"La Atenas del norte": cómo la ciudad nueva de Edimburgo se convirtió en el epítome de la elegancia georgiana


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El siglo XVIII fue un período de rápida expansión urbana a medida que las ciudades prosperaron a través del comercio y el imperio. Cuando San Petersburgo surgió en las marismas de la costa báltica y Lisboa resucitó después de un devastador terremoto en 1755, Edimburgo también asumió una nueva identidad.

Una ciudad medieval de barrios bajos y cloacas

La antigua ciudad medieval de Edimburgo había sido motivo de preocupación durante mucho tiempo. Su vivienda en ruinas era propensa a incendios, enfermedades, hacinamiento, delincuencia y colapso. El North Loch, un lago que una vez se construyó para reforzar las defensas de la ciudad, se había utilizado como alcantarillado abierto durante tres siglos.

Con más de 50.000 residentes compartiendo viviendas y callejones con el ganado errante, era un lugar de miseria.

En el siglo XVII, el casco antiguo de Edimburgo estaba superpoblado y era peligroso. Fuente de la imagen: joanne clifford / CC BY 2.0.

En septiembre de 1751, de la nada, se derrumbó un edificio de apartamentos de seis pisos en la calle más grande. Aunque esto era algo común en la ciudad, las muertes incluyeron a las de las familias más prestigiosas de Escocia.

Se hicieron preguntas y las encuestas consiguientes revelaron que gran parte de la ciudad se encontraba en un estado igualmente peligroso. Con la demolición de gran parte de la ciudad, se requirió un nuevo esquema de construcción monumental.

Dirigido por Lord Provost George Drummond, un consejo de gobierno presentó el caso de la expansión hacia el norte, para albergar a las crecientes clases de profesionales y comerciantes:

“La riqueza solo se obtiene mediante el comercio y el comercio, y estos solo se llevan con ventaja en las ciudades populosas. Allí también encontramos los principales objetos de placer y ambición y, en consecuencia, acudirán todos aquellos cuyas circunstancias puedan permitírselo ".

El extremo oeste de George Street en 1829, mirando hacia Charlotte Square de Robert Adam.

Drummond logró expandir el Royal Burgh para abarcar el valle y los campos en el norte, que contenían el lago contaminado. Un plan para drenar el lago se puso en marcha y finalmente se completó en 1817. Ahora alberga la estación de tren Edinburgh Waverley.

El plan de James Craig despega

En enero de 1766 se abrió un concurso para diseñar la "Ciudad Nueva" de Edimburgo. El ganador, James Craig, de 26 años, había sido aprendiz de uno de los principales albañiles de la ciudad. Abandonó el aprendizaje cuando tenía poco más de veinte años, se estableció como arquitecto e inmediatamente se inscribió en el concurso.

Dan habla con Bee Rowlatt sobre la vida y la muerte de la autora de A Vindication of the Rights of Women, Mary Wollstonecraft.

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A pesar de no tener casi ninguna experiencia en urbanismo, tenía una visión clara de utilizar la arquitectura y la filosofía clásicas en el diseño urbano moderno. Su entrada original muestra un diseño diagonal con un cuadrado central, una oda al diseño de la Union Jack. Estas esquinas diagonales se consideraron demasiado exigentes y se estableció una cuadrícula axial simple.

Construido en etapas entre 1767 y 1850, el diseño de Craig ayudó a Edimburgo a transformarse de "auld reekie" en la "Atenas del Norte". Diseñó un plan que se distinguió por vistas elegantes, orden clásico y mucha luz.

A diferencia de las calles de granito orgánico del casco antiguo, Craig usó arenisca blanca para realizar un plan de parrilla estructurado.

El plan final de James Craig para la Ciudad Nueva.

El plan era muy sensible al estado de ánimo político. A la luz de las rebeliones jacobitas y de una nueva era de patriotismo cívico británico de Hannover, Edimburgo estaba ansiosa por demostrar su lealtad a los monarcas británicos.

Las nuevas calles se llamaron Princes Street, George Street y Queen Street, y las dos naciones fueron marcadas por Thistle Street y Rose Street.

Robert Adam más tarde diseñaría Charlotte Square, ahora hogar del Primer Ministro de Escocia. Esto marcó la finalización de la Primera Ciudad Nueva.

Un hogar de la Ilustración escocesa

La Ciudad Nueva creció junto con la Ilustración escocesa, convirtiéndose en un centro de investigación científica y debate filosófico. En las cenas, Assembly Rooms, la Royal Society of Edinburgh y la Royal Scottish Academy, se reunían figuras intelectuales destacadas como David Hume y Adam Smith.

Voltaire reconoció la importancia de Edimburgo:

"Hoy es de Escocia de donde obtenemos las reglas del gusto en todas las artes".

El Monumento Nacional nunca se completó. Fuente de la imagen: Usuario: Colin / CC BY-SA 4.0.

Se realizaron más esquemas en el siglo XIX, aunque la Tercera Ciudad Nueva nunca se completó por completo. Se erigieron monumentos en Calton Hill y, en 1826, se inició la construcción del Monumento Nacional Escocés, en memoria de los soldados muertos en las guerras napoleónicas.

Como una oda a la nueva identidad clásica de Edimburgo, y con Calton Hill haciéndose eco de la forma de la Acrópolis de Atenas, el diseño se parecía al Partenón. Sin embargo, cuando se agotaron los fondos en 1829, el trabajo se detuvo y nunca se completó. A menudo se lo conoce como "la locura de Edimburgo".

Imagen destacada: Kim Traynor / CC BY-SA 3.0.


El estilo y las características de la arquitectura georgiana

En este artículo describimos las principales características de la arquitectura georgiana, un período que ha legado muchas de nuestras mejores casas señoriales y una gran cantidad de elegantes terrazas, medialunas, plazas y casas adosadas. Aunque la influencia estilística clave del período es clásica, la historia tiene más matices que eso.

Lo que no está en duda es que la aparente simplicidad y ligereza del toque de la arquitectura georgiana se logra mediante la estricta adhesión a un complejo cuerpo de principios derivados del estudio exhaustivo de los edificios antiguos. Esto significa que se recomienda a quienes busquen recrear un interior georgiano auténtico con detalles de época absolutamente correctos que busquen ayuda experta de quienes tengan un conocimiento íntimo de las características de las casas georgianas que abarcan toda la era georgiana.


Edimburgo: capital icónica

Auld Reekie, Atenas del Norte, Ciudad de los Festivales y ahora Ciudad de la Literatura de la UNESCO, Edimburgo tiene muchos apodos y epítetos y se han escrito muchas palabras al respecto.

Auld Reekie, Atenas del Norte, Ciudad de los Festivales y ahora Ciudad de la Literatura de la UNESCO, Edimburgo tiene muchos apodos y epítetos y se han escrito muchas palabras al respecto. Así que es apropiado comenzar con Robert Louis Stevenson, uno de los hijos más famosos de Edimburgo y uno de los mejores escritores de Escocia. Stevenson pasó gran parte de su vida viajando en busca de buena salud. Finalmente se instaló en Samoa, donde murió en 1894. Las islas del mar del sur evocan una imagen del paraíso para muchos y Stevenson era feliz allí, sin embargo, en su ensayo The Scot Abroad expresa su deseo de ser enterrado en Escocia y su amor incondicional por Edimburgo. Tal anhelo por el hogar es universal, pero Stevenson captura algo por excelencia sobre Edimburgo que muchos han sentido pero que no pudieron expresar tan bien: el hogar arde con más rojo, las luces del hogar brillan más suavemente en la calle lluviosa.

Edimburgo es una de esas ciudades, como París o Venecia, de las que la gente se enamora.

Desde el castillo de fama mundial en su corazón hasta los magníficos riscos de Arthur & # 39s Seat y las vistas lejanas desde New Town a través del Firth of Forth, Edimburgo tiene vistas que inspiran admiración una y otra vez. Construido sobre siete colinas como Roma, también cuenta con un majestuoso horizonte de agujas y cúpulas que ha sido pintado y fotografiado innumerables veces con todas sus luces cambiantes. Es una ciudad de la que es difícil cansarse, lo que explica quizás por qué muchos de sus nativos detestan dejarla por mucho tiempo.

El centro de la ciudad está dividido en la Ciudad Vieja y la Ciudad Nueva, los cuales son sitios del Patrimonio Mundial. El casco antiguo medieval, con su laberinto de callejuelas estrechas y tramos de escaleras entre altos edificios de viviendas, se agrupa alrededor de la Royal Mile, que conduce desde el enorme castillo al Palacio de Holyrood, que sigue siendo la residencia oficial de Queens en Escocia. Es como si hubiera historia en cada adoquín. Héroes románticos, como Mary Queen of Scots y Bonnie Prince Charlie han recorrido esta milla, y almas más oscuras, como Deacon Brodie y Burke and Hare han acechado en sus sombras.

Este es solo un aspecto del casco antiguo. The Fringe Office está en Royal Mile y el principal centro de festivales The Hub está en la parte superior y durante la época de festivales, cuando miles de turistas, teatros y músicos invaden la ciudad, será difícil encontrar una calle más colorida y animada. en cualquier lugar del mundo. Esta es una parte de la ciudad donde encontrará nuevas maravillas arquitectónicas, como Dynamic Earth, The Tun, el nuevo edificio Scotsman, el New Museum of Scotland y el espléndido, aunque controvertido, nuevo Parlamento escocés.

Mientras tanto, al otro lado del largo hueco de los jardines de Princes Street (que una vez fue un lago debajo del castillo) se encuentra la Ciudad Nueva. Diseñado por James Craig en 1766, con aportes sustanciales de los clasicistas Robert Adam y William Playfair, New Town es una de las ciudades unificadas más satisfactoriamente jamás construidas. Es el colmo de la elegancia georgiana con exquisitos edificios municipales y casas adosadas que bordean amplias avenidas, espaciosas plazas y circos espectaculares. En todas partes hay una sensación de luz y aire y una de las cosas maravillosas de la Ciudad Nueva es que puedes caminar por una sofisticada calle georgiana de elegantes boutiques y elegantes brasseries cuando, de repente, ves un volcán extinto, un castillo que se avecina o una vista lejana de un estuario y colinas distantes. Siempre es estimulante. En muchos sentidos, Edimburgo es un icono de la arquitectura antigua y nueva. Pero esta es solo una de las líneas que impulsan el prototipo de los íconos del diseño de Edimburgo.

Edimburgo no solo es una ciudad hermosa, también es brillante. La elegancia de la Ciudad Nueva fue igualada por la elegancia del pensamiento de quienes vivieron allí en el siglo XVIII y formaron lo que se conoce como La Ilustración Escocesa. Pensadores inspiradores como David Hume y Adam Smith arrojaron nueva luz sobre los elevados terrenos intelectuales de la filosofía y la economía, basándose en una reputación existente de medicina, derecho y ciencia veterinaria centrada en su famosa universidad, fundada en 1583.

Le seguiría una gran era de innovación y genio de la ingeniería, con inventores nacidos en Edimburgo como Alexander Graham Bell y científicos como Joseph Lister desempeñando un papel destacado en la inmensa contribución de Escocia al conocimiento científico humano. Edimburgo hoy continúa exudando un entusiasmo intelectual, siendo uno de los principales centros de investigación del mundo en medicina, inteligencia artificial y biotecnología que, por supuesto, le ha dado al mundo un ícono futurista del diseño en Dolly the Sheep. La ciudad también ha sido siempre un líder en el mundo financiero, con el Banco de Escocia que se remonta a 1695 y muchas de las grandes casas de seguros e inversiones se establecieron aquí en la época victoriana. En la actualidad, es una de las principales capitales financieras de Europa con una reputación constante de innovación en la prestación de servicios a los clientes.

El primer Festival Internacional de Edimburgo se celebró en 1947. Más de cincuenta años después, Edimburgo es ahora conocida como la Ciudad de los Festivales, ya que el enormemente exitoso Festival Internacional ha generado no solo el mundialmente famoso Fringe, sino otros ocho festivales importantes que tienen lugar cada año y cubren literatura, cine y televisión, ciencia, niños, folk, jazz, Hogmanay y la multicultural Mela.

Richard Demarco tiene razón cuando dice que el festival le ha dado a Edimburgo un sentido de su verdadero destino. La emoción, el estímulo y la gran variedad que Edimburgo ofrece a sus ciudadanos y visitantes a través de sus festivales es fantástica. La propia Edimburgo se ha convertido en sinónimo de cultura e ingenio en todo el mundo: un icono verdaderamente internacional de la celebración del espíritu creativo. Entonces, para cuando Edimburgo finalice sus pensamientos sobre los íconos del diseño, mire este espacio.


El bebé que Jones encontró en la cama del Sr. Allworthy. ilustración de Henry Fielding & # x27s & quot The History of Tom Jones, a Foundling & quot (Edimburgo, 1791), vol. Yo (libro I, capítulo 3)

El pintor y caricaturista inglés Thomas Rowlandson (13 de julio de 1756-21 de abril de 1827) se destacó por su sátira política y su observación social. Hijo de un comerciante, Rowlandson se convirtió en estudiante de la Royal Academy. A los 16 años se fue a estudiar a París. Después de establecer un estudio como retratista, comenzó a dibujar caricaturas para complementar sus ingresos, y esto pronto se convirtió en su mayor interés. Como otros caricaturistas contemporáneos, produjo obras eróticas que fueron censuradas en la década de 1840. Creó imágenes cómicas de tipos sociales familiares de su época y también escribió versos satíricos bajo el seudónimo de Peter Pindar. Sus personajes iban desde los ridículos, pretenciosos, enormes pechos y traseros.

