El salmonete no era solo una cosa de los 80: los rebeldes lo han sacudido durante siglos

El salmonete no era solo una cosa de los 80: los rebeldes lo han sacudido durante siglos

El bi-nivel. La cascada de Kentucky. El compromiso de Missouri. Cabello de hockey. No importa cómo se llame, hay más en el salmonete que solo cerveza light, Camaros y Lynyrd Skynyrd. El estilo de pelo corto y largo, popularizado en la década de 1980, tiene una historia sorprendentemente orgullosa y ha sido lucido por rebeldes y líderes respetados por igual.

Si bien la primera mención del salmonete en la literatura puede provenir del antiguo poeta griego Homero, en La Ilíada, describió a los Abantes, un grupo de lanceros, que llevaban "los mechones recortados y el pelo largo en la espalda"; el término "salmonete" no se acuñó hasta 1994, gracias a la canción de Beastie Boys "Mullet Head . " los Diccionario de ingles Oxford acredita al grupo de hip-hop como el primero en usar "salmonete" para describir el corte alto-bajo que durante mucho tiempo se ha descrito como "negocios al frente y una fiesta al final".

La forma práctica y adaptable del salmonete le ha otorgado un poder de permanencia durante siglos. Probablemente ayudó a los pueblos primitivos a mantener sus cuellos calientes y secos, según Alan Henderson en su libro. Locura de salmonete, una historia del look. Los guerreros con el estilo eran más difíciles de agarrar durante la batalla y podían luchar sin la frustración del cabello en sus ojos. Los cascos se ajustan mejor con un pantalón corto en la parte superior.

En la antigua Roma, el "corte Hun" era un estilo temprano de dos niveles que lucían bandas jóvenes adineradas de hooligans en el siglo VI a. C., muchos de los cuales, al igual que los fanáticos del fútbol de hoy, apoyaban a diferentes facciones en uno de los deportes populares de la día: carreras de carros. Acosaron a la ciudadanía mientras se les pintaba como los peores enemigos de Roma: los feroces jinetes nómadas que aterrorizaron al imperio y ayudaron a acelerar su caída. "Se cortaron el cabello de la cabeza en la parte de atrás de los templos", escribió el erudito greco-bizantino del siglo VI Procopio en su Historia secreta, "Dejando la parte atrás para colgar a una gran longitud de una manera insensata". El efecto fue probablemente extraño e impactante, dice el autor Gordon Doherty, cuya historia Legionario La serie está ambientada en el imperio romano del siglo IV.

A fines del siglo XVIII, Ben Franklin usó su "skullet" para ayudar a encantar a Francia a aumentar drásticamente su apoyo financiero y diplomático a Estados Unidos en los primeros días de la nueva nación. A pesar de su propio trasfondo intelectual y cosmopolita, Franklin jugó astutamente el papel de un sabio del nuevo mundo toscamente tallado, sorprendiendo a las cortes francesas con su cabello liso y sin empolvar en un momento en que el estatus se medía con galas y pelucas altas y empolvadas cepillaban el cabello. techos de carruajes de nobles. (También se puso un sencillo traje marrón para reunirse con el rey en lugar de vestirse con seda y medallas). Su hábil marketing promovió la modestia y la igualdad mientras rechazaba el exceso de la decadente y desconectada clase monárquica de Francia. Sus ideas, y estilos, más tarde encontrarían adeptos entre los revolucionarios franceses.

Durante la década de 1800, el jefe Joseph y los miembros de su tribu Nez Perce mantuvieron su largo peinado tradicional con flequillo puntiagudo al frente, trenzas a los lados y cascada en la espalda, a pesar de la presión de los misioneros para adoptar la moda recortada de la época. El cabello largo tenía un peso espiritual con los Nez Perce, y la negativa de Joseph demostró que no había una sola forma de que los estadounidenses se vieran o actuaran, dice Daniel Sharfstein, autor de Trueno en las montañas: el jefe Joseph, Oliver Otis Howard y la guerra de Nez Perce. El cabello de Joseph, dice Sharfstein, "mostró el poder de la protesta política y el testimonio moral" en un momento en que su pueblo luchaba ferozmente contra la reubicación forzosa de su tierra natal.

Avance rápido hasta principios de la década de 1970, cuando el icónico salmonete naranja de David Bowie, parte de su personaje de "Ziggy Stardust", se convirtió en el aspecto definitorio de una década difícil marcada por Watergate, la crisis del gas y el accidente nuclear de Three Mile Island. Su estilo andrógino radical, que combinaba lo que tradicionalmente se veía como elementos masculinos (cortos) y femeninos (largos), no solo “empujaba los márgenes del cabello y la vestimenta”, según la historiadora del cabello Janet Stephens; desafió las ideas sobre la identidad y los límites de género. Primero sacudió el corte en 1972, el mismo año de su conferencia de prensa de presentación, durante la cual se declaró a sí mismo y a su compañero de glam rock Lou Reed como signos de declive cultural: "Cualquier sociedad que permita que personas como Lou y yo se vuelvan desenfrenadas". está bastante perdido. Los dos somos gente bastante confundida, paranoica, un auténtico desastre al caminar. Si somos la punta de lanza de algo, no necesariamente somos la punta de lanza de algo bueno ".

Su look sería reinventado por las mejores bandas de rock y actores de primer nivel, dominando estilos durante décadas.

Por supuesto, la reacción fue inevitable. A pesar de la popularidad constante entre los jugadores de hockey y los fanáticos del heavy metal, los salmonetes de hoy a menudo se descartan como una moda de mal gusto. S para dar el corte y rockeros como Bono confiesan su arrepentimiento por haber usado alguna vez uno.

En 2010, Irán prohibió el recorte con la esperanza de detener la propagación de lo que llamó una "invasión occidental". ¿El resultado? Pedir un salmonete se convirtió, como lo ha sido durante siglos, en un acto de rebelión cultural.


Los 7 mejores y 7 peores peinados largos para mujeres

Muchas mujeres encuentran que los peinados largos son el look ideal para ellas. Las mujeres han estado obsesionadas con deliciosas melenas largas durante siglos, como se explica en Tiempo. Kurt Stenn, autor de Cabello: una historia humana, explicó a la publicación cómo el cabello largo ha enviado "mensajes de salud, sexualidad, religiosidad y poder" durante años, y el cabello largo sigue siendo muy codiciado en los tiempos modernos. En 2018, Estilista informó que el 13 por ciento de las mujeres usa extensiones de cabello, mientras que el 93 por ciento de las mujeres consideraría usarlas en el futuro. Está claro que el cabello largo y lleno no pasará de moda en el corto plazo.

Sin embargo, esto no significa que todos los peinados largos sean buenos. ¡La mayoría de nosotros hemos visto el cabello desordenado y descuidado y hemos tenido ganas de sacar las tijeras! Si bien algunos peinados largos se ven increíbles, otros terminan pareciendo poco favorecedores, desordenados y simplemente poco atractivos. Es por eso La lista Decidí investigar un poco sobre qué peinados largos realmente funcionan y cuáles no. Aquí están los mejores y peores peinados largos para mujeres.


Vestido y moda de rock clásico

Durante la Segunda Guerra Mundial, todo estaba racionado, incluida la tela, y esto afectó enormemente a la industria de la moda en su conjunto. Tras el final de la guerra, el exceso de tela volvió, lo que provocó inspiraciones para las nuevas tendencias de la moda. Durante la década de 1950, las mujeres comenzaron a usar faldas tipo globo y blusas bonitas, mientras que los hombres lucían elegantes, cómodos y casuales con trajes y corbatas, así como suéteres y rebecas.

Luego, con nuevas influencias como la popularidad del rock and roll, y películas como Rebelde sin causa protagonizada por James Dean, se introdujo una tendencia de moda completamente nueva que estaba dirigida principalmente a adolescentes y adultos jóvenes. Los adolescentes varones en particular comenzaron a lucir chaquetas de cuero, pantalones de mezclilla ajustados, zapatillas deportivas y peinados engrasados ​​que muchos de sus mayores comenzaron a considerar como un gesto de rebeldía e inconformidad.

La popularidad de Elvis Presley # 8217 perdura no solo por su voz y música, sino también por su estilo de vestir inteligente y divertido: recibió todo el paquete, por así decirlo. Mientras interpretaba éxitos como "Jailhouse Rock", "All Shook Up" y "Blue Suede Shoes" en el escenario, giraba las caderas y usaba chaquetas de hombros anchos y pantalones holgados que combinaban con sus giros "sugerentes". . Siempre que no trabajaba, optaba por un estilo más informal: pantalones de cintura alta y una camisa a rayas o una camisa con cuello cubano.

La moda masculina # 8217 durante la década de 1950 era conservadora y consistía principalmente en un conjunto de abrigo y corbata. Era elegante, pero podía resultar monótono y aburrido al mismo tiempo. Pero Elvis rompió el molde de la moda al experimentar diferentes combinaciones de colores, texturas y patrones para crear una apariencia que fuera verdaderamente suya; no es de extrañar que los hombres jóvenes quisieran copiar su estilo. En verdad, Elvis no es solo “El Rey” del rock and roll, sino también de la moda. Su estilo característico nunca pasa de moda, incluso en el siglo XXI, todavía se puede ver a muchos hombres conscientes del estilo (cantantes o no) luciendo el "look de Elvis".

Mucha gente diría que los mejores momentos en la historia de la moda provienen de la década de 1960. Después de todo, muchos de los estilos predominantes en la actualidad tienen sus raíces en la moda de los años sesenta. Aunque la televisión se inventó antes, comenzó a dominar durante esta década cuando el "tubo de las tetas" se había convertido en algo común en los hogares estadounidenses. Gracias a la televisión, muchas personas ahora podían ver artistas y grupos musicales en la comodidad de sus hogares. Copiarían no solo sus ídolos & # 8217 estilo musical y sus gestos en el escenario, sino también su estilo sartorial.

Simplemente llegó con el golpe correcto cuando los Beatles hicieron su primera aparición importante en televisión en El show de Ed Sullivan en febrero de 1964 y 73 millones de personas sintonizaron para ver cómo estos cuatro jóvenes de Liverpool encantaban a la audiencia estadounidense. Los fanáticos estarían encantados no solo por el sonido fresco que trajeron a las costas estadounidenses, que más tarde se conocería como "Merseybeat" o "música beat", sino también por su apariencia: pantalones ajustados, botas puntiagudas (que llamaron " winklepickers ") y muy especialmente su corte de pelo que se conoció popularmente como" Arthur "o" mop top ". Los fanáticos rápidamente quisieron dejarse crecer el cabello como los Beatles. Los padres exasperados vieron el nuevo peinado como una forma de rebelión o falta de respeto, ¡y harían cualquier cosa para cortar el cabello de sus hijos!

El estratosférico ascenso a la fama de The Beatles y # 8217 marcó un fenómeno llamado la "invasión británica" donde bandas del Reino Unido como The Rolling Stones, The Kinks, The Dave Clark Five, Herman & # 8217s Hermits, así como actos en solitario como Dusty Springfield y Petula Clark, comenzó a ocupar las listas de éxitos y las ondas de radio estadounidenses, y también la escena de la moda occidental. Londres se convirtió rápidamente en el centro no solo de la música pop, sino también de la moda y el arte, y de la capital inglesa nació un fenómeno cultural llamado "Swinging London". También surgió una subcultura notable en Londres llamada "Mod" (abreviatura de "moderno") que se extendió rápidamente en los Estados Unidos y en otros lugares. "Mod" se centró principalmente en lo "nuevo" y lo innovador, y los seguidores de este subfenómeno típicamente vestían ropa elegante y a medida que presentaba colores brillantes y atrevidos, formas geométricas, pasteles y mucho blanco y negro. Mods tenía predilección por la Vespa. Grupos como The Who, The Small Faces y otros fueron los defensores de la moda Mod, que fue rápidamente adoptada por los fanáticos del otro lado del Atlántico y en otros lugares.

Pero no pasará mientras la moda hippie y psicodélica se vuelva predominante a medida que la década de 1960 se acercaba a su fin. Aquí es donde los jóvenes en particular se sintieron insatisfechos con las normas y valores sociales, mientras que otros se opusieron firmemente a la guerra de Vietnam. Pero cualquiera que fuera su razón, comenzaron a adoptar y abrazar valores como la paz y el amor (y también el amor libre), y este movimiento se reflejó en las canciones durante ese tiempo. El uso de drogas psicodélicas se hizo frecuente y este efecto se extendió al rock y canciones populares como "Lucy in the Sky with Diamonds" y "Tomorrow Never Knows" de los Beatles, "Purple Haze" de Jimi Hendrix Experience, "White Rabbit ”Por Jefferson Airplane, y muchos otros.

La música y la moda hippie y psicodélica se convirtieron rápidamente en furor. Los hippies preferían los vestidos inspirados en estilos de ropa no occidentales como los nativos americanos, asiáticos, africanos y latinoamericanos. Las prendas teñidas al natural, las faldas largas y holgadas, los pantalones sueltos y fluidos, y la ropa con estampados florales o de cachemira se convirtieron en lo más “de moda” en ese momento. Desafiando la cultura corporativa, los hippies a menudo confeccionaban sus propias prendas y accesorios, como abalorios y diademas, a menudo caminaban descalzos o con sandalias. Los hombres empezaron a dejarse crecer el bigote y la barba, mientras que tanto hombres como mujeres empezaron a dejarse crecer el pelo, dejándolos sin tratar y naturales como antes.

