Princesa Grace - Historia

Princesa Grace - Historia

Princesa Grace

1928- 1982

Estrella de cine

Grace Kelly, una estrella de cine que se retiró del cine en 1956 para casarse con un príncipe de la vida real, siguió siendo objeto de un enorme interés público durante su reinado como princesa de Mónaco. Nació el 12 de noviembre de 1929 en Filadelfia Pennsylviania. Fue a las escuelas católicas locales donde actuó en todas las obras de la escuela. Después de graduarse, estaba decidida a seguir una carrera en la actuación.

Su mandato en Hollywood estuvo marcado por papeles en muchas películas populares, incluyendo Marque M para Asesinato (1954), Para atrapar a un ladrón (1955), Mediodía (1952) y La chica del campo (1954), por la que recibió un Oscar.

Mientras asistía al Festival de Cine de Cannes en 1955, conoció al Príncipe Rainer III de Monocao. Vino a los Estados Unidos a finales de año y le propuso matrimonio a Kelly. Se casaron el 18 de abril de 1956.

Trágicamente, su vida se truncó en un accidente automovilístico precipitado, se cree, por sufrir un derrame cerebral mientras estaba detrás del volante.


Recordando la histórica visita de la Princesa Grace al Shamrock Lodge Hotel

Esta semana se recordó una ocasión trascendental en la historia del Shamrock Lodge Hotel, la visita de la icónica Princess Grace al popular establecimiento familiar que tuvo lugar 60 años antes, el 14 de junio de 1961.

El Shamrock Lodge Hotel se ha acostumbrado durante mucho tiempo a que los rostros famosos adornen sus puertas a lo largo de los años. Sin embargo, cuando el ícono de Hollywood que es la Princesa Grace de Mónaco visitó a su familia el 14 de junio de 1961, esto fue algo muy especial.

& ldquoTodos nosotros en Iona Park nos reunimos cuando llegó la noticia de que la princesa Grace se dirigía a & lsquoThe Lodge & rsquo. Nos reunimos en Talbot Avenue para ver el séquito. Fue muy emocionante en ese momento. Estamos muy contentos de recordarla a ella y a esta gran ocasión ”, recordó Paddy McCaul, propietario del hotel.

La visita tiene connotaciones muy sentimentales para la gente de Athlone y el Shamrock Lodge ha abrazado esta nostalgia con el nombre de & lsquoThe Princess Grace Honeymoon Suite & rsquo y su & lsquoPrincess Grace Wedding Package & rsquo.

Fotos de la Princesa adornan el lobby y los pasillos del hotel & rsquos como recuerdo de la visita. Se observa que a la princesa Grace le encantó el pan integral que venía con su té y lo elogió al personal del hotel. Los niños jugaban en un asiento de jardín oscilante en el jardín de rosas mientras los adultos se relajaban.

Citando la página de Facebook & lsquoAthlone Down Memory Lane & rsquo, muchos han añadido sus recuerdos de la ocasión histórica.

& bullMartin Cunniffe & ndash Lo recuerdo bien. Tengo una buena vista de ella. Un poco de brillo de oropel de Hollywood llega a un Athlone gris en ese momento.

& bullGabrielle McFadden & ndash Eso & rsquos alrededor de la época en que mis padres se casaron y tuvieron su recepción en el Lodge, tuvieron que cambiar la fecha de la boda debido a la visita de la Princesa Graces, ¡su 60 aniversario habría sido el 15 de junio!

& bullJoan Larkin & ndash Mi madre, Rita Sarsfield Behan, trabajaba en Shamrock Lodge en ese momento y estaba trabajando el día de la llegada de la princesa Grace & rsquos. Fue muy emocionante para ella junto con sus colegas de trabajo, Mary Shine RIP, Bridie Lynch RIP y Beatrice Galvin. & Rsquo

& bullPamela Connor & ndash Nuestra madre, Mary Mc Manus, era la cocinera en ese momento en el Shamrock Lodge, les preparó el almuerzo ese día, siempre pensó con cariño en Grace Kelly y dijo que estaba deslumbrante en persona.

La princesa Grace y su familia siempre serán recordados con cariño en el Shamrock Lodge y por la gente de Athlone. Un verdadero icono, una estrella de Hollywood y un visitante muy especial de & lsquoThe Lodge & rsquo.


La historia real del vestido de novia de Grace Kelly & # x27 y su segundo traje de novia, 65 años después

A la luz del 65 aniversario de bodas de la princesa Grace y el príncipe Ranier III de Mónaco el 18 de abril, Tatler recuerda uno de los vestidos más famosos del siglo XX, y el segundo conjunto menos conocido de Kelly.

Grace Kelly y el Príncipe Rainiero de Mónaco dejando la Catedral de San Nicolás después de su boda

Cuando se trata de los vestidos más famosos del siglo XX, el vestido de novia que Grace Kelly usó para casarse con el Príncipe Rainiero de Mónaco ciertamente encabeza la lista.

El vestido reflejaba el de una actriz de Hollywood que se casaba con la Familia Real Monégasque, una que inspiró las elecciones de vestidos de novia de miles de mujeres después de ella, incluida Kate Middleton, cuyo vestido de Sarah Burton para Alexander McQueen de 2011 se parecía mucho.

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Grace Kelly no solo estaba en el apogeo de su carrera cuando se casó en 1956, después de sus nupcias se convertiría en princesa y su vestido tenía que reflejar eso. La boda fue transmitida por múltiples canales europeos y fue presenciada por más de 30 millones de espectadores que sintonizaron para ver por primera vez el vestido que fue diseñado por la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar, Helen Rose.

Grace Kelly en el Prince & # x27s Palace, justo antes de su boda en 1956

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Rose había trabajado en el guardarropa de Kelly en cuatro de sus películas, por lo que la actriz confiaba en ella intrínsecamente. El vestido fue un regalo de MGM Studios a su estrella más famosa, hecho a mano por el departamento de vestuario del estudio con tela de marfil y 100 yardas de red de seda.

El vestido, con su escote alto, corpiño ajustado y una falda de tafetán de seda con miles de perlas cosidas a mano y una cola de tres pies de largo, tardó meses en crearse. Debajo del corpiño de encaje había un soporte de falda y un corpiño. Luego estaba la base, enaguas con volantes y alisados ​​debajo de la falda plisada de faille de seda, además de un inserto de cola y faille de faille de seda que completaba el atuendo.

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El detalle del encaje en el vestido de novia de Grace Kelly & # x27s

La futura reina decidió no usar una tiara el día de la boda y en su lugar eligió una gorra Juliet adornada con encaje y perlas que mantenía su velo en su lugar. El velo en sí fue elegido en una tela que mantendría su rostro lo más visible posible para los 600 invitados y millones de espectadores en vivo e incluyó dos pequeños tortolitos aplicados alrededor de los bordes.

En lugar de un enorme ramo de novia, en ese momento muchas novias religiosas llevaban una Biblia, como lo hizo Grace Kelly. El libro era un regalo y estaba adornado con seda, encajes y perlas y lo llevaba junto a un pequeño ramo de lirios del valle.


ACCIDENTE FATAL DE LA PRINCESA GRACE: LA CUENTA DE SU HIJA

El 13 de septiembre de 1982, la Princesa Grace de Mónaco murió cuando el automóvil que conducía dio un salto mortal por un acantilado. Su hija, la princesa Stephanie, que estaba con ella, no había hablado oficialmente sobre el accidente hasta una entrevista con el autor Jeffrey Robinson para su libro "Rainier and Grace: An Intimate Portrait". Ella relata el accidente en este extracto. del libro.

Aproximadamente a las 9 a.m., el lunes 13 de septiembre de 1982, la princesa Grace de Mónaco despertó a su hija, Stephanie. Tenían boletos para un tren a París, donde Stephanie, de 17 años, comenzaría la escuela el miércoles.

Mientras Grace se preparaba para partir hacia el palacio, su chofer sacó del garaje el Rover 3500 verde metálico de 11 años y lo estacionó frente a la casa en Roc Agel, la granja de la familia real, en las colinas. sobre Mónaco.

