Del Shannon, un compositor de los 60, muere de una herida de bala autoinfligida

Del Shannon, un compositor de los 60, muere de una herida de bala autoinfligida

Nacido como Charles Westover en Grand Rapids, Michigan, en 1934, el cantautor conocido como Del Shannon muere por suicidio el 8 de febrero de 1990. En un período en el que las listas de éxitos estadounidenses estaban dominadas por ídolos adolescentes y actos novedosos, él se destacó como un ejemplo demasiado raro de una estrella del pop estadounidense cuyo trabajo reflejaba una originalidad real. Su apogeo como estrella amigable con las listas de éxitos en los Estados Unidos puede haber sido breve, pero solo por la fuerza de su mayor éxito, merece ser considerado como uno de los más grandes del rock and roll.

Cuenta la leyenda que mientras estaba en el escenario una noche en el Hi-Lo Lounge en Battle Creek, Michigan, en 1960, el joven y desconocido Del Shannon detuvo su banda a mitad de la canción para que su organista repitiera, una y otra vez, un acorde inusual. secuencia que acababa de improvisar: A-menor de G. Charlie se fue a trabajar al día siguiente en su trabajo como vendedor de alfombras con esos acordes grabados en su mente, y para cuando subió al escenario esa noche, ya había escribió una canción llamada "Little Runaway" a su alrededor— (La menor) Mientras camino yo (GRAMO) me pregunto que salió mal… ”. Pasarían tres meses más antes de que Shannon y su banda pudieran llegar a un estudio de grabación de Nueva York para grabar la canción que Shannon ahora veía como la mejor, y posiblemente la última, lanzada al estrellato. Como el dijo Cartelera años más tarde, "Me dije a mí mismo, si este disco no es un éxito, volveré al negocio de las alfombras". Del Shannon vendió su última alfombra unos meses más tarde, cuando "Runaway" subió con fuerza en las listas de éxitos en su camino al # 1 en abril de 1961.

"Hats Off To Larry" y "Keep Searchin '(We Follow The Sun)" fueron los únicos otros 10 éxitos de Shannon en los Estados Unidos, pero disfrutó de una carrera mucho más grande en el Reino Unido, donde colocó cinco canciones más. en el top 10 durante los próximos dos años. Como la mayoría de las estrellas de su generación, Shannon fue considerado principalmente como un acto de Oldies durante los años 70 y 80, pero estaba en medio de un esfuerzo concertado de regreso a principios de 1990, con un álbum de material original producido por Jeff Lynne ya terminado. y los rumores de que él tomó el lugar del difunto Roy Orbison en The Travelling Wilburys.

Esto solo se sumó a la conmoción que muchos experimentaron cuando Shannon se disparó a sí mismo en su casa de Santa Clarita, California, el 8 de febrero de 1990. La viuda de Shannon luego presentó una demanda de alto perfil contra Eli Lilly, el fabricante del antidepresivo Prozac, que Shannon había comenzado a tomar poco antes de su suicidio. Esa demanda finalmente se abandonó, pero el caso llamó la atención sobre la cuestión aún no resuelta de la posible conexión entre la ideación suicida y los ISRS, la clase de medicamentos a la que pertenece Prozac.


Del Shannon

Del Shannon fue un destacado intérprete y compositor de rock and roll en los años 60, colocando ocho canciones entre las cuarenta primeras durante esa década, incluidas tres que llegaron a las diez primeras. Uno de estos fue un récord número uno.

Nació como Charles Weedon Westover en 1939 en Grand Rapids, Michigan. Westover creció en el oeste de Michigan, en Coopersville. En la década de 1950 se mantenía a sí mismo trabajando en una tienda de alfombras, mientras actuaba en clubes locales. Fue influenciado en gran medida por la música de Hank Williams. Westover fue reclutado en Stuttgart, el ejército de los Estados Unidos y, mientras estaba estacionado en Alemania, actuó en el programa de radio Get Up And Go.

En 1959 Westover conoció a Max Crook, que había sido estudiante en la Universidad de Western Michigan. Crook había ensamblado un tipo de órgano electrónico al que llamó Musitron, y que resultaría ser un precursor del sintetizador. Crook se unió al grupo de Westover en Battle Creek, Charlie Johnson y Big Little Show Band. Al año siguiente, Westover y Crook armaron una canción que incluía un solo dinámico en el Musitron y la grabaron a principios de 1961 como Runaway por el nuevo nombre artístico de Westover, Del Shannon. Trabajaban bajo la dirección de su manager Ollie McLaughlin, un conocido disc jockey y productor discográfico en Michigan, y grabaron la canción en el sello Big Top Records en la ciudad de Nueva York. Al Caiola, mejor conocido por su Bonanza instrumental ese mismo año, tocó la guitarra en esta grabación. Se convirtió en un gran éxito a nivel internacional, llegando al número uno esa primavera. Con una voz intensa de Shannon y con la ayuda del trabajo de Crook en el Musitron, Runaway tenía un sonido bastante distintivo. La carrera de Del Shannon se inició de una manera muy memorable.

Shannon siguió con su segunda canción entre las diez mejores de ese verano, Hats Off To Larry. Era cantante y compositor, interpretando principalmente sus propias composiciones, algo que era bastante inusual para la época. Shannon continuó escribiendo y actuando, y se hizo muy popular en Inglaterra, donde eventualmente ubicaría ocho canciones entre las diez primeras. A principios de 1963, la canción de Shannon, Little Town Flirt, ganó popularidad y realizó una gira por Inglaterra donde conoció a los Beatles. Se convirtió en el primer artista estadounidense en grabar una de sus canciones (From Me To You). Shannon continuó grabando, publicando un álbum de sus canciones favoritas de Hank Williams, y se emitieron otros éxitos, incluido Handy Man y su último disco entre los diez primeros, Keep Searchin '(Seguiremos al sol), ambos en 1964. La última canción de los cuarenta primeros de Shannon de los años 60 fue Stranger In Town, en 1965.

Para entonces, Del Shannon se había convertido en una estrella de la música pop establecida. Se familiarizó con otros en el negocio. Escribió I Go To Pieces para Peter y Gordon. Shannon trabajó con su amigo Brian Hyland en varios proyectos y produjo el top ten de Hyland, Gypsy Woman.

Del Shannon continuó trabajando en el negocio de la música durante los años 70 y 80. Trabajó con artistas como Smith (con la cantante Gayle McCormick y su éxito Baby It's You), Bob Seger, Jeff Lynne de Electric Light Orchestra, Nick Lowe, Dave Edmunds y Tom Petty. Como artista, Shannon colocó su último éxito entre los cuarenta primeros en las listas de éxitos en 1982. Una versión del viejo éxito Sea Of Love de Phil Phillip, fue producido por Tom Petty.

El 8 de febrero de 1990, Shannon murió en su casa en Santa Clarita, California de una herida de bala autoinfligida. Preocupado por problemas personales, su muerte fue declarada suicidio. Fue consagrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

Del Shannon era un intérprete intenso, un hombre que se tomaba su música muy en serio. Cobró regalías por más de 200 versiones de su canción más conocida, su primer gran éxito, Runaway.


Del Shannon, compositor de 55 años y estrella del pop tuvo una serie de éxitos en los sesenta

Del Shannon, cuyos melancólicos éxitos de principios de la década de 1960 llegaron a personificar el declive de sus últimos años profesionales, fue encontrado muerto en su casa de Santa Clarita por una aparente herida de bala autoinfligida, dijo la policía el viernes.

Su esposa, Bonnie, encontró el cuerpo del cantautor el jueves por la noche, dijo el ayudante del alguacil del condado de Los Ángeles, Roger Hom.

El baladista de éxitos clásicos como "Runaway", "Keep Searchin’ (We’ll Follow the Sun) "y" Me quito el sombrero ante Larry "tenía 55 años.

Un rifle calibre 22 fue encontrado junto al cuerpo de Shannon en la guarida de su casa, dijo Hom. Dijo que la muerte estaba siendo investigada como un suicidio, pero que la causa exacta aún no se había determinado a la espera de una autopsia.

Su gerente de toda la vida, Dan Bourgoise, dijo que Shannon había estado deprimido últimamente por su nueva casa, en la que se sentía desorientado, y que también había estado enfermo de gripe durante varias semanas.

Pero también dijo que Shannon estaba a punto de terminar un nuevo álbum con Tom Petty, Jeff Lynn y Mike Campbell, miembro del grupo de Petty, Heartbreakers.

“Todo iba muy bien”, dijo Bourgoise.

Aunque las actuaciones de Shannon habían sido limitadas durante las últimas dos décadas, siguió siendo una fuerza en la música como productor y en Inglaterra como intérprete, donde se había convertido en un favorito en la época en que los Beatles estaban emergiendo.

Shannon, uno de los primeros rockeros en escribir su propio material, saltó a la fama con "Runaway" después de que fuera grabado por el sello Big Top de Detroit en 1961.

En ese momento, trabajaba como Charles Westover, su nombre de pila, en una tienda de alfombras en Battle Creek, Michigan, durante el día y aparecía regularmente en el Hi Lo Club allí por la noche.

Tomó el nombre de "Shannon" de un luchador que había conocido. “Del” era una contracción del Cadillac Coupe de Ville que poseía el jefe de su tienda de alfombras.

“Runaway” se originó durante una sesión de improvisación una noche y él escribió la letra de la canción de amor no correspondido al día siguiente.

El disco contó con el conmovedor falsete de Shannon, lamentando, Deseando que estuvieras aquí conmigo, para terminar con esta miseria. . . .

Las palabras llegaron a tipificar el Shannon obra.

Caminaba solo, escribió un reportero del Times que lo entrevistó en abril pasado. "En sus canciones se engañaba, se desmoronaba, buscaba un lugar para esconderse y buscaba por encima del hombro al extraño de la ciudad".

Shannon siguió a "Runaway" (cuatro semanas en la cima de las listas de 1961) con "Hats Off to Larry", "So Long Baby", "Hey! Niña, "Little Town Flirt", "Handy Man", "Sigue buscando", "Stranger in Town" y "Sea of ​​Love". La última, en 1982, fue su primera canción en aparecer en las listas desde "Stranger" en 1965.

En el medio, Shannon se había batido en duelo con demonios personales.

Cayó en desgracia con los productores de discos porque había demandado a una sucesión de gerentes por su parte de las regalías. Después de las batallas legales, las compañías discográficas se alejaron de él por temor a ser demandadas también.

"Había tenido esta serie de hits, pero no pude grabar", dijo el año pasado. "Estaba tan frustrado que salía a jugar golf en la nieve".

Y se emborrachaba todos los días.

"Cuando tenía 20 años bebía y cuando tenía 30 bebía más y a los 40 bebía demasiado".

Se puso sobrio en 1979, dijo, y dos años más tarde conoció a Petty, quien produjo el álbum que contenía "Sea of ​​Love", que se mantuvo en el puesto 33 en las listas de éxitos durante cuatro semanas.

En 1986, el productor de televisión Michael Mann hizo que Shannon, que tenía tres hijos de su primer matrimonio, volviera a grabar "Runaway" con la nueva letra de la serie "Crime Story". También aparece en la película de éxito actual "Nacido el 4 de julio".

Más recientemente, actuó en Inglaterra y localmente en Disneyland, y se rumoreaba que estaba en la fila para llenar la vacante que quedó cuando Roy Orbison de los Travelling Wilburys murió en diciembre de 1988.

No parecía amargado, aunque reconoció que "algunas personas te olvidan".

“Lo que hago ahora es fácil”, dijo el año pasado. "Puedo viajar por todo el mundo, trabajar una hora por noche y me pagan bien".

Pero a la inversa, dijo recientemente a Associated Press que “este negocio te devorará. Si se convierte en tu amor y no tienes seres humanos a quienes amar, creo que estás en un montón de problemas ".

Al evaluar la carrera del rockero, el crítico del Times, Robert Hilburn, dijo el viernes:

“Del Shannon disfrutó de su mayor éxito en un momento de principios de los años 60 cuando el rock 'n' roll parecía estar en peligro de desaparecer de la escena pop, un momento en el que la mayoría de los primeros artistas clave de la música habían perdido impulso y el establecimiento pop estaba activamente en busca de sonidos más corteses.

“Pero los mejores discos de Shannon, especialmente las oscuras y obsesivas variedades de 'Runaway' y 'Stranger in Town', reflejaban una pasión y un oficio que no solo mantuvo vivo el espíritu del rock hasta la llegada de los Beatles, sino que continuó inspirando nuevos generaciones de músicos ".


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Conocí a los Beatles

Mientras estuvo en Gran Bretaña, Shannon tocó en el Royal Albert Hall con los Beatles, rápidamente se convirtió en un fanático de los primeros Fab Four. En lo que la historia resultaría un movimiento extremadamente irónico, Shannon le sugirió a John Lennon que grabara una canción de los Beatles para darle a la joven banda británica una mayor exposición en los Estados Unidos. Shannon llegó al puesto 72 con & # x201C From Me to You & # x201D a finales de 1963. En un año, los Beatles sacarían a Shannon y sus contemporáneos de las listas de éxitos por completo.

Fue en esta coyuntura que Shannon, después de varios desacuerdos sobre las finanzas, rompió sus lazos con Balk y Micahnik y formó su propio sello, Berlee Records, llamado así por sus padres, Bert y Leone Westover. Los enredos legales con Balk y Micahnik plagarían a Shannon durante la próxima década. Su primer lanzamiento en Berlee fue el de Four Seasons & # x201C Sue & # x2019 s Gotta Be Mine & # x201D que alcanzó solo el # 71 en los EE. UU.

Después de grabar & # x201C Mary Jane & # x201D en 1964, Shannon se mudó a Nueva York & # x2019 s Amy Records. Sus lanzamientos iniciales para Amy fueron remakes de estándares de R&A, como Jimmy Jones & # x2019 s & # x201C Handy Man & # x201D y Bobby Freeman & # x2019 s & # x201C Do You Want to Dance. & # x201D Shannon se recuperó un poco en 1965, poniendo fin a una ausencia de tres años en el Top Ten con el optimista & # x201C Keep Searchin & # x2019 (Follow the Sun). & # x201D A finales de 1965, el dúo británico Peter y Gordon logró un éxito mundial con & # x201C I Go to Pieces, de Shannon. & # x201D Fue la última vez que Shannon conocería el verdadero éxito comercial.

A pesar de estar cada vez más en desgracia con el clima contracultural, Shannon todavía estaba escribiendo y grabando material característicamente único. Otro sencillo de 1965, el fascinante & # x201C Stranger in Town, & # x201D es posiblemente una de las actuaciones más paranoicas & # x2014 y emocionantes & # x2014 de todo el rock and roll.

En 1966 Shannon trasladó a su familia y esposa Shirley y sus hijos Craig, Kyra y Jody 2014 de Michigan a Los Ángeles. Después de producir un trabajo ligeramente exitoso para su nuevo sello, Liberty, Shannon voló a Inglaterra para grabar con el legendario productor de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham. Los masters producidos en esa sesión esperaron casi diez años para su lanzamiento, y los años Liberty de Shannon & # x2019, a pesar de trabajar con productores talentosos como Leon Russell y Snuff Garrett, fueron sumamente decepcionantes. Entró en el Hot 100 por 16ª y última vez con & # x201C The Big Hurt, & # x201D, que alcanzó el puesto 94.

Con su carrera discográfica estancada, Shannon se dedicó a la producción a finales de la década de 1960 y en la de 1970. Los artistas con los que trabajó incluyeron al grupo Smith y al cantante Brian Hyland, quien obtuvo un sencillo número tres en 1970 con & # x201C Gypsy Woman, producida por Shannon. & # x201D


Ser abierto y respetuoso con el pasado de la música puede ser una gran ventaja e incluso ayudarte a ser creativo en el presente.

La inspiración llega en el momento más extraño. I tenía un zumbido de una columna mecanografiada para este mes, pero mientras recientemente esperaba en la fila en un burrito local al sur de Nashville, mi sangre comenzó a agitarse cuando escuché a tres jóvenes músicos hablando sobre la canción que sonaba en el estéreo.

La canción era una nueva versión de "Runaway" de Del Shannon y era bastante fiel a la original. Los tres chicos modernos detrás de mí, parecían frescos de una sesión de grabación (en Nashville acabas de saber), comenzó con desdén durante el solo de la pista. "Que canción es ¿esta? ¿Es esto de los 80? Alguien lo Shazam. No, tampoco puedo encontrarlo ".

No dije una palabra. Me senté a almorzar y pensé en lo que acababa de suceder. ¿Educas? ¿Regañas? ¿Tomas el camino principal y lo dejas ir? Por supuesto, el solo de Musitron es peculiar, pero la canción legendaria en sí es fantástica. No me preocupaba que no supieran la canción porque eran más jóvenes, sino que eran músicos y no conocía (ni respetaba) la canción. He estado en el extremo receptor del discurso de "ustedes, niños, no saben música". No es bueno escucharlo, pero a veces es necesario. Este día, sin embargo, simplemente me alejé.

Nací en los años 70 y me crié en una serie de bandas impulsadas por teclados. Trabajé en una tienda de discos y pensé en mí mismo como completo musicalmente, ya que escuché a los Beatles y Elvis Costello en un mar de Duran Duran y Love and Rockets. Un día entró un cliente y preguntó por un disco en solitario de Keith Richards. La expresión del cliente cambió instantáneamente a sorpresa cuando le pregunté quién era Keith Richards. Pregunté de nuevo antes de que él respondiera burlonamente con un rubor en sus mejillas, "El guitarrista de la Rocas rodantes! "Fue una lección aleccionadora que tal vez no era tan completo después de todo.

Toco con un guitarrista fantástico llamado Jeff Smith, que es un genio de la trivia musical. Jeff puede mirar una foto de los Beatles y decirle qué sesión de grabación, actuación en vivo o incluso el año y mes en que se tomó la foto. También puede contarte la alineación completa de cada disco de Chicago, Toto y un montón de otros actos. La trivia musical es buena y divertida de conocer, pero Jeff también es un musical-conocimiento gurú, que es un talento muy valioso.

Jeff conoce las técnicas de micro, amplificadores y guitarras que se utilizan en un lote de discos de rock. ¿Vaya cosa? Piénselo: ¿Qué sucede cuando su productor se acerca a usted y le dice que está buscando un tono de bajo como el de Chris Squire en “Roundabout” o un tono de guitarra como el de Brian May en “Killer Queen”? Sabrias como conseguir tu tono allí? Con su conocimiento musical, junto con su conocimiento del equipo, Jeff puede hacer que su equipo de guitarra suene como casi cualquier persona. No digo que tengas que conocer todos los discos de rock producidos, pero tener orejas grandes puede llevar a tener más trabajo y sesiones más creativas. Los jugadores y productores exitosos escuchan casi todo lo que pueden, actual o clásico. De escuchar viene el aprendizaje, por lo que absorben, diseccionan y reconstruyen pistas con pasión.

Entonces, ¿cómo nos ayuda esto como bajistas? Además de saber lo que quieren esos molestos productores (que en realidad es un gran tono y menos notas), somos estudiantes y aprendemos de los que vinieron antes.Toco country y produzco pop y rock, pero mis oídos se inclinan hacia el jazz. Lamentablemente, no puedo poner un solo vertical favorito de 32 compases en una canción pop. Pero yo pueden tome una carrera hábil de ese mismo solo, modifíquelo ligeramente y luego repítalo suficientes veces para llenar un verso pop.

Los músicos piden, piden prestado y roban a los mejores. Tener un amplio conocimiento musical del cual tomar riffs inspiradores o canciones completas y modificarlos para tu beneficio no es algo malo. La policía y Jason Mraz tomaron prestado de Bob Marley. Robin Thicke tomó prestado de Marvin Gaye. Los Beatles tomaron prestado de todo el mundo. ¿Y adivina qué? Todo el mundo toma prestado de los Beatles. Estar abierto a todo tipo de música conduce a más inspiración de su parte, incluso si se grabó hace 50 años.

De hecho, estoy agradecido con nuestros tres amigos músicos del restaurante por impulsar mi columna en una dirección diferente este mes, porque creo que este es un tema muy importante. No conocer una melodía está bien, pero no respetar una canción es otra cosa. Hay muchas canciones que no conozco, pero las escucharé cualquier cosa con la esperanza de aprender algo de él.

La polvorienta colección de discos de tu padre puede que no sea tan importante para ti, pero considera la enorme cantidad de fabricantes que fabrican equipos con la única intención de reproducir esos tonos de antaño. ¿Por qué crees que es?


Vida posterior y suicidio

Plagados por el empeoramiento del hábito de heroína de Crash & # 8217, y las presentaciones en vivo que ahora a menudo terminaban prematuramente debido al conflicto violento entre los miembros de la audiencia y el Departamento de Policía de Los Ángeles, los Germs se desintegraron en abril de 1980, siendo su último espectáculo el 26 de abril en el Fleetwood en Redondo. Playa. Crash viajó a Gran Bretaña, donde se enamoró profundamente de la música de Adam and the Ants, adoptó una nueva apariencia inspirada en Adam Ant que incluía un mohicano y engordó una cantidad considerable de peso (parte del cual finalmente perdió). A su regreso a los Estados Unidos, Crash formó la muy efímera Darby Crash Band Circle Jerks, el baterista Lucky Lehrer se unió al desafortunado conjunto en la víspera de su primera actuación en vivo, después de que Crash expulsó al baterista con el que ensayaron durante prueba de sonido y convenció a Pat Smear para que actuara como guitarrista del grupo. La banda, descrita por Smear como & # 8220 like the Germs, pero con peores jugadores & # 8221.

El 3 de diciembre de 1980, un Starwood sobrevendido presentó un espectáculo en vivo final de la banda reunida, incluido el baterista. Don Bolles. Los fanáticos y los que estuvieron presentes esa noche consideran que la actuación posiblemente sea la mejor que haya dado el grupo.

Crash se suicidó por sobredosis intencional de heroína el 7 de diciembre de 1980 en una casa en la sección Mid-Wilshire de Hollywood, California. De acuerdo a Revista SPIN , la tradición apócrifa tiene a Crash intentando escribir & # 8220Aquí yace Darby Crash & # 8221 en la pared mientras agonizaba, pero sin terminar. En realidad, le escribió una breve nota al bajista de Darby Crash Band, David & # 8220Bosco & # 8221 Danford, que decía & # 8220Mi vida, mi cuero, mi amor es para Bosco & # 8221.

Su muerte fue eclipsada en gran medida por la de John Lennon, quien fue asesinado por Mark David Chapman en Nueva York justo un día después del suicidio de Crash.

Su amiga Casey Cola Hopkins estaba con él esa noche, en la casa principal de su madre. Se suponía que Casey había muerto con él en la cochera (que era un garaje reconvertido) esa noche como parte de un supuesto pacto de muerte, pero terminó sobreviviendo.

Darby está enterrado en el cementerio Holy Cross, Culver City, California, EE. UU., Parcela: Sección R (Resurrección) T9 115. Le sobreviven su madre Faith Sr., su media hermana mayor Faith Jr. y su media hermana mayor. , Christine Lucas-Smith.

