Stuart Chase

Stuart Chase

Stuart Chase nació en Somersworth, New Hampshire, el 8 de marzo de 1888. Asistió brevemente al Instituto de Tecnología de Massachusetts y luego a la Universidad de Harvard, donde se graduó en 1910. Fue a trabajar con su padre, pero en octubre de 1911 escribió en su diario: " Hay tantas carreteras, carriles y caminos que se ramifican desde este portal abierto. Miro hacia atrás y veo la vía recta y tranquila que me ha traído hasta aquí. Miro hacia adelante y me quedo aturdido y cegado ante la miríada de caminos que conducen a la oscuridad definitiva o luz. Ahora debo elegir mi propio camino ... de entre muchos y seguirlo con toda fe y confianza hasta que la experiencia me diga que busque otro. El mundo siempre se desvía para dejar pasar a alguien que sabe a dónde va ".

En 1917, Chase se unió a la Comisión Federal de Comercio. Según su biógrafo: "Allí trabajó para mantener a las corporaciones con sus propios altos estándares. Cuando su estudio de la industria del envasado de carne reveló irregularidades contables corporativas, los republicanos del Congreso (incluido el entonces senador y futuro presidente Warren G. Harding) presionaron con éxito a la comisión para que despidiera él en 1920 ".

Chase había sido influenciado por los escritos de G.D.H. Cole y los primeros fabianos. Otras influencias incluyeron a Henry George y Thorstein Veblen. En 1925 publicó La tragedia del desperdicio, un libro que trataba críticamente de los sistemas industriales modernos y la publicidad corporativa. En 1927, Chase visitó la Unión Soviética. Aunque no era marxista, aprobaba la economía planificada: "Los rusos, en tiempos de paz, han respondido a la pregunta de para qué sirve un sistema económico". También comentó: "La democracia, como se ha dicho del cristianismo, nunca se ha probado realmente".

En 1927 Chase publicó El valor de su dinero, escrito con el pionero de la defensa del consumidor F. J. Schlink. En 1929, los dos hombres fundaron Consumers Research, una organización sin fines de lucro de defensa del consumidor, precursora de Consumers Union y su publicación. Informes de los consumidores. Chase trabajó duro por lo que llamó "alfabetización del consumidor" en respuesta a "la confusión de los consumidores acosados ​​por unos medios de comunicación cada vez más clamorosos".

Chase conoció a Franklin D. Roosevelt, el gobernador de Nueva York, en 1931, donde explicó sus puntos de vista económicos. Chase escribió un artículo para La nueva república, titulado Un New Deal for America: The Road to Revolution, que fue publicado el 6 de julio de 1932, donde argumentó que la crisis económica solo podría resolverse mediante la planificación nacional. Terminó el artículo con las palabras: "¿Por qué los rusos deberían divertirse rehaciendo un mundo?"

Este artículo influyó en el senador Hugo Black de Alabama y en diciembre de 1932 presentó un proyecto de ley para prohibir el comercio interestatal de artículos producidos en una planta en la que los empleados trabajaban más de cinco días a la semana o seis horas al día. Black afirmó que su propuesta crearía seis millones de puestos de trabajo. William Green, presidente de la Federación Estadounidense del Trabajo, afirmó que la medida Black golpeó "la raíz del problema: el desempleo tecnológico" y amenazó con una huelga nacional en apoyo de la semana de 30 horas.

Franklin D. Roosevelt derrotó a Herbert Hoover en las elecciones presidenciales de 1932. El 9 de marzo de 1933, el presidente Roosevelt convocó una sesión extraordinaria del Congreso. Dijo a los miembros que el desempleo sólo se puede solucionar "mediante la contratación directa por parte del propio Gobierno". Durante los siguientes tres meses, Roosevelt propuso, y el Congreso aprobó, una serie de importantes proyectos de ley que intentaron abordar el problema del desempleo. La sesión especial del Congreso se conoció como los Cien Días y sentó las bases para el New Deal de Roosevelt. Se ha argumentado que consiguieron el término "New Deal" de Chase.

Aunque nunca fue miembro de Brains Trust de Roosevelt, Chase fue uno de los asesores económicos de Roosevelt. En 1937, Roosevelt le dijo al padre de Chase que su hijo estaba "enseñando al pueblo estadounidense más sobre economía que todos los demás juntos". Se afirma que Chase dijo: "El sentido común es lo que nos dice que el mundo es plano". Añadió: "Para los que creen, no se necesitan pruebas. Para los que no creen, no es posible ninguna prueba".

En La tiranía de las palabras (1938) Chase dijo: "Asomándose a lo largo de las costas hay dos monstruos horribles, con patas escamosas extendidas: el fascismo y el comunismo. Enfrentándolos, escudo en mano y un poco bizco por tratar de mirar a ambos a la vez, está la colosal figura de Democracia. ¿Los rechazará? Nos retorcimos las manos en súplica, mientras advertimos a los jóvenes que los gobiernos, especialmente los democráticos, son incapaces de actuar con sensatez. Desde el Atlántico hasta el Pacífico, una enorme y corpulenta forma titulada Los negocios persiguen una delgada y esquiva confianza. con una singular falta de éxito. El pequeño fantasma tembloroso en la esquina de Massachusetts, encerrado en un barril, es el Contribuyente. La libertad, en cortinas diáfanas, salta de nube en nube, hermosa e inaccesible ".

En 1939 Chase publicó El nuevo frente occidental, donde argumentó que Roosevelt debería resistir los intentos de involucrarse en la Segunda Guerra Mundial. En cambio, pensó que Roosevelt debería concentrarse en desarrollar un mejor sistema político en los Estados Unidos. Señaló: "La democracia, como se ha dicho del cristianismo, nunca se ha probado realmente".

En 1942, Stuart Chase, publicó su libro El camino que estamos viajando, donde expuso sus ideas económicas. Incluía: (1) Gobierno fuerte y centralizado. (2) Poderoso Ejecutivo a expensas del Congreso y del Judicial. (3) Banca, crédito y bolsa de valores controlados por el gobierno. (4) Control gubernamental sobre el empleo. (5) Seguro de desempleo, pensiones de vejez. (6) Programas universales de atención médica, alimentación y vivienda. (7) Acceso a préstamos gubernamentales ilimitados. (8) Un sistema monetario administrado por el gobierno. (9) Control gubernamental sobre todo el comercio exterior. (10) Control gubernamental sobre las fuentes de energía natural, el transporte y la producción agrícola. (11) Regulación laboral del gobierno. (12) Campamentos juveniles dedicados a la disciplina de la salud, el servicio comunitario y la enseñanza ideológica acordes con los de las autoridades. (13) Pesados ​​impuestos progresivos e impuestos ocultos sobre la riqueza de las naciones.

El biógrafo de Chase ha argumentado: "Un firme creyente en la educación de adultos y el aprendizaje permanente, que consideraba esencial para la democracia participativa, Chase fue un notable defensor de la aptitud del ciudadano común para comprender cuestiones cívicas vitales. A lo largo de siete décadas y 49 estados, cautivó la conferencia audiencias con conocimientos increíblemente simples e inspiradores sobre los problemas sociales que eran su pasión ".

Chase era un oponente de la Guerra Fría. En mayo de 1961 pronunció un discurso en una conferencia soviético-estadounidense sobre desarme y paz, donde declaró: “Junto con la visión personal y la visión nacional, debemos aferrarnos a la visión del mundo ... Hoy el ciudadano solo puede salvar su hogar , y su país, ayudando a salvar a la humanidad ".

Stuart Chase murió el 16 de noviembre de 1985.

Tantas son las carreteras, carriles y caminos que se ramifican desde este portal abierto. El mundo siempre se vuelve a un lado para dejar pasar a quien sabe a dónde va.

Las corporaciones llenan una sola jaula en una gran colección de animales. Echemos un vistazo a algunas de las otras criaturas extrañas creadas personificando abstracciones en Estados Unidos. Aquí, en el centro, hay una enorme figura llamada la Nación, majestuosa y envuelta en la Bandera. Cuando levanta el brazo con severidad, estamos dispuestos a morir por él. Muy de cerca se alza una forma siniestra, el Gobierno ... Lo sigue una aún más siniestra, la Burocracia. Ambos están adornados con las serpientes que se retuercen de la burocracia. En lo alto de los cielos está la Constitución, una especie de cáliz como el Santo Grial, bañado por una luz etérea. Nunca se debe hacer jogging. Abajo flota la Corte Suprema, un sacerdocio vestido de negro que atiende el fuego eterno. La Corte Suprema debe dirigirse con respeto o descuidará el fuego y la Constitución se apagará. Esto es sinónimo del fin del mundo. En algún lugar por encima de las Montañas Rocosas se encuentran las vastas tablas de piedra de la Ley. No nos gobiernan los hombres, sino estas tablas. Cerca de ellos, con calzones manchados y hebillas plateadas, posan las severas figuras de nuestros Antepasados, contemplando con tristeza la Nación que dieron a luz. El demonio con forma de cebolla que se esconde detrás de la Constitución es la propiedad privada. Más alto que la Corte, la Bandera o la Ley, cerca del sol mismo y casi tan brillante, está el Progreso, el Dios supremo de América.

A lo largo de las costas se ciernen dos monstruos horribles, con patas escamosas extendidas: el fascismo y el comunismo. La libertad, en cortinas diáfanas, salta de nube en nube, hermosa e inaccesible.

Aquí están las masas, espesas, negras y retorciéndose. Este demonio debe estar firmemente sentado; si se levanta, sucederán cosas terribles ... La capital, con las faldas por encima de las rodillas, está dispuesta a salir del país en un abrir y cerrar de ojos, pero nunca se marcha. Merodeando de ciudad en ciudad va Crimen, una bestia roja y repugnante, sobre la cual la Ley siempre está tratando de arrojar un monolito, pero su objetivo es pobre. El crimen continúa rítmicamente para alzar su fea cabeza. Aquí está la forma dual de Labor: para algunos una mano vasta, sucia y apretada, para otros un Galahad con armadura. Caminando de un lado a otro con paso implacable están los Trusts y los Utilities, monstruos hinchados e inmundos con enormes bíceps. Aquí está Wall Street, un dragón agazapado listo para lanzarse sobre activos que aún no están clavados en ninguna otra parte del país. El Consumidor, una figura patética con un chal gris, sale fatigado al mercado. Tanto Capital como Labor le dan una patada al pasar, mientras la Publicidad Comercial, un espíritu juguetón, le arroja perfume a los ojos.

Desde atrás, Sex es una criatura repugnante, pero cuando se vuelve, se vuelve tremendamente seductora. Aquí está la casa, una brillante chimenea en la estratosfera. El Hombre Económico se pasea arriba y abajo, completamente sin vértebras. Lo sigue un demonio tambaleante llamado Ley de Oferta y Demanda. Producción, un gigante con un rayo en el puño, desfila de mala gana con Distribución, una chica delgada y demacrada, dada a los desmayos. Sobre los océanos, las escamas doradas de una balanza comercial favorable brillan ocasionalmente bajo el sol. Cuando la gente ve el brillo, arrojan sus sombreros al aire. Esa columna de humo, de diez millas de altura, girando como una serpiente de aro, es el ciclo económico. Ese duende ruidoso, todo engranajes y centralitas, es Desempleo Tecnológico. Los ricos, vestidos con todo su atuendo vespertino, se sientan en una mesa de banquete cargada, de la que tal vez nunca se vayan, atiborrándose para siempre entre el cristal y la plata.


Hope Ranch, California

Hope Ranch es un suburbio no incorporado de Santa Bárbara, California, ubicado en el condado de Santa Bárbara. Según el censo de 2000, el área tenía una población aproximada de 2.200. Los códigos postales son 93105 y 93110, y la comunidad está en el código de área 805.