Como en la última década, la música influyó mucho en la moda de los setenta. Los estilos de ropa eclécticos y libres de la moda de finales de los sesenta continuaron dominando hasta principios de los setenta. Si bien todavía había muchos hippies en la década de 1970, la década se recuerda principalmente por una cosa: la música disco. El poliéster fue el material de ropa más popular durante esta década, junto con los trajes de pana, terciopelo y blanco. Los zapatos con plataforma, los pantalones acampanados y el material con lentejuelas también se hicieron populares en la moda de los 70 y se asocian principalmente con el género disco.

A pesar de que la música disco se apoderó de la escena musical, el rock clásico no se quedó atrás; de hecho, se hizo más popular que nunca con la aparición de bandas de renombre como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who, The Eagles y Queen. También surgieron otros subgéneros de rock como glam rock, space rock, rock progresivo, space rock, heavy metal y punk rock, y cada uno de los artistas y bandas no solo blandía su propio sonido sino también su propia presencia en el escenario. La mayoría de los miembros de la banda lucían el pelo largo y presentaban una combinación del estilo hippies relajado de los años 60 y la sensibilidad sartorial de los 70. Jeans acampanados, pantalones de terciopelo, botas con flecos, chaquetas, ropa de mezclilla desgastada, blazers y joyas y accesorios de inspiración oriental / nativa americana se convirtieron en el orden estilístico de la mayoría de las bandas de los 70. Algunos testaferros incluso podían caminar frente a su audiencia medio desnudos vistiendo solo jeans y tal vez un collar largo, y aún así lograron sacudir el escenario.

La mayoría de las bandas de rock clásico mantuvieron las cosas bastante simples y relajadas durante su tiempo de inactividad, pero cada vez que estaban en el escenario, ¡era una historia totalmente diferente! Algunas bandas como KISS y Alice Cooper incluso usaban maquillaje chillón como parte de sus acrobacias en el escenario: no recordarás a estas bandas sin mencionar su maquillaje, ya que se convirtió en parte de su identidad y fama.

David Bowie también fue un creador de tendencias durante su tiempo. Al igual que su música, el sentido de la moda de Bowie continuó evolucionando a lo largo de su vida y carrera. Fue un innovador en la moda tanto como lo fue en la música. Desde el andrógino astronauta Ziggy Stardust hasta su elegante y teatral personaje Thin White Duke, su archivo de estilo reflejaba principalmente la música que hacía. Ya sea que suscitó las cejas o lanzó tendencias, no hay duda de que su estilo era único, solo suyo y solo suyo.

A medida que el punk rock se hizo popular a mediados de la década de 1970 (encabezado por bandas como Ramones y The Sex Pistols), llegó la moda punk, que se caracterizó por la negación de todo lo excesivo y pretencioso que solían exhibir las bandas de rock "capilar". de la época (o incluso la música y la cultura dominantes en general). Con un conjunto simple de camisa y jeans descuidado y deportivo, y cortes de pelo tan cortos como sus canciones, la apariencia vestida era el estilo característico de la moda punk, aunque hay algunas cosas como chaquetas y chalecos que se agregaron con tachuelas y / o logotipos. que expresaron sus preferencias musicales o puntos de vista sociopolíticos.

Entre las muchas otras modas y estilos que reflejan los muchos subgéneros del rock, la moda punk rock es probablemente la más comercializada, con notables diseñadores como Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood y Anna Sui que utilizan elementos punk en su propia ropa.

La moda rock de los 80 es considerada por muchas personas como la más escandalosa (y ridícula) era la era de los pelos enormes, pelos de salmonete, mohawks, spandex, pañuelos, guantes de lentejuelas, guantes de motociclista sin dedos, pantalones de cuero ajustados, chaquetas de cuero de gran tamaño, ropa rasgada , jeans tecnicolor y blazers con hombros acolchados. Si habías sido miembro de alguna de las bandas de los 80 y usabas alguna de estas cosas mencionadas anteriormente, entonces te consideraban un rockero genial y malo.


Una breve historia del punk rock conservador y libertario

La revista de heavy metal Decibel anunció recientemente un nuevo miembro del "Decibel Hall of Fame ", un honor reservado exclusivamente para" los álbumes más importantes de la música extrema ". Causa de alarma, el gran álbum de 1986 de la banda neoyorquina Agnostic Front.

Es una buena eleccion. Aunque Agnostic Front es mejor conocido por tocar hardcore, una cáustica rama musical del punk rock, en Causa de alarma la banda agregó una dosis masiva de thrash metal a la mezcla. El sonido resultante combinó lo mejor de ambos géneros y dejó su huella en punks y headbangers por igual. El disco merece las felicitaciones.

Cortesía de Relativity Records

Pero Agnostic Front hizo algo más que ondas musicales en su apogeo. Como Decibel señala, la banda también "indignaría a los presentadores de programas de entrevistas de PC con sus controvertidas letras". El principal de esos anfitriones fue el capo diurno Phil Donahue, un liberal franco que denunció el contenido lírico de "Public Assistance", una canción en la que Agnostic Front atacaba el estado del bienestar. (Ejemplo de letra: "El tío Sam se lleva la mitad de mi paga para que puedas vivir gratis").

Tampoco fue ese el único roce de la banda con la controversia política. De hecho, Agnostic Front estuvo en el centro de un acalorado debate sobre si las opiniones de centro-derecha deberían permitirse en la escena punk de los 80 en primer lugar. Por su parte, los miembros del Frente Agnóstico no vieron ningún delito en expresar alguna que otra palabra de apoyo a la política exterior anticomunista de Ronald Reagan.

Por decir lo menos, eso molestó a algunos mohawks. Por ejemplo, cuando el primer álbum de Agnostic Front, Víctima en el Dolor, salió a la venta en 1984, el principal fanzine punk en ese momento, RockNRoll máximo, atacó el "álbum de thrash extremadamente caliente" como el trabajo de extremistas peligrosos, culpando a la banda por "gran parte de la estrechez de miras, el nacionalismo fanático y la violencia que ha destruido la escena punk de Nueva York". (El Frente Agnóstico y la escena que "destruyó" siguen vivos y coleando).

Si RockNRoll máximo Si se hubiera salido con la suya, Agnostic Front habría sido excomulgado del punk por herejía política.Pero, por supuesto, esa nunca fue una opción, ya que el punk nunca fue propiedad exclusiva de la izquierda en primer lugar. Después de todo, nada menos que un icono que Johnny Ramone, guitarrista y fundador del grupo de Queens, Nueva York, que supuestamente puso en marcha todo el tema del punk, fue un "republicano de Nixon" que se describe a sí mismo. Sí, muchos punks se pasaron el tiempo enfurecidos contra "Maggie" Thatcher y "Reaganomics". Pero muchos otros se centraron en la cerveza, el skate y los astro zombies. Todo tipo de inadaptados salieron a bailar bajo la misma gran carpa.


50 cosas que solo recordarán las personas que vivieron en la década de 1980

Coge tus pantalones de paracaídas y prepárate para hacer un viaje por el camino de los recuerdos.

La nostalgia por la década de 1980 es tan desenfrenada que incluso a las personas que no vivieron durante la década gloriosa les gusta celebrarla como si lo estuvieran. Los adolescentes de hoy incluso se pondrán chándales y gorras Kangol y bailarán con gente como LL Cool J. Sin embargo, aquellos de nosotros que presenciamos los años 80 de primera mano no solo somos sentimentales por esa época pasada. ¿Todos esos clichés culturales que la gente intenta emular? Sí, está en nuestro ADN. Somos los 80 y los 80 somos nosotros. Sigue leyendo para descubrir 50 cosas que cualquier verdadero niño de los 80 no solo recordará, sino que probablemente seguirá pensando con regularidad. Puedes sacar al niño de los 80, pero los 80 siempre perseverarán.

Shutterstock

En lo que respecta a la seguridad financiera y la moda en los años 80, el canguro era el modelo a seguir de todos. Sí, las riñoneras son absolutamente ridículas. Y, sin embargo, es difícil no amar un accesorio que hace que las cosas sean más accesibles. y los mantiene a salvo.

Wikimedia Commons / MTV

Cuando MTV se estrenó en 1981, ofreció 24 horas de videos sin parar. ¿La única advertencia? En este mundo antes de YouTube, estabas indefenso para la alineación de MTV y, a menudo, terminabas esperando horas solo por tus tres minutos favoritos. Hombres sin sombreros video.

Películas circulares de IMDB / ABC

Durante los años 80, todo el mundo tenía una inquietante ansiedad ante la inminente guerra nuclear. Y eso no ayudó en la televisión, películas como la de 1983 El día después representaban escenas desgarradoras del mundo después de un ataque nuclear. Incluso Picadura expresó el sentimiento que todos teníamos con su éxito de 1985 "Rusos": "Espero que los rusos también amen a sus hijos".

Vigésima televisión

Nunca antes los 80 habían visto un evento televisivo como el MEZCLA final. Cuando el episodio de dos horas y media "Adiós, despedida y amén" se emitió el 28 de febrero de 1983, más de 100 millones de espectadores lo sintonizaron, convirtiéndolo en el programa más visto en la historia de la televisión en ese momento. (Solo fue derrotado en el 2010 por el Super Bowl). Si viste religiosamente las 11 temporadas de MEZCLA o no podrías elegir a "Hawkeye" Pierce de una alineación, el final de esta serie fue una de esas experiencias compartidas que unieron a las personas durante los años 80.

Conde Nast

Desde calentadores de piernas hasta blusas de gran tamaño y chaquetas exclusivas para miembros, todo lo que usabas en los 80 tenía que ser tan brillante y vibrante que tu atuendo se convirtiera en su propia fuente de luz. Si mirar directamente a su conjunto podría provocar un daño irreversible en la córnea, entonces sabía que estaba haciendo algo bien.

YouTube / Apple

Ha sido llamado el mejor comercial en la historia del Super Bowl, pero en 1984, cuando se emitió por primera vez, la mayoría de la gente no tenía idea de lo que estaba tratando de vender. En 60 fascinantes segundos, Macintosh regaló a los espectadores una pesadilla distópica en la que una mujer con pantalones cortos de color rojo brillante interrumpió una conferencia de Gran Hermano que arrojó un mazo hacia la pantalla y provocó una explosión.

El extraño comercial terminó con una voz ominosa que anunciaba la nueva computadora personal Apple Macintosh y, de repente, todos tenía tener uno. Ha habido intentos de duplicar la fascinante rareza de este comercial original de Apple, pero como el L.A. Times una vez observado, "sólo puede haber una ... así como sólo puede haber una presa Hoover o una Torre Eiffel".

Northern y Shell Media

La boda entre Principe Carlos y Princesa Diana en el verano de 1981 fue algo más que el espectáculo de los ricos monarcas casándose. En ese momento, unos 750 millones de personas en todo el mundo vieron lo que se describió ampliamente como una boda de cuento de hadas, una que influyó en las nupcias en los años venideros. Incluso los cínicos más grandes no pudieron evitar tener mariposas en el estómago después de ver a esos tortolitos reales decir finalmente "Sí, quiero".

Shutterstock

Todavía es un misterio por qué Coca-Cola Company pensó que era una buena idea deshacerse de su receta probada y verdadera en favor de lo que era esencialmente una Pepsi diluida. Naturalmente, cuando lanzaron "New Coke" en 1985, la respuesta fue abrumadoramente negativa. De acuerdo a Tiempo, más de 40.000 cartas fueron entregadas a la empresa, exigiendo que trajeran la receta original… si no. Coca-Cola finalmente lo hizo tres meses después del lanzamiento, y fue una gran noticia que Peter Jennings incluso interrumpió un episodio de la telenovela diurna Hospital General para hacer el anuncio.

Programación Visual Chrysalis

Tal vez fue todo maquillaje y prótesis, pero Matt Frewer—el hombre detras Espacio para la cabeza máx.—Seguro que nos había engañado que estábamos presenciando el futuro. La serie de ABC, que solo se emitió de 1987 a 1988, fue vista obligatoria. Incluso fue un caso convincente para New Coke cuando Max pronunció la frase inimitable, "¡C-c-atrapa la ola!"

Shutterstock

En marzo de 1981, el mundo vio como presidente Ronald Reagan fue baleado por John Hinckley Jr. al salir de un hotel en Washington, D.C. No fue el primer intento de asesinato presidencial, pero en una nueva era de los medios en la que las cámaras estaban en todas partes, las imágenes de esos minutos aterradores hicieron que los espectadores se sintieran como si estuvieran en el medio.

Shutterstock

En la década de 1980, hacer mixtapes era un arte. No era como las listas de reproducción de Spotify de hoy, a las que puedes agregar un número ilimitado de canciones y unirlas con solo unas pocas teclas. Más bien, un mixtape de los 80 significaba trabajar con casetes, que solo proporcionaban una cantidad finita de minutos para que hicieras una declaración musical. Además, tenías que poseer físico copias de la música que estabas incluyendo. Qué concepto, ¿verdad?

Publicaciones Weider

A mediados de los 80, había muy pocos hogares en los EE. UU. Que no tuvieran al menos una copia VHS gastada de Entrenamiento de Jane Fonda. La cinta de ejercicios en casa fue tan popular, de hecho, que ahora es uno de los videos más vendidos de todos los tiempos, con más de 17 millones de copias vendidas. Lo que lo hizo tan popular, además del hecho de que la propia Fonda vestía un maillot con cinturón y sudaba con música de sintetizador, fue que los ejercicios se adelantaron a su tiempo, siguiendo la misma rutina de estiramiento y resistencia que muchos entrenadores personales usan hoy.