En la primera mitad del siglo XVIII, Edimburgo era una de las ciudades más densamente pobladas y superpobladas de Europa. Varias clases sociales compartieron el mismo espacio urbano, incluso habitando los mismos edificios de viviendas con clases bajas ocupando sótanos y buhardillas, y las clases más establecidas ocuparon los pisos medios más caros. En la segunda mitad del siglo XVIII, la ciudad estaba en el corazón de la Ilustración escocesa. Se convirtió en un "hotel de genios", un importante centro intelectual, "Atenas del Norte" debido a sus numerosos edificios neoclásicos y su reputación de aprendizaje, que recuerda a la antigua Atenas. A partir de la década de 1770, las clases profesionales y de negocios abandonaron gradualmente el casco antiguo en favor de las residencias unifamiliares de la ciudad nueva, cambiando el carácter social de la ciudad. `` La unidad del sentimiento social fue una de las herencias más valiosas del antiguo Edimburgo, y su desaparición fue ampliamente lamentada ''. Aunque las industrias tradicionales de impresión, elaboración de cerveza y destilación de Edimburgo continuaron creciendo en el siglo XIX y se unieron Trabajos de caucho y trabajos de ingeniería, hubo poca industrialización en comparación con otras ciudades de Gran Bretaña. El casco antiguo se convirtió en un barrio pobre cada vez más ruinoso y superpoblado, por lo que Lord Provost William Chambers en la década de 1860 comenzó la transformación de la parte central de la ciudad en el casco antiguo victoriano que existe en la actualidad.


Recorrido a pie por la arquitectura de Edimburgo

El recorrido a pie por la arquitectura de Edimburgo es un sendero de punto a punto de 4,7 millas ubicado cerca de Edimburgo, Edimburgo, Escocia, que ofrece vistas panorámicas y es bueno para todos los niveles. El sendero se usa principalmente para caminar.

Descubra algunas de las joyas arquitectónicas que componen la UNESCO & # x27s Sitio del Patrimonio Mundial de Edimburgo & # x27s Old and New Towns & quot; y luego, por todos lados, ¡qué choque de Arquitectura! En este único valle, donde la vida de la ciudad avanza más intensamente, se pueden ver, mostrados uno arriba y otro detrás de otro por los accidentes del suelo, edificios de casi todos los estilos en todo el mundo. Templos egipcios y griegos, palacios venecianos y torres góticas, se apiñan unos sobre otros en un desorden muy admirado mientras, sobre todo, la masa bruta del Castillo y la cima de Arthur & # x27s Seat contemplan estas imitaciones con una dignidad cada vez mayor. como las obras de la naturaleza pueden mirar por encima de los monumentos del arte. & quot; En sus & # x27Edinburgh Picturesque Notes & # x27, el nativo de la ciudad, Robert Louis Stevenson, expone el desafío al que se enfrenta cualquier arquitecto que aplique sus habilidades en Edimburgo: el hecho de que la arquitectura natural del paisaje pone el listón muy alto. El hacinamiento y las condiciones miserables en el casco antiguo que se extendía por las laderas al sur del lago Nor & # x27, la masa de agua contaminada que yacía donde ahora se encuentran los jardines de Princes Street, llevaron a una expansión de la ciudad hacia el norte y a la decisión de abandonar el laberinto. condiciones similares a las del & # x27antique desierto & # x27 del casco antiguo - y adopte un paisaje urbano riguroso y planificado. El joven arquitecto James Craig ganó el concurso para diseñar & # x27New Town & # x27, y su visión de las elegantes terrazas y los grandes circos perdura hasta el día de hoy. El legado es que Edimburgo conserva tanto un núcleo medieval sustancial como un distrito planificado contrastante de considerable distinción. Esta ruta itinerante explora aspectos de ambos mientras encuentra espacio para algunas obras de exuberancia gótica. Está diseñado para comenzar fuera de la sofisticación georgiana de Bute House, residencia del jefe de gobierno de Escocia, y terminar en el edificio más emocionante de la nación del nuevo milenio, el extraordinario y controvertido complejo de edificios que alberga el Parlamento escocés.

Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO: Ciudad Vieja y Nueva de Edimburgo http://whc.unesco.org/en/list/728/ Patrimonio Mundial de Edimburgo http://www.ewht.org.uk/ Arquitectura de Edimburgo http: // www. edinburgharchitecture.co.uk/ VisitScotland Edinburgh and the Lothians http://www.edinburgh.org/

Asegúrese de llevar un impermeable o cortavientos; incluso en el día más soleado, los aguaceros repentinos son frecuentes y el granizo puede caer repentinamente en las calles adoquinadas. Una topografía extraña significa que la ciudad se extiende a lo largo de varios niveles, con empinadas escaleras e inclinaciones, por lo que sacrifica la moda por la practicidad en el departamento de calzado. Si desea realizar visitas turísticas intensas, ahorre dinero con un Edinburgh Pass, que brinda entrada gratuita a más de 30 atracciones. Incluye un cupón para un viaje de regreso en el autobús Airlink desde el aeropuerto, así que cómprelo en línea antes de su viaje. Los festivales variados de Edimburgo y # x27 se extienden durante la mayor parte de agosto. Puede ser un momento gratificante para visitar, con mucho teatro callejero, especialmente alrededor de la Royal Mile, y cientos de espectáculos cortos (especialmente en Fringe). También puede ser un momento ajetreado y costoso para visitar, y los alojamientos atraen una prima considerable.


Recorrido a pie por la arquitectura de Edimburgo

El recorrido a pie por la arquitectura de Edimburgo es un sentimiento de un punto a un punto de 4.7 kilómetros situé près de Édimbourg, Édimbourg en Écosse. Le sentier offre des vues panoramiques et sa hardé est évaluée comme facile. Le sentier est principalement utilisé pour la marche.

Descubra algunas de las joyas arquitectónicas que forman parte de la ciudad antigua y nueva de Edimburgo, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y luego, por todos lados, ¡qué choque arquitectónico! En este único valle, donde la vida de la ciudad avanza más intensamente, se pueden ver, mostrados uno arriba y otro detrás de otro por los accidentes del suelo, edificios de casi todos los estilos en todo el mundo. Templos egipcios y griegos, palacios venecianos y torres góticas se apiñan unos sobre otros en un desorden de lo más admirado, mientras que, sobre todo, la masa bruta del Castillo y la cima del Asiento de Arturo contemplan estas imitaciones con una dignidad cada vez mayor, como el Las obras de la naturaleza pueden mirar por debajo de los monumentos del arte ''. En sus 'Notas pintorescas de Edimburgo', el nativo de la ciudad, Robert Louis Stevenson, establece el desafío al que se enfrenta cualquier arquitecto que aplique sus habilidades en Edimburgo: el hecho de que la arquitectura natural del paisaje establece el barra muy alta. El hacinamiento y las condiciones miserables en el casco antiguo que se extendía por las laderas al sur del Nor'Loch, la masa de agua contaminada que yacía donde ahora se encuentran los jardines de Princes Street, llevaron a una expansión de la ciudad hacia el norte y a la decisión de abandonar el laberinto. condiciones similares a las del "desierto antiguo" del casco antiguo, y adoptan un paisaje urbano riguroso y planificado. El joven arquitecto James Craig ganó el concurso para diseñar la 'Ciudad Nueva', y su visión de las elegantes terrazas y los grandes circos perdura hasta el día de hoy. El legado es que Edimburgo conserva tanto un núcleo medieval sustancial como un distrito planificado contrastante de considerable distinción. Esta ruta itinerante explora aspectos de ambos mientras encuentra espacio para algunas obras de exuberancia gótica. Está diseñado para comenzar fuera de la sofisticación georgiana de Bute House, residencia del jefe de gobierno de Escocia, y terminar en el edificio más emocionante de la nación del nuevo milenio, el extraordinario y controvertido complejo de edificios que alberga el Parlamento escocés.


Grandes eventos en la historia británica & # 8211 Su guía para la era de la regencia & # 8211 El epítome de la elegancia y la extravagancia

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Cuando George III se volvió incapaz de gobernar en la última parte de su reinado, su hijo, el príncipe George, tomó el mando del príncipe regente. El príncipe era libertino, egoísta y vanidoso, pero poseía buen gusto y era un mecenas de los innovadores en las artes. Durante la era de la regencia, que se extendió a su reinado y al de su hermano, nació un estilo distintivo que cerró la brecha entre la era georgiana y la victoriana. La era de la regencia sigue siendo el epítome de la elegancia y el romance, y Gran Bretaña tiene una deuda con el príncipe regente por sus muchos esquemas de construcción que produjeron algunos de sus edificios, plazas y terrazas más elegantes.

Datos clave sobre la era de la regencia

  • 1760 Jorge III asciende al trono
  • 1811 Comienza la regencia
  • 1820 Muere Jorge III El Príncipe Regente se convierte en el Rey Jorge IV
  • Jorge III
  • Prince George Prince Regent, más tarde Rey George IV
  • Carolina de Brunswick, esposa del príncipe regente
  • Princesa Charlotte Hija del Príncipe Regente
  • Beau Brummell hombre de moda sobre la ciudad
  • John Nash & # 8211 Arquitecto
  • Jane Austen & # 8211 Novelista

Una época de baja moral y alta moda

Jorge III era un hombre devoto y retraído que se había apoderado de los corazones de su pueblo. Desafortunadamente, en el apogeo de su popularidad, George sufrió una enfermedad que le robó la mente. Es posible que haya estado sufriendo de porfiria (una enfermedad genética), intoxicación por arsénico o enfermedad mental, o una combinación de estas enfermedades. El efecto fue dejarlo insensible durante largos períodos de tiempo, propenso a enfurecerse y a echar espuma por la boca. El rey había enfermado varias veces y había surgido la cuestión de una regencia, pero cada vez que se recuperaba rechazaba la sugerencia. En 1810, murió la hija más joven y favorita del rey, la princesa Amelia. La pérdida de su hija llevó a George a un episodio final de enfermedad de la que no se recuperaría.

En general, durante las primeras enfermedades del rey se había acordado que su hijo, Jorge, Príncipe de Gales, actuaría como regente. Prince George era un completo contraste con su padre y los dos no se llevaban bien. Extravagante, indigno de confianza y promiscuo, el Príncipe de Gales era impopular entre la gente y sus padres. El duque de Wellington lo describió como `` el compuesto más extraordinario de talento, ingenio, bufonería, obstinación y buen sentimiento, en resumen, una mezcla de las cualidades más opuestas, con una gran preponderancia del bien, que jamás haya visto en ningún personaje de mi vida. vida.'

Además de acumular montañas de deudas, a pesar de una enorme asignación, el príncipe había contraído un matrimonio ilegal e inválido con una actriz, la Sra. Fitzherbert. La dama era católica, por lo que si George se iba a casar con ella, necesitaba obtener el permiso de su padre e incluso si este fuera recibido, estaría excluido de la línea de sucesión. George no se acercó a su padre, sino que realizó una ceremonia secreta y mantuvo el asunto en silencio. A pesar de su amor por la Sra. Fitzherbert, tenía una serie de amantes y fue maniobrado para un matrimonio arreglado con su prima, Caroline de Brunswick, a cambio de que su padre liquidara sus deudas.

George y Caroline se detestaron a primera vista. A Caroline no le impresionó el rollizo Prince y él, a su vez, le repugnó tanto que pidió brandy cuando la vio por primera vez. Durante la ceremonia de matrimonio, se notó que estaba mirando a su amante Lady Jersey en lugar de a Caroline, y el rey tuvo que persuadirlo para que completara la ceremonia. Más tarde, al quedar solo con su novia, bebió tanto que se desmayó y pasó la noche en el suelo de su habitación en un estupor. A pesar de su antipatía, la pareja logró concebir una hija, nacida casi exactamente nueve meses después de su noche de bodas. La pareja se separó legalmente después del nacimiento de su hija. La princesa Charlotte, la heredera del trono, llegó a la edad adulta y se casó, pero murió en el parto, junto con su hijo, en 1817, antes que su padre y su abuelo.

A pesar de las deficiencias del príncipe George, se convirtió en regente de su padre bajo el cuidado del rey durante su Ley de Enfermedad de 1811. El príncipe regente, como se le conocería, debía cumplir con los deberes de su padre en su lugar hasta que se recuperara. George juró que sería "fiel y mantendría verdadera lealtad" al rey, para mantener "la seguridad, el honor y la dignidad" del rey y "el bienestar de su pueblo" y mantener la religión protestante. Con la típica extravagancia asistió a la ceremonia de juramento con el extravagante uniforme de gala de su propio regimiento personal, el 10º de Húsares, mientras la banda de los Guardias de Coldstream tocaba “God Save the King”.

El Parlamento impuso algunas limitaciones a los poderes del Príncipe, pero él se interesaría menos en el gobierno del país que su padre. George estaba contento con que sus ministros dirigieran el país. Esto decepcionó a los Whigs, que habían considerado a George como un aliado y esperaban que los favoreciera una vez que estuviera en el poder. De hecho, fue sorprendentemente imparcial y no extendió su patrocinio a ninguna facción política.

Durante la Regencia, Gran Bretaña luchaba contra Napoleón en el continente y se adaptaba a los cambios provocados por la Revolución Industrial en casa. Hubo agitación en el país por reformas políticas, particularmente por cambios en la representación parlamentaria, que el gobierno abordó a través de la represión. En 1819, en Peterloo, cerca de Manchester, el ejército convirtió una protesta pacífica en una masacre. Después de la "Masacre de Peterloo", el gobierno aprobó las Seis Leyes para sofocar cualquier disidencia adicional que inspiró a un grupo de hombres a formar la Conspiración de la Calle Cato con el ambicioso y en última instancia inútil objetivo de asesinar a todo el gabinete, derrocar al gobierno y ocupar el Banco de Inglaterra.

