Cronología de la Stupa

Cronología de la Stupa

  • C. 600 a. C. - c. 300 a. C.

    Las estupas son tumbas para hombres santos construidas con montones de tierra y piedra.

  • 268 a. C. - 232 a. C.

    Reinado del rey Maurya Ashoka el Grande, que decreta la construcción de miles de estupas en toda la India en honor al Buda.

  • C. 258 a. C. - 232 a. C.

    Ashoka el Grande supervisa la construcción de la Gran Estupa en Sanchi; envía misioneros budistas a otros países que traen consigo la forma y función de la estupa.


Universidad de Nalanda: una antigua institución india de la Ivy-League

La Universidad de Nalanda contaba con un campus con 9 millones de libros y una arquitectura tan vasta que tardó 3 meses en quemarse por completo. Lea sobre la universidad internacional, cultural y más antigua del mundo.

Ruinas arqueológicas de Nalanda Mahavihara , Siglo XXI, vía UNESCO

Los establecimientos occidentales como Oxford, Yale, Cambridge, Harvard, etc. han sido santificados por su educación y orientación durante los últimos dos siglos. Sin embargo, mil años antes de la colonización mundial de los europeos, los centros de aprendizaje asiáticos como Nalanda Mahavihara de Magadha eran reconocidos por su excelencia académica. La arquitectura del centro monástico budista era similar a la de nuestras ciudades universitarias modernas, que ofrecen alojamiento y manutención a sus estudiantes.

Fundada en 427 E.C., Nalanda Mahavihara , o Universidad de Nalanda, duró más de 700 años. Sobrevivió a las olas políticas, el ascenso y la caída de civilizaciones, las guerras religiosas y el nacimiento de grandes intelectuales durante casi un milenio antes de que los turcos la destruyeran.


Stupa

A estupa (del sánscrito) es un tipo de estructura budista que se encuentra en el subcontinente indio y Asia.

La estupa es el monumento religioso budista más antiguo que originalmente era solo un simple montículo hecho de barro o arcilla para cubrir las reliquias de Buda. Después de la `` desaparición '' del Buda, sus restos fueron incinerados y las cenizas divididas y enterradas bajo ocho estupas con dos estupas más que encierran la urna y las brasas. Se sabe poco sobre estas primeras estupas, sobre todo porque no ha sido posible identificar los diez monumentos originales. Sin embargo, algunas estupas posteriores, como las de Sarnath y Sanchi, parecen adornos de montículos anteriores. En el siglo III a. C., después de su conversión al budismo, el emperador Ashoka hizo abrir las estupas originales y distribuir los restos entre los varios miles de estupas que había construido. Sin embargo, las estupas en los ocho lugares asociados con la vida del Buda continuaron siendo de particular importancia. En consecuencia, la importancia de una estupa cambió de ser un monumento funerario a ser un objeto de veneración. Como consecuencia, su apariencia también cambió.

Evolucionaron en grandes montículos hemisféricos con características como la torana (puerta de entrada), la vedica (valla como recinto evolucionado de las aldeas védicas), el Dañika (una plataforma cuadrada con barandillas en la parte superior de la estupa), chattrayashti (la sombrilla o dosel) y una circunvalación alrededor de la estupa. Desde el siglo I a. C. en adelante, las estupas se incorporaron al salón del chaitya-griha.

La estupa más antigua existente se encuentra en Sanchi, India, mientras que la más alta es Phra Pathom Chedi en Nakhon Pathom, Tailandia, con una altura de 127 metros.

La estupa se convirtió en pagoda cuando el budismo se extendió a otros países asiáticos. La pagoda tiene formas variadas que también incluyen campanas y piramidales. Hoy, en el contexto occidental, no existe una distinción clara entre la estupa y la pagoda. Pero en general estupa se utiliza para una estructura budista de la India o el sudeste de Asia, mientras que pagoda se refiere a un edificio en el este de Asia al que se puede ingresar y que puede tener un propósito secular.


Impacto

Hoy en día, es difícil imaginar que el antiguo huerto longan sea un lugar que albergue tanto horror. El canto de los pájaros se eleva desde los árboles, la suave brisa sopla a través de los campos cuidados, las flores florecen, los arrozales relucientes rodean el lugar y la vida continúa.

