Laurie Scott

Laurie Scott

Laurie Scott nació en Sheffield el 23 de abril de 1917. Un talentoso futbolista se unió al Bradford City en 1934. Jugó en 39 partidos de liga antes de unirse al Arsenal en febrero de 1937.

Scott, lateral, jugó en la reserva durante dos años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte del personal de juego del Arsenal se unió a la Royal Air Force. Esto incluyó a Ted Drake, Jack Crayston, Eddie Hapgood, Leslie Jones, Bernard Joy, Alf Kirchen y George Swindin. Algunos de ellos, incluido Scott, consiguieron trabajos como instructores de entrenamiento físico y no vieron acción.

Scott ganó dieciséis partidos internacionales en tiempo de guerra entre 1941-45. Hizo su debut en la liga con el Arsenal en el primer día de la temporada 1946-47 contra los Wolves. Esa temporada jugó 28 partidos con el club.

Scott ganó su primer partido internacional con Inglaterra contra Irlanda del Norte el 28 de septiembre de 1946. Inglaterra ganó 7-2 y Scott mantuvo su lugar en el equipo durante el resto de la temporada y jugó contra la República de Irlanda (1-0), Gales ( 3-0), Holanda (8-2), Escocia (1-1), Francia (3-0), Suiza (0-1) y Portugal (10-0). Otros miembros del equipo ese año incluyeron a Frank Swift, Tom Finney, Raich Carter, Tommy Lawton, Stan Mortensen, Wilf Mannion y Stanley Matthews.

Scott jugó en 39 partidos en el equipo ganador del campeonato del Arsenal en la temporada 1947-48. La temporada siguiente fue miembro del equipo del Arsenal que venció al Liverpool para ganar la final de la FA Cup de 1950. Sin embargo, sufrió una grave lesión de rodilla en un partido contra Gales. Fue el último de sus 17 partidos internacionales con su país.

En la temporada 1950-51 una reincidencia de la lesión de rodilla hizo que solo pudiera jugar en 17 partidos de liga. Después de jugar un total de 126 partidos de liga y copa con el Arsenal, Scott se convirtió en jugador / entrenador del Crystal Palace en octubre de 1951. También ocupó el cargo de entrenador de Hendon y Hitchen Town.

Laurie Scott murió el 7 de julio de 1999.

Esa es Laurie Scott del Arsenal, que ha sido seleccionada repetidamente para Inglaterra y, sin embargo, en ocasiones recibió menos de lo que le correspondía. Muchos jugadores pueden ser juzgados desde las gradas y muchos incidentes de partidos se pueden ver mejor desde allí. Pero hay algunos hombres cuyo juego solo es valorado plenamente por quienes los rodean, y uno de ellos es Laurie. Tiene una velocidad por encima de lo normal para un lateral, intenta mantener el balón en juego y, como tantos otros jugadores del Arsenal, ha perfeccionado el arte de retroceder hasta la línea de gol para ayudar a despejar si el portero es derrotado.


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Laurie Scott - Historia

El gobierno de Ontario continúa invirtiendo en proyectos de infraestructura de la comunidad local en Haliburton-Kawartha Lakes-Brock a través de la corriente de Comunidad, Cultura y Recreación del Programa de Infraestructura de Inversión en Canadá.

El financiamiento conjunto provincial, federal y de socios para ocho proyectos en Haliburton-Kawartha Lakes-Brock ayudará a brindar servicios vitales para las comunidades, fomentará una mayor inclusión social y mejorará la calidad de vida de los residentes con un total combinado de más de $ 12 millones.

Tres de los proyectos están ubicados en el municipio de Cavan Monaghan por un total combinado de $ 1,571,250 en financiamiento conjunto para apoyar la renovación de Millbrook Arena a un centro comunitario multipropósito, la renovación de la sucursal Bruce Johnston de las bibliotecas Cavan Monaghan y la rehabilitación de las históricamente designadas Escuela Old Millbrook.

Uno de los proyectos está ubicado en el municipio de Brock por un total combinado de $ 7,480,000 en fondos conjuntos para renovar y expandir el Sunderland Memorial Arena & amp Community Center.

Una vez finalizados, estos proyectos mejorarán la calidad y seguridad de las instalaciones de recreación en la comunidad, al mismo tiempo que crearán opciones de recreación más modernas y accesibles para los residentes y futuros visitantes.

“Los centros comunitarios como estos son muy importantes para las personas y las familias de nuestra comunidad. Proporcionan un uso recreativo y una oportunidad para socializar con otros residentes. Nuestro gobierno continuará apoyando estos importantes proyectos que ayudan a nuestras comunidades a crecer y respaldan el desarrollo económico ”.

Laurie Scott, MPP de Haliburton-Kawartha Lakes-Brock

“Es maravilloso ser parte de las inversiones que hoy tanto el gobierno provincial como el federal han realizado en la conducción de Haliburton-Kawartha Lakes-Brock. Crearán puestos de trabajo locales y proporcionarán actividad económica. Me gustaría felicitar a todos los solicitantes seleccionados que recibieron financiación a través del programa ICIP ".

Jamie Schmale, diputado de Haliburton-Kawartha Lakes-Brock

“En nombre de los residentes de Brock Township, estamos muy emocionados de que se haya seleccionado nuestra solicitud de subvención para el Sunderland Arena. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a los gobiernos federal y provincial por esta maravillosa oportunidad. También queremos extender un agradecimiento especial a los Leones de Sunderland por su trabajo y compromiso financiero con este proyecto y reconocemos el compromiso excepcional y la dedicación de este increíble grupo a este proyecto. Sé que nuestra difunta alcaldesa Debbie Bath Hadden fue la fuerza impulsora clave detrás de esta solicitud y sé que le habría gustado mucho que esto sucediera ”.

John Grant, alcalde del municipio de Brock

“Cavan Monaghan es un municipio pequeño pero en crecimiento, muy cerca de las autopistas 115 y 407. En los últimos años, hemos experimentado un rápido crecimiento a medida que las personas se sienten atraídas por esta comunidad por la historia, el patrimonio y la calidad de vida que ofrece. Con este mayor crecimiento también se incrementan las expectativas de un espacio recreativo y una programación adecuados para atender a una población en crecimiento. Gracias al Programa de Infraestructura de Inversión en Canadá (ICIP), estos compromisos de financiación de los gobiernos federal y provincial permitirán a Cavan Monaghan proteger la salud y el bienestar de nuestros residentes locales al preservar estas instalaciones culturales de larga data ”.

Scott McFadden, alcalde del municipio de Cavan Monaghan


Cancionero de Henry

Maxwelton Braes son bonnie donde los primeros fa es el rocío
Y es ahí donde Annie Laurie me dio su promesa verdadera
Me dijiste que su promesa era verdadera, como nunca la olvidé.
Sí, por Bonnie Annie Laurie, me acostaría

Su frente es como un ventisquero, su garganta es como el cisne
Y su rostro es el más hermoso que antes brillaba el sol
Como siempre, el sol brillaba y el azul oscuro es su e'e
Sí, por Bonnie Annie Laurie, me acostaría

Como el rocío en el gowan que yace es el fa 'o' sus pies de hada
Como el viento en el verano suspirando su voz es baja y dulce
Su voz es baja y dulce y ella es un 'warld para mí
Sí, por Bonnie Annie Laurie, me acostaría

Susannes Folksong-Notizen

[1900:] Maxwelton, la propiedad de una familia de rango, está hermosamente situada a orillas del valle del Cairn, en Dumfriesshire y allí está la escena de la canción. Sir Robert Laurie, el primer baronet de la familia Maxwelton - así creado en 1685 - por su segunda esposa, Jean, una hija de Riddell de Minto, tuvo tres hijos y cuatro hijas, de las cuales Annie, la más joven, fue muy celebrada por ella. belleza. Ella hizo una conquista de William Douglas de Fingland, un cadete de la familia Queensberry, quien se dice que compuso estos versos para expresar su pasión:

Los braes de Maxwelton son bonnie, donde los primeros fa es el rocío
Donde Annie Laurie y yo hicimos la promesa verdadera
Hice la promesa verdadera, y nunca la olvidaré.
Y por Bonnie Annie Laurie me acostaría en mi cabeza y moriría
Ella está de espaldas como el pavo real, ella es breistit como el cisne
Ella es jimp en el medio, su cintura puede que se extienda
Su cintura puede que se extienda, y ella tiene los ojos en blanco
Y por Bonnie Annie Laurie me acostaría en mi cabeza y moriría

Muy ardiente en verdad. No hay aparente farsa sobre el amor de ese tipo. Pero la dama, aunque, según la canción, había participado por su propia voluntad en la realización de "la promesa verdadera", no estaba destinada a ser conquistada por su amante poético, sino que, en 1710, se convirtió en la esposa. de Alexander Fergusson de Craigdarroch, un laird rural apuesto y acomodado, que también era vecino.

[. ] Annie, o Anna como se la llama en el registro, y como ella misma invariablemente firmaba, parece haber sido un poco coqueta, y se le atribuye el mérito de dejar plantada más que a su admirador poético. Pero nos anticipamos. Hace unos diez años, cuando surgió una discusión en las impresiones públicas con respecto a la canción y su aplicación personal y localidad, apareció la siguiente carta, escrita por la señorita Stuart-Monteith, bisnieta de la dama santificada por la canción. : "Que Annie Laurie de Maxwelton", dijo el escritor, "era la heroína de la canción que lleva su nombre, puede ser probado más allá de toda duda por cualquiera que se tome la molestia de revisar los viejos periódicos ahora en Craigdarroch y Maxwelton. La canción [ .] apareció por primera vez en un periódico de Edimburgo y causó sensación. Douglas era un partidario de los Estuardo exiliados, mientras que Sir Robert Laurie, padre de Annie, era un caballero astuto que creía en el lado más fuerte. Douglas conoció a Annie por primera vez en un baile en Edimburgo, y quedó muy impresionado por su belleza. Surgió una historia de amor, para comprobar que Sir Robert Laurie llevaba a su hija de regreso a Nithsdale. Allí, sin embargo, Douglas siguió, y durante meses los amantes se reunieron clandestinamente en el bosque y braes ar ound Maxwelton. Finalmente, el rumor de una inminente invasión de los Stuart atrajo a Douglas de regreso a la capital, y la tradición dice que la noche antes de su partida escribió la balada de Annie Laurie.

El viaje de Douglas a Edimburgo resultó fatal para su historia de amor. Se sospechaba de sus intrigas jacobitas y se vio obligado a volar a los Países Bajos. No sé si mantuvo correspondencia con Annie Laurie del continente o la dejó sin noticias de su paradero. En cualquier caso, Annie no estaba inconsolable por su pérdida. Se divirtió con varias aventuras amorosas y finalmente se casó con Alex. Fergusson, laird de Craigdarroch. Fergusson no era poeta, pero sus propiedades eran grandes y su familia tan vieja como las colinas. Con él Annie Laurie vivió larga y felizmente. Douglas obtuvo el perdón del gobierno y regresó a Escocia, pero no hay tradición de que vuelva a encontrarse con Annie Laurie.

Ella sobrevivió a su esposo y se convirtió en la dama generosa de Nithsdale. Bajo su dirección se construyó la actual mansión de Craigdarroch, y todavía se conserva una reliquia de su gusto en los formales jardines georgianos en la parte trasera de la casa. En su vejez se convirtió en una casamentera notable, probablemente usando su propia experiencia en la selección de maridos para las jóvenes que conocía.

Le gustaba mucho escribir cartas, pero en toda la correspondencia que he visto sólo hay una referencia a William Douglas. Su prima, la Sra. Riddell de Glendriddel, había mencionado haber visto a Douglas en un baile en Edimburgo. La Sra. Fergusson escribió en respuesta: "Confío en que haya abandonado sus opiniones traidoras y que esté contento". De manera muy poco romántica, despide a su antiguo amante con esa frase y procede a insistir en las próximas nupcias de una de sus sobrinas. Murió en el año 1761 a la edad de 79 años y fue enterrada en el antiguo cementerio de Craigdarroch. Se conservan retratos de ella en Maxwelton y en Mansfield, la sede de Sir C. Stuart-Monteith.

De apariencia era esbelta y elegante, con grandes ojos azules y cabello castaño que nunca se empolvaba, a pesar de la moda de la época. Su rostro parece haber sido bastante alargado y sus rasgos seguían el tipo griego. La tradición dice que sus pies y manos eran muy pequeños, por lo que el hermoso símil de Douglas de 'rocío sobre el gowan mintiendo' tenía algún fundamento de hecho ".

Es cierto, tal vez, mi buena señora, pero el símil del "rocío en el gowan" no provino en absoluto de Douglas, como lo mostrará una referencia a su versión de la canción, sino que fue concebido por una mente que no estaba entonces activa: Reemplazado en Su amor, incluso la canción de Douglas ha sido reemplazada, porque se verá que la cita anterior no es la copia con la que el público está familiarizado. La versión moderna y merecidamente popular es una joya más brillante y delicadamente tallada, se agrega un tercer verso nuevo, que por la belleza de las imágenes, la liquidez y el fervor apenas tiene igual en todo el ámbito de la canción. La autoría de esta popular y mejorada versión continuó siendo un misterio hasta febrero de 1890, cuando Lady John Scott, miembro de la familia de Spottiswood of Lauderdale y viuda del hermano del difunto duque de Buccleuch, escribió al editor de Dumfries. Standard, diciendo que compuso la melodía y escribió la mayoría de las palabras modernas. La melodía que Lady Scott había hecho en primer lugar para la vieja balada de Kempye Kaye, pero estando en Marchmont, la sede de Sir Hugh Campbell, cuya esposa era su hermana, un día se reunió con la colección de Canciones de Escocia de Allan Cunningham en el biblioteca allí, y quedó muy impresionada con las palabras de Annie Laurie, tanto es así, que en su lugar adaptó la música que había compuesto para Kempye Kaye. El segundo verso de la versión antigua no le gustó. Por lo tanto, lo alteró. El tercer verso lo hizo por completo. Hecho esto, cantó la canción a Sir Hugh y Lady Campbell, para ver si les gustaba. Les gustó. Muchos años después, Lady John Scott publicó la canción con algunas otras, también suyas, en beneficio de las viudas y los huérfanos de los soldados muertos en Crimea. El momento en que puso la melodía a las palabras, que juntas se han vuelto tan populares en todo el mundo, fue en 1834 o 1835. [. ] Lady Scott sobrevivió hasta el 12 de marzo de este año (1900), cuando murió, en su residencia de Spottiswood, donde durante tanto tiempo había continuado siendo un personaje de igual nota y estima.

Pero volvamos a Annie Laurie. Casi sorprende saber que al final de su vida le gustaba el tabaco, aunque sabemos que el tabaco estuvo de moda entre las damas de rango de su tiempo y más tarde. La caja de la que sus delicados dedos extrajeron muchos pellizcos excitantes sigue en primer plano. También recientemente, se mostró en una exposición en Dumfries una copia de la última voluntad y testamento de la famosa dama. [. ] Calculando a partir de la fecha del nacimiento de la heroína [16 de diciembre de 1682], se verá que la versión original de Annie Laurie no puede tener menos de 200 años y cómo la frágil producción ha sobrevivido sin ayuda o esfuerzo externo, y en estos años posteriores ha provocado tan plenamente el desenlace de su propia historia curiosa, es nada menos que maravilloso.

Al principio aquí acusé a la amable Annie de ser un poco coqueta. Probablemente el asunto de "Maxwelton braes" no fue más que una experiencia de "amor de terneros" en ambos lados. Ciertamente, William Douglas no dejó escapar un suspiro por la pérdida de su primera inamorata si es cierto, como se afirmó, que él era el héroe de la conocida canción de Hamilton de Gilbertfield Willie was a Wanton Wag, e hizo un matrimonio fugitivo con Elizabeth. Secretario de Glenboig, en Galloway, con quien tuvo cuatro hijos y dos hijas. Se dice que Douglas, que tenía ojos feroces y entrecerrados, fue uno de los espadachines más expertos de su tiempo. Escribió otros versos, pero su canción de Annie Laurie es todo lo que sobrevivió a su propia época. (Ford, Historias 23 y siguientes)

[1951:] Publicado por primera vez en 1838. (PSB 8)

[1990:] [. ] durante la Primera Guerra Mundial Annie Laurie fue 'la más popular y cantada a menudo': "He escuchado a Annie Laurie en paz y guerra en casa y en el extranjero en el campamento y en la marcha en un gran comedor con 300 hombres y sin cena. la única otra melodía que se le acerca en popularidad es la versión armonizada de Home, Sweet Home ". (Palmer, Lovely War 12)

Sammlung: Susanne Kalweit (Kiel)
Disposición: Henry Kochlin (D-21435 Stelle)


ENROLLARLO EN

El negocio floreció cuando Scott se convirtió en el primero en anunciar papel higiénico en la televisión y lanzó nuevos y emocionantes productos que iban más allá de los medios tradicionales.

Para satisfacer el aumento del uso de servilletas de papel en el hogar, Scott presenta Scotkins, que se siente como la ropa de cama.

El "Paper Caper", el primer vestido de papel del país, fue presentado por Scott Paper en 1966 como un truco promocional para sus productos de consumo. El vestido de papel desechable estaba disponible por pedido por correo por $ 1.25.

Scott, un innovador en publicidad televisiva, se convierte en el primer productor de papel en anunciar papel higiénico en la televisión nacional cuando transmite un comercial de ScotTissue.

Scott Paper crea una toallita de papel que contiene detergentes diseñados para limpiar los parabrisas de los automóviles. Este fue el primer producto de este tipo que se vendió en los EE. UU.


Laurie Scott - Historia

Canciones tradicionales escocesas
- Annie Laurie

La canción de "Annie Laurie" fue escrita originalmente por su amado, William Douglas, y enmendada por Lady John Scott (1810-1900), quien alteró el segundo verso y compuso el tercero. Esta canción fue una de las favoritas de los soldados escoceses durante la Guerra de Crimea.

Annie Laurie

Las bragas de Maxwellton son bonnie,
Donde temprano es el rocío,
Y fue allí que Annie Laurie
Me dio su promesa verdadera.
Me dio su promesa verdadera
Lo que nunca olvidará será
Y para Bonnie Annie Laurie,
Me pongo a hacer y ahi.

Su frente es como un ventisquero,
Su garganta es como un cisne
Su rostro es el mas hermoso
Que antes brillaba el sol.
Que siempre brillaba el sol,
Y el azul oscuro es su ee
Y para Bonnie Annie Laurie
Me pongo a hacer y ahi.

Como rocío sobre el gowan que yace,
Es el fa 'o' sus pies de hada,
Y como vientos en verano suspirando
Su voz es baja y dulce.
Su voz es baja y dulce
Y ella es un 'mundo para mí
Y para Bonnie Annie Laurie,
Me pongo doon y dee.

Significado de palabras inusuales:
gowan = margarita


Clint Eastwood se enorgullece de que todos sus hijos hayan crecido para tener éxito por derecho propio, pero está especialmente agradecido de tener un vínculo fuerte con sus hijos. los Imperdonable El actor "se mantiene en contacto" con Laurie, Alison, Kyle, Scott, Kimber, Kathryn, Francesca y Morgan, así como con "sus familias", dijo una fuente en exclusiva a Closer Weekly. "Se ha sentido muy reconfortado porque en este momento de su vida ... todos sus hijos están cerca".

Con una carrera icónica en Hollywood propia, Clint intenta enseñar a sus hijos todo lo que ha aprendido sobre el negocio. Una lección de vida que le enseñó a su hijo Scott fue "escuchar más".

"Mantén la boca cerrada", Sobremarcha estrella dijo Más cerca con una carcajada en octubre de 2019. "Soy bastante bueno en esto". Alison, por otro lado, aprendió algo diferente de su padre. “Supongo que no debo tomar [la vida] demasiado en serio”, agregó. “Él nunca pareció tomarse nada demasiado en serio. Tal vez eso no sea algo bueno ... no lo sé ".

En diciembre de 2018, Clint mostró cuánto ama a su familia cuando caminó por la alfombra roja con Alison, Scott y Kyle en el estreno de L.A. La mula. La primera esposa de Clint, Margaret "Maggie" Johnson, también estuvo presente y se presentó con la novia del actor desde hace mucho tiempo, Christina Sandera.

Clint ha estado saliendo con Christina, una ex anfitriona de hotel, desde 2014, y se ha convertido en una parte importante de la familia del galán. "Él está realmente feliz con ella", dijo la fuente. Más cerca en junio de 2020. “Es divertida, tranquila y a sus hijos también les agrada. Ella está en equilibrio como él ".

Otra persona que sorprendió a todos al asistir al estreno fue Laurie, la hija de Clint. De acuerdo a Radar en línea, Laurie se mantuvo en secreto de su padre durante casi 30 años. Su hijo, LT Murray IV, dijo el Gran Torino estrella no conoció a Laurie hasta que "tenía treinta y tantos". LT agregó que la madre de Laurie, cuya identidad se desconoce, "nunca le dijo a [Clint] que estaba embarazada ni volvió a hablar con él".

Aunque se perdieron mucho tiempo juntos, Clint lo ha compensado manteniéndose en contacto con Laurie, y eso le ha ayudado a aprender la importancia real de la familia.

¿Quiere saber más sobre los niños de Clint? ¡Desplácese por la galería a continuación para obtener detalles sobre sus ocho hijos!


16 pensamientos sobre "Laurie Crouch TBN :: Edad, cumpleaños, enfermedad, wiki, Matt, niños, familia"

Algunas de estas respuestas son francamente groseras y estoy seguro de que Dios no está muy complacido con respuestas como esa. ¿De verdad crees que Jesús estaría orgulloso de algunas de esas respuestas? Yo no lo creo. Además, ¿los católicos no son cristianos? Lo último que supe, lo son. Fui criado como católico, pero más tarde en la vida me convertí en un cristiano evangélico nacido de nuevo, lleno de espíritu. Incluso un "hablador de lengua". Rojo o azul, se supone que nuestra atención está puesta en Jesús.

¿Recuerdas WWJD? Eso fue durante un tiempo en que la gente no respondía de esa manera. Personalmente, no creo que Dios le hubiera dicho a nadie que "se quedara fuera" o que "no los quieren aquí". ¡Simplemente no puedo creer algunos de los comentarios anteriores! El estado de América está muy triste.

Tampoco sé por qué alguien pensaría que "los demócratas están celosos", considerando que ganaron las últimas elecciones. De todos modos, no se trata de política. No se esconda detrás de Dios y use a Dios como su "tapadera". Él sabe que estás haciendo eso. El lo ve. Diablos, todos lo vemos.

Me gusta mucho TBN y me gusta mucho Laurie n Matt y muchos de los predicadores.

Sin embargo, una cosa que es un poco molesta es que muchos de algunos excelentes predicadores tienen a sus esposas y predican con ellos. Parece que porque son sus esposas deben hacer esto por ellos. Mi esposo está de acuerdo. No tenemos nada en contra de las parejas, sin embargo, a menudo las esposas no son tan buenas o interesantes como su cónyuge.

Muchas mujeres predicadoras solas son fabulosas y agradables, pero estas predicadoras que traen a sus esposas parecen lo mismo que ellas porque sus esposas no pudieron hacerlo por sí mismas. Posiblemente una obligación para ellos. Sería genial si Matt y Laurie pudieran prestar más atención a quién es realmente bueno y no solo dejar que estos predicadores traigan a sus esposas cuando solo les quitan el tiempo a los predicadores principales y al mensaje. Dejemos que los predicadores sean quienes son y, si son buenos, se destacarán en lugar de ser contratados como cónyuges. Me doy cuenta de que a muchas esposas no les gustará escuchar lo que se escribió aquí, pero deje que su cónyuge haga lo que hace y acepte que lo hace mejor.

Todavía no he visto a una pareja hacerlo bien juntos, excepto a Laurie n Matt. Se llama montar faldas de abrigo.

Hola y bendiciones. Soy un oyente de Better Together. Soy un discapacitado y me siento
mucho durante las horas del día.

Mi única oración en este momento, recibí una mordida perversa de mi gato. Estoy rezando por un milagro
para que mejore por sí solo, en realidad esto sucedió el lunes pasado, y lo estoy haciendo bastante bien. He estado volviendo a mi iglesia, ahora que ha reabierto. Mi iglesia es Cristiana, Penecostal. Una iglesia del amor, Seeds of Faith en Harvard, Massachusetts.


Anita Scott Coleman (1890-1960)

Anita Scott Coleman fue una colaboradora occidental relativamente desconocida pero importante del Renacimiento de Harlem. Nacida en Guaymas, Sonora, México en 1890, la madre de Coleman, Mary Ann, conoció a su padre, William Henry Scott, cerca de Fort Elliott, Texas, donde se desempeñó como soldado búfalo. Se jubiló y posteriormente se trasladaron a México. Después del nacimiento de Anita, la familia regresó al suroeste de EE. UU.

Coleman creció en un rancho en Nuevo México, se matriculó en New Mexico Teachers College en Silver City y enseñó en la escuela. Su carrera docente terminó en 1916 cuando se casó con James Harold Coleman, un impresor y fotógrafo nacido en Virginia.

Anita Scott Coleman se convirtió en una escritora publicada que produjo más de treinta cuentos cuando surgió el Renacimiento de Harlem. Aunque nunca fue residente de Harlem, personificó los objetivos de sus escritores. Publicó su primer trabajo, trece cuentos, en Nuevo México entre 1919 y 1925. El más famoso de ellos, & # 8220The Little Grey House, & # 8221 apareció en 1922. Más tarde se mudó a Los Ángeles, California en 1926 para unirse su esposo James, quien se mudó en busca de trabajo dos años antes. Allí crió a cuatro hijos, dirigió una pensión y publicó sus historias más sofisticadas durante un período de ocho años entre 1926 y 1933. Entre sus mejores historias se encuentran & # 8220The Brat & # 8221 y & # 8220Three Dogs and a Rabbit & #. 8221 Se tomó una pausa de siete años de la escritura, pero a principios de los cuarenta publicó al menos cinco historias más y luego, en 1948, publicó un volumen de poesía, Razón para cantar. Un libro para niños y # 8217, Las campanas que cantan, fue publicado póstumamente en 1961.

Coleman publicó historias, ensayos y poemas que aparecieron en revistas nacionales como La revista Half-Century, El competidor, la crisis, El mensajero, y Oportunidad: Journal of Negro Life durante las décadas de 1920 y 1930. Las tres últimas publicaciones periódicas fueron los principales medios para los escritores del Renacimiento de Harlem. Sus publicaciones enfatizan el orgullo racial y los temas de importancia para las mujeres negras, así como las protestas contra el racismo blanco, los linchamientos, la discriminación laboral y la segregación. Su poesía apareció en antologías como Beatrice Murphy & # 8217s Voces negras (1938) y Ritmo de ébano (1948).

Gran parte de la escritura de Coleman se centró en el suroeste. En & # 8220The Little Grey House, & # 8221 Coleman describe la disponibilidad de propiedad de vivienda para los afroamericanos del suroeste. La historia & # 8220El Tisico & # 8221 sugiere la herencia cultural afrolatina de Coleman y su conocimiento del suroeste y de México. El personaje principal de & # 8220Bambino Grimke & # 8221 es un gerente de una banda de jazz en Los Ángeles. Su ensayo & # 8220Arizona and New Mexico-the Land of Esperanza, & # 8221 solicitado para la serie, & # 8220These ‘Colored & # 8217 United States & # 8221 por El mensajero revista, muestra su respeto por la historia y el ímpetu del suroeste.

Anita Scott Coleman murió en relativa oscuridad en Los Ángeles en 1960, pero su escritura nos recuerda que el Renacimiento Literario de Harlem fue nacional en su alcance e impacto.


Laurie Scott - Historia

La pianista y cantante de jazz Hazel Scott no solo fue la primera mujer afroamericana en presentar su propio programa de televisión, sino que también se enfrentó con valentía al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y a la máquina de los estudios de Hollywood. La talentosa y popular intérprete deslumbró al público en los EE. UU. Y en el extranjero con sus interpretaciones de jazz de obras clásicas.

Hazel Dorothy Scott nació en Puerto España, Trinidad, el 11 de junio de 1920. Era la única hija de R. Thomas Scott, un erudito de África Occidental de Inglaterra, y Alma Long Scott, una pianista y saxofonista de formación clásica. Scott demostró su talento para la música a una edad temprana y, a la edad de tres años, Scott podía tocar el piano de oído. Cuando los estudiantes de música de su madre tocaban una nota equivocada, Scott gritaba de disgusto.

Los padres de Scott se separaron y ella se mudó con su madre y su abuela a la ciudad de Nueva York en 1924. La madre de Scott tocó en varias bandas de mujeres para ganarse la vida. Scott y su madre eran extremadamente cercanos, y Scott llamó a su madre "la mayor influencia en mi vida". Alma se hizo amiga de destacados músicos afroamericanos, lo que le dio a Scott la oportunidad de aprender de una variedad de grandes músicos, como Art Tatum, Lester Young y Fats Waller.

Las conexiones musicales de su madre hicieron posible que Scott hiciera una audición para la prestigiosa Juilliard School of Music a la inaudita edad de ocho años (se suponía que los estudiantes tenían 16). La interpretación de Scott de "Prelude in C-Sharp Minor" de Rachmaninoff convenció al profesor Oscar Wagner del "genio" de Scott y consiguió una beca para poder instruirla en privado.

Cuando ella era una adolescente, Scott se desempeñaba profesionalmente en toda la ciudad. A la edad de 13 años, se unió a la banda de jazz de su madre, American Creolians de Alma Long Scott. A los 15 años, Scott hizo su debut en el escenario individual junto a la gran banda de Count Basie en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York. Ganó un concurso local para presentar su propio programa de radio y, en 1938, hizo su debut en Broadway en la revista musical. Canta las noticias. A pesar de su exigente carrera musical, Scott se graduó de la escuela secundaria con honores.

Fueron sus actuaciones de 1939 en Café Society en Greenwich Village las que llevaron la carrera de Scott al siguiente nivel. Café Society fue el primer club nocturno completamente integrado de Nueva York y el lugar de moda de la ciudad para el jazz. Cuando la cantante Billie Holiday terminó su compromiso permanente allí tres semanas antes, insistió en Scott como su reemplazo. Cuando terminó la carrera, Scott era el "Darling of Café Society" y el nuevo cabeza de cartel del club.

El público encontró irresistible la inclinación de Scott por "animar los clásicos". Comenzaba tocando una pieza clásica conocida, luego improvisaba, agregando ejecuciones de jazz y florituras a sus melodías. No fue la primera en darle un giro jazzístico a los clásicos, pero la combinación de su formación clásica, su exposición temprana a los mejores músicos de jazz y su talento natural le permitió a Scott asombrar a los oyentes con su estilo. También era una cantante talentosa, con una voz vibrante y con cuerpo. Sus grabaciones de "Bach to Boogie" en los sellos Signature y Decca batieron récords de ventas.

Después de aparecer en varias producciones de Broadway, Scott se mudó a Los Ángeles y firmó con RKO, un importante estudio cinematográfico. Sin embargo, inmediatamente se enfrentó a las restricciones racistas de Hollywood. Rechazó los primeros cuatro papeles que se le ofrecieron, todos para doncellas cantantes. En cambio, apareció como ella misma en cinco películas, una mujer sofisticada con inmensos talentos musicales, e insistió en el crédito apropiado: "Hazel Scott como ella misma". También pidió un salario igual al de sus homólogos blancos. Pero hacer frente a las demandas del estudio puso fin a su carrera cinematográfica en 1945.

No fue solo en Hollywood donde Scott se opuso a los prejuicios raciales. Fue una de las primeras intérpretes en negarse a tocar ante audiencias segregadas, incluida la estipulación en todos sus contratos. Scott atribuyó su valentía al ejemplo que su madre le dio como mujer orgullosa e independiente. La fama y el talento de Scott también ayudaron: en 1945 atraía a un gran público y ganaba el equivalente actual de más de un millón de dólares al año.

Scott regresó a la ciudad de Nueva York desde Hollywood, donde comenzó una aventura con el predicador y político de Harlem Adam Clayton Powell, Jr. En 1944, Powell se convirtió en el primer afroamericano elegido al Congreso de Nueva York. Scott y Powell se casaron el verano siguiente, en medio de un gran escándalo (se divorció de su esposa anterior unos días antes) y una gran fanfarria (la glamorosa pareja fue objeto de un intenso interés en los medios). Scott dio a luz a su hijo, Adam Clayton Powell III, en 1946.

En el verano de 1950, Scott hizo historia como la primera mujer afroamericana en presentar su propio programa de televisión. El show de Hazel Scott Se emitió durante 15 minutos, tres veces a la semana, primero en la ciudad de Nueva York y luego a nivel nacional. Scott played the mix of classics, jazz, and boogie-woogie blues for which she was known and the show earned good ratings. However, it came to an abrupt end after just a few months. Scott was named in Red Channels, the pamphlet that listed the supposed Communist sympathizers in entertainment. Scott chose to testify before the House Un-American Activities Committee. They accused her of performing for organizations with Communist ties she had never heard of all but one of them and said she was unaware of its political affiliation. She attested that she had supported a Communist candidate for New York City Council years earlier, but claimed she was never a party member. Despite these avowals, The Hazel Scott Show was canceled a week later.

In the mid-1950s, Scott and Powell separated, formally divorcing in 1960. Scott moved to Paris in 1957 and joined the Black expatriate community there. Her home became a gathering place for African-American musicians and artists. During this time, Scott was briefly married to Swiss-Italian comedian Ezio Bedin.

Scott returned to the U.S. in 1967, but the peak of her fame was behind her. The music scene had moved on from jazz and blues to Motown and British pop. Still, Scott performed in small clubs for her fan base, made a few recordings, and even took small roles in soap operas. Scott passed away from pancreatic cancer on October 2, 1981, just two months after her final performance.

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