IMDB / Universal Pictures

"Tienes ese cabello peinado hacia atrás y esos Wayfarers puestos, bebé". Cuando Don Henley cantó esas líneas inmortales en su éxito de 1984 "The Boys Of Summer", no estaba haciendo una elección de vestuario al azar. En los años 80, los Ray-Ban Wayfarers eran los únicos anteojos de sol que cualquier persona moderna o relevante consideraría ponerse. De Los hermanos del blues para Tom Cruise y Virgen para Jack Nicholson, todos codiciaban los Ray-Ban. Cantante Corey Hart incluso usó el suyo por la noche, aunque nadie pudo averiguar por qué. (¿Entonces él puede qué exactamente?)

Alamy

Durante los años 80, no podías invitar a salir a alguien simplemente deslizando el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha en una aplicación de teléfono. Tenías que levantar el teléfono, marcar un número y luego tener una conversación incómoda mientras reunías el coraje para invitar a la persona que te gusta a una cita. No siempre salió según el plan, pero esa era la emoción de las citas.

Shutterstock

Las videograbadoras ya se vendían a finales de los setenta. Sin embargo, el precio de la máquina en ese entonces podía ser abrumador, oscilando entre $ 1,000 y $ 1,400. Así que no fue hasta los años 80 que se volvieron más omnipresentes. Cuando los precios bajaron a $ 200 a $ 400 mucho más razonables, de repente cada hogar tenía su propia videograbadora. La única pregunta era, ¿querías un VHS o un Betamax? (Solo había una respuesta correcta, pero nadie lo sabía entonces).

Películas y artes de YouTube / IFD

¿Quién no necesita un teléfono novedoso que se parezca exactamente a un gato anaranjado obeso con apetito por lasaña? Y si eso no fuera lo suficientemente espeluznante (o cursi) para ti, los ojos de Garfield también se abren y cierran cada vez que se levanta o se cuelga el auricular. (Aquí hay un ejemplo de uno en la película de 1985 Ninja Terminator.)

Claro, no venía cargado con todas las características especiales de los teléfonos actuales, pero a los niños de los 80 les encantaron. Y si anhela un teléfono Garfield propio, se han estado lavando en las costas de Francia durante unos 30 años. ¡Ve a servirte tú mismo!

Shutterstock

Todo sobre el derrame de petróleo del Exxon Valdez de 1989, cuando un petrolero derramó 11 millones de galones de petróleo crudo en las aguas del Ártico en Alaska, fue horrible de ver. Sin embargo, hubo un rayo de esperanza cuando la gente se enteró de que Dawn, el detergente para lavar platos, era eficaz para limpiar el aceite de aves y tortugas marinas. Un informe de 2003 del Servicio de Pesca y Vida Silvestre de EE. UU. (Citado en un artículo en El águila de Wichita) afirmó que Dawn es muy recomendable "porque elimina el aceite de las plumas, no es tóxico y no deja residuos".

Alamy

Ferris Bueller (Matthew Broderick), el estudiante de secundaria de Chicago que hizo novillos y tuvo la aventura de su vida, era todo lo que los adolescentes querían emular en la década de 1980. Era el modelo perfecto para los niños que querían portarse mal sin hacer nada técnicamente ilegal. Seguro, tal vez era casi imposible dirigir un desfile cantando "Twist and Shout", pero la mayoría de la gente al menos podía encontrar una excusa para faltar al trabajo o la escuela y ver un juego de pelota. Como Bueller nos recordó en la película de 1986, "La vida se mueve bastante rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, puedes perderte". Y para ver más clásicos atemporales, echa un vistazo a Las 50 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

Producciones de YouTube / Chartoff-Winkler

Aunque es seguro asumir que Sr. T se compadecía constantemente de los tontos en su primer programa de televisión, El equipo A, en realidad nunca pronunció la frase allí. El eslogan comenzó con la película de 1982 Rocky II, en el que el Sr. T, como el boxeador Clubber Lang, se burló durante una entrevista de que no odiaba a Rocky Balboa, "pero compadezco al tonto". Con esta frase tan citada, el Sr. T convirtió a los tontos compasivos en una industria artesanal. Incluso más que su cresta o sus cadenas de oro, es por eso que siempre será recordado.

Oficina de fotografía de la Casa Blanca

Primera mujer Nancy Reagan tenía las mejores intenciones cuando lanzó la campaña "Simplemente di no" a principios de los años 80, aunque algunos críticos se quejaron de que su solución a la epidemia de drogas era tal vez un poco también simplista. Pero cuando hizo un cameo en Diferentes golpes y convencido Gary Coleman y la pandilla de que "todas las drogas son tontas", bueno, eso fue suficiente para nosotros. "Di que no" lo es, Nancy!

Alamy

Hay rivalidades deportivas, y luego está la antigua rivalidad de los grandes del baloncesto. Magic Johnson y Larry Bird. Eran el Thor y Loki de su tiempo, el Profesor X y Magneto del baloncesto de los 80. A quién veías como el llamado chico malo dependía del equipo al que estabas apoyando, pero cuando se trataba de talento puro y simpatía instantánea, era difícil negar que Magic y Larry estaban bastante igualados.

Shutterstock

La primera vez que se sentó con un cubo de Rubik en los años 80, probablemente le pareció un desafío imposible. Sin embargo, esa imposibilidad fue lo que hizo que el cubo de Rubik fuera tan popular. ¡La gente ama un buen misterio, después de todo! La obsesión nacional con el Cubo de Rubik era tan grande que ABC incluso emitió brevemente una caricatura con un Cubo de Rubik como personaje principal titulado Rubik, el cubo asombroso. (Sí, fue terrible, pero la mayoría de la gente lo vio de todos modos debido a la fiebre del Cubo de Rubik).

Alamy

Apenas unos meses después de que Gordon Gekko pronunció esas infames palabras en De Oliver Stone Obra maestra de 1987 mundo financiero- "La codicia, a falta de una palabra mejor, es buena" - la caída del mercado de valores del "Lunes Negro" devastó Wall Street y gran parte de la economía mundial. En la mayor caída del mercado de valores en un día de la historia, el Promedio Industrial Dow Jones cayó un 22,6 por ciento en solo una sesión. Se perdieron billones de dólares en riqueza en todo el mundo. Así que sí, 1987 fue un año que nos dio a ambos una cita genial sobre la codicia como buena y evidencia concreta de que a veces la codicia vuelve para morderte el trasero.

Wikimedia Commons / Sam Cali

El 25 de mayo de 1986, aproximadamente 6,5 millones de personas se tomaron de la mano durante 15 minutos en todo el país y crearon la mayor expresión de amor y compasión humanos que jamás haya visto el mundo. O al menos esa fue la idea cuando Ken Kragen intentó organizar Hands Across America. En realidad, había grandes lagunas en los desiertos del suroeste, y algunos ganaderos usaban su ganado para llenar los espacios vacíos, poniéndolos pezuña con pezuña. Entonces, realmente, llamarlo "Manos y cascos a través de Estados Unidos" habría sido más exacto.

Mercurio

Bon Jovi. Cenicienta. Motley Crüe. Def Leppard. Veneno. Ratt. Serpiente blanca. Warrat. Manifestación pacífica. Van Halen. Se utilizó tanto Aqua Net para crear el cabello solo para estas bandas de metal y rock, es increíble que nos quede algo de capa de ozono.

Alamy

Hay una razón por la que Tiempo lo llamó "la gran locura de Cabbage Patch Kids de 1983". Es cierto que todos nos volvimos un poco locos por esas adorables muñecas que se parecían extrañamente Mickey Rooney. Algunos padres incluso se pelearon a puñetazos en las jugueterías, luchando por conseguir el parche de repollo perfecto para su hijo. No estamos siendo hiperbólicos, los padres fueron en serio puñetazos unos a otros para muñecas.

Shutterstock

Estarías en tu auto escuchando un cassette o en tu sala de estar escuchando un disco de vinilo en el equipo de alta fidelidad, y de repente la música simplemente ... se detendría. Si querías seguir rockeando, tenías que dejar de hacer lo que estabas haciendo y sacar el casete o coger el disco de vinilo y darle la vuelta. Sí, en los años 80, escuchar tu música favorita implicaba una participación activa. La dura realidad de los medios físicos es que solo caben algunas canciones en una cara.

YouTube / Lorimar Productions

Si hubo algo parecido a volverse viral en los 80, sucedió durante el final de la temporada de 1980 de Dallas, en el que el magnate petrolero J.R. Ewing (interpretado por Larry Hagman) fue baleado por ... alguien. Nadie sabía por quién, pero era de lo único que se podía hablar ese verano. Más personas tenían teorías descabelladas y descabelladas sobre quién disparó contra J.R. que sobre el asesinato de Kennedy. Había tanta emoción y especulación que cuando Dallas regresó más tarde ese año, un récord de 83 millones de espectadores sintonizados, según The History Channel.

Shutterstock

Hasta 1980, solo se podían ver las noticias en horarios designados por la mañana y por la noche. Pero con la llegada de CNN, los adictos a las noticias tenían una forma de mantenerse informados las 24 horas.

Aunque la creación de Ted Turner convertido en el fenómeno cultural que es hoy durante la Guerra del Golfo a principios de los 90, aquellos que sintonizaron durante los 80 pudieron presenciar el amanecer de una nueva era de los medios en su infancia.

Alamy

En los años 80, casi todos los niños del país querían aprender algunos movimientos de breakdance. Tal vez no todo el mundo tenía lo que se necesitaba para hacer un movimiento como el Molino de Viento o el Tobogán de Cabeza, pero si podía lograr un Robot respetable, eso era suficiente para poder hacer un movimiento en el baile de la escuela sin parecer completamente tonto.

Wikimedia Commons / NASA

Como el 11 de septiembre, todos los que vivían en los años 80 saben exactamente dónde estaban el 28 de enero de 1986. Fue en este día que explotó el décimo vuelo del transbordador espacial Challenger, que transportaba a cinco astronautas de la NASA y un maestro de escuela civil. solo 73 segundos en su vuelo, matando a todos a bordo. Ese día se perdieron vidas inocentes, y el sueño de la gente común de llegar al espacio se sintió aún más fuera de alcance.

Editorial de música Red Label

¿Qué convirtió a los Chicago Bears en el equipo deportivo más emocionante de 1985? Ganar el Super Bowl ciertamente ayudó, pero lo que finalmente hizo que el equipo fuera una sensación fue una pequeña y peculiar canción de éxito llamada "The Super Bowl Shuffle". Aunque su canto y baile era regular, había algo hipnótico en lo hilarantemente mala que era toda la producción. Incluso después de todos estos años, no podemos evitar cantar cada letra ridícula: "¡No estamos aquí para no causar problemas / solo estamos aquí para hacer el Super Bowl Shuffle!"

Cortesía de la Administración Nacional de Archivos y Registros

¿Quién sabía que un bebé atrapado en un pozo podría unir a toda una nación? Pero eso es exactamente lo que sucedió cuando un año y medio Jessica McClure Morales cayó en un pozo en el patio trasero de su tía en Midland, Texas, en el otoño de 1987. Todos en el país estaban pegados a sus pantallas de televisión mientras los rescatistas trabajaban incansablemente para sacar a la niña a un lugar seguro de esa cripta de 22 pies de profundidad. Fue un mordisco en cada paso del camino, y cuando esa cara de bebé cubierta de barro finalmente vio la luz del sol de nuevo, se sintió como una victoria para todos.

Shutterstock

Claro, podías jugar videojuegos en casa, pero había algo especial en los años 80 acerca de ir a la sala de juegos con un gran rollo de monedas de veinticinco centavos en el bolsillo y desafiar a algunos amigos a un juego amistoso de Rampage. El sonido de una sala de juegos repleta de niños golpeando con alegría los botones y tirando de los joysticks siempre será música para nuestros oídos.

Columbia

Muchos estadounidenses no estaban tan conscientes de la hambruna en Etiopía hasta que escucharon el inolvidable coro de "Do They Know It's Christmas", grabado por un súper grupo de músicos británicos llamado Band-Aid. Además de recaudar dinero para aliviar la hambruna, la canción también entregó una melodía bastante pegadiza. Incluso las personas que no han pensado en Etiopía en décadas todavía pueden cantar esas letras: "¿Saben que es Navidad en aaaaaall?"

YouTube / EmiMusic

La banda Serpiente blanca hizo pop metal de los 80 que fue bastante fácil de olvidar.Sin embargo, lo que no fue tan fácil de olvidar fueron sus videos musicales, particularmente los protagonizados por la novia del cantante principal. Tawny Kitaen, que hizo que rodar en un automóvil de lujo pareciera un ballet clásico. Sus papeles protagónicos en los videos de Whitesnake fueron suficientes para inspirar a cientos de niños de todo el mundo a seguir sus sueños musicales.

En los 80s, David Letterman seguía siendo el rebelde de la televisión nocturna, y sabía cómo encontrar la comedia en cosas que nadie había considerado antes. Caso en cuestión: nunca pensamos que el velcro fuera tan divertido hasta que vimos a Letterman con zapatos con velcro, una pistola de dardos con velcro, una pelota de baloncesto con velcro y pieza de resistencia—Un traje de velcro. Si nunca ha visto a un hombre con velcro saltar desde un trampolín a una pared con velcro, no sabe lo que se está perdiendo.

Alamy

Comenzó haciendo agujeros en las rodillas de tus jeans o mallas y cortando el cuello de tu sudadera para que parecieras Jennifer Beals en Baile del destello. Y pronto, se convirtió en un movimiento de estilo en el que la ropa no estaba de moda a menos que estuviera casi completamente destrozada. Incluso hay tutoriales en línea sobre cómo cortar una camisa para que se vea lista para los 80.