Sin embargo, este no es un huerto en Camboya, era el principal campo de exterminio de los jemeres rojos, y se pueden encontrar horribles recordatorios a cada paso: una visita a Choeung Ek es aleccionadora. De las 129 fosas comunes, 43 han quedado intactas. Los numerosos fragmentos de huesos, dientes y trozos de tela ensangrentada recuperados se encuentran en recipientes de vidrio para que los visitantes los vean.

Un tour de audio guía a los visitantes por el sitio, con historias convincentes de sobrevivientes, guardias y verdugos. Una visita a Killing Fields es desgarradora, emotiva y agotadora, pero ofrece una visión convincente de una fracción de las atrocidades que tuvieron lugar en todo el país bajo el régimen genocida.


La cúpula en la base representa el mundo entero. Cuando una persona despierta (representada por ojos de sabiduría y compasión) de los lazos del mundo, la persona alcanza el estado un poco más alto. Los trece pináculos en la parte superior simbolizan que los seres sensibles tienen que pasar por las trece etapas de iluminación para alcanzar la Budeidad.

En cada uno de los cuatro lados de la estupa principal hay un par de ojos grandes que representan la sabiduría y la compasión. Sobre cada par de ojos hay otro ojo, el tercer ojo. Se dice que cuando Buda predica, los rayos cósmicos emanan del tercer ojo que actúa como mensaje a los seres celestiales, para que los interesados ​​puedan bajar a la tierra para escuchar al Buda. Los seres infernales y los seres por debajo del reino humano no pueden venir a la tierra para escuchar las enseñanzas del Buda, sin embargo, el rayo cósmico alivia su sufrimiento cuando el Buda predica.

Hay tallas de Panch Buddhas (cinco Buddhas) en cada uno de los cuatro lados de la estupa. Aparte de esto, los ídolos de los Budas están en la base de las estupas. Los Panch Budas son Buda en el sentido metafórico del Tantrayana. Son Vairochana (ocupa el centro y es el maestro del templo), Akshobhya (mira hacia el este y representa el elemento cósmico de la conciencia), Ratna Sambhava (mira hacia el sur y representa el elemento cósmico de la sensación), Amitabha (Él representa el elemento cósmico de la conciencia). elemento de Sanjna (nombre) y siempre mira hacia el Oeste) y Amoghsiddhi (Él representa el elemento cósmico de conformación y mira hacia el norte).

Cada mañana antes del amanecer, cientos de peregrinos budistas (Vajrayana) e hindúes ascienden los 365 escalones desde el lado este que conducen a la colina, pasando el Vajra dorado (tibetano: Dorje) y dos leones que protegen la entrada, y comienzan una serie de circunvalaciones en el sentido de las agujas del reloj. de la estupa.


Descripción

Una estupa construida en la ladera de una montaña sirvió como Templo Avatar del Reino Tierra.

Las estupas varían en diseño en las cuatro naciones, pero conservan una forma hemisférica característica con una aguja cónica. Para marcar lugares con una fuerte energía espiritual donde participar en asuntos espirituales, estas estructuras se pueden erigir como grandes monumentos & # 912 & # 93 o como edificios reales.

A menudo, las estupas se aíslan de los asentamientos cercanos y se construyen en lugares remotos, como en las profundidades de las montañas o en las colinas. Es probable que los espíritus frecuentan estos sitios debido a la fuerte energía espiritual asociada con los paisajes. & # 916 & # 93 Varias estupas también se utilizan como Templos Avatar y son capaces de reconocer cuando el Avatar entra en el Estado Avatar en un lugar espiritualmente fuerte. & # 913 & # 93

En algunos casos, otros edificios y estructuras rodean las estupas de forma simétrica. Cerca de una aldea del Reino Tierra, una estupa construida en la cima de una colina está rodeada por cinco edificios en forma de rectángulo con varias serpentinas de banderas de colores colgadas entre las diferentes estructuras. & # 916 & # 93 Por el contrario, una serie de monolitos rodean la estupa que funciona como el Templo Avatar de la Tribu Agua del Sur. & # 914 & # 93