Hope Ranch es una comunidad de lujo que se encuentra a lo largo de la costa, inmediatamente al oeste de Santa Bárbara, California. Está ubicado entre Goleta y Santa Bárbara. [1] Se considera una comunidad ecuestre. Hope Ranch cuenta con 27 millas de senderos para montar y el 10 por ciento de los residentes son dueños de caballos. [2]


PROSPERIDAD

Los bienes de consumo producidos en masa, como los automóviles y la ropa de prêt-à-porter, no eran nuevos en la década de 1920, como tampoco lo eran la publicidad o los catálogos de pedidos por correo. Pero alguna cosa era nuevo en la relación de los estadounidenses con los productos manufacturados y se estaba acelerando más rápido de lo que podría definirse. No solo los últimos productos se convirtieron en necesidades, consumo en sí mismo se convirtió en una necesidad, al parecer. ¿Eso fue bueno para Estados Unidos? , dijo que algunas personas pueden vivir con una comodidad y seguridad material sin precedentes. No tan rapido, dijeron otros & mdashcan podemos predecir adónde nos llevará el consumismo antes de que estemos inextricablemente allí?

Comentario recopilado. La publicidad, la compra a plazos, el crédito al consumo, el encanto de los productos cada vez mejores producidos en masa, ¿presagiaban el triunfo o la decadencia de la civilización estadounidense? Ilustrada con numerosos anuncios, esta colección muestra las ardientes opiniones expresadas por los defensores y críticos del "consumismo" en la década de 1920. ¿Cuál fue el meollo de su desacuerdo? ¿Estuvieron de acuerdo en algunos puntos centrales? ¿En qué se parece su discusión al comentario de hoy sobre el consumismo? Las selecciones se pueden dividir entre los estudiantes para la investigación y la discusión en el aula. (16 págs.)

Las catedrales de la Quinta Avenida, óleo sobre lienzo, 1931. Con un estilo personal único entre los modernistas estadounidenses, la artista Florine Stettheimer creó su Catedrales serie para mostrar y satirizar caprichosamente la preeminencia de la ciudad de Nueva York en entretenimiento, consumismo, finanzas y arte. Las cuatro pinturas grandes, cada una de cinco por cuatro pies, son extravagantes, ingeniosas, sin disculpas e indiscutiblemente llamativas. Cada uno se despliega desde un arco central, el "altar de la catedral", y está construido como un "elaborado diseño de escenario para un número de producción musical de Broadway exagerado". 1 en Las catedrales de la Quinta Avenida, las "catedrales" son los templos seculares del culto al consumidor y las exclusivas tiendas y restaurantes de la Quinta Avenida, con sus nombres y logotipos estampados en el cielo como fuegos artificiales. En el centro está el "altar" de la catedral, inspirado en la entrada de la Catedral Católica Romana de San Patricio, mientras una fiesta de bodas de sociedad sale de la iglesia y entra en el atractivo dominio secular de la Quinta Avenida. ¿Qué respuesta a la pintura y al consumismo crees que pretendía Stettheimer? ¿Por qué es divertido mirar la pintura (y por qué es importante preguntar)? Comparar Las catedrales de la Quinta Avenida con Las catedrales de Broadway en esta colección. (2 págs.) MUSEO DE ARTE METROPOLITANO / NHC

Humoristas sobre el arte de vender. "Para bien o para mal", escribió el activista de los consumidores Stuart Chase, "hemos entrado en la era del vendedor. El objetivo final del vendedor es transmitirlo, salirse con la suya, asegurar el pedido. La firma en la línea de puntos se convierte en el Bien Supremo ". 2 En numerosos artículos con una prosa contundente, Chase advirtió a los estadounidenses sobre las artimañas del arte de vender moderno. Y a su manera única, también lo hicieron los humoristas. Aquí leemos columnas de dos de los humoristas más populares de la década de 1920, el ingenio urbano Robert Benchley, sobre "Cómo vender bienes", y el "filósofo vaquero" Will Rogers, denunciando consignas en publicidad y política. (Véase Rogers sobre la compra a crédito y Chase sobre la "Era del vendedor" en el comentario recopilado.) ¿Qué modos únicos de transmitir un mensaje ofrece el humor? ¿Qué constituye un uso exitoso del humor en la prosa persuasiva? (4 págs.)

Comerciales de teatro silenciosos. Imagínese sentado en un asiento de cine y viendo estos breves anuncios de harina, limpiador de manos y el refrigerador eléctrico antes de la función principal. ¿Cómo esperaban los productores motivar a los espectadores a comprar los productos? ¿Qué usaron como atractivo visual? ¿Qué información transmitieron? ¿Alguno usó humor? ¿Cuál de los tres anuncios tuvo más éxito, en su opinión? ¿Cómo se comparan con la publicidad de las salas de cine en la actualidad? BIBLIOTECA DEL CONGRESO


Stuart Chase - Historia

Proyecto de historia oral recordada de Redding
Escuela Intermedia John Read
Entrevistador: Andrew Casey

A principios del siglo XX, en los días de Mark Twain y Charles Ives, Redding se convirtió en un refugio para varios escritores y artistas creativos en busca de una vida más tranquila, lejos de las presiones de la gran ciudad. Stuart Chase llegó tarde a ese grupo. Escritor de libros y artículos, encontró un granero remodelado, con un huerto de manzanos, un jardín y campos abiertos, que parecía ideal para un escritor. Cuando en 1930 condujo hasta el Village Green en el Centro, con sus olmos que sobresalían y la encantadora iglesia blanca de Nueva Inglaterra, regresó de inmediato y compró el granero remodelado. Redding era el lugar donde quería vivir y con su esposa Marian, una música, ha vivido durante casi 50 años. Redding es donde han germinado la mayoría de sus ideas y donde se ha escrito la mayor parte de sus escritos. Viajes, eso sí, para dar conferencias por todo el país (en todos los estados excepto Mississippi) y visitas a Londres, París, Rusia, Egipto, México y el Caribe. Pero el verdadero trabajo se ha realizado en el granero remodelado.

Le preguntamos al Sr. Chase si vería mejor su perspectiva de la vida y cómo podría aplicarse a Redding. Dijo que se consideraba un filosófico & # 8220 generalista & # 8221. Un generalista, dijo, es un observador que intenta ver todos los ángulos principales antes de llegar a una conclusión. No es un hombre de partido único. En la actualidad, está particularmente interesado en la planificación de una comunidad humana y la conservación de sus recursos naturales. Redding tiene una necesidad urgente de ambos si quiere seguir siendo una hermosa ciudad rural en un hermoso entorno natural.

En una de sus columnas para el Pilot, el periódico local semanal, el Sr. Chase escribió un artículo dirigido a los niños en general y a los niños de Redding en particular. Él escribió: & # 8220 Tienes dos hogares: la casa donde vives aquí en Redding, y el planeta tierra en cuya superficie caminas, cuyo aire respiras, de quién bebes agua, y que te proporciona toda tu comida de sus campos, bosques. y aguas. Su casa debe mantenerse ventilada y limpia o puede enfermarse por venenos e infecciones. & # 8220Tu planeta, & # 8221 continuó, & # 8220, que es tu otro hogar, también debe mantenerse sano, limpio y habitable. Si este esfuerzo falla, todos enfermaremos en poco tiempo. Actualmente (1978), en un planeta insalubre, con recursos escasos, habrá poco futuro para usted, y ciertamente ningún futuro para sus hijos. Puede tomar más tiempo para que esto suceda, pero es tan malo arruinar su planeta como arruinar su sala de estar. De hecho, puede ser peor que pueda salir de su sala de estar en una emergencia, digamos un incendio, pero no puede salir de su planeta y esperar sobrevivir por mucho tiempo. ¿Cuántas personas puede transportar una nave espacial? ¿Dónde puede aterrizar y encontrar suelo, agua y aire adecuados?

& # 8220Digo que soy un generalista & # 8221 Chase continuó diciendo, & # 8220, pero tengo tres especialidades: economía, comunicación y contabilidad. Mi padre quería que siguiera sus pasos en la profesión contable. Aprobé mis exámenes de CPA en Boston y practiqué durante unos diez años, parte del tiempo en la Comisión Federal de Comercio en Washington, D.C.

& # 8220Descubrí que la contabilidad no era mi taza de té, y me volví más a escribir, especialmente sobre problemas económicos y convergencia. Mi libro Rich Land, Poor Land fue elogiado por el presidente Roosevelt, e incluso se habló de que podría escribir una introducción, lo que no se materializó. También me interesé mucho en cómo se comportan las palabras y he escrito tres libros sobre semántica, una especialidad que se ocupa del lenguaje y el significado. Al mismo tiempo, me ha preocupado el estado del mundo en general, y lo que le está haciendo la tecnología dura, y especialmente lo que la energía atómica puede hacernos, no solo en la guerra, sino también en la paz.¿Dónde vamos a poner los desechos venenosos mortales que se producen en las plantas de energía nuclear? Verá, un generalista se preocupa por la condición de la vida humana en este planeta, más allá de sus especialidades particulares. Necesitamos las ciencias físicas, como la química, las ciencias sociales, como la economía y los estudios humanos, como la filosofía y la historia, para comprender nuestro lugar en el universo. El hombre se convirtió en homo sapiens, la criatura pensante, cuando aprendió a hablar, hace miles de años.

& # 8220 Ahora los humanos estamos en una segunda gran transformación, que comenzó el 5 de agosto de 1945, el día en que Hiroshima en Japón fue destruida por una bomba atómica. Dejemos que un generalista pregunte a otro generalista, el Dr. Victor Weisskopf, profesor de física en el MIT: & # 8216 Hoy los físicos hemos encontrado un proceso cósmico, uno en el que se intercambian millones de electronvoltios por átomo, en lugar de los pocos electronvoltios que son habituales. aquí en la tierra. & # 8217

Creo que esto puede ser tan importante para la humanidad como el día en que aprendimos a hablar por primera vez. Este es un & # 8216 proceso cósmico & # 8217, como lo que sucede en el espacio exterior y en el interior del sol. Un generalista debe estar al tanto de estos dos episodios cósmicos en la historia de la humanidad y espera que podamos lidiar con ellos.

& # 8220En mi escritorio hay un lema que me dio mi amigo Beardsley Ruml cuando vivía en la misma calle. Fue un excelente generalista. El lema dice: & # 8216Los hombres razonables siempre están de acuerdo si entienden de lo que están hablando. & # 8217 ¡Ojalá este lema esté en varios escritorios en el Medio Oriente ahora mismo en 1978!

& # 8220 La planificación y la conservación son los principales intereses de un generalista a escala mundial. ¿Cómo se aplican a una comunidad pequeña? He tratado de aplicarlos aquí en Redding durante muchos años, primero como miembro de la Junta de Apelaciones de Zonificación, luego como Secretario de la Comisión de Planificación, donde serví durante 20 años. Las áreas de espacios abiertos para mantener la ciudad rural y verde fue un objetivo principal de las Comisiones de Planificación, Zonificación y Conservación, apoyadas por los Selectmen y por la Junta de Finanzas. Cuando se introdujo la política por primera vez en la década de 1960 y # 8217, había unos 1.3 acres de espacio abierto propiedad de la ciudad, en el Green. ¡Ahora hay más de 3,000 acres de todo tipo de espacios abiertos! La política parece estar funcionando.

& # 8220 No había estado en la Comisión de Planificación mucho antes de descubrir la siguiente fórmula: cuanto más espacio abierto podamos ahorrar, más bajos serán nuestros impuestos futuros y más agradable será la ciudad. Mi formación como CPA ayudó a dar a la fórmula una base firme.