Shutterstock

Como si la gente de los 80 no se sintiera lo suficientemente ansiosa por la amenaza de una guerra nuclear, el desastre de Chernobyl de 1986 hizo que todos fueran más conscientes de lo vulnerables que eran en realidad. El 26 de abril de 1986, en una planta de energía nuclear en Ucrania en la ex Unión Soviética, la explosión de un reactor provocó la liberación de una cantidad letal de radiación a la atmósfera. Como resultado, 30 personas murieron y cientos más enfermaron de envenenamiento por radiación, y se necesitaron semanas para contener completamente el incidente.

Meredith Corporation

Fue una de las mayores sorpresas en la historia olímpica y una razón para sentir orgullo por los atletas estadounidenses. Los XIII Juegos Olímpicos de Invierno de 1980 se llevaron a cabo en Lake Placid, Nueva York, pero las probabilidades estaban en contra del equipo de hockey de EE. UU. Con un equipo formado por universitarios, nadie esperaba que Estados Unidos tuviera una oportunidad contra los soviéticos, que tenían un equipo poderoso de atletas experimentados. Sin embargo, el 22 de febrero de 1980, los luchadores estadounidenses derrotaron a los soviéticos en una sorprendente sorpresa, una historia de David y Goliat que Deporte ilustrado elegido en 2016 como el mejor momento en la historia del deporte.

YouTube / Universal Pictures

Quizás todos querían secretamente ser Mork (Robin Williams) de Mork y amp Mindy, o tal vez pensaron que un chaleco hinchado los transformaría en Marty McFly (Michael J. Fox) de Regreso al futuro. Cualquiera sea la razón, los chalecos de plumas no eran solo algo que tu mamá te hacía usar en los días fríos pero no demasiado fríos del otoño, los niños de los 80 los usaban porque pensábamos que eran geniales.

Putnam

Elizabeth despega, Elizabeth Taylor El libro más vendido de 1986 sobre la pérdida de peso, fue una lectura convincente incluso si no quería perder algunos kilos. En cuestión de páginas, el consejo de Taylor podría pasar de útil a completamente loco. Es cierto que todavía tenemos que probar su ensalada de atún patentada, que consiste en combinar atún con pasta de tomate, toronja, cebolletas y mayonesa, y probablemente nunca lo haremos. Tampoco tenemos prisa por comer mantequilla de maní y sándwiches de carne, que Taylor juró, o cubrir nuestra fruta con un aderezo de requesón mezclado con crema agria. Francamente, solo leer sobre sus ideas dietéticas es suficiente para disminuir nuestro apetito.

Shutterstock

El mismo concepto detrás del Nintendo Game Boy parecía demasiado bueno para creerlo cuando salió a la luz en 1989. En ese entonces, la gente se habría sorprendido tanto si las mochilas propulsoras estuvieran disponibles comercialmente. Pero, efectivamente, Nintendo había hecho lo que parecía imposible en ese momento: encontraron una manera para que los jugadores sostuvieran un dispositivo de juego en la palma de sus manos. Por supuesto, los juegos no eran tan sofisticados en ese momento (el Tetris parece pinturas rupestres para los estándares de juego de hoy en día), pero aún así se sentía como una dulce, dulce libertad poder jugar sobre la marcha.

Alamy

Aunque la mayoría de la gente no recuerda mucho de los primeros MTV Video Music Awards televisados ​​en 1984, siempre recordarán Virgen retorciéndose por el escenario con un vestido de novia mientras cantaba "Like a Virgin". No fue exactamente algo innovador, pero era imposible apartar la mirada de la actuación única.

Años después, en una entrevista con Jay LenoMadonna admitió que su paso por el escenario solo sucedió porque perdió uno de sus tacones de aguja durante la actuación. "Pensé, 'Dios mío, ¿cómo voy a conseguir eso? Está ahí y estoy en la televisión'", explicó. "Así que pensé, 'Bueno, voy a fingir que tenía la intención de hacer esto', y me lancé al suelo. Me di la vuelta y alcancé el zapato". Y así se hizo historia.

Todavía podemos imaginarlo como si fuera ayer: la calma e imperturbable Bjorn Borg contra su rival, el irascible y volátil John McEnroe. No fue solo un gran partido de tenis, fue el enfrentamiento de tenis más dramático de todos los tiempos. Aunque ambos jugadores habían ganado siete veces el uno contra el otro, era Borg quien saldría victorioso en Wimbledon de 1980, ganando su quinto título consecutivo y provocando que McEnroe tuviera algunas rabietas épicas.

Alamy

De las camisetas "Choose Life" inspiradas en Wham's El éxito de 1984 "Wake Me Up Before You Go-Go" hasta las camisetas "Frankie Say Relax" que todo el mundo usaba independientemente de si realmente escuchaban a la banda Frankie Goes to Hollywood, las camisetas con eslogan fueron una declaración de moda esencial en los años 80 para cualquiera que quisiera lucir como si estuviera pasando el rato regularmente en la sala verde de MTV.

Alamy

Tanto hombres como mujeres se pusieron el 'hacer que ofrece negocios en el frente y fiesta en la parte de atrás, a pesar de los futuros arrepentimientos. Incluso George Clooney, el hombre vivo más apuesto se refirió a su breve paso por un salmonete en los años 80 como su "fase incómoda".

Alamy

El presidente Reagan lanzó el desafío por primera vez durante un discurso en Berlín en 1987, pidiendo infamemente al líder soviético que "derribara este muro". Nadie creía realmente que sucedería, pero solo dos años y medio después, el muro que había dividido a Alemania Oriental y Occidental durante casi tres décadas y se había convertido en un símbolo de la Guerra Fría finalmente se derrumbó. Pensar en ese día, el 9 de noviembre de 1989, todavía nos da escalofríos.

Shutterstock

Hay tantos rumores sobre el origen de los jeans con lavado ácido. Algunos creen que una empresa italiana lavó accidentalmente jeans con lejía sin agua y se dio cuenta de que habían encontrado oro, otros piensan que fueron los punk rockers quienes inventaron el look por primera vez a principios de los 80, salpicando lejía en sus jeans y chaquetas para que parecieran más dañados. . Si bien es posible que no sepamos de dónde provienen los jeans lavados con ácido, sí sabemos que eran un elemento básico en los años 80 para todos, desde los niños de los centros comerciales hasta los adultos que iban en clubes de la ciudad.

Alamy

Todo lo que se necesitó fue una escena en 1989 No digas nada, durante el cual John Cusack se paró en el jardín delantero de su ex novia y sostuvo un boombox sobre su cabeza a todo volumen De Peter Gabriel "In Your Eyes", y de repente todos los hombres se convencieron de que sabían exactamente cómo cortejar a la mujer de sus sueños. Por mucho que nos encantó esta película, debería haber venido con un descargo de responsabilidad: "Por favor, no intentes esto en casa". Y para los gestos más románticos que debes dejar en el pasado, aquí tienes 25 reglas anticuadas para las citas que debes dejar de seguir después de los 40.

Para descubrir más secretos asombrosos sobre cómo vivir tu mejor vida, haga clic aquí para seguirnos en Instagram!


Cuota Todas las opciones para compartir para: Esposado a la historia: "The Mekons Rock’ N ’Roll" cumple 30 años

Ilustración de Blast First / Ringer

Vivimos en Scandaltown, en la esquina de Outrage y This Has Never Happened Before, una sociedad tan conmocionada por el alcance de su propia corrupción que no puede reconocer su amnesia colectiva.

¿Colusión con gobiernos extranjeros opresivos? ¿Criminales en los niveles más altos de influencia? ¿Fuerzas malévolas que manipulan los engranajes del capitalismo para beneficiar a unos pocos a expensas de muchos? ¿Cómo puede estar pasando esto?

La triste comedia es que no solo está sucediendo, es estado sucediendo, durante décadas o siglos o más. La tragedia es que, como sociedad, parecemos programados para olvidar. Los Mekon recuerdan.

Extraños supervivientes de la primera ola del punk británico, los Mekons se formaron por primera vez en 1976 como una destartalada colección de estudiantes de la escuela de arte de la Universidad de Leeds y activistas laborales. Las bandas punk de esa época generalmente no se construían para el largo plazo, y los Mekons, en particular, parecían un candidato principal para arder de manera extraña y parpadear rápidamente. Mientras que los Clash eran fashionistas paramilitares hiperorganizados y los Sex Pistols eran una bomba de tiempo cuidadosamente construida colocada en el centro de la cultura de Londres, los Mekon eran algo diferente: difusos y modestos, fuera de lo común y decididamente no arriesgados.

Cuando otros grupos de mentalidad política se subieron a sí mismos para hacer valer su buena fe, la lucha callejera, los Mekon se fueron por el otro lado. Su primer sencillo fue el completamente ambivalente "Never Been in a Riot", una investigación irónica sobre los límites de la insurrección pública frente a fuerzas tan atrincheradas y malévolas que no es probable que dar vuelta un bote de basura los asuste. La suya fue una furia revolucionaria con un signo de interrogación: ¿realmente podemos ganar? ¿Y qué pasa si lo hacemos?

Contra todo pronóstico y con muchos ataques y tartamudeos, los Mekons sobrevivieron a sus compañeros y prosperaron en sus propios términos. Para cuando en su mayoría se mudaron a Chicago a mediados de los 80, el grupo había reinventado semi misteriosamente su sonido en un híbrido completamente sui generis de country-punk y realismo social, algo así como Gram Parsons a través de Dickens. Tiempos difíciles.

Siguieron grandes álbumes. 1985 Miedo y whisky fue una parte arte rock apocalíptico, una parte tributo a Hank Williams, lleno de títulos de canciones y sentimientos como "Hard to Be Human Again". 1988 Tan bueno que duele fue una expansión ambiciosa y de géneros que imaginaba a Fletcher Christian varado en Tahití y a John Glenn orbitando la luna, bebiendo cócteles con Dios. Amenazantes y divertidos, álbumes como estos llamaron la atención de la crítica y convirtieron en héroes populares a los miembros Tom Greenhalgh, Sally Timms y Jon Langford.

En 1989, el merecido prestigio de los Mekons fue suficiente para atraer a la importante discográfica A & ampM a firmar con la banda.

El coqueteo resultante con las grandes empresas, lanzado hace 30 años, sigue siendo una de las mayores declaraciones jamás hechas sobre la fuerza infinitamente apetitiva de la mercantilización y los costos invisibles de la nostalgia. Fue nombrado lo único que realmente podría ser: El rock 'n' roll de Mekons.

"Día a día me sumergí más profundo / en un mundo de sensaciones baratas"

Estamos a finales de los 80 y, dependiendo de cómo se le califique, la música rock tiene aproximadamente 30 años. El terremoto juvenil de la generación del boom ha pasado por su fase de contracultura y se ha convertido, cada vez más, en la cultura misma. El juego de los números ha cambiado el rumbo de los boomers, y pronto su influencia se extenderá a través de los corredores institucionales y gubernamentales y ejercerá un dominio sobre los medios modernos sin rival en la historia de la humanidad. Un cambio radical como este requiere una banda sonora, y esa banda sonora se conocería como rock clásico.

La receta: tome el rock 'n' roll. Elimina cualquier amenaza de subversión. En la medida de lo posible, deje de lado los complicados contornos étnicos y multiculturales que son fundamentales para la base de la música. Juega a los suburbios y hazlo simple: Eagles y Steve Miller y Boston. Voilà: una fuente de ingresos amigable para el consumidor, hecha a medida para vender los accesorios de estilo de vida de alta gama cada vez más esenciales para la identidad del boom.

El rock 'n' roll de Mekons es en parte la historia de la domesticación de un género canalla, un estilo musical nacido del peligro y la inmediatez, cuidadosamente empaquetado en comida reconfortante para una nación de centro derecha cada vez más complaciente. “El niño favorito de Capitalismos”, como lo describe la banda. Pero el disco también trata sobre algo más oscuro y aterrador: el rock clásico como una lista de reproducción tranquila para una nueva bonanza de emociones tecnológicas, hábilmente aprovechada para deslumbrar y distraer. Cinco años antes de Internet y dos lejos del brillo antiséptico de pesadilla de CNN sobre la primera Guerra del Golfo, estamos al borde de un apocalipsis vertiginoso de diversión sin fin.

Pronto, el primer presidente de la posguerra, un autodenominado "Nuevo Demócrata", se pavoneará por el escenario en su inauguración aprobada por MTV. Muchas de sus principales iniciativas políticas —globalización, reforma del bienestar, encarcelamiento masivo y un compromiso tecnocrático para incentivar la ubicuidad corporativa— llevarán al Partido Demócrata más a la derecha que en cualquier otro momento de los últimos 70 años. El espectáculo del rock 'n' roll de alguna manera lo hace más agradable. "No dejes de pensar en el mañana", dice su tema musical adoptado.

La otra cara implícita de este sentimiento: Hacer empezar a olvidar el pasado. Ayer se fue. Dilo conmigo. Ayer se fue.

"Mira la sangre gotear por las paredes"

Bullicioso y pavoneándose, ruidoso y ruidoso, insinuante y ocasionalmente chirriante, El rock 'n' roll de Mekons es uno de los discos más extraños jamás registrados. En muchos sentidos, es el lanzamiento más sencillo de la banda, eliminando su tendencia a pasear por complacer casi cualquier género al servicio de algo más aparentemente comercial. La excepción crucial es el violín de sierra de Susie Honeyman, un ingrediente que se conservó de las incursiones anteriores de la banda en el folk y el country, pero amplificado aquí a niveles de disonancia que recuerdan la viola de John Cale en los dos primeros álbumes de Velvet Underground.