Abhayagiri Vihara

Anuradhapura, la `` Capital dorada '' de la antigua Lanka, es la capital más antigua de Sri Lanka, cuya historia conocida se extiende cinco o más siglos antes de Cristo, junto con restos prehistóricos y protohistóricos. La capital duró hasta finales del primer milenio AC. Sigue siendo el principal centro religioso budista durante más de 2000 años. Todo el sitio está salpicado de vastas extensiones de sitios monásticos. Las estupas de ladrillo más altas del mundo antiguo, Ruvanvalisaya, Abhayagiri y Jetawana dagabas, constituían los edificios centrales de los monasterios. Mahavihara, Abhayagiri Vihara y Jetavanarama respectivamente. El Fondo Cultural Central ha emprendido un importante programa de excavación y conservación de estos tres sitios durante los últimos veinticinco años.

Sri Mahabodhi, el santuario del árbol sagrado de Mahaviharaya, plantado en el siglo III a. C., aún conserva su vitalidad y recibe veneración del mundo budista durante todo el año. Las imágenes de piedra de Buda de Anuradhapura se encuentran entre los mejores iconos clásicos. Las esculturas decorativas, incluidas las piedras lunares, las piedras de guardia, los amantes de Isuruminiya, etc., siguen siendo obras de arte incomparables.

Uno de los grandes atractivos de Anuradhapura son los estanques gemelos (siglo VI) pertenecientes al monasterio de Abhayagiri. El estanque doble adornado con hermosas peleas de escalones en forma escalonada se considera una de las maravillas arquitectónicas de la época. El monumento fue construido para el uso de los monjes budistas del cercano establecimiento monástico de Kapararama.

La era de la gran construcción fue cuando se construyeron vastos complejos de monasterios y algunos de los edificios más altos del mundo antiguo. El Jetavanaramaya dagoba de la ciudad sigue siendo la estructura de ladrillo más alta del mundo. El Maha Vihara se centró en los ortodoxos Theravadins. Fue fundada por el rey Devanampiya Tissa en el 249 a. C. Los mahayanistas heterdoxos fundaron el Abhayagiri Vihara. El rey Mahasena (275-310 a. C.) construyó el Jetavanaramaya ubicado entre los monasterios Maha Vihara y Abhayagiri. En los suburbios de la ciudad se construyeron los principales monasterios con sus gigantescas estupas. El Maha Thupa, el Árbol Bodhi y el Thuparama del Maha Vihara se alzaban al sur de la ciudad.

El Jetavana dagaba fue construido por el rey Mahasena a finales del siglo III d.C. Su altura original era de 400 pies, fue el monumento construido en ladrillo más alto de la época. Este monasterio también se inclinó hacia Abhayagiri y promovió el pensamiento budista Mahayana, el descubrimiento de algunas planchas de oro de un famoso texto Mahayana. De entre las ruinas de Jethavanarama atestigua la popularidad del monasterio para las inclinaciones Mahayana, las excavaciones en la estupa han revelado artefactos muy raros de joyería, esculturas, etc.

El Ratnamali Cetiya (Ruvanvali-saya) construido por el rey Dutthagamani en el siglo II a.C., con 250 pies de altura originalmente, se considera el tercer monumento construido con ladrillos más alto del mundo antiguo.La estupa o cetiya se construyó consagrando las reliquias corporales del Buda. dentro de una cámara de reliquias construida con losas de piedra. La T cuadrada que sobrepasa la cúpula corresponde al recinto de la barandilla de las estupas de Sanchi de la India, mientras que el cilindro era el eje del paraguas original y el cono ranurado el juego original de paraguas.

Abhayagiri Stupa [Montaña sin miedo en el idioma canónico de Pali] se alza majestuosamente en una tierra de 235 hectáreas en la parte norte de la antigua Anuradhapura. La estupa Abhayagiri construida por el rey Gajabahu a una altura de 115 m se considera la estupa más grande del mundo, solo un poco más corta que Jethawanarama, que mide 120 m. Se dice que la Stupa está construida sobre la huella del Buda y es uno de los ocho grandes lugares de veneración en Anuradhapura. La Stupa tiene una terraza interior y una terraza exterior cerrada por muros. La terraza exterior fue rociada con arena, mientras que la terraza interior está pavimentada con piedra. El agua de lluvia que caía sobre la vasta extensión de tierra se drenaba en cuatro estanques construidos cerca de los terrenos de la Stupa. Hoy en día, las partes despojadas de la cubierta exterior de la estupa están cubiertas por vegetación.