Cuando Grace salió de la casa, tenía los brazos llenos de vestidos que extendió sobre el asiento trasero del coche.

Una doncella la siguió con otros vestidos y grandes sombrereras, y juntas llenaron el asiento trasero.

Luego llamó a Stephanie.

El chófer de Grace estaba junto al coche, listo para llevarlos a los dos al palacio.

A Grace no le gustaba mucho conducir y no lo hacía mucho, aunque le gustaba el Rover. No hubo mucho kilometraje porque no lo usó mucho. Aun así, siempre insistió en que se mantuviera bien. Difícilmente, o nunca, se alejó más del garaje del palacio que Roc Agel. E incluso entonces, por lo general, lo conducía un chófer.

Ahora, sin embargo, con el asiento trasero cubierto, no había espacio suficiente para Grace, Stephanie y un chofer.

Grace le dijo a su chófer que sería más fácil si conducía.

Dijo que no había necesidad de eso. Si dejaba los vestidos allí, él la llevaría y luego volvería por la ropa.

Ella dijo, no, por favor no se moleste, ella conduciría. Siguió tratando de persuadirla, pero Grace insistió.

Así que Grace se puso al volante y Stephanie se subió al asiento del pasajero. Aproximadamente a las 10 a.m. se alejaron de Roc Agel.

El camino desde la finca serpentea cuesta abajo hasta llegar a La Turbie. La carretera desde allí hasta Moyenne Corniche, que te lleva a Mónaco, se llama D37. Aproximadamente a 2 millas de La Turbie, hay una curva especialmente empinada donde hay que frenar muy fuerte y girar con cuidado para seguir la carretera 150 grados a la derecha.

El Rover se estrelló contra el pequeño muro de contención y lo atravesó. El coche dio una voltereta cuando se estrelló 120 pies a través de ramas de árboles, saliendo de la pendiente, arrojando a Grace y Stephanie adentro.

El accidente que se cobró la vida de la ex Grace Kelly captó la atención del mundo. Casi 100 millones de personas vieron el funeral de la ex estrella de cine estadounidense el sábado 18 de septiembre: su esposo, el príncipe Rainiero, con su uniforme, destrozado por el dolor, su hija mayor, Caroline, cubierta con un velo de negro, extendió la mano para tocarlo. Su hijo, Albert, caminaba a su lado, sosteniendo el brazo de su padre.

Stephanie, la menor de los tres hijos de Grace y Rainier, no estuvo presente en el funeral. Aún hospitalizada por heridas leves por el accidente, no se le informó de la muerte de su madre hasta dos días después del accidente.

Caroline es el único miembro de la familia que ha hablado con Stephanie sobre lo que pasó en el coche esa mañana.

Stephanie me dijo: `Mami seguía diciendo, no puedo parar. Los frenos no funcionan. No puedo parar. Dijo que mami estaba en completo pánico. Stephanie agarró el freno de mano. Ella me dijo justo después del accidente: `Apreté el freno de mano pero no se detuvo. Lo intenté, pero no pude detener el auto ''. Stephanie, ahora de 24 años, dice que nunca ha hablado del accidente con su padre o su hermano. Algunas personas cercanas a la familia dicen que creen que Stephanie desde entonces ha bloqueado el accidente de su mente, que no recuerda nada de lo que sucedió.

Este no es el caso, dijo en una entrevista grabada.

"Recuerdo cada minuto", dice, tratando de mantener la compostura. `Es solo en los últimos años que he comenzado a lidiar con eso. Tuve un poco de ayuda profesional y especialmente en los últimos ocho meses he estado aprendiendo a lidiar con eso. Todavía no puedo ir por ese camino, incluso si alguien más está conduciendo. Siempre les pido que tomen el otro camino. Pero al menos puedo hablar de ello sin llorar. Aunque me cuesta sacarlo delante de mi papá. En lo que a mí respecta, puedo vivir con eso. Pero todavía no puedo hablar con mi papá sobre eso porque sé que le duele y no quiero hacerlo porque lo amo ''.

Los familiares recuerdan que Grace estaba cansada al final de ese verano ajetreado. Recuerdan que estaba irritable, que sufría de presión arterial alta (informes publicados más tarde citan a sus médicos diciendo que no tenía presión arterial alta) y que atravesaba la menopausia.

"No se sentía muy bien", confirmó Caroline. '' Estaba increíblemente cansada. El verano había sido muy ajetreado. No había dejado de ir a lugares y hacer cosas durante todo el verano. Ella había hecho demasiado. Sin embargo, nunca lo mencionó ni se quejó. Pero ella no estaba en muy buena forma ''.

En algún lugar de la carretera, Grace se quejó de dolor de cabeza, dijo Stephanie. Continuó molestándola mientras se dirigían colina abajo. Entonces, de repente, un dolor se disparó a través de su cráneo.

Por una fracción de segundo pareció desmayarse, recuerda Stephanie. El coche empezó a virar bruscamente.

Cuando abrió los ojos, parecía desorientada. Presa del pánico, pisó el freno con el pie. Ahora parece que probablemente falló el freno y en su lugar pisó el acelerador. Un testigo del accidente dijo que estaba 50 yardas detrás del Rover, acercándose a esa curva muy empinada y cerrada, cuando vio que el Rover se desviaba violentamente, zigzagueando a través de ambos carriles. Entonces el coche se enderezó y se adelantó muy rápido. Conocía la carretera y sabía que se acercaba la curva y, en esos dos o tres segundos en los que no veía ninguna luz de freno encendida, se dio cuenta de lo que iba a pasar.

Stephanie dice que nunca sabrá con certeza si su madre mezcló el acelerador y el freno o simplemente no pudo usar sus piernas. Pero cuando la policía investigó el accidente y revisó la carretera, no había marcas de derrape.

Ni Grace ni Stephanie llevaban cinturones de seguridad.

`Llama a mi padre al palacio`

El jardinero que escuchó el accidente automovilístico en la propiedad donde estaba trabajando dijo en numerosas entrevistas de prensa que sacó a Stephanie por la ventana del conductor, dando la impresión de que Stephanie había estado conduciendo.

Sin embargo, Stephanie lo recuerda de manera diferente.

'' Me encontré acurrucado debajo del espacio debajo de la guantera. Perdí el conocimiento cuando caímos. Recuerdo haberme golpeado contra un árbol y lo siguiente que recuerdo es que me desperté y vi que salía humo del coche. Pensé que el auto iba a explotar.

“Sabía que tenía que salir de allí y sacar a mi mamá de allí, así que derribé la puerta con mis piernas. No fue difícil porque la puerta estaba medio abierta, de todos modos. Salí corriendo y vi a una dama parada allí y comencé a gritar:

`` Por favor, busque ayuda, llame al palacio, soy la princesa Stephanie, llame a mi padre y busque ayuda ''.

Pasaron varios minutos antes de que alguien la entendiera y varios minutos más antes de que le creyeran.

Seguí suplicándole a la mujer: 'Llama a mi padre al palacio. Por favor, busque ayuda. Mi madre está ahí. '' Todo lo demás está borroso en mi mente hasta que llegó la policía ''.

Grace había sido arrojada a la parte trasera del coche, empujada al asiento trasero y atrapada allí por la columna de dirección, lo que le abrió un corte severo en la cabeza.

Parecía estar consciente pero estaba cubierta de sangre.

'' Los bomberos sacaron a mamá del auto y la metieron en una ambulancia ''.

Dijo Stephanie. `` Esperé allí a que llegara otra ambulancia ''.

Los médicos franceses que trataron a Grace dijeron que una tomografía computarizada reveló que la princesa había sufrido una hemorragia cerebral leve, lo que provocó el accidente. Pero dijeron que su muerte, día y medio después del accidente, fue provocada por una segunda hemorragia, aparentemente desencadenada por el accidente. Ella nunca recuperó la conciencia.