El príncipe regente vivía en tiempos inestables, pero se aisló cada vez más en el castillo de Windsor. Lo que le faltaba de entusiasmo por la política lo compensaba con su mecenazgo de las artes. Gran Bretaña experimentó un período de renacimiento durante la Regencia y en el reinado de George, produciendo un estilo distintivo de arquitectura y moda.

La moda sufrió una transformación durante la Regencia. Los vestidos rígidos y elaborados y las pelucas ornamentadas dieron paso a líneas más limpias y clásicas. Aunque tenía mucho sobrepeso cuando se convirtió en regente, el príncipe George se había interesado mucho por la moda cuando era joven. Estaba fascinado por un oficial subalterno del 10º de Húsares, George "Beau" Brummell. Fue Brummell quien establecería el estándar para la vestimenta masculina durante la Regencia. Brummell prefería los atuendos elegantes y discretos, aunque la simplicidad tenía un costo que supuestamente tardaba hasta cinco horas en vestirse y debía acumular enormes deudas. Su estilo de vestir, que llegó a conocerse como dandismo, es sinónimo de regencia. Dandies como Brummell y el Príncipe usaban botas largas y pulidas (el brillo supuestamente logrado al lustrar las botas con champán), pantalones en lugar de calzones y medias, abrigos oscuros, camisas de lino inmaculadas y corbatas elaboradamente atadas. Las damas dejaron de empolvarse la cara y dejaron sus elaboradas pelucas. En cambio, preferían sus rostros naturales y pálidos, usaban vestidos de muselina pálidos y transparentes del estilo Imperio de cintura alta, chales y pantuflas de tacón bajo.

Además de adornar su persona, el Príncipe Regente se dedicó a embellecer su entorno. Encargó muchos proyectos utilizando el talento del arquitecto John Nash. El apetito del príncipe por la construcción era tal que Nash trabajó casi exclusivamente para él desde 1810 hasta la muerte de George. Uno de los primeros planes de Nash fue la remodelación del área entonces conocida como Marylebone Park en Londres. Nash diseñó un nuevo desarrollo alrededor de Regent's Street y Regent's Park, con elegantes casas unifamiliares, villas, terrazas y jardines. Regent's Canal fue otra de sus creaciones. Además de su planificación urbana en Londres, Nash emprendió la reconstrucción de la residencia junto al mar del Príncipe, Marine Pavilion. El nuevo Royal Pavilion era una exótica y ambiciosa confección de estilos indio y chino, idealmente adaptada a la excesiva naturaleza del Príncipe. Nash también recibió el encargo de convertir la Casa de Buckingham en Palacio de Buckingham. El costo del trabajo fue tremendo, lo que se sumó a la impopularidad de Prince en el país.

Mientras que el Príncipe y los miembros de la alta sociedad llevaban un estilo de vida enormemente ostentoso, justo debajo de él, la nobleza también estaba bien cuidada. Jane Austen, quien publicó todas sus novelas durante la Regencia, abrió una ventana a sus vidas. Ella evocó un mundo de casas de campo, bailes y la enorme importancia de casarse bien y mantener la reputación de la familia. Lo que no documentó fueron las vidas de los que estaban en el fondo del mundo de Regency, para quienes la vida era de pobreza y penuria abrumadoras. No había desarrollos de viviendas elegantes para la parte más baja de la sociedad en Londres; vivían en violentas “colonias”, como en St Giles, donde incluso la ley temía pisar.

La Regencia llegó a su fin oficialmente en 1820 cuando murió Jorge III, convirtiendo al Príncipe Regente en el nuevo rey. Se podría decir que el resurgimiento del arte y la cultura provocado por la Era de la Regencia continuó durante el reinado de Jorge IV y en el reinado de su hermano Guillermo IV y hasta el ascenso de su sobrina Victoria.

Legado

Aunque el príncipe regente era georgiano, la era de la regencia formó un período distintivo. Tenía su propio estilo, que aún hoy es reconocible en las elegantes terrazas y plazas de Londres y Bath y las palabras de Jane Austen. Incluso nuestro vestido moderno tiene una deuda con el Regency Beau Brummell fue pionero en la idea del traje y la corbata modernos. The Regency también nos ha proporcionado el epítome del romance, con muchas novelas románticas ambientadas en un contexto de Regency England.

Sitios para visitar

los Pabellón Real, Brighton, el refugio junto al mar del Príncipe Regente, está abierto al público y ofrece un vistazo a la grandeza y el color del mundo del Príncipe. También en Brighton es Casa Steine, que fue construido para la "esposa" del Príncipe, Maria Fitzherbert. Ubicada en Old Steine, la casa está muy alterada y ahora es un albergue de la YMCA. La Sra. Fitzherbert está enterrada en Iglesia de San Juan Bautista en el pueblo.

Salas de reuniones de Almack era un club social para la alta sociedad, o la "alta sociedad", y aparece en muchos romances de la Regencia. Ahora remodelado, el sitio en 28 King Street es un edificio de oficinas que lleva una placa en memoria del edificio.

The Royal Mews en el Palacio de Buckingham fue diseñado por John Nash y está abierto al público regularmente.

La novelista romántica Louise Allen ha compilado un libro ilustrado que guía al lector a través de 10 recorridos por la Regencia de Londres que cubren sitios desde célebres cárceles hasta elegantes parques. Paseos por Regency London está disponible a través de Amazon.

Baño es una ciudad esencialmente georgiana. los Royal Crescent, Queen Square, el circo y el Sala de bombas son los aspectos más destacados de las muchas delicias arquitectónicas de la ciudad. los Centro Jane Austen en Gay Street (una calle en la que vivía Jane Austen) tiene una exposición y salones de té Regency. Los eventos y bailes disfrazados se llevan a cabo durante todo el año, sobre todo el Paseo disfrazado de regencia en septiembre y el Bola de verano anual.

Cine y TV

La locura del rey Jorge (1994) está protagonizada por Nigel Hawthorne como el Rey y Rupert Everett como el Príncipe George en una película muy aclamada que documenta el descenso del Rey a la enfermedad. Disponible en DVD.

Beau Brummell: este hombre encantador(2006) es una película de televisión de la BBC con James Purefoy como Beau Brummell y Hugh Bonneville como el Príncipe Regente. Disponible como DVD.

Serie 3 de David Starkey Monarquía (2006) cubre a los georgianos. Disponible en DVD y a través del servicio On Demand de Channel Four (se requiere registro).

Más investigación

Hay una gran cantidad de información sobre los eventos de disfraces de Regency England y Regency en Bath que se puede encontrar en http://www.janeausten.co.uk/

Jorge IV (2015) de Christopher Hibbert es un relato definitivo de la vida de George antes, durante y después de la Regencia.

Jane Austen Las novelas proporcionan un relato de primera mano de la vida de la nobleza en la Inglaterra de la Regencia. Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), parque Mansfield (1814), Emma (1815) y la póstuma Abadía de Northanger y Persuasión (1818) son clásicos perdurables.

Para una visión contrastante, el novelista Jo Baker ha escrito el entretenido Longbourn (2013) que explora la vida de los sirvientes de Orgullo y prejuicioLa familia Bennett.

Las hazañas del soldado Richard Sharpe, criado en una colonia de Londres, se desarrollan en gran parte en el período de la Regencia. Bernard Cornwell tiene una larga serie de novelas de Sharpe, que comienzan cronológicamente con Tigre de Sharpe (1997).

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Estilo regencia en exhibición en el Jane Austen Promenade en Bath


"La Atenas del norte": cómo la ciudad nueva de Edimburgo se convirtió en el epítome de la elegancia georgiana - Historia

Acerca de: Tom Normand, ed., Ages of Wonder: el arte de Escocia desde 1540 hasta ahora recopilado por la Real Academia Escocesa de Arte y Arquitectura, La Real Academia Escocesa

"Ages of Wonder: Scotland's Art 1540 to Now", una exposición presentada en Edimburgo por la Real Academia Escocesa de Pintura, Escultura y Arquitectura, cuenta la historia del coleccionismo de arte escocés. Mezclando obras históricas y contemporáneas, revela el papel desempeñado por la Academia en la defensa de la causa de las artes visuales en Escocia.

La Real Academia Escocesa (RSA) y las Galerías Nacionales de Escocia (NGS) han colaborado para presentar un estudio de coleccionismo realizado por la academia desde su formación en 1826 como Academia Escocesa de Pintura, Escultura y Arquitectura. Ages of Wonder: el arte de Escocia desde 1540 hasta la actualidad (4 de noviembre de 2017-7 de enero de 2018) está comisariada por el presidente de RSA Arthur Watson, la curadora de colecciones de RSA Sandy Wood y el académico honorario Tom Normand. Ha generado un catálogo y un volumen de catorce ensayos, ambos con el mismo título que la exposición. La colección de ensayos, editada por Tom Normand, incluye capítulos sobre la historia de las colecciones de RSA, los edificios en el Mound, el discurso artístico en el siglo XIX, la enseñanza en la academia y "James Guthrie and the Invention of the Modern Academy" de Normand. (págs. 117–34), sobre la temprana y compleja historia de la RSA. Los colaboradores incluyen Duncan Macmillan, John Lowrey, William Brotherston, John Morrison, Helen Smailes, James Holloway, Joanna Soden, Alexander Moffat, Iain Gale, Sandy Wood y Arthur Watson.

El punto de partida de la exposición es el acuerdo de 1910 entre el presidente de la academia, James Guthrie, y el curador de la Galería Nacional de Escocia, James Caw. Este acuerdo, y la subsiguiente Orden Parlamentaria de 1910 que regula la convivencia de ambas instituciones en el Edimburgo Mound, permitió a la National Gallery expandirse a todo el edificio, previamente compartido con la academia, que a su vez, pudo trasladarse al Royal adyacente. Edificio institucional frente a Princes Street. Las obras importantes de la colección RSA se transfirieron luego a la colección nacional, y Edades de las maravillas es la exposición más completa desde que se llevó a cabo esta transferencia. Las colecciones de las dos instituciones comparten una identidad cercana a través de los artistas que representan, pero se han ensamblado de manera diferente. Si bien la colección NGS es el resultado de decisiones estratégicas tomadas por curadores sucesivos, el núcleo de la colección RSA es el trabajo depositado por cada miembro individual en la elección, junto con los obsequios y legados, depósitos de artistas a través de becas y premios y, en menor medida, compras. . Varias de las obras expuestas en la galería central (Galería 2) de la exposición hacen referencia a la “transferencia” en una leyenda contemporánea impresa en sus marcos. Tales obras incluyen Jacopo Bassano Adoración de los reyes, pintado en la década de 1540 y comprado por la academia en 1856 cuando fue atribuido a Tiziano. Lo mejor del arte escocés de los siglos XVIII y XIX se trasladó a la colección nacional, lo que contribuyó a hacer de la National Gallery una institución claramente escocesa. Esto incluyó la panorámica de David Roberts. Roma: puesta de sol desde el convento de San Onofrio en el Janículo (1856) y retratos de los pintores escoceses más apreciados del siglo XVIII, incluidos William Aikman, Allan Ramsay y Henry Raeburn (quien está representado por Mayor William Clunes de Crakaig en longitud completa, c.1810). La reinvención de la academia y la expansión de la colección nacional escocesa fue el gran triunfo de James Guthrie. Sin embargo, siguió siendo un artista y un retratista célebre. Su obra de diploma para la academia, una asignatura de pintura, es una de sus obras de arte más premiadas. Pleno verano (1892), que se exhibe en la Galería 2, es “una celebración de la luz, el aire, el sol, el ocio y el verano atemporal”, explica Tom Normand (p. 132). Su tacto fluido y su paleta la convierten en una pieza impresionista impresionante.

Revelando la identidad histórica y contemporánea de la academia

La esencia de la RSA como institución de enseñanza se refleja en una serie de testimonios de Academy Life Class, una parte importante en la educación de un artista en Escocia antes de que esta función pasara a las facultades de arte (Joanna Soden, p. 135). Cuando se creó, la RSA examinó una tradición académica establecida, incluida la Royal Academy of Arts de Londres, una institución que atrajo a muchos talentos escoceses gracias a la formación especializada que ofrece. La exposición apunta a la disponibilidad de colecciones privadas de material de alta calidad para que los estudiantes puedan estudiar pinturas y dibujos de antiguos maestros, incluida la colección del librero y anticuario David Laing (1793-1878), cuya colección de arte fue legada a la RSA. en 1879 y en su mayoría transferidos a la NGS en 1910. Entre las piezas del siglo XVIII que se exhiben de esta colección se encuentran el boceto en color de Alexander Runciman para su obra maestra osiánica en Penicuik House, The Blind Ossian cantando y acompañándose con el arpa y Salvator Rosa's Un sulptor tallando una figura en una losa de piedra.