El efecto general es algo así como un ataque de pánico profundamente pegadizo. El tema de apertura "Memphis, Egypt" se estrella con una de las mayores rave-ups impulsadas por riffs de la banda; brevemente podría encajar en Quién es el siguiente o Grafiti físico—antes de que el primer verso pinche los simples placeres de rockear con una advertencia desconcertada: "Destruye tus vidas seguras y felices / ¡Antes de que sea demasiado tarde!" En el ambiente generalizado de ansiedad y comedia que se establece así, los compositores Greenhalgh y Langford se turnan para interpretar los despachos de Cassandra de un futuro aterrador, con la resignación encogida de hombros de los vendedores ambulantes que venden productos horribles.

El álbum es un universo de sombras de posibles éxitos. "Amnesia" de Langford es una joya del pop tartamudo arraigada en la paranoia del pasado embrujado, y "Empire of the Senseless" de Greenhalgh posee una melodía tan atractiva que la banda, sorprendentemente, acordó censurar la letra "esta canción promueve la homosexualidad" con el fin de el video para obtener su justo turno al bate con una MTV asustadiza.

Como es el caso de muchos discos de Mekons, los grandes éxitos casi siempre ponen en primer plano a la gran cantante Sally Timms. Timms, uno de los vocalistas verdaderamente notables de la era del rock, como Dean Martin u Otis Redding antes que ella, puede habitar y mejorar las canciones con un fraseo infinitamente sorprendente y un tono que se imprime instantáneamente en el cerebro.

La pista de cierre, "When Darkness Falls", un dúo entre Timms y Jon Langford, es una de las canciones más tristes jamás escritas. Un lamento atropellado de amor que salió mal y una estructura de poder que empeoró, solo ofrece esto a modo de misericordia: "Te arrancaré los ojos / Porque has visto demasiado". Cassandra, loca por sus visiones, liberada de su miseria.

"Convertir a los pequeños mentirosos en héroes / Es lo que siempre hacen"

Es 1985, el primer año del segundo mandato de Ronald Reagan, y el Consejo de Seguridad Nacional y la CIA han ideado conjuntamente uno de los grandes planes descabellados en la feliz historia de la intervención extranjera estadounidense. Los detalles son bizantinos, pero la esencia es la siguiente: la administración ha autorizado la venta ilegal de armas a su enemigo jurado, Irán, eludiendo un estricto embargo comercial en el proceso. Los motivos son opacos. Tal vez estén negociando por rehenes, o tal vez solo quieran inmiscuirse en el equilibrio de poder en el Golfo Pérsico. Probablemente ambos. De cualquier manera, es una estratagema imprudente.

Ahora Oliver North, un teniente coronel de la Marina que sirve en el NSC, tiene otra idea. Tiene la intención de desviar grandes franjas de los $ 30 millones en ventas del acuerdo ilegal con Irán a Nicaragua, donde un grupo de rebeldes respaldados por la CIA está intentando derrocar al gobierno socialista legítimamente elegido. Esto también es enormemente ilegal. North cree (o dice que cree) que sus superiores le han autorizado a emprender esta acción. Él cree (o dice que cree) que el propio presidente estaba al tanto del plan. La información se hace pública y, de repente, North se encuentra en el punto de apoyo de un escándalo en toda regla. Se producen encubrimientos, se trituran documentos, se celebran audiencias, el director de la CIA muere antes de que pueda revelar sus secretos. Es la mejor comedia en el lugar de trabajo de DC.

A continuación, se produce una extraña alquimia. North es tu oportunista degenerado básico, uno de los innumerables alimentadores de fondo que se involucran en el inframundo subterráneo amoral del tráfico de armas y la especulación de la guerra. Al principio, parece, con razón, que va a la cárcel. Pero de la misma manera en que las protestas histéricas de Brett Kavanaugh convirtieron en un héroe de un cobarde, el acto de mártir exagerado de North ante el Congreso lo convierte en un campeón improbable de la extrema derecha. Finalmente es declarado culpable de tres delitos graves, pero los cargos quedan anulados en dos años. La mayor parte de esto se olvida.

North se convierte en una estrella bien compensada del emergente complejo de medios de derecha, un elemento fijo de Fox News y fundador de la Freedom Alliance, suscrita por Sean Hannity. Asciende en el mundo, o en cualquier dirección en la que se mueva, después de Freedom Alliance. En 2018 es nombrado presidente de la NRA, cargo en el que se desempeña hasta el pasado mes de abril, cuando es derrocado después de un fallido golpe de estado contra el director ejecutivo de la NRA, Wayne LaPierre. Bastante carrera, y es justo suponer que no hemos visto lo último de él.

Los mayores éxitos de 1989 incluyeron a Richard Marx esperando pacientemente y Billy Joel sin encender un fuego. los mejor canción de 1989 menciona despreocupadamente "El aburrido Ollie North en el metro / Traficando drogas y armas". Apuesto a que si les hubieras preguntado a los Mekon en 1989 dónde terminaría Ollie North 30 años después de su destacado papel en una traición de alto perfil, habrían adivinado la respuesta de inmediato: ¡mundo del espectáculo, cariño!

"Camino a través de la pared / Sin dolor en absoluto"

A diferencia de Ollie North, el tiempo de los Mekon en la arena resultó breve y en gran parte no remunerativo: Rock and roll obtuvo críticas favorables y ventas minúsculas en septiembre de 1989. Fetichizada por la prensa independiente pero ignorada en gran medida por los principales medios de comunicación, las modestas compensaciones de la banda llegaron en forma de un culto cada vez mayor a los admiradores y elogios perspicaces, como el de Village Voice el crítico Robert Christgau, quien entendió la presunción del rock como transgresión con un efecto hilarante: “¿Están implicados? Por supuesto. ¿Les encanta? Si y no."

Tres décadas después, Langford recordó la vibra posterior a la liberación en un correo electrónico a El timbre: “Comercialmente fue nuestro álbum más vendido: 25.000 ventas. Eso fue un desastre según A & ampM. Estaban muy decepcionados y bajamos la cabeza avergonzados ".

Como era de esperar, los Mekons y A & ampM no funcionaron en perfecta armonía. Langford recuerda una anécdota que tipifica la relación: “Antes del lanzamiento, nos dijeron que había demasiadas canciones en el álbum. Había un total de catorce y les habría costado más publicar si los hubieran publicado todos. Así que eliminamos deliberadamente la pista más adecuada para la radio, "Heaven & amp Back", para ver si se daban cuenta. No lo hicieron ".

Los siguientes 30 años han sido más amables con el álbum que con el género. El rock 'n' roll de Mekons aparece habitualmente en las listas de los mejores álbumes de los años 80 y se considera una especie de clásico acuñado, si es que todavía no es tan escuchado como se merece. En cuanto al rock 'n' roll en sí, el paso del tiempo lo ha visto alejarse cada vez más del centro de la cultura. De alguna manera, la táctica del rock clásico ha demostrado ser la ruina de la disciplina, tomando la invención dinámica, geográfica y étnicamente diversa de Chuck Berry, Little Richard y Elvis Presley y convirtiéndola en algo cada vez más homogéneo e irrelevante. Se asemeja cada vez más a la coalición de retaguardia de anacrónicos frustrados que toman su posición final en nuestro momento político actual. Si bien sin duda habrá otro par de vueltas a través del antiguo (y absolutamente estúpido) "¡La roca está muerta y / o ha vuelto!" shibboleth crítico, la realidad es que es probable que estemos a una generación o dos de este gigante del boom que alguna vez fue imparable y asume una identidad de nicho permanente.


Las 60 mejores canciones de los 80

Advertencia: Las canciones de esta lista de reproducción definitiva de los 80 se disfrutan mejor cuando se usa un salmonete con puntas fritas, calentadores de piernas y gomas para el cabello, y chándales con bloques de color y la cadena dookie mdasha es opcional. Si bien la moda era cuestionable, la música de la época era todo lo contrario. Desde improvisaciones para hacer bebés hasta clásicos subestimados, aquí tienes la única lista de reproducción de los 80 que necesitarás.

Tu barbacoa de verano no está completa sin esta canción de amor.

Este es el tipo de canción que pone la banda sonora a una comedia adolescente descarada como Despistado, que contó con la portada de The Muff & rsquos del éxito atemporal en la escena de apertura de la película & rsquos.

Y el premio a la mejor canción para hacer bebés de todos los tiempos es para.

Si no fuera por Rick James & rsquo & ldquoSuper Freak & rdquo, no hubiéramos sido bendecidos con ese escena de baile en Pequeña señorita Sunshine.

Una canción que describe perfectamente mi relación con Trader Joe & rsquos pasas cubiertas de chocolate.

La voz baja y ronca de Sade & rsquos contra una melodía maravillosa y bañada por el sol lo convierte en la canción de amor más relajante de la historia.

La leyenda dice que su desayuno del domingo sabrá 10 veces mejor si esta pista se reproduce de fondo.

Escuchar a LaBelle & mdash con su voz melosa y conmovedora que suena tan mantecosa y dulce como su famosa tarta de camote y derramar su corazón por la persona que le gusta me hace querer enamorarme una y otra vez.

Cuando Maze lanzó & ldquoBefore I Let Go & rdquo, probablemente no se dieron cuenta de que la canción se convertiría en el himno negro oficial, que se reproduciría en cada boda, barbacoa, reunión y fiesta de cumpleaños. Luego, en 2019, Beyonc & eacute volvieron a hacer la canción clásica en una melodía aún más optimista que solo te hace querer tocar dos pasos. y twerk.

& ldquoTake on Me & rdquo es una canción clásica de karaoke, y tenemos que agradecer parcialmente a Just Dance 3. Esta joya del synthpop es un éxito del pop imperecedero que aún hoy sigue triunfando.

Lo único mejor que la boppy actualidad de esta canción (y todas las versiones en las que está inspirada) es el loco video musical de los 80 que la acompaña.

Si nunca sostuvo la mano de su mejor amigo mientras cantaba "QUIERO BAILAR CON ALGUIEN", debe reevaluar la trayectoria de su vida.

Si el sencillo "When Doves Cry" de Prince no estuviera en esta lista, ¿volverías a confiar en ELLE punto com?

Escuche las adictivas cuerdas de uno de los éxitos más grandes (¿y más espeluznantes?) De The Police, y llore los días antes de que Sting decidiera dejar la banda.

* Cuente todos los recuerdos de usted cantando esta canción en un cepillo para el cabello *

Lo juro, todos los bailes de la escuela secundaria han terminado la noche tocando esta canción, y no me quejo.

¿Eres realmente un ser humano vivo que respira si nunca pensaste en ser la chica de Jessie?

Un elemento básico de la música de los 80, Lionel Richie nos dio todos los clásicos: "All Night Long", "Hello", "We Are the World", "Truly", "My Love". Pero esta publicación tiene una extensión finita, así que aquí estamos.

La canción principal de baile de su segundo álbum fue un momento definitivo en la discografía de Madonna y en nuestra memoria de los 80.

La impresionante canción principal del sexto álbum que definió la carrera de Prince, "Purple Rain", recordará para siempre al mundo su legado en la música estadounidense.

Nuestras reinas nos obsequiaron con "Push It" y el mundo del rap y el hip hop dirigidos por mujeres nunca volvió a ser el mismo.

Lo siento, no puedo hablar, perdí la voz tratando de replicar el estribillo rasposo y perfecto de Tyler.

Lo sabes desde el primer toque de guitarra y de alguna manera puedes cantar todas las letras. (Probablemente también te hizo llorar cuando lo cubrieron Capitán Fantástico.También es la única canción que los influencers que usan camisetas de Guns N 'Roses dicen conocer.

El tipo de canción que siempre tocas cuando tienes un mal día, incluso 15 años después.

A mí, a mi novio, pero también a Michael B. Jordan.

Según este video, cuanto más alto es el cabello, más cerca de ser Tina Turner.

Ella dice 'Hola, ven a sentarte a mi lado, buen amigo'.

Corres hacia allá sin un segundo que perder

y que viene despues Oye, muévete. "

Con canciones como "We Got the Beat" El guardiánPriya Elan escribe, los Go-Go se convirtieron en la "primera banda compuesta exclusivamente por mujeres en lograr el éxito en las listas escribiendo sus propias canciones y tocando sus propios instrumentos," allanando el camino "para una generación de mujeres en el rock".

Antes era la actuación más conocida de Alegría, "Don't Stop Believin '" era tu jam habitual de los 80.

"It's Tricky" es una de esas canciones que no puedes empezar a cantar porque en realidad nunca pararás.

Si esto no te hace pensar inmediatamente en esta escena en 13 llendo a 30, nosotros no podemos ser amigos.

"¿Cómo sabré si realmente me ama?" Respuesta: Te permitirá reproducir esta canción una y otra vez, sin hacer preguntas.

El video musical probablemente no pasaría bien ahora (definitivamente no es positivo para el cuerpo), pero ese trasero vibrando en: 14 sigue siendo bastante icónico.

Se le ha llamado el dúo más grande de todos los tiempos. Fue nominado a un premio de la Academia. Fue uno de los sencillos más importantes tanto para Ross como para Richie. Lo que intento decir es: es un clásico.

Yo también desearía que mi cabello fuera dorado como Harlow y que mis manos nunca estuvieran frías.

"Like a Prayer" no es solo uno de los éxitos más populares de Madonna, también es su video musical más controvertido, hasta el punto de que incluso fue condenado por el Vaticano.