Desde su muerte, su madre recibió el álbum Germs & # 8217 y las regalías de mercadería, gracias al trato de Darby & # 8217 con Bug Records que fue grabado unos meses antes de su muerte.

La madre de Darby y # 8217, Faith Ardelan Baker (28 de febrero de 1922 y # 8211 el 31 de mayo de 2009), murió en Los Ángeles. Hasta su muerte, estaba convencida de que la muerte de su hijo se debió a una sobredosis accidental y no a un suicidio.

Del Shannon (Nació Charles Weedon Westover 30 de diciembre de 1934 - 8 de febrero de 1990) fue un músico de rock and roll y country estadounidense, y cantante y compositor que es mejor conocido por su éxito en la cartelera número uno de 1961 & # 8220 Runaway & # 8220.

Westover nació en Grand Rapids, Michigan, y creció en las cercanías de Coopersville. Aprendió ukelele y guitarra y escuchó música country y occidental, incluidos Hank Williams, Hank Snow y Lefty Frizzell. Fue reclutado en el ejército en 1954, y mientras estaba en Alemania tocaba la guitarra en una banda llamada & # 8220The Cool Flames & # 8221. Cuando terminó su servicio, regresó a Battle Creek, Michigan, y trabajó como vendedor de alfombras y camionero en una fábrica de muebles. Encontró trabajo a tiempo parcial como guitarrista rítmico en el grupo del cantante Doug DeMott & # 8217s llamado & # 8220The Moonlight Ramblers & # 8221, trabajando en el Hi-Lo Club.

Cuando DeMott fue despedido en 1958, Westover asumió el cargo de líder y cantante, dándose a sí mismo el nombre Charlie Johnson y cambiar el nombre de la banda a The Big Little Show Band.

A principios de 1959, agregó al tecladista Max Crook, que tocaba el Musitron (su propia invención de uno de los primeros sintetizadores). Crook había hecho grabaciones y convenció al disc jockey de Ann Arbor, Ollie McLaughlin, para que escuchara a la banda. McLaughlin llevó las demostraciones del grupo y # 8217 a Harry Balk e Irving Micahnik de Talent Artists en Detroit. En julio de 1960, Westover y Crook firmaron para convertirse en artistas y compositores del sello Bigtop. Balk sugirió que Westover usara un nuevo nombre, y se les ocurrió & # 8220Del Shannon & # 8221, combinando Mark Shannon, un seudónimo de lucha libre usado por un habitual en el Hi-Lo Club, con Del, derivado del Cadillac Coupe de Ville, su coche favorito.

Sufriendo de depresión, por la cual estaba tomando Prozac, Shannon se suicidó el 8 de febrero de 1990, suicidándose con un rifle calibre 22 en su casa en Santa Clarita, California. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas. Tras su muerte, los Travelling Wilburys lo honraron grabando una versión de & # 8220Runaway & # 8221. Lynne también coprodujo el álbum póstumo de Shannon & # 8217, Rock On, lanzado en Silvertone en 1991.

Del Shannon & # 8217s certificado de defunción

Steven PaulElliottHerrero (6 de agosto de 1969 - 21 de octubre de 2003) fue un cantante, compositor y músico estadounidense. Smith nació en Omaha, Nebraska, se crió principalmente en Texas y vivió gran parte de su vida en Portland, Oregon, donde ganó popularidad por primera vez. El instrumento principal de Smith era la guitarra, aunque también dominaba el piano, el clarinete, el bajo, la batería y la armónica. Smith tenía un estilo vocal distintivo, caracterizado por su & # 8220 susurro, entrega fina como una telaraña & # 8221, y utilizaba el seguimiento múltiple para crear capas vocales, texturas y armonías.

Después de tocar en la banda de rock Heatmiser durante varios años, Smith comenzó su carrera en solitario en 1994, con lanzamientos en los sellos discográficos independientes Cavity Search y Kill Rock Stars (KRS). En 1997, firmó un contrato con DreamWorks Records, para el que grabó dos álbumes.

Smith saltó a la fama cuando su canción & # 8220 Miss Misery & # 8220, incluida en la banda sonora de la película. Caza de la buena voluntad (1997) —fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Canción Original en 1998.

Smith sufría de depresión, alcoholismo y drogodependencia, y estos temas aparecen a menudo en sus letras. En 2003, a los 34 años, murió en Los Ángeles, California por dos puñaladas en el pecho. La evidencia de la autopsia no fue concluyente en cuanto a si las heridas fueron autoinfligidas. En el momento de su muerte, Smith estaba trabajando en su sexto álbum de estudio, Desde un sótano en la colina , que se completó póstumamente y se publicó en 2004.

Smith murió el 21 de octubre de 2003 a la edad de 34 años por dos puñaladas en el pecho. En el momento del apuñalamiento, se encontraba en su casa de Lemoyne Street en Echo Park, California, donde vivía con su pareja, Jennifer Chiba. Según Chiba, los dos estaban discutiendo y ella se encerró en el baño para tomar una ducha.

Chiba lo escuchó gritar y al abrir la puerta vio a Smith de pie con un cuchillo en el pecho. Ella sacó el cuchillo, después de lo cual se derrumbó y llamó al 9-1-1. Smith murió en el hospital con la hora de la muerte indicada como 1:36 p.m. Una posible nota de suicidio, escrita en una nota adhesiva, decía:

El nombre & # 8220Elliott & # 8221 está mal escrito como & # 8220Elliot & # 8221 en el informe forense & # 8217s, sin embargo, un forense informó al Pistola humeante sitio web & # 8220that Smith & # 8217s primer nombre estaba mal escrito en el informe & # 8221, no en la nota Post-it.

Si bien la muerte de Smith & # 8217 se informó originalmente como un suicidio, el informe oficial de la autopsia publicado en diciembre de 2003 dejó abierta la cuestión del homicidio.

Según Pitchfork Media, el productor discográfico Larry Crane informó en su tablero de mensajes Tape Op que había planeado ayudar a Smith a mezclar su álbum a mediados de noviembre. Crane escribió, & # 8220 & # 8217t no había hablado con Elliott en más de un año. Su novia, Jennifer, me llamó [la semana pasada] y me preguntó si me gustaría ir a Los Ángeles y ayudar a mezclar y terminar [el álbum de Smith & # 8217]. Dije & # 8216 sí, por supuesto & # 8217, y charlé con Elliott por primera vez en mucho tiempo. Parece surrealista que me llamara para terminar un álbum y luego, una semana después, se suicidara. Hablé con Jennifer esta mañana, que obviamente estaba destrozada y llorando, y ella dijo: 'No entiendo, estaba tan sano'. & # 8221

El forense informó que no se encontraron rastros de sustancias ilegales o alcohol en el sistema de Smith en el momento de su muerte, pero sí encontró niveles prescritos de medicamentos antidepresivos, ansiolíticos y para el TDAH, incluidos clonazepam, mirtazapina, atomoxetina y anfetamina. No hubo heridas de vacilación, que son típicas del suicidio autoinfligido. Sin embargo, las autoridades no parecen estar investigando más el caso.

El cuerpo de Smith fue incinerado y nunca se anunció formalmente un lugar de entierro público o un monumento.

Elliott Smith & # 8220 Miss Misery

Ephraim Lewis (1968 - 18 de marzo de 1994) fue un cantante y compositor inglés de soul / neo-soul y R & ampB. Fue uno de los muchos artistas más esperados que surgieron a principios de la década de 1990. Sin embargo, murió con un solo álbum a su nombre.


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El ascenso de la música rock a un lugar de influencia prominente en una cultura pop occidentalizada global ha estado acompañado por un aumento dramático en el suicidio juvenil.

Un estudio realizado por Metropolitan Life Insurance Company encontró que la tasa de suicidios entre los adolescentes aumentó un 50% entre 1952 y 1962. Aumentó otro 200% entre 1962 y 1982, con hasta 500,000 adolescentes que intentan suicidarse cada año , & rdquo Adolescente revista, octubre de 1983, p. 10).

Entre 1980 y 1995, la tasa de suicidios se duplicó nuevamente entre los jóvenes de 10 a 14 años.

En 1987, el suicidio se había convertido en la segunda causa principal de muerte entre los jóvenes de 15 a 18 años (después de los accidentes automovilísticos). En la década de 1990, el suicidio era la causa número tres, porque los asesinatos de adolescentes eran el número dos.

Muchas canciones de rock glorifican el suicidio.

Kamikaze Klones & rsquos song & ldquoDeath Can Be Fun & rdquo glorifica el suicidio.

La canción de Sting & rsquos & ldquoConsider Me Gone & rdquo trata sobre un hombre desesperado sin nada que esperar más que la muerte.

Blondie & rsquos song & ldquoDie Young, Stay Pretty & rdquo alienta a los jóvenes a morir antes de que la vejez les robe su belleza juvenil.

La canción & ldquoNo Way Out & rdquo de D Generation trata sobre el deseo de suicidarse.

El grupo de rock Accept & rsquos Ruleta rusa El álbum muestra a dos jóvenes jugando al juego del suicidio mortal en la portada del álbum.

Marilyn Manson ha vendido camisetas con el lema & ldquoMata a Dios, mata a tus padres, mátate a ti mismo & rdquo. Cuando se le preguntó sobre el suicidio, dijo: & ldquoSi alguien quiere suicidarse, bien, ¿sabes? [risas] El suicidio es esa persona y la opción rsquos y rdquo (Prensa alternativa, Febrero de 1997, Marilyn Manson: Artista del año, p. 44).

El mismo nombre del grupo de rock Suicidal Tendencies glorifica el suicidio. Su canción & ldquoSuicidal Failure & rdquo dice: & ldquoSuicide & rdquo; & ldquoSuicide & rsquos an Alternative & rdquo dice: & ldquoSick of life. . ./ Enfermo y cansado & mdash a nadie le importa / Harto de mí mismo & mdashdon & rsquot quiero vivir / Harto de vivir & mdashgonna muere / Suicide & rsquos una alternativa! & Rdquo

La canción Police & rsquos & ldquoCan & rsquot Stand Losing You & rdquo trata sobre el suicidio. & ldquoNo puedo ver el punto en otro día / porque nadie escucha una palabra de lo que digo / Puedes llamarlo falta de confianza / pero seguir viviendo no tiene sentido / & hellip. tu cabeza / supongo que lo llamas suicidio / pero yo y rsquom demasiado lleno para tragarme mi orgullo y hellip & rdquo

Entre 1985 y 1990, Ozzy Osbourne fue demandado por tres grupos diferentes de padres de Georgia y California, todos alegando que su canción & ldquoSuicide Solution & rdquo había inducido a sus hijos a suicidarse ( Enciclopedia Rolling Stone de Rock , pag. 734). Osbourne ganó los tres pleitos, alegando que la canción en realidad fue escrita para lamentar la muerte de la estrella de rock Bon Scott y que en realidad era anti-alcohol y anti-suicidio. Los tribunales dictaminaron que las letras estaban protegidas por la Primera Enmienda y que los rockeros tienen derecho a la "libertad artística".

La canción en sí no suena como una declaración contra el suicidio. Sus ritmos oscuros y letras deprimentes ciertamente pueden ser tomado como un estímulo para el suicidio, y es un hecho irrefutable que los jóvenes se han apagado la vida escuchándolo repetidamente.

La canción de Black Sabbath & ldquoParanoid & rdquo, que fue cantada por Osbourne, dice: & ldquoThink I & rsquoll me vuelvo loco, si no encuentro algo para gratificar, ¿pueden ayudarme? Oh, ¿no me volarás los sesos?

Otras dos canciones de Black Sabbath, & ldquoKilling Yourself to Live & rdquo y & ldquoDie Young & rdquo, promueven oscuros pensamientos suicidas.

En 1987, dos hombres jóvenes en Sparks, Nevada, se suicidaron con una escopeta mientras estaban sentados en un automóvil en el estacionamiento de una iglesia. Después de escuchar al Judas Priest Clase manchada álbum durante horas habían hecho un pacto de suicidio. Raymond Belknap, de dieciocho años, murió instantáneamente, mientras que James Vance, de 19 años, quedó desfigurado de forma permanente con parte de su rostro volado. Los padres demandaron a Judas Priest, alegando que la letra del álbum, combinada con el heavy metal abrasador, cruel y deprimente, hipnotizó a los jóvenes, convenciéndolos de que "la respuesta a la vida era la muerte" (Gannett News Service, 4 de agosto de 1987). El abogado de los padres, Kenneth McKenna, declaró: & ldquoLa letra sugerente combinada con el ritmo continuo y la entonación rítmica no cambiante de la música se combinó para inducir, alentar, ayudar, incitar e hipnotizar al demandante haciéndole creer que la respuesta a la vida es la muerte. & Rdquo

Esa es una suposición razonable, pero el caso se perdió debido a que la vil música está protegida por la Primera Enmienda.

Un adolescente de Wisconsin se suicidó ahorcándose en 1986 en su dormitorio en la Academia Militar St. John & rsquos. “Su muerte fue claramente marcada como un suicidio ritualista. Junto al cuerpo había un cráneo humano y una vela encendida. Música rock grabada en cinta reproducida continuamente. ¿Cuál fue la música grabada? Era un álbum morboso de Pink Floyd titulado & lsquoThe Wall & rsquo. La misma letra produjo una gran depresión y promovió el suicidio. El médico forense declaró: "Mi sentimiento personal es que este tipo de música se sumará a la depresión". Si están deprimidos, esta música los enviará más profundamente. Y si quisiera cambiar de opinión en algún momento durante esto, la música no ayudaría. ¿Cuáles eran los títulos de las canciones de los álbumes? Algunos eran & lsquoIs There Anybody Out There? & Rsquo y & lsquoGoodbye, Cruel World, & rsquo y & lsquoWaiting for the Worms & rsquo & rdquo (H.T. Spence, Enfrentando la música cristiana contemporánea , pag. 99).

& ldquoEn Plano, Texas [en 1983], Bruce y Bill, mejores amigos, escucharon el álbum de Pink Floyd & lsquoPink Floyd & mdash The Wall, & rsquo sobre un cantante de rock que construye un muro alrededor de su vida para aislar al mundo. Los dos adolescentes comenzaron a vestirse con botas y chaquetas de cuero de estilo rebelde. Una noche, durante una carrera de resistencia, Bill fue golpeado accidentalmente y asesinado. Bruce se mantuvo para sí mismo después, diciéndoles a sus amigos que volvería a ver a Bill & lsquoS some sunny day & rsquo a line from the album. El día después del funeral de Bill & rsquos, Bruce fue encontrado muerto en su auto por intoxicación por monóxido de carbono. El casete del magnetófono estaba reproduciendo una de las canciones de Pink Floyd & rsquos, & lsquoGoodbye, Cruel World & rsquo. Seis días después, otro niño en Plano se suicidó por el mismo método. De acuerdo a Newsweek , su radio emitía el mismo tipo de música y rdquo ( La verdad sobre el rock , págs.54, 55).

En 1975, John Tanner, de 16 años, escuchaba rock ácido y fumaba marihuana y se hundía cada vez más en un estado depresivo. El 13 de enero, cargó su escopeta de calibre 12 con una bala y la colocó contra la chimenea de su habitación, con la mente llena de pensamientos suicidas. El 15 de enero, se saltó la escuela y escuchó música rock todo el día, especialmente Black Sabbath & rsquos. Paranoico álbum. A las 5:15 p.m. se llevó la escopeta a la barbilla y apretó el gatillo. Aunque gran parte de su rostro fue destruido, vivió la terrible experiencia y su rostro fue reconstruido dolorosamente en 20 cirugías durante 10 años a un costo de $ 300,000. Según su propio testimonio, su participación en la música heavy metal lo llevó rápidamente al abuso de drogas, rebelión contra sus mayores, depresión y pensamientos de autodestrucción. Podría citar de memoria la letra nihilista de Black Sabbath & rsquos & ldquoKilling Yourself to Live & rdquo. & ldquoLa ejecución de tu mente, realmente tienes que aprender / Quieres que las manos de la fatalidad puedan apartar tu mente / Y no te importa si no vuelves a ver la luz del día. & rdquo Felizmente, después de que Tanner se pegó un tiro, recibió a Jesús Cristo como su Salvador ( ¿Por qué Knock Rock? , págs.161, 162).

Cuando un fan de AC / DC de 14 años en Indianápolis, Indiana, se pegó un tiro en la cabeza en un intento de suicidio, su madre estaba convencida de que la música heavy metal rock ejercía una fuerte influencia en la depresión de su hijo y rsquos ( ¿Por qué Knock Rock? , pag. 155).

En 1981, el fanático de AC / DC Steve Boucher se suicidó con un rifle de caza 30-30, que le había dado su abuelo. Tenía 14 años. Más tarde, en busca de pistas sobre por qué su hijo daría este trágico paso, sus padres comenzaron a escuchar su música. Su madre dijo: & lsquoLa única [canción] que más se destaca en mi mente es la canción de AC / DC & lsquoShoot to Thrill & rsquo. Dice así: & lsquo¿Estás dispuesto? / Sigue viniendo / y pon tu cabeza hacia mí / Yo & rsquom voy a apretarlo, apretarlo / apretar el gatillo / Super emoción, manera de matar & hellip / Tengo mi arma y yo & rsquom listo / y & rsquom voy a disparar a voluntad & rsquo. Otras canciones que a Steve le encantaban sobre la muerte y el suicidio fueron golpeadas en su mente hasta que finalmente hizo lo que pedía la letra. El padre de Steve y rsquos dijo, & lsquo [La música] da credibilidad al suicidio y mdashit la promueve, la anima, la anuncia y rsquo & rdquo (La verdad sobre el rock, p. 55). Sus paredes estaban llenas de carteles de AC / DC y KISS. Murió bajo un calendario AC / DC que su madre no quería que tuviera.

Un joven que se suicidó usó las palabras de la deprimente canción de Metallica & ldquoFade to Black & rdquo en su nota de suicidio. La letra dice: & ldquoLa vida parece que se desvanecerá / cada día más a la deriva / Perderme dentro de mí / nada importa, nadie más / He perdido las ganas de vivir / simplemente nada más para dar / No hay nada más para mí / necesito el terminar para liberarme y rdquo (Muncy, El papel del rock , pag. 306).

Una de las canciones de Scorpions abogaba por el suicidio, describiéndolo como volar y sobrevolar el arcoíris. Cuando un joven de 17 años en Carolina del Norte se suicidó saltando de un puente a la Interestatal 40 treinta pies más abajo, dejó una nota de suicidio que decía: "No quisiera". importa si alguien escribiría a los Scorpions y les diría que su fan número uno se ha ido. Diles que he volado al arcoiris y rdquo ( Los tiempos de Raleigh , Raleigh, Carolina del Norte, 13 de febrero de 1986).

La canción de Elton John & ldquoSomebody Saved My Life Tonight & rdquo trata sobre un niño que intenta suicidarse a las 4 a.m. de la mañana y no puede hacerlo. Jerry Johnston, un experto en el área del suicidio, documentó un caso en el que Alan Stubbs, de 17 años, se suicidó al pasar una manguera desde el escape hasta el automóvil familiar. Alan murió aproximadamente a las 4 a.m. mientras escuchaba & ldquoSomebody Saved My Life Tonight & rdquo (John Muncy, El papel del rock , pag. 293).

La canción de Elton John & ldquoThink I & rsquom Gonna Kill Myself & rdquo trata sobre un adolescente que contempla el suicidio. La letra dice:

& ldquoI & rsquom aburriéndome de ser parte de la humanidad / No hay mucho que hacer, esta carrera es una pérdida de tiempo / Gente corriendo por todas partes, arremolinándose como moscas / Creo que me compro un cuarenta y cuatro y les doy & lsquoem a todos una sorpresa / Sí, Creo que me voy a suicidar, causar un pequeño suicidio / Quedarme un par de días, qué escándalo si muero. Sí, me voy a suicidar, recibiré un pequeño titular de noticias / Me gustaría ver lo que dicen los periódicos sobre el estado de la tristeza adolescente / Una grieta en mi familia, no puedo usar el coche / Tengo que llegar a las diez en punto, ¿quién? ellos piensan que son? & rdquo

Estos son solo algunos ejemplos de canciones de rock que han fomentado el suicidio.

El suicidio no se limita a los oyentes de rock. Ha sido una de las principales causas de muerte entre los músicos de rock.

Los siguientes son 112 ejemplos, y estos son solo algunos de los rockeros más populares e influyentes que se han suicidado.

Christopher Acland de Lush se suicidó en 1996 a los 30 años ahorcándose en el granero de sus padres.

Dos miembros del grupo de rock británico Badfinger se han suicidado. Pete Ham, líder y compositor principal del grupo, se ahorcó en 1975 solo cuatro días antes de cumplir 28 años. Tony Evans, guitarrista de Badfinger, se ahorcó a los 36 años.

Dos miembros de los Bay City Rollers, Eric Faulkner y Alan Longmuir, intentaron suicidarse.

Peter Bellamy, miembro fundador de Young Tradition, se suicidó en 1991 a los 47 años.

Chester Bennington, cantante principal de Linkin Park, se suicidó ahorcándose en julio de 2017 a los 41 años.

Dave Blood, bajista de Dead Milkmen, se suicidó en 2004 a los 47 años.

Bobby Bloom, quien cantó el hit de 1970 & ldquoMontego Bay & rdquo, murió en 1974 a los 28 años de una herida de bala autoinfligida en la cabeza.

Hubert Bognermayr de The Blue Chip Orchestra y Eela Craig se suicidaron en 1999 a los 50 años.

Graham Bond, uno de los pioneros del jazz-rock en Gran Bretaña, era adicto a las drogas y al alcohol y estaba muy involucrado en el ocultismo. A menudo era `` agresivo, cruel y autodestructivo ''. Leyendas desconocidas del rock & lsquon & rsquo Roll , pag. 28). En mayo de 1974, a los 37 años, se suicidó arrojándose bajo las ruedas de un tren subterráneo de Londres en la estación de Finsbury Park.

Adrian Borland de The Sound se suicidó en abril de 1999 a los 41 años arrojándose debajo de un tren.

Tommy Boyce, uno de los principales compositores de rock de los años 60 que coescribió el tema principal de Monkees y su éxito El último tren a Clarksville, se mató de un tiro en 1997 a los 52 años.

Herman Brood de The Moans, Cuby & The Blizzards y Wild Romance, se suicidó saltando desde el techo de un hotel en julio de 2001 a los 55 años.

Bruce Cloud de Billy Ward and the Dominoes se suicidó en 1968 a los 36 años.