Los primeros informes indicaron que el accidente fue causado por una falla en los frenos. Sin embargo, los ingenieros de Rover volaron para verificar si había fallas mecánicas o posibles sabotajes y no encontraron fallas mecánicas. Los investigadores franceses concluyeron que el accidente ocurrió cuando Grace se desmayó y perdió el control del automóvil.

Pero años después, persisten algunas dudas sobre la muerte de Grace, alimentadas por las especulaciones de la prensa sensacionalista sobre varios complots y teorías de conspiración.

"Hicieron todo lo posible para que la historia siguiera funcionando y no mostraron mucha compasión humana por el dolor que estábamos sufriendo", dijo el príncipe Rainiero en una entrevista reciente. "Fue espantoso".

Se detuvo por un momento, negó con la cabeza y luego continuó. '' Cuando la prensa inventa una historia sobre la mafia que quiere matar a Grace, aunque por un momento no puedo ver por qué la mafia querría matarla, si hubiera alguna

interpretación que parecía mínimamente posible, diría yo, de acuerdo. Pero cuando siguen repitiendo la historia de que Stephanie conducía y saben que no es verdad, cuando saben que se ha demostrado que ella no conducía, nos duele a todos.

“Ha hecho mucho daño y eso no es justo. Tal vez si hubiera habido algún tipo de error mecánico, no lo sé, pero si hubiera habido, Stephanie podría haberlo dominado mejor que su madre. Pero ese no es el punto. El punto es que la gente no sabe hasta qué punto ha sufrido Stephanie ''. Una canción número uno

Stephanie reaccionó al accidente "abandonando", pasando la mayor parte de su tiempo con su novio en ese momento, Paul Belmondo, hijo del actor francés Jean Paul Belmondo. Ella le dijo a su familia que no quería ir a la universidad.

Pero en el otoño de 1983 se matriculó en un curso de moda en París. Posteriormente, Marc Bohan la contrató como asistente de diseño en Christian Dior. Luego comenzó a modelar para financiar una empresa de trajes de baño. Ella y un socio comercializaron con éxito una línea de trajes de baño con el nombre de Pool Positions.

Un conocido le ofreció la oportunidad de grabar un disco, y su canción,

"Irresistible", saltó al número uno en las listas francesas, vendiendo 1,3 millones de copias en Europa en los primeros 90 días y cinco millones hasta la fecha.

"No esperaba que sucediera así", dice. “Nunca pensé que el disco se vendería como lo hizo. Pero cuando tuve la oportunidad de cantar, descubrí que eso es lo que realmente quiero hacer. Cantar y actuar. Se ha convertido en mi vida ''.

En octubre de 1986, decidió mudarse a los Estados Unidos, en parte por la presión y las críticas que percibió a raíz de su éxito discográfico, pero también por los sentimientos residuales del accidente.

"Había mucha presión sobre mí porque todo el mundo decía que yo había estado conduciendo el coche, que todo era culpa mía, que había matado a mi madre", dice. “No es fácil vivir con eso cuando tienes 17 años.

“Había tanta magia rodeando a mamá, tanto de ese sueño, que de alguna manera casi dejó de ser humana. Era difícil para la gente aceptar que ella podía hacer algo tan humano como tener un accidente automovilístico. La gente pensó que debía haberlo causado porque ella era demasiado perfecta para hacer algo así. Después de un tiempo, no puedes evitar sentirte culpable.

"Todo el mundo te mira y sabes que están pensando," ¿Cómo es que ella todavía está por aquí y Grace está muerta? "Nadie me lo dijo así, pero yo sabía que eso era lo que estaban pensando. Necesité mucho a mi madre cuando la perdí. Y mi papá estaba tan perdido sin ella. Me sentí tan solo. Simplemente me fui a hacer mis propias cosas ''.

Ahora está tratando de comenzar una carrera cinematográfica.

"Si hubiera elegido ser artista mientras mi madre aún vivía, sé que ella se habría sentido orgullosa de mí", dice Stephanie. '' El único problema es que ella hubiera querido ir a todas las lecturas conmigo. No sé dónde estaré dentro de 10 años, con suerte viviendo entre California y Mónaco. Quizás esté filmando una película o quizás tenga dos hijos. No lo se.

“Lo que sé con certeza es que ahora estoy trabajando muy duro para hacer algo con mi vida. Algo me dice que tengo que hacerlo por mi mamá. Y lo haré por ella. Sé que ella está conmigo en todo momento, que me está cuidando desde donde esté. Quiero que se sienta orgullosa de mí ''.


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El verdadero temor de la familia, al parecer, puede ser que la película haya roto un antiguo tabú de Hollywood sobre llevar la verdad sobre el matrimonio a la pantalla grande, y puede sentar las bases para proyectos más embarazosos.

Mientras Rainier duerme en una habitación separada de Grace en el guión, y se dice que está constantemente "ocupado" durante el día, la producción pasa por alto las acusaciones de que fue infiel.

"Esta película es realmente una pequeña parte de la vida de Grace y no es tan negativa como podría ser", dijo anoche Wendy Leigh, biógrafa de la princesa.

SEGÚN su libro de 2007, True Grace, el príncipe suave y fumador de puros comenzó a engañar a Grace poco después de que ella quedara embarazada durante su luna de miel. En meses, había tomado al menos tres amantes.

"Creo que la familia esperaba detener la película y que esta es su advertencia a los productores que tal vez quieran hacer la historia completa sobre la promiscuidad y crueldad de Rainier", dijo Leigh.

Grace fue humillada y extremadamente infeliz. Estaba rodeada de la decadencia y los amigos de mala reputación de Rainier ".

Rubia, de ojos azules y con un atractivo sexual sensual que los directores de casting compararon con Marlene Dietrich, Grace no era una inocente.

Grace Kelly, en la foto de la izquierda en 1955, interpreta a Nicole Kidman en una nueva película sobre ella, Grace of Monaco.

La princesa Grace de Mónaco, la actriz Grace Kelly, con su familia el príncipe Rainiero, la princesa Carolina y el príncipe Alberto

Hija de un propietario de ladrillos de Filadelfia socialmente ambicioso, se enamoró de varios de sus protagonistas.

Mientras filmaba el thriller de Hitchcock Dial M For Murder en 1954, escandalizó a Hollywood al tener un romance con su coprotagonista casado, Ray Milland. Conoció a Rainier durante una sesión de fotos en 1955 en su palacio. Seis años mayor que ella, buscaba esposa con la ayuda de un compinche, el barón naviero griego Aristóteles Onassis, interpretado en la película de Robert Lindsay.

Su búsqueda fue una cuestión de urgencia. Si no lograba concebir un heredero legítimo, Mónaco se convertiría en un protectorado francés según los términos de un tratado de 1918.

Después de que ella se sometió a un examen para demostrar que era capaz de tener hijos, él le regaló un anillo de compromiso de diamantes de 12 quilates. "Me enamoré del príncipe Rainiero", confiesa en la escena inicial de la película. "Lo que siguió fue más difícil de lo que pensaba".

Un Rolls-Royce plateado lleva a Alfred Hitchcock, interpretado por Roger Ashton-Griffiths, al palacio, donde es recibido por la intrigante dama de honor de Grace, Madge Tivey-Faucon (Parker Posey).

Madge ha sido elegida para su trabajo por Rainier; su principal calificación para el papel es su voluntad de espiar cada movimiento de Grace.

A Hitchcock le desconcierta que no haya ni rastro del príncipe. Un criado de palacio le dice en voz baja: "Nunca viene. Demasiado ocupado ".

La actriz Grace Kelly (más tarde Princesa Grace de Mónaco) y Su Serena Alteza el Príncipe Rainiero III de Mónaco el 19 de abril de 1956.

Hablando poco francés, Grace está aburrida y extraña su hogar, y se ocupa de preparar sopa de calabaza y otros platos estadounidenses para Ray, como ella llama a Rainier en los raros momentos de ternura.

El clima de Mónaco no le sienta bien. Sus ojos están enrojecidos por la conjuntivitis y sufre de fiebre del heno e insomnio. Hitchcock aparece justo cuando ella está redactando una carta secreta para su madre para decirle que se siente miserable y que quiere terminar con el matrimonio.

Ahora Hitchcock le está dando la excusa perfecta para irse en cuestión de semanas. "Universal te pagará un millón de dólares", dice. "Va a ser el papel de su vida".

`` ¿Me veo tan infeliz, Hitch? '', Pregunta con cansancio.

"Te ves cansada, Gracie", dice.

No son solo las rabietas y las constantes ausencias de Rainier las que han llevado su matrimonio al punto de la ruptura. Como "su" princesa, ella debe someterse totalmente a sus reglas que, según el guión, incluyen sonreír dulcemente a su lado y nunca expresar una opinión.

En una fiesta de Nochevieja en el yate Onassis, él se enrojece de rabia cuando ella involucra al presidente francés Charles de Gaulle en un debate sobre la relación especial entre el Reino Unido y los Estados Unidos. Rainier la confronta furiosamente cuando regresan a casa. ¡Esto no es Estados Unidos, Grace! La gente no solo dice lo que piensa ".

"¿Qué esperabas que dijera?", Pregunta.

'No sé. Solías ser actor. Actúa ', gruñe.

Madge, añade, le ha informado de la visita de Hitchcock. "Es muy leal", le recuerda a su esposa. Dando un beso en su frente, se retira a pasar la noche, cerrando la puerta de su dormitorio detrás de él.

Algunos biógrafos afirman que Rainier era violento además de un maniático del control. Durante un partido de tenis de dobles, supuestamente apuntó una pelota directamente a la cara de Grace. Cuando se dio cuenta, el amigo que era su compañero de dobles lo defendió, diciendo que estaba "desesperado por ganar".

La película trata con cuidado el tema. Él es verbalmente abusivo con Grace, y se enfurece cuando ella corta su largo cabello en un corte bob a la moda. Grita que ella no pidió su permiso: "Se ve terrible. Grita falta de respeto ".

Cuando Grace finalmente se arma de valor para decirle a Rainier que le gustaría aceptar la oferta de un millón de dólares de Hitchcock para el papel principal en Marnie, él le asegura: "No me interpondré en tu camino".

Pero sus palabras "no suenan verdaderas", y cuando sus planes para la película se filtran a la prensa, sospecha por los conspiradores del palacio, los 30.000 súbditos del príncipe se horrorizan.

Rompiendo un vaso que sostiene contra el suelo, Rainier le dice a Grace que ha cambiado de opinión ante el clamor. "Tendrá que llamar al señor Hitchcock y rechazarlo", ordena. "Haremos una demostración de lo feliz que estás aquí". "Esa no es tu decisión", dice ella. "Yo soy el príncipe y tu marido", dice furiosamente. "¡Lo harás y debes!"

Al final, el papel de Marnie fue para otro protegido de Hitchcock, Tippi Hedren.

La afirmación más polémica de la película es que Grace finalmente buscó el divorcio de Rainier.

El director, Olivier Dahan, no ha identificado las fuentes precisas del guión para la afirmación, pero parece que incluyen un libro misterioso, Grace: A Disenchanted Princess, publicado con seudónimo en Francia en 2004.

Citó a un pariente de Rainier, Christian de Massy, ​​cuya madre, la princesa Antonieta, era la hermana del príncipe, recordando que Grace estaba desconsolada cuando se le prohibió hacer Marnie.

Polémico: el actor británico Tim Rother interpreta al esposo de Grace Kelly, el príncipe Rainer, en la película

Abatida por la vida en una "jaula de oro", supuestamente consultó a un abogado de divorcios estadounidense pero, después de que le informaran que perdería a sus hijos, se resignó a su destino en Mónaco.

Los miembros de la realeza, a quienes se les mostró el guión cuando Dahan solicitó permiso para rodar en Mónaco, afirman que, para su "asombro", sus "numerosas solicitudes de cambios" fueron ignoradas.

DAHAN ha prometido, sin embargo, que la película, que comenzó a rodar en agosto pasado en Mónaco y París, se estrenará según lo programado a principios del próximo año. "Creo que tenemos un malentendido", dijo, insistiendo en que no necesita el permiso de la familia real ni lo ha buscado. "Nunca les pedimos que respaldaran nada", subraya.

La nueva película llega a su fin cuando Grace tropieza con la evidencia de que Antoinette, interpretada por Geraldine Somerville, está conspirando con Francia para tomar el control del principado en un golpe de Estado.

Como parte de este traicionero trato, De Gaulle acordó que Christian, que en ese momento solo tenía 13 años, asumirá el trono.

The Mail on Sunday está ocultando los detalles exactos del desenlace lleno de suspenso de la supuesta trama, que según los críticos implica una licencia considerable por parte de los cineastas, ya que Antoinette se enfrentó a su hermano en los años cincuenta.

Sin embargo, una pista: conduce a una reconciliación entre Grace y Rainier, y ella da a luz a su tercer y último hijo, Stephanie.

El guión termina con una línea simple: "Grace Kelly nunca volvió a actuar".

Agotada por la decepción, murió en un accidente automovilístico en 1982, aparentemente después de sufrir un derrame cerebral.


Vida personal [editar | editar fuente]

Kelly fue objeto de los tabloides y los chismes a lo largo de su vida. Su vida amorosa fue un foco particular de especulación. Las historias de aventuras circularon desde su primer papel importante en películas y eventualmente incluyeron los nombres de casi todos los actores importantes en ese momento. Es probable que muchas de las historias sean exageradas, aunque se cree que tuvo aventuras con todos sus protagonistas, aparte de James Stewart.

Durante la realización de Marque M para asesinato, se rumorea que su coprotagonista, Ray Milland, probablemente la sedujo. Milland era 22 años mayor que ella. Milland le aseguró a Kelly que había dejado a su esposa, lo que más tarde descubriría que era una mentira. Muriel Milland era una de las esposas más populares de Hollywood y contaba con el apoyo de muchos amigos, incluida la columnista de chismes Hedda Hopper. Después de que Muriel Milland se enterara del presunto romance, Kelly fue tildada de destructora de hogares. Después de que Kelly diera una entrevista de prensa explicando su versión de la historia, la ciudad pareció perder interés en el escándalo. Nunca se demostró que Kelly sucumbiera a los avances de Milland, de hecho, sus amigos en ese momento, como Rita Gam, creían que ella tenía poco interés en él. Kelly (extremo derecho) con Douglas Fairbanks Jr. y la primera dama, Nancy Reagan, 1981 El diseñador de moda ruso, Oleg Cassini, acaba de ver Mogambo Esa misma noche, conocí a Grace Kelly cenando en Le Veau d'Or. Anteriormente casada con la actriz Gene Tierney, la elección original para interpretar Mogambo 's Linda Nordley, Cassini se crió en Florencia y tenía un aire culto con abundancia de encanto y cortesía. Kelly quedó tan cautivado por Kelly en persona como lo había estado mientras la veía en la película y pronto despertó su curiosidad enviándole un ramo diario de rosas rojas. Su persistencia dio sus frutos cuando ella aceptó su invitación a almorzar, con la provisión de que su hermana mayor, Peggy, se uniera a ellos. Aunque Kelly y Cassini casi se casaron, su relación terminó con la negativa de sus padres a aceptar a un no católico divorciado como futuro yerno.

El príncipe Rainiero estableció una lista de reglas estrictas en lo que respecta a los encuentros con la princesa en el palacio, que no incluía autógrafos, fotografías ni dispositivos de grabación de audio. And no one was allowed to leave the room for anything, unless, and until, the Princess left the room first, so that she would avoid being trapped by a mob of fans. This observation was reported in 1963. Whether either the Prince or Princess had extramarital affairs is unclear, but the couple had become closer just before Kelly's death.

In a 1960s interview Kelly explained how she had grown to accept the scrutiny as a part of being in the public eye, but expressed concern for her children’s exposure to such relentless "scandal-mongering". After her death celebrity biographers chronicled the rumors with renewed enthusiasm.