¡Llama a tu mamá y dile que su canción favorita está en esta lista!

La banda de chicos de los 80 todavía está haciendo música hasta el día de hoy, incluido su video musical de 2019 que narra la historia de las bandas de chicos y mdash, incluidos ellos mismos.

¿Una de las bandas de chicos apareció varias veces en el video de New Kids on the Block de 2019? ¡La nueva edición!

Si alguna vez tomaste una clase de baile de jazz cuando eras niño, hay un 75 por ciento de posibilidades de que hayas actuado con esta canción.

Si aún no lo ha descubierto, toda esta publicación también podría funcionar como un Alegría lista de conjuntos.

Si nunca lo ha escuchado, es evidente que nunca ha visto una película de deportes con ningún tipo de escena de montaje de entrenamiento vigoroso antes de la competencia final.

Como dice un comentario en el video de YouTube anterior: "La tragedia de crecer en los años 80 es que no te diste cuenta en ese momento de lo maravilloso que era, y cuando finalmente lo haces, ya se acabó".

Si naciste en los 80, conoces esta canción. Si naciste en los 90, probablemente conozcas esta canción. y ya sabes, The Bangles de aquella época en que Rory y Paris fueron a su concierto en Chicas Gilmore.

¿Puedo recordarte sobre el Alegría lista de conjuntos?

Incluso si nunca has visto la película Footloose, definitivamente has escuchado el sencillo optimista de Loggins que escribió para la banda sonora. (¿También aprendí recientemente que hay un baile en línea que acompaña a esta canción? ¿Que todos en las bodas parecen saber? ¡Alucinante!)

Dulces sueños están hecho de esto.

Es posible que conozcas esta canción cuando creciste en los años 80, pero también es posible que conozcas esta canción como la que Lorde cubrió para el Juegos del Hambre banda sonora. ¡Quién puede decir cuál eres!

Uno de los éxitos más populares de Van Halen por una RAZÓN.

Puede que no conozcas a Men Without Hats, pero seguro que conoces "Safety Dance".

"Cuando salgo a caminar, me pavoneo y estoy tan nervioso". ¡Aplaudir! ¡Aplaudir!

Levante la mano si alguna vez intentó marcar 867-5309 en la vida real.

Desafortunadamente, ahora no podemos escuchar esta canción sin pensar en (500) Días de verano.

Billy Idol caminó para que Robyn pudiera correr.

Del álbum de U2 Guerra, esta pista es una de las más políticas de la banda, y describe parte de la violencia experimentada durante los Troubles en Irlanda del Norte.

Te reto a que escuches esto a primera hora de la mañana y luego no tengas un día increíble.

Y aquí pensaste que esto era un original de Bowling For Soup.

No me importa en qué año naciste. Si no conoces esta canción, tendré que pedirte que te vayas.

Además de ser un bop certificado, "Love Shack" fue una canción definitoria para The B-52's, quienes la lanzaron unos años después de la muerte de su guitarrista, Ricky Wilson.

Aunque (¡hecho divertido!) Ni Queen ni David Bowie aparecen en el video musical, la pista sigue siendo una canción de rock atemporal que se destaca de la década.


El reemplazo blanco no es & # 8217t una teoría de la conspiración

El reciente monólogo de Tucker Carlson sobre el reemplazo demográfico ha enloquecido a los izquierdistas. No es que nieguen categóricamente el hecho de que los blancos están siendo reemplazados demográficamente, simplemente piensan que es "racista" que los blancos hablen de ello.

Las pocas personas influyentes (como Tucker) que llaman la atención sobre las “teorías de la conspiración” (como el reemplazo de White) se convierten en los niños del cartel de la justificación de la censura de la derecha de la izquierda radical. Lo último que quieren los anti-blancos es que 200 millones de blancos no solo se pregunten por qué están siendo reemplazados, sino por qué es lo mejor para ellos. Para salvar las apariencias, los izquierdistas simplemente eliminan la discusión eliminando virtualmente la influencia de cualquiera que mencione el tema (por ejemplo, la ADL pide inmediatamente a FOX que despida a Tucker por “esparcir veneno”). En otras palabras, no quieren hablar de ello y definitivamente no quieren que los blancos hablen de ello. Esto por sí solo debería ser motivo de preocupación. En una sociedad libre, todas las cosas deberían estar en discusión, especialmente la existencia de un grupo.

En las raras ocasiones en que los izquierdistas deciden hablar de cosas como el reemplazo de los blancos, esto suele ir acompañado de un aluvión de insultos contra los blancos y analogías infantiles que describen a los blancos como racistas enojados. Esto se puede observar en un artículo reciente de Salon titulado: Tucker Carlson & # 8217s inmigración cebo y cambio traiciona su desesperación: nadie niega que la inmigración trae cambios, Tucker, solo que es racista estar enojado por eso:

El presentador de Fox News, Tucker Carlson, está realmente decidido a vender a su audiencia lo que es, y esto no se puede enfatizar lo suficiente, una teoría literal de la conspiración neonazi. Los neonazis y otros grupos nacionalistas blancos han promovido durante mucho tiempo la idea de que una misteriosa camarilla de judíos está conspirando en secreto para & # 8220 rehacer & # 8221 Estados Unidos y & # 8220 robárselo & # 8221 a sus legítimos dueños, los cristianos blancos. Supuestamente están haciendo esto al & # 8220importar & # 8221 a personas no blancas, que los neonazis creen que son mentalmente inferiores y, por lo tanto, fácilmente controladas por la sombría conspiración judía, a los EE. UU.

El único giro de Carlson está reemplazando la palabra & # 8220Jews & # 8221 con & # 8220Democrats, & # 8221, pero aparte de eso, él & # 8217s está levantando & # 8220replacement teoría & # 8221 al por mayor de la escoria neonazi de Internet y ahora es reempaquetando esta ridícula teoría de la conspiración como si fuera un hecho indiscutible, para el deleite de los nacionalistas blancos. Y debido a que el principal modus operandi de Carlson es el trolleo, él disfruta de la atención negativa que recibe al promocionar una teoría de la conspiración racista y usa el amor de su audiencia por el desencadenamiento liberal para alentarlos a profundizar sin pensar en la cosmovisión. de fascistas sin complejos.

Carlson es un monstruo moral. Es probable que haya sido así desde sus días de escuela secundaria & # 8220Dan White Society & # 8221. Lamentablemente, es un monstruo con el que hay que lidiar, a pesar del desafortunado riesgo de que los trolls se alimenten. No es solo porque Carlson tiene una audiencia que regularmente supera los 3 millones de espectadores, aunque eso solo es aterrador. Es que es un hombre inteligente cuya estrategia para vender esta teoría de la conspiración es siniestra e inteligente. Para contraatacar, es crucial que los progresistas no caigan en la trampa que él está tendiendo.

No hace falta decir que no hay ningún argumento aquí que refute las realidades demográficas resultantes de la inmigración. Solo una postura moral. Lo que la izquierda hace mejor cuando realmente no quiere lidiar con la realidad.

No sólo es "racista" que un hombre blanco esté "enojado" porque su raza ha sido reemplazada demográficamente, sino que también lo convierte en un "monstruo moral" que promueve "una teoría literal de la conspiración neonazi" si se lo menciona. su ¿audiencia? ¿Qué sentido tiene eso en cualquier nivel? ¿Es racista que los negros se enojen por la gentrificación o cuando los mexicanos se apoderen de los barrios negros?

Por un lado, los izquierdistas dicen que “el colonialismo europeo es genocida”, incluso cuando se van cortésmente después de construir una infraestructura con la que los nativos solo podían soñar. Pero, por otro lado, en realidad están diciendo, "que los inmigrantes no blancos que reemplacen a los blancos es algo bueno", sin importar por qué es bueno, mucho menos bueno para los blancos. ¿Cómo puede una persona racional tomarse ese argumento en serio? Además, ¿cómo puede una persona racional intentar presentar ese argumento en el mismo artículo en el que están reprendiendo a alguien por supuestamente usar tácticas de "cebo y cambio" ?:

Básicamente, Carlson está llevando a cabo dos rutinas de cebo y cambio. Primero, confunde falsamente cualquier cambio cultural con su ridícula teoría de la conspiración & # 8220replacement & # 8221. En segundo lugar, trata de pintar el debate como uno sobre si el cambio es real, algo que literalmente nadie cuestiona, para evitar hablar sobre el problema real, que es cómo reaccionar ante un cambio cultural de nivel nuclear es racista a nivel nuclear. # 8217 es una especie de amenaza existencial. En realidad, es lo que sucede si tienes la suerte de vivir lo suficiente para experimentarlo.

¿Acabo de leer eso bien? ¿Realmente está diciendo que es racista a nivel nuclear pensar que reemplazar una población blanca por una no blanca es una "amenaza existencial" para los blancos? El cambio cultural simplemente ocurre. Es inexplicable, y nuestros medios de comunicación y las élites políticas no han tenido nada que ver con eso. Los intereses de nadie están en juego. Tratar con él. Siempre es bueno. Como cuando millones fueron masacrados en la Unión Soviética después del cambio cultural cuando los bolcheviques tomaron el poder. O Camboya. O Ruanda. Incluso la ADL racista de nivel nuclear, citada por el súper racista Carlson, piensa que una solución de un solo estado sería un cambio cultural desastroso para los judíos. En realidad, me pregunto si incluso tendría un trabajo si dijera eso sobre cualquier grupo que no sean los blancos, excluyendo a los cristianos.

No hay forma de que alguien pueda ser tan insensible como para referirse a lo que está sucediendo simplemente como un "cambio cultural". Este cambio cultural fue provocado por activistas étnicos que temían y detestaban a la tradicional mayoría blanca de Estados Unidos, y nuestra nueva élite posterior a 1965 lo mantiene en su lugar. La Sra. Marcotte debería darnos una imagen clara de cómo ve el futuro cuando los blancos son una minoría relativamente impotente en Estados Unidos. Estoy seguro de que ella lo vería como un multiculturalismo armonioso. Pero, ¿y si no es & # 8217t? ¿Qué pasa si los conflictos étnicos letales pasan a primer plano, como ha sucedido tan a menudo en el pasado? ¿Qué grupo mayoritario en su sano juicio querría correr ese riesgo?

Sin embargo, le daré a la Sra. Marcotte el beneficio de la duda y asumiré que es ignorante y no intrínsecamente malvada (una cortesía que ella no concedió a Tucker). Tal vez tuvo un mal día y se confundió con lo que realmente quería decir. O tal vez el editor llamó enfermo. De cualquier manera, como un gesto ingrato, decidí publicar una versión editada del párrafo citado anteriormente:

Básicamente, Marcotte está llevando a cabo dos rutinas de cebo e interruptor. Primero, confunde falsamente el reemplazo de White con su ridícula teoría de la conspiración del “cambio cultural”. En segundo lugar, trata de pintar el debate sobre si el reemplazo demográfico es real, algo que literalmente nadie cuestiona, para evitar hablar sobre el problema real, que es cómo es una estupidez a nivel nuclear reaccionar para convertirse en una minoría como ella. 8217 no es una amenaza existencial. En realidad, solo los idiotas totales se considerarían afortunados de sobrevivir al reemplazo demográfico.

Pero con toda seriedad, reconoce que la inmigración cambia la faz de la sociedad, pero de la misma manera que los “cambios generacionales” resultan en jeans ajustados y TikTok.Una vez más, es importante entender exactamente lo que dice esta mujer: ella está diciendo que el reemplazo de blancos es comparable a "cambiar las modas y evolucionar las normas sociales". Incluso intenta justificarlo inteligentemente comparando el declive demográfico de la gente blanca con los malos productos para el cabello de los 80:

Sin embargo, aquí está la cosa: Lieu no regaló ningún juego. Los liberales nunca han negado que la inmigración cambia la sociedad. Por supuesto que sí, junto con los cambios generacionales, los cambios de moda y la evolución de las normas sociales. Cuando era joven, la gente usaba jeans de talle bajo y MTV todavía reproducía videos musicales. Ahora son jeans ajustados (aunque aparentemente no por mucho tiempo) y TikTok. El cambio es inevitable, y generalmente bueno, como cualquier persona que tenga un recuerdo de los productos de peinado que destruyen el cabello en los viejos tiempos puede cuestionar.

Sin embargo, lo que hace que & # 8220replacement & # 8221 sea una teoría de la conspiración es que inventa esta elaborada fantasía atribuyendo el cambio no a la agitación normal de la sociedad humana, sino a una siniestra y oculta conspiración de judíos y demócratas que están infligiendo un cambio en secreto para lograrlo. algún gran plan.

Ella dice que la razón por la que el “reemplazo blanco” es una teoría de la conspiración es porque los blancos señalan a los “judíos y demócratas” como los responsables de la inmigración masiva de no blancos a los Estados Unidos. Lo que ella no dice es que los republicanos que quieren mano de obra barata, judíos y no judíos, tienen una buena parte de la culpa. Pero sí, los judíos y los demócratas han sido los principales impulsores: judíos fuertemente involucrados desde principios del siglo XX, y demócratas totalmente a bordo ahora que básicamente han abandonado su base de clase trabajadora blanca y están soñando con una hegemonía permanente debido a su falta de capacidad. Base de votación blanca.

Lo que haría del “reemplazo blanco” una teoría de la conspiración sería si no fuera un fenómeno observable. Si es una transición tan positiva, ¿por qué no podemos tener una discusión honesta al respecto sin insultos, posturas morales y censura? Si esta "agitación normal de la sociedad humana" es tan maravillosa, ¿por qué tantos Blancos son infelices y se quejan de ello? ¿Son demasiado estúpidos para saber qué es lo mejor para ellos? Pero para hacer ese argumento, Marcotte tendría que explicar exactamente por qué es simplemente maravilloso para los blancos.