La RSA se convirtió en el epítome de la época victoriana, y todos los años a partir de 1827 organizaba una exposición anual a la que cualquier artista, aficionado o profesional, podía presentar obras. Una de las habitaciones en Edades de las maravillas recrea una presentación victoriana de "estilo salón" de las obras expuestas, prácticamente desde el suelo hasta el techo, incluidas pinturas de Henry Raeburn, David Wilkie, William Allan, John Watson Gordon, Joseph Noel Paton, Robert Gibb, David Young Cameron y David Octavius ​​Hill . Las convenciones cambiantes de la exhibición en los períodos moderno y contemporáneo se exploran en la exposición, a medida que la historia de las colecciones se desarrolla a través de una presentación de obras de todas las disciplinas y en una variedad de medios, desde el mármol hasta el cine, la impresión, la fotografía y la escultura. al retrato. Se exponen calotipos de los pioneros escoceses de la fotografía Alexander Hill y David Octavius ​​Hill. Este último fue un pintor de paisajes y uno de los secretarios más antiguos y exitosos de la RSA. Sus vistas de High Street con la casa de John Knox (c. 1850) son un registro del pasado de Edimburgo, cuando el Ayuntamiento amenazó a los ancianos en su curso de acción destructiva.

En un análisis de la RSA en la década de 1950, Tom Normand se centra en la carrera de Anne Redpath y explica que, aunque la academia había elegido a mujeres artistas como asociadas desde principios del siglo XIX, “las barreras institucionales, las costumbres sociales y el dominio de las jerarquías patricias habían servido excluir a las mujeres de este establecimiento 'profesional' ”(p. 156). Normand explica que Redpath, quizás más que cualquier otra mujer, y sin timidez, hizo más por socavar esta discriminación. Las pinturas de Redpath, como las de los contemporáneos Sir William Gillies y Sir William MacTaggart, deben leerse en el contexto del modernismo europeo, de hecho, el arte y la cultura escoceses de la década de 1950 heredados de Paul Cézanne, George Braque, Henri Matisse y Nicholas de Staël. . El capítulo de Alexander Moffat ofrece un análisis de la RSA en la década de 1960 y el contexto nuevo y desafiante para las artes en Escocia (págs. 167–76). El ensayo de Arthur Watson se centra en la trayectoria más reciente de la RSA y alude a los desafíos que la institución, que todavía es operada en gran parte por académicos, enfrentará a medida que se acerca a su bicentenario en 2026 (págs. 217–36).

De acuerdo con la identidad histórica y contemporánea de la academia, el trabajo recién encargado se exhibe durante la ejecución de la exposición, incluida la vitrina Wunderkammer de Richard Murphy, que alberga elementos de exhibición seleccionados de la colección RSA y la instalación de estudio de Calum Colvin sobre el poeta nacional escocés Hugh MacDiarmid. . Un retrato contemporáneo de James Guthrie, uno de los pocos presidentes de academia sin un retrato, ha sido creado especialmente para la exposición por el escultor Kenny Hunter. Revelando la práctica artística de la Academia, una Escuela de Vida en vivo se lleva a cabo en las galerías superiores cada semana bajo la tutela de John Byrne, George Donald, Jennifer McRae y Robert Rivers; la RSA operó una Escuela de Vida entre 1840 y 1932 en una sucesión de ubicaciones en Edimburgo.

El legado de David Wilkie, Thomas Hamilton y William Henry Playfair

Aunque el primer intento de crear una academia de dibujo en Escocia, la Academia Foulis (1753-1776), se ubicó en Glasgow, la Academia Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura tenía su sede en la capital. La pintura era vista como la "reina de las artes". Al presentar la academia y sus primeros años, Duncan Macmillan se centra en la carrera del eminente artista escocés David Wilkie, “sin duda el artista británico más exitoso de su generación, aunque sus contemporáneos incluyeron a Turner y Constable” (p. 17).

La influencia de Wilkie en la academia naciente, en la década de 1820, fue sutil y directa (la institución fue reconocida por Royal Charter en 1838), la naturaleza de sus temas y la pintura fue de hecho emulada por los primeros académicos. La historia temprana de la academia también estuvo marcada por la imponente presencia de un arquitecto, Thomas Hamilton (1784-1858). Hamilton fue el primer tesorero de la academia y un participante activo en su fundación. Su papel en la creación del paisaje urbano neoclásico de Edimburgo lo vio en competencia con William Henry Playfair (1790-1857), quien fue elegido académico en 1829. La ambiciosa propuesta de Hamilton de edificios gemelos en el estilo del Renacimiento griego, para un National Gallery and the Royal Scottish Academy (1848), se presenta en la exposición, pero esta prestigiosa comisión fue asegurada por Playfair, y la primera piedra se colocó en agosto de 1850. El concurso es el tema del ensayo detallado de John Lowrey sobre la topografía y la cultura historia del Montículo, un sitio emblemático (págs. 31–48). Los diseños de Hamilton son magníficamente pintorescos y crean un gran contraste con los edificios circundantes. El diseño de la Royal High School en Calton Hill, iniciado en 1825, muestra el mismo grado de finalización. El diseño de Hamilton de la fachada frontal del edificio muestra refinamiento y elegancia neoclásicos, y Thomas Allom (1804–72) ofrece una vista magnífica de la escuela y el Monumento a Burns en una acuarela y gouache sobre papel, c.1830. El diseño del diploma de Playfair para el Surgeons ’Hall se incluye en la exposición. Al proporcionar edificios importantes en el estilo del Renacimiento griego, ambos arquitectos establecieron Edimburgo como la "Atenas del norte", una frase acuñada en 1824 por el pintor paisajista Hugh William Williams (1773-1829).

Hamilton y Playfair desarrollaron la estética de lo pintoresco en Edimburgo. Casi simultáneamente con la feria RSA, una selección de diseños de Playfair, Playfair y la ciudad (1 de diciembre de 2017 a 25 de febrero de 2018), se exhibe en el City Art Centre en el casco antiguo, organizado por la ciudad en colaboración con la Universidad de Edimburgo y comisariado por John Lowrey y Kirsten Carter McKee. Esta exposición, basada en la colección única de la universidad de más de cinco mil dibujos de Playfair, rinde homenaje al legado perdurable del arquitecto a la ciudad, donde sus monumentos y edificios se pueden encontrar en muchos lugares. Las secciones de la exhibición se enfocan en la ciudad y el paisaje, monumentos y edificios públicos, vistas y vistas, instituciones, grandes rutas en la ciudad, la conexión de Playfair con Robert Adam, el observatorio de la ciudad, los centros comerciales, los edificios en el Mound y el extremo oeste de la ciudad.

El plan de Playfair para la tercera ciudad nueva de Leith (Colección Trust de George Heriot, cedida por Historic Environment Scotland), que cubre esencialmente el área delimitada por London Road, Easter Road y Leith Walk, constituye el punto de partida de la exposición. Como su maestro William Stark, autor de un Informe al Lord Provost (publicado póstumamente en 1814), Playfair insistió en la importancia de llevar el paisaje al entorno urbano, actitud que se apartaba fundamentalmente del enfoque formal y regular adoptado unos cincuenta años antes por James Craig para la primera Ciudad Nueva (1767). Una sección transversal de la elevación del terreno desde London Road hasta Royal Terrace, al norte de Calton Hill, muestra Royal Terrace a la mitad de la colina, con jardines en la parte delantera y árboles en la parte trasera. Una elevación general de Regent Terrace en el flanco sur de Calton Hill (con fecha de 1821) y una elevación de Blenheim Place resaltan el grandioso estilo arquitectónico de Playfair. Su meticulosa atención a los detalles, también reflejada en sus altos estándares de construcción, aparece en el detalle del diseño: el nombre de cada posible propietario está cuidadosamente inscrito.

Aunque Playfair trabajó en los edificios de la universidad durante veinticuatro años, ninguno de sus diseños uno a uno para la universidad se exhibe en el City Art Center. En cambio, el eclecticismo del estilo de Playfair y su adaptación al lugar y al entorno proporcionan el hilo conductor de la exposición. Aunque la reputación de Playfair favorece su legado del Renacimiento griego, trabajó en una amplia gama de estilos históricos, desde el italiano y el gótico hasta el Tudor y el baronial escocés. De las comisiones posuniversitarias de Playfair, las más importantes fueron el Hospital Donaldson (1842-1854), la Galería Nacional de Escocia (1850-1857) y el Free Church College ("New College", 1845-1850). Dos óleos sobre tabla mostrados en la función de exposición. Princes Street desde el montículo por Charles Halkerston, 1843, y un Vista del montículo por William G. Herdman, 1854. Reflejan el manejo cuidadoso del paisaje urbano por parte de Playfair y su comprensión del valor de contrastar la Ciudad Vieja y la Nueva. Por ejemplo, en sus diseños para la Royal Scottish Academy, 1848, Playfair alineó formalmente los edificios en el Mound con la vista principal a través de New Town, pero también contrastó el edificio neoclásico Royal Institution en Princes Street con el neogótico New College. en la cima del Montículo. Uno de los diseños más emblemáticos de Playfair, el City Observatory en Calton Hill (tinta y aguada sobre papel, c.1825), es particularmente relevante, dado el proyecto contemporáneo de restauración y remodelación del monumento.

Conclusión

Estas dos exposiciones, de obras de RSA y diseños de Playfair, reflejan plenamente el contexto posterior a la Ilustración y la autopercepción de Edimburgo de principios del siglo XIX como la "Atenas moderna". La exposición en el Mound celebra el paisaje cultural de Escocia presentando una institución dirigida por artistas y una colección de importancia nacional. La colección RSA es única, explica el curador Sandy Wood, ya que ha sido construida por artistas eminentes, “la colección fue creada para reconocer e informar a los artistas, escultores y arquitectos de Escocia, así como a los aspirantes a artistas, a perpetuidad. En este sentido, las colecciones son a la vez memoria cultural y un memorial ”(p. 193). La posición central de la academia en Edimburgo, en dos de los edificios neoclásicos más impresionantes de la ciudad, refleja la necesidad de que el arte y los artistas se ubiquen en el centro de la Escocia moderna. Cada ensayo de la colección ofrece conocimientos raros y perspectivas únicas de la cultura visual de la nación.


UN PASEO GUIADO POR GUARDABOSQUES EN GLENCOE

La cañada más famosa de Escocia. A menudo se lo considera uno de los lugares más espectaculares y hermosos del país y, sin duda, una de las cascadas atronadores más dramáticas cae por las laderas de las montañas hacia lagos resplandecientes. Dejando a un lado el paisaje y la geología, la cañada tiene su lugar firmemente en los libros de historia debido a su salvaje historia. Fue el sitio de la infame masacre del Clan Macdonald de Glencoe por las tropas del gobierno en 1692. Reservado en forma privada, un guía local lo llevará a una caminata guiada.


Newcastle upon Tyne

Newcastle te agarra del cuello y nunca te deja ir, con todos los ingredientes de un gran paseo urbano: ubicación épica, grandes edificios, mucha actitud.

  • Distancia: 7 km (4,4 millas)
  • Tiempo típico: 1 ¾ horas
  • Cambio de altura: 66 metros
  • Inicio y finalización: Estación central de Newcastle (NE1 5DL)
  • Terreno: Ascenso empinado de 100 pies desde el muelle, todo sobre aceras

'Espacios verdes'

Parques, jardines, plazas, cementerios Leazes Park, Sir Bobby Robson Memorial Garden, Charlotte Square, Waterloo Square, Times Square
Ríos, canales, lagos Río Tyne, Lort Burn, Leazes Park Lake
Impresionante paisaje urbano Parte superior de Castle Keep, The High Level Bridge, Sage Gateshead, The Baltic Centre for Contemporary Arts, parte superior del monumento de Grey (apertura limitada - reserve con anticipación)

"Inspiración arquitectónica"

Edificios antiguos y estructuras de amplificación (anteriores a 1714) Iglesia Catedral de San Nicolás (s. XV), Torre del Homenaje (s. XI), Guildhall (década de 1650), Casa Bessie Surtees (s. XVI), Torre Morden (1290), Monasterio de Blackfriars (s. XIII)
Georgiano (1714-1836) Sociedad Literaria y Filosófica (1825), Moot Hall (1811), Iglesia de St Ann (1767), Iglesia de Todos los Santos (1786), Grainger Town (1824-1841), Leazes Terrace (1830)
Victoriano y eduardiano (1837-1918) Newcastle Central Station (1850), Old Post Office (1870), The Central (1856), Central Arcade (1906), Market Keeper's House (1840), Iglesia de St Mary's (1842)
Patrimonio industrial Turnbull & # 8217s Warehouse (1890), High Level Bridge (1849), Tyne Bridge (1928), Swing Bridge (1876), Victoria Tunnel (1839)
Moderno (posterior a 1918) Sage Gateshead (2004), The Baltic Centre for Contemporary Arts (1950 y 2002), Millennium Bridge (2002), Law Courts (1990), Newcastle City Library (2009), Civic Center (1967), International Center for Life (2000)

Grandes "paradas en boxes" Baltic Kitchen, Long Play Café, Quay Ingredient, Quilliam Brothers, Les Petits Choux
Compras extravagantes Arcade central, mercado Grainger
Lugares para visitar Castle Keep, The Baltic Centre for Contemporary Arts, Laing Art Gallery, Great North Museum, Victoria Tunnel, Discovery Museum, Life Science Center
Festivales y eventos anuales populares Exposición del Norte (verano de 2018), Hoppings Funfair en Town Moor (junio), Chinatown (Stowell St & # 8211 Año Nuevo Chino), Newcastle Community Green Festival (Leazes Park - junio), Exhibition Park Mela (agosto)

Población de la ciudad: 268, 064 (censo de 2011)

Población urbana: 879.996 (censo de 2011)

Clasificación: 18a ciudad más grande del Reino Unido

Fecha de origen: Siglo 2

"Tipo" de ciudad: Cit de comercio marítimo

Estado de la ciudad: concedido 1882

Algunos habitantes famosos: Ant & amp Dec (animadores), Peter Higgs (físico teórico, Higgs & bosón # 8217), Sting (músico), Catherine Cookson (autora), Paul Gascoigne (futbolista), John Wesley (fundador del metodismo), Ludwig Wittgenstein (filósofo), Alan Shearer (futbolista), Rowan Atkinson (comediante), Peter Beardsley (futbolista), Neil Tennant (Pet Shop Boys), Dr. Miriam Stoppard (tía agonía), Brian Johnson (AC / DC), Cheryl Cole (Girls Aloud), Lindisfarne (grupo pop).