Construido durante el segundo reinado del rey Vattagamini Abhaya en el siglo I a.C., ha estado en construcción durante mucho tiempo. La construcción original de la estupa de Abhagiri Vihara pertenece al siglo II a.C. y fue ampliada en el siglo II d.C. Había sido restaurado varias veces por varios reyes comenzando con el rey GaJabahu durante el período entre los siglos VII y VIII y la piedra yupa había sido removida y reemplazada entonces con una aguja cónica y un bloque cúbico sólido.

La estupa Abhayagiri que fue construida por el rey Vattha Gamini Abhaya está situada al norte de Sri Mahabodhi y la estupa Ruvanvali. Está construida sobre una plataforma cuadrada y tiene cuatro accesos, en los cuatro lados y cuatro frontispicios esculpidos con figura de animales y árboles. Habiendo tenido 300 pies de altura, se considera como el segundo monumento construido con ladrillos más alto de la época. El monasterio de abhaygiri es bien conocido como la institución que alentó las enseñanzas heterodoxas que llevaron a la difusión del mahayanismo en Sri Lanka. Fa-hsien, el monje viajero chino del siglo V vivió aquí durante dos años. Según él, había 5000 monjes viviendo en el Abhayagiri Vihara contra 3000 monjes del Mahavihara.

Construida con ladrillos macizos colocados en un mortero de arcilla de mantequilla, la cúpula contiene cámaras pequeñas e inaccesibles o garba ocultas en su interior. La superestructura sobre la cúpula consiste en el enorme cubo rectangular de la hataraskotuva coronado por la devatakotuva circular y la aguja muy dañada. Se dice que el rey Parakramabahu I (1153-1186 d.C.) renovó la Stupa en último lugar. Dado que el trabajo de construcción aún continúa, hay ruinas de la vahalkada, esparcidas detrás de la casa de la imagen cerca de la estupa.


Programas de cambio y bienestar social

El bienestar social está orientado hacia los funcionarios del estado y del partido, y la cantidad de beneficio varía según el rango. La vivienda es uno de los beneficios más importantes. La atención de la salud alguna vez fue importante, pero se ha privatizado cada vez más. Otros programas de bienestar y cambio, como cuidado infantil, SIDA y


Escultura

Bharhut, Sanchi, Bodh Gaya, Mathura, Amaravati, Gandhara fueron los centros importantes de actividades artísticas durante el período posterior a Maurya.

Las escuelas Mathura y Gandhara florecieron durante el período Kushana.

La escuela Mathura produjo muchos ejemplares de esculturas que incluían imágenes de deidades brahmánicas, jainistas y budistas y esculturas de tamaño natural de Yakshas, ​​Yakshini, y retratos de los reyes. Esta forma de arte se conoce popularmente como "Gandhara School of Art ’, que retrata los temas budistas.

El estuco era un medio popular en el arte de Gandhara. Además, los monasterios de Afganistán fueron decorados con abundantes imágenes de estuco.

Los artistas de Gandhara crearon las imágenes de Buda en diferentes posturas y tamaños. Las grandes estatuas de Bamiyán Buda fue uno de los mejores ejemplos del arte de Gandhara de haber producido la primera imagen de terracota.

Los centros de producción artística más productivos fueron Ahichchhatra, Mathura, Kausambi, Bhita, Rajghat, Pataliputra, Tamralipti, Mahasthan, etc.


Pintura Indonesia

La pintura indonesia ha sido moldeada por una gran cantidad de influencias culturales, incluido el Islam, el hinduismo, el budismo y las fuerzas coloniales.

Objetivos de aprendizaje

Examina las características de la pintura indonesia durante su época dorada.