Los datos son concluyentes: el reemplazo demográfico blanco no es una teoría de la conspiración, es un hecho estadístico. El hecho es que es estúpido que los blancos como Marcotte crean que la proporción de la población como ellos simplemente disminuyó mágicamente en 30 puntos porcentuales en menos de 50 años y que es "racista a nivel nuclear" pensar que puede que no sea así. bien. Particularmente en una era en la que decenas de miles de personas no blancas están marchando hacia la frontera sur en cualquier momento dado por la promesa de Biden de amnistía masiva, y la inmigración legal continúa en su punto más alto.

La inmigración es 100% causal, lo que significa que ocurre por una razón. Hay dos elementos principales que definen a una nación: la etnia y las fronteras. Las fronteras están diseñadas para mantener fuera a las personas de otras naciones, o al menos solían estarlo. Existen protocolos sobre quién puede inmigrar a los Estados Unidos (todos los países tienen una política de inmigración). No es sólo un acto aleatorio de migración humana llamado "cambio cultural" (a menos que ese & # 8217 sea el nuevo término liberal para la inmigración legal e ilegal ") lo que determina quién llega aquí y quién no. Hasta 1965, la Fórmula Nacional de Orígenes impidió que la inmigración cambiara la composición étnica de una América decidida a conservar su carácter de Europa del Norte y Occidental.

Históricamente hablando, la inmigración siempre ha sido un tema políticamente divisivo en los Estados Unidos. No hace falta decir que si Estados Unidos fuera un 90% de blancos, los demócratas nunca ganarían una elección presidencial en el clima político actual. Así como es seguro decir que los republicanos nunca ganarán una elección presidencial cuando los blancos se conviertan en minoría. Es tan simple como eso. El hecho de que los escritores de Salon pretendan que no está sucediendo no significa que no sea así.

Lo extraño de esta línea de & # 8220logic & # 8221 liberal es que nunca la aplicarían a ningún otro grupo además de los blancos. ¿Tienen las naciones africanas el imperativo moral de importar suficientes no africanos para que sean una minoría? De hecho, tampoco lo aplicarían a animales o plantas. Estas personas sacrificarían sus vidas para salvar un árbol o un insecto en peligro de extinción. Pero por alguna razón no lo hicieron por los blancos. ¿Porqué es eso? Bueno, para empezar, la hostilidad contra los blancos ha aumentado drásticamente en los últimos años, hasta el punto de que la teoría crítica de la raza, que culpa a los blancos por todo lo malo de la sociedad, es ahora la posición más o menos oficial del sistema: los medios de comunicación. , academia, política, Big Tech y Wall St. - con "judíos y demócratas" liderando la carga. Este hecho de señalar a los blancos como un grupo de todos los males sociales bordea la deshumanización, la tercera de las 8 etapas del genocidio, según el Departamento de Estado de Estados Unidos. Irónicamente, la octava y última etapa es la negación (por ejemplo, "no es un genocidio blanco, es un cambio cultural debido a una rotación normal de la sociedad humana").

Más importante aún, Carlson está apuntalando este falso debate para poder pasar de contrabando su argumento real, que es que el cambio es malo.

Toda la táctica de Carlson depende de la presunción de que el cambio es algo terrible. Pero esa creencia es delirante y, en el tema de la inmigración, racista.

Pero es sólo un "debate falso" en la medida en que los liberales y la izquierda ni siquiera intentan decirnos por qué el reemplazo étnico es algo bueno para las personas que están siendo reemplazadas. En cambio, optan por escribir artículos difamatorios llenos de insultos y palabras de moda en contra de los blancos sin abordar las preocupaciones reales de quienes están hablando sobre el reemplazo de los blancos. No quieren que los Tucker del mundo le digan que el cambio demográfico podría ser muy malo para las personas en proceso de convertirse en minoría. Los izquierdistas, en última instancia, quieren que los blancos salten de alegría por su inminente perdición demográfica. Es simplemente un "cambio cultural".

Uno no puede evitar notar por qué los liberales (o la Sra. Marcotte) nunca ofrecen una explicación de por qué los blancos deberían estar tan contentos con su reemplazo. E incluso cuando lo hacen, siempre es la misma narrativa: si usted es blanco y no está contento de ser una minoría en su propio país, es sólo porque es un racista enojado que no puede aceptar el cambio. Veremos qué sucede cuando los hijos de los liberales blancos no pueden ingresar a una de las mejores universidades porque se han descartado todas las pruebas estandarizadas y la equidad exige que los no blancos sean admitidos de acuerdo con su porcentaje de la población (o más). Y veremos qué sucede cuando los habitantes blancos liberales de los suburbios tienen que lidiar con los no blancos pobres que son arrojados a sus vecindarios cuando las jurisdicciones locales pierden poder sobre la zonificación.

Si el reemplazo de las blancas es algo bueno para los blancos, y deberían estar felices por ello, ¿no tendría más sentido ofrecer una explicación de cómo va a ser beneficioso ?: si usted es blanco, será reemplazado demográficamente en los Estados Unidos, pero no se asuste, es sólo un cambio cultural y será bueno para los blancos. Y aquí está el por qué: sus impuestos bajarán, sus comunidades estarán más seguras con menos delitos, sus hijos recibirán una mejor educación, la atención médica será más asequible, habrá menos servicios sociales. disturbios, no más disturbios BLM / antifa, habrá más trabajos, habrá menos suicidios y sobredosis de opioides y mucho más. Sin mencionar que a sus hijos y nietos les encantará ser una minoría. ¡Pregúntale a los negros!

¿Alguien podría realmente creer esto? Hasta que "judíos y demócratas" estén dispuestos a tener un debate honesto sobre las causas y los efectos del rápido cambio demográfico en curso en los Estados Unidos, el reemplazo blanco debe llamarse como es: colocar a los blancos en una posición en la que serán vulnerables a los odios étnicos y los rencores históricos de los demás y, muy posiblemente, el genocidio violento (en lugar de demográfico progresivo), al menos en la escala de lo que sucedió en la URSS. Los odios entre los partidarios étnicos y el idealismo sin sentido de liberales como Marcotte ya están en su lugar.


‘Shok To The System

El recuerdo más sobresaliente de Venom de Cronos es su aparición en el festival Aardshok en Holanda, aunque la banda no llegó a tocar allí ese día.

"Estábamos destinados a encabezar el festival", recuerda, "pero todo nuestro equipo todavía estaba en camino de regreso de Estados Unidos, así que aparecimos para decir:" Volveremos el año que viene ". Luego tocamos el Sed de sangre y Hora de las brujas videos en las pantallas gigantes y la multitud se volvió loca. Jeff [Mantas] empezó a llorar. Simplemente no podíamos creer la respuesta. Fue increíble. & Rdquo

¿Y el peor recuerdo de Venom de Cronos?

& ldquo¡Teniendo que aguantar a esos otros dos miserables muthafuckers de la banda! & rdquo


14 personas latinas sobre lo que significa el delineador de ojos alado para ellos

El estilo es enormemente popular hoy en día, pero el estigma todavía persigue a algunas personas latinx que optan por participar.

Si buscas en Google “Belleza inspirada en las latinas”, aparecerá una foto de Kylie Jenner en la mitad de la primera página. Es una publicación de Pinterest que muestra una imagen de los labios sobredibujados de Kylie cubiertos con un lápiz labial marrón grueso, pómulos bronceados, pestañas postizas gruesas y un delineador de ojos alado distintivo sobre una sombra de ojos reluciente para completar el look. Si bien la propia Kylie no es de ascendencia latina, su apariencia de maquillaje recuerda las tendencias de belleza asociadas con las personas latinas, y el éxito de Google de la propia Kylie está rodeado de fotos de maquilladores, modelos, actores y estrellas del pop latinos, cada uno con un estilo similar. mirada de belleza: casi todas con los ojos perfectamente delineados y extendidos con el movimiento de un pincel delineador de ojos líquido.

Es esta apariencia distintiva la que se ha convertido en una característica de belleza definitoria para la comunidad Latinx. Si bien el delineador de ojos alado tiene orígenes que se remontan al antiguo Egipto, dice la fundadora de Reina Rebelde, Regina Merson Nylon que es un look de belleza que ha sido adoptado en múltiples culturas a lo largo de los siglos. “Con un atractivo tan amplio, cada década y grupo cultural le ha dado su propio giro, lo que lo hace tan divertido”, dice ella. "Para la comunidad Latinx, es absolutamente femenina y seductora, por no mencionar expresiva y muestra un nivel de confianza que es adictivo".

Pero el delineador alado es más que un elemento básico de belleza para la comunidad latina. En muchos casos, la mirada atrevida se ha utilizado como declaración política. “Nuestro líquido Rebel Eye Definer en Zapatista se inspiró en las combatientes zapatistas, un grupo rebelde indígena en Chiapas, México, que ha estado luchando por los derechos indígenas. Se sabe que usan máscaras y solo muestran sus ojos con un delineador de ojos negro audaz ”, explica Merson.

El transatlántico alado en la comunidad Latinx también ha sido un marcador definitorio para las personas, particularmente las mujeres, que se mudaron al sur de Los Ángeles a fines de la década de 1950.

"El ojo alado es compartido por dos subculturas icónicas dentro de la comunidad Latinx: 'cholas' y 'rockabillies'", dice Nydia Cisneros, fundadora y directora creativa de la marca de cosméticos Cholas x Chulas. Nylon. “El ojo alado evolucionó de lo que ya estaba influenciado en las películas mexicanas clásicas de su zona dorada a lo que las mujeres vieron más tarde en la belleza estadounidense a lo largo de los años sesenta. El ojo alado de chola es un híbrido de dos culturas ".

Señala que algunas personas atribuyen el aspecto de ojos alados a las rucas y veteranas de los noventa. “El ojo alado es icónico porque lo comparte una población más importante y una rica historia”, dice Cisneros. “La belleza latina es audaz. Nos encanta lo extremo, y acentuar nuestros ojos con un fabuloso toque de tinta para crear un ojo con alas nos da vuelo ".

Como explica Cisneros, cuanto más inclusiva y divertida se vuelve la industria de la belleza, más fácil será liberarse de los estereotipos que enfrentaron las generaciones mayores de la comunidad latina. “En este punto, el ojo alado de chola ha bajado por la pasarela y [apareció] en Moda”, Señala Cisneros.

Y no se equivoca: el forro alado se ha convertido en un look muy popular en esta década. Celebridades latinas como Selena Gomez están enseñando a la gente cómo perfeccionar adecuadamente sus ojos de gato en Vogue.com y celebridades no latinas como Gwen Stefani y Lana Del Rey han adoptado el look de “chola glam”. Pero, a medida que el delineador alado se vuelve más aceptable culturalmente como un look de belleza entre las personas latinx y no latinx por igual, todavía existe un estigma que persigue a las personas latinx que eligen usar el look de belleza audaz.

A continuación, 14 personas latinx cuentan Nylon lo que significa el delineador de ojos alado para ellos y cómo sus rutinas de belleza se han visto afectadas por los estereotipos sociales de generaciones que siguen al look de belleza.

Kathleenlights, influencer de belleza y fundadora de Lights Lacquer & amp Lights Label

Si bien la influenciadora de belleza y fundadora de cosméticos Kathleenlights dice que era terrible aplicando delineador de ojos alado al principio, rápidamente se ha convertido en una parte básica de su rutina de belleza, una sin la que dice que no puede vivir sin ella. Pero la YouTuber cubanoamericana señala que el look -y el maquillaje en general- no la define. “Me defino a mí misma, y ​​eso se aplica [a] los diversos estilos, incluido el delineador de ojos alado, que uso y que me hacen sentir empoderada y cómoda en mi propia piel”, dice. Nylon. “Creo que hace unos años, la comunidad Latinx pudo haber sido percibida de manera diferente por usar delineador de ojos con alas. pero me gusta pensar que hemos superado esto como sociedad ". Para ella, el delineador de ojos alado es un look clásico para todas las mujeres. “El maquillaje, no solo el delineador de ojos con alas, debería empoderar a las mujeres. [También debería] inspirarlos a hacer movimientos audaces en su vida e ir tras las cosas que quieren con confianza y valentía. Eso es lo que hace por mí ".

Jessica Chia, editora de belleza

A diferencia de otras personas latinas que usan delineador alado en la parte superior de las pestañas, la editora de belleza Jessica Chia tiene una forma única de aplicar el delicado estilo de los ojos: lo aplica en la línea de las pestañas inferiores, un truco que aprendió al ver a su puertorriqueña-mexicana. la madre aplica el producto cuando era más joven. Si bien quería verse tan "glamorosa" como su madre y copiar su aplicación de ala única, Chia dice que su relación con el forro alado ha sido todo menos lineal.

"Durante mucho tiempo, mi delineador inferior con alas gruesas fue una parte tan importante de mi cara como mi nariz o las cejas. No fui a ningún lado sin él", dice. Nylon. “A mis 20 años, comencé a darme cuenta de que lo usaba como una muleta para sentirme atractivo y quería usarlo menos, pero realmente no me sentí cómodo sin usar delineador hasta finales de los 20, cuando me sentí más cómodo en mi propia piel ". Ella dice que siempre ha sido consciente de la forma en que se percibe a las personas latinas cuando usan delineador de ojos con alas, especialmente cuando es exagerado. “Creo que hay muchos estereotipos en torno a esa apariencia (a veces llamada despectivamente chola), que fueron sexualizados pero no respetados. Definitivamente creo que esa es una razón por la que hice mi delineador de manera diferente ".

Edölia Stroud, Fotógrafa

La fotógrafa Edölia Stroud dice que tiene mucho que aprender en lo que respecta al maquillaje, pero cuando se trata del delineador alado, es un momento de belleza básico que tiene la manera de unir un look completo. Si bien nunca ha experimentado nada negativo mientras usa un fuerte delineador de ojos alado, Stroud dice que los estereotipos y las nociones preconcebidas no le impedirían lucirse con ese look. “Como persona latina, siempre utilicé el delineador de ojos alado como una salida creativa para representarme y expresarme como el artista que soy”, dice Stroud. Nylon. “Los estereotipos que rodean a las latinas y el delineador de ojos alado no celebran la belleza del maquillaje en sí, se utilizan para proporcionar una etiqueta que sexualiza o deshumaniza a la persona que usa el delineador como si fuera percibida como 'exótica' en lugar de simplemente ser vista como una persona hermosa. El maquillaje en sí mismo es divertido, los estereotipos toman la alegría de esa idea y la convierten en algo que no es ".

DioMara, cantante

Para DioMara, el delineador de ojos alado es una forma de agregar personalidad a su apariencia general y acentuar sus rasgos negros panameños. Desafortunadamente, usar su maquillaje de esta manera específica ha llevado a DioMara a experimentar una "fetichización" de su apariencia. “Cuando le digo a la gente que soy panameña, les gusta ponerme en la categoría 'exótica' y usar mi maquillaje de ciertas maneras solo se suma a esta reacción adversa”, dice. Nylon.

“Creo que las personas latinas todavía son percibidas como una cosa en el mundo de la belleza de alta gama. Creo que el delineador de ojos alado, para otros, se suma a lo "exótico" y "picante" que tratan de agruparnos. Aunque lo reprendo. Es una conversación multifacética de cómo los estándares de belleza eurocéntricos han creado esta perversión de alto nivel de lo que los humanos latinx deben ser ". DioMara señala que los latinos negros no son un subgrupo, pero están bien arraigados en lo que es la "latinidad". Para ella, el delineador alado era una muleta, hasta que aprendió a no depender de un producto de belleza singular para definir su autoestima. “Mi rostro es hermoso sin nada en absoluto y deshacer y restablecer mis propios estándares de belleza, independientemente de lo que la sociedad nos diga, contribuyó a que yo llegara aquí. Los estándares de belleza para las personas latinx son bastante estrechos, por lo que volver a aprender bajo el concepto de que somos extremadamente diversos era imperativo para mí ".

Arielle Egozi, escritora y directora creativa de Cinco

Aunque Arielle Egozi dice que el delineador de ojos alado no la define como persona, comenzó a usar el look de belleza angular cuando se mudó por primera vez a la ciudad de Nueva York y vio que era una de las pocas personas latinas en los espacios corporativos que ocupaba. “Empecé a usar delineador de ojos alado. Empecé a usar aros grandes. Empecé a ponerme lápiz labial rojo.Si no hubiera alguien que representara las piezas de mi identidad y cultura que tantos comparten, pero que tan pocos llegan a ver, entonces lo haría de la forma en que tuve acceso ”, dice. Nylon. “Apoyarme en los estereotipos ya colocados en mis identidades, hacerlos míos y poseerlos para mí, me hace sentir poderoso. Si los poseo, ya no me definen, yo puedo definirlos. Si son míos, puedo jugar con ellos y convertirlos en lo que quiero ".

Nena Moreno, Influencer de estilo de vida retro

La relación de Nena Moreno con el delineador de ojos alado comenzó a una edad temprana mientras veía películas de la Era Dorada del cine latinoamericano con su familia. "El delineador de ojos alado me trae recuerdos de mi primer vistazo cuando era niña de cómo podemos expresarnos con algo que parece tan simple pero a la vez tan impactante", dice. Nylon. Además de las películas, Moreno recordó haber aprendido más sobre su cultura, específicamente la historia de los Pachucas.

“[Estas] mujeres mexicoamericanas cuestionaron el status quo y desafiaron las normas convencionales de la belleza femenina. Llevaban un maquillaje, un cabello y una moda llamativos y únicos; naturalmente, cuando era adolescente, lo primero que pensé fue que tenía que aprender a hacer mi delineador de ojos como ellos ".

Leslie Valdivia, cofundadora de Vive Cosmetics

Es un delineador alado o ningún delineador para Leslie Valdivia, una aficionada al delineador de ojos que lleva el característico ojo de gato desde la escuela secundaria. Para ella, liner la hizo sentir como una chica genial, hasta que consiguió su primer trabajo corporativo. “Cuando trabajaba en una empresa, sentía que había una regla no escrita acerca de que el forro alado no era profesional o apropiado para usar en una oficina”, dice Valdivia. Nylon. "Siento que siempre existirá el estereotipo 'chola' cuando pensamos en el delineador de ojos y nuestra comunidad, pero creo que en lugar de verlo como algo negativo, podemos decir que nuestra cultura ha influido en tantas tendencias y looks de belleza en todo el mundo". Ella señala que las mujeres latinas, y las mujeres en general, a menudo no son tomadas en serio cuando usan un ritmo completo para trabajar, pero dice que eso no debería importar porque el maquillaje no disminuye la capacidad de una persona para hacer un trabajo y hacer las cosas. .

Kay-Lani, maquilladora e influyente de belleza

La reina de los ojos de gato y las miradas de delineador de ojos ultra atrevidas, Kay-Lani dice que el delineador alado le da instantáneamente una apariencia de fuerza a la cara. "Wing [ed] linger me hace sentir feroz", dice. Nylon. “Como latina, se nos conoce por ser mujeres feroces, fuertes y poderosas. El maquillaje solo agrega ese toque extra ". Después de ver a una amiga suya lucirse con el look alado, Kay-Lani dice que se ha vuelto "inseparable" de la tendencia del maquillaje. Ella cree que, como miembro de la comunidad Latinx y con su plataforma masiva, el delineador de ojos alado se ha convertido en algo que la ha definido a ella y a su carrera como MUA. “He tenido personas que se refieren a mí como la reina del revestimiento alado. muchos de mis looks más virales se basan en un delineador alado, por lo que parece definirme más de lo que pensaba ". Si bien no le importa que la gente asocie el forro alado con ser latinx, no quiere que la gente asocie el forro alado con falta de profesionalismo y espera que, en el futuro, la gente pueda usar el look en un entorno corporativo sin negatividad.

Regina Merson, fundadora de Reina Rebelde

La potencia de los cosméticos Regina Merson recuerda haber admirado a las dramáticas actrices delineador de ojos alados en sus telenovelas cuando era niña. Los hacía lucir feroces, algo que Merson pasaría décadas tratando de replicar, perfeccionando su técnica con cientos de aplicaciones. "Siempre digo que mi ala refleja mi estado mental ese día; algunos días son increíbles y puntuales y otros son un desastre total", dice. Nylon. “En secreto, la imprevisibilidad del resultado y el hecho de que me esfuerzo constantemente por mejorar mi técnica es lo que hace que mi relación personal con el delineador de ojos alado sea tan dinámica. Los intentos en el escurridizo conjunto de alas a juego pueden hacerme o deshacerme y saber cómo me siento acerca de mi apariencia ese día ".

Altamente personal, Merson dice que el delineador de ojos alado es "absolutamente femenino y seductor" y le da a uno "un nivel de confianza que es francamente adictivo". Para Merson, el delineador alado la define como una latina sin complejos, alguien que no tiene miedo de lucir un estilo atrevido y usa el maquillaje como una forma de cuidado personal y creatividad. “Algo como el delineador de ojos alado debe funcionar para mí y qué tan empoderada y pulida quiero sentirme ese día. Es uno de mis rituales favoritos y sospecho que otros miembros de la comunidad latinx sienten lo mismo ”.

Audree Kate Lopez, estilista de moda y editora

Para la estilista de moda y editora Audree Kate Lopez, el delineador de ojos alado no era algo que aceptara fácilmente como parte de su rutina de belleza. "Durante mucho tiempo casi me había alejado de usar algo demasiado 'latina' cuando era más joven, como delineador de ojos alado, joyas de oro o aretes de aro", dice López. Nylon. “Al crecer solía escuchar que no me veía lo suficientemente 'latina' porque era mitad mexicana. En la escuela secundaria, realmente acepté mi herencia como persona latina y usé delineador de ojos alado con regularidad y ahora estoy muy orgullosa de ser latina ”. Ahora, López dice que se siente poderosa cuando usa delineador alado y ha abrazado el look de belleza de todo corazón, citando el maquillaje como un gran componente de lo que la define como latina.

Sasha B., Artista y curadora de contenido

Sasha B. experimentó diferentes niveles de juicio por parte de las personas cuando comenzó a usar delineador de ojos. Aunque no se le permitió usar delineador alado hasta que cumplió los últimos años de la adolescencia, dice que el delineador de ojos alado es un elemento básico en el repertorio de belleza de su familia. "Una vez que comencé a usar delineador de ojos alado, me sentí empoderada y hermosa", dice. Nylon.

En los días en que usaba delineador de ojos alado combinado con un labio atrevido. Fui imparable ". Es este mismo empoderamiento lo que Sasha describe como ser visto como negativo por personas que no pertenecen a la comunidad Latinx. "Recuerdo que me dijeron que la gente me 'tenía miedo' por cómo solía usar mi maquillaje cuando en realidad solo quería expresarme y conectarme con mi familia a través de sus tradiciones en cuanto a cómo usábamos nuestro maquillaje", dijo. dijo. “Hay una cultura detrás de ese estilo particular de maquillaje, pero para otras personas fuera de la comunidad, hay estereotipos, apropiación y un juicio general que se cruza con el racismo”.

Tayva Martinez, Fotógrafo

Al crecer, Tayva Martínez recordó haber visto a personas latinas en su comunidad usando el delineador de punta afilada; sintió que la apariencia de belleza era claramente latina, una parte de su identidad. Aunque naturalmente gravitó hacia el delineador de ojos alado, dice que usar el look en una pequeña ciudad fue una gran declaración de moda. "Siempre me llamaron" chola "o" miedo ", dice Nylon. “También estuve en una lista de pandilleros conocidos durante seis años de mi vida. No se debió a nada que hubiera hecho, no tenía antecedentes penales. Solo estaba catalogado como parte de una pandilla debido a la forma en que me vestía. Mi maquillaje siempre fue considerado extremo por los demás, al igual que mi ropa de cuero con tachuelas y mis botas de motociclista ". Eso no impidió que Martínez cambiara el look. De hecho, ha hecho de las puntas de las alas su estilo característico desde que tenía 13 años. "He tratado de alejarme de eso, y simplemente no se ve bien. Siento que sigo la tradición de mis tías, primos y amigos de la familia que lo usaban en los años 70 y 80 ", explica.

Natalia Durazo, cofundadora de Sweet Street Cosmetics

Para Natalia Durazo, usar un forro alado se sintió como unirse a una hermandad, un derecho de paso que aprendió de su madre. “Recuerdo que tenía 13 años y acosaba a mi mamá para que me enseñara a hacer mi ala como la de ella”, cuenta Durazo. Nylon. "Literalmente, no podía esperar a llegar a la escuela al día siguiente para ser parte del Wing Queen Club no oficial con mis amigas". Si bien Durazo dice que las alas son la norma de belleza hoy en día, cree que definitivamente hubo un período de tiempo en el que un ala se asoció específicamente con una "chola, que no fue tan ampliamente aceptada y normalizada como lo es hoy". Recuerda haber sido estereotipos cuando era adolescente por usar delineadores con alas, pero eso nunca la desanimó de usarlos.

“Mi ala es definitivamente parte de mis rituales diarios y mi identidad. Todavía me siento tan orgullosa de llevar un ala larga y afilada como cuando tenía 13 años ”, dice. “De hecho, me enorgullece cuando la gente asocia un ala con las latinas porque siento que es algo tan sagrado generacional y cultural. A pesar de que un ala es un estilo normal que la mayoría de las maquilladoras (independientemente de su origen étnico) tienen en su caja de herramientas, todavía puede haber alguna asociación con el vecindario cuando las personas latinas usan un ala, pero honestamente espero que lo sea porque definitivamente estoy orgullosa de de donde vengo y no me importa que todo el mundo lo sepa ".

Nydia Cisneros, fundadora y Director Creativo de Cholas x Chulas

Nydia Cisneros, que usó alas durante toda su vida, necesitó mucho desmaquillador para perfeccionar el aspecto desafiante de los ojos. Con el tiempo, su amor por la narración y la belleza la llevó a fundar "una marca que abarcaba el folclore de Latinx", cuenta. Nylon. Citado como inspiración para EuforiaLa maquillista principal, la apariencia de belleza única que ayudó a crear Cisneros ahora se llama #euphoria beauty, un término que dice que está "molesta y honrada". “Hay mucho más en la belleza latina”, dice sobre las alas que definen quién es ella. “Romper formas de belleza y contar historias con maquillaje me conecta con nuestra comunidad Latinx. También la actitud de dar cero f * cks ". Al señalar el desafío particular de perfeccionar una apariencia de ojos alados, Cisneros dice que Cholas x Chulas crearon un nuevo producto llamado Rims que son piezas fáciles de hardware que se pueden aplicar y usar como delineador de ojos y cejas.


Ver el vídeo: Los Felinos- entre suspiro y suspiro