Número de edificios catalogados: 810, de los cuales 53 son de Grado I y 156 de Grado II *.

Películas filmadas aquí: T. Dan Smith: A Funny Thing Happened on the Way to Utopia (1987), Get Carter (1971) - vea una brillante reseña de 11 minutos de las ubicaciones en Get Carter: Revisited en YouTube, Clouded Yellow (1951), Payroll ( 1961), Stormy Monday (1988), Purely Belter (2000), Goal! (2003), Hum Tum Aur Ghost (2010).

Serie de televisión filmada aquí: 55 Degrees North, Auf Wiedersehen, Pet Geordie Shore Hebburn, The Likely Lads, Nuestros amigos en el norte, Cuando llega el barco, Alambre en la sangre.

Citas famosas sobre la ciudad:

“La gente está muy orgullosa de Newcastle, muy orgullosa de venir de aquí. Esta es una ciudad de clase trabajadora y solo quieren divertirse y vivir la vida al máximo. Trabajan toda la semana, recogen su salario al final de la semana y lo gastan durante un fin de semana divirtiéndose y viendo el fútbol. Esa & # 8217 es nuestra vida. & # 8221 Alan Shearer

“Creo que todos los actores ingleses están nerviosos por el acento de Newcastle. " Alan Rickman

“El mejor sol que tenemos está hecho de carbón de Newcastle, y estoy decidido a no contar nunca con ningún otro. Horace Walpole

En primer lugar, Newcastle tiene un entorno geográfico espectacular llegar en tren es quizás la llegada más emocionante a cualquier ciudad británica, encaramado en lo alto de Tyne Gorge de 100 pies de profundidad esperando una plataforma de la estación, y esperando que uno no se libere demasiado rápido antes de uno. ha tenido la oportunidad de atiborrarse de las vistas en ambas direcciones y de la ciudad reluciente en el lado norte.

La ciudad se desarrolló alrededor del asentamiento romano Pons Aelius y recibió su nombre del "nuevo castillo" construido en 1080 por Robert Curthose, William the Conqueror & # 8217s, el hijo mayor. La ciudad creció como un centro importante para el comercio de la lana en el siglo XIV y más tarde se convirtió en una importante zona minera de carbón. El puerto se desarrolló en el siglo XVI y, junto con los astilleros más abajo del río Tyne, se convirtió en uno de los centros de construcción y reparación de barcos más grandes del mundo.

En el siglo XIX, la ciudad fue una potencia de la Revolución Industrial. Las innovaciones locales incluyeron el desarrollo de lámparas de seguridad, Stephenson & # 8217s Rocket, Lord Armstrong & # 8217s artillería, Joseph Swan & # 8217s bombillas de luz eléctrica y Charles Parsons & # 8217 invención de la turbina de vapor, que condujo a la revolución de la propulsión marina y la producción de electricidad barata.

En términos de su paisaje urbano, Newcastle ha tenido cuatro etapas de desarrollo arquitectónico, todas las cuales siguen siendo muy visibles hasta el día de hoy, creando una gran variedad de estilos e impactos que se suman al atractivo visual de la ciudad:

En varias partes, Newcastle conserva un trazado de calles medieval.Las escaleras desde la orilla del río hasta las partes más altas del centro de la ciudad y la Torre del Castillo, originalmente registrada en el siglo XIV, permanecen intactas en varios lugares. Muchos edificios en Close, Sandhill y Quayside se remontan al siglo XV. Ian Nairn lo describe elocuentemente:

“Está construido en un lado de un desfiladero de treinta metros, y la ciudad medieval luchó por subirlo desde el muelle, produciendo docenas de pasos o 'chares' que incluso en su actual negligencia pueden producir una especie de éxtasis topográfico como ir hacia arriba y hacia abajo, viendo perpetuamente los mismos objetos de una manera diferente ".

A medida que la ciudad se hacía más rica, necesitaba expandirse y el lugar obvio era la meseta detrás del castillo. Aquí es donde Richard Grainger intervino en la década de 1820 con un plan para una nueva ciudad que conectaba ingeniosa y casi imperceptiblemente con las viejas arterias de la ciudad (en contraste con las nuevas ciudades de hoy). Su arquitecto (principal, pero no único) fue John Dobson.

Esto se convirtió en la famosa ciudad de Grainger, una serie de calles casi en su totalidad en el Estilo Tyneside Classical y en gran parte intacto hasta el día de hoy. Nikolaus Pevsner describe Gray Street como una de las mejores calles de Inglaterra. La calle se curva hacia abajo desde Gray & # 8217s Monument hacia el valle del río Tyne y fue votada como la mejor calle de Inglaterra en 2005 en una encuesta de radioescuchas de BBC Radio 4. De los 450 edificios de Grainger Town & # 8217, se enumeran 244, de los cuales 29 son de grado I y 49 son de grado II *.

La remodelación de la ciudad en la década de 1960 fue encabezada por el infame T Dan Smith, alcalde de la ciudad, quien concibió la ciudad como una "Brasilia del Norte", o como una nueva Milán o incluso Manhattan. Condujo por la ciudad en su Jaguar (matrícula: DAN 68) y dirigió el lugar a la manera de un jefe de ciudad al estilo estadounidense. Las decisiones clave se tomaron unilateralmente, y el cambio urbano & # 8211 para crear & # 8216 una ciudad libre y hermosa & # 8217 & # 8211 fue embestida.

Pero Smith, que también dirigía la corporación de desarrollo regional, se vio envuelto en un escándalo de corrupción que involucró a Poulson y fue encarcelado durante seis años en 1974. En su autobiografía posterior, todavía reflexionaba sobre un Newcastle a imagen de Atenas, Florencia y Roma. y dijo que & # 8220 quería ver la creación de un equivalente del siglo XX de la obra maestra de Dobson & # 8217. Tenemos que hablar en términos de nuevas ciudades. Al igual que en la Revolución Industrial, nosotros [Newcastle] nos adelantamos a nuestro tiempo, y en la era del ocio, nosotros mismos también estaremos liderando el camino. & # 8221

El legado de ese período arquitectónico sigue siendo muy evidente, aunque debo confesar que lo evitamos en gran parte en nuestro paseo: las carreteras principales del centro de la ciudad, el metro, las pasarelas aéreas, el distrito comercial central de Eldon contra la elegancia georgiana, el Cruddas Park. y la vivienda del ayuntamiento de Byker Wall, el desarrollo de Swan House, parte del nuevo brutalismo que entonces se extendía por la arquitectura y las artes. Pero T. Dan Smith también fue responsable del Civic Center, que nos maravilla, por lo que su visión no fue del todo mala. Y es difícil negar que su plan para Newcastle como "capital cultural" todavía se está ejecutando en la actualidad.

El reavivado Quayside es un testimonio de la determinación de la ciudad de reconstruirse después de la devastación de la desindustrialización de la década de 1980. En 1991, Terry Farrell consiguió un encargo para volver a imaginar la ribera de Newcastle. Los frutos del plan maestro de East Quayside de la firma son visibles en el Baltic Centre for Contemporary Art, Sage Gateshead y el Millennium Bridge. Dado que estos edificios, y los bares y clubes que los acompañan, vieron la imagen de Newcastle transformada de un sombrío puesto industrial a un centro cultural loco por las fiestas, debe ser el proyecto de regeneración más exitoso y conocido de Gran Bretaña.

En 2000, Newcastle publicó Yendo por el crecimiento, una ambiciosa estrategia de regeneración de toda la ciudad, que busca posicionarse como una ciudad competitiva, cohesionada y cosmopolita de importancia internacional, continuó el impulso de los años noventa. Y durante este período, las dos universidades también avanzaron con mucho éxito, expandiéndose y creando nuevos edificios interesantes a su paso.

La posición de NewcastleGateshead como centro cultural de excelencia se ha visto cristalizada de muchas maneras por su reciente éxito al ser elegida como sede de la Gran Exposición del Norte en 2018.

Salimos de la estación una tarde de principios de otoño, después de haber convencido a mi compañero de caminata (rural), Oliver, de que deberíamos hacer una parada en nuestro camino hacia el norte hacia los Cheviots para pasar una noche en Newcastle y un paseo urbano. De manera inusual, accedió fácilmente, así que aquí estábamos, después de haber leído nuestro Ian Nairn sobre Newcastle y llenos de expectativas. No nos decepcionó.

Estación central de Newcastle es uno de los grandes monumentos de la temprana Edad del Ferrocarril. Inaugurado por la reina Victoria en 1850, fue diseñado por John Dobson (escucharás su nombre muchas veces) y el cobertizo del tren fue el primero de los grandes cobertizos arqueados de varios tramos del siglo XIX. Simon Jenkins le dio su máxima calificación en & # 8216Britain & # 8217s 100 mejores estaciones de tren & # 8217.

Pronto nos recordaron lo mucho que estábamos en territorio ferroviario pionero por una gran estatua de bronce de George Stephenson, ahora abandonado de forma un tanto inapropiada en una isla de tráfico en Westgate Rd. Stephenson se para con un plano enrollado en la mano. Las cuatro figuras reclinadas denotan a un ingeniero, un herrero, un minero y un nivelador ferroviario & # 8211 todos los oficios de especial relevancia para Stephenson.

Su famosa locomotora Cohete fue construido en Newcastle en 1829, supervisado por su hijo Robert en su fábrica en South St (dos minutos al sur de aquí a través de Orchard St, ahora remodelado como Stephenson Quarter). Se han restaurado varias partes de los talleres de locomotoras, incluida la tienda de patrones, la tienda de calderas y la tienda de calderería, y están disponibles para alquiler público. los Cohete se conservó y ahora se exhibe en el Museo de Ciencias de Londres. Se habla de transportarlo de regreso al norte para la Gran Exposición de 2018.

Estábamos debatiendo si seguir caminando por Westgate St o seguir por Collingwood St cuando un joven Geordie interrumpió nuestra mirada al mapa. & # 8220 ¿Puedo ayudarte, sabes a dónde vas? & # 8221 preguntó. Ahora, las posibilidades de que eso suceda en Londres son casi nulas. Los geordies son un grupo amigable y conversador, incluso crearon una sociedad para ello & # 8211 el Sociedad Literaria y Filosófica & # 8211 fundado en 1793 como un "club de conversación" por el reverendo William Turner, y anfitrión de una larga lista de intelectuales de la época. El ingeniero e inventor George Stephenson mostró su lámpara de minero # 8217 aquí por primera vez, y en 1879, cuando Joseph Swan hizo una demostración de sus bombillas eléctricas, el edificio Lit and Phil se convirtió en el primer edificio público en estar tan iluminado. La sociedad sigue prosperando hoy en día, con más de 2.000 miembros, y el actor y comediante Alexander Armstrong es el presidente (viene del noreste y tiene un pariente lejano de Lord Armstrong).

los Iglesia Catedral de San Nicolás La torre de la linterna del siglo XV domina el horizonte de la zona. Sirvió como un punto de navegación útil para los barcos en Tyne durante más de 500 años. San Nicolás, antiguamente la principal iglesia parroquial de Newcastle, recibió el estatus de catedral en 1882, el mismo año en que Newcastle se convirtió en ciudad.

Amamos el Antigua oficina de correos al otro lado de la carretera, que data de principios de la década de 1870 y recientemente restaurado a su antiguo esplendor por RIBA Enterprises.

Construido entre 1247 y 1250 durante el reinado del rey Enrique III, La puerta negra era la puerta de entrada al Barbican. Reforzó las defensas de la puerta norte del castillo. Los puentes podrían cerrarse rápidamente usando contrapesos y el frente de la Puerta Negra podría sellarse con un rastrillo.

La torre del castillo es aún más antiguo, data de 1080. El pozo aparentemente tiene casi 100 pies de profundidad, más o menos la altura del acantilado en el que se encuentra el castillo que protege el desfiladero, mientras que la subida al techo vale la pena por las vistas del río. Tyne y sus famosos puentes. Se pueden ver siete de los diez puentes entre Newcastle y Gateshead.

Descrito al finalizar como el espécimen más perfecto de arquitectura dórica en el norte de Inglaterra, el Salón Moot, construido en 1811, tiene pórticos con columnas en la parte delantera y trasera. En palabras de Ian Nairn "El pórtico dórico griego del Moot Hall tiene una fuerza monumental que casi te empuja a cruzar la calle". La Sala del Gran Jurado tiene espléndidas vistas sobre el río Tyne y sus puentes (si puede abrirse camino de alguna manera, tal vez pueda fingir que está buscando un lugar para bodas, que ahora se duplica, además de ser un tribunal ).

Justo a la derecha del Moot Hall se encuentra una de las escaleras más famosas que baja a Sandhill junto al muelle & # 8211 Dog Leap Stairs. En 1772, el barón Eldon, más tarde Lord Canciller de Inglaterra, se fugó con Bessie Surtees, la hija de un comerciante local que vivía en Sandhill. El folclore local sugiere que escaparon a caballo por estas escaleras. ¡Realmente me compadezco del caballo! Los villanos de la película Get Carter (extracto de 5.34 & # 8243) tomaron la opción mucho más fácil de correr hacia abajo.