& # 8220 Funciona así: si la ciudad compra una parcela de 100 acres para un espacio abierto, los contribuyentes, por supuesto, deben pagarla (a veces con ayuda estatal y federal), y también pagar las instalaciones recreativas que se puedan poner en eso, como canchas de tenis. Los ingresos serán cero. Pero si un subdirector compra los 100 acres y se construyen 30 o 40 casas en lotes de 2 acres, el costo para los contribuyentes de proporcionar carreteras, bomberos, policía y otros servicios, y especialmente educación en las escuelas públicas para los nuevos niños. , generalmente tiene un costo mucho mayor. Como CPA, he verificado esto en un caso tras otro. A menudo, el costo para los contribuyentes de un desarrollo de subdivisión en 100 acres es el doble del costo de comprar el terreno como espacio abierto. Por lo tanto, el costo para los contribuyentes no es una carga, sino lo contrario, en comparación con todos los costos de una nueva subdivisión.

& # 8220 La topografía física de Redding es otra razón convincente para mantener el espacio abierto en lugar de desarrollar subdivisiones. La ciudad tiene tres colinas empinadas: Little Boston, The Center, The Ridge, que impiden la construcción de tuberías económicas de agua y alcantarillado. Debemos vivir de pozos y fosas sépticas individuales. Además, nuestra preponderancia de suelos arcillosos hace que incluso los tanques sépticos sean un problema especial (pregúntele a David Thompson del Servicio de Conservación de Suelos de EE. UU.).

& # 8220Otra razón sólida para mantener el espacio de apertura es que Connecticut es el segundo peor estado de la Unión que sufre contaminación del aire. ¡Mi pluviómetro de vidrio respalda este informe del gobierno al volverse negro en la parte inferior en aproximadamente dos meses de funcionamiento! La contaminación proviene de operaciones industriales en Nueva York y Nueva Jersey, dicen los esperados. la Comisión Triestatal ha designado a Redding como una especie de refugio de aire fresco. Si se puede mantener abierto, todo el oeste de Connecticut se beneficiará.

& # 8220El embalse de Saugatuck, que se encuentra en parte en Redding, no solo proporciona un espacio abierto de la ciudad en forma de agua, sino que, lo que es más importante, exige una gran cantidad de tierra sin desarrollar. Sus cuencas hidrográficas deben mantenerse claras y subdesarrolladas si se va a suministrar agua pura a Bridgeport, Westport y otras ciudades. Solo para dejar las cosas claras, debo admitir que me opuse a la construcción del embalse de Saugatuck debido a la eliminación de algunas buenas tierras de cultivo. Esto fue antes de que desarrolláramos la fórmula del espacio abierto. Un generalista vive y aprende como todos los demás.

& # 8220La Comisión de Planificación, por estas y otras razones, tiene como objetivo que una cuarta parte de la ciudad de Redding, unos 5.000 acres, se mantenga abierta para siempre. Así que en Redding tenemos en plena exhibición dos de los principales objetivos de una planificación filosófica generalista-cuidadosa y la conservación de los recursos naturales. Ha sido un gran privilegio para mí trabajar con mis conciudadanos en estos objetivos a lo largo de los años aquí en esta hermosa ciudad virgen de Nueva Inglaterra & # 8230 ¡Que nunca se convierta en & # 8216Levittown-on-the-Saugatuck! '& # 8221


Stuart Chase - Historia

Proyecto de historia oral recordada de Redding
Escuela Intermedia John Read
Entrevistador: Andrew Casey

A principios del siglo XX, en los días de Mark Twain y Charles Ives, Redding se convirtió en un refugio para varios escritores y artistas creativos en busca de una vida más tranquila, lejos de las presiones de la gran ciudad. Stuart Chase llegó tarde a ese grupo. Escritor de libros y artículos, encontró un granero remodelado, con un huerto de manzanos, un jardín y campos abiertos, que parecía ideal para un escritor. Cuando en 1930 condujo hasta el Village Green en el Centro, con sus olmos que sobresalían y la encantadora iglesia blanca de Nueva Inglaterra, regresó de inmediato y compró el granero remodelado. Redding era el lugar donde quería vivir y con su esposa Marian, una música, ha vivido durante casi 50 años. Redding es donde han germinado la mayoría de sus ideas y donde se ha escrito la mayor parte de sus escritos. Viajes, eso sí, para dar conferencias por todo el país (en todos los estados excepto Mississippi) y visitas a Londres, París, Rusia, Egipto, México y el Caribe. Pero el verdadero trabajo se ha realizado en el granero remodelado.

Le preguntamos al Sr. Chase si vería mejor su perspectiva de la vida y cómo podría aplicarse a Redding. Dijo que se consideraba un filosófico & # 8220 generalista & # 8221. Un generalista, dijo, es un observador que intenta ver todos los ángulos principales antes de llegar a una conclusión. No es un hombre de partido único. En la actualidad, está particularmente interesado en la planificación de una comunidad humana y la conservación de sus recursos naturales. Redding tiene una necesidad urgente de ambos si quiere seguir siendo una hermosa ciudad rural en un hermoso entorno natural.

En una de sus columnas para el Pilot, el periódico local semanal, el Sr. Chase escribió un artículo dirigido a los niños en general y a los niños de Redding en particular. Él escribió: & # 8220 Tienes dos hogares: la casa donde vives aquí en Redding, y el planeta tierra en cuya superficie caminas, cuyo aire respiras, de quién bebes agua, y que te proporciona toda tu comida de sus campos, bosques. y aguas. Su casa debe mantenerse ventilada y limpia o puede enfermarse por venenos e infecciones. & # 8220Tu planeta, & # 8221 continuó, & # 8220, que es tu otro hogar, también debe mantenerse sano, limpio y habitable. Si este esfuerzo falla, todos enfermaremos en poco tiempo. Actualmente (1978), en un planeta insalubre, con recursos escasos, habrá poco futuro para usted, y ciertamente ningún futuro para sus hijos. Puede tomar más tiempo para que esto suceda, pero es tan malo arruinar su planeta como arruinar su sala de estar. De hecho, puede ser peor que pueda salir de su sala de estar en una emergencia, digamos un incendio, pero no puede salir de su planeta y esperar sobrevivir por mucho tiempo. ¿Cuántas personas puede transportar una nave espacial? ¿Dónde puede aterrizar y encontrar suelo, agua y aire adecuados?

& # 8220Digo que soy un generalista & # 8221 Chase continuó diciendo, & # 8220, pero tengo tres especialidades: economía, comunicación y contabilidad. Mi padre quería que siguiera sus pasos en la profesión contable. Aprobé mis exámenes de CPA en Boston y practiqué durante unos diez años, parte del tiempo en la Comisión Federal de Comercio en Washington, D.C.

& # 8220Descubrí que la contabilidad no era mi taza de té, y me volví más a escribir, especialmente sobre problemas económicos y convergencia. Mi libro Rich Land, Poor Land fue elogiado por el presidente Roosevelt, e incluso se habló de que podría escribir una introducción, lo que no se materializó. También me interesé mucho en cómo se comportan las palabras y he escrito tres libros sobre semántica, una especialidad que se ocupa del lenguaje y el significado. Al mismo tiempo, me ha preocupado el estado del mundo en general, y lo que le está haciendo la tecnología dura, y especialmente lo que la energía atómica puede hacernos, no solo en la guerra, sino también en la paz. ¿Dónde vamos a poner los desechos venenosos mortales que se producen en las plantas de energía nuclear? Verá, un generalista se preocupa por la condición de la vida humana en este planeta, más allá de sus especialidades particulares. Necesitamos las ciencias físicas, como la química, las ciencias sociales, como la economía y los estudios humanos, como la filosofía y la historia, para comprender nuestro lugar en el universo. El hombre se convirtió en homo sapiens, la criatura pensante, cuando aprendió a hablar, hace miles de años.

& # 8220 Ahora los humanos estamos en una segunda gran transformación, que comenzó el 5 de agosto de 1945, el día en que Hiroshima en Japón fue destruida por una bomba atómica. Dejemos que un generalista pregunte a otro generalista, el Dr. Victor Weisskopf, profesor de física en el MIT: & # 8216 Hoy los físicos hemos encontrado un proceso cósmico, uno en el que se intercambian millones de electronvoltios por átomo, en lugar de los pocos electronvoltios que son habituales. aquí en la tierra. & # 8217

Creo que esto puede ser tan importante para la humanidad como el día en que aprendimos a hablar por primera vez. Este es un & # 8216 proceso cósmico & # 8217, como lo que sucede en el espacio exterior y en el interior del sol. Un generalista debe estar al tanto de estos dos episodios cósmicos en la historia de la humanidad y espera que podamos lidiar con ellos.

& # 8220 En mi escritorio hay un lema que me dio mi amigo Beardsley Ruml cuando vivía en la misma calle. Fue un excelente generalista. El lema dice: & # 8216Los hombres razonables siempre están de acuerdo si entienden de lo que están hablando. & # 8217 ¡Ojalá este lema esté en varios escritorios en el Medio Oriente ahora mismo en 1978!

& # 8220 La planificación y la conservación son los principales intereses de un generalista a escala mundial. ¿Cómo se aplican a una comunidad pequeña? He tratado de aplicarlos aquí en Redding durante muchos años, primero como miembro de la Junta de Apelaciones de Zonificación, luego como Secretario de la Comisión de Planificación, donde serví durante 20 años. Las áreas de espacios abiertos para mantener la ciudad rural y verde fue un objetivo principal de las Comisiones de Planificación, Zonificación y Conservación, apoyadas por los Selectmen y por la Junta de Finanzas. Cuando se introdujo la política por primera vez en la década de 1960 y # 8217, había unos 1.3 acres de espacio abierto propiedad de la ciudad, en el Green. ¡Ahora hay más de 3,000 acres de todo tipo de espacios abiertos! La política parece estar funcionando.

& # 8220 No había estado en la Comisión de Planificación mucho antes de descubrir la siguiente fórmula: cuanto más espacio abierto podamos ahorrar, más bajos serán nuestros impuestos futuros y más agradable será la ciudad. Mi formación como CPA ayudó a dar a la fórmula una base firme.

& # 8220 Funciona así: si la ciudad compra una parcela de 100 acres para un espacio abierto, los contribuyentes, por supuesto, deben pagarla (a veces con ayuda estatal y federal), y también pagar las instalaciones recreativas que se puedan poner en eso, como canchas de tenis. Los ingresos serán cero. Pero si los 100 acres son comprados por un subdirector, y 30 o 40 casas se construyen en lotes de 2 acres, el costo para los contribuyentes al proporcionar carreteras, bomberos, policía y otros servicios, y especialmente educación en las escuelas públicas para los nuevos niños. , generalmente tiene un costo mucho mayor. Como CPA, he verificado esto en un caso tras otro. A menudo, el costo para los contribuyentes de un desarrollo de subdivisión en 100 acres es el doble del costo de comprar el terreno como espacio abierto. Por lo tanto, el costo para los contribuyentes no es una carga, sino lo contrario, en comparación con todos los costos de una nueva subdivisión.

& # 8220 La topografía física de Redding es otra razón convincente para mantener el espacio abierto en lugar de desarrollar subdivisiones. La ciudad tiene tres colinas empinadas: Little Boston, The Center, The Ridge, que impiden la construcción de tuberías económicas de agua y alcantarillado. Debemos vivir de pozos y fosas sépticas individuales. Además, nuestra preponderancia de suelos arcillosos hace que incluso los tanques sépticos sean un problema especial (pregúntele a David Thompson del Servicio de Conservación de Suelos de EE. UU.).

& # 8220Otra razón sólida para mantener el espacio de apertura es que Connecticut es el segundo peor estado de la Unión que sufre contaminación del aire. ¡Mi pluviómetro de vidrio respalda este informe del gobierno al volverse negro en la parte inferior en aproximadamente dos meses de funcionamiento! La contaminación proviene de operaciones industriales en Nueva York y Nueva Jersey, dicen los esperados. la Comisión Triestatal ha designado a Redding como una especie de refugio de aire fresco. Si se puede mantener abierto, todo el oeste de Connecticut se beneficiará.

& # 8220 El embalse de Saugatuck, que se encuentra en parte en Redding, no solo proporciona un espacio abierto de la ciudad en forma de agua, sino que, lo que es más importante, exige una gran cantidad de tierra sin desarrollar. Sus cuencas hidrográficas deben mantenerse claras y subdesarrolladas si se va a suministrar agua pura a Bridgeport, Westport y otras ciudades. Solo para dejar las cosas claras, debo admitir que me opuse a la construcción del embalse de Saugatuck debido a la eliminación de algunas buenas tierras de cultivo. Esto fue antes de que desarrolláramos la fórmula del espacio abierto. Un generalista vive y aprende como todos los demás.

& # 8220La Comisión de Planificación, por estas y otras razones, tiene como objetivo que una cuarta parte de la ciudad de Redding, unos 5.000 acres, se mantenga abierta para siempre. Así que en Redding tenemos en plena exhibición dos de los principales objetivos de una planificación filosófica generalista-cuidadosa y la conservación de los recursos naturales. Ha sido un gran privilegio para mí trabajar con mis conciudadanos en estos objetivos a lo largo de los años aquí en esta hermosa ciudad virgen de Nueva Inglaterra & # 8230 ¡Que nunca se convierta en & # 8216Levittown-on-the-Saugatuck! '& # 8221


Stuart Chase - Historia

Historia de Adams China:

William Adams & amp Sons, establecido en 1769, se encuentra entre los nombres más antiguos de la industria de la cerámica de Staffordshire. Algunas fuentes describen a William Adams como un alumno favorito de Josiah Wedgwood, pero es bien sabido que en la década de 1780, Adams comenzó a producir artículos de Jasper para rivalizar con los de Wedgwood. En los siglos XVIII y XIX, Adams fue un fabricante líder de loza, cremas parias y artículos de Jasper. Muchos patrones, como el popular pájaro de Singapur, muestran una considerable influencia oriental con sus esmaltes cáliz de color verde pálido que recrean los esmaltes celadón de las antiguas dinastías chinas. Adams Ironstone, con su atractivo atemporal, se caracteriza por un hermoso estilo pintado a mano que resalta sus formas y colores. En 1966, la porcelana Adams se convirtió en parte del grupo Wedgewood y la vajilla Adams sigue atrayendo tanto a los amantes de la porcelana informal como a los de la buena calidad.

Historia de Coalport China:

La calidad y la artesanía han sido las señas de identidad de Coalport desde que se fundó la firma a mediados del siglo XVIII. Se han ganado para Coalport una reputación distinguida que se respeta en todas partes.

Hoy en día, un estudio de diseñadores altamente calificados produce patrones y modelos de cerámica que continúan deleitando a todos aquellos que aprecian los más altos estándares. Estos artistas a veces se inspiran en ideas de los hermosos y raros libros de patrones antiguos de Coalport que se remontan al siglo XVIII. El resultado es la singular continuidad de ideas tan queridas por los admiradores de Coalport.

En estos libros antiguos se pueden encontrar los dibujos originales de "Hong Kong", que es tan popular ahora como hace más de 150 años.

Ya en 1801, los servicios de cena de Coalport se vendían a doscientas guineas (una suma equivalente a varios miles de libras en la actualidad), y en 1841 la reina Victoria encargó a Coalport un gran servicio de postres ricamente decorado que se presentó al zar Nicolás I de Rusia. Se exhibió en la Gran Exposición de 1851 y causó sensación.

La historia de Coalport se remonta a 1750 cuando Squire Brown de Caughley Hall en Shropshire comenzó a producir productos utilizando arcilla y carbón de su propiedad. A su muerte, fue sucedido por su sobrino, al que se unió en 1772 Thomas Turner, el creador del patrón Blue Willow en Inglaterra y un eminente grabador.

La empresa fue vendida en 1799 a John Rose, quien había fundado una fábrica de cerámica en Coalport, un pueblo a orillas del río Severn. En 1820 recibió la Medalla de Oro de la Royal Society of Arts por una nueva porcelana de felspato con esmalte sin plomo, un descubrimiento que supuso un gran salvavidas y un estímulo para los negocios.

En 1926, Coalport se mudó de Shropshire a Stoke-on-Trent, su hogar actual, y en 1967 se convirtió en miembro del Wedgewood Group, desde entonces ha seguido floreciendo.

Historia de Denby China:

The Denby Pottery Company se remonta a 1809. Recibió su nombre del pueblo de Denby, ubicado en la zona rural de Derbyshire, Inglaterra. El descubrimiento de arcilla durante la construcción de una carretera de peaje, en 1806, dio lugar a la formación de la empresa. Los primeros productos de Denby fueron botellas y frascos de gres con glaseado de sal. Denby continúa fabricando una amplia gama de vajillas y utensilios de cocina en la década de 1990. Muchos de los métodos artesanales originales que Denby usó al principio, como la pintura a mano, el vidriado a mano y el torneado a mano, también siguen vigentes en la fabricación de sus productos.

Historia de Flintridge China:

Flintridge China Company fue fundada en 1946 en Pasadena, California. Flintridge tomó su nombre de dos materiales necesarios para la fabricación de porcelana: "flint" y "caolín". Caolín es una palabra china que significa "quothigh hill" o "puente", donde se fabrica la arcilla más fina. Flintridge China presentaba tanto un cuerpo rico en tonos marfil que era translúcido como una porcelana blanca translúcida conocida como & quotBon-Lite & quot. Se ofrecieron muchos patrones Flintridge en una variedad de colores, con más de una docena de opciones de color disponibles. En 1970, la División Gorham de Textron, Inc., adquirió Flintridge, la compra resultó en la interrupción de la mayoría de los patrones de Flintridge durante el nido de algunos años. Gorham continuó haciendo algunos patrones de Flintridge durante muchos años, incluido el popular Black Contessa, que se suspendió en 1994.

Historia de la China franciscana:

En un esfuerzo por explicar la evolución de la vajilla pintada a mano en relieve de Franciscan, es necesaria una breve cronología de la historia de Gladding, McBean y Company antes de 1940.

En 1875, se descubrió un depósito de arcilla excepcional en Lincoln, California (condado de Placer). Esta área de tierra fue comprada por Charles Gladding, Peter McBean y George Chambers, quienes formaron Gladding, McBean and Company (GMcB), empresa matriz de Franciscan Pottery.

En 1928, el Dr. Andrew Malinovsky desarrolló un cuerpo de fuego alto en talco, utilizando un flujo amorfo no cristalino. Este innovador material cerámico fue patentado como & quotMalinite & quot y debía ser utilizado en el cuerpo cerámico de baldosas.

En 1932, el trabajo experimental había comenzado en la planta de Lincoln con el objetivo de producir una línea de alfarería utilizando el cuerpo & quotMalinite & quot. La vajilla y la vajilla de arte se iban a fabricar con esmaltes de colores sólidos.

En 1933, Frederick J. Grant, un ingeniero químico, sugirió al Sr. Atholl McBean (hijo de Peter McBean) que la compañía considerara la producción de vajillas si hubiera espacio disponible para la planta. Más tarde, Grant fue contratado en 1934 como gerente del nuevo departamento de cerámica de GMcB en la planta de Glendale. Se iban a producir líneas completas de cerámica artística, vajillas de colores y utensilios de cocina. En agosto se publicó la primera lista de precios mimeografiada. El nombre comercial de Franciscan Pottery fue elegido para la línea con el fin de honrar a los padres que ayudaron a asentar California.

En abril de 1935 se publicó el primer catálogo con fotografías de Cerámica Franciscana. A finales de año, el departamento de alfarería vegetal de Glendale tenía 283 formas diferentes en producción regular.

Para 1939, la prolífica planta de Glendale había producido al menos quince patrones de vajillas y nueve líneas de artículos de arte. Las indicaciones de marketing sugirieron una nueva dimensión en la vajilla. La empresa se movió rápidamente para diseñar, producir y comercializar una línea totalmente nueva de vajillas en relieve y pintadas a mano. Este concepto fue una desviación total de todo lo producido anteriormente por GMcB Co.

Entre los años 1940 y 1983, se introdujeron muchos patrones nuevos en la cerámica franciscana. En 1962, Gladding, McBean and Company se fusionó con Lock Joint Pipe Company en septiembre. El nombre se cambió a Interpace.

Luego, en 1979, Wedgwood Limited de Inglaterra, compró la propiedad completa de cuarenta y cinco acres en Los Feliz Boulevard en las afueras de Glendale y renombró la instalación como Franciscan Ceramic, Inc. La compra incluyó todos los patrones y equipos existentes.

Finalmente, en 1984, Wedgwood Limited de Inglaterra eliminó todos los puestos de trabajo, cerró la planta de Glendale y trasladó la producción a Inglaterra. Posteriormente, el sitio ha sido vendido y nivelado, poniendo así fin a 109 años de herencia de producción de cerámica de California.

Franciscan China Gladding, McBean & Co., comenzó la producción de vajillas franciscanas en 1934 en su planta de Glendale, California. Gladding, McBean & Co. se formó en 1875 para producir baldosas de alcantarillado para el entonces oeste americano en expansión. A lo largo de los años, adquirieron varias alfarerías regionales y ampliaron sus líneas de productos varias veces para incluir tejas, tejas de arte decorativo, cerámica de jardín y cerámica de arte.

Originalmente, la línea de vajillas se vendía como cerámica franciscana e incluía loza de colores sólidos y brillantes en el estilo informal de la cerámica popular mexicana. Esta vajilla informal fue una nota cálida y amistosa en medio de la Gran Depresión y la selección de la compañía del nombre franciscano, una alusión a los monjes franciscanos, jugó aún más en las imágenes del suroeste. Los patrones franciscanos de los años 30, con nombres como El Patio, Coronado y Montecito, realzaron el estilo casual de California y se vendieron bien. El nombre fue cambiado a Franciscan Ware a fines de la década de 1930 para permitir una imagen más amplia y exclusiva. Poco después, la compañía introdujo patrones pintados a mano en relieve en relieve que resultaron ser de gran éxito. Dos de estos, Franciscan Apple (1940) y Franciscan Desert Rose (1941) son los únicos patrones franciscanos producidos continuamente, y permanecen en producción en la actualidad. Franciscan Desert Rose se ha convertido en la vajilla estadounidense más vendida de todos los tiempos. Otros patrones pintados a mano como Ivy, October y Fresh Fruit se volvieron bastante populares durante este tiempo. Uno de los patrones franciscanos más deseables y difíciles de encontrar para los coleccionistas es Wildflower, un tributo pintado a mano y de muchos colores a la flora del oeste americano. Se produjo durante no más de tres años.

La entrada de Gladding, McBean & Co en el mercado de la vajilla fue posible en parte gracias a la llegada de Frederic y Mary Grant. Frederic era un ingeniero cerámico y anteriormente había sido presidente de la alfarería Weller en Ohio. Mary fue una estilista exitosa cuyos diseños impulsaron las dos primeras décadas de producción en Franciscan. Varios otros artistas crearon diseños y modelaron formas, pero los Grants trabajaron juntos en su exitoso control de los productos franciscanos.

Algunas de las mejores influencias de los Grants se pueden ver en su Museo Metropolitano de Arte en la Decimotercera Exposición de Arte Industrial Americano Contemporáneo de Nueva York en 1934. Dos objetos diseñados por los Grants aparecieron en esta exposición como Gladding, productos McBean: un gran gris satinado cuenco y un jarrón amarillo limón. En la misma exposición de 1940 "un cuenco y fuente diseñados por Mary K. Grant: fabricados por Gladding, McBean & Co." fue nuevamente honrado. Esta aclamación por el trabajo de Mary continuó en 1951 cuando una exposición llamada Good Design del Museo de Arte Moderno de Nueva York seleccionó la forma Encanto para su exhibición. Las formas Encanto entraron en producción como porcelana fina y se vendieron con gran éxito durante la década de 1950. La publicidad extensa y numerosos patrones nuevos en la forma mantuvieron las formas clásicas vivas y vitales en el mercado.

Franciscan introdujo su línea de China fina en 1942. Se comercializó como Obra maestra franciscana de China después de 1958 y la producción continuó en los Estados Unidos hasta 1978. El nombre franciscano apareció en porcelana fina de todo el mundo después de ese momento, pero tendrá un sello al dorso que indica el país en el que se produjo.

La década de 1950 marcó la salida de los Grants y la llegada de otras influencias del diseño para los franciscanos. Los patrones en forma de Eclipse "American Modern" de 1954 incluían Starburst. Starburst demostraría una desviación radical de la tradición anterior y utilizó una forma irregular y estrellas radiantes abstractas que dieron como resultado un patrón de barro muy moderno. Hoy se recoge como uno de los mejores trabajos de diseño de la década moderna de 1950.

En 1954, el diseñador George James creó una línea de artículos de arte para Franciscan llamada Contours. Usó formas de porcelana fina, colores de dos tonos y formas fluidas y elegantes para crear cuencos, platos cubiertos, bandejas, candelabros y más. La línea de contorno era muy "nueva" para los franciscanos en la búsqueda del modernismo en la década de 1950.

En las décadas de 1960 y 1970, la "vajilla informal" hecha de loza de barro era muy popular y superó las ventas de porcelana fina de todo tipo. Franciscan siguió esta tendencia, comercializando con éxito varios patrones en su forma Hacienda en los colores de los años 60 de oro de cosecha y verde aguacate. En los años 70, las líneas de loza informal como Franciscan Madeira y Picnic cobraron popularidad.

Franciscan sobrevivió al competitivo mercado de la cerámica y a la entrada del plástico en las mesas de comedor estadounidenses al hacer que la producción de porcelana se hiciera en Japón a partir de 1960. Las líneas de porcelana fina japonesa Cosmopolitan y loza Whitestone fueron cambios marcados para este productor históricamente con sede en California.

Franciscano subió a pentáculos de aclamación a menudo en su historia. Cabe destacar el pedido de 1961 de Jacqueline Kennedy para Masterpieces China para ser utilizado en el Air Force One y la selección de 1969 de Richard Nixons de Franciscan Masterpieces China para el servicio a bordo del yate presidencial. También se cumplieron otros pedidos de servicios especiales para la realeza de todo el mundo.

Una serie de fusiones y ventas contribuyeron al cierre de la fábrica de American Franciscan en 1984. En 1962, Franciscan pasó a formar parte de un gran gigante cerámico, International Pipe and Ceramics Corporation, conocido como INTERPACE. En 1979, Josiah Wedgwood & Sons, LTD de Inglaterra adquirió Franciscan de INTERPACE y renombró la empresa Franciscan Ceramics, Inc. La producción estadounidense de Franciscan Ware cesó en 1984, tras el anuncio de trasladar toda la producción franciscana a Inglaterra. En el año 2000, "Johnson Brothers / Franciscan, un miembro del Grupo Wedgwood" comercializa porcelana franciscana en los Estados Unidos desde instalaciones de producción en todo el mundo.

Historia de Gorham China:

La empresa Gorham fue fundada en 1831 por Jabez Gorham. Inicialmente, Gorham solo fabricaba cubiertos y holloware de primera calidad. Más tarde, de 1970 a 1984, la División Gorham de Textron, Inc., fabricó vajillas de porcelana fina en Pasadena, California, en una planta anteriormente ocupada por Flintridge China Company. Gorham compró Flintridge en marzo de 1970 y durante unos años continuó haciendo algunos patrones de Flintridge. Finalmente, Gorham comenzó a producir sus propios diseños de porcelana, muchos de los cuales se hicieron para coordinar con sus patrones de plata esterlina. En 1984, Gorham dejó de fabricar su propia porcelana y comenzó a importarla de Japón. A principios de la década de 1990, Lenox, Inc. de Lawrenceville, Nueva Jersey, compró Gorham y continúa fabricando varios patrones Gorham China en la actualidad.

Historia de Haviland China:

Haviland China D.G. & D. Haviland & Company of New York, una empresa importadora de porcelana, fue creada por David y Daniel Haviland en 1838. David se mudó a Limoges, Francia, donde sin saberlo reinventó el proceso de fabricación de porcelana fina francesa al fabricar y decorar espacios en blanco de loza blanca en el misma ubicación. Otro hermano, Robert, se unió a la empresa en 1852 y el nombre se cambió a Haviland & Company.

Hubo, en un momento, dos hermanos Haviland con empresas de porcelana individuales, lo que a veces causa confusión. La Guerra Civil Americana cerró la oficina original de Nueva York en 1863. Los hijos de David, Theodore y Charles Edward trabajaron juntos en Francia, disfrutando de un gran éxito hasta 1891. En ese momento, diferencias irreconciliables hicieron que disolvieran Haviland & Company.

Charles Edward reabrió Haviland & Company, pero la Gran Depresión cerró sus puertas en 1931. Theodore también abrió su propia fábrica de porcelana, Theodore Haviland & Company, en 1936. Más tarde compró los "diseños, marcas registradas y derechos" de Haviland & Company y restauró el nombre original.

Muchos patrones populares de Haviland, como Appleblossom, son conocidos por sus delicados aerosoles florales. Además, algunos de los sellos al dorso contienen el origen de los nombres de fabricación (Nueva York o Francia) que pueden ser útiles para identificar el período de tiempo en el que Haviland Company fabricó el patrón.

Identificación de su patrón de Haviland:

Gracias al gran trabajo realizado por Arlene, Dick y Dona Schlieger, ahora hay una manera de identificarlo sin nombre Haviland China. Han publicado seis libros con dibujos detallados de más de 1200 patrones. Han puesto un número con cada patrón al que el mundo se refiere como el Número de Schleigher. Gracias a su trabajo minuciosamente detallado, ahora tiene la oportunidad de reemplazar su preciado patrón Haviland.

Para obtener información sobre cómo identificar o reemplazar su descontinuado sin nombre Haviland comuníquese con uno de los siguientes:

Conexión Schleiger Haviland

1626 Crestview Road, Redlands, CA 92374 - (909) 798-0412

801 W. Eldorado, Decatur, IL 62522 - (217) 428-7212

Descripción general de la historia de Haviland China:

John Haviland formó Johann Haviland Company en 1907 en Waldershof, Alemania. Los primeros productos incluían porcelana de uso diario, porcelana de hotel y porcelana de alta calidad para uso doméstico. En 1924, Johann Haviland fue vendido a Richard-Ginori y el nombre de la empresa se cambió a & quot Porzellanfabrik Waldershof AG & quot ;. Rosenthal China de Alemania compró la fábrica de Waldershof en 1937 y comenzó a producir porcelana fina para exportar a los Estados Unidos. Esta vajilla tenía la marca "Johann Haviland, Bavaria, Alemania". En las décadas de 1970 y 1980, muchos patrones de Johann Haviland se vendían en las tiendas de comestibles como premios, distribuidos por Johann Haviland Corporation de Des Plaines, Illinois. Algunos de estos patrones tienen un sello posterior bávaro o tailandés. Johann Haviland China se fabricó en la fábrica de Waldershof hasta finales de la década de 1980.

Historia de Hutschenreuther China:

Hutschenreuther China Karl Mangus Hutschenreuther estableció una de las primeras fábricas privadas de decoración de porcelana en Alemania en Hohenberg, Baviera en 1814.

Además de decorar la vajilla blanca, Hutchenreuther quería producir sus propios patrones, y después de una lucha de ocho años con el Gobierno de Baviera (que no estaba interesado en crear competencia para la fábrica estatal), Hutschenreuther recibió el permiso necesario para comenzar la producción en 1822. A su muerte en 1845, su hijo Lorenz fundó su propia empresa de porcelana Hutschenreuther en Selb. El hijo Christian y la viuda Johanna también trabajaron para continuar con la tradición de la empresa.

A principios del siglo XX, Hutschenreuther creció rápidamente al absorber fábricas en Altrohlau (1909), Arzburg (1918) y Tirschenreuth (1927). Las ramas de la empresa se unieron en 1969. Hutschenreuther marcó tendencias y permitió a Alemania ganar una excelente reputación en la industria china europea. La "Marca del León" de Hutschenreuther es un símbolo de excelencia que continúa hasta el día de hoy.

Historia de Johnson Brothers China:

En 1883, en una pequeña fábrica llamada Charles Street Works en Hanley, Stoke-on-Trent, Inglaterra, los dos hijos de Robert Johnson, Frederick y Alfred, establecieron una sociedad llamada Johnson Brothers para la fabricación de loza duradera, a la que llamaron & quotWhite Granite & quot. En 1888, el hermano mayor Henry unió fuerzas. Además de fabricar vajillas blancas bien en macetas, comenzaron a producir vajillas impresas bajo esmalte por las que se hicieron famosos.

Debido al aumento de la demanda de cerámica después de la Guerra Civil, abrieron dos nuevas fábricas en Hanley cerca de su fábrica original. En 1898, tenían cinco fábricas diferentes que producían vajillas. En 1899 y 1909, se construyeron nuevos molinos para abastecer a las propias fábricas de Johnson Brother y a los clientes externos en el comercio con piedra Flint y Cornish preparada para su uso en cuerpos de cerámica.

Un cuarto hermano, Robert, se había unido a la empresa en 1896 y había establecido una oficina en la ciudad de Nueva York. Viajó por todo el país con muestras de vajillas para estimular aún más la demanda de los productos Johnson Brother en América del Norte. Alfred dejó la empresa en ese momento, mientras que los hijos de los fundadores comenzaron a involucrarse. Con los nuevos esfuerzos de los miembros de la familia, comenzaron a concentrarse en los esfuerzos de expansión, los mercados extranjeros y la mejora de los métodos comerciales. En 1913, comenzaron a enfocar sus esfuerzos en el mercado alemán donde abrieron una planta de producción para aumentar el negocio y para una reducción de la mano de obra y los fletes. Este proyecto se terminó al comienzo de la Primera Guerra Mundial y nunca se restablecerá en años posteriores. Durante el período de guerra de 1914 a 18, los negocios se volvieron extremadamente limitados debido a que una gran mayoría de la fuerza laboral se unió a las Fuerzas y al peligro del transporte naval.

A principios de los años veinte, se introdujeron nuevas formas, patrones y cuerpos y comenzó la gama de cuerpos de colores & quot Dawn & quot, por la que Johnson Brothers se hizo muy conocido. Se desarrollaron nuevos métodos para hacer artículos sagrados que permitieron una producción más rápida que el antiguo método de usar arcilla prensada. A finales de los años veinte ingresaron al negocio los nietos de los fundadores.

Durante los años treinta se vio el cierre de Charles Street Works, la fábrica original. No fue hasta mediados de los años treinta que las fábricas se pusieron en plena producción. A finales de los años treinta, se vio el desarrollo de sistemas modernos de combustión utilizando electricidad como combustible en lugar de carbón crudo y los nuevos túneles construidos con ladrillos que utilizan un sistema automático de propulsión de vajilla reemplazaron a los tradicionales "hornos de botella". El sistema de combustión controlado con mayor precisión. significaba mejor calidad y menos pérdidas y las condiciones para los trabajadores eran mucho más superiores que antes. Un nuevo departamento de fabricación de moldes y talleres acompañaron la construcción del horno eléctrico.

Durante la Segunda Guerra Mundial hubo un retraso en la construcción de los nuevos Hornos Túnel que se reanudó y se vinculó con planes para mejorar los procesos de producción posteriormente.

Historia de Lenox China:

Lenox China Lenox China, como se la conoce hoy en día, fue fundada por Walter Scott Lenox y Jonathan Coxon Sr. como Ceramic Art Company en 1889 en Trenton, Nueva Jersey. Su intención era formar una empresa de porcelana fina para rivalizar con las mejores de Europa. La porcelana Lenox se convirtió rápidamente en una de las de mayor calidad producidas en este país. En 1894, el Sr. Lenox compró toda la empresa a su socio y renombró la empresa como Lenox, Inc. La empresa Lenox funcionaba con una atmósfera de estudio de arte con muchos diseñadores y artesanos talentosos. La porcelana de Lenox recibió una gran publicidad en 1917, cuando el presidente Woodrow Wilson encargó a Walter Scott Lenox que produjera un servicio de vajilla de la Casa Blanca de 1.700 piezas. La porcelana Lenox también fue la vajilla elegida por los presidentes Franklin D. Roosevelt, Harry S. Truman y Ronald Reagan. Luego, Lenox comenzó la producción de cristal en 1965 cuando compraron Bryce Brothers of Pennsylvania. Bryce Brothers era conocido por su uso distintivo del color en la cristalería. Hoy en día, el cristal Lenox es el cristal oficial del vicepresidente de los Estados Unidos, las embajadas de los Estados Unidos, la Casa Blanca, el Departamento de Estado y el Congreso. Lenox también optó por coordinar los patrones de porcelana y cristal en lugar de separar completamente los departamentos de diseño de las diferentes divisiones. Un ejemplo de patrón coordinado es la porcelana Lenox Weatherly y el cristal Lenox Brookdale. Esta idea de patrones coordinados, junto con técnicas de marketing agresivas, permite que la porcelana y el cristal de Lenox sigan siendo muy populares entre las nuevas novias.

Lenox es ahora el único gran productor de porcelana fina en los Estados Unidos y es conocido por la absoluta uniformidad de su esmalte, su translucidez, su diseño perfectamente aplicado, su color verdadero y consistente y su durabilidad. Hoy en día, los productos de Lenox China todavía se fabrican a mano con el mismo alto nivel de perfección establecido por el fundador de la empresa en el siglo XIX. La planta de Oxford, con más de 275 empleados, es reconocida como una de las mejores instalaciones de fabricación propiedad de Lenox, Inc.

Comenzó en 1889. Un joven artista llamado Walter Scott Lenox fundó una compañía dedicada a la atrevida propuesta de que una firma estadounidense pudiera crear la mejor porcelana del mundo. Poseía un celo por la perfección que aplicó a la incansable persecución de sus objetivos artísticos.

En los años siguientes, la porcelana Lenox se convirtió en la primera porcelana estadounidense que se exhibió en el Museo Nacional de Cerámica, en Sevres, Francia. En 1918, Lenox recibió el singular honor de ser la primera empresa estadounidense en crear el servicio oficial de mesa estatal para la Casa Blanca.

La porcelana Lenox ha estado en uso en la Casa Blanca desde entonces, por encargo de presidentes y primeras damas de cuatro épocas diferentes. Las obras de Lenox también se pueden encontrar en más de la mitad de las mansiones de nuestros gobernadores y en las embajadas de los Estados Unidos en todo el mundo, y se han encargado especialmente para obsequios de estado.

En una ocasión, en los primeros tiempos de la firma, Walter Scott Lenox llevó a un invitado eminente a un recorrido por los nuevos talleres. Se detuvieron ante un horno y vieron cómo los artesanos retiraban la loza que representaba una inversión de $ 2000 (una suma bastante grande en esos días). Lenox miró las piezas con su habitual escrutinio penetrante. y notó un pequeño defecto en cada uno, posiblemente visible solo para él. Antes de que Lenox pudiera expresar su consternación, el entusiasta visitante gritó: "Esto es estimulante". ¡Qué emoción! ”“ Sí ”, respondió Lenox. Sin dudarlo, ordenó que se destruyera todo lo que acababa de salir del horno.

Hoy en día, Lenox Collections crea trabajo en muchos medios. En todos los casos, mantiene una posición inquebrantable con respecto a la calidad. El coleccionista verá esta diferencia en el detalle de cada escultura pintada a mano de Lenox. en el brillo ardiente y pulido a mano de cada cuenco o jarrón de cristal Lenox. y, por supuesto, en el impecable acabado de cada pieza de porcelana Lenox.

Garantía de satisfacción:

Lenox se enorgullece de ofrecer obras de altos estándares de calidad sin concesiones, elaboradas con cuidado y dedicación por hábiles artesanos. Nuestro objetivo, en cada caso, es cumplir con las más altas expectativas de arte y mano de obra fina. Por lo tanto, si alguna vez está menos que completamente satisfecho, Lenox reemplazará su trabajo o le reembolsará el precio de compra.

Política de protección contra roturas: si alguna vez rompe o daña una obra de su propiedad, Lenox se esforzará por satisfacerle también. Si la edición aún está abierta y hay un reemplazo disponible, Lenox se la enviará a solo la mitad del precio actual del trabajo.

Debido a que Lenox fue fundada por un artista, siempre ha puesto especial énfasis en trabajar con los mejores talentos artísticos disponibles. Quizás el más célebre de estos en la historia temprana de la compañía fue William Morley, a menudo considerado el más grande de todos los pintores de porcelana. Una mujer de Nueva Jersey solicitó una vez que Morley creara un servicio que retratara los jardines formales de Europa. No tenía dibujos en color, pero conocía los jardines íntimamente y, al escuchar sus recuerdos, Morley dio vida a cada flor y árbol.

Hoy, Lenox Collections lleva a cabo una búsqueda continua de grandes talentos y ha extendido su patrocinio a artistas talentosos de muchas tierras diferentes. Para obtener el sello de Lenox, se deben cumplir los más altos estándares. Cada tema de la naturaleza debe mostrarse completamente fiel a la vida ... cada pieza histórica debe ser auténtica en cada detalle ... y al igual que en la época de Morley, todas las obras deben estar impregnadas del fuego de la imaginación.

Esta búsqueda de la excelencia en el arte le ha valido a Lenox el privilegio de crear obras autorizadas para instituciones famosas en todo el mundo. desde la Institución Smithsonian en Washington, DC hasta el famoso Museo del Palacio en la Ciudad Prohibida de Pekín.

Historia de Meakin China:

No hay información sobre esta empresa china en este momento.

Historia de Mikasa China:

Mikasa Mikasa China no es un fabricante en sí, sino un distribuidor que ha cultivado relaciones con más de 150 fabricantes en todo el mundo para producir su línea de porcelana, cristal, cubiertos y accesorios decorativos. El nombre Mikasa a menudo tiene licencia para otras compañías y aparece en patrones hechos por Studio Nova / Savoir Vivre, Christopher Stuart y Oscar de la Renta. Muchos patrones antiguos de porcelana de Mikasa también llevan el nombre de Narumi, un fabricante japonés. Mikasa, que se traduce como "La Compañía", se estableció en Estados Unidos en 1948. La compañía tiene su sede en Secaucus, Nueva Jersey, y se centra en la comercialización y el diseño de sus productos. Hay una amplia variedad de vajillas y vajillas Mikasa disponibles, que incluyen vajilla de porcelana, cerámica, gres, cubiertos de acero inoxidable y copas finas y casuales.

Los primeros años. Establecida como una empresa importadora en la década de 1930, no fue hasta la década de 1950 que Mikasa China Company agregó vajillas de cerámica a su lista de productos importados. Debido a su éxito durante las décadas siguientes, la vajilla se convirtió en su principal producto importado y distribuido.

A fines de la década de 1950, su vajilla se había vuelto cada vez más popular en los grandes almacenes como Bloomingdale's, Macy's y May Company. En la década de 1960 introdujeron el nombre Mikasa, que rápidamente se asoció con calidad, valor y moda.

Expansión estratégica. A mediados de la década de 1970, Mikasa diseñó cuidadosamente un plan de expansión. El plan amplió su variedad de productos y desarrolló nuevas vías para vender sus productos.

Un propósito principal del plan de expansión fue diversificar nuestra selección de productos. Sintiendo que sus clientes querían algo más que vajillas, presentaron una amplia variedad de copas de cristal, cubiertos de acero inoxidable, vajillas de cristal, mantelería, obsequios de cristal, marcos para cuadros, jarrones de cerámica y accesorios para el hogar.

Además de su marca Mikasa, también introdujeron varias otras marcas, cada una de las cuales abordaba un estilo de vida diferente. Studio Nova fue diseñado para compradores jóvenes (y jóvenes de corazón) que usan vajillas en un ambiente informal, a menudo en la cocina. Home Beautiful fue creado para ser muy duradero para la vida informal del día a día a precios ajustados al presupuesto. Christopher Stuart fue desarrollado para el cliente que desea una amplia selección de estilos a un gran precio.

El segundo elemento de su plan de expansión de la década de 1970 fue aumentar el número de avenidas en las que vendían su producto. Después de haber tenido éxito en los grandes almacenes, abrieron un pequeño almacén en el área de su instalación de distribución de Secaucus, Nueva Jersey en 1978. Continuaron abriendo tiendas gradualmente durante la década de 1980 y descubrieron que, a medida que las abrían, el conocimiento del consumidor acerca de sus marcas y la diversidad de productos creció.

Su ventaja competitiva. La moda siempre ha sido el componente que separa a Mikasa de sus competidores. Su estilo y selección de patrones cambia constantemente los gustos. Pueden hacer esto porque, a diferencia de otras empresas de mesa, no poseen ni operan instalaciones de fabricación.

En cambio, externalizan (contacto con fábricas de propiedad privada) la fabricación de sus productos a aproximadamente 150 fábricas en más de 20 países de todo el mundo. Esta estrategia les brinda la flexibilidad necesaria para ajustar su producción de manera rápida y eficiente en respuesta a las necesidades y gustos cambiantes de sus clientes.

Hoy dia. En poco más de 50 años, Mikasa ha dejado su huella en el campo de los accesorios de mesa y hogar en Estados Unidos. Se han convertido en una parte fundamental de las ventas de mesa de las tiendas departamentales y especializadas y sus Factory Stores se extienden por todo Estados Unidos. (La pequeña tienda de Nueva Jersey todavía existe, casi 7 veces su tamaño original). Operan centros de distribución en las costas este y oeste y nuestras empresas internacionales ahora los están llevando a Europa.

Para el mundo exterior, Mikasa se considera una clásica historia de éxito estadounidense. En Mikasa, sienten que los mejores capítulos están por llegar.

Historia de Minton China:

Thomas Minton fundó su fábrica en 1793/6 en Stoke-upon-Trent. Minton era el rival más cercano de Spode. Era famoso por la cerámica de Minton: una mayólica de barro de color crema y estampada en azul, porcelana china y porcelana de Parian. Su fábrica se destacó en el período victoriano por sus porcelanas & quotart & quot. También popularizó el famoso patrón de sauce.

Los pájaros del amor son del plato & quot; Patrón de sauce & quot. En la década de 1820 comenzó la producción de porcelana china. Este Minton temprano se considera comparable al francés Sèvres, por el que fue muy influenciado. Minton's fue la única fábrica de porcelana inglesa del siglo XIX que empleó un proceso de S vres llamado p te-sur-p te (es decir, decoración pintada en barbotina de arcilla blanca en lugar de esmalte antes del vidriado). Minton también produjo figuras de Parian. La fábrica de Minton fue la fuente de suministro más popular en el siglo XIX de vajillas hechas por encargo para embajadas y jefes de estado y la fábrica sigue produciendo hasta el día de hoy.

Había una vez un mandarín que tenía una hermosa hija, Koong-se. Contrató a un secretario, Chang, quien, mientras atendía las cuentas de su amo, se enamoró de Koong-se, para gran enfado del mandarín, que consideraba al secretario como indigno de su hija.

El secretario fue desterrado y se construyó una cerca alrededor de los jardines de la finca del Mandarín para que Chang no pudiera ver a su hija y Koong-se solo pudiera caminar por los jardines y hasta la orilla del agua. Un día, una concha provista de velas que contenía un poema y una cuenta que Koong-se le había dado a Chang, flotó hasta el borde del agua. Koong-se sabía que su amante no estaba lejos.

Pronto se sintió consternada al saber que estaba comprometida con Ta-jin, un noble guerrero duque. Estaba llena de desesperación cuando se anunció que su futuro esposo, el noble duque, llegaría con un regalo de joyas para celebrar su compromiso.

Sin embargo, después del banquete, tomando prestada la túnica de un sirviente, Chang pasó a través de los invitados sin ser visto y llegó a la habitación de Koong-se. Se abrazaron y prometieron huir juntos. El mandarín, el duque, los invitados y todos los criados habían bebido tanto vino que la pareja casi se escapa sin ser detectada, pero el padre de Koong-se la vio en el último minuto y la persiguió por el puente.

La pareja escapó y se quedó con la criada que el padre de Koong-se había despedido por conspirar con los amantes. Koong-se le había dado el cofre de joyas a Chang y el mandarín, que también era magistrado, juró que usaría las joyas como pretexto para ejecutar a Chang cuando lo atrapara.

Una noche, los espías del mandarín informaron que un hombre se escondía en una casa junto al río y los guardias del mandarín allanaron la casa. Pero Chang había saltado al torrente desigual y Koong-se pensó que se había ahogado. Unos días después, los guardias volvieron a registrar la casa nuevamente. Mientras la criada de Koong-se les hablaba, Chang llegó en bote a la ventana y se llevó a Koong-se a un lugar seguro.

Se establecieron en una isla lejana y, con el paso de los años, Chang se hizo famoso por sus escritos. Esto fue para probar su ruina. El mandarín se enteró de él y envió guardias para destruirlo. Chang fue asesinado a espada y Koong-se prendió fuego a la casa mientras ella aún estaba dentro. Así ambos perecieron y los dioses, tocados por su amor, los inmortalizaron como dos palomas, eternamente volando juntas en el cielo.

Historia de Noritake China:

A finales del siglo XIX, la sociedad japonesa anteriormente cerrada abrió sus puertas al comercio internacional. El barón Ichizaemon Morimura, un importante representante del comercio japonés durante esa época, reconoció el potencial de las exportaciones a Estados Unidos. En 1876 estableció Morimura-kumi para enviar porcelana y otros artículos de regalo a Estados Unidos, distribuidos a través de una tienda mayorista y minorista en Nueva York.

Baron Morimura pronto se dio cuenta de que el mercado estadounidense estaba maduro para vajillas de porcelana fina fabricadas en Japón. Sin embargo, para asegurarse de que sus exportaciones fueran de la más alta calidad, decidió controlar la producción construyendo su propia fábrica. Con ese fin, fundó una nueva empresa llamada Nippon Toki Gomei Kaisha en el pueblo de Noritake, cerca de Nagoya, el 1 de enero de 1904.

Desde entonces, Noritake ha ido construyendo su reputación como el principal fabricante mundial de productos de mesa. Desde el principio, la porcelana tomó el nombre de la ciudad donde se construyó la fábrica y se hizo tan popular que la empresa cambió oficialmente su nombre a Noritake Company Limited en 1981.

A lo largo de su historia, Noritake ha desarrollado herramientas y maquinaria diseñadas para mejorar la tecnología de fabricación de porcelana. Muchos de estos ahora se comercializan en divisiones independientes de Noritake. Las muelas abrasivas se fabricaron por primera vez internamente para pulir porcelana. Sin embargo, desde 1939, se han comercializado para usos industriales y hoy logran mayores ventas en todo el mundo que la porcelana Noritake. De manera similar, la cerámica industrial, los componentes electrónicos e incluso el exclusivo horno de solera de rodillos, creado por Noritake para hacer que la producción de porcelana sea más eficiente, se han convertido en segmentos importantes del negocio internacional de la empresa.

Hoy, Noritake continúa buscando nuevos mercados y nuevas industrias a través de una investigación y un desarrollo exhaustivos. De hecho, el espíritu pionero del barón Morimura vive en las ideas creativas y el compromiso dedicado a la excelencia que han crecido desde el pequeño pueblo de Noritake para tocar las vidas y carreras de millones de personas en todo el mundo.

Descripción general de la historia de Noritake
Noritake China Noritake China fue fundada como The Noritake Company en 1904 por la familia Morimura, que también producía porcelana blanca bajo la compañía Morimura Gumi, pionera en la industria del comercio exterior de Japón. Antes de 1963, la empresa se conocía como Nippon Toki Kaisha, Ltd. pero luego se le dio el nombre en inglés de Noritake Company, Ltd. Noritake toma su nombre del pueblo de Noritake en la ciudad de Nagoya, Japón, donde se encontraba la oficina principal de la empresa. Las primeras vajillas de porcelana de Noritake presentaban el diseño "Hand Painted Nippon" alrededor de la familiar "M" con un círculo en forma de corona (que significa Morimura) en el reverso de la mayoría de las piezas. "Noritake" aparece en los sellos al dorso de otras piezas, con "Japón" o "Hecho en Japón" presente en la mayoría de ellas. Estados Unidos siempre ha sido el mayor cliente de Noritake China, y Estados Unidos ayudó a Noritake a mantenerse en el negocio después de la Segunda Guerra Mundial. Noritake China se llamó China Rosa de 1945 a 1948, debido a la preocupación de que la escasez de materias primas y mano de obra calificada afectaría sus altos estándares de calidad. En 1956 Noritake China comenzó a diversificar su línea de productos con la incorporación de cubiertos de acero inoxidable. La cristalería de cristal se agregó en 1961, y la loza y el gres se agregaron en 1971. Hoy en día, la porcelana de Noritake es conocida en todo el mundo por su calidad y diseño elegante.

Historia de Oxford China:

Oxford China es una empresa de porcelana estadounidense. Fue comprado por la empresa Lenox China en los últimos años.

Historia de Rosenthal China:

Phillip Rosenthal (1855-1937) comenzó su actividad comercial en 1884 comprando artículos blancos de Hutschenreuther y vendiendo diseños, pintados a mano por su esposa Maria, puerta a puerta. En 1891, estableció una fábrica en Asch, Bohemia y comenzó la producción de cerámica blanca para usar en su taller. De 1897 a 1936, Rosenthal adquirió fábricas en Kronach, Marktredwitz, Selb, Waldenburg, Sophienthal y Waldershof. La popularidad de los patrones Maria White y Moss Rose ayudó a que el negocio creciera rápidamente. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, Rosenthal operaba 10 empresas y empleaba a más de 5.000 personas. Cuando terminó la guerra, el hijo de Rosenthal, Phillip, regresó a Alemania, donde modernizó fábricas obsoletas y restableció mercados perdidos. Phillip reconstruyó rápidamente el negocio al llegar a nuevos mercados interesados ​​en las formas modernas y el arte de su vajilla. Hasta el día de hoy, Rosenthal continúa trabajando con líderes en moda y diseño para crear diseños de mesa únicos.

Historia de Royal Albert China:

No hay información sobre esta empresa china en este momento.

Historia de Royal Doulton China:

En 1815, en vísperas de Waterloo, John Doulton se asoció con la viuda Martha Jones, que había heredado de su difunto esposo una cerámica en Vauxhall Walk, Lambeth, al lado del Támesis. Su capataz, John Watts, también fue contratado como socio y la empresa se convirtió en Jones, Watts y Doulton.

El joven Doulton acababa de terminar su aprendizaje en una de las primeras alfarerías comerciales más importantes de Inglaterra, la fábrica de Fulham fundada por el gran John Dwight en el último cuarto del siglo XVII, donde se fabricaba gres en su verdadera forma vitrificada. la forma fue llevada a un alto grado de perfección. Así comenzó la larga y distinguida historia de Royal Doulton Potteries y no es de extrañar que los primeros años de la existencia de la empresa se dedicaran a la fabricación de artículos que van desde botellas decorativas hasta tuberías de desagüe en ese gran desafío de los materiales cerámicos, la arcilla de piedra. .

Sin embargo, fue el hijo de John Doulton, Henry, quien llevó esa tradición de la cerámica de Lambeth a su cenit. Cuando la reina Victoria subió al trono, Doulton se estableció como fabricante de productos domésticos e industriales en una fina carrocería de gres que se podía comparar con cualquier otro europeo. Durante los primeros diez años del reinado de Victoria, en 1846, la fábrica de Lambeth estaba a la vanguardia de la revolución en saneamiento que Chadwick y los grandes reformadores de la época llevaron a la Inglaterra metropolitana. Sin el arduo trabajo y la previsión de Henry Doulton, lo mejor es que la revolución se hubiera retrasado décadas.

En 1882 Henry (que más tarde sería nombrado caballero por la reina Victoria, el primer alfarero honrado), adquirió la pequeña fábrica de Pinder, Bourne and Company en Burslem, ciudad madre de las alfarerías de Staffordshire y hogar de ese cuerpo cerámico único y esencialmente inglés. , porcelana blanca y translúcida. La incursión del alfarero de Lambeth fue vista con poco entusiasmo o favor por los orgullosos e insulares hombres de Staffordshire. "En su opinión, los sureños sabemos poco sobre Dios y nada en absoluto sobre macetas", observó Henry Doulton.

La relación inicial fue incómoda y de ninguna manera rentable. Pero mediante una astuta inversión en hombres y plantas, tuvo éxito donde hombres más tímidos habrían sucumbido a los consejos locales y habrían abandonado la lucha desigual. El éxito comercial temprano y el renombre artístico llegaron a la fábrica a través de artículos domésticos y de arte hechos en loza y decorados en la gama limitada de colores que ese cuerpo permite bajo su vidriado de plomo. Pero el brillante joven director de arte de Doulton, John Slater, y su enérgico y emprendedor gerente, John C. Bailey, anhelaban los coloridos efectos producidos en el continente por la decoración de esmalte sobre esmalte de los llamados artículos de loza, mayólica y delft y en el ahora popular cuerpo de porcelana. También buscaron la carrocería de porcelana china con la que los vecinos cercanos de Staffordshire disfrutaban de un éxito creciente.

En 1884, le arrancaron a un renuente Henry Doulton el permiso para usar el nuevo cuerpo y desplegar sus alas artísticas. Pronto se vieron rodeados por uno de los equipos de modeladores, decoradores y pintores más destacados del mundo de la cerámica. La fama de la empresa y de sus productos se volvió verdaderamente internacional, y esa fama se extendió hasta el siglo XX con un nuevo director de arte, Charles C. Noke, y a través del talento de una brillante generación de artistas que había crecido hasta la madurez bajo la vieja guardia del período victoriano Joseph Hancock, Harry Tittensor, Edward Birks, Percy Curnock y otros.

En 1901, el rey Eduardo VII otorgó a la empresa el doble honor de la orden real y el derecho específico, a diferencia del supuesto, de utilizar el título "Real".A lo largo del camino, los honores se obtuvieron en las grandes exposiciones internacionales de Chicago y París y la gama de productos proliferó: las muy solicitadas mercancías de Sung y Chang, y Rouge Flambe, en esos raros efectos de color que los alfareros occidentales habían tratado de simular. desde que las mercancías dinásticas de la antigua China llegaron por primera vez a Europa siglos antes de que las figuras y las jarras de personajes reflejaran los estados de ánimo y las fantasías del mundo que los rodeaba, porcelana decorativa y utilitaria, sobre cuerpos de loza y porcelana, decorados tanto bajo el esmalte como con un deslumbrante Matriz sobre esmaltes sobre vidriado.

Los años de entreguerras vieron el crecimiento continuo de la gama de productos de la empresa, de su renombre y prosperidad. En Estados Unidos, especialmente, el nombre Royal Doulton se convirtió en sinónimo de la mejor porcelana inglesa. Sin embargo, al concluir la Segunda Guerra Mundial, había un nuevo espíritu en el exterior. La simplicidad se convirtió en la consigna en el mobiliario doméstico y el arte de la decoración, tal como la practicaban los grandes pintores cerámicos del pasado, comenzó a dar paso al concepto de diseño, surgieron nuevas técnicas decorativas y de fabricación para hacer que la porcelana fina estuviera disponible a un precio que millones de personas podían pagar donde hasta entonces había sido propiedad exclusiva de los privilegiados. Jo Ledger, un producto de la escuela moderna de diseñadores, se unió a la compañía como su nuevo Director de Arte a mediados de la década de 1950, y así comenzó otra era, una era en la que se respetaba de manera saludable los logros pasados ​​y las tradiciones decorativas asociadas con los mejores. de la vajilla inglesa, la porcelana china, se unió a las cambiantes demandas del presente. En 1960, la empresa presentó un nuevo producto, English Translucent China, desarrollado durante varios años por el equipo de investigación dirigido por Richard Bailey, que entonces era Director Técnico. Al desarrollar su cuerpo fino y translúcido mientras eliminaba el costoso ingrediente del hueso calcinado de la mezcla de arcilla, Royal Doulton pudo ofrecer muchas de las cualidades asociadas con la mejor porcelana china a los mercados del mundo a un precio relativamente modesto.

Ahora conocida simplemente como Royal Doulton Fine China, la nueva vajilla ha demostrado ser uno de los éxitos sobresalientes de la larga y agitada historia de la firma. En 1966 trajo uno de los primeros Premios Queen a la Innovación Técnica a la Compañía Doulton. Junto a estas gamas de vajillas de porcelana fina y porcelana de hueso firmemente establecidas, ha surgido un renacimiento de los artículos de Doulton Lambeth, motivados por la simpatía del hombre moderno hacia su entorno natural. La gama de vajillas y hornos Lambethware de Royal Doulton captura el espíritu del presente en una serie de diseños bien investigados con un sabor rural pero progresivo.

La gama actual de Lambethware obtiene muchas ventajas prácticas de su rica herencia. Su combinación de compuestos duros similares al cuarzo con piedra de Cornualles feldespática le da una fuerza inmensa y una sorprendente robustez de apariencia y tacto. La tecnología cerámica moderna agrega refinamiento de esmalte y color a esas cualidades, además de las características esenciales de resistencia inherente al ataque químico y a los extremos de calor y frío. El resultado es una gama de vajillas con un aire rústico y refrescante cuya nota clave es la practicidad. Toda la gama es apta para el horno y el congelador y no se ve afectada por el detergente ni el lavavajillas.

Hoy en día, Fine Bone China, Fine China y Royal Doulton Lambethware son los tres puntos de la prosperidad comercial y la fama que Royal Doulton disfruta en el mundo civilizado.

Descripción general de la historia de Royal Doulton China
Royal Doulton China fue fundada en Londres, Inglaterra, en 1815 por un alfarero llamado John Doulton. Originalmente, el Sr. Doulton solo fabricaba gres, pero su hijo, Sir Henry Doulton, expandió la empresa a muchas otras áreas de productos cerámicos. En 1877, la porcelana de Royal Doulton comenzó a producirse en su fábrica recién adquirida en Stoke-on-Trent.

Las piezas de porcelana de Royal Doulton se hicieron rápidamente conocidas en todo el mundo por su diseño y calidad distintivos. La compañía se convirtió oficialmente en Royal Doulton en 1901, cuando el rey Eduardo VII le concedió a Sir Henry Doulton el uso de la palabra "Real". En la década de 1930, Royal Doulton también comenzó a producir sus figuras de fama mundial. Hoy en día, lo que algunas personas denominan Royal Doulton China son en realidad siete fábricas de cerámica que fabrican vajillas, cristales y figuritas finas con el nombre de Royal Doulton.

A través de una variedad de fusiones y adquisiciones, Royal Doulton Company ahora posee y produce otras marcas famosas como Minton, Royal Crown Derby, Royal Albert y Caithness Glass. Con una plantilla de 6.000 empleados y unas ventas anuales de alrededor de 370 millones de dólares, Royal Doulton es uno de los mayores fabricantes mundiales de porcelana china, cristal, artículos de regalo y figuritas. Tienen una elaborada red de distribución internacional de productos de la marca Royal Doulton en los Estados Unidos, Canadá, Australia, Asia Pacífico y Europa continental.

Historia de Royal Worcester China:

En 1751 comenzó una leyenda a orillas del río Severn en Worcester, Inglaterra. Bajo la brillante dirección del Dr. John Wall, un grupo de empresarios locales estableció un pequeño taller donde los artistas podían trabajar en el nuevo y floreciente campo de la cerámica. Desde el principio, siempre se ha puesto un gran énfasis en la expresión artística y la excelente artesanía.

En 1789, los artesanos de Worcester eran tan apreciados que el rey Jorge III otorgó una autorización real y se agregó Royal al nombre de la empresa.

De hecho, mientras que sus rivales en Bow y Chelsea han desaparecido hace mucho tiempo, The Worcester Porcelain Manufactory se hizo mundialmente famosa y ahora es uno de los mayores fabricantes de porcelana fina y porcelana en Inglaterra.

Este récord es un tributo a la calidad de los productos producidos en Worcester durante más de doscientos años: una calidad que se ha mantenido constante a lo largo de los muchos cambios en la moda y la tecnología. Porque incluso hoy, como ha dicho un historiador inglés sobre su herencia única, "Worcester es una de las pocas empresas donde sobrevive la artesanía tradicional del siglo XVIII".

Los sucesores del Dr. Wall continuaron con sus altos estándares y hoy las piezas de Worcester de los períodos Flight y Barr, Chamberlain, Hadley y Kerr y Binns son tan apreciadas como el Worcester temprano del Dr. Wall. Los museos de todo el mundo reservan lugares especiales para sus colecciones del antiguo Royal Worcester. Los conocedores reconocen la excelente calidad y la mano de obra, las ricas coloraciones y las formas elegantes y suavemente redondeadas.

Royal Worcester Fine Bone China siempre ha tenido una sensación sedosa única y una textura fina y uniforme que la distingue de otras chinas de hueso inglesas. Las formas de las vajillas siguen la forma natural de la arcilla en un tono alegre para que tengan un aspecto más ligero y natural, una elegante feminidad.

Debido a que contiene un 50% de fosfato de calcio derivado de los huesos, Royal Worcester Fine Bone China puede soportar 17,000 libras de presión por pulgada cuadrada. El dorado es siempre oro de 22 quilates, bruñido a mano para obtener un brillo suave y suave que es encantador a la luz de las velas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la compañía fue la primera en introducir el concepto de vajilla de horno a vajilla hecha de porcelana fina inglesa y Royal Worcester sigue siendo el único fabricante británico de porcelana destacado en la actualidad. El atractivo de los patrones y la calidad de la vajilla del horno a la mesa ha llevado a un notable éxito mundial. De hecho, la demanda ha sido tan grande que se ha construido una nueva fábrica a orillas del río Severn incorporando los equipos más modernos disponibles.

Los hermosos patrones que se muestran aquí están muy en la tradición de Worcester. Muchas de las formas y diseños proceden del tesoro de viejos libros de patrones de la empresa. Otros ilustran, de manera contemporánea, esa "capacidad de respuesta inusual a las nuevas ideas" que caracterizó a la empresa hace unos dos siglos.

Historia de Spode China:

La fábrica de porcelana Spode fue fundada por Josiah Spode en Stoke-on-Trent en 1770. Spode había sido el gerente de la fábrica durante años que era propiedad de Turner and Banks. Cuando Turner murió, Spode se hizo cargo de la fábrica. En 1776, estaba produciendo loza con el famoso nombre de Spode. En 1797 Spode murió, dejando un próspero negocio a su hijo, Josiah Spode. Josiah Spode fue sucedido por su hijo, Josiah Spode III. Dirigió el negocio hasta su muerte en 1829. Spode fue comprado por un socio de Josiah Spode III, William Taylor Copeland, en 1833. El Sr. Taylor se asoció con su colega Thomas Garrett, y la empresa se conocía como Copeland & Garrett hasta 1847. Si bien el nombre de la empresa se cambió de Spode, los altos estándares de calidad establecidos por la familia Spode original nunca se vieron comprometidos. La fábrica de porcelana de Spode tiene garantías reales desde 1806. La familia Copeland vendió la empresa a Carborundum Company Ltd. en 1966. En honor al 200 aniversario de la empresa en 1970, el nombre se cambió de nuevo a Spode en honor a su fundador. , Josiah Spode. Spode se fusionó con Worcester Royal Porcelain Company en 1976 para formar Royal Worcester Spode.

El exitoso desarrollo de la porcelana china por parte de la fábrica de Spode en Stoke-on-Trent (1776-presente), para artículos de excepcional belleza y economía en el estilo Regency de principios del siglo XIX, aseguró su preeminencia entre los productores comerciales. El rival más cercano de Spode fue Minton (1796-presente), destacado en el período victoriano por sus porcelanas & quotart & quot. Entre los principales seguidores de Spode en la producción de porcelana para el mercado de masas se encontraban Davenport (c. 1793-1887) Wedgwood durante un breve período entre 1812 y 1822, Ridgway, New Hall y Rockingham. Una serie de preocupaciones menores sirvieron al mercado de la clase media en expansión.

Historia de Syracuse China:

El 20 de julio de 1871, se incorporó Onondaga Pottery Company en Syracuse, Nueva York. En 1890, estaban produciendo una porcelana "vitrificada" que era blanca, delgada, translúcida y más fuerte que cualquier porcelana europea. En 1893, con un nuevo sello, se presentó & quotSyracuse China & quot y se le otorgó una medalla en la Exposición Mundial de Chicago, Illinois. En 1896, la empresa dio a conocer su porcelana de "borde enrollado", que se convirtió en un estándar en la industria alimentaria comercial. Durante las siguientes seis décadas, Syracuse continuó expandiéndose y prosperando hasta 1970 cuando la compañía cerró su división de consumo, cediendo a las importaciones japonesas más baratas. Hoy en día, Syracuse China se erige como el complejo de cerámica comercial más grande del mundo.

Historia de Villeroy & amp Boch China:

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Historia de Wedgwood China:

Wedgwood, Josiah (1730-1795), alfarero inglés, cuyas obras se encuentran entre los mejores ejemplos del arte cerámico. En 1754, el ceramista inglés Josiah Wedgwood comenzó a experimentar con artículos de color crema. Estableció su propia fábrica, pero a menudo trabajaba con otros que sí imprimían por transferencia (introducida por Worcester Porcelain Company en la década de 1750). También produjo loza de basalto de gres rojo, una loza negra sin esmaltar y jasper, hecha de arcilla de gres blanco que había sido coloreada mediante la adición de óxidos metálicos. Jasperware se adornaba generalmente con retratos en relieve blanco o escenas clásicas griegas. Sin embargo, la mayor contribución de Wedgwood a la cerámica europea fue su fina vajilla de perlas, una vajilla de color crema extremadamente pálida con un tinte azulado en el esmalte.

En el siglo XVIII, el condado de Staffordshire se convirtió en el hogar reconocido de los fabricantes de porcelana y cerámica británicos, hasta el punto de que & quotStaffordshire & quot se convirtió en el nombre más conocido de sus productos, y especialmente de las figuras ornamentales que se producían. El más famoso de todos los fabricantes de porcelana ingleses, Josiah Wedgwood, que descendía de una familia de alfareros, estableció su propio negocio en Burslem en 1759 y rápidamente estableció su reputación.

Wedgwood nació en Burslem, Staffordshire, el 12 de julio de 1730, en una familia con una larga tradición como alfareros. A los nueve años, tras la muerte de su padre, trabajó en la alfarