Se comía la comida sumergiendo su pan en ella, en lugar de tomarla con una cuchara, para que nada de su saliva pudiera entrar en el tazón común.

Para la carne, agarraba el trozo que quería con el pulgar y dos dedos de su mano izquierda, luego lo cortaba de la articulación, usando su cuchillo en su mano derecha, nuevamente asegurándose de que sus dedos tocaran solo su propia porción. La comida se llevó a la boca con el pulgar y los dedos.

La cena en hogares más grandes fue en relevos. Una vez que el amo, la familia y los invitados hubieron cenado, los sirvientes comieron lo que quedaba. En la corte, después de que el rey, la reina y los cortesanos hubieran terminado, los sirvientes mayores ocuparían sus lugares, seguidos por los sirvientes subalternos, antes de que las mesas fueran desmanteladas y almacenadas para la próxima comida. Si quedaba algo de comida, se la daba a los pobres.


Aquí está nuestra línea de tiempo de la historia de la configuración de la mesa:

Período medieval & # 8211 En este momento, las mesas solían ser solo una simple tabla de madera sostenida por soportes. Los adornos de mesa no eran comunes o populares en este momento & # 8211 el único adorno realmente usado sería un salero. Pero este adorno fue importante para distinguir la importancia social de quienes cenan en la mesa. Aquellos que "se sentaron sobre la sal" fueron considerados los miembros más honrados en la mesa, y aquellos que se sentaron más lejos debajo de la sal fueron considerados la clase más baja en la mesa.

A diferencia del comedor de hoy, no había tenedores para comer y no se proporcionaban cucharas ni cuchillos. Cada individuo tendría que traer sus propios cuchillos y cucharas a la reunión. Comer era bastante descuidado, donde las personas comían directamente con el cuchillo o con las manos, y los restos de comida se tiraban al suelo. No había servilletas, por lo que las personas se limpiaban la boca y las manos en la ropa. Sin embargo, los manteles se usaban en la época medieval en reuniones de clase alta.

Renacimiento & # 8211 Durante el período del Renacimiento, la función del mantel comenzó a cambiar. En lugar de simplemente vestir la mesa, los manteles se convirtieron en una servilleta común. Las personas no se limpiaban la boca y las manos con la ropa y, en cambio, se limpiaban las manos directamente sobre la tela. Con el tiempo, durante el período del Renacimiento, el concepto de servilleta común cambió y se redujo de tamaño. La servilleta común ya no era un mantel de tamaño completo, sino un paño más pequeño que un sirviente llevaría en su brazo izquierdo.

Hasta finales del Renacimiento, los cuchillos para comer eran bastante afilados. En este momento, los franceses afilaron sus cuchillos para hacerlos más adecuados para el uso en la mesa. A medida que los cuchillos se volvían más desafilados, el uso de los tenedores se hizo más popular, lo que finalmente hizo que la cena fuera menos complicada. A medida que la cena se volvió menos caótica, la gran necesidad de la servilleta común se desvaneció.

1700 & # 8211 A medida que salimos del Renacimiento, las servilletas de tela individuales vieron un aumento y los modales en la mesa con el uso de la servilleta se convirtieron en un valor. A medida que cambiaba la etiqueta, también cambiaba la forma en que se ponía la mesa. Los adornos de mesa brillantes, como cestas de plata y bandejas con espejos, se hicieron populares y la clase alta comenzó a contratar decoradores para que los ayudaran a desarrollar configuraciones de mesa elaboradas.

1800 & # 8211 Los platos comenzaron a variar en altura y los candelabros pesados ​​a menudo adornan las mesas. Las flores comenzaron a esperarse como parte de la decoración de la mesa, especialmente el uso intensivo de flores en reuniones agradables. Las salpicaduras de color comenzaron a afianzarse en este momento, con vasos y caminos de mesa cambiando del blanco estándar a rojos y verdes. Mientras tanto, la configuración de la mesa del hogar también comenzó a ganar valor y comenzamos a ver más creatividad y diferencia entre la forma en que se adornan las mesas.

1900 & # 8211 La creatividad en la configuración de la mesa realmente se diversificó en este momento, y la configuración de la mesa temática se volvió bastante popular. Aparecieron concursos de Tablescape en los que los individuos competían por crear la mejor mesa.

Hoy dia & # 8211 Vemos una gran variedad en la configuración de la mesa hoy & # 8211, todas variando según el tipo de restaurante, los colores de la marca y las tendencias actuales.

Ahora que ha aprendido sobre la historia de la configuración de la mesa, considere la configuración de su propia mesa. ¿Está emitiendo un ambiente verdaderamente representativo de su restaurante? ¿Su selección de colores se ajusta a la marca de su restaurante? ¿Y la configuración de su mesa resulta atractiva para sus clientes?

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Mesa de cena medieval - Historia

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Comida y bebida

La comida no está ahí para que la pongan en la mesa. Las mejores comidas siempre se sirven con una canción y un baile, un concepto que hemos llevado a un nuevo nivel. Nuestros banquetes se cocinan en casa con ingredientes frescos dirigidos por nuestro jefe de cocina. Se incluye cerveza, vino y una alternativa sin alcohol durante la comida y, para cualquier otra cosa que desee comprar, tenemos una barra pequeña pero bien surtida a un precio competitivo.

Menú de banquete medieval

Sopa de verduras elaborada a diario con verduras de mercado

Plato de carne, paté y queso cheddar con ensalada y verduras en escabeche

Pollo asado en salsa tradicional medieval servido con patatas y verduras asadas

Un rico pastel relleno de frutas servido con crema.

Opción vegetariana

Sopa de verduras elaborada a diario con verduras de mercado

Torre de tomate y mozzarella con hojas exóticas baby y reducción de balsámico

Calabaza asada rellena con tubérculos y casoulet de frijoles de mantequilla cubierta con queso cheddar

Un rico pastel relleno de frutas servido con crema.

Alquiler de vestuario

Te sorprendería saber cuántos invitados tienen un disfraz en la parte de atrás de su armario, nos encantaría ver tu estilo medieval. Alternativamente, puede contratar uno de nuestros muchos disfraces para la noche o incluso comprar uno para llevar a casa. Puedes comprar un sombrero o una espada o complementar con copas y otros artículos.

El horario de la noche

Miércoles a sábado
Las puertas se abren a las 7:15 pm
El entretenimiento y la comida comienzan a las 7:45 pm
El entretenimiento termina a las 22.00 h.
Disco hasta la medianoche

domingo
Las puertas se abren a las 5:15 pm
El entretenimiento y la comida comienzan a las 6:00 pm
El entretenimiento termina a las 20:15 h
Discoteca hasta las 21.30 h

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Fotos de Instagram del visitante

El banquete medieval se encuentra justo al este de la ciudad de Londres y el Tower Bridge, en St. Katharine's Dock. Es fácil llegar en transporte público (autobús o metro) o taxi.

La estación de British Rail más cercana es London Bridge (aprox. 20 minutos a pie), que cuenta con servicios regulares los siete días de la semana. Desde el Puente de Londres, camine hacia el este por Tooley Street, cruce el Tower Bridge y verá St. Katharine's Dock a la derecha.

El banquete medieval se encuentra en Ivory House, más allá del Guomans Tower Hotel.

Los autocares y taxis pueden dejar y recoger en East Smithfield Road, justo en la entrada de St. Katharine's Dock. El estacionamiento está disponible en City Quay Car Park, ubicado en Thomas Moore Street.

La estación más cercana es Tower Hill en las líneas District y Circle (5 minutos a pie). From the station,turn right and walk under the main road towards the Tower of London, turn left and walk alongside the Tower of London and under the road that leads to Tower Bridge, turn right and then first left and walk alongside the moored boats. The Medieval Banquet is directly ahead.

The nearest station is Tower Gateway (5 minutes walk). A two minute walk along East Smithfield and you will reach the St Katharine Dock's entrance, The Elephant Gates.

The Medieval Banquet is situated in the vaulted cellars of Ivory House and due to building restrictions, wheelchair access is limited.


Renaissance Table Etiquette and the Origins of Manners

Art and culture flourished throughout Europe during the Renaissance. It was the period when Michelangelo wielded his chisel, Galileo defied preconceived notions about the universe and William Shakespeare penned some of the most enduring dramatic works. It was also a period that saw the evolution of manners, as the article "Mind Your Manners" in the Spring 2011 issue of Folger magazine will attest. Manners were a response to the violence and crude behaviors run rampant in burgeoning cities and a means of reinforcing social order and distinguishing the privileged class from everyone else. A first generation of Miss Manners-es—typically men—took up the quill. And the newly defined codes of conduct were especially important at the dinner table.

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Italy more or less led the cultural revolution, table manners included. Italian poet Giovanni della Casa advised in "Galateo," his 1558 book on manners: "One should not comb his hair nor wash his hands in public. The exception to this is the washing of the hands when done before sitting down to dinner, for then it should be done in full sight of others, even if you do not need to wash them at all, so that whoever dips into the same bowl as you will be certain of your cleanliness." To the modern reader, these attitudes toward public displays of personal cleanliness might seem a little over the top however, considering that one's hands were also one's dining utensils, this sort of advice was of utmost importance. In his study on the social customs of this period, sociologist Norbert Elias noted that "In good society one does not put both hands into the dish. It is most refined to use only three fingers of the hand. . Forks scarcely exist, or at most for taking meat from the dish."

That's right: no forks. They were initially viewed as excessively refined or, in the case of men, a sign of effeminacy. The newfangled fork custom began in Italy and was a hit, but forks were slow to catch on in Northern Europe. The use of forks to get food from plate to mouth didn't didn't gain wide acceptance until the 17th century—and even then, only the well-to-do could afford them.

Utensils such as spoons were communally used—making the etiquette of eating soups a delicate matter. "If what is given is rather fluid," Dutch theologian Erasmus of Rotterdam writes, "take it on a spoon for tasting and return the spoon after wiping it on a napkin."

But in spite of trying to polish social customs, some human behaviors were deemed permissible at the dinner table. On farting, Erasmus writes, "If it is possible to withdraw, it should be done alone. But if not, in accordance with the ancient proverb, let a cough hide the sound." Slick, no? However, lest you follow this example, modern manners maven Miss Conduct says that "civilized folk will protect others from any sounds or smells that may be displeasing."

This is not to say that all Renaissance manners are outdated. On respecting fellow diners' personal space, Giovanni Della Casa says, "It is also an unsuitable habit to put one's nose over someone else's glass of wine or food to smell it." And again, from Erasmus: "It is rude to offer someone what you have half eaten yourself it is boorish to redip half-eaten bread into the soup." Anyone remember the "did you just double dip that chip" episode of Seinfeld? George Costanza was definitely a couple hundred years behind the etiquette curve. Even modern science shows that re-dipping partially-eaten foods is a great means of spreading bacteria. It certainly gives you an idea of what Renaissance society was trying to improve upon—and how far we've come since.

Acerca de Jesse Rhodes

Jesse Rhodes es un ex Smithsonian miembro del personal de la revista. Jesse fue colaborador de la Compañero de la Biblioteca del Congreso de la Segunda Guerra Mundial.


Knight Club: A History of Medieval Times Dinner Theater

In the 1960s, on the small island of Mallorca, Spain, Jose Montaner had a thriving barbeque business. So did someone else. Montaner and his rival each vied for customers, locals and visitors from the island’s tourist trade.

One day, Montaner overheard some English tourists talking about medieval fairs, and an idea occurred to him: What if he could lure more barbeque patrons by seating them in front of an indoor dinner theater with dueling knights, serving wenches, and horses?

The smell of manure may not have earned him any Michelin stars, but Montaner was on to something. By the 1980s, he and a group of investors had taken his notion and expanded it into the U.S. under the Medieval Times banner, a sprawling bit of performance art that marries the spectacle of professional wrestling with a four-course meal. While it’s never been heavily franchised—there are only nine locations in North America—the marriage of simulated chivalry and free Pepsi refills has proven to be a surprisingly effective form of entertainment.

Kristen Menecola, Flickr // CC BY-SA 2.0

Part of what motivated Montaner’s pursuit of what would become Medieval Times was his interest in Spanish history. He was also influenced by the 1961 movie El Cid, a drama starring Charlton Heston that featured many of the tropes meant to transport his visitors to 11th-century Spain: sword duels, castles, and galloping horses.

Montaner put on a show in Spain for years before an investment panel was gathered to bring the idea to the States. Scouts visited Orlando, Florida in 1980 and came across a prime spot of real estate in Kissimmee, just 15 minutes from Walt Disney World. By 1983, the first Medieval Times on American soil was open for business.

Then as now, the concept of “dinner theater” was not held in the highest of regard. The first stage production that served meals opened in 1953 in Richmond, Virginia, and initially kept their meals separate from their plays until audiences who drove distances to get there complained about getting hungry during the shows. After experiencing a surge of popularity in the 1960s and 1970s, the idea of combining a live performance with a plated meal started to collapse. The aging actors who could provide publicity for such shows started gravitating toward television spots and commercials, where they might earn as much for one day of shooting as they did doing several weeks of stage-and-steak work.

While Montaner briefly flirted with the idea of having Heston appear at the opening of his Florida location (ultimately, the actor proved too expensive to hire), Medieval Times wasn’t dependent on marquee names. The appeal came from the idea of seeing what amounted to a live stunt show, with armored knights hoisting broad swords and ramming into one another in jousts. Their stage would be a massive sand floor attendees could enjoy Cornish hen and cheer for one of six knights depending on which section they were seated in. In keeping with their (loose) interpretation of medieval practices, no utensils would be allowed.

Whatever stigma had been attached to dinner theater for veteran actors didn’t apply to patrons. The Kissimmee location of Medieval Times saw its attendance rise steadily, from 183,000 in 1984 to 600,000 by 1993. The investment firm opened a second location in Buena Park, California in 1986, and a third in Lyndhurst, New Jersey in 1990. The last castle in their expansion opened in Atlanta in 2006.

Initially, fight choreographers at each location were left to develop their own house style, with knights dueling using titanium swords that had been dulled and edged to create a spark. In 2000, management decreed that the moves become uniform in the event knights had to substitute for one another due to illness or, more rarely, injury. (Knighthood is largely safe, though the occasional bruised finger is not unheard of.)

The duelists appearing in the show normally start out as stable hands for the horses. (Medieval Times uses so many Andalusian, or Spanish, horses that they have their own breeding farm in Sanger, Texas.) After three to 12 months of training, they’re expected to take a physical fitness test—running one mile in under 10 minutes, performing 30 push-ups and 50 sit-ups—before taking hold of the 20 pounds of weaponry.

Although the company tends to tweak the shows slightly every four years, the narrative remains largely the same: A king will read birthday notices or offer retirement congratulations to attending parties. He’s then blackmailed by the Herald of the North, who insists on compliance or the King’s daughter will be held hostage. Six knights duel a falcon flies over the crowd. At the climax, the winning knight plucks a female patron from the crowd and anoints her the Queen.

For this experience, tickets are typically $66, or $46 for children under 12. The price includes a four-course meal of one half-chicken, tomato bisque soup, garlic bread, and various side dishes, all served by “serfs” and “wenches.”

Boris Kasimov, Flickr // CC BY 2.0

While the nine locations still admit roughly 2.5 million peasants annually, things have not always gone swimmingly at Medieval Times. In 1997, two locations in Buena Park and Kissimmee filed for bankruptcy after being hit with $10 million in IRS tax claims. They remained open. The company was also the subject of a 2011 lawsuit after one audience member at California's Buena Park restaurant alleged that he had been struck in the eye by a sliver of titanium. The suit was settled under undisclosed terms.

One torn retina notwithstanding, Medieval Times has remained stable in a fluctuating economy and evolving entertainment landscape. In a nod to the times, the King will often remark on smartphones and make scornful references to cyberbullying. And while it might be a departure from historical accuracy, the theme restaurant will concede to modern approaches to both hygiene and diet: Moist towelettes and vegetarian dishes are provided.


Judy Chicago, La cena

La cena is a monument to women’s history and accomplishments. It is a massive triangular table—measuring 48 feet on each side—with thirty-nine place settings dedicated to prominent women throughout history and an additional 999 names are inscribed on the table’s glazed porcelain brick base. This tribute to women, which includes individual place settings for such luminary figures as the Primordial Goddess, Ishtar, Hatshepsut, Theodora, Artemesia Gentileschi, Sacajawea, Sojourner Truth, Susan B. Anthony, Elizabeth Cady Stanton, Emily Dickinson, Margaret Sanger, and Georgia O’Keeffe, is beautifully crafted. Each place setting has an exquisitely embroidered table runner that includes the name of the woman, utensils, a goblet, and a plate.

La cena was intended to be exhibited in a large, darkened, sanctuary-like room, with each place setting individually lit, making it look as though it is composed of thirty-nine altars. The 999 names, written in gold, gleam softly, suggesting a hallowed or liminal space. Five years in the making (1974-1979) and the product of the volunteer labor of more than 400 people, La cena is a testament to the power of feminist vision and artistic collaboration. It was also a testament to Chicago’s ability to create a work of art that spoke to people who had not previously been a part of the art world. When the exhibition opened at the Museum of Modern Art in San Francisco in March of 1979, it was mobbed. Judy Chicago’s accompanying lecture was completely sold out.

Judy Chicago, La cena, 1974–79, ceramic, porcelain, and textile, 1463 x 1463 cm (Brooklyn Museum, photo: Eric Wilcox, CC BY-NC 2.0)

Although critics praised the table runners, they ignored or disparaged the plates. These ceramic objects, which become increasingly three-dimensional during the procession from prehistory to the present in order to represent women rising, look somewhat like flowers and butterflies. They also resemble female genitalia, which many people found disturbing. Writing for the feminist journal Frontiers in 1981, Lolette Kuby was so taken aback by the plates’ forms that she suggested that Playboy and Penthouse had done more to promote the beauty of female anatomy than The Dinner Party ever could.

Judy Chicago, Emily Dickinson place setting from La cena, 1974-79 (Brooklyn Museum, photo: Philipp Messner, CC BY-NC 2.0)

Kuby’s distaste for pudenda was echoed more forcefully a decade later, when Chicago attempted to donate the artwork to the University of the District of Columbia. Chicago was forced to withdraw her donation after the U.S. Senate threatened to withhold funding from UDC if they accepted what Rep. Robert Dornan characterized as “3-D ceramic pornography” and Rep. Dana Rohrabacher dismissed as a “spectacle of weird art, weird feminist art at that.” It was not until 2007 that The Dinner Party, an icon of feminist art, would find a permanent home in the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art in the Brooklyn Museum of Art.

Feminist Education

What drove Chicago to embark on such a large and controversial feminist project? She was inspired, in part, by her pioneering work in feminist education. She started the Feminist Art Program at California State University, Fresno in 1970. The following year she founded the Feminist Art Program (FAP) at the newly established California Institute of the Arts (CalArts) with the abstract painter Miriam Schapiro. The galleries were still under construction when Chicago arrived at CalArts, so the FAP had their exhibition in an abandoned mansion that was slated to be demolished shortly after. The resulting installation, Womanhouse, was a testament to Chicago’s method of teaching, which begin with consciousness raising and then progressed to realizing a message through whatever medium was most suitable, whether it was performance, sculpture, or painting.

Judy Chicago, Eleanor of Aquitaine place setting from La cena, 1974-79 (Brooklyn Museum, photo: Mark B. Schlemmer, CC BY 2.0)

While at CalArts, Chicago and Schapiro developed the idea of “central core imagery,” arguing in a 1973 article published in Womanspace Journal that many women artists making abstract art unconsciously gravitated towards imagery that was anti-phallic. By the time she began working on La cena, Chicago had come to believe that central core imagery, which celebrated feminine eroticism and fertility, could be used to challenge patriarchal constructions of women. For Chicago, there existed an irreducible difference between men and women, and that difference began with the genitals. Chicago would eventually put vaginal imagery front and center in La cena.

Right Out of History

After several years of work establishing various feminist art programs in Southern California, Chicago was eager to get back to making her own artwork and resigned from teaching in 1974. Her experience with Womanhouse inspired her to embrace materials that had traditionally been associated with women’s crafts, such as embroidery, weaving, and china painting. She was determined to make a monument to women’s history using china-painted plates alluding to thirteen specific figures, which she originally planned to hang on the gallery wall. However, she soon realized that there were many more women that she wished to include, and the initial conception of the piece expanded to a large-scale installation with thirty-nine place settings.

Judy Chicago, Sojourner Truth place setting from La cena, 1974-79 (Brooklyn Museum, photo: Neil R, CC BY-NC 2.0)

An important component of the piece was the educational material that represented the years of research that had been conducted by Chicago’s volunteer staff, led by art historian Diane Gelon. La cena was accompanied by a book of the same title (published by Anchor Books in 1979 and designed by Sheila Levrant de Bretteville) that included the stories behind all 1,038 names. Filmmaker Johanna Demetrakas documented the monumental effort that it took to make this installation in her film Right Out of History: The Making of the Dinner Party.

Not Exactly Playboy or Penthouse

Georgia O’Keeffe, Two Calla Lilies on Pink, 1928, oil on canvas, 101.6 × 76.2 cm (Philadelphia Museum of Art)

En orden para entender La cena, we must keep in mind that the sculptural painted plates were intended to be metaphors rather than realistic representations. Take, for instance, the final place setting on the table—the one for Georgia O’Keeffe. This plate is the most sculptural piece in the installation. Pink and greenish gray swirls and folds radiate out from a central core framed by fleshy looking folds that seem to have been deliberately spread apart in order to reveal what should be a hidden entrance. The plate can be read as suggestive of female genitalia, but its forms also recall the shape of a butterfly and the reproductive organs of flowers. O’Keeffe was famous for her abstracted paintings of flowers, and and the plate is an homage to some her best-known works, such as Grey Lines With Black, Blue, and Yellow (1923) y Black Iris III (1926), both of which have a central opening framed by folds, or Two Calla Lilies On Pink (1928), which has a similar color palette to the O’Keeffe plate.

Chicago’s decision to use vaginal imagery has proven to be powerful. La cena, having survived rejection, critical dismissal, and political grandstanding, is now considered a key work of contemporary art, and is permanently installed in a dedicated space at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum.

Recursos adicionales:

Judy Chicago, The Dinner Party: Restoring Women to History (Arnold L. Lehman, foreword. Brooklyn Museum of Art/The Monacelli Press, 2014).

Jane Gerhard, The Dinner Party: Judy Chicago and the Power of Popular Feminism, 1970-2007 (Athens, Georgia: The University of Georgia Press, 2013).

Gail Levin, Becoming Judy Chicago (norteew York: Harmony Books. 2007).


Medieval Dinner Table - History

The Hatherleigh Fire Festival Medieval Dinners

The village of Hatherleigh, Devon, is the setting of an ancient annual custom: every year, in early November, a festival is held marked by the rolling of barrels of flaming tar down the long, steep main street of the village, onto a bonfire in the square at the bottom of the hill, followed by general festivity. This has been occurring time out of mind, and is a source of local pride and, recently, revenue from the numerous folk tourists who make the trip to witness this exciting and dangerous event. I and some friends of mine in the Minnesota English traditional folk community (Morris Dancers and Mummers and such like), visited Hatherleigh, and made friends with its local Morris team. We felt a strong connection with them, and remained in touch for many years.

In 1987, as a housewarming party, I held a mini-fire festival in November at my home in Minneapolis, where we lit the entire house with candles and kerosene lamps. It was a delightful occasion. The following November, we decided to repeat our fire festival, only we made it a large, sit-down medieval dinner, lit by candles and kerosene. I had just acquired my own copy of Two Fifteenth-Century Cookery-Books, and had begun to prepare my own adaptations directly from this primary source. (Up to this point I had relied on To the King's Taste, Fabulous Feasts, and a pamphlet by Maggie Black, Comida y cocina en la Gran Bretaña medieval.) Using recipes from these sources, and two original adaptations of my own, I arranged a coordinated potluck, giving out specific recipes to those who said they would attend. This dinner was very successful, and copies of the recipes were requested by several of the guests. This meant I had to write up redactions of my adaptations, and this was beginnings of my medieval recipe collection, A Newe Boke of Olde Cokery.

It also resulted in the Hatherleigh Fire Festival Medieval Dinner becoming an annual event in my community. They have become increasingly sophisticated as my knowledge of medieval cuisine and dining practices has grown. They also became very popular at the largest one, we sat thirty people around three tables pushed together, spilling out of my dining room and into the living room. I realize this is nothing compared to some SCA feasts where hundreds of diners are served, but this was a major banquet for a small dining room. So, in order to accommodate everyone who wanted to be part of the medieval dining experience, we instituted a second annual dinner, at Mid-Lent. At these dinners, we try to maintain medieval Lenten food restrictions, and ban flesh and eggs (although we do cheat, and have cheese and butter). I also try to have enough period vegetarian dishes for the benefit of my vegetarian friends.


These dinners are also an excuse to use and show off my extensive collection of reproduction medieval tableware.

This ranges from chargers and deep serving dishes, to standing covered cups, a silver rimmed mazer bowl, and reproduction ficulate spoons.

I now have enough period spoons, knives and little silver plates for up to thirty guests. (I blush to admit that many of them sit, however, on metal folding chairs.) I insist on period table manners (clean hands, no forks, no fingers in the salt), and offer the option of sharing drinking vessels with your neighbors.

Although many guests dress up, period garb is optional I like to say that the table is in garb.

In addition to these big dinner parties, I also hold smaller dinners, usually as part of our Christmas celebrations. At these I use bread trenchers instead of little plates, and sometimes try to recreate specific table settings from medieval illuminations. One of the better dinners of this sort was a Dinner on the Feast of the Holy Trinity, where I not only recreated the third course from an historic medieval dinner.

. but set the table in the manner of the famous dinner scene in the Luttrell Psalter.

I have occasionally experimented with small sotelties.

My edible medium of choice has become molded gingerbread, from a Joy of Cooking recipe, decorated with colored frosting.

Once, I made a Cockentrice, but found, as impressive as it looked, it was a lot of work and expense for very little meat. I try to include new recipes every year, but many of the dishes have become favorites with the guests, and they are requested again and again, and would be missed if they were excluded. After fifteen years, the Hatherleigh Fire Festival and Mid-Lent Medieval Dinners are much anticipated events among my circle of friends and associates.

Here follow a few selected menus from past dinners, with sources and links for many of the dishes.

Hatherleigh Fire Festival Dinner, 1994

Mortreus de Chare MS Harleian 4016
Pears in Confyt Forme of Cury, To the King s Taste
Buttered Worttes - MS Harleian 4016, Food and Cooking in Medieval Britain
Lamb with Green Sauce MS Ashmole 1439
Pork in Cormarye Forme of Cury, Pleyn Delit
Leche Lumbarde MS Harleian 279, Fabulous Feasts
Losyns Forme of Cury, The Medieval Cookbook
Tartes of Pork Forme of Cury, To the King s Taste
Peti Pernantes MS Harleian 4016

Tayloures - MS Harleian 279
Blancmange Forme of Cury, To the King s Taste
Purée of Peas Forme of Cury To the King sTaste
Chicken with Camelyne MS Ashmole 1439
Ducks with Sauce Noir Forme of Cury, To the King s Taste
Cyvele - MS Laud 553, Pleyn Delit
Salat Forme of Cury, Food and Cooking in Medieval Britain
Crustade of Erbes Forme of Cury, Pleyn Delit
Crustade Lumbard MS Harleian 279

Soteltie: The Arms of Cadwallader in Frosted Marzipan

Hatherleigh Fire Festival, 2002

Mortreus de Chare MS Harleian 4016
Chyken Farsed MS Harl 279, Food and Cooking in Medieval Britain
Lamb with Green Sauce MS Ashmole 1439
Macrowes - Forme of Cury, The Medieval Cookbook
Crustade Lumbard - Forme of Cury

Peeres in Confyt - Forme of Cury, To the King s Taste
Conyng in Cyvee MS Harleian 279
Venison in Pevorade - Forme of Cury
Salat Forme of Cury, Food and Cooking in Medieval Britain
Ryschewes Close and Fryez MS Harl. 279
Char de Crabbes - MS Harley 5401

Buttered Worttes - MS Harleian 4016, Food and Cooking in Medieval Britain
Apple Moy - Forme of Cury
Haddoke in Cyuee MS Laud 553
Turbot Rost en Sauce MS Harleian 4016
Losyns Forme of Cury, The Medieval Cookbook
Custad Lumbard on a Fishe Daie MS Beinecke 163

A Boke of Gode CookeryRecipes from A Newe Boke of Olde Cokery

The Hatherleigh Fire Festival Medieval Dinners © 2003 Rudd Rayfield
This page © 2004 James L. Matterer

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