Kurt Cobain, líder de Nirvana, se disparó a sí mismo en la cabeza con una escopeta en una habitación sobre su garaje en abril de 1994, a los 27 años. Su cuerpo no fue encontrado hasta tres días después. Piedra rodante revista informó que al menos 68 fans cometieron & ldquocopycat suicidios & rdquo Nirvana & rsquos album No importa , que vendió diez millones de copias, promovió la filosofía de que nada importa, la vida no tiene sentido. Las canciones de Nirvana incluían & ldquoI Hate Myself, I Want to Die & rdquo Cobain & rsquos primera banda se llamaba Fecal Matter (Pamela Des Barres, Punto mas bajo , págs. 54-55). Él decoró su primer apartamento con muñecos bebé salpicados de sangre colgando del cuello y pintó con aerosol su vecindario con las palabras & ldquoABORT CHRIST & rdquo & ldquo; DIOS ES GAY & rdquo y & ldquoHOMO SEX RULES & rdquo Había basura y comida podrida por toda su casa de Seattle . & ldquoCuando los Cobain intentaron contratar ayuda, la criada entró en su casa y luego salió corriendo gritando, & lsquo¡Satanás vive aquí! & rsquo & rdquo (Moser, Estrellas de rock , pag. 43). El promovido por Nirvana como nihilismo. El álbum band & rsquos No importa , que vendió diez millones de copias, promovió la filosofía de que nada importa, la vida no tiene sentido.

Chris Cornell, cantante principal de Soundgarden, que estuvo a la vanguardia del movimiento grunge de la década de 1990, murió a los 52 años en mayo de 2017 en una habitación de motel. Fue gobernado y ldquohanging por suicidio. & Rdquo

Vincent Crane se suicidó en febrero de 1989 a los 45 años por una sobredosis de pastillas para dormir.

Lloyd Clayton, hermano rockero de Carl Perkins de la fama & ldquoBlue Suede Blues & rdquo, se suicidó en 1974 a los 39 años con una pistola calibre 22.

Ian Curtis, vocalista de Joy Division, murió en 1980 a los 25 años de suicidio en la horca. Antes de ahorcarse, puso su álbum favorito de Iggy Pop, El idiota .

Yolanda Gigliotti Dalida, que hizo & ldquoBang Bang, & rdquo se suicidó con una sobredosis de pastillas para dormir en mayo de 1987 a los 53 años.

Monika Danneman, que estaba con Jimi Hendrix cuando murió y que escribió un libro sobre él ( El mundo interior de Jimi Hendrix ), aparentemente se suicidó en 1995.

Jeanine Deckers, que grabó & ldquoDominique & rdquo como la monja cantante, se suicidó en 1985 a los 52 años. Ella y su compañera de diez años, Annie Pecher, ingirieron una gran cantidad de barbitúricos con alcohol.

Johnny Dollar de The Texas Sons y otros se suicidaron en 1986 a los 53 años.

Nick Drake, compositor y artista de grabación influyente cuyas canciones han sido grabadas por Elton John y muchos otros, sufrió una depresión severa gran parte de su vida. Después de la producción de su tercer álbum en 1972, se volvió más retraído que nunca y pasó un tiempo en un centro psiquiátrico. Comenzó a tomar medicación antidepresiva en 1973, y en noviembre de 1974 se suicidó por una sobredosis de esta droga.

Don Drummond, líder del grupo ska jamaiquino The Skatalites, se suicidó en 1969 aproximadamente a los 26 años en un hospital psiquiátrico. Había estado encarcelado en 1965 por asesinar a su novia interna.

Jim Ellison de la banda de punk Material Issue se suicidó en 1996 a los 32 años por envenenamiento por monóxido de carbono en un garaje cerrado.

Sims Ellison, bajista de la banda de hard rock Pariah, se suicidó en 1995 a los 28 años con una pistola.

Brian Epstein, el gerente de los Beatles, intentó suicidarse al menos una vez antes de su muerte del esfuerzo acumulativo de Carbitral en 1967 a los 37 años.

Matthew Fletcher, del grupo británico Heavenly (& ldquoP.U.N.K. Girl & rdquo y & ldquoDig Your Own Grave & rdquo) se suicidó en 1996 a los 25 años.

Keith Flint, cantante principal de The Prodigy, se suicidó en marzo de 2019 a los 49 años. El cofundador de The Prodigy & rsquos, Liam Howlett, escribió en la página de Instagram de la banda & rsquos, & ldquo I can & rsquot I & rsquom diciendo esto, pero nuestro hermano Keith se quitó la vida durante el fin de semana. I & rsquom shell en shock, [improperio] enojado, confundido y con el corazón roto. & Rdquo

Rick Garberson, baterista de The Bizarros, se suicidó por envenenamiento por monóxido de carbono en 1979 a los 28 años.

Marvin Gaye estaba plagado de pensamientos suicidas. & ldquoPeriodos de profunda depresión y pensamientos suicidas atormentaron a Marvin por el resto de su vida & rdquo ( Rock & lsquon & rsquo Roll Heaven , pag. 57).

Rex Gildo, que tuvo & ldquoSpeedy Gonzales & rdquo y otros éxitos, se suicidó saltando por una ventana en 1999 a los 59 años.

Gary Glitter (nombre real Paul Gadd), que tuvo muchos éxitos en la década de 1970, vendiendo 18 millones de discos en el apogeo de su carrera, intentó suicidarse dos veces.

Dickie Goodman, que grabó en más de 30 sellos discográficos, se suicidó en 1989 a los 55 años disparándose en la casa de su hijo y rsquos.

Donny Hathaway, cantante, compositor y teclista, murió en 1979 a los 33 años después de caerse de su habitación de hotel en el piso 15. A Hathaway le habían dado depresión y algún comportamiento extraño y el forense dictaminó que la muerte fue un suicidio.

El rapero Earl Hayes asesinó a su esposa, la estrella de televisión VH-1 y bailarina Stephanie Moseley, y luego se suicidó en diciembre de 2014. Tenía 34 años.

Paul Hester, baterista de la banda de rock australiana Crowded House, se suicidó ahorcándose en marzo de 2005 a los 36 años. Crowded House fue una de las bandas más exitosas de Australia a finales de los 80 y principios de los 90.

Kenny Hillery de Quiet Riot se suicidó cortándose las muñecas en mayo de 1996 a los 26 años.

Michael Holliday (nacido como Michael Miller), que tuvo varios éxitos, incluido & ldquoStairway of Love, & rdquo se suicidó en 1963 a los 34 años por una sobredosis de drogas.

Doug Hopkins, del grupo Gin Blossoms, se mató a tiros en diciembre de 1993 a los 32 años.

Yogi Hortin, baterista de sesión de los Rolling Stones, John Lennon y otros, se suicidó en 1987 a los 37 años al saltar desde la ventana del piso 17 de un hotel en la ciudad de Nueva York.

Tomaz Hostnik de Laibach se suicidó ahorcándose en 1982 a los 21 años.

Johnny Will Hunter de los Hombres, que tuvo el éxito de 1967 & ldquoLet It Out (Let It All Hang Out), & rdquo, se suicidó en 1976 a los 34 años de edad.

El grupo H & uumlsker D & uuml se disolvió después de que su manager, David Savoy, se suicidara en 1987, aproximadamente a los 27 años.

Michael Hutchence, cantante principal de INXS, se suicidó ahorcándose en 1997.

Phyllis Hyman se suicidó en 1995 a los 45 años por una sobredosis de drogas.

KIan Ícono de la banda punk Rock Bottom & The Spys se suicidó en septiembre de 2001. Tenía aproximadamente 30 años.

Dave Insurgent (David Rubinstein) de Reagan Youth se suicidó en 1993 cuando tenía 29 años después de que su novia fuera asesinada por el asesino en serie de Nueva York Joel Rifkin.

Jill Janus, cantante de la banda de heavy metal Huntress, se suicidó en agosto de 2018 a los 43 años.

Hubert Johnson de The Contours se mató a tiros en 1981 a los 40 años.

El guitarrista Billy Jones de The Outlaws se suicidó en 1995 a los 44 años.

Jonghyun, la superestrella del K-pop coreano se suicidó en diciembre de 2017 a los 27 años.

Kesier de la banda de heavy metal Krokus se suicidó en 1986 a los 31 años aproximadamente.

Helmut Koellen, de la banda de rock alemana Triumvirat, se suicidó en 1977 a los 27 años.

Ronald Koal de The Trillionaires se mató a tiros en 1993 a los 33 años.

Sergey Kudishin, guitarrista del grupo de heavy metal Chiorny Kofe se suicidó saltando desde un balcón en 1993, aproximadamente a los 35 años.

Richie Lee de Spinout and Acetone se suicidó en julio de 2001 aproximadamente a los 40 años.

El cantante de soul británico Ephraim Lewis se suicidó en 1994 a los 26 años saltando desde el balcón de un apartamento de Los Ángeles.

Susannah McCorkle, aclamada como una de las mejores cantantes de jazz-pop, se suicidó en 2001 a los 55 años saltando desde su apartamento del piso 16 en Manhattan o desde el techo del edificio.

Jason McCullough, cantante de SP Unlimited, se suicidó por asfixia en marzo de 2002, aproximadamente a los 30 años.

Steve MacDonald, baterista de Gorguts, se suicidó ahorcándose en 2003 a los 31 años.

Daniel McKenna, uno de los miembros originales de Toby Beau, se suicidó en abril de 2006 a los 54 años.

Billy MacKenzie, vocalista del grupo de rock Associates, murió en enero de 1997 a los 39 años por suicidio. Tomó una sobredosis de drogas.

Richard Manuel, pianista de The Band, el grupo de respaldo de Bob Dylan, se suicidó ahorcándose en 1986 a los 40 años.

Pete Meaden, gerente de The Who, murió en 1978 de una sobredosis de barbitúricos. La muerte fue declarada suicidio.

Joe Meek, productor de rock llamado por La guía musical del rock & ldquoan inimitable figura del rock británico temprano & lsquon & rsquo roll & rdquo, mató a tiros a su casera antes de dispararse a sí mismo en febrero de 1966 a la edad de 33 años. Aunque la exitosa canción de 1962 & ldquoTelstar & rdquo hizo una fortuna, Meek murió sin un centavo ( Estrella de un solo éxito , pag. 144). El asesinato-suicidio ocurrió después de que la policía interrogara a Meek sobre el cuerpo desmembrado de un conocido homosexual que había sido encontrado empacado en dos maletas en un seto. Meek era un homosexual que había sido arrestado por actos lascivos en un baño público. & ldquoSu madre había querido una niña, le dio muñecas para jugar y vestidos para usar & rdquo ( Enciclopedia Penguin de Música Popular ).

Adolph Mondragon de Los Maricon Brothers y Psychobillys se suicidó por envenenamiento con monóxido de carbono en febrero de 2001 a los 27 años.

Phil Ochs, conocido cantante y compositor de folk-rock y amigo de Bob Dylan, se ahorcó en abril de 1976 a la edad de 35 años. Hacía mucho tiempo que padecía graves problemas psicológicos y de alcohol.

Yukiko Okada, estrella del pop japonesa, tenía solo 18 años cuando se suicidó en 1986. Otros 34 jóvenes se suicidaron poco después de su muerte en aparentes suicidios de imitación.

Tres personas asociadas con los Forajidos han muerto jóvenes. El bajista Frank O & rsquoKeefe murió en 1995 a los 45 años de una sobredosis de drogas. El guitarrista Billy Jones se suicidó en 1995 a los 44 años. Paul Rothchild, que produjo el álbum debut de Outlaws & rsquo en 1975, murió en 1995 a los 59 años.

Thomas Wayne Perkins (1940-1971) murió en 1971 a los 31 años cuando condujo su automóvil a través de cuatro carriles de tráfico, sobre una mediana y chocó contra un automóvil que se aproximaba. Existe evidencia de que se suicidó. & ldquoSu comportamiento se había vuelto cada vez más errático con los años & rdquo. Antes de morir, le confesó a un amigo que había intentado suicidarse al menos una vez antes cuando estacionó su automóvil en ambos carriles de una autopista interestatal por la noche y apagó las luces. La primera persona en la escena fue un patrullero de carreteras que lo arrestó y ordenó una evaluación psiquiátrica (Scotty Moore, Eso y rsquos Está bien, Elvis , pag. 219).

Rob Pilatus de Milli Vanilli intentó suicidarse en 1991 y murió en 1998 a los 32 años de una sobredosis de alcohol y pastillas.

Jack Purvis, trompetista de jazz, se suicidó inhalando vapores de gas en 1962 a los 55 años.

Danny Rapp, vocalista principal de Danny and the Juniors, quien escribió la famosa canción de rock de 1958 & ldquoAt the Hop & rdquo, se suicidó con una pistola en 1983 a los 41 años.

Janet Vogel Rapp de The El Rio & rsquos y The Skhyliners se suicidó por envenenamiento por monóxido de carbono en 1980 a los 37 años.

Wayne Rodríguez de Xtatic y Horyzon se suicidó en septiembre de 2001 a los 32 o 33 años.

Enrico Rosenbaum de los Underbeats, que cambió su nombre a Gypsy, se suicidó en 1979 a los 45 años.

Joel Rundell de Better Than Ezra se suicidó en 1990 aproximadamente a los 40 años.

David Savoy, gerente del grupo de punk rock H & uumlsker D & uuml, se suicidó en 1987 aproximadamente a los 27 años.

Ingo Schwichtenberg de Helloween se suicidó en marzo de 1995 a los 29 años.

Del Shannon, que tuvo el éxito de 1961 & ldquoRunaway & rdquo, se deprimió mucho y comenzó a tomar Prozac. En febrero de 1990, Shannon se pegó un tiro en la cabeza con una pistola calibre 22. Tenía 50 años.

Chuck Slater de Ocean, que tuvo el éxito de 1971 "Pon tu mano en la mano", se suicidó en la década de 1980. Estaba en la treintena.

Elliott Smith, que era miembro de Heatmiser y también produjo álbumes independientes, se mató a puñaladas en octubre de 2003 a los 34 años. Sus dos primeros álbumes fueron publicados por el sello Kill Rock Stars. Su canción & ldquoMiss Misery & rdquo fue nominada a Mejor Canción Original en la Academia en 1998. Un disco lanzado en agosto de 2003 fue publicado por Suicide Squeeze Records.

Ray Smith, que tuvo el golpe de enero de 1960 & ldquoRockin & rsquo Little Angel & rdquo, se suicidó en 1979 a los 45 años con un arma.

Igor Sorin de Ivanushki International se suicidó saltando desde una ventana en 1998 a los 29 años.

Epic Soundtracks (Kevin Paul Godley) de Swell Maps se suicidó por sobredosis de drogas en 1997 a los 37 años.

John Spence, miembro fundador de la banda de rock No Doubt, se suicidó en diciembre de 1987 aproximadamente a los 18 años.

Doug Stegmeyer, líder de la banda Billy Joel & rsquos, se suicidó en 1995 a los 43 años con una pistola.

Rory Storme de Hurricanes, el grupo en el que tocaba Ringo Starr antes de unirse a los Beatles, murió en 1974 de una sobredosis de pastillas para dormir. & ldquoFue encontrado muerto en su casa con la cabeza en el horno, resultado de un pacto suicida con su madre, cuyo cuerpo fue descubierto cerca & rdquo ( ¿Por qué Knock Rock? , pag. 130).

Dos miembros de The Sturgeon Riverbottom Nightmare Band murieron por suicidio, Davie Mulchin en junio de 1994 y Kevin Toby en mayo de 1994.

Screaming Lord Sutch (nacido como David Edward Sutch), de Monster Raving Loony Party, se ahorcó en 1999 a los 58 años.

Biggie Tembo (Rodwell Marasha) de los Bhundu Boys murió en 1995 a los 26 años por suicidio. Se ahorcó.

Jason Thirsk, bajista de Pennywise, se mató a tiros en agosto de 1996. La banda insistió en que se disparó accidentalmente, pero la policía dictaminó que fue un suicidio. Tenía aproximadamente 27 años.

Nick Traina del grupo punk Link 80 se suicidó con una sobredosis de morfina en 1997 a los 18 años.

Larry Troutman de Zapp cometió asesinato / suicidio en 1999 a los 54 años, cuando mató a tiros a su hermano, Roger, y luego se pegó un tiro.

Butch Trucks, baterista original de los Allman Brothers, se mató de un tiro frente a su esposa en su condominio frente al mar en Palm Beach en enero de 2017. Tenía 69 años.

William Tucker, guitarrista del grupo de rock industrial Ministry, se suicidó en 1999 aproximadamente a los 35 años.

Carlos Vega, baterista de James Taylor, se suicidó en 1998 a los 40 años con una pistola.

Janet Vogel, de los Skyliners, se suicidó en febrero de 1980 a los 37 años.

Chuck Wagon de la banda de punk The Dickies se suicidó en 1981 a los 24 años.

Jeff Ward, baterista de gira de Nine Inch Nails, se suicidó en 1993 a los 30 años de edad por intoxicación por monóxido de carbono. En el momento de su muerte, era el baterista de Low Pop Suicide.

Bob Welsh, de Fleetwood Mac y Paris, se mató de un tiro en junio de 2012 a los 65 años. Eso no es joven, pero lo incluimos porque se suicidó.

Kevin Wilkinson de Squeeze and Waterboys se suicidó ahorcándose en julio de 1999 a los 41 años.

Larry Williams, escritor e intérprete de rhythm & blues, murió en 1980 a los 44 años de una herida de bala en la cabeza. La muerte fue declarada suicidio, pero las circunstancias que rodearon su muerte siguen siendo un misterio. Había sido condenado por tráfico de estupefacientes en los años 60, y se rumoreaba que fue asesinado en un negocio de drogas. Paul Williams, vocalista de The Temptations, murió en 1973 a los 34 años de una herida de bala autoinfligida.

Rozz Williams, cantante del grupo de rock gótico Christian Death, se ahorcó en 1998 a los 34 años. Era adicto a la heroína.

Wendy O. Williams, líder de The Plasmatics, murió en abril de 1998 a los 48 años de una herida de escopeta autoinfligida.

Roly Wynne de Ozric Tentacles se suicidó en noviembre de 1999 aproximadamente a los 39 años.

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El solo de música que suena espeluznante de "Runaway". & # Xa0

Pronto, Chuck Westover se convirtió en el cantante y líder del grupo. Se llamó a sí mismo Charlie Johnson y cambió el nombre del grupo a Big Little Show Band.

En 1959, Max Crook, un joven teclista que había formado una banda mientras asistía a la universidad en Kalamazoo, subió a bordo y montó en el escenario un máquina casera de aspecto extraño él apodó el "Musitron". & # Xa0

Fue una versión muy temprana del sintetizador & # xa0and & # xa0 produjo algunos sonidos electrónicos maravillosamente futuristas.


La muerte del rock: asesinatos y suicidios

Johnny Ace (John Marshall Alexander), se disparó accidentalmente. Tenía 25 años. Ace era un cantante de ritmos y blues extremadamente popular. Mientras se tomaba un descanso durante un espectáculo de Navidad en 1954, decidió impresionar a su novia, Olivia, ya la cantante de blues, "Big Mama" Thornton. Con Olivia en su regazo, se apuntó con una pistola a la cabeza, seguro de que no cargaría la única bala en la recámara. Él hizo. "Mi canción", "Cruza mi corazón", "Por favor, perdóname", "El reloj", "Sí, cariño", "Nunca me dejes ir", "Comprometerse con mi amor"

El suicidio de Chris Acland. Acland fue el baterista de Lush. Se suicidó en la casa de sus padres en 1996. Tenía 30 años. "Ladykillers", "De-Luxe", "Desire Lines"

Stuart Adamson suicidio ahorcándose. Adamson fue el guitarrista de la banda de punk escocesa de finales de los 70, The Skids, y el cantante principal del grupo de los 80, Big Country, que fue la primera banda en tocar en un concierto de promoción privada en Moscú. Adamson cantó en el éxito navideño "Band Aid" de 1985, "Do They Know It's Christmas?" Estaba plagado de alcoholismo y lo encontraron colgado en una habitación de hotel de Honolulu en 2001. Tenía 43 años. Los patinazos: "Into the Valley", "Charade", "The Saints Are Coming" Big Country: "Look Away", "Wonderland" , "" En un gran país "," Campos de fuego (400 millas) "

Banda Fugaz disparó en 2007. Los cuatro miembros del grupo tecno mexicano, Banda Fugaz, murieron cuando hombres armados abrieron fuego con AK-47 cuando la banda regresaba de una actuación. Los muertos fueron Carlos Alberto Hurtado Lule, 26 años Noa Camargo Mendoza, 21, Cristabal Juárez Serrano, 31 Daniel Gonalez Pimentel, 30. El manager de la banda, Carlos Hurtado González, de 57 años, sufrió múltiples heridas de bala. No se han identificado los motivos de los homicidios y no se han realizado detenciones. Los asesinatos son parte de una serie de asesinatos de músicos mexicanos.

Carlton "Carly" Barrett disparó en 1987 que tenía 36 años. Barrett era miembro de Bob Marley and the Wailers. Cuando llegó a casa y cruzó su patio, un hombre armado se acercó detrás de él y le disparó dos veces en la cabeza. Su esposa, Albertine, su amante, Glenroy Carter, y otro hombre, Junior Neil, fueron arrestados y acusados ​​de su asesinato. Albertine y Carter fueron condenados y sentenciados a siete años por conspiración. Después de un año en prisión, fueron liberados por un tecnicismo legal. Barrett fue uno de los tres Wailers asesinados. (Peter Tosh y Junior Braithwaite también fueron asesinados a tiros por Tosh en 1987 y Braithwaite en 1999.) "My Cup (Runneth Over)", "Duppy Conqueror", "Soul Rebel", "Small Axe"

Chester Bennington se suicidó en 2017, a los 41 años. Bennington era el cantante principal del grupo de rock Linkin Park. Su combinación "Numb / Encore", que combinó su canción "Numb" con la canción del rapero Jay Z "Encore", les valió un premio Grammy en 2006. "In the End", "Crawling", "What I've Done", "Nueva division"

Dave Blood (David Schulthise), suicidio en 2004. Tenía 47 años. Bajista de Dead Milkmen, popular en el circuito universitario de los 80. La banda se disolvió en 1995, cuando Blood desarrolló tendinitis en ambas manos, lo que le obligó a dejar de tocar música. "Bitchin 'Camaro", "Punk Rock Girl"

Bobby Bloom herida de bala accidental en 1974. Tenía 28 años. "Montego Bay", "Heavy Makes You Happy"

El suicidio de Tommy Boyce. Tenía 55 años. Boyce sufría de depresión y en 1994 se pegó un tiro en su casa. Según los informes, dejó dos notas de suicidio indicando su deseo de "ir y estar con" su madre muerta, Elvis Presley (ver 1977), y Del Shannon (ver 1990). (Había sido amigo de ambos). Boyce se asoció con Bobby Hart en los éxitos de los sesenta "I Wonder What She's Doing Tonight" y "I'll Blow You a Kiss in the Wind".

Junior Braithwaite (Franklin Delano Alexander Braithwaite), filmado en 1999. Tenía 50 años. Braithwaite fue uno de los fundadores y el primer cantante principal de The Wailers (que también contó con Bob Marley, ver 1981). Braithwaite fue uno de los tres Wailers asesinados. (Carlton Barrett y Peter Tosh recibieron un disparo en 1987). "Simmer Down", "Stir It Up", "Get Up, Stand Up"

Shirley Brickley murió a tiros en 1977. Brickley fue miembro de The Orlons, que fueron populares en la década de 1960. Brickley fue asesinada a tiros por un intruso en su casa cuando tenía 35 años. "The Wah Watusi", "Don't Hang Up", "South Street"

El suicidio de Herman Brood. Brood fue un artista y músico muy conocido en la escena del rock holandés durante 30 años. Como líder de Wild Romance, disfrutó de un gran éxito con el éxito de 1978, "Saturday Night". Brood hablaba a menudo sobre la dificultad de dejar su famoso hábito de las drogas y se había estado quejando de mala salud y depresión. Le había dicho a un amigo cercano que no quería "desvanecerse". (Véase la nota de suicidio de Kurt Cobain, 1994.) Se lanzó de un salto desde la azotea de un hotel de Ámsterdam en 2001. Tenía 55 años.

Roy Buchanan se suicidó (¿asesinado?) A los 48 años. Buchanan fue un pionero en la guitarra de blues que influyó en otros músicos como Jeff Beck y Robbie Robertson de The Band. Buchanan luchó con el abuso del alcohol en 1988, fue arrestado por intoxicación pública y fue encontrado colgado con su camisa en su celda. Se especula que Buchanan fue asesinado en realidad, tenía hematomas en la cabeza y la laringe destrozada. Su hijo dijo que Buchanan odiaba a la policía y probablemente peleó con ellos. Cuando su familia pidió ver las cintas de la policía, se les informó que se habían perdido. En 2003, la revista Rolling Stone nombró a Buchanan como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos (ranking # 57). Los álbumes de Buchanan incluyen: Roy Buchanan, para eso estoy aquí, Street Called Straight, y Cuando una guitarra toca el blues.

Arlester "Dyke" Christian rodó en 1971. Christian volvió a cantar para The O'Jays y más tarde formó Dyke and the Blazers. Se dice que Christian influyó en muchos, incluidos James Brown y Wilson Pickett. Le dispararon cuatro veces con una pistola calibre .22 mientras estaba sentado en su automóvil en el centro de Phoenix. Tenía 27 años. Se especuló que el asesinato estaba relacionado con las drogas. El caso contra el tirador, Clarence Daniels, fue desestimado sobre la base de "pruebas que indican defensa propia". Dyke and the Blazers fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona. "Let A Woman Be a Woman, Let a Man Be a Man", "Funky Broadway - Part 1" (más tarde cubierto por Pickett como sencillo de R&B n. ° 1)

* Kurt Cobain se autoinfligió una herida de bala en la cabeza 1994. Cantante principal y guitarrista de los iconoclastas de la música rock y pioneros del grunge, Nirvana. El cuerpo de Cobain fue descubierto por un electricista 3 días después de su muerte. Cobain sufría de problemas estomacales, posible depresión / trastorno bipolar y adicción a las drogas. Tenía 27 años cuando se quitó la vida. En 2003, la revista Rolling Stone lo nombró uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos (puesto número 12). Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2014. Visite el Tributo a Kurt Cobain para obtener información del artista, fotos, su nota de suicidio y un relato detallado de los eventos que llevaron a su muerte. Conozca la conexión de Cobain con la maldición de Buddy Holly. "Huele a espíritu adolescente", "Ven como eres", "Caja en forma de corazón", "Todas las disculpas"

* Sam Cooke asesinado en 1964. Miembro del grupo de gospel Soul Stirrers y artista en solitario de gran éxito. Cooke se estaba quedando en un motel de Los Ángeles con una mujer que había recogido. Se dio cuenta de que le habían robado el dinero y la ropa y asumió que la directora del motel estaba involucrada en la estafa. Cooke, semidesnudo, la abordó. Ella blandió un arma y se produjo una lucha. Cooke recibió un disparo mortal cuando tenía 33 años. Más de 200.000 fanáticos presentaron sus respetos en Chicago. Cooke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista en 1986, los Soul Stirrers fueron incluidos en 1989. Visite Tribute de Sam Cooke para obtener detalles sobre su carrera y su muerte sospechosa. "You Send Me", "Twisting the Night Away", "Chain Gang", "Bring It On Home"

Chris Cornell se suicidó en 2017. Después de terminar un espectáculo en Detroit, Cornell regresó a su habitación de hotel y se ahorcó. Tenía 52 años. Cornell era una leyenda del grunge, al frente de los supergrupos Soundgarden y Audioslave. Soundgarden ganó dos premios Grammy. Con Soundgarden: "Slaves and Bulldozers", "Rusty Cage", "Spoonman", "Black Hole Sun", "Pretty Noose," Burden in My Hand ". Con Audioslave:" Cochise "," Like A Stone "," Doesn 't recordarme "

Ian Curtis se ahorcó en 1980. Letrista y cantante de Joy Division tenía 23 años. Joy Division se transformó en el grupo New Wave New Order después del suicidio de Curtis. Ambos grupos fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. "Love Will Tear Us Apart", "Dead Souls"

* Rey Curtis (Curtis Ousley), asesinado. Curtis fue un saxofonista de sesión legendario que apareció en muchos éxitos en los años 50 y 60. Tenía 15 canciones entre las 100 mejores entre 1962 y 1971. En 1971, tuvo una discusión fuera de su apartamento cuando un hombre sacó una daga y apuñaló a Curtis en el corazón. Tenía 37 años. King Curtis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2000. "Soul Twist", "Oda a Billie Joe", "Memphis Soul Stew". Con los posavasos: "Yakety Yak"

Brad Delp envenenamiento por monóxido de carbono en 2007. Delp era el cantante principal y guitarrista de la banda de rock de los 70, Boston. Lo encontraron en el piso de su baño, su cabeza sobre una almohada y una nota de suicidio ("Soy un alma solitaria. He perdido mi deseo de vivir") sujeta con un clip al cuello de su camisa. Delp se había encerrado dentro de la habitación con dos parrillas de carbón. Tenía 55 años. "Más que un sentimiento", "Amanda", "Tranquilidad", "No mires atrás".

"Dimebag" Darrell (Darrell Abbott), asesinado a tiros en 2004, mientras actuaba con Damageplan. Tenía 38 años. Darrell fue cofundador y guitarrista de los grupos de metal Pantera y Damageplan (con su hermano, Vinnie Paul, ver 2018). El tiroteo ocurrió en el 24 aniversario del tiroteo fatal de John Lennon por Mark David Chapman (ver 1980). Puede leer el informe sobre el asesinato de Darrell, publicado el 24 de octubre de 2005. Con Pantera: "Planet Caravan" (portada de Black Sabbath), "Revolution is My Name", "Becoming". Con Damageplan: "Explotar", "Sálvame", "Respirando nueva vida"

DJ AM (Adam Michael Goldstein), también se encontró cerca del cuerpo una sobredosis de analgésicos OxyContin en 2009, la droga paraphanelia (crack). Se especula ampliamente que la causa de la muerte fue el suicidio. Goldstein había sobrevivido a un accidente aéreo fatal menos de un año antes, sufriendo quemaduras de tercer grado. A menudo hablaba sobre la culpa de su sobreviviente y el síndrome de estrés postraumático. También había roto recientemente con su novia. DJ AM era miembro de Crazy Town ("Butterfly") con Rust Epique (ver 2004) y era un DJ de club popular y muy respetado. Tenía 36 años.

Nick Drake (Nicholas Rodney Drake), sobredosis de antidepresivos en 1974 tenía 26 años. Drake era un cantante de folk etéreo. En 1985, The Dream Academy lanzó la canción, "Life in a Northern Town", sobre Drake. Alcanzó el puesto número 7 en The Billboard Hot 100. "Pink Moon", "Fly", "Northern Sky", "Black-Eyed Dog".

Herida de bala autoinfligida de Sims Ellison. Ellison fue el bajista y cofundador de la banda de hard rock, Pariah. Tenía 28 años en el momento de su muerte en 1995. "Nadie escucha"

Badfinger: Mike Gibbins (muerto en 2005),

Pete Ham (muerto en 1975), Tom Evans (muerto en 1983) y Joey Molland

Tom Evans ahorcado (suicidio) 1983. Miembro de Badfinger tenía 36 años. El compañero de banda de Evans, Pete Ham (ver 1975), había muerto de la misma manera. El baterista Mike Gibbins sucumbiría a causas naturales en 2005. La versión de Harry Nilsson (ver 1994) de "Without You" de Badfinger alcanzó el # 1. (Lea acerca de la conexión de Badfinger con la maldición de Harry Nilsson.) "Día tras día", "Si lo quiere (venga y consígalo)"

Keith Flint se suicidó en 2019. Flint tenía 49 años. Era el cantante principal de la banda de dance / electrónica / punk, Prodigy. "Firestarter", "Breathe", "Smack My Bitch Up"

Charles Fizer fusilado por la Guardia Nacional durante los disturbios de Watts de 1965. Tenía 24 años. Fizer era miembro del quaret vocal, The Olympics. El viernes 13 de agosto marcó el tercer día de disturbios en el barrio Watts de Los Ángeles. El presidente Lyndon B. Johnson había enviado a la Guardia Nacional para sofocar las hostilidades. Treinta y cuatro personas morirían y más de 1.000 resultarían heridas antes de que cesara la violencia. Fizer se dirigía al ensayo el día 13 cuando fue alcanzado y asesinado por una bala de la Guardia Nacional. También murió la hermana de Melvin King, quien había reemplazado a Fizer en los Juegos Olímpicos durante un año mientras Fizer cumplía una sentencia de cárcel por posesión de drogas. King, devastado por la pérdida de su hermana, solo tocó un show más con el grupo. Fue reemplazado por Mack Starr, quien murió en un accidente de motocicleta (ver 1981). "Western Movies" (que alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100), "(Baby) Hully Gully", "Big Boy Pete", "Good Lovin '"

James Freud (Colin McGlinchey), suicidio (método no revelado) en 2010. Freud, de 51 años, era el líder de la banda australiana The Models. Fue encontrado muerto en su casa por miembros de la familia que había estado luchando contra las drogas y el alcohol durante años. Justo la semana anterior a la muerte de Freud, The Models fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA (Asociación Australiana de la Industria de la Grabación). Freud no asistió a la ceremonia, revelando en privado que no podía estar cerca del alcohol.Los modelos tuvieron dos singles de gran éxito en Australia: "Out of Mind, Out of Sight" y "Barbados". Freud también anotó varios éxitos en solitario y publicó dos memorias.

Bobby Fuller (Robert Gaston Fuller), asesinado en 1966. Líder de los Bobby Fuller Four. Su mayor éxito, "I Fought the Law", fue escrito por Sonny Curtis de Buddy Holly's Crickets. (Lea sobre la conexión de Fuller con la maldición de Buddy Holly). El cuerpo de Fuller fue encontrado en su automóvil en su casa. Lo golpearon brutalmente, le rompieron un dedo derecho y lo empaparon con gasolina. Los amigos declararon que Fuller había sido acosado recientemente por mafiosos locales, posiblemente en relación con una mujer. Pero la policía juzgó su muerte como un suicidio. Su certificado de defunción establece las causas del fallecimiento como asfixia e inhalación de gasolina, calificada como "accidente". Fuller tenía 23 años. Visite el tributo del Archivo a Bobby Fuller. "Luché contra la ley", "El amor se burló de ti", "Nunca se olvidará".

Mike Furber suicidio en 1973. Furber fue el cantante y cofundador de Bowery Boys, un grupo popular principalmente en Australia. Después de la desintegración de la banda y su incapacidad para hacer despegar una carrera en solitario, se ahorcó en un garaje. Tenía 24 años. "Fue entonces cuando empezó la felicidad", "Sólo un niño pobre".

Herida de bala de Mike Gannon. Gannon fue guitarrista de Electric Prunes en su éxito de 1967, "I Had Too Much To Dream Last Night". Murió de una herida de bala mientras estaba en R&R en Hawai en los años setenta, después de un período de servicio en Vietnam. No se pudo encontrar la causa exacta o la fecha de la muerte, y se desconoce la edad de Gannon al momento de la muerte.

Danny Gatton herida de bala autoinfligida (1994). Tenía 49 años. Gatton fusionó jazz, blues y rockabilly y fue nominado a un Grammy por "Elmira Street Boogie". Entre los admiradores de Gatton se encuentran Eric Clapton, Willie Nelson, Chris Isaak (Gatton apareció en su álbum, San Francisco Days), Les Paul, Steve Vai y Slash. En 2003, la revista Rolling Stone lo nombró uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos (ranking # 63). Los álbumes de Gatton incluyen: American Jazz, Redneck Boogie, Blazing Telecasters (en vivo), 88 Elmira Street y Cruisin 'Deuces.

* Marvin Gaye (Marvin Pentz Gay, Jr.), fotografiado por su padre en 1984. Gaye fue uno de los artistas más exitosos de Motown y su carrera abarcó tres décadas. Su primera compañera de canto, Tammi Terrell, colapsó en sus brazos en un concierto. Tres años después (1970) murió de un tumor cerebral maligno. Gaye y su padre tenían una relación volátil y supuestamente abusiva. Después de una supuesta discusión física, Gaye Sr. entró en la habitación de su hijo con una pistola y le disparó. La primera bala de calibre 38 había entrado en su pecho derecho en un ángulo descendente de 30 grados, perforando el pulmón derecho, corazón, diafragma, hígado, estómago y riñón izquierdo antes de descansar contra su flanco izquierdo. Gaye, Sr. luego volvió a disparar, a quemarropa. Bajó al porche delantero, arrojó la pistola al césped y se sentó a esperar a la policía. Finalmente fue sentenciado a cinco años de libertad condicional. Cuando se le preguntó si amaba a su hijo, el mayor de los Gaye respondió: "Digamos que no me desagrada". Marvin Gaye, Jr. tenía 45 años en el momento de su muerte. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1987. "What's Goin 'On", "Ain't No Mountain (High Loough)", "Let's Get It On", "Sanación sexual" (gracias a findadeath.com para los detalles.)

Samuel George, Jr. apuñalado en 1982. Tenía 39 años. George era el cantante principal de los Capitolios, que tuvo un éxito en 1966 con "Cool Jerk". Fue apuñalado durante una discusión familiar.

Leroy Griffin incinerado. Griffin era miembro de The Nutmegs, un grupo vocal doo-wop / R & B. En 1966, Griffin regresó a una planta donde trabajaba ocasionalmente y tuvo una discusión con un colega. Su cuerpo fue encontrado más tarde en uno de los enormes hornos de la fábrica. Tenía 32 años (su compañero Nutmeg, Leroy McNeil, también fue asesinado en 1975). "Story Untold", "Ship of Love"

* Disparo de Cornell Gunter. Gunter fue uno de los Coasters originales y, en 1980, reformó la banda como The Fabulous Coasters. (Este fue el mismo año en que el manager Patrick Cavanaugh asesinó a su bajista, Nathaniel Wilson.) En 1990, después de un espectáculo en Las Vegas, Gunter se detuvo en una intersección en su Camaro del 78. Siguió una discusión con un hombre no identificado que estaba junto a la acera. Luego, el auto de Gunter fue rociado con balas y recibió dos impactos. Trató de alejarse a toda velocidad, pero sus heridas eran demasiado graves y se estrelló contra una pared. Tenía 53 años. Su asesinato nunca se resolvió. Los Coasters fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1987 y en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1999. "Yakety Yak", "Poison Ivy", "Charlie Brown"

Badfinger: Mike Gibbins (muerto en 2005),

Pete Ham (muerto en 1975), Tom Evans (muerto en 1983) y Joey Molland

Pete Ham ahorcado (suicidio) 1975. Miembro de Badfinger, tenía 27 años. El compañero de banda de Ham, Tom Evans, seguiría sus pasos 8 años después. El baterista Mike Gibbins sucumbiría a causas naturales en 2005. La versión de Harry Nilsson (ver 1994) de "Without You" de Badfinger alcanzó el # 1. (Lea acerca de la conexión de Badfinger con la maldición de Harry Nilsson.) "Día tras día", "Si lo quiere (venga y consígalo)"

El suicidio de Donny Hathaway. Artista de R&B que logró el éxito como pareja a dúo de Roberta Flack con "Where Is the Love" y "The Closer I Get to You". También grabó el tema principal del programa de televisión de los años 70, "Maude" (protagonizada por Bea Arthur). En 1979, Hathaway fue encontrado muerto en la acera debajo de la ventana del piso 15 de su habitación en el hotel Essex House de Nueva York. El vidrio se había retirado cuidadosamente de la ventana y no había signos de lucha, lo que llevó a los investigadores a descartar su muerte como un suicidio. Tenía 33 años.

Paul Hester suicidio en la horca, 2005. Hester era el baterista de la banda de los 80, Crowded House. Su cuerpo fue encontrado en un parque cerca de su casa en Melbourne. Los informes dicen que fue descubierto colgando de un árbol. Hester tenía 46 años en el momento de su muerte. "No sueñes que se acabó", "Algo tan fuerte", "El clima contigo"

Doug Hopkins se pegó un tiro en 1993. Fue cofundador y compositor de Gin Blossoms, pero debido a su alcoholismo (posiblemente causado por una depresión crónica) fue despedido de la banda antes de su éxito nacional. Hopkins tenía 32 años. "Hola, celos", "Descubrí de ti", "Hasta que me caigo", "Hasta que lo escuche de ti", "Te sigo".

Michael Hutchence se ahorcó en 1997. Cantante principal de INXS, tenía 37 años. A la novia de Hutchence, Paula Yates, en una batalla por la custodia con su exmarido Bob Geldof (anteriormente miembro de los Boomtown Rats), se le impidió salir de Inglaterra con sus tres hijas y con Heavenly Hiraani Tiger Lily, su hija con Hutchence. Incapaz de reunirse con él en Australia para Navidad, los informes especulan que un Hutchence ya deprimido se suicidó. Algunos plantean la teoría de que se trató de una muerte accidental resultante de una asfixia autoerótica. Para conocer la historia completa, visite el tributo a Michael Hutchence del Archivo. "Necesito esta noche", "Desaparecer", "Nueva sensación", "No hay tiempo suficiente", "Nunca nos separes", "Elegantemente desperdiciado"

* Al Jackson asesinado (1975) tenía 39 años. Jackson era baterista de sesión y miembro de Booker T. and the MGs. Entre otros, Jackson apoyó a Otis Redding (ver 1967), Al Green y Sam & Dave (Dave Prater, ver 1988). La muerte de Jackson sigue siendo sospechosa: fue asesinado el día antes de que supuestamente testificara en una audiencia sobre la quiebra de Stax Records. Además, la esposa separada de Jackson estaba en su casa la noche del asesinato, atada y amordazada, los intrusos lo ataron y luego le dispararon cinco veces por la espalda. Él y su esposa habían estado negociando un divorcio y ella le había disparado a principios de ese año en "defensa propia". No faltaba ningún artículo de valor después del robo. Al final, a otra persona se le asignó la responsabilidad del crimen, y esa persona recibió un disparo en 1976 mientras se resistía al arresto. Booker T. y los MG fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1992. "Green Onions", "Time is Tight", "Soul Limbo", "Hang 'Em High"

El ataúd del Rey del Pop Jackson llegando a la morgue.

* Michael Jackson (Michael Joseph Jackson), intoxicación aguda por propofol, declarado homicidio (2009) tenía 50 años. Jackson se derrumbó en su casa y no respiraba cuando llegaron los paramédicos. Sufrió un paro cardíaco y fue declarado muerto en el UCLA Medical Center. El forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte de Jackson fue un homicidio. El Dr. Conrad Murray, el médico personal de Jackson, administró niveles letales de propofol (un anestésico poderoso) además de varios sedantes horas antes del colapso de Jackson, supuestamente en un esfuerzo por lograr que el artista se durmiera. Jackson fue posiblemente el artista más famoso del mundo, ganando todos los premios de música (y videos musicales) que existen. Comenzó su carrera como cantante principal de The Jackson 5, grupo formado por Michael y sus hermanos. (La cantante Janet Jackson es su hermana menor). Comenzó una carrera en solitario fenomenal, lanzando Novela de suspenso en 1982, el álbum más vendido de todos los tiempos. Influyó en la música, la danza, los videos musicales y la moda. Jackson coescribió y actuó en "We Are the World", para la organización benéfica USA for Africa, que se convirtió en el sencillo más vendido en ese momento. Ganó 13 premios Grammy, tuvo 13 sencillos número uno y logró ventas de más de 750 millones de álbumes en todo el mundo. Jackson fue nombrado artista masculino del milenio en los World Music Awards. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll dos veces: con los Jackson 5 en 1997 y como solista en 2001. Por el contrario, su vida personal fue a menudo un tema de controversia. Estuvo casado dos veces, una vez con la hija de Elvis Presley (ver 1977), Lisa Marie, y fue padre de tres hijos: Michael Joseph, Jr. ("Prince") y Paris Michael Katherine (con la segunda esposa, Debbie Rowe), y Prince Michael II ("Blanket") nacido de una madre sustituta no identificada. Jackson luchó contra varias acusaciones de abuso de menores en su Rancho Neverland y fue atacado cuando una vez colgó "Blanket" de un balcón frente a los paparazzi. También fue criticado por su compulsión por la cirugía plástica y su afirmación de que sufría de vitiligo, una afección en la que la piel pierde toda la pigmentación. Con los Jackson 5: "I Want You Back", "ABC", "Who's Lovin 'You", "The Love You Save", "I'll Be There", "Dancing Machine" Carrera en solitario: "Don't Stop 'Til You Get Enough "," Rock With You "," Billie Jean "," Beat It "," Thriller "," Wanna Be Startin' Somethin '"," PYT (Pretty Young Thing) "," Human Nature ", "I Just Can't Stop Loving You" (dueto con Siedah Garrett), "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", "Smooth Criminal", "Black or White", "Remember the Time "," In the Closet "," Scream "(dúo con Janet Jackson)

* Jam Master Jay (Jason Mizell), filmado mientras trabajaba en un estudio de grabación de Queens (NY) en 2002. Mizell fue DJ del trío de rap pionero Run-DMC. Su muerte fue una de una serie de asesinatos de artistas de rap. Mizell tenía 37 años. Run-DMC fue nombrado el mejor grupo de hip hop de todos los tiempos por MTV.com y el mejor artista de hip hop de todos los tiempos por VH1. El trío fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2009. Aquí hay un artículo de 2020 sobre la acusación de dos sospechosos en el asesinato de Jam Master Jay. "Walk This Way", "Mary Mary", "Down With the King"

Jill Janus, cantante de la banda de metal Huntress. Janus se suicidó en 2018. Tenía 43 años. "Eight of Swords", "Spell Eater", "Zenith", "Sorrow".

* ^ Robert Johnson (Robert Leroy Johnson), envenenado en 1938 tenía 27 años. Padre del Blues, "Rey del Delta Blues". Cuenta la leyenda que Johnson vivía en Mississippi sin un talento sobresaliente para tocar la guitarra, pero con un fuerte deseo de dominar el blues. Llevó su guitarra a una encrucijada a medianoche, donde se encontró con un hombre misterioso que tomó la guitarra y la afinó. A partir de entonces, Johnson poseía la habilidad incomparable de tocar la guitarra de blues. Había vendido su alma al diablo para ser el mejor bluesman. Johnson fue famoso por su mujeriego mientras estaba en Mississippi, supuestamente le dieron una botella de whisky que había sido envenenado por un esposo celoso. En 2003, la revista Rolling Stone nombró a Johnson como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos (ranking # 5). Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1980 y en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1986. También fue honrado con un sello postal de los Estados Unidos. "Crossroads", "Creo que sacaré el polvo de mi escoba", "Hellhound en mi camino"

Billy Jones (William Harry Jones), herida de bala autoinfligida en la cabeza (1995). Tenía 45 años. Jones era un guitarrista y cantante que cofundó la banda de rock sureña, The Outlaws. "Ahí va otra canción de amor", "Breaker-Breaker", "(Ghost) Riders in the Sky"

Terry Kath suicidio accidental 1978. Kath fue la fundadora y guitarrista de Chicago. En una fiesta, Kath, ebria, decidió lucir un arma de su colección. Después de decir: "No se preocupe, no está cargada", Kath puso el arma en su cabeza y apretó el gatillo. Estaba cargado. Tenía 32 años. "Sábado en el parque", "25 o 6 a 4", "¿Alguien sabe realmente qué hora es?"

Philip Taylor Kramer aparentemente se precipitó por un precipicio. Kramer tomó el lugar de Lee Dorman como bajista de Iron Butterfly cuando la banda se volvió a formar en 1975. Lo encontraron en un cañón en las montañas de Santa Mónica en 1999, cuatro años después de desaparecer. En 1995, Kramer esperó en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles a un contacto que nunca llegó, luego llamó tanto a su esposa como a Ron Bushy (el baterista de Butterfly) desde su teléfono celular, dejando a Bushy un mensaje críptico sobre verlo "al otro lado". También llamó al 911, diciendo que se iba a suicidar. Nunca se supo más de él. En el momento de su desaparición, según los informes, había hecho un sorprendente descubrimiento matemático, lo que provocó rumores de juego sucio. Kramer tenía 42 años antes que el cantante original de Butterfly, Darryl DeLoach (ver 2002) y el guitarrista Erik Brann (ver 2003). "In-A-Gadda-Da-Vita", "¿Eres feliz?"

John Lennon Lennon firmando una copia de Doble fantasía para Mark David Chapman.

* John Lennon baleado fuera de los apartamentos Dakota en la ciudad de Nueva York por Mark David Chapman. (Lea sobre la apelación de Mark David Chapman para la libertad condicional en 2008). Lennon salió de su edificio de apartamentos con su esposa, Yoko Ono, aproximadamente a las 5 pm del 8 de diciembre de 1980. Al salir firmó una copia de Doble fantasía para Chapman. La pareja regresó a casa menos de seis horas después, y Chapman, que permanecía fuera del Dakota, disparó cinco balas de punta hueca a la espalda de Lennon. Cuatro de las balas dieron en el blanco. John Lennon tenía 40 años. Era miembro de The Beatles y un controvertido solista. También fue padre de los músicos Sean (de Cibo Matto) y Julian. Mientras todavía estaba con The Beatles, le preguntaron a Lennon cómo esperaba morir. Él respondió a la ligera: "Probablemente algún loco me hará estallar". (Otro hecho macabro se encuentra en "Come Together" de The Beatles, que contiene las palabras "dispárame" repetidas una y otra vez a lo largo de la canción. El "yo" está oscurecido por la música, pero está ahí). el Salón de la Fama del Rock & Roll dos veces: con The Beatles en 1988 y como solista en 1994. Los Beatles también fueron incluidos tanto en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido como en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2004. Interesante aparte: Chapman copia autografiada de Doble fantasía salió a subasta de nuevo. Vea el artículo de noviembre de 2020. Lea sobre las conexiones de Lennon con la maldición de Buddy Holly y la maldición de Harry Nilsson. Con los Beatles: "Ella te ama", "Quiero tomar tu mano", "Eleanor Rigby", "Submarino amarillo", "Un día en la vida", "La banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper". Solo: "Mujer", "Imagina", "Karma instantáneo", "Como empezar de nuevo"

Ephraim Lewis saltó desde un balcón del cuarto piso en 1994. Se dice que el músico, que estaba tomando metanfetaminas en ese momento, tuvo un intercambio violento con la policía en el que fue atacado con una pistola explosiva justo antes de su caída. Su muerte fue declarada suicidio. Lewis tenía 25 años. "It Can't Be Forever" (# 29 Top 40, # 66 R&B durante 6 semanas) "Drowning in Your Eyes" (# 72 Hot 100 durante 9 semanas, # 80 R&B durante 4 semanas)

Mark Linkous se autoinfligió una herida de bala en el corazón en 2010, tenía 47 años. Linkous era cantante, compositor y líder del grupo Sparklehorse. Se estaba quedando con dos amigos, bebía mucho y se molestó después de intercambiar mensajes de texto con una persona desconocida. Linkous les dijo a sus amigos que iba a dar un paseo y salió por una puerta trasera. Un testigo lo vio sentarse en un callejón, sacar un rifle y disparar contra su propio pecho. Fue declarado muerto en el lugar. Esta no es la primera vez que Linkous intenta suicidarse. En 1996, mientras estaba de gira con Radiohead, sufrió una sobredosis de pastillas, alcohol y antidepresivos. Perdió el conocimiento durante 14 horas, con las piernas inmovilizadas debajo de él y sufrió un infarto que lo dejó legalmente muerto durante varios minutos. El tiempo que pasó sin circulación en las piernas lo puso en una silla de ruedas durante seis meses. "Algún día te trataré bien", "Rainmaker", "Harto de despedidas"

* Richard Manuel ahorcado (suicidio) 1986. Tenía 42 años. Manuel era el tecladista y vocalista de The Band (con el bajista Rick Danko, ver 1999), quienes comenzaron su carrera como la banda de respaldo de Bob Dylan. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994. "Up On Cripple Creek", "La noche en que condujeron a Old Dixie Down", "This Wheel's On Fire"

Daniel McKenna se suicidó en 2006. Tenía 54 años. McKenna era el guitarrista de la banda de los 70 Toby Beau. Fue encontrado muerto en su casa. No se revelaron otros detalles, aparte de que la muerte se calificó como suicidio. "My Angel Baby", "Tren en dirección oeste", "Into the Night", "Broken Down Cowboy"

Leroy McNeil apuñaló. McNeil era miembro de The Nutmegs, un grupo vocal de doo-wop / R & B. En 1975, McNeil fue apuñalado fatalmente durante una discusión. Tenía 36 años. (Su compañero Nutmeg, Leroy Griffin, también fue asesinado en 1966). "Story Untold", "Ship of Love"

Joe Meek (Robert George Meek), herida de bala autoinfligida. Meek fue un productor de discos y compositor pionero. Las obras de Meek incluyen "Ridin 'the Wind" y "Telstar" de The Tornados, que fue la primera canción de un acto británico en alcanzar el puesto número 1 en el Hot 100 de Estados Unidos. Meek sufrió ataques de rabia, paranoia y depresión que se agravaron por su uso de drogas. Se obsesionó con el rockero caído Buddy Holly (ver 1959), de quien Meek afirmó que lo visitaba en sueños.En el octavo aniversario de la muerte de Holly (3 de febrero de 1967), Meek disparó y mató a su casera antes de apuntar a sí mismo con la escopeta de un solo cañón. Tenía 37 años. Lea sobre la participación de Meek en La maldición de Buddy Holly.

Michael Menson (Michael Tachie-Menson), incendiado. Tenía 30 años. Menson era miembro de la banda británica Double Trouble, que tuvo varios éxitos del pop en la década de 1980. El 28 de enero de 1997, Mario Pereira, Harry Charalambous Constantinou y Ozguy Cevat, utilizando un acelerador, prendieron fuego a la espalda del abrigo de Menson. Constantinou también robó su estéreo personal y luego huyeron. Dos automovilistas que pasaban, y más tarde los servicios de emergencia, acudieron en ayuda de Menson. Murió unas dos semanas después por complicaciones y dos infartos provocados por un 30% de quemaduras en la espalda. Pereira confesó el asesinato y dijo que el motivo era que Menson era, o parecía, un hombre que había "estresado a su novia". En 1999, Pereira fue declarado culpable de asesinato, Constantinou fue declarado culpable de homicidio involuntario y Cevat (que huyó a Chipre) fue arrestado y encarcelado durante 14 años por homicidio involuntario. "Just Keep Rockin '", "Street Tuff", "Don't Give Up", "Talk Back", "Love Don't Live Here Anymore"

La banda de espectáculos de Miami: Brian McCoy, Fran O'Toole, Des Lee,

Stephen Travers (arriba), Ray Miller (abajo), Tony Geraghty.

Miami Showband tendió una emboscada a varios miembros asesinados en 1975. El Miami Showband tuvo un gran éxito en Irlanda del Norte y la República de Irlanda, considerados los "Beatles irlandeses". Durante The Troubles, cinco de los miembros de la banda fueron detenidos en un puesto de control cuando regresaban de un concierto en Irlanda del Norte. Un grupo de hombres, miembros de la UVF (Fuerza de Voluntarios del Ulster, un grupo paramilitar de Irlanda del Norte) y del Regimiento de Defensa del Ulster, con presuntos vínculos con el gobierno británico, escoltaron a los miembros de la banda desde su autobús. Fue bombardeado y fusilaron a los músicos. La masacre de Miami Showband, como llegó a ser llamada, se llevó la vida de Brian McCoy (32 años), Fran O'Toole (28 años) y Tony Geraghty (24 años). Des Lee y Stephen Travers sufrieron heridas graves. "Aplauda y pisotea", "Baila a la antigua", "Ya no habrá más"

* Don Myrick disparó accidentalmente por la policía que tenía 45 años. Myrick tocaba el saxofón para Earth, Wind & Fire. En 1993, un oficial de LAPD tenía una orden judicial para registrar el apartamento de Myrick en busca de drogas. (Myrick había estado abusando de la cocaína crack). Le disparó a Myrick cuando confundió un encendedor de cigarrillos con una pistola en la mano de Myrick. Earth, Wind & Fire fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2000 y en el Salón de la Fama Vocal en 2003. "Shining Star", "Boogie Wonderland", "Let's Groove"

Billy Nelson (William Hugh Nelson, Jr.), suicidio en 1991. Nelson, hijo del legendario cantante de country Willie Nelson, se ahorcó. Se desconoce la causa. Tenía 33 años. "Ponme en un tren de regreso a Texas"

Phil Ochs colgando. Ochs era un cantante de folk anti-sistema, que usaba sus canciones para protestar contra la guerra de Vietnam y para hacer campaña por los derechos civiles, estudiantiles y laborales. El FBI mantuvo un archivo sobre el cantante de casi 500 páginas. En 1973, fue agredido y casi asesinado. Durante el ataque fue estrangulado que dañó permanentemente sus cuerdas vocales. Plagado por el trastorno bipolar y una personalidad alternativa y borracha (John Butler Train), se ahorcó a la edad de 36 años en 1976. En 2009, la Alianza de Música y Danza Folklórica de Norteamérica otorgó a Ochs el premio Elaine Weissman Lifetime Achievement Award. Lea sobre la participación de Ochs en La maldición de Buddy Holly. "No soy Marchin", "Draft Dodger Rag", "Ahí, pero para la fortuna"

Brian O'Hara, cantante y guitarrista de Fourmost, grupo que compartía mánager con los Beatles. The Fourmost tuvo éxitos con canciones escritas por John Lennon (ver 1980) y Paul McCartney, incluyendo "Hello Little Girl" y "I'm In Love". O'Hara fue encontrado ahorcado en su casa en 1999. Tenía 58 años.

Jesús Adolfo Rayos Otanos asesinado en 2011. Otanos era el clarinetista del grupo mexicano Hermanos Baldenegro. Tres hombres se detuvieron junto al autobús de gira de la banda en Nogales, México y pidieron que el grupo tocara una canción. Cuando el cantante principal se negó, uno de los hombres sacó un arma y disparó contra el autobús. Otanos, que dormía, recibió dos disparos, en la pierna y el tobillo derechos. Más tarde murió en el hospital por insuficiencia cardíaca. Tenía 30 años.

Tommmy Page se suicidó en 2017, a los 46 años. Page era mejor conocido por su sencillo número uno de 1990, que interpretó con los miembros de New Kids On The Block, "I'll Be Your Everything".

Felix Pappalardi asesinado a tiros por su esposa, Gail Collins, en 1983, cuando discutieron sobre su relación de larga data con una mujer más joven. (Collins fue declarado culpable de homicidio por negligencia criminal y sentenciado a cuatro años de prisión). Pappalardi había realizado trabajos de producción para Cream y era productor y miembro de Mountain. Tenía 43 años. "Mississippi Queen"

Jaco Pastorius (John Francis Anthony Pastorius III), provocó una pelea en un club nocturno y luego murió a causa de sus heridas (1987) tenía 35 años. Pastorius era un músico de jazz que tocaba el bajo eléctrico. Fue miembro de Weather Report, solista y trabajó con Pat Methany, Herbie Hancock y Joni Mitchell. Pastorius obtuvo dos nominaciones al Grammy y fue incluido en el DownBeat Salón de la Fama. Los álbumes con Weather Report incluyen Mercado negro, mal tiempo y Pasaje nocturno. Álbumes como líder o colíder: Jaco, Jaco Pastorius, boca a boca y Invitación.

Clayton Perkins (Lloyd Clayton Perkings), suicidio. Miembro de los hermanos Perkins (que incluía a Jay y Carl). En 1956, mientras se dirigían a interpretar la composición de Carl, "Blue Sude Shoes" en "The Perry Como Show", el conductor de su vehículo se quedó dormido al volante y chocó contra una camioneta. Al margen, los hermanos vieron cómo Elvis Presley (ver 1977) secuestraba el sencillo (reforzando simultáneamente su fenomenal carrera). Jay sufrió una fractura de cuello y lesiones internas y continuó sufriendo las consecuencias de sus heridas, finalmente sucumbiendo en 1958. Clayton nunca se recuperó de la pérdida de su hermano, y cuando Carl decidió continuar solo en el negocio de la música, Clayton cayó al alcoholismo. El día de Navidad de 1973, Clayton fue encontrado muerto en su cama a la edad de 38 años. Se había disparado con una pistola calibre 22. (Carl murió de cáncer de garganta en 1998 a la edad de 65 años).

Milli Vanilli: Rob Pilatus y Fabrice Morvan

Rob Pilatus se suicidó al ingerir una mezcla de pastillas no identificadas y alcohol en 1998. Tenía 32 años. Pilatus era la mitad del dúo de sincronización de labios, Milli Vanilli. La pareja se vio obligada a devolver su Grammy de 1990 al "Mejor Artista Nuevo" cuando se descubrió que no eran ellos los que cantaban en su álbum. "Chica, sabes que es verdad", "Échale la culpa a la lluvia", "Bebé, no olvides mi número"

Bobby Ramirez asesinado en 1972. Ramirez era el baterista de White Trash de Edgar Winter. Mientras estaba en un bar de Chicago, un hombre hizo un comentario despectivo sobre el cabello largo de Ramírez. Ramírez respondió y el hombre golpeó al baterista, haciéndole sangre. Cuando se rechazó una solicitud de aplicación de la ley, Ramirex siguió a su atacante externo. Cuando el miembro de la banda Jerrry LaCroix volvió a ver a Ramírez, estaba ensangrentado y sin vida en los brazos de su manager de gira. Su agresor había utilizado un zapato puntiagudo con punta de acero como una de sus armas y no se había enfrentado a Ramírez solo. El baterista tenía 23 años cuando lo mataron. "Dale todo lo que tienes", "Tengo noticias para ti", "Vuela lejos"

El suicidio de Danny Rapp. Fue el Danny en Danny and The Juniors, que anotó dos hits en 1957: "At The Hop" y "Rock and Roll Is Here To Stay". Rapp murió de una herida de bala autoinfligida en 1983. Tenía 41 años.

El suicidio de Frank Rosolino en 1978. Tenía 52 años. Rosolino era un trombonista de gran prestigio y su canción "Blue Daniel" se convirtió en un estándar del jazz. Después de enterarse de que había tenido una aventura, su tercera esposa (y madre de sus dos hijos) se suicidó inhalando monóxido de carbono en su garaje. Supuestamente, Rosolino no pudo hacer frente a su muerte, por lo que le disparó a sus dos hijos (de 9 y 7 años), matando al hijo mayor y cegando al otro, antes de suicidarse.

Walter Scott (Walter Nothesis), asesinado tenía 40 años. Cantante principal de Bob Kuban & the In-Men, que logró un éxito en 1966 con "The Cheater". Scott fue reportado como desaparecido poco después de la Navidad de 1983. No fue hasta 1987 que su cuerpo fue encontrado, flotando en una cisterna con una herida de bala en la espalda. Un vecino llamado Jim Williams, que había comenzado a salir con la esposa de Scott, Joanne, poco después de su desaparición, fue declarado culpable de asesinato. Joanne Scott fue condenada a cinco años por obstaculizar la investigación.

Selena (Selena Quintanilla Perez), fotografiada en 1995. La "reina de la música tejana" apenas comenzaba a disfrutar del éxito general cuando tenía 23 años. La familia de Selena descubrió que Yolanda Saldivar, la presidenta del club de fans de Selena, estaba malversando dinero y la despidió. Posteriormente, Selena se reunió con Saldivar en un hotel en Corpus Christi, TX, para obtener los documentos financieros faltantes. Saldívar sacó una pistola de su bolso y, cuando Selena se dio la vuelta para irse, le disparó una vez en la espalda. Selena corrió al vestíbulo y se derrumbó en el suelo, muriendo en el hospital por una gran pérdida de sangre. Saldívar se atrincheró en su camioneta con el arma y se enfrentó a la policía durante diez horas antes de rendirse. Fue declarada culpable de asesinato en primer grado y condenada a cadena perpetua. Selena ganó un Grammy y fue nominada a otro. Su cumpleaños, el 16 de abril, fue declarado "Día de Selena" en Texas, y en 1997 se estrenó una película basada en su vida (con Jennifer López como cantante asesinada). En junio de 2006, se dedicó un museo a Selena y a una vida. en Corpus Christi se inauguró una estatua de bronce de tamaño medio. "Me estoy acostumbrando a ti", "Podría enamorarme", "Soñando contigo"

* Del Shannon (Charles Weedon Westover), herida de rifle autoinfligida. Tenía 55 años. El 3 de febrero de 1990, Shannon actuó en el concierto anual de Buddy Holly (ver 1959) en Clear Lake, Iowa. (Lea sobre la conexión de Shannon con la maldición de Buddy Holly). Cinco días después del concierto, se suicidó inesperadamente (usando un rifle calibre .22) mientras tomaba antidepresivos. La esposa de Shannon presentó una demanda un año después contra los fabricantes del medicamento recetado Prozac, alegando que su uso contribuyó a su muerte. Del Shannon fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1999 y también fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly. "Runaway", "Me quito el sombrero ante Larry", "Little Town Flirt", "So Long Baby"

James "Shep" Sheppard fue asesinado en 1970. Tenía 34 años. Sheppard, cantante principal de Shep and The Limelites, fue encontrado muerto a tiros en su automóvil en la autopista de Long Island. Le habían robado y golpeado. "Daddy's Home", "A mil millas de distancia", "Everybody's Somebody's Fool"

"La monja cantante" (Jeanne Deckers), se suicidó. "Dominique" de The Singing Nun llegó al número uno en los Estados Unidos en 1963 y vendió más de 1,5 millones de copias, ganando un Grammy. Más tarde, ella y una amiga, Annie Pescher, fundaron un centro para niños autistas en Bélgica. En la década de 1980, el gobierno belga afirmó que debía impuestos atrasados ​​de más de $ 47,000 de su tiempo como artista de grabación, afirmó que el dinero fue entregado al convento y, por lo tanto, exento de impuestos. Esta demanda puso al centro infantil en peligro financiero, y en 1985 tanto ella como Pescher se quitaron la vida con una combinación de pastillas y alcohol. En el momento de su muerte, The Singing Nun tenía 52 años.

Herida por arma blanca autoinfligida por Elliott Smith (2003). Smith lanzó 5 álbumes en solitario y fue nominada a un premio de la Academia por la canción "Miss Misery" de la película de 1997, Caza de la buena voluntad. Tenía 34 años.

El suicidio de Ronnie Smith. Smith fue el vocalista principal de los Poor Boys, que incluía al baterista Carl Bunch. Bunch había reemplazado al baterista habitual de Buddy Holly en la desafortunada gira Winter Dance Party (ver Buddy Holly Tribute). (Waylon Jennings y Tommy Allsup sustituyeron al bajista y guitarrista habitual de Holly, respectivamente). Después del fatal accidente de avión, Ronnie Smith reemplazó a Holly como vocalista en el resto de la gira. (Lea sobre la maldición de Buddy Holly). Smith, Bunch, Jennings y Allsup formaron más tarde los Jitters. En 1962, Smith fue internado en un hospital estatal por abuso de drogas y se ahorcó en uno de los baños. Su edad en el momento de su muerte era aproximadamente de 24 años.

Screaming Lord Sutch (David Edward Sutch), suicidio en 1999. Tenía 58 años. Sutch era un rockero británico, cuyo álbum Lord Sutch and Heavy Friends fue nombrado en una encuesta de la BBC de 1998 como el peor álbum de todos los tiempos. Lo encontraron ahorcado en su casa de Londres, al año siguiente de la muerte de su madre. "Jack el destripador"

Jason Matthew Thirsk herida de bala autoinfligida (1996). Thirsk fue el bajista y cofundador de la banda de punk de California, Pennywise. Luchó durante años con varias "adicciones" en 1996 se pegó un tiro. Tenía 28 años. "Día pacífico", "La misma vieja historia", "Viviendo para hoy"

Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh), asesinado en 1987. Uno de los Wailers con Bob Marley (ver 1981) y más tarde artista solista ganador de un Grammy. (Tosh medía un asombroso metro ochenta y cinco pulgadas). Tres hombres llegaron a su casa exigiendo dinero y se quedaron varias horas en un intento por obtener dinero en efectivo. (Tosh afirmó que no había ninguno en la casa). Frustrado, el líder de la pandilla, Dennis "Leppo" Lobban, a quien Tosh había intentado ayudar a encontrar trabajo después de una larga sentencia de cárcel, le apuntó con una pistola a la cabeza y disparó dos veces. Los otros hombres armados comenzaron a disparar, hiriendo a varios más y matando al disc jockey Jeff "Free I" Dixon. Leppo se entregó y supuestamente fue condenado en la deliberación del jurado más corta en la historia de Jamaica: 11 minutos. Fue condenado a muerte, conmutado de cadena perpetua en 1995. No se encontró a ninguno de sus dos cómplices. (Persisten los rumores de que ambos fueron asesinados a tiros en las calles). Tosh fue uno de los tres Wailers asesinados. (Carlton Barrett fue asesinado en 1987 y Junior Braithwaite fue asesinado en 1999). Tosh tenía 42 años. Los Wailers: "Simmer Down", "Stir It Up", "Get Up, Stand Up" Solo: "Legalize It", "Fight On, "" No voy a rendirme "

E. William Tucker suicidio en 1999. Tucker era un guitarrista con íconos del metal, Ministerio. Según los informes, tomó pastillas y luego se cortó la garganta. Su cuerpo fue descubierto por su compañero de cuarto, junto con una nota de suicidio de 10 páginas. Tenía 38 años. Se especuló que podría haber estado tratando de escapar del dolor de una enfermedad desconocida que lo había acosado durante los últimos años. "Jesús construyó mi bólido", "Lay, Lady, Lay", "Stigmata"

Chuck Wagon (Bob Davis), se suicidó en 1981. Fue el tecladista original de The Dickies, una banda de punk de Los Ángeles de éxito moderado formada a finales de los setenta. Tenía 24 años. "Estoy bien, tú estás bien", "Camina como un huevo", "Pretty Please Me"

El suicidio de Jeff Ward. Ward era un baterista que tocaba con Nine Inch Nails, Ministry y Revolting Cocks. En 1993, Ward estaba lidiando con una adicción a la heroína cuando murió por intoxicación con monóxido de carbono autoadministrado. Ward tenía 30 años. Nine Inch Nails (post-Ward): "Down In It", "Closer", "Head Like a Hole", "Downward Spiral" (supuestamente inspirado por Ward)

* Vince Welnick se cortó el cuello en 2006 cuando tenía 51 años. Welnick había luchado contra el cáncer, el alcoholismo y la depresión. Reemplazó a Brent Mydland (véase 1990) como teclista de Grateful Dead. Fue el cuarto teclista de Dead en fallecer prematuramente. (Mydland reemplazó a Keith Godchaux (ver 1980) que había reemplazado a Ron "Pigpen" McKernan (ver 1973)). Los Grateful Dead fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994. "St. Stephen", "Truckin '", "Toque de gris"

Los Epsilons: John Whitehead y Gene McFadden

John Whitehead asesinado a los 55 años en 2004. Estaba trabajando en un vehículo cuando dos hombres se acercaron y abrieron fuego, le dispararon en el cuello y lo mataron. Whitehead y Gene McFadden (ver 2006) formaron The Epsilons y marcaron éxitos con "The Echo" y "Ain't No Stoppin 'Us Now" de 1979. Los Epsilons hicieron una gira con Otis Redding, y McFadden y Whitehead escribieron "Backstabbers" de O'Jays y Harold Melvin (ver 1997) y "Wake Up Everybody" de Blues Notes.

Kevin Wilkinson se suicidó en 1999. Wilkinson fue el baterista de Squeeze y The Waterboys. Su cuerpo fue encontrado después de ahorcarse en su casa. Tenía 41 años. Con Squeeze: "Sacando mejillones (del caparazón)", "Tentado", "Adiós niña"

Herida de bala de Larry Williams. Tenía 54 años. Williams había estado involucrado en actividades delictivas desde su adolescencia. En 1980, lo encontraron con un disparo en la cabeza en su casa. Se consideró oficialmente un suicidio, pero existe mucha especulación de que en realidad fue un homicidio como resultado de su participación en las drogas y el crimen. "Dizzy Miss Lizzy", "Bony Maronie", "Ella dijo que sí"

Las tentaciones, 1964-68: David Ruffin (m. 1991), Paul Williams (m. 1973),

Eddie Kendricks (muerto en 1992), Melvin Franklin (muerto en 1995) y Otis Williams (en el sentido de las agujas del reloj desde abajo a la izquierda).

* Paul Williams herida de bala autoinfligida 1973. Tenía 34 años. Williams fue miembro fundador de Temptations, pero estaba plagado de alcoholismo. (El miembro fundador, Elbridge Bryant, murió de cirrosis hepática en 1975. Había sido reemplazado dentro del grupo en 1963 por David Ruffin, quien tomó una sobredosis de cocaína en 1991. Eddie Kendricks sucumbió a un cáncer de pulmón en 1992 y Melvin Franklin murió después de una incautación en 1995.) The Temptations fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1989, y tanto en el Salón de la Fama del Grupo Vocal como en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1999. "The Way You Do The Things You Do", My Girl "," Just My Imagination "," Papa Was a Rolling Stone "

Wendy O. Williams se suicidó en 1998. Cantante principal de The Plasmatics, famosa por las motosierras, los coches voladores y la cinta adhesiva colocada de forma escalonada. Williams tenía 48 años. Lea su nota de suicidio. "Muertos vivientes"

Calor enlatado, de adelante hacia atrás:

Fito de la Parra, Larry Taylor, Bob Hite (de pie, muerto en 1981),

Henry Vestine (muerto en 1997), Alan Wilson (de pie, muerto en 1970).

El suicidio de Al "Blind Owl" Wilson en 1970.Wilson era el vocalista, armonicista y uno de los miembros originales de Canned Heat, junto con Bob "The Bear" Hite (ver 1981) y Henry "Sunflower" Vestine (ver 1997). Wilson sufrió una sobredosis de tranquilizantes (según se informa en el patio trasero de Hite) cuando descubrió que no podía salvar un bosque de secuoyas de ser arrasado por una empresa maderera. Tenía 27 años. "Going Up Country", "Trabajemos juntos", "Time Was", "Boogie Music, " "En la carretera de nuevo"

Nathaniel "Buster" Wilson asesinado y desmembrado tenía 35 años. Wilson fue un miembro posterior de The Coasters, que anotó varios hits a fines de la década de 1950. La banda fue reformada por el Coaster original Cornell Gunter (ver 1990) como The Fabulous Coasters, y se incorporó un nuevo manager, Patrick Cavanaugh. En 1980, Wilson descubrió las prácticas comerciales cuestionables de Cavanugh y estaba considerando involucrar a las fuerzas del orden. Wilson luego desapareció. Varias semanas después, se encontraron partes de su cuerpo cerca de la presa Hoover y otras cerca de un barranco en Modesto, California. Wilson había recibido un disparo y le habían amputado las manos y los pies. Cavanaugh fue declarado culpable del crimen que murió en prisión en 2006. (La versión original de The Coasters fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1987 y en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1999). "Yakety Yak", "Poison Ivy "," Charlie Brown "

Mia Zapata estrangulada y violada en 1993. Cantante de The Gits, una banda seminal de Seattle, tenía 27 años. Según el médico forense, si no la hubieran estrangulado habría muerto por las heridas internas sufridas por la paliza. Después de su asesinato, sus amigos formaron Home Alive, un grupo de autodefensa. El caso de Zapata fue transmitido en el programa de televisión de transmisión nacional, "Misterios sin resolver." No fue hasta 2004 que Jesús C. Mezquia fue identificado como su asesino y sentenciado a 36 años de prisión. Álbumes: Frenching al matón y Entrar: El pollo conquistador.


Tom Petty, 66
Cantante, compositora - murió el 2/10/17 de un paro cardíaco
Comencé a escribir estas retrospectivas en 2013 y, con cada año que pasa, siento como si la base de la pirámide que es mi vida en la música se caiga debajo de mí. Por supuesto, todavía tenemos la música, pero esto se siente como perder a un amigo. Todos tenemos artistas que son realmente especiales para nosotros, que parecen estar conectados personalmente con momentos, períodos, años, de nuestras vidas. Muchos de ellos se han ido en los últimos meses & # 8230 Prince, Bowie, George Martin & # 8230 incluso enumerarlos minimiza todos los demás, así que me detendré. La muerte de Tom Petty llega, para mí, en un momento tan extraño porque hemos estado en una especie de avivamiento de Tom Petty aquí en mi casa. Siempre he sido un gran admirador, desde el principio. Probablemente realmente comenzó con Malditos los torpedos, pero ya tenía los dos primeros álbumes de Petty - todavía tengo & # 8217em en vinilo, los escuché a los dos esta mañana - y tengo un montón de Petty en mi colección de CD. El año pasado compré Warren Zanes & # 8217 excelente biografía, Petty: la biografía, que me hizo estallar en una nueva lágrima, comprando Eco y los increíbles cuatro discos La antología en vivo por el camino. Y mi esposa y yo llevábamos tres horas en las cuatro horas Tom Petty y los rompecorazones: Runnin & # 8217 Down a Dream documental, que ambienta ella en una nueva lágrima. Compartimos una oficina, y sigo escuchando (un poco más alto de lo necesario mientras ella & # 8217s se puso los auriculares), & # 8220 ¡Maldita sea, olvidé cuántas canciones escribió Tom Petty que me encantan! & # 8221 Tom Petty es ese artista, el que no escribió nada más que grandes canciones. Están todos allí, han estado allí desde 1976, y están entretejidos en el tejido de la radio FM, MTV y todas las bandas de versiones de dos bits desde California hasta el sur de Florida. Desde todas las niñas estadounidenses hasta todas las que nacieron rebeldes. Fue mi hermana quien me comunicó por primera vez la noticia de su muerte; la semana pasada, acabábamos de hablar de Tom Petty. Le puse su música en la escuela primaria y acabábamos de encontrar una caja de casetes en el sótano de mis padres. Por supuesto, estaba Tom Petty ... Fiebre de luna llena y Promesas duras. Cuando Petty llegó por primera vez a la escena, sus canciones breves y aparentemente simples tenían algo que clasificaba su música como punk; su actitud también parecía ajustarse a los requisitos. Pero también era un poeta, en algún lugar en la misma línea que Patti Smith y Bob Dylan, y un narrador de historias, como Bruce Springsteen, y era tan auténticamente estadounidense y duradero que no pasó mucho tiempo antes de que lo fuera. Luego están los Heartbreakers, una de las grandes bandas de todos los tiempos, la banda que respaldó a Dylan en 1986 (vi esa gira) y ayudó a lanzar la carrera en solitario de Stevie Nicks cinco años antes. También estaba The Travelling Willburys, un supergrupo cuyo poder estelar solo se igualaba a la actitud perpleja de las canciones y los participantes. A pesar de todo, Petty parecía flotar, felizmente, aunque nunca es tan simple. Petty se rompió la mano en pedazos al golpear una pared durante la grabación de Acentos sureños, puso en peligro su carrera luchando (y ganando) una disputa contractual con MCA, y su adicción a la heroína fue una de las revelaciones del libro de Zane, un secreto que Petty detestaba revelar porque nunca quiso darle glamour a la droga. Sabía que no tenía nada de glamoroso o bueno, y señalaba el profundo dolor emocional que llevaba desde una infancia difícil a través de un matrimonio complicado y hasta la locura de una vida en el rock and roll. Pero esa es precisamente la razón por la que Tom Petty es tan especial para muchos de nosotros. Su música reúne ese dolor, y la alegría, y la ira, y la perspectiva del forastero y el de adentro, y él habla de todo eso. Y la musica solo sonidos genial tambien. Jimmy Iovine, que produjo un montón de música de Petty & # 8217, dice que sintonizó los auriculares Beats para Malditos los torpedos porque fue el álbum con el mejor sonido que jamás hizo. Si aún no lo ha hecho, póngase ese y pruébelo. Apuesto a que estará de acuerdo.

Chuck Berry, 90
Guitarrista, cantante, compositor - murió el 18/03/17 por causas naturales
Chuck Berry es considerado por muchos como el más grande de los pioneros del rock and roll & # 8217. John Lennon, Brian Wilson, Keith Richards y una multitud de rock and roll & # 8217s le dan crédito a Berry & # 8217s a la composición de canciones, la guitarra y el espectáculo como un cambio de juego, marcando el comienzo de los albores del rock and roll. Lanzamiento debut de Berry & # 8217 en 1957, Sesión después de la escuela, fue solo el segundo álbum lanzado por Chess Records, e incluyó & # 8220Maybellene, & # 8221, que vendió más de un millón de copias y alcanzó el número 1 en Cartelera& # 8216s gráfico R & ampB. Sus primeros intentos con la música fueron interrumpidos por un cargo de robo a mano armada cuando estaba en la escuela secundaria, pero ocho años después de su salida de un reformatorio, Berry se metió en la música y dejó su huella. Aterrizó en prisión por segunda vez en 1962, pero antes y después de eso, anotó múltiples éxitos con clásicos como & # 8220Maybellene & # 8221 & # 8220Roll Over Beethoven, & # 8221 & # 8220 Rock and Roll Music, & # 8221 & # 8220Johnny B. Goode, & # 8221 & # 8220 No hay un lugar en particular a donde ir, & # 8221 & # 8220 You Never Can Tell, & # 8221 y & # 8220Nadine. & # 8221 Estaba en la primera clase de miembros del Rock y Roll Hall of Fame en 1986, junto con Elvis Presley, James Brown, Little Richard, Fats Domino, Ray Charles, Sam Cooke, los Everly Brothers, Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Encontró problemas con la ley y aterrizó en prisión por tercera vez por evasión de impuestos en 1979, y su producción creativa se vio obstaculizada después de eso. Pasó los últimos treinta años de su carrera tocando el circuito de oldies, emitiendo una grabación de concierto en 1987 para conmemorar su 60 cumpleaños. Voyager & # 8217s Golden Record, que presenta selecciones musicales de diferentes culturas y épocas y saludos hablados de la gente de la Tierra en cincuenta y cinco idiomas, incluye una pista de rock and roll: Berry & # 8217s 1958 grabación de & # 8220Jonny B. Goode & #. 8221

Grasas Domino, 89
Pianista, vocalista, compositor - murió el 24/10/17 por causas naturales
Nacido Antoine Dominique Domino, Jr., & # 8220Fats & # 8221 Domino fue una de las primeras estrellas del rock and roll & # 8217, surgiendo de sus raíces criollas R & # 038B en Nueva Orleans. El estilo de piano boogie-woogie de Domino y su voz robusta capturaron la atención de la nación, y su primer sencillo, 1949 & # 8217s & # 8220The Fat Man, & # 8221 es considerado por muchos como el primer disco de rock and roll jamás lanzado. La carrera de Domino alcanzó su tono febril entre 1955-1963, ya que anotó más de 50 canciones en el Hot 100, incluyendo & # 8220I & # 8217m Walking, & # 8221 & # 8220Ain & # 8217t That A Shame, & # 8221 & # 8220I & # 8217m In Love Again, & # 8221 & # 8220 Blue Monday, & # 8221 y su pista más perdurable, 1956 & # 8217s & # 8220Blueberry Hill. & # 8221 Domino volvió a entrar en las listas de éxitos a finales de & # 821760s con su grabación de The Beatles & # 8217 & # 8220Lady Madonna, & # 8221, que Paul McCartney había modelado según el estilo de Domino & # 8217. Si bien Domino había perdido la atención nacional después de la década de & # 821760, siempre fue amado en su Nueva Orleans natal, y fue noticia cuando el huracán Katrina golpeó en 2005. Se creía que estaba muerto, pero luego se supo de él cuando anunció su casa. había sido devastado y lo había perdido todo. El presidente George Bush reemplazó la medalla nacional de las artes que el dominó le había otorgado el presidente Clinton, y sus récords de oro perdidos fueron reemplazados por la RIAA y Capitol Records. Domino vendió más de 65 millones de discos en su carrera, estuvo entre la primera clase de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 (junto con Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis , Little Richard y Elvis Presley), ganó un Grammy a la trayectoria en 1987 y ocupó el puesto 25 en Rolling Sone & # 8217s & # 8220100 Artistas más grandes de todos los tiempos & # 8221 en 2004.

Malcolm Young, 64
Compositor, guitarrista, vocalista, cofundador de AC / DC - murió el 18/11/17 después de luchar contra la demencia
¿Quién puede decir cuántas generaciones de fanáticos de la música y músicos señalarán a AC / DC como un referente e influencia? año de carrera? Cualquiera que sea la respuesta, Malcolm Young, uno de los miembros fundadores y el creador de muchos de esos incesantes riffs, ya no dejará la guitarra rítmica y permanecerá a la sombra de su hermano menor Angus o respaldará el penetrante canturreo de Brian Johnson. Nacido en Glasgow, Escocia, Malcolm, Angus y la mayoría de sus otros seis hermanos se mudaron a Sydney, Australia en 1963, cuando Malcolm tenía 10 años. Angus y Malcolm formaron AC / DC en 1973, con los hermanos Young co-escribiendo el catálogo de la banda y # 8217, pero fue Malcolm quien está acreditado como el líder musical por la mayoría de las cuentas. El catálogo de AC / DC & # 8217s ha producido más de 200 millones de ventas récord en todo el mundo, con 1980 & # 8217s De nuevo en la oscuridad registrando como el segundo récord más vendido de todos los tiempos (detrás de Michael Jackson & # 8217s Novela de suspenso). Con la excepción de la gira 1988 & # 8217s & # 8220Blow Up Your Video & # 8221, que se perdió debido a su dependencia incapacitante del alcohol, Malcolm Young estuvo allí en cada paso del camino desde 1973 hasta 2014, cuando dejó la banda en medio de revelaciones. de tener demencia. Angus luego reveló que había notado problemas con la memoria de Malcolm en 2008, mientras la banda estaba trabajando en Hielo negro, que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por la pista & # 8220War Machine & # 8221. Young también sufrió otros problemas de salud graves, incluido un ataque de cáncer de pulmón y una afección cardíaca, pero en última instancia fue la demencia. eso marcó su participación en la banda. AC / DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003.

Glen Campbell, 81
Cantante de country / pop, guitarrista, compositor, presentador de televisión y actor: murió el 8/8/17 después de una batalla contra la enfermedad de Alzheimer y # 8217.
Desde sus orígenes en Delight, Arkansas, donde comenzó a tocar la guitarra cuando tenía cuatro años, hasta su trabajo de sesión en Los Ángeles cuando tenía 22 años, la carrera de Glen Campbell abarcó décadas, fusionó géneros populares y le valió ventas récord. premios de la industria y una serie de canciones de éxito. Su carrera musical abarcó 60 años, con él tocando la guitarra en grabaciones para los Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra y Merle Haggard. En la década de & # 821760, tenía una carrera en solitario que se desarrolló con fuerza durante 20 años, destacada por éxitos como & # 8220By the Time I Get to Phoenix, & # 8221 & # 8220I Wanna Live, & # 8221 & # 8220Wichita Lineman, & # 8221 & # 8220 Gentle on My Mind, & # 8221 & # 8220 Dreams of the Everyday Housewife, & # 8221 & # 8220Galveston, & # 8221 & # 8220Rhinestone Cowboy, & # 8221 y & # 8220S Southern Nights. & # 8221 En total , Campbell lanzó más de 70 álbumes de estudio, con ventas que superaron los 45 millones y 17 álbumes fueron de oro o platino. Entre las listas Billboard Country, Billboard Hot 100 y Adult Contemporary, Campbell tuvo 80 listas de canciones diferentes, con nueve en el número 1 y 29 en el top 10. De 1969 a 1972, presentó un programa de variedades de música y comedia llamado & # 8220The Glen Campbell Goodtime Hour. & # 8221 Si bien Campbell puede ser recordado como un artista de country, Alice Cooper (entre otros) cuenta cómo Campbell fue inmensamente respetado como guitarrista entre los músicos de rock y más allá, personificado por sus premios Grammy récord en 1967, donde Campbell ganó dos premios Grammy en Country & # 038 Western y otros dos en las categorías Pop. En 2011, Campbell anunció que tenía Alzheimer & # 8217s, lanzó su último álbum de estudio original, Fantasma en el lienzo, y se embarcó en una gira de 151 fechas con tres de sus hijos tocando en la banda de gira.

David Cassidy, 67
Cantante, compositora, ídolo adolescente - murió el 21/11/17 de insuficiencia hepática
Hijo de los actores Jack Cassidy y Evelyn Ward, David Cassidy fue presentado al público estadounidense a través de la televisión, con apariciones tempranas en programas de televisión de éxito a finales de la década de los 60. A principios de la década de los 70, Cassidy interpretó a Keith Partridge en el programa de televisión familiar & # 8220 The Partridge Family & # 8221, junto a su madrastra en la vida real, Shirley Jones, quien interpretó el papel principal del programa. The Partridge Family, un programa de ficción sobre una banda familiar, fue un éxito y lanzó ocho álbumes entre 1970-1973, obteniendo numerosos éxitos, incluidos & # 8220I Think I Love You & # 8221 y & # 8220 Breaking Up Is Hard To Do. & # 8221 Cassidy, sin embargo, tenía aspiraciones de una carrera en solitario y firmó un contrato con Bell Records en 1971, lanzando Valorar en 1972, en el apogeo de The Partridge Family & # 8217s run. Se convirtió en una superestrella internacional y se jacta de tener el club de fans más grande de la historia de la música. Su popularidad en el extranjero (especialmente en el Reino Unido, Europa y Japón) eclipsó su fama en los EE. UU., Popular como estaba en el estado. Cassidy fue un gran atractivo para los conciertos a mediados y # 821770, pero decidió dejar de tocar en vivo poco después de la muerte de una niña en un incidente en Londres, concentrándose en su lugar en grabar y escribir canciones. Consiguió numerosos éxitos en la década de & # 821770, incluido & # 8220I Write The Songs & # 8221 antes de que Barry Manilow lo llevara al # 1. (La canción fue grabada por primera vez por The Captain y Tennille para aquellos que sigan la pista). La estrella de Cassidy nunca estuvo tan alta en la década de & # 821780 y más allá, pero continuó escribiendo, grabando, actuando y actuando en conciertos y en producciones teatrales hasta principios de 2017, cuando anunció que le diagnosticaron demencia.

Walter Becker, 67
Guitarrista, bajista, multiinstrumentista, compositor, Steely Dan. Murió el 9/3/17 de una enfermedad no revelada
Mucho sobre Walter Becker desafía las normas del rock and roll, lo cual está muy bien, ya que Steely Dan estaba cada vez más conectado con el jazz, el blues y el R & # 038B. Becker nació y se crió en la ciudad de Nueva York, y conoció a su eventual co-conspirador y compañero de banda Donal Fagen en Bard College. El dúo de compositores recorrió Nueva York por un tiempo antes de mudarse a California y formar Steely Dan, con Becker en el bajo, Fagen en las teclas y voz, Denny Dias y Jeff & # 8220Skunk & # 8221 Baxter en la guitarra, David Palmer en la voz y Jim. Hodder en la batería. Poco después, el grupo lanzó Can & # 8217t Buy A Thrill con canciones escritas por Becker y Fagen, y el álbum fue un éxito sorpresa gracias a las pistas ahora clásicas como & # 8220Reelin & # 8217 In The Years, & # 8221 & # 8220Dirty Work, & # 8221 y & # 8220Do It Again . & # 8221 Aunque Steely Dan no mantuvo nada parecido a una formación regular ni actuó en vivo entre 1974 y 1993, su meticuloso trabajo de estudio, canciones intrincadas, grabaciones impecables y sentido del humor ligeramente torcido lanzaron una serie de álbumes exitosos, culminando en Aja en 1977, el álbum más vendido en el catálogo del grupo & # 8217. Con & # 8220Peg, & # 8221 & # 8220Josie, & # 8221 y & # 8220Deacon Blues, & # 8221 Aja vendió más de cinco millones de discos y enumeró a más de 40 músicos en sus créditos. Ganó un premio Grammy por & # 8220 Best Engineered Non-Classical Recording & # 8221 en 1978, y preparó el escenario para el seguimiento de la banda & # 8217s, Gaucho en 1980. A pesar de ser otro gran vendedor y con & # 8220Babylon Sisters & # 8221 y & # 8220Hey Nineteen, & # 8221, el álbum marcó un giro oscuro para Becker. Era adicto a los narcóticos, su novia sufrió una sobredosis en su apartamento, lo demandaron por homicidio culposo, los tabloides fueron despiadados y lo atropelló un taxi en Nueva York, rompiéndose la pierna en varios lugares. Steely Dan se disolvió poco después del lanzamiento del álbum y Becker se mudó a Maui con su familia. Produjo álbumes durante la siguiente década, luego regresó a su sociedad con Fagen en 1993 para reformar Steely Dan y realizar una gira por primera vez en 19 años. Dos contra la naturaleza, lanzado en 2000, ganó Steely Dan cuatro premios Grammy, incluido & # 8220Album del año & # 8221, y un año después, Steely Dan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El álbum final del grupo & # 8217, Todo debe irse, fue lanzado en 2003.

Chris Cornell, 52
Cantante, guitarrista, compositor de Soundgarden, Audioslave, Temple of The Dog y más: murió el 18/05/17 por suicidio en la horca.
Ampliamente considerado como uno de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, Chris Cornell nació como Christopher John Boyle en Seattle, WA en 1964. Miembro fundador de Soundgarden y Temple of The Dog, Cornell también lideró Audioslave y tuvo una carrera en solitario que lo vio lanzar cuatro álbumes de estudio. Pero mucho antes de su exitosa carrera, Cornell luchó con el abuso de sustancias, que se remonta a cuando tenía 12 años. Luchó contra la ansiedad social (describió que padecía agorafobia) que la remonta a un mal viaje con el PCP cuando tenía 14 años, y explica que el piano, la batería y el rock and roll fueron los que le permitieron superar sus ansiedades y enfrentarse al mundo. Es difícil de imaginar, cualquiera que sea su proyecto, desde el asalto grunge / progresivo / metal que fue Soundgarden, hasta sus esfuerzos en solitario basados ​​en acústicos y exploraciones de hard-rock con Audioslave, Cornell & # 8217's voz altísima, conmovedora y poderosa fue la barra prototípica con la que se midieron sus contemporáneos. Después de separarse en 1997, Soundgarden se reunió en 2010, interpretó a Lollapalooza ese año y finalmente lanzó su sexto álbum de estudio. Rey Animal, en 2012. Para entonces, Cornell estaba sobrio, notando que la & # 8220 ausencia de alcohol & # 8221 era una gran diferencia en la nueva versión de la banda & # 8217, lo que hizo que su muerte por suicidio fuera mucho más impactante. Soundgarden había presentado un programa esa misma noche en Detroit, y la viuda de Cornell informó que había hablado con él y que posiblemente había tomado una o dos dosis adicionales de Ativan, un medicamento recetado que se usa para tratar los trastornos de ansiedad o la ansiedad asociada con la depresión. . Los efectos secundarios de Ativan & # 8217 incluyen ideación paranoica o suicida y deterioro de la memoria, el juicio y la coordinación, pero mientras que el informe forense mostró un nivel elevado de Ativan en el sistema de Cornell & # 8217, estaba por debajo del nivel de 300 ng / ml asociado con la muerte por el Droga, por lo que la causa oficial de muerte fue el suicidio colgándose con una banda de ejercicio.

Gregg Allman, 69
Cantante, teclista, guitarrista de The Allman Brothers Band y solista / líder de la banda - murió el 27/05/17 de cáncer de hígado
Gregg Allman tomó la guitarra antes que su hermano mayor Duane, pero cuando Duane superó sus habilidades, Gregg se dirigió a los teclados y al micrófono para poner su sello en lo que sería conocido como una de las bandas estadounidenses más importantes en la historia de la música rock: La banda de Allman Brothers. Las contribuciones de Gregg & # 8217 también incluyeron escribir algunas de las canciones más notables del grupo, incluyendo & # 8220Whipping Post & # 8221 y & # 8220Midnight Rider & # 8221 y su carrera musical de 50 años incluyó numerosos lanzamientos en solitario, en particular 1973 & # 8217s. Relajado1977 y # 8217 Playin & # 8217 hasta una tormenta (con Gregg Allman Band), y 1977 & # 8217s desastroso Dos por el camino difícil, una colaboración con su entonces esposa Cher. Hablando de esposas, Allman se casó siete veces, la más reciente en febrero de 2017, justo antes de su muerte. Las adicciones a las drogas de Allman (heroína, cocaína) tuvieron un gran impacto en su vida y carrera. A mediados de la década de 1970, se vio obligado a testificar en un juicio por drogas contra su manager y guardaespaldas de Allman Brothers Band, lo que llevó a la disolución de la banda, y en 2007, anunció que le habían diagnosticado hepatitis C En 2010 se sometió a un trasplante de hígado y en sus últimos años sufrió enfermedades respiratorias y cardíacas. Con 18 lanzamientos, dos premios Grammy, incluido un premio a la trayectoria en 2012, y una inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 (el primer año que fue elegible), The Allman Brothers Band sirvió como un estudio en resistencia, envejecimiento muerte, adicción y confusión profesional. Gregg Allman, por su parte, siguió tocando y grabando hasta el final. Su último lanzamiento Sangre del Sur, está programado para su lanzamiento en septiembre de 2017.

Mel Tillis, 85
Cantante, compositor, guitarrista y actor de country: murió el 19/11/17 de insuficiencia respiratoria
Aunque era mejor conocido por sus contribuciones como compositor e intérprete, Mel Tillis & # 8217 stutter también formaba parte de su tradición, destacada por los títulos de su lanzamiento de 1975. M-M-Mel y su autobiografía, Stutterin & # 8217 Chico. Nacido como Lonnie Melvin Tillis en Tampa, FL, Tillis aprendió guitarra, violín y batería cuando era niño, y formó una banda mientras servía en Japón en el ejército. A su regreso a los Estados Unidos, se mudó a Nashville y logró su primera oportunidad en 1957, escribiendo & # 8220I & # 8217m Tired & # 8221, que Webb Pierce llevó al # 3. Eso le valió a Tillis un contrato de composición con Cedarwood Music y comenzó la serie de créditos de composición de Tillis que abarcaron los años & # 821750 y & # 821760, muchos interpretados por Pierce. En 1965, Tillis obtuvo su primer éxito como intérprete con & # 8220Wine, & # 8221, que lanzó una prolífica serie de éxitos, tanto como intérprete como compositor, durante los años & # 821770, consolidando aún más el estatus de Tillis & # 8217 como música country. superestrella. También apareció en numerosas películas en la década de & # 821770, incluidos ambos Carrera de bala de cañón películas y las dos primeras Smokey y el bandido películas. Si bien la carrera de Tillis como intérprete se desaceleró en los años & # 821780 y más allá, siguió siendo un compositor elogiado e incluso lanzó un álbum de comedia, 2010 & # 8217 You Ain & # 8217t Gonna Believe This. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2007 y el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2012.

Chester Bennington, 41
Cantante de Linkin Park, Dead By Sunrise, Stone Temple Pilots (2013-2015) - murió el 20/7/17 de aparente suicidio en la horca.
A finales de los años & # 821790, el cantante Chester Bennington audicionó para el baterista Rob Bourdon, el guitarrista Brad Delson, el MC Mike Shinoda, el bajista Dave & # 8220Phoenix & # 8221 Farrell y la banda de DJ Joseph Hahn & # 8217s, que operaban bajo el nombre de Hybrid Theory después de su cantante original renunció cuando la demo de la banda (bajo el nombre de Xero) no logró despertar el interés de la discográfica. Poco después de que la banda contratara a Bennington, lanzó Teoría híbrida, que generó los éxitos & # 8220Crawling & # 8221 y & # 8220In The End & # 8221 y vendió más de 10 millones de copias y se convirtió en uno de los álbumes de debut más exitosos de la historia. Linkin Park lanzó siete álbumes de estudio entre 2000-2017, con muchos álbumes de gira y mash-ups / remix lanzados en el camino que impulsaron aún más a la banda y la mezcla de metal, electrónica, rap y música con efectos de DJ. Bennington nació en Phoenix, AZ, y tuvo una infancia que incluyó resistir a sus padres y divorciarse cuando tenía 11 años, ser acosado en la escuela y abusar de las drogas y el alcohol a una edad temprana. Estas luchas, así como su afrontamiento al haber sido abusado sexualmente durante años cuando era niño, ciertamente contribuyeron al canto vulnerable, catártico y emocional que le brindó a Linkin Park. Pero Bennington tenía otras aspiraciones y formó un proyecto paralelo en 2005, Dead By Sunrise, que lanzó Fuera de las cenizas en 2009. En 2013, Bennington reemplazó a Scott Wieland como vocalista de Stone Temple Pilots, llevando a cabo el acto de la cuerda floja de estar al frente de dos bandas enormemente populares simultáneamente. De hecho, Bennington y STP lanzaron el EP Alto el mismo mes Linkin Park lanzó su Recargado álbum de remezclas. Un viejo amigo de Chris Cornell - Bennington fue padrino de Cornell & # 8217s hijo - fue Bennington quien cantó "Hallelujah" de Leonard Cohen en el funeral de Cornell & # 8217 después de su suicidio en la horca, tuiteando una semana después, "Sintiéndome muy creativo esto la semana pasada. He escrito 6 canciones y estoy feliz con todas ". Linkin Park estaba programado para embarcarse en una gira en apoyo de su lanzamiento de mayo de 2017, Una luz más. Bennington aparentemente se ahorcó en lo que habría sido el 53 cumpleaños de Cornell.

Camiones Butch, 69
Baterista, cofundador de los Allman Brothers - murió de una herida de bala autoinfligida 24/1/17
La carrera de Butch Trucks & # 8217 como baterista comenzó en la escuela secundaria, tocando la batería y el tímpano para la banda de la escuela en Jacksonville, FL. Formó bandas propias durante sus años de escuela secundaria, y fue mientras tocaba con su banda Bitter Ind. Que se cruzó por primera vez con Duane y Gregg Allman, quienes le pidieron que se sentara en un concierto con su banda. Dos años más tarde, en 1969, se formó The Allman Brothers Band, con Butch compartiendo tareas de batería con Jai Johanny & # 8220Jaimoe & # 8221 Johanson. Gregg Allman describió una vez a Jaimoe como & # 8220 el jugador de bolsillo & # 8221, lo que le dio a Trucks espacio para hacer su & # 8220 tren de carga, cosa de carne y patatas & # 8221 para la banda. La banda de Allman Brothers, que fue incluida en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 1995, pasó por innumerables etapas de popularidad e influencia, comenzando con su tercer lanzamiento, 1971 & # 8217s. En Fillmore East. Fue con ese álbum que la mezcla de Allmans & # 8217 de rock sureño y perspicacia musical se tradujo a una amplia audiencia y los impulsó a ser una de las bandas estadounidenses más influyentes de los setenta (y más allá). Fue justo después del lanzamiento de Fillmore que murió Duane Allman, el primer gran revés que soportaría la banda. The Allman Brothers Band se separó y se reformó tres veces, con Trucks tocando la batería en todo momento (salvo por un breve período en los años & # 821780), hasta que anunció que dejaría la banda en 2014, tocando su último show el 28 de octubre de 2014. Había formado Butch Trucks y Freight Train Band, y tenía shows reservados para la primavera de 2017, pero trágicamente Trucks se pegó un tiro en la cabeza con una pistola en su casa de West Palm Beach en enero.

Allan Holdsworth, 70
Guitarrista y compositor de jazz fusión y rock - murió el 15/4/17 de un ataque al corazón
Además de la docena de álbumes en solitario y varios discos colaborativos que lanzó desde principios de los años 821770, la lista de bandas en las que Allan Holdsworth tocó incluye a Tony Williams Lifetime, Tempest, Gong y Soft Machine. Los guitarristas que dan crédito a Holdsworth como una gran influencia y alguien que cambió para siempre la guitarra eléctrica son una lista maestra de talentos contemporáneos, incluidos Eddie Van Halen, Joe Satriani (quien dijo en una entrevista de Guitar Player que Holdsworth & # 8217s & # 8220 brillante enfoque de la armonía es completamente original, hermoso y fascinante ”), Greg Howe, Alex Lifeson y Frank Zappa (quien consideraba a Holdsworth un & # 8220 cambiador de juego & # 8221 y & # 8220 uno de los tipos de guitarra más interesantes del planeta & # 8221). Bastante sorprendente, teniendo en cuenta que Holdsworth no tomó la guitarra hasta los 17 años, comenzó como saxofonista, y vale la pena señalar que Holdsworth fue apreciado por su conocimiento avanzado de la música, con sus propias composiciones que incorporan complejas progresiones de acordes e intrincados solos. compuesto de innumerables formas de escala. Holdsworth también se destacó por su trabajo con SynthAxe, un controlador de guitarra (completo con cuerdas) que Holdsworth usó en varias grabaciones. De hecho, fue galardonado con el premio & # 8220Mejor sintetizador de guitarra & # 8221 en Guitarrista Revista & # 8217s encuestas de lectores de 1989-1994. Blues para Tony llegó en 2010, Holdsworth & # 8217s versión original final, aunque 2017 & # 8217s versión de ¡El hombre que cambió la guitarra para siempre! (un título que supuestamente no le gustaba a Holdsworth), recopiló todos sus álbumes en solitario más material extra. Murió apenas una semana después de su liberación.

J. Geils, 71
Guitarrista, líder de The J. Geils Band - murió el 4/11/17 de causas naturales
Nacido como John Warren Geils Jr. en la ciudad de Nueva York, J. Geils se fue a Boston para estudiar ingeniería mecánica en el Instituto Politécnico de Worcester a mediados de la década de 1960. Originalmente un trompetista de jazz, Geils se cambió a la guitarra de blues y formó un trío de blues acústico, Snoopy and the Sopwith Camels mientras estaba en Boston. Después de conocer a Peter Wolf y Stephen Jo Bladd, Geils formó The J. Geils Blues Band junto con Danny Klein y Magic Dick Salwitz, agregando a Seth Justman antes de que la banda lanzara su álbum debut en 1970, lanzando el & # 8220blues & # 8221 y siendo bautizado como The J. Geils Band. Los primeros álbumes obtuvieron críticas decentes y ventas moderadas, pero fue el show en vivo de la banda el que ganó su reputación y un seguimiento cada vez mayor. A medida que las ventas disminuían después de numerosos lanzamientos en Atlantic Records, The J. Geils Band se mudó a EMI y comenzó a alejarse del sonido puro de banda de bar que habían establecido y comenzó a aventurarse en la nueva ola y el pop. Los álbumes resultantes fueron los más vendidos de la banda y los # 8217: 1978 y # 8217 Santuario, 1980 y # 8217 El amor apesta, y el éxito de taquilla de 1981 & # 8217 Congelar fotograma, que incluía la lista de éxitos & # 8220Centerfold, & # 8221 & # 8220Flamethrower & # 8221 y la exitosa pista principal. Irónicamente, el gran éxito supuso problemas para la banda, y Wolf se marchó durante la grabación de la Congelar fotograma& # 8216s seguimiento, que finalmente resultó en la desaparición de la banda. Geils centró su atención en los automóviles y abrió KTR Motorsports para dar servicio y reparar automóviles deportivos antiguos. En 1993, J. Geils y Magic Dick formaron una banda de blues contemporánea, Magic Dick y Jay Geils, que lanzó Bluestime en 1994 y Little Car Blues en 1996.

John Wetton, 67
Cantante, bajista y compositor de King Crimson, Asia, Uriah Heep (entre otros). Murió el 31/1/17 después de una batalla contra el cáncer de colon.
De Billboard: John Wetton, uno de los instrumentistas de rock técnicamente más competentes y más solicitados de los años & # 821770 y & # 821780, trabajó con varias bandas en el comienzo de su carrera antes de llegar a la fama nacional como el nuevo cantante y bajista de las leyendas del rock progresivo. King Crimson en 1972. Después de que ese grupo se disolvió un par de años más tarde, Wetton pasó un tiempo con los igualmente renombrados conjuntos de art-rock Roxy Music y Uriah Heep, y formó el grupo UK con el baterista de Crimson Bill Bruford. En la década de & # 821780, Wetton lanzó brevemente una carrera en solitario antes de unirse a su equipo de mayor éxito comercial: Asia, un supergrupo que también incluye a miembros de Yes y Emerson, Lake & # 038 Palmer. El álbum debut homónimo del grupo fue un éxito, encabezando la lista de álbumes Billboard 200 durante nueve semanas y generando éxitos del Top 20 del Hot 100 con & # 8220Heat of the Moment & # 8221 y & # 8220Only Time Will Tell & # 8221. fue despedido del grupo después de ventas decepcionantes para el seguimiento de Alpha en 1983 y # 8217, pero fue recontratado unos años después, entrando y saliendo de la alineación antes de reincorporarse permanentemente a finales de los años 821700. Su legado incluye el de King Crimson Alondras & # 8217 Lengua en Aspic, Starless y Bible Black, y Return to Fantasy de Red Uriah Heep y seis álbumes con Asia, su mayor éxito comercial.

Gord Downie, 53
Cantante y letrista de The Tragically Hip, solista, poeta, actor - murió el 17/10/17 de glioblastoma (tumor cerebral)
Ontario & # 8217s The Tragically Hip nunca se desaceleró después de su formación en 1984. Compuesto por cinco amigos de la infancia, el cantante Gordon Downie y compañía comenzaron inmediatamente a hacer ruido en Canadá, y en 1995, cinco álbumes en una carrera que vio a la banda lanzar 13 álbumes de estudio. - The Tragically Hip también se había ganado el corazón de los estadounidenses. Un colaborador principal como escritor y líder de banda, Downie también lanzó seis álbumes en solitario, colaboró ​​con varios artistas musicales, actuó en películas y se hizo un nombre como filántropo y activista. En 2016, The Tragically Hip anunció que a Downie le habían diagnosticado un tumor cerebral terminal, después de lo cual la banda lanzó su último álbum, Poema de la máquina del hombre y se embarcó en una gira. Downie & # 8217s último álbum en solitario, Preséntate, fue puesto en libertad 10 días después de su muerte.

Larry Coryell, 73
Guitarrista de jazz - murió el 19/02/17 de insuficiencia cardíaca
Desde temprana edad, las influencias del jazz de Larry Coryell estaban salpicadas de blues y rock, y esas influencias distinguen su forma de tocar desde su primera gran grabación, tocando la guitarra en Chico Hamilton. El distribuidor en 1966. A través de una serie interminable de proyectos, que incluyen tríos acústicos, diversos esfuerzos con conjuntos de jazz e incursiones en la música clásica y brasileña, Coryell grabó y lanzó una cantidad vertiginosa de música, con cerca de 80 discos que llevan su nombre como líder o artista destacado que se extiende desde 1969 hasta 2017. De hecho, estaba planeando hacer una gira en apoyo de su último lanzamiento, 2017 & # 8217s Siete secretos, pero murió de insuficiencia cardíaca meses antes de su lanzamiento.

Pete Moore, 79
Cantante, compositor, arreglista, miembro de The Miracles - murió el 19/11/17
El bajo y uno de los miembros originales de The Miracles, Warren & # 8220Pete & # 8221 Moore también fue el arreglista vocal no acreditado de The Miracles que coescribió muchos de los éxitos del grupo, incluyendo & # 8220Ooh Baby Baby, & # 8221 & # 8220Tracks of my Tears, & # 8221 y & # 8220Going to a Go-Go. & # 8221 También escribió / coescribió canciones para otras estrellas de Motown, incluyendo The Temptations (& # 8220It & # 8217s Growing & # 8221 y & # 8220 Desde que perdí a mi bebé & # 8221) y Marvin Gaye (& # 8220I & # 8217ll Be Doggone & # 8221 y & # 8220Ain & # 8217t That Peculiar & # 8221). Sorprendentemente, Moore y los otros Miracles fueron excluidos de la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, cuando el cantante principal de Miracles & # 8217, Smokey Robinson, fue incluido. Moore fue incluido en 2012, junto con los otros miembros del grupo: Claudette Rogers Robinson, Bobby Rogers, Marvin Tarplin y Ronald White. Moore y The Miracles también fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal (2001), premiados con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2009) y en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues (2015). Moore se quedó con The Miracles después de que Robinson se fuera en 1971 hasta que se disolvieron en 1978. Falleció en su 79 cumpleaños.

Peter Overend Watts, 69
Bajista de Mott The Hoople - murió el 22/1/17 después de una pelea con cáncer de garganta
Nacido de la banda Silence, Mott The Hoople se formó cuando el cantante Ian Hunter se unió a Peter Overend Watts, Dale “Buffin” Griffin (batería), Mick Ralphs (guitarra) y Verden Allen (órgano). La banda lanzó su debut en 1969 y rápidamente desarrolló un seguimiento clandestino y crítico, pero después de que su cuarto álbum resultó en poco éxito en la corriente principal, la banda iba a dejarlo. Ingresa David Bowie, quien convenció a la banda de permanecer unida, produciendo el álbum. Todos los tipos jóvenesy consolidando el lugar de Mott The Hoople en la historia de la música.Watts, quien cambió su nombre artístico a & # 8220Overend & # 8221 por sugerencia de la banda & # 8217s manager, continuó tocando con & # 8220Mott & # 8221 después de que Hunter y Ralphs dejaron el grupo, y luego con British Lions, junto con Dale & # 8220 Buffin y # 8221 Griffin. Más tarde se convirtió en productor de discos y actuó en los espectáculos de reunión de Mott The Hoople de 2013 en Inglaterra.

Buddy Greco, 90
Cantante, pianista - falleció el 10/01/17 por causas naturales
En una carrera que se extendió por seis décadas, Armando & # 8220Buddy & # 8221 Greco grabó más de 60 álbumes que abarcaron géneros, incluidos jazz, pop y country, y estuvo a cargo de Rat Pack en los años & # 821750 y & # 821760. Su single más grande fue el millón de ventas & # 8220The Lady Is A Tramp, & # 8221, con otros notables como & # 8220Oh Look A-There, & # 8221 & # 8220Ain & # 8217t She Pretty, & # 8221 & # 8220Up, Up and Away, & # 8221 y & # 8220Around the World & # 8221 Greco & # 8217s La carrera de Greco abarcó una amplia gama de logros, incluida la dirección de la Orquesta Sinfónica de Londres y la actuación con The Beatles para la reina Isabel II. Comenzó joven: Greco comenzó a cantar y tocar el piano en la radio a la edad de cuatro años, y Benny Goodman lo contrató como pianista, cantante y arreglista cuando tenía 16 años después de que Goodman lo viera tocar en su ciudad natal, Filadelfia & # 8217s Club 13. Club nocturno. Durante la década de & # 821760, Greco siguió una carrera en el cine y la televisión, convirtiéndose en un habitual de la serie de televisión. Vamos lejos y conseguir un papel en la película de 1969, la chica que sabia demasiado. Greco anotó más de 100 sencillos de éxito, además de componer y grabar partituras para cine y televisión. Su última aparición en el escenario fue en Las Vegas en noviembre de 2016, cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Entretenimiento de Las Vegas.

Al Jarreau, 76
Cantante y músico de jazz fusión - murió el 12/02/17 de insuficiencia respiratoria
Apodado el & # 8220acróbata del scat & # 8221, Al Jarreau aportó un toque personal a su jazz pop contemporáneo. Su carrera alcanzó su punto máximo a principios de los años 80 con su álbum. Breakin & # 8217 de distancia, que incluyó el éxito & # 8220We & # 8217re In This Love Together & # 8221. También logró un éxito con el tema de Pluriempleo más tarde en la década. Nacido en Milwaukee, WI, este hijo de un vicario se mudó a Los Ángeles para darle una oportunidad a su carrera musical. Nominado a más de 20 premios Grammy, Jarreau ganó siete y sigue siendo el único vocalista que obtuvo premios Grammy en tres categorías diferentes: los ganó en jazz, pop y R&A. En el apogeo de su celebridad, Jarreau fue incluido en el sencillo & # 8220We Are The World & # 8221. Siguió siendo un cantante, intérprete y defensor activo, defendiendo específicamente la alfabetización y la educación musical para los niños. Sus problemas de salud comenzaron en 2010, culminando con su hospitalización por agotamiento en febrero de 2017. Dos días después de anunciar su retiro, murió en Los Ángeles.

Pat DiNizio, 62
Guitarrista, cantante, compositor, fundador de The Smithereens - murió el 12/12/17 después de luchar contra problemas de salud prolongados
Mejor conocida como la voz y la fuerza creativa de New Jersey & # 8217s The Smithereens, Pat DiNizio & # 8217's carrera musical incluyó álbumes en solitario, giras de conciertos en casa, programación para XM Radio y el esfuerzo decididamente no musical de postularse para New Jersey Senator en 2000 DiNizio formó The Smithereens después de tocar en varias bandas de covers, colocando un anuncio buscando músicos de ideas afines influenciados por Buddy Holly, Nick Lowe, Elvis Costello y The Clash. La banda anotó éxitos de los primeros álbumes a mediados de la década de los 80, incluidos & # 8220Blood And Roses, & # 8221 & # 8220Only A Memory, & # 8221 y & # 8220A Girl Like You, & # 8221, este último incluido en 1989 & # 8217s 11. La composición sombría de DiNizio y el estilo hipster-pop unieron a The Smithereens a un gran número de seguidores que siguieron a la banda hasta finales de la década de los 90 y más allá. DiNizio sufrió daños en los nervios en 2015 después de un par de caídas, comprometiendo su salud en los meses y años previos a su muerte.

Tom Coyne, 62
Ingeniero de masterización legendario: murió el 12/04/17 de mieloma múltiple
Irrumpiendo en la industria discográfica a mediados de la década de 1970, Tom Coyne comenzó a grabar discos, principalmente para bandas de baile, y su primer gran éxito fue & # 8220Ladies Night & # 8221 con Kool and the Gang. Coyne ganó ocho Grammy Wards y un Latin Grammy en una carrera distinguida que lo hizo trabajar con una increíble lista de actos, incluidos Ol 'Dirty Bastard, Raekwon, GZA, Nas, A Tribe Called Quest, Usher, Erykah Badu, Common, Sade, Big Pun, D'Angelo, Prince Paul, George Michael, Beyoncé, Destiny's Child, R Kelly, Britney Spears, Adele, Mark Ronson, Taylor Swift, Adele, Demi Lovato, Sam Smith, Macklemore y Ryan Lewis, Bruno Mars, Marc Anthony, Shila Amzah y Emmanuel Lio.

Clyde Stubblefield, 73
El baterista, mejor conocido por su trabajo con James Brown, murió el 18/02/17 de insuficiencia renal (según se informa)
De 1965 a 1971, Clyde Stubblefield grabó y realizó una gira con James Brown antes de establecerse en Madison, Wisconsin. Stubblefield, tocando junto al baterista John & # 8220Jabo & # 8221 Starks, sentó las bases para la percusión funk moderna y se puede escuchar en canciones como & # 8220Cold Sweat, & # 8221 & # 8220There Was a Time, & # 8221 & # 8220I Got The Feelin & # 8217, & # 8221 & # 8220 Dilo en voz alta - Yo & # 8217m Black y yo & # 8217m Orgulloso, & # 8221 & # 8220 Ain & # 8217t It Funky Now, & # 8221 & # 8220Mother Popcorn, & # 8221 y 1970 medio estudio / medio álbum en directo Maquina sexual, posiblemente el punto culminante de la carrera de Brown. El trabajo de Stubblefield & # 8217 sigue vivo, no solo en el catálogo de Brown & # 8217, sino como uno de los bateristas sampleados con más música (y sin acreditar).

Geoff Nicholls, 68
Tecladista, Black Sabbath - murió el 28/1/17 de cáncer de pulmón
Antes de unirse a Black Sabbath, primero como colaborador y luego como miembro oficial de la banda, Geoff Nicholls tocó en varias bandas de Birmingham como guitarrista principal. Se unió a Sabbath cuando Ozzy Osbourne dejaba la banda y Ronnie James Dio entró al redil. El lanzamiento resultante, 1980 & # 8217s El cielo y el infierno, se encuentra entre los mejores de Sabbath & # 8217, y es el primero de los nueve lanzamientos que presentan a Nicholls & # 8217 jugando. Aunque principalmente era teclista de la banda, Nicholl & # 8217s fue originalmente contratado para tocar la guitarra y también tocó el bajo durante un breve tiempo cuando Geezer Butler se fue. Finalmente fue reemplazado por el tecladista de Ozzy & # 8217, Adam Wakeman, hijo del famoso Rick Wakeman de Yes & # 8217, en 2004.

Joey Alves, 63
El guitarrista rítmico del grupo de hard rock Y & # 038T & # 8211 murió el 3/12/17 después de una lucha contra la colitis ulcerosa
Proveniente de San Francisco y junto a artistas como Journey y The Doobie Brothers, Y & # 038T (originalmente & # 8220Yesterday & # 038 Today & # 8221 en homenaje a The Beatles) nunca pudo obtener una base firme como un éxito comercial, sino que construyó una reputación como un monstruo en vivo para una base de fanáticos devotos. Joey Alves se unió a la banda ya que ganó impulso a principios de los años & # 821770 y grabó y tocó con Y & # 038T durante 15 años a través de los primeros ocho álbumes, incluido el punto culminante crítico de la banda & # 8217, 1981 & # 8217s Earthshaker. Dejó la banda en 1989.

John Thomas & # 8220Sib & # 8221 Hashian, 67
El baterista, mejor conocido por tocar con Boston, murió el 22/3/17 de un ataque al corazón.
En 1975, Sib Hashian fue contratado para reemplazar al baterista original Jim Masdea para la grabación del álbum. Bostón. Se quedó para grabar y hacer una gira del álbum & # 8217s seguimiento, 1978 & # 8217s Don & # 8217t mirar hacia atrás, y fue parte de las sesiones iniciales para el tercer álbum de Boston cuando el líder de la banda Tom Scholz trajo a Masdea de regreso a la mezcla y Hashian salió de la banda. Tuvo una polémica disputa con Scholz, que finalmente demandó por regalías impagas y llegó a un acuerdo extrajudicial. Luego pasó a tocar con el guitarrista de Boston & # 8217, Barry Goudreau en su esfuerzo en solitario, y tocó periódicamente con miembros de Boston, incluido el cantante Brad Delp, grabando nuevamente con Goudreau en el álbum 2006 Ernie and the Automatics & # 8217. Bajas expectativas. Murió después de colapsar mientras actuaba en el crucero Legends of Rock en el mar cerca de Nassau, Bahamas.

Foto: Jim Cooper / AP

Paul O & # 8217Neill, 61
Compositor, letrista, productor, compositor, fundador de Trans-Siberian Orchestra & # 8211 murió el 4/5/17 de & # 8220 enfermedad crónica & # 8221
Como guitarrista, Paul O & # 8217Neill tocó en bandas en su Nueva York natal, pero fue como productor y profesional de la industria lo que realmente hizo su nombre. Trabajando como productor con Aerosmith, Badlands y, en última instancia, con la banda de metal Savatage, con la que trabajó en 10 álbumes, se conectó con Jon Oliva, Bob Kinkel y Al Pitrelli, con quienes luego formó la Tran-Sibeian Orchestra. & # 8220 Quería tomar lo mejor de todas las formas de música con las que crecí y fusionarlas en un nuevo estilo, & # 8221 O & # 8217Neill dijo una vez. & # 8220 Básicamente, estaba construyendo sobre el trabajo de todos los que adoraba: las partes de ópera rock de bandas como The Who, el matrimonio de música clásica y rock de bandas como Emerson, Lake & amp Palmer y Queen, el espectáculo de luces exagerado de bandas como Pink Floyd & # 8230 Siempre quise hacer una ópera rock completa con una banda progresiva completa y al menos 24 cantantes principales. & # 8221 Lanzando tres álbumes navideños, más otros tres lanzamientos de 1996-2015, Trans-Siberian Orchestra fue famosa por su espectáculo en vivo y grandes ventas de entradas, aunque su récord de debut, Nochebuena y otras historias, disfrutó de ventas triples de platino.

Vincent Nguini, 65
El guitarrista, mejor conocido por su trabajo con Paul Simon, murió el 8/12/17 después de luchar contra un cáncer de hígado.
Nacido en Camerún, Vincent Nguini se mudó a París a finales de la década de 1970 para seguir una carrera en la música, durante la cual lanzó álbumes en solitario y grabó y actuó con artistas como Manu Dibango, Peter Gabriel, The Neville Brothers, Jimmy Buffett, Josh Groban. y Angelique Kidjo. Su trabajo con Paul Simon, comenzando con 1990 & # 8217s El ritmo de los santos, es por lo que es más conocido, y su asociación con Simon continuó hasta el lanzamiento de Simon & # 8217 en 2016, De extraño a extraño.

Scott Putesky (también conocido como Daisy Berkowitz), 49
Guitarrista y cofundador de Marilyn Manson - murió el 22/10/17 de cáncer de colon
En 1989, Scott Putesky conoció a Brian Warner (también conocido como Marilyn Manson), y los dos tramaron la idea de una banda que criticara a los medios estadounidenses por sus obsesiones contradictorias y conflictivas con las mujeres hermosas. y asesinos seriales. Putesky creó el nombre artístico & # 8220Daisy Berkowitz & # 8221 combinando los nombres Daisy Duke (el personaje ficticio de TV & # 8217s Los duques de hazzard) y David Berkowitz, y nació Marilyn Manson & # 038 The Spooky Kids. Putesky escribió y actuó en el debut, 1994 y # 8217 Retrato de una familia americana, y salió de la banda durante la grabación del avance de Marilyn Manson, Superestrella del Anticristo, demandando finalmente a la banda por regalías retenidas por sus contribuciones. Putesky estuvo involucrado en numerosos proyectos musicales después de dejar a Marilyn Manson, y finalmente murió cuatro años después de que le diagnosticaran cáncer de colon.

Barbara Weldens, 35
Cantante / compositor - murió en el escenario el 19/7/17 de un paro cardíaco debido a una electrocución.
Barbara Weldens, una cantante y compositora francesa que actuó en la tradición chanson réaliste que se remonta al medio siglo previo a la Segunda Guerra Mundial y se centró en la vida de los pobres y la clase trabajadora de París, murió en el escenario mientras actuaba en un festival local. en Gourdon, en el sureste de Francia. Weldens actuó descalzo y aparentemente pisó un cable defectuoso durante la actuación y se derrumbó. Ella había lanzado su primer álbum de estudio, Le grand H de l & # 8217homme solo cinco meses antes.

Matt Holt, 39
Vocalista, Nothingface y Kingdom of Snakes - murió el 15/4/17 de una enfermedad degenerativa no especificada
Capaz de pasar de una entrega melódica casi dulce a un ladrido ronco y brutal, Matt Holt era la voz de Nothingface, una banda de metal de Washington DC que se graduó de su sello independiente DCide, en el que la banda lanzó dos álbumes a finales de la década de 1990. , a TVT Records, que emitió dos esfuerzos críticos y populares, 2000 & # 8217s Violencia y 2003 & # 8217s Esqueletos. La banda estaba trabajando en material de seguimiento cuando se encontró con diferencias creativas. Holt fundó una nueva banda, Kingdom of Snakes, pero nunca emitió ninguna grabación con eso o Nothingface, que volvió a formar una banda por un breve tiempo a finales de la década de 2000. Al parecer, Holt había estado sufriendo una enfermedad degenerativa durante años antes de su prematura muerte en abril.

Bobby Freeman, 76
Cantante y compositora de soul y R & ampB - murió el 23/1/17 por causas naturales
Nacido y criado en San Francisco, CA, Bobby Freeman comenzó a cantar en un grupo de doo-wop llamado Romancers cuando era adolescente y grabó por primera vez con ellos para Dootone Records en 1956. Es más famoso por su sencillo, que escribió, & # 8220 ¿Quieres bailar? , & # 8221 con & # 8220C & # 8217mon y Swim & # 8221 siendo su segunda canción Top 5 en 1964. & # 8220Do You Wanna Dance & # 8221 fue versionada por una gran cantidad de artistas, incluidos Del Shannon, los Beach Boys, Johnny Rivers, Bette Midler, John Lennon, Cliff Richard, Marc Bolan y T.Rex, The Mamas & amp The Papas, Bobby Vee y los Ramones. La canción también se incluyó en el Graffiti americano banda sonora.

Maggie Roche, 65
Cantante, compositor, guitarrista - murió el 21/1/17 de cáncer
La mayor de las tres hermanas (Maggie, Terre y Suzzy) que componían The Roches, Maggie Roche era la principal compositora del inusual trío folk que provenía de Park Ridge, Nueva Jersey, conocido por sus armonías & # 8220rich & # 8221. letras extravagantes y representaciones teatrales cómicas. A lo largo de su carrera, The Roches grabaron y tocaron solos, como trío y en parejas. Maggie y Terre obtuvieron su descanso inicial cuando Paul Simon los incorporó como cantantes de respaldo en su álbum de 1973, Ahí va Rhymin & # 8217 Simon. En total, el grupo lanzó 10 álbumes entre 1979 y 2007 y colaboró ​​con muchas luminarias en el camino, incluidos Simon, Television, Robert Fripp y King Crimson.

Página de Tommy, 46
Cantante, compositora, ejecutiva musical - murió el 3/4/17 de aparente suicidio
Mejor conocido por su canción # 1, "I'll Be Your Everything", Tommy Page tuvo una breve carrera hacia el estrellato en los EE. UU., Manteniendo una base de fanáticos más grande y una carrera musical activa más larga en Asia, firmando con el sello japonés Pony Canyon Records. . Lanzó siete álbumes en total y trabajó como ejecutivo en Warner Bros. Records, trabajando con Michael Bublé, Alanis Morissette, Josh Groban y Green Day.

Steve Lang, 67
Bajista de April Wine: murió el 2/4/17 mientras luchaba contra la enfermedad de Parkinson
April Wine, que alcanzó su punto máximo en popularidad (al menos en los EE. UU.) Con la canción & # 8220 Just Between You And Me & # 8221 y su lanzamiento en 1981, Naturaleza de la Bestia, tuvo éxito en su Canadá natal (Halifax, Nueva Escocia, luego Montreal) al formarse en 1969. Steve Lang se unió a la banda en 1976, con siete lanzamientos, incluidos los dos éxitos de taquilla de la banda, Más duro y # 8230 más rápido y Naturaleza de la Bestia. Lang abandonó el negocio de la música después de la ruptura de April Wine & # 8217 en 1985 y no formó parte de la reunión del grupo & # 8217 en 1992.

George Redburn joven, 70
Guitarra, bajo, piano, batería, voz - falleció el 22/10/17
George Young era el hermano mayor de Malcolm y Angus Young, los hermanos que fundaron AC / DC. Además de producir las primeras grabaciones de AC / DC, Young fue miembro fundador de The Easybeats y Flash and the Pan y coescribió & # 8220Friday on My Mind & # 8221 (1966) y & # 8220Love Is In The Air & # 8221 ( 1978) como parte del equipo de composición / producción Vanda & # 038 Young.

Jaki Liebezeit, 78
El baterista, mejor conocido como miembro fundador de Can, murió el 22/1/17 de neumonía.
Alabado por su estilo funky pero metronómico de tocar la batería, Jaki Liebezeit se incorporó a la escena vanguardista de Krautrock a través del free jazz europeo. Su contribución a la música experimental de Can le ganó notoriedad como uno de los grandes bateristas del mundo, aunque sigue siendo menos conocido en los Estados Unidos. Grabó con una gran cantidad de otros artistas influyentes y populares, incluidos Depeche Mode, Eurythmics y Brian Eno, además de sus propios conjuntos de batería de Drums off Chaos y Club off Chaos. Sus grabaciones posteriores incluyeron trabajo con el cantautor Robert Coyne, siendo su última grabación Coyne & # 8217s 2016 release, Todavía tengo este sueño.

Holger Czukay, 79
Bajo, guitarra, teclados, percusión, batería, voz, corno francés, fundó el grupo krautrock Can - murió el 5/9/17 por causas desconocidas
De Wikipedia: Descrito como & # 8220cubriendo con éxito la brecha entre el pop y la vanguardia, & # 8221 Holger Czukay también se destacó por haber creado importantes ejemplos tempranos de música ambiental, por haber explorado & # 8216world music & # 8217 mucho antes de que se acuñara el término. , y por haber sido pionero en el muestreo. & # 8221

Saxa, 87
Saxofón con The Beat y otros - murió el 3/5/17
Nacido como Lionel Augustus Martin en Croft & # 8217s Hill, Clarendon Parish, Jamaica, Saxa fue un saxofonista que fue reclutado por la banda británica de ska The (English) Beat cuando ya estaba bien establecido (y tenía 50 años). Otros actos notables con los que jugó Saxa incluyen a Laurel Aitken, Prince Buster y Desmond Dekker.

Jimmy LaFave, 61
Cantante / compositor con sede en Austin, TX - murió el 21/5/17 de cáncer

Rosalie Sorrels, 83
Cantante / compositor de canciones que grabó y realizó giras desde 1959 hasta la década de 2000 - murió el 6/11/17

Clem Curtis, 76
Primer cantante principal de The Foundations (& # 8220 Baby Now That I & # 8217ve Found You, & # 8221 & # 8220 Back on My Feet Again, & # 8221 & # 8220 Any Old Time (You & # 8217re Lonely and Sad) & # 8221) - murió el 27/03/17 de cáncer de pulmón

Johnny Hallyday, 74
Cantante francesa de pop / rock & # 038 roll - murió el 6/12/17 de cáncer de pulmón

Jim Nabors, 87
Actor, cantante - falleció el 30/11/17

Jimmy Beaumont, 76
Cantante principal de The Skyliners (& # 8220Since I Don’t Have You, & # 8221 & # 8220 Pennies From Heaven, & # 8221 & # 8220 This I Swear & # 8221) - murió el 7/10/17

Ralph Carney, 61
Saxofonista, cantante compositor, multiinstrumentista (Tom Waits, Marc Ribot, The B52 & # 8217s, Elvis Costello) - murió el 16/12/17 por lesiones en la cabeza sufridas por una caída en su casa.

Greg Lowe, 59
Guitarrista de jazz, compositor, solista, también tocó con The Chess Club; murió el 13/05/17 después de una enfermedad prolongada.

Chuck Mosley, 57
Cantante principal original de Faith No More (& # 8220 We Care A Lot & # 8221) - murió el 9/11/17 & # 8220 debido a la enfermedad de la adicción & # 8221

Bob Wootton, 75
Guitarrista, tocó con Johnny Cash durante 30 años - murió 4/9/18

Valerie Carter, 64
Vocalista, cantante y compositor, mejor conocido como cantante de respaldo de James Taylor, Linda Ronstadt, Don Henley, Christopher Cross, Little Feat y Jackson Browne - murió el 3/4/17

Jon Hendricks, 96
Cantante de jazz y letrista - murió el 22/11/17
Mejor conocido por sus exploraciones en vocalese, un estilo de canto experimental que emula los sonidos de otros instrumentos musicales.

Eric Salzman, 84
Compositor, productor de discos, crítico musical - falleció el 12/11/17

George Avakian, 98
Productor y manager discográfico - falleció el 22/11/17
Él produjo Chicago Jazz en 1940, citado por Wikipedia como el & # 8220primer álbum de jazz & # 8221.

Grant Hart, 56
Baterista de Hüsker Dü - murió el 13/09/17 después de luchar contra un cáncer de hígado

John Abercrombie, 72
Guitarrista de jazz, compositor y director de orquesta: murió el 22/8/17 de insuficiencia cardíaca debido a complicaciones de un derrame cerebral.

prodigio, 42
Nacido como Albert Johnson, rapero, actor y autor del dúo de hip hop Mobb Deep, murió el 20/6/17 de asfixia accidental mientras estaba hospitalizado por anemia de células falciformes.

Hielo fresco para niños, 53
Nacido como Christopher Wong Won, rapero y cofundador de 2 Live Crew, murió el 13/7/17 de una condición médica no revelada.

Jim Fuller, 69
Guitarrista principal de The Surfaris: murió el 3/3/17 después de luchar contra problemas de salud no especificados.

Dave Rosser, 50
Guitarrista de los whigs afganos: murió el 28/6/17 después de luchar contra el cáncer de colon.

Lyle Ritz, 87
Músico de bajo y jazz ukelele - murió el 3/3/17

Robert & # 8216P-Tuerca & # 8217 Johnson, 69
Cantante, Parliament-Funkadelic - murió el 12/03/17

James algodón, 81
Armónica de blues - murió el 16/3/17 de neumonía

Lonnie Brooks, 83
Cantante y guitarrista de blues - murió el 4/1/17

Banner Thomas, 63
Bajista de Molly Hatchet - murió el 4/10/17 después de luchar contra una neumonía

Keni Richards, 60
Drummer for Autograph - murió el 4/8/17 (algunos informes afirman que fue un homicidio, pero aún no se han publicado detalles)

Corki Casey O'Dell, 80
Guitarrista, incluso con Duade Eddy & # 8217s band the Rebels - murió el 3/11/17

Cel Revuelta
Bajista de Black Flag - murió el 5/3/17 después de luchar contra un tumor cerebral

Imágenes obtenidas de Shutterstock (solo para uso editorial) o de la carátula del álbum.

Información procedente de varios medios en línea, incluidos AllMusic y Wikipedia.


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