"Chare" aparentemente proviene de la palabra sajona "cerre" que significa lugar estrecho o dar vuelta en un carril. Solía ​​haber alrededor de 20 chares que subían desde el muelle en la ciudad medieval (Dark Chare, Grindon Chare, Blue Anchor Chare, Peppercorn Chare, Palester Chare, Colvin & # 8217s Chare, Hornsby Chare, Plumber Chare, Fenwick & # 8217s Chare, Broad Garth, Peacock Chare, Trinity Chare, Rewcastle Chare, Broad Chare, Spicer Lane, Burn Bank, Byker Chare, Cock & # 8217s Chare y Love Lane). Decir estos mensajes en voz alta es tan placentero como escuchar el pronóstico de envío, pruébalo.

Estuvimos muy tentados a bajar por el chare, que lo lleva al puente giratorio, pero siendo 'buenos exploradores' resistimos la tentación de perder irresponsablemente 100 pies a favor del Puente de alto nivel y nos alegramos de haberlo hecho porque le brinda las mejores vistas. imaginable y es bastante atmosférico de una manera deteriorada.

Pero justo antes de llegar allí, unas palabras sobre el "castillo" de ladrillos rojos justo al este del puente, construido en el lugar de la mansión de Lord Armstrong a finales de la década de 1890. Originalmente ocupado por los impresores Robinson, posteriormente fue adquirido en 1963 por Turnbulls, un ferretero con sede en Newcastle, que lo utilizó como almacén mayorista. En 2002, el edificio fue remodelado como apartamentos de lujo estilo loft. En cierto modo, la historia de este sitio simboliza claramente el viaje económico que la ciudad ha tenido que hacer.

Terminado en 1849 y diseñado por Robert Stephenson, el Puente de alto nivel fue la solución a un problema complejo, el de abarcar 400 metros de valle fluvial, 156 metros de los cuales cruzan el agua. Inaugurado oficialmente por la reina Victoria en septiembre de 1849 (parecía llegar a Newcastle un poco ... era ella & # 8216en ruta & # 8217 a su amado Balmoral & # 8230), fue el primer puente ferroviario y de carretera de dos pisos del mundo. Famoso, fue el escenario de la persecución del coche rojo Jaguar en la película "Get Carter".

El Puente de Alto Nivel se cerró al tráfico en 2005 por reparaciones y se reabrió en 2008, una vez más transportando trenes en el nivel superior, pero solo autobuses "tolva" y peatones debajo. Viva. Probablemente podría aprovecharlo más como una experiencia de caminar, por otro lado, su desvanecimiento y los parches de goteo son parte de su atractivo, retrocediendo en el tiempo y atravesando el desfiladero. Fue la parte más "atmosférica" ​​de la caminata, el Newcastle más "antiguo". Recientemente, se ha convertido en un lugar popular para los & # 8216 Love Locks & # 8217, el hábito de colocar candados y tirar la llave como señal de amor eterno por la pareja, y muchos de los candados tienen iniciales rayadas. Supuestamente, la tendencia comenzó en el Pont des Arts de París a principios del Milenio, ¡muchos puentes de ciudades británicas ahora han sido "infestados"!

Los candados de amor son, sin duda, divisivos. Jonathan Jones, el crítico de arte de The Guardian, ha escrito que la práctica es “Tan estúpido como escalar una montaña y dejar un paquete fresco en la cima, o buscar la playa más virgen y apagar cigarrillos en la arena. Seriamente. Esto no es algo romántico. Es un acto de destrucción desenfrenado y arrogante. Está tirando basura. Es un ataque a la misma belleza que la gente supuestamente viaja para ver ”. Siento disentir. Aquí, al menos, ayuda a revivir un viejo puente cansado y cuenta mil historias de conexión, que después de todo es la esencia del puente en sí.

Y ahora nos encontramos en Gateshead, candado por voluntad propia a Newcastle como parte de la marca llamada NewcastleGateshead, la promoción conjunta de la cultura, los negocios y el turismo dentro de la conurbación formada por Newcastle upon Tyne y Gateshead.

Al girar hacia el vasto edificio de Sage, tomamos un pequeño camino a lo largo de la línea de ferrocarril que pasa El central, un edificio catalogado de Grado II, construido en 1856. Apodado & # 8216The Coffin & # 8217 por los lugareños debido a su forma inusual, The Central ahora está completamente restaurado a su esplendor victoriano con una terraza en la azotea. El héroe local Sting aparentemente visitó para un canto popular improvisado a principios de año. La velada fue organizada por la reconocida gaitera de Northumbria Kathryn Tickell, a quien tuve el gran placer de escuchar. Atrápala si puedes. Esta es una de sus canciones en You Tube.

También vislumbramos la elegante aguja del Iglesia de St Ann, construido en 1767 en un estilo renacentista inglés digno a partir de diseños de William Newton. En su construcción se utilizaron piedras de la antigua muralla cercana de la ciudad de Newcastle. Es un hito muy conocido a lo largo de la garganta.

Sentimos que nos acercábamos desprevenidos Sabio Gateshead, acercándonos a ella como lo hicimos desde tierra. Fue diseñado por Sir Norman Foster e inaugurado en 2004. Sage Gateshead es un hogar internacional para la música y el descubrimiento musical. Alberga dos escenarios principales de excelencia acústica, un centro de educación musical de 26 habitaciones, un centro de recursos de información musical y muchos lugares para comer y beber, por supuesto.

El diseño en sí divide opiniones & # 8211 como marmite, o lo amas o lo odias. Gavin Stamp en Private Eye lo atacó como “Un cliché de metal gigantesco que destruye la escala y el drama del desfiladero de Tyne…. parece una babosa gigante o un condón grande y brillante. …. Esta gran y bulbosa vaina de acero se cierne sobre todo, entre ellos el Baltic Center, su tosca forma de oropel grita para llamar la atención y disminuye incluso los grandes puentes de alto nivel ".. Lo cual es un poco duro. Su entorno le permite ser 'grande' sin ser necesariamente molesto y su forma acústicamente inteligente (cada auditorio es un recinto separado, protegido debajo de un techo que está & # 8216 envuelto en plástico & # 8217 alrededor de los edificios) está más que justificado por su calificación como una de las mejores salas de conciertos. Según Lorin Maazel, director de giras de la Filarmónica, & # 8220The Sage Gateshead está entre las 5 mejores salas de conciertos del mundo & # 8221.

El espacio entre el Sage y el Millennium Bridge no es tan emocionante. En las palabras de Jones el planificador: “Quizás la mayor decepción del renacimiento urbano de Quayside es la mala relación de los nuevos edificios con el agua, y el pavimento y el paisaje opacos del paseo marítimo comprometidos por el tráfico y, en ocasiones, francamente desolados. Un concurso de diseño para un nuevo ámbito público aquí sería una muy buena idea ". Garrapata. Esta área es simplemente espantosa para un espacio abierto tan importante y, lamentablemente, no hay señales de que sea "solo temporal", este parece ser el producto terminado.

Eso sí, hay un par de cosas en las que deleitarse los ojos. Primero, El molino báltico . Es sorprendente teniendo en cuenta que solo se concibió como un molino harinero y, de hecho, no se completó originalmente hasta la década de 1950 (si adivina más de la década de 1930, puede consolarse con el hecho de que los diseños se elaboraron por primera vez en ese momento, pero la construcción se retrasó por la guerra). El molino cerró en 1982 y cayó en el abandono. Se reabrió triunfalmente en 2002 después de ser convertido en un espacio de arte por Ellis Williams Architects.

A continuación, cruzamos el Puente del Milenio, que ha robado muy rápidamente la corona de la "vista icónica de Newcastle" del puente Tyne que había mantenido el manto hasta entonces. En el lado opuesto, hay una lista de cuándo se "inclinará" la puerta para permitir el paso de los barcos. También inaugurado en 2002, la estructura premiada fue concebida y diseñada por el arquitecto Wilkinson Eyre y el ingeniero estructural Gifford. Vale la pena ver cómo se inclina el puente en YouTube. Los críticos de Trip Advisor son uniformemente entusiastas, aquí hay un comentario típico: "Me encantó este puente y no pude dejar de tomar fotografías. Es una hazaña de ingeniería fantástica y muy bonita por la noche con sus colores cambiantes del arco iris. Además, tiene bancos para sentarse y admirar la vista. Impresionante."

El muelle está lleno de interés. El área fue una vez una zona industrial y un concurrido muelle comercial y también albergó un mercado callejero regular. En los últimos años, a medida que los muelles se deterioraron, el área se ha vuelto a desarrollar en gran medida.

Justo a la derecha, nos sentimos tentados a subir unos escalones muy elaborados, que representan el punto de partida sur de la visión de Terry Farrell de 'The Geordie Ramblas', una ruta peatonal desde Gateshead, a través del Millennium Bridge y hasta la Universidad de Newcastle y el Cultural Quarter, eventualmente sobre el Puente Botánico (aún no construido) y hacia el Parque de Exposiciones y el espacio verde. Puede ver la ruta completa en: https://www.architectsjournal.co.uk/Journals/1/Files/2009/7/9/The%20Geordie%20Ramblas%20Newcastle.jpg Qué idea tan fabulosa para volver a conectar el varios puntos de la ciudad, especialmente las diversas galerías de arte (la frase 'ramblas' deriva del famoso bulevar peatonal Las Ramblas de Barcelona). Sin embargo, hay un problema en la parte superior de estos pasos. Básicamente, sale a una intersección muy transitada sin un camino obvio para cruzar. Aún queda trabajo por hacer. La carretera nos "repelió" de regreso al muelle, que resultó ser una opción mucho mejor.

A nuestra derecha pasamos luego el posmodernista Tribunal de justicia ahora, a pesar del hecho de que generalmente odio los edificios posmodernistas, este me gustó bastante, ¡especialmente la "torre" de ladrillo rojo en el lado derecho que se siente muy apropiada para esta ubicación! El edificio de los Tribunales de Justicia de Newcastle fue diseñado por el estudio de arquitectura local de Napper Collerton. La construcción comenzó en 1984 y el edificio se completó en 1990. Fue uno de los primeros edificios nuevos en el programa de remodelación del muelle.

Asegúrate de buscar en King St, subiendo un tramo de escalones para Iglesia de todos los santos, según Ian Nairn “Uno de los mejores de su fecha en Gran Bretaña. Es una de las pocas iglesias ovaladas, construida en 1786 por David Stephenson ”. Fue des-consagrado a principios de la década de 1960, mucho en el momento en que Ian Nairn lo habría visto y, lamentablemente, después de las inundaciones hace unos años, ahora está en el registro "en riesgo". Dedos cruzados.

Y el grande Puente Tyne se cierne cada vez más a la vista. Terminado en 1928, fue diseñado por Mott, Hay y Anderson, con el mismo diseño amplio que su versión del Sydney Harbour Bridge, que se estaba construyendo al mismo tiempo.

Hay una película muda de la época que muestra la construcción titulada "El edificio del nuevo puente Tyne" (1928). Es asombroso observar la intrepidez de los estibadores, a quienes se conoció como "las arañas". También hay un clip de la apertura del puente, por el rey Jorge V y la reina María, quienes fueron los primeros en usar la calzada, viajando en su Ascot Landau.

La `` experiencia '' del puente Tyne es más intensa cuando pasamos por debajo de él, con el rugido del tráfico en la carretera a 100 pies por encima, la base del arco de acero parabólico unido poderosamente con el granito de Cornualles a partir del cual el macizo Se construyen torres rectangulares y en toda la estructura de acero, miríadas de remaches, de hecho más de tres cuartos de millón en total, lo que le da a la estructura una apariencia casi de Lego.

Al otro lado, llegamos El Guildhall, una vez el corazón del gobierno de Newcastle. Albergaba la cámara del consejo, cuyos miembros poderosos procedían de los diversos gremios comerciales de la ciudad. Ellos eran los encargados de regular cada uno de los oficios, derechos, reglas, aprendizajes y la calidad de los productos. Se establecieron alrededor de 50 gremios en Newcastle entre 1215 y 1675. Entre ellos se encontraban los Mercers (1512), Brewers (1583), Cordwainers (1566), Sebo Chandlers (1442), Barber Surgeons (1442), Felt Makers (1546), Tapiceros (1675) y Scriveners (1675).

Gran parte del edificio actual se atribuye al arquitecto Robert Trollope, quien trabajó en él en la década de 1650. Pero el semicírculo de columnas en su lado este fue construido por John Dobson, para sostener un pórtico para un mercado de pescado (ahora llenado).

El icónico Puente giratorio fue inaugurado en 1876. Se encuentra en el sitio de los viejos puentes Tyne de 1270 y 1781, y probablemente de los romanos Pons Aelius. Fue necesario reemplazar el antiguo puente georgiano, ya que impedía que los barcos más grandes avanzaran río arriba.

Cortamos el extremo oeste de Guildhall, momento en el que tuvimos una gran vista de la casa medieval de Bessie Surtees, que data del siglo XVI. Ian Nairn escribió sobre esta parte de la ciudad: "(Es como) … Una ciudad dentro de otra ciudad, con el intercambio y algunos famosos edificios con entramado de madera (como la Casa Surtees) que parecían haber cruzado directamente el Báltico, sin orieles acogedores ni terrazas, sino tremendas franjas horizontales de ventanas. Newcastle en el noreste y mira al noreste y Lübeck parece más cerca que Londres ".