Princess Grace’s Jewels

los Telégrafo published an article this week on the jewels of Grace Kelly (alias Princess Grace of Monaco), focusing on the pieces she wore during her engagement and marriage to Prince Rainier. The article highlights jewelry made by two of Grace’s favorite jewelry firms: Cartier and Van Cleef and Arpels.

Rainier actually purchased two engagement rings from Cartier for Grace. The first was an eternity-style band of alternating diamonds and rubies, mimicking the red and white colors of the Monegasque flag. But the trend for bigger and bigger diamonds in Hollywood convinced Rainier to upgrade to an enormous emerald-cut diamond weighing more than ten carats.

Along with the two rings, Rainier purchased one more Cartier piece as an engagement present for Grace: a three-stranded diamond necklace. los Telégrafo states that the necklace’s diamonds total 58 carats I’ve seen other sources estimate 64.

The article also notes that this necklace was a piece that “the actress-turned-princess wore on her wedding day.” To be more specific, Grace wore the necklace on April 18, 1956, the night before the religious ceremony, following a daytime civil wedding at the Palais Princier. A gala was held at the opera house in Monte Carlo that evening, and Grace wore the Cartier necklace with another new Cartier jewel: the diamond and ruby Bains de Mer Tiara. Footage of Grace and Rainier arriving at the opera house can be seen at the beginning of the newsreel footage above.

Rainier didn’t stop his bejeweled gift-giving with engagement presents. As a wedding gift, he presented Grace with a set of Van Cleef and Arpels pearl and diamond jewelry. The suite includes a necklace, a bracelet, a pair of earrings, and a ring.

You can see Grace wearing the pearls above in a photograph from a 1960s-era charity function in Paris.

los Telégrafo article mentions one more of Grace’s jewels: the Van Cleef and Arpels tiara that she wore at the ball held before Princess Caroline’s 1978 wedding to Philippe Junot. I’m a little puzzled by the way the article describes the piece: “In 1976 she commissioned Van Cleef and Arpels to design a decadent diamond tiara composed of 140 stones and weighing 77.34 carats. The Princess wore the tiara only once, however, to attend a ball thrown in celebration of her daughter Princess Caroline of Monaco’s engagement.”

I’ve never heard the claim before that Grace commissioned the tiara. Van Cleef and Arpels owns the tiara to this day, and the firm has even loaned it to film productions in the years since Grace wore it. The Van Cleef and Arpels website explains, “In 1978, Van Cleef and Arpels once again took part in a royal marriage in Monaco. At the Ball held after the wedding of her daughter Caroline to Philippe Junot, H.S.H. Princess Grace of Monaco wore a diadem in platinum set with round, marquise and pear-shaped diamonds, weighing 77.34 carats. Originally a necklace, this tiara was transformed for this occasion.”

I’m not sure I believe that Grace commissioned the tiara however, I think it’s possible that she may have gone to Van Cleef to discuss borrowing a jewel for the ball, and that she may have asked them to set an existing necklace on a tiara frame. Grace had definitely borrowed jewels from the firm before, including the ruby and gold tiara that she wore in the photograph above. What do the rest of you think?

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Politics

Rainier faces a challenge to his rather diminutive power: Charles de Gaulle. The French president intends to blockade Monaco to force it to pay French taxes. There was such a crisis in 1962, but, in order to create sympathy for Grace and Rainier, the film needs you to see it as a proud Monegasque struggle for freedom and democracy. The problem is, what it was really about was the presumed right of the super-rich to sequester their obscene wealth in a ridiculous Ruritanian principality. At a guess, it may be tricky to drum up much sympathy for this from Guardian readers. Or indeed from anyone in the 99%, some of whom the producers are presumably hoping will shell out to see their silly movie. "The future is business for the sake of business," simpers Rainier. What a slogan! To the barricades!


Grace Kelly’s Forever Look

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Grace Kelly for Vida magazine wearing the gown designed by Edith Head that she wore to the 1955 Academy Awards.

© Philippe Halsman/Magnum Photos.

It may be the softest kiss in film history. The sun is setting over West Side rooftops, the sky persimmon. A man, his leg in a cast, sleeps near an open window, undisturbed by a neighbor singing scales. Just after the highest note is reached, a shadow climbs over the man’s chest, shoulder, and chin. We see a face: blue eyes, red lips, skin like poured cream, pearls. Then he sees it. The kiss happens in profile, a slow-motion hallucinatory blur somewhere between myth and dream, a limbic level of consciousness. The director, Alfred Hitchcock, liked to say he got the effect by shaking the camera. In truth, this otherworldly kiss comes to us by way of a double printing. Has any muse in cinema been graced with such a perfect cameo portrait of her power?

“How’s your leg?” she murmurs. “It hurts a little,” Jimmy Stewart answers. Another soft kiss, more teasing questions. “Anything else bothering you?” she asks. “Uh-huh,” he says. “Who are you?”

Who, indeed! In 1954, when Rear Window premiered, Grace Kelly had been in only four films. She was hardly known to the public, and then she was suddenly known—a star. In her first film, Fourteen Hours, she played an innocent bystander, on-screen for two minutes and 14 seconds. In her second, Fred Zinnemann’s High Noon, she co-starred as the pacifist bride of embattled sheriff Gary Cooper. In her third movie, John Ford’s Mogambo, she was the prim wife of an anthropologist (Donald Sinden) and Jane to big-game hunter Clark Gable’s Tarzan. It was a steep and impressive learning curve, straight to the top. By the time Hitchcock got his hands on her, figuratively speaking, casting himself as Pygmalion to her Galatea, Grace Kelly was ready for her close-up. Hitchcock gave her one after another, in three films that placed her on a pedestal—Dial M for Murder, Rear Window, y To Catch a Thief—enshrining her as an archetype newly minted. “A snow-covered volcano” was how he put it. She was ladylike yet elemental, suggestive of icy Olympian heights and untouched autonomy yet, beneath it all, unblushing heat and fire. By 1956, two years, six films, and one Academy Award after Rear Window—while the country was still wondering, Who están you, Miss Kelly?—she was gone, off to Europe to marry a prince, whence she would become Her Serene Highness Princess Grace of Monaco.

The appearance and then sudden disappearance of gifted, beautiful blondes is not unknown to Hollywood. Before Grace Kelly’s five-year phase of radiance in the 50s, there was Frances Farmer, whose brilliance roused the industry for six years, from 1936 to 1942. Like Kelly, Farmer was intelligent, her own person, and a serious actress wary of binding contracts. In 1957, only a year after Grace Kelly’s departure, Diane Varsi took the baton, making a big impression as a sensitive ingénue in Peyton Place. Varsi, too, was both smart and skeptical of Hollywood, and fled the industry in 1959. (She returned in the late 60s, but without momentum.) Farmer and Varsi left, respectively, in mental and emotional disarray. The word “disarray,” however, would never find its way into a sentence that included the name Grace Kelly. She was always in control. Always prepared. Always well groomed and well mannered, delightful and kind. And always, eternally it seems, beautiful.

Though it is in Rear Windowwhere Grace Kelly achieves full iconic stature, answering Stewart’s question by circling the room in her pure-white snowcap of a skirt, there is nothing “rear window” about her. She states her full name as she switches on three lights, and her picture-window, Park Avenue perfection is itself a kind of incandescence. Here was a white-glove glow to make men gallant and women swoon, and it was present whether she was dressed in dowdy daywear (her beloved wool skirts and cashmere cardigans) or in the confections of Hollywood designers and Paris couturiers. Hitchcock goes so far as to make a joke of it. “She’s too perfect,” Jimmy Stewart complains. “She’s too talented. She’s too beautiful. She’s too sophisticated. She’s too everything but what I want.” And it was true, except for that last, because at the moment when Miss Kelly left Hollywood the whole world wanted her.

The story of Grace Kelly has been told and retold by friends, journalists, historians, and hacks. This April, it will be told yet again, not in words but in artifacts, when London’s Victoria and Albert Museum unveils the exhibition “Grace Kelly: Style Icon.” It begins as her story must, in Philadelphia, where she was born on November 12, 1929. Baby pictures aside, the image that seems to set her life in motion is one that recurs in a series of vacation snapshots. It is Grace as a little girl on the Jersey Shore, being twirled in the air by her father, who looks Herculean in a tank suit as he swings her by her legs or by an arm and a leg. The photos capture an essential dynamic: Jack Kelly was the vortex of his family, and its life revolved around him—his principles, his dreams, his drive.

Jack’s goal was success in all things, pursued honestly yet relentlessly, and his drive was physical. It manifested itself both in sports—he was celebrated for winning three Olympic gold medals in sculling (one newspaper called him “the most perfectly formed American male”)—and in business, where his construction company, Kelly for Brickwork, became the largest of its kind on the East Coast. His sex drive was Herculean, too. Marriage did not limit Jack’s love life, which was discreet but busy. In many ways the Kellys were like the Kennedys—bright, shining, charismatic, Irish-Catholic Democrats, civically and politically engaged. (Jack once ran for Philadelphia mayor, losing by only a small margin.) Similarly, Kelly women were expected to be team players—outdoorsy, sporting, and supportive of their men.

Margaret Majer Kelly, Grace’s mother, was herself an impressive physical specimen. A former cover-girl model and competitive swimmer, she was the first woman to teach physical education at the University of Pennsylvania. Her German-Protestant discipline meshed nicely with her husband’s can-do spirit when they married, she converted to Catholicism. Despite their winning energies, the Kellys were not social climbers. In the Philadelphia of those days, Irish Catholics, even rich ones, were outsiders. Thus the family never lived on the fabled Main Line, as so many Americans thought they had (because Hollywood publicists decided they had). The Kellys built a 17-room home in the Philadelphia neighborhood of East Falls, overlooking the Schuylkill River, upon which Jack rowed. And there they stayed, enviably wealthy, sailing through the Great Crash without a dip because Jack didn’t play the stock market.

Grace Patricia Kelly was the third child of four and the only one without a clear definition. Peggy, extremely witty and her father’s favorite, was the eldest. John junior, born second, was the only boy. (“Kell” would become a champion rower like his father, not because he wanted to but because his father expected him to.) And Lizanne was the baby. Grace was defined by what she wasn’t: not athletic, not outgoing, not boisterously healthy (she suffered sinus trouble and asthma). A much-repeated family story has young Grace locked in a cupboard by tempestuous Lizanne instead of crying to get out, Grace stayed quietly locked in, playing with her dolls, for hours. “She seemed to have been born with a serenity the rest of us didn’t have,” Lizanne later explained. Unfortunately, serenity didn’t particularly impress Jack. Grace was active in a place where it didn’t show: her imagination. Early on, she told her sister Peggy, “One day I’m going to be a princess.”

Make-believe was where Grace excelled, both in playing with her dolls and in class theatricals, beginning with her first big role—the Virgin Mary in the Ravenhill-convent-school Nativity pageant—and continuing through high school. Years later, as she was just gaining notice in Hollywood, the Los Angeles Times would write that she “came seemingly out of nowhere.” This was not true. Alongside the sporting blood in the Kelly clan ran a more verbal line of showmanship—the stage. Jack Kelly had two brothers who had gained fame in the theater: Walter Kelly, a successful vaudevillian, and George Kelly, a Pulitzer Prize–winning playwright. George became Grace’s mentor and confidant. It was he who encouraged her dream of acting, who warned her about Hollywood’s feudal studio system, and whose name helped her win late admission to the renowned American Academy of Dramatic Arts, in Manhattan. Grace’s parents did not want her to leave home for New York. According to close friend Judith Balaban Quine, who would be one of Grace’s six bridesmaids and later the author of The Bridesmaids: Grace Kelly, Princess of Monaco, and Six Intimate Friends, Jack Kelly thought acting “a slim cut above streetwalker”—not an uncommon view at the time. But Grace was adamant. “She got away from home early,” her brother, Kell, once said. “None of the rest of us managed to do that.”

Grace did well at the academy, and in her graduation performance played the role of Tracy Lord, the privileged heiress in The Philadelphia Story. This was the beginning of the potent, sometimes prophetic connection between life and art that would reverberate through the career of Grace Kelly. When in 1949 she won her first big part on Broadway—the daughter in The Father, with Raymond Massey in the lead—it was again a role in sync with her own situation: the loving daughter who must break away from a powerful family. Grace got good notices, which brought calls from New York television producers, but Broadway did not fall at her feet. The problem was her voice: it was too high, too flat (those sinuses), and not easily projected over the footlights. She put a clothespin on her nose and worked to bring her voice down a register, to achieve clarity and depth. The result was diction with a silver-spoon delicacy—slightly British—and the stirring lilt of afternoon tea at the Connaught. The Kellys teased Grace mercilessly, this putting on airs, but her new voice would be key.

So would her walk. Grace had studied ballet as a girl, keen on becoming a ballerina, but she grew too tall (five feet six) to be a classical dancer in that era. She never, however, lost her ballet posture or a dancer’s awareness of her limbs in space. Furthermore, she’d paid her own tuition at the academy by doing lucrative work, making more than $400 a week as a commercial model for the John Robert Powers agency, selling soap, cigarettes, whatever, in print ads. This too contributed to a poise, an inner stillness, in the way she moved. Her walk became something unique: regal above the waist, shoulders back and head high, and a floating quality below, akin to a geisha’s glide, or a swan’s. In fact, Grace developed her acting chops not onstage but in the live “playhouse” television dramas that were a new form of entertainment in the early 50s, and one of her more than 30 TV appearances was in a shortened version of Ferenc Molnár’s The Swan. In this play, Grace, as a princess, must choose between young love and a destiny tied to duty, a life where she will “glide like a dream on the smooth surface of the lake and never go on the shore. . . . There she must stay, out on the lake, silent, white, majestic.” It’s hard not to feel clairvoyance in this metaphor.

Add in the white gloves she wore to auditions—unheard of in the drafty, gypsy world of theater—and the neutral hose, the low-heeled shoes, the slim wool skirts, the camel-hair coat, the horn-rimmed glasses (she was nearsighted), and the less-is-more makeup. Well, Grace was her mother’s daughter, and Margaret had never approved of frippery.

“She was fun and jolly and pretty and nice to have around,” says Laura Clark, who was an editor at El bazar de Harper when she met Grace, in the early 1950s, still a struggling actress. Clark remembers her style of dress as “very conservative. You know, the circle pin and the white collars. The sweater-and-tartan-skirt look. Almost schoolgirlish.” Fellow actress and close friend Rita Gam described Grace’s daytime style as that of a “small-town high-school teacher,” while fashion designer Oleg Cassini, whom Grace would begin dating in 1954 and almost marry, called it her “Bryn Mawr look.”

Maree Frisby Rambo, Grace’s best friend from childhood, says that, growing up, Grace wasn’t terribly interested in clothes. “We all wore about the same thing. Sweaters and skirts and loafers and socks. It was like a uniform. Dances and things, she’d wear a dress of Peggy’s.” That changed when Grace left home. “I remember she’d been in New York for a while,” Rambo recalls. “She came to Philadelphia, and I invited her to the Cricket Club to go swimming, and she appeared, and she just looked different. Whatever she had on was so chic, as opposed to us. She looked New York, where the rest of us looked Chestnut Hill.”

So the voice, the walk, the reserved bluestocking style—it all came together in a kind of crystalline equation. You couldn’t say it was calculated. Gracia era well brought up, and disciplined, and cultured, and shy. She was only highlighting what she had, just as when she took the advice of her modeling friend Carolyn Reybold, who told her to stop hiding her too square jaw under a pageboy and instead accentuate her jawline. Grace pulled back her hair and pulled on her gloves. All that was left now was for the right camera to find her.

“She would never have had a career in the theater,” Don Richardson told Robert Lacey, whose definitive biography, Grace, was published in 1994. Richardson was a theater director who worked with academy students, and he was also one of Grace’s lovers. “Great looks and style, yes, but no vocal horsepower.” One day, though, Richardson was studying some photographs he’d taken of Grace, and a headshot transfixed him. “When you looked at that picture, you were not looking at her. You were looking at the illusion of her. . . . The camera did more than love her. It was insane about her—just like I was. When I looked at that photograph, I knew that her future would have to be in pictures.”

En The Face of the World, the photographer Cecil Beaton explains why the camera was insane for Grace Kelly. “She has, most important of all, a nice nose for photography: flat, it hardly exists at all in profile.” This meant it wouldn’t cast shadows that could trouble the cameraman. Furthermore, Beaton writes, “all photogenic people have square faces.…[Grace’s] mouth, the tip of her nose, her nostrils—all are extremely sensitive. Their beauty is effective against the rugged background of the square face.”

Grace’s first film, Fourteen Hours, was not the one that set her movie career in motion. And while 1952’s High Noon put her on the map, it was more of a spotlight than a spark. No, the touchstone was a little black-and-white screen test she shot for Twentieth Century Fox in early 1950, for a movie called Taxi, the part of a poor Irish girl. Grace didn’t get the role, but the test hung around. In 1952 it caught the eye of John Ford, who said, “This dame has breeding, quality and class.” He cast her in Mogambo. A year later, Alfred Hitchcock saw the test. He was in need of a leading lady for Dial M for Murder, having lost his previous muse, Ingrid Bergman, who’d run off with the married director Roberto Rossellini. On the basis of the Taxi audition, plus a scene or two of High Noon (in which he thought her “mousy”—a compliment), Grace was hired. “From the Taxi test,” Hitchcock explained, “you could see Grace’s potential for restraint.” He liked what he called her “sexual elegance.”

Grace’s rise in Hollywood was swift, and her self-possession was stunning. On her own, she worked out an enviable seven-year contract with MGM, one that allowed her the freedom to live in Manhattan every other year, so she could pursue the stage, which was still her dream. She had no qualms about turning down stupid scripts, and was tight-lipped when reporters asked personal questions. Financially prudent and secure, she didn’t have to accept second-rate stuff or play the publicity game. “She selects clothes and stories and directors with the same sureness,” said eminent Hollywood designer Edith Head, who dressed Grace in four films. “She’s always right.” Grace loved the feeling of family on a movie set, and was adored by her colleagues, whether they were people behind the scenes or stars such as Ray Milland, Cary Grant, and Frank Sinatra. Oddly, the brass at MGM never seemed to understand their Miss Kelly, or value what they had in her. Of the nine movies she made after signing with MGM, five were with other studios to whom MGM lent her out. The Country Girl, a serious drama for which she won her best-actress Oscar, was made at Paramount.

The year 1955 was a big one for Grace. She had four films in the theaters and was the year’s highest-earning female star at the Academy Awards, not only did she win an Oscar but Bob Hope declared, “I just wanna say, they should give a special award for bravery to the producer who produced a movie without Grace Kelly.” That same year she rose to the top of the Best-Dressed List, sharing the No.1 spot with socialite and Über-Wasp Babe Paley, who wore mostly Mainbocher. That Grace, who did not wear couture, could tie with Babe, who did, attests to Grace’s discerning eye. “The stylish image of Grace Kelly was everywhere,” writes H. Kristina Haugland in Grace Kelly: Icon of Style to Royal Bride, “including department store windows. In the fall of 1955, her likeness was used to create a line of mannequins.” It was in 1955 and ’56 that Grace ascended to something white, silent, majestic.

These were the years of her last three movies: the glorious To Catch a Thief, filmed on the French Riviera, all sea and sky The Swan, from the play that she’d done on television in 1950, and which was now getting the lavish MGM treatment and High Society, a musical remake of The Philadelphia Story, co-starring Bing Crosby and Frank Sinatra. Any actress would be floating with this kind of material, and Grace, almost literally, was, in fabrics that were light, airy, and ineffable (a theme that had begun with Rear Window). She wore chiffon, watered silk, unlined linen, and that most levitational textile, silk organza. The costumes that designers Edith Head and Helen Rose were making for these films show that everyone was on the same page, working in celestial alignment.

“Every few decades Hollywood finds a way to classicize the look of one of its stars,” says film and dance critic Don Daniels. “It did it with Marlene Dietrich. It did it with Katharine Hepburn. And it eventually did it with Grace Kelly. Helen Rose specialized in this sort of thing in the 50s, in films like Atenea y Jupiter’s Darling. She worked on this look for Grace in both The Swan y High Society. It’s every now and then a woman and her look floats into the public consciousness and can be styled so that we remember Greek goddesses.”

The Swan was a costume drama and hews to an Empire line. But in To Catch a ThiefyHigh Society, references abound to both classical draping and classical dance, an art form full of mythological creatures. Grace’s gowns are columnar, with waterfall pleats and cascades of fluting, sheer trains flowing from the back (where wings would be, if she had them), and sheer scarves like soft breezes around her neck. All this pleating and fluting and floating was in tune with the Hellenistic sculpting of 50s couturiers such as Madame Grès and the Greek designer Jean Dessès. Grace’s day dresses have fitted bodices and skirts blossoming from the waist—a very clever fusion of the ballerina’s tutu with the American shirtwaist, and a shape that allowed her to move freely (as she did in the sensational flowered shirtwaist of Rear Window, in which she climbed a fire escape). As for color, Grace was given her own, Apollonian palette. Wheat-field and buttercup yellows, azure and cerulean blues, seashell pink and angel-skin coral, Sun King gold and Olympus white—no one wore white like Grace Kelly. To those with a feeling for history, beauty, and style, Grace Kelly’s late-career wardrobe—the huntress Artemis during the day and Aphrodite at night—is unforgettable if not positively Delphic.

“Every time I see Grace Kelly I’m influenced by what she wears,” says Janie Bryant, the costume designer for AMC’s Mad Men. “The simplicity, it is so classic, but it’s always dramatic.”

“When I branched out into women’s wear,” says designer Tommy Hilfiger, who has an Andy Warhol silkscreen of Grace Kelly in his New York apartment, “I began to really study icons of style. Grace stood out. Style is enduring and forever. It’s something you cannot buy. There is a chic-ness to conservative style done in an elegant way. You know, we did a book called Grace Kelly: A Life in Pictures. We did this as an inspiration book, not only for ourselves. We find that the French are obsessed with her, and the Japanese are intrigued.”

“She didn’t necessarily lead fashion in a new direction,” says Jenny Lister, a curator of Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum. “She’s become shorthand for a very polished and well-accessorized look. Contemporary designers like Zac Posen have talked about her timeless appeal. I think it boils down to quite ethereal ideas, because in some of her films she almost seemed like a goddess, and because they couldn’t pin her down—she was so private. That aura of mystery, she retained that. And because she stopped making films, it never changed.”

“Though Grace can be very inviting,” says Janie Bryant, “and her voice has a warmth to it, there’s also an austerity to her. It’s about the façade.”

“I think Grace Kelly was someone that came along at the right time,” says fashion historian June Weir. “If she had come along in the 60s, or in the 40s, I don’t think it would have worked. She was the perfect 1950s beauty. Pastel colors, beautiful luxury fabrics, and very pretty necklines.”

High Society,” says Robert Lacey, “just the whole confection of that. It was just the most extraordinary way to fly out on a new cloud. Sophia Loren, Audrey Hepburn, Grace—they were all absolute archetypes of particular sorts of beauty. They’re the end of the star system and, to my mind, more beautiful than any stars of the earlier years, and more beautiful than anything since. With the newer generations we subconsciously know there’s artifice involved. And we don’t quite believe what we see. But we did believe what we saw with Grace.”

If we only had the woman Grace Kelly was in her films—the golden girl in the shirtwaist dress, the classical creature in white chiffon—it would be enough to place her in the pantheon. But with the biographies published after her untimely death, at 52, in 1982—when she was driving with her younger daughter, Stephanie, and their car flew off the road and down a mountainside—her symbology became more complicated, and certainly more fascinating. We learned that the volcano under the snowcap was surprisingly active and full of fire. Grace Kelly, the swan princess in white gloves, was neither a virgin when she married Prince Rainier III of Monaco, in 1956 (she’d lost it at 17, just before she left home for New York City), nor virginal in the way she had conducted her love life up until then. As the truth came out about Grace’s sex life as a single girl, in books ever more salacious in their details, it was a shock, sharply at odds with her pristine screen persona. Some make it sound as if she slept with every man who crossed her path. She did not. “We were together a lot,” says Maree Rambo, “and that was just not her style.” And while one biographer claims Grace had affairs with almost every one of her co-stars—Cooper, Gable, Milland, Holden, Crosby, Grant, Sinatra—others believe it was only Holden for sure, probably Milland, and maybe Gable. Grace was romantic and passionate. She followed her heart, which might or might not lead to bed. All her biographers agree that she never used sex to win roles. Judged in retrospect, not by 50s standards but by feminist ones, she was as self-possessed about her sexuality as she was about her work.

“Grace was in many ways ahead of her time,” says the writer Donald Spoto, whose biography High Society: The Life of Grace Kelly was published in November. “Her Catholic upbringing and the force of her parents’ arguments and insistence on these codes of conduct were attended to but not heeded. She had an independent conscience from her earliest years. Grace said to me, ‘I was constantly falling in love, and it never occurred to me that this was wrong or bad.’ And when social or religious issues said otherwise, my impression is that she heard it, and then said, ‘Well, thank you for your input. If you’ll excuse me, I have a date.’”

“If the testimony of her succession of boyfriends is to be believed,” says biographer Robert Lacey, “she was very modern and cool and relaxed and wasted no time. I think it was her rebellion against her father. In every other way she was such a good girl, and did what Daddy wanted, and of course brilliantly achieved in her field, just as Daddy brilliantly achieved in his. I’m sure she was devout, an absolutely sincere Catholic, but taking full advantage of the Catholic mechanisms for private misdemeanors.”

“Grace was the daughter of a very liberated woman,” says Wendy Leigh, the author of True Grace: The Life and Times of an American Princess. “Margaret was a healthy German blonde with no shame about her body. And then Grace’s father was a great philanderer, so that she had the measure very early on about male animal instinct. And rather than walk away from it, Grace basically embraced it.”

“She was shy. But physically, she was not shy,” the actor Alexandre D’Arcy, who had a monthlong romance with Grace in 1948, told Robert Lacey. “She was . . . very warm indeed as far as sex was concerned. You would touch her once and she would go through the ceiling.”

Gwen Robyns, who published Princess Grace in 1976 and then became a close friend to Grace, puts it simply: “She just adored sex. She made no bones about it. We were lying on the bed one day, and I said something about sex, and she said, ‘It’s heaven.’”

Grace was not unlike the ballerina Margot Fonteyn, another midcentury artist who was cherished for her aura of chastity and purity, a fairy-tale femininity girded for greater things. Fonteyn, it was later revealed, was accomplished in bed and often in bed. There is a connection between art and sex, with arousal in one realm speaking to arousal in another. Performers, like gods and goddesses, must assert themselves in space, which takes all kinds of energy pulled from all kinds of sources. While no one had a problem with this when it came to men and their muses, women of that era had to be quieter. Grace and Margot, who knew each other, were both quiet. But sex, Don Richardson remembers Grace saying, “put lights” in her eyes.

If Grace did not feel a societal pressure to bridle her passions, she did feel the clock ticking regarding marriage and children, for which she longed. On January 6, 1956, page one of Los New York Times read, PRINCE OF MONACO TO WED GRACE KELLY. Unbeknownst to those who knew her, Grace, during the filming of MGM’s The Swan, had glided into love with Rainier Grimaldi, whom she’d met in 1955 and had been exchanging letters with ever since. “She was playing in The Swan and she was playing a princess,” says Robyns. “Along comes this prince, and, being Grace, she was carried away by dreams and things.” Grace had also made it clear that she didn’t want to be an aging beauty in Hollywood.

“The Wedding of the Century,” as it was referred to at the time (Grace called it “the Carnival of the Century”), was arguably the first multi-media press event on a modern scale. There was a slew of reporters and photographers on the ship that took Grace and her entourage of 66 to Monaco nearly 2,000 reporters crowded the cathedral ceremony, “more press there than guests,” remembers Maree Rambo, who was a bridesmaid and the wedding itself was filmed by MGM and broadcast live to more than 30 million viewers in Europe. It was a marriage that seemed to embody the wedding-cake ideal of postwar, 50s culture, with its emphasis on fairy-tale fertility and prosperity. The little principality of Monaco was stepped like a wedding cake, and its palace was as pink as a petit four. Even bartenders toasted the event, serving a new drink called the Princesse Cocktail: equal parts bourbon, grenadine, and fresh cream. Grace became pregnant with that precious first child (Caroline)—the offspring who would secure the Grimaldi succession in Monaco, and hence its independence from France—on her honeymoon.

It was during that first pregnancy that Grace turned an accessory by Hermès into a much-coveted cult item. Out in public, she shielded her belly with a large square handbag made of brown pigskin, the Hermès sac à dépêches pour dames. The descendant of a 1930s Hermès saddlebag, it was simple, sensible, and superbly made, yet another example of “always.” Grace was carrying the principality’s future, and she protected it with something proven from the past. In her honor, Hermès christened this bag “the Kelly.” Where the Hermès Birkin bag, named for the actress Jane Birkin, has something more of bling about it, the Kelly remains los icon of impeccable breeding and quiet good taste.

With the same discipline, culture, and kindness that she had brought to her career as an actress, Grace fulfilled her duties as a princess. She had hoped that now and then she could return to Hollywood to make movies, because she loved and missed acting. This hope was dashed. Rainier was ambivalent, the roles on offer were problematic, and her schedule as a wife, mother, and royal was consuming. Hers turned out to be not a fairy-tale marriage but the kind of marriage anyone has, with ups and downs, joys and disappointments, and patches of marital discord. Did Rainier step out on her? Did Grace, finally, step out on him? Some of her biographers say yes and yes. Others are not so sure—as Donald Spoto cautions, “Nobody held the lamp.” Her oldest friend, Maree Rambo, says today, “I don’t know, but I don’t think so.”

As the years pulled on, Grace began to see that “disarray,” the word that didn’t apply to her, had a place in life. And “always”—so allied with perfection, and classicism, and her—was a kind of trap. It was with tears in her eyes that she said to her friend producer John Foreman, “I know where I am going to be every single day for the rest of my life.” And sometime later, when she learned that one of her six bridesmaids had been living in a shelter, she told Judith Balaban Quine that she was strangely envious. “I know it might sound awful and insensitive,” Quine remembers Grace saying, “but the thought of just getting up every day and doing what that day brings you sounds wonderful to me in certain ways.”

In tiny Monaco, half the size of Manhattan’s Central Park, it was as if Grace were locked back into that cupboard, but without her dolls to play with. Her life was laid out along narrow corridors, much like the corniche on which she took her last drive—rock on one side, open air on the other. It was a slim road full of hairpin turns that connected the family getaway, Roc Agel, to the pink palace where protocol reigned. “Strung like a slender thread across the clouds” is how Quine described one of these upper corniches. On that fateful day of September 13, 1982, Grace didn’t let the chauffeur drive, because the car was too full. She and Stephanie were up in the front, and across the backseat she’d placed dresses that needed altering for the coming season she didn’t want them wrinkled. She was excited about new projects that were blossoming, and by all accounts she and Rainier were enjoying a renewed closeness. The best medical guess is that Grace suffered a small “warning” stroke while driving that treacherous road, which caused her to lose control of the car. A few seconds of blurred consciousness, like the kiss in Rear Window, and the clouds reclaimed their own.

Laura Jacobs is a Vanity Fair contributing editor.


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