Conclusiones clave

Puntos clave

  • El arte indonesio ha sido moldeado por la interacción entre las costumbres indígenas y las influencias extranjeras, incluido el hinduismo, el budismo y el islam.
  • La pintura indonesia anterior al siglo XIX se limitaba principalmente a las artes decorativas, consideradas una actividad religiosa y espiritual.
  • Las obras de arte notables incluyen las pinturas murales en las casas largas de los kenianos de Borneo, que se basan en motivos naturales endémicos como helechos y cálaos.
  • Una tradición de la pintura balinesa utiliza imágenes narrativas para representar escenas de leyendas balinesas y escrituras religiosas que estas pinturas generalmente se pueden encontrar en manuscritos de hojas de palma de Indonesia y en los techos de los templos balineses.
  • Bajo la influencia del poder colonial holandés, en el siglo XIX surgió una tendencia hacia la pintura de estilo occidental.
  • El pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807–1877), quien fue el primer artista indígena en estudiar en Europa y fue fuertemente influenciado por el romanticismo.

Términos clave

  • Borneo: La tercera isla más grande del mundo y la isla más grande de Asia.
  • Raden Saleh: Un pintor romántico indonesio pionero de etnia árabe-javanesa, fue considerado el primer artista & # 8220moderno & # 8221 de Indonesia (entonces Indias Orientales Holandesas), y sus pinturas se correspondían con el romanticismo del siglo XIX, que era popular en Europa en ese momento. .

Resumen: arte en Indonesia

El arte y la cultura de Indonesia han sido moldeados por interacciones entre las costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras. Indonesia tiene una ubicación central a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente, el sur de Asia y el Medio Oriente, lo que da como resultado arte y pinturas que están fuertemente influenciadas por una multitud de religiones, incluido el hinduismo, el budismo, el confucianismo, el islam y el cristianismo.

Pintura indonesia anterior al siglo XIX

La pintura indonesia anterior al siglo XIX se limitaba principalmente a las artes decorativas, consideradas una actividad religiosa y espiritual. Los nombres de los artistas eran a menudo anónimos, ya que se consideraba que el creador humano individual era mucho menos importante que su creación para honrar a las deidades o espíritus. Las obras de arte notables incluyen las pinturas murales en las casas largas de la gente de Kenia de Borneo, que se basan en motivos naturales endémicos como helechos y cálaos. Otro arte tradicional incluye las tallas de madera geométricas del pueblo Toraja del sur de Sulawesi.

Pinturas murales de Kenyah: Pintura mural de Kenyah en Long Nawang, Kalimantan Oriental.

Existe una tradición de pintura balinesa que utiliza imágenes narrativas para representar escenas de leyendas balinesas y escrituras religiosas. Estas pinturas clásicas generalmente se pueden encontrar en manuscritos de hojas de palma o lontar indonesios y en los techos de los templos balineses.

Pintura indonesia posterior al siglo XIX

Bajo la influencia del poder colonial holandés, surgió una tendencia hacia la pintura de estilo occidental en el siglo XIX. En los Países Bajos, el término & # 8220Indonesian Painting & # 8221 se aplica a menudo a las pinturas producidas por artistas holandeses u otros artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en las antiguas Indias Holandesas. El pintor indígena indonesio del siglo XIX más famoso es Raden Saleh (1807–1877), quien también fue el primer artista indígena en estudiar en Europa. Su arte está fuertemente influenciado por el romanticismo.

El arresto de Pangeran Diponegoro por Raden Saleh: Raden Saleh fue quizás el pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX, y su obra está fuertemente influenciada por el romanticismo y su formación en Europa.

Las décadas de 1920 a 1940 fueron una época de creciente nacionalismo en Indonesia. El período anterior de romanticismo no fue visto como un movimiento puramente indonesio y comenzó a decaer, y los pintores comenzaron a recurrir al mundo natural en busca de inspiración. Algunos ejemplos de pintores indonesios durante este período son el balinés Ida Bagus Made y el realista Basuki Abdullah. La Asociación de Pintores de Indonesia (o PERSAGI, 1938-1942) se formó durante este período y estableció una filosofía del arte contemporáneo que consideraba el arte como un reflejo de los puntos de vista individuales del artista, así como una expresión de los pensamientos culturales nacionales. Durante la década de 1960, se agregaron nuevos elementos cuando el expresionismo abstracto y el arte islámico comenzaron a ser absorbidos por la comunidad artística. Los pintores destacaron la identidad nacional de Indonesia mediante el uso de un estilo documental realista.


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