Luego giramos a la derecha y subimos la colina, esta vez bajo el viaducto ferroviario que lleva la línea a Edimburgo y se dobla como una "puerta de entrada" a Pueblo de Grainger, una de las piezas urbanísticas más completas del Reino Unido, comparable a Edinburgh New Town o Bath.

Incorporando calles clásicas construidas por Richard Grainger, un constructor y desarrollador, entre 1824 y 1841, algunos de los mejores edificios y calles de Newcastle & # 8217 se encuentran dentro de las calles a las que acabamos de ingresar, como Grainger Market, Theatre Royal, Gray Street, Grainger Street y Clayton Calle. Estos edificios son predominantemente de cuatro pisos, con buhardillas verticales, cúpulas, torretas y picos. Se dijo que Richard Grainger & # 8216he encontrado Newcastle de ladrillos y madera y lo dejé en piedra & # 8217. De los 450 edificios de Grainger Town & # 8217, se enumeran 244 asombrosos, de los cuales 29 son de Grado I y 49 son de Grado II *.

Calle gris fue descrito por Nikolaus Pevsner como "Una de las mejores calles de Inglaterra". Ian Nairn también quedó boquiabierto, describiéndolo así: “La cualidad precisa es grandeza sin pomposidad: todo serio pero no lúgubre, todo formal y firmemente urbano pero no opresivo. Debido a que es tan discreto, se apodera del visitante gradualmente, luego con una sensación de tremenda homogeneidad: esta no es una arquitectura de pocas piezas, sino el espíritu de toda una ciudad ”.

La fotografía que tomó en ese momento muestra una calle muy clásica, con las plantas bajas generalmente intactas en su estado original. Pero en el proceso de renovación tan necesaria en los últimos años, algo se ha perdido. Ahora hay una serie de desalentadoras cadenas de tiendas (en rápida sucesión Café Rouge, Subway, Marco Polo, Barluga, Browns, Blakes, Harry's Bar, Costa, Carluccios, Greggs y Byron) que desfiguran el nivel de la calle y lo hacen parecer Anywheresville & # 8211 haciéndonos gritar por la peculiar, aunque costosa, individualidad de, digamos, Bath. Aún así, cálmate, mira hacia arriba y mira a lo largo y estarás bien, un poco como el consejo para evitar el mareo realmente.

Realmente me alegro de que accidentalmente giramos a la izquierda en Market St en busca de un café independiente y en su lugar encontramos el glorioso Arcada central, una elegante galería comercial eduardiana construida en 1906 y diseñada por Oswald & amp Son of Newcastle. Las baldosas de porcelana en la galería fueron producidas por Mosaicos Vítreos de Battersea de Rust y son una delicia. Y aquí descubrimos el antídoto perfecto para todas esas cadenas: una de las tiendas de música independientes más grandes y famosas del país, JG Windows, que se comercializa en las salas de juegos desde 1908.

A lo largo de los años, JG Windows ha dado la bienvenida a muchas de las estrellas de la música de la región a través de sus puertas, desde Bryan Ferry hasta Brian Johnson de AC / DC. Y Mark Knopfler, de Dire Straits, cuenta cómo cuando era un niño que crecía en Blyth visitaba Newcastle para mirar con nostalgia a través de las ventanas de Windows el instrumento de sus sueños, el # 8211, una Fiesta Red Fender Stratocaster cara, como la de Hank Marvin.

Los orígenes de la galería comercial se remontan a París, donde comenzaron a aparecer a finales del siglo XVIII. Las calles estrechas y sin aceras, abarrotadas de tráfico de caballos, debieron de convertir las compras en algo peligroso. Una galería ofrecía compras cómodas, elegantes y seguras lejos de la suciedad y el ruido de la calle.

Las arcadas también se adaptaban al clima británico. Quizás el más famoso de Londres es el Burlington Arcade construido en 1818 según el diseño de Samuel Ware. Las salas de juegos Regency también sobreviven en Bath, Bristol y Glasgow (pasamos por muchas de ellas en nuestros paseos urbanos). Una segunda ola de construcción de salas de juegos desde aproximadamente 1870 hasta 1910 llegó en la era del hierro. La imaginación victoriana se desbocó con las posibilidades del hierro forjado y fundido: The County y Cross Arcades en Leeds se encuentran entre los más extravagantes. Cardiff tiene no menos de cinco galerías de este período (consulte nuestro Cardiff divagar). En el siglo XX, el concepto se convirtió en un centro comercial o centro comercial de varios niveles. Lástima de la calidad de los acabados en la mayoría de los casos, en comparación con lo que ves en esta impresionante sala de juegos.

Saliendo por el otro extremo Estatua de Grey se levanta frente a nosotros. Gray es un hombre al que deberíamos estar agradecidos por dos razones, ambas contribuyendo a nuestras vidas, pero de formas muy diferentes. Primero, por supuesto, el té epónimo Earl Grey recibió su nombre, pero quizás lo más importante es que fue el político que dirigió el proyecto de ley de la Gran Reforma de 1832 a través de la Cámara de los Comunes. La Ley otorgó escaños en la Cámara de los Comunes a las grandes ciudades que habían surgido durante la Revolución Industrial y eliminó los escaños de los "distritos podridos", aquellos con electorados muy pequeños y generalmente dominados por un mecenas adinerado. Por tanto, era de especial importancia para una ciudad como Newcastle. Erigida en 1838, la estatua fue creada por el escultor Edward Hodges Baily, quien también fue el creador de la estatua de Nelson en Trafalgar Square.

Biblioteca de la ciudad de Newcastle fue construido en 2009 y es la principal biblioteca pública de la ciudad. La biblioteca central de la ciudad ha estado en este sitio desde la época victoriana, con el edificio original demolido en la década de 1960 para dar paso a una estructura de hormigón y acero, que nunca capturó el corazón de la gente y fue descrita por el presentador de televisión local y autor John Grundy como & # 8220una monstruosa mancha de hormigón & # 8221. Rápidamente se volvió inadecuado para el propósito de una biblioteca pública moderna y se construyó la que se ve hoy. ¡¿Mejor?! Alinéelos uno al lado del otro y veamos lo que piensa:

El vecino Galería de arte Laing originalmente se había construido como una extensión de la antigua biblioteca victoriana y quedó algo fuera de contexto después de la demolición del edificio más antiguo, con una pared de ladrillos en blanco que mira hacia el centro de la ciudad. Fue diseñado en estilo barroco con elementos Art Nouveau. Fue inaugurado en 1904 y contiene pinturas, acuarelas y objetos históricos decorativos, incluida la plata de Newcastle.

Pasamos el Unite Building en John Dobson St. Me gustó este edificio, ¡pero no puedo encontrar nada al respecto!

La nueva ala Baring de Universidad de Northumbria & # 8217s La galería de arte es simple y elegante. Esta es una arquitectura tranquila, no mucho más que una caja parcialmente acristalada fusionada en uno de los edificios centrales de la universidad. El único momento dramático concierne a la llamativa y alargada figura de bronce y al río simbólico, creado por Nicolaus Widerberg, frente a St Mary & # 8217s Place.

A continuación, uno de mis favoritos personales en Newcastle, El centro cívico. Es el principal centro administrativo y ceremonial del Ayuntamiento de Newcastle. Diseñado por el arquitecto de la ciudad, George Kenyon, el edificio se completó en 1967 y fue defendido por el infame líder del consejo T. Dan Smith.

Fue inaugurado formalmente por SM el Rey Olav V de Noruega en 1968, quien también fue galardonado con la Libertad Honoraria de Newcastle para marcar los vínculos históricos, culturales y económicos de la ciudad con la gente de Noruega (ese vínculo con el Báltico nuevamente). Entre otras cosas, le daba derecho a dejar que su ganado pastara en terrenos públicos de la ciudad (no hay constancia de que haya aceptado esta amable oferta).

La influencia nórdica del Centro Cívico es clara, con paredes de pizarra noruega Otta compensadas por el rico nogal y el mármol de los interiores, y los acabados de cobre envejecido del exterior. Un anillo de caballitos de mar heráldicos rodea la torre en forma de tridente del edificio, un guiño a la herencia marítima de la ciudad, con la impresionante escultura "River God Tyne" de David Wynne consolidando aún más el vínculo.

Cuando comenzamos a caminar por Claremont St, un hombre serio con una chaqueta amarilla de alta visibilidad nos hizo señas para que miráramos la entrada a un túnel debajo del Museo Hancock. Resultó ser un punto de acceso rara vez abierto a la Túnel de Victoria, un camino de vagones subterráneo que iba desde Town Moor hasta el río Tyne. Fue construido entre 1839-42 para transportar carbón desde Leazes Main Colliery en Spital Tongues hasta las estancias ribereñas listas para cargar en botes para la exportación. Carros llenos descendieron por la pendiente del túnel por su propio peso y fueron arrastrados con una cuerda de regreso a la mina por un motor parado. La entrada en la que estábamos era una de las creadas cuando el túnel se utilizó como refugio antiaéreo en la Segunda Guerra Mundial.

El edificio Hancock ha sido reconfigurado por Terry Farrell para enlazar con un grupo de otros edificios que juntos crean el Gran Museo del Norte. Caminamos por el Hancock hasta el moderno Edificio Devonshire. Terminado en 2004, es el hogar de la Universidad de Newcastle y el Instituto de Investigación sobre Medio Ambiente y Sostenibilidad # 8217. De acuerdo con su función, el edificio fue diseñado con sistemas de última generación que le permiten ser ambientalmente sustentable.

Dirigirse Carril de los amantes, una ruta a pie clave para la Universidad de Newcastle, nos encontramos con docenas de estudiantes animados en su primer día en la universidad, por un lado, tratando de mantener la calma y la compostura y, por el otro, sus cerebros tratando de absorber todas las vistas y sonidos y nuevos experiencias. Ah, ese maravilloso mundo intermedio llamado universidad donde, por un lado, debes asumir la responsabilidad y, por el otro, debes ser un poco imprudente.

Cruzando la calle hacia el parque, Castle Leazes es el espacio abierto a nuestra derecha y el asentamiento de Lenguas hospitalarias está al otro lado de eso. Ese es un nombre que clama por ser explicado; se cree que se deriva de & # 8216spital & # 8217 - una corrupción de la palabra & # 8216hospital & # 8217 que se encuentra con bastante frecuencia en los nombres de lugares del Reino Unido, p. Ej. Spitalfields & # 8211 y & # 8216tongues & # 8217, es decir, terrenos periféricos. Edward I entregué dos de esas & # 8216 lenguas & # 8217 de tierra al Hospital St Mary Magdalene - de ahí & # 8216 lenguas hospitalarias & # 8217 y finalmente & # 8216Spital Tongues & # 8217.

Parque Leazes (29 hectáreas, 72 acres) tiene una historia que se remonta al siglo XIII cuando el rey Juan entregó la tierra a los habitantes de Newcastle para que la usaran para pastorear su ganado (& # 8216Leazes & # 8217 que significa & # 8216meadowlands & # 8217).

En 1857, el Consejo de Newcastle recibió una petición, firmada por casi 3.000 de los & # 8216 trabajadores de Newcastle upon Tyne y sus alrededores & # 8217 para que se les concediera acceso inmediato a un terreno abierto con el 'propósito de salud y recreación & # 8217. Desde su inicio hasta su finalización, pasaron 16 años antes de que se abriera el "parque del pueblo" en 1873. En 1875 se añadió un quiosco de música ornamental, que resultó ser extremadamente popular y atrajo a grandes multitudes los domingos para disfrutar del entretenimiento musical gratuito.

El parque continuó desarrollándose, con ciervos, aviarios, tenis y croquet hasta la década de 1980, cuando necesitaba una remodelación. La remodelación se hizo posible cuando el parque recibió 3,7 millones de libras esterlinas de la Lotería Nacional en 2001. El proyecto de restauración se completó en 2004. Una de las grandes virtudes del Parque Leazes es su proximidad al centro de Newcastle, con un hospital y edificios universitarios. y el campo de fútbol en tres lados, lo que lo convierte en un lugar popular para los que almuerzan, familias jóvenes, estudiantes y visitantes por igual.

los Lort Burn es un arroyo subterráneo que alimenta el lago en el parque. Solía ​​fluir a través del centro de la ciudad hacia Tyne, pero se usaba esencialmente como una alcantarilla abierta, particularmente desagradable porque los mercados de carne retrocedían hacia ella. En 1696 se puso bajo tierra, y en 1749 Dean Street se construyó siguiendo su curso (de ahí el nombre de la calle, de dene, que significa valle) al igual que su extensión, Gray Street, en la década de 1830.

Terraza Leazes es un edificio catalogado de Grado I, construido c. 1830 de Richard Grainger y diseñado por el arquitecto Thomas Oliver. La yuxtaposición extrema con las gradas de St James 'Park es lo primero que notamos, pero por alguna razón, es más estimulante que una monstruosidad. Leazes Terrace ahora es un alojamiento para graduados de la universidad, y sufre un poco por no tener un sentimiento muy vivido al respecto y porque todo el interior fue completamente renovado, muchas de las puertas de entrada no parecen estar en uso.

St James & # 8217 Park ha sido la sede del Newcastle United desde 1892. A lo largo de su historia, el deseo de expansión ha causado conflictos con los residentes locales y el consejo local. Esto llevó a propuestas para mudarse al menos dos veces a fines de la década de 1960, y una controvertida propuesta de mudanza en 1995 al parque que acabamos de atravesar, que afortunadamente fue derrotado por los Amigos del Parque. La ubicación bastante aplastada ha dado lugar a la distintiva apariencia asimétrica del estadio actual y las gradas asimétricas, ya que el desarrollo del lado este del terreno se restringió debido al efecto que habría tenido en la terraza. El rugido a lo largo de esta carretera debe ser una experiencia en un día de partido y tener un estadio en el centro de la ciudad es muy estimulante, de alguna manera mucho más que un borde sin carácter (aunque más grande) de la ubicación de la ciudad.

los Jardín en memoria de Sir Bobby Robson, justo al sur del estadio, se convirtió en un parque de bolsillo como un jardín conmemorativo de la vida y obra de Sir Bobby Robson, el entrenador de fútbol. Cada una de las cinco piedras talladas, de Graeme Mitcheson, representa una época de la vida de Sir Bobby. Un lugar agradable para sentarse, imagino que es un lugar de encuentro muy popular en los días de partido.

El barrio chino de Newcastle es una invención bastante reciente, con Stowell St en su corazón; el primer negocio chino se mudó allí a finales de los 70, pero ahora la calle está formada por restaurantes y tiendas chinos. En el extremo norte de la calle, mirando hacia el campo de fútbol se encuentra el Arco chino, construido en 2004 por artesanos de Shanghai, que agrega un toque de color a este extremo de la ciudad, y es nuestra ruta hacia las murallas de la ciudad.

los murallas de la ciudad fueron construidos durante los siglos XIII y XIV para repeler a los invasores escoceses. El municipio impuso un impuesto especial, o "murage", para pagar la construcción. Se impuso por primera vez en 1265, por lo que se puede suponer que la construcción comenzó poco después de esa fecha. El pago de murage continuó durante los siguientes cien años, por lo que la construcción probablemente no se terminó hasta al menos mediados del siglo XIV.

Cuando se completó, el muro tenía aproximadamente 3 km de largo. Tenía seis puertas de entrada principales y diecisiete torres, así como varias torretas más pequeñas y puertas de posta. En la famosa descripción de Eneas Mackenzie: & # 8220la fuerza y ​​la magnificencia de los waulling de esta ciudad sobrepasan con creces las gaullas de las ciudades de Inglaterra y la mayoría de las ciudades de Europa. & # 8221

Esta parte de la muralla por la que caminamos es la mejor conservada de la ciudad, gran parte del resto se ha perdido a lo largo de los siglos, siendo la primera en desaparecer a finales del siglo XVIII a lo largo del muelle, ya que se consideraba como & # 8220un gran obstáculo para los vagones y un obstáculo para el envío de negocios & # 8221.

La Torre Morden en Back Stowell Street se construyó alrededor de 1290. Desde principios de la década de 1960, Connie Pickard ha sido la custodia de la torre y la ha convertido en un elemento clave de la vida cultural alternativa de Newcastle. Aquí han tenido lugar innumerables eventos memorables de música y poesía. Basil Bunting, por ejemplo, dio la primera lectura de Briggflatts aquí en 1965. Otros notables incluyen a Allen Ginsberg, Ted Hughes, Seamus Heaney, Tom Raworth y Carol Ann Duffy.

Allen Ginsberg escribió sobre su visita: “Recibido en la estación central de Newcastle por la exhibición más furiosa de graffiti gnóstico en las paredes de la habitación del caballero que jamás había visto en el planeta, me di cuenta con certeza de que los rituales de bardo de Morden Tower no eran simplemente propiedad de jóvenes cognoscenti que continuaban tradiciones de antaño, pero que la magia promulgada en la Torre articulaba el inconsciente de toda la ciudad dormida en las ilusiones mecánicas del siglo ". Así que ahí lo tienes.

El monasterio de Blackfriars se remonta al siglo XIII. Durante la Reforma, el convento se disolvió y la tierra se vendió a ricos comerciantes. Luego fue arrendado a nueve de los gremios de artesanos de la ciudad, para ser utilizado como su cuartel general. Las casas de reunión de los gremios en Blackfriars estuvieron bien utilizadas hasta el siglo XIX, lo que probablemente explica por qué el edificio ha sobrevivido, a diferencia de las otras Órdenes que tenían monasterios en la ciudad.

Charlotte Square fue construido en 1770 por el arquitecto William Newton. Fue el primer desarrollo de viviendas al estilo de Londres asociado con un jardín que se construyó en Newcastle. La plaza en sí y su jardín se han restaurado recientemente para crear un espacio público atractivo y completamente funcional. El edificio i6 en Charlotte Square, un centro para negocios digitales, ha recibido varios aplausos de diseño y es indicativo de dónde se encuentran las nuevas oportunidades de empleo en la ciudad.

Ninguna plaza de la ciudad estaría completa sin una plaza moderna con una hilera de bolas de hormigón y Plaza de Waterloo está feliz de complacer. En palabras del desarrollador, Napper “(La plaza) tiene como objetivo crear una extensión viable y natural del centro de la ciudad existente e incluye una mezcla de alta densidad de espacio residencial, comercial, minorista y hotelero junto con una nueva escuela de danza, todo con un nuevo estacionamiento. El diseño urbano fomenta la extensión de las rutas peatonales establecidas a través de la nueva plaza y completa el vínculo con el Discovery Museum y el extremo occidental de la ciudad más allá ". Muy 'au courant " en su expresión de diseño.

Finalmente, llegamos al algo chillón Centro internacional para la vida, una aldea científica donde científicos, médicos, educadores y empresarios trabajan para promover el avance de las ciencias de la vida. Fue diseñado por Terry Farrell (él de nuevo) y se inauguró en 2000.El patrón complejo del techo se relaciona con una forma de hoja, con una columna central y una costura vertical & # 8216arteries & # 8217 que se escurre en ángulos, creada a partir de cobre.

Nos sorprendió mucho la parte del desarrollo que no era nuevo: la década de 1840 diseñada por John Dobson (él también) Casa del encargado del mercado Completo con torre de reloj, conservado en el centro del desarrollo. En el siglo XIX, este lugar había sido un próspero mercado de ganado, que manejaba 10,000 animales por semana. La apertura de la cercana estación central en 1850 dio un impulso al mercado, ya que los animales podían transportarse por ferrocarril a bajo costo. La casa del encargado del mercado sirvió originalmente como oficinas para el encargado del mercado y el cobrador de peaje en la planta baja, así como alojamiento para sus familias en el piso superior.

Un regalo final para ti si te encanta un poco del Renacimiento gótico. Mientras nos dirigíamos de regreso a la estación, miramos al otro lado de la carretera hacia la aguja del Iglesia de Santa María. Diseñado por el gran arquitecto de la iglesia Augustus Pugin (famoso por las Casas del Parlamento) y construido entre 1842-44, la iglesia se convirtió en la catedral católica romana para el distrito norte en 1850, reflejando la restauración de la jerarquía católica en un patrón regular en Inglaterra y Gales. ¡¡Aproximadamente 300 años después de la disolución del cercano monasterio de Blackfriars !! Demostrando así que todo realmente se cierra al final, ¡incluido nuestro paseo!

  1. Salga de la estación E desde la estación a lo largo de Westgate Rd, luego en breve Collingwood St, hasta llegar a St Nicholas 'St
  2. Gire por St Nicholas 'St, cruce para pasar el extremo oeste de la catedral, luego cruce el lado por un camino peatonal hacia la Puerta Negra.
  3. Pase por las fortificaciones, luego por debajo del viaducto ferroviario, con el castillo ahora a su derecha, gire a su derecha y sobre el puente de alto nivel.
  4. Al llegar al lado de Gateshead, continúe por High Level Rd, luego a la izquierda por el carril Half Moon, cruce Tyne Bridge Rd para caminar a lo largo del lado norte del terraplén ferroviario a lo largo de Brandling St y luego a través de Oakwellgate
  5. Diríjase por el lado del estacionamiento de autobuses hacia el lado SW de Sage Gateshead y luego tome la vía de servicio a lo largo del lado sur, bordeando el edificio hasta la entrada principal en la esquina NE
  6. Desde aquí, siga la ruta hasta el Puente del Milenio, que cruza
  7. En el otro lado, tome el camino del muelle hasta pasar por debajo del puente Tyne.
  8. Gire a la derecha por un pasaje cuando esté casi al nivel del puente giratorio al final del antiguo Guildhall, que sale casi enfrente de Bessie Surtees House en Sandhill.
  9. Gire a la derecha aquí, luego a la izquierda en Side, que pasa por debajo del viaducto ferroviario hasta Dean St, que sigue a Gray St
  10. En Market St, gire a la izquierda, luego un poco a la derecha a través de Central Arcade, saliendo por el otro lado frente al Monumento a Grey
  11. Gire a la derecha a lo largo de Blackett St, que segways en New Bridge St W y luego gire a la izquierda después de la biblioteca de la ciudad en John Dobson St
  12. Gire a la derecha en Northumberland Rd justo después del edificio Unite, y gire a la izquierda a lo largo de un sendero justo después del edificio Northumberland en el patio principal de la Universidad de Northumbria.
  13. Dirígete hacia el oeste desde aquí, incorpórate a St Mary’s Place, cruza y luego pasa frente al Civic Center
  14. Luego diríjase hacia el W, cruce Great North Rd y diríjase hacia, luego, atraviese el edificio Hancock hasta el centro azul de Devonshire detrás de él.
  15. Gire a la izquierda de nuevo en Claremont Rd, luego a la derecha hasta la rotonda, en la que gire a la izquierda por Queen Victoria Rd.
  16. Toma la primera a la derecha en Lover’s Lane (un sendero ancho), que te lleva más allá del alojamiento para estudiantes y los edificios, gira a la izquierda al final, dirigiéndote ahora hacia el sur hacia el parque.
  17. Cruce y diríjase ligeramente a la izquierda cuando llegue a Richardson Rd para pasar por Leazes Park, caminando por el lado derecho del lago para salir a Leazes Terrace, con la terraza georgiana a su izquierda y el campo de fútbol de St James 'Park inmediatamente a su derecha
  18. Camine a lo largo de la pasarela elevada en el lado E del suelo, luego baje los empinados escalones hasta Strawberry Place
  19. Cruce Chinatown Gate, luego siga el camino de las murallas de la ciudad a la derecha hasta la entrada a Friars St, pase Blackfriars y luego siga la calle a la derecha.
  20. Al final de Friars St, gire a la izquierda y luego a la derecha por Cross St hasta Westgate Rd.
  21. Gire a la derecha, cruce la calle y diríjase por la calle peatonal Thornton St que sigue hacia Waterloo St, tome la primera a la derecha en Peel Lane, luego camine hacia el sur a través de Waterloo Square y de regreso a Waterloo St
  22. Cruce la concurrida Neville St hacia Marlborough St, gire brevemente a la izquierda en Times Square, luego salga por el lado norte hacia el este por Neville St y regrese al inicio de la estación.

Cocina Báltica, Centro Báltico de Arte Contemporáneo, NE8 3BA (0191 478 1810, www.balticmill.com)

Café de juego largo, 48-52 Quayside, NE1 3JF (www.longplaycafe.co.uk) Tienda de café y vinilos, donde hay una colección de más de 2,000 LP y 1,000 45 para comprar.

Ingrediente de Quay, 4 Queen St, Quayside, NE1 3UG (0191 447 2327, quayingredient.co.uk) Justo debajo del viaducto ferroviario.

Les Petits Choux, 11 Leazes Cres, NE1 4LN (0191222 0349, www.les-petits-choux.co.uk)

COMPRAS RÁPIDAS

Arcada central (NE1 6EG) la famosa tienda de música JG Windows y otras tiendas.

Grainger Market alberga más de 100 tiendas. Además de una amplia gama de productos frescos, pescado y carne y panaderos y zapateros, el mercado también ofrece telas, comida callejera para llevar, joyería, moda y mucho más.

LUGARES PARA VISITAR

Torre del Castillo, NE1 1RQ (0191 230 6300, www.newcastlecastle.co.uk) Sube los 99 escalones hasta la cima para disfrutar de una gran vista.

El Centro Báltico de Arte Contemporáneo, NE8 3BA (0191 478 1810, www.balticmill.com)

Galería de arte Laing, New Bridge St, NE1 8AG (0191278 1611, https://laingartgallery.org.uk)

Pinturas al óleo y acuarelas británicas de los siglos XVIII y XX en exhibición

Túnel de Victoria. Se pueden reservar visitas guiadas en https://ouseburntrust.org.uk/victoria-tunnel/, pero esto debe hacerse con mucha anticipación. Los recorridos comienzan en 55 Lime Street, frente a Seven Stories.

Museo del descubrimiento, Blandford Square, NE1 4JA (0191232 6789, https://discoverymuseum.org.uk) Un museo de ciencia y un museo de historia local

Centro de Ciencias de la Vida, Times Square, NE1 4EP (0191243 8210, www.life.org.uk)

Diversión para niños y adultos con el planetario, 4D Motion Ride y Science Theatre.

MÁS PARA DESCUBRIR

Andar: Esta caminata de 3 millas / 4.5 km explora Jesmond Dene, la sección superior del valle de Ouseburn que fue diseñada por Lord y Lady Armstrong en el siglo XIX. Las empinadas laderas boscosas del Dene brindan un refugio tranquilo tanto para las personas como para la vida silvestre. Puedes encontrar un mapa de la ruta aquí.

Leer: Nairn & # 8217s Towns por Ian Nairn, presentado por Owen Hatherley. Comienza el capítulo sobre Newcastle & # 8220Newcastle es una ciudad magnífica por pura emoción & # 8211 la vista que te detiene a mitad de camino a lo largo de una calle, o el tramo de escaleras que te absorbe como un vórtice. & # 8221


Ver el vídeo: Η Αθήνα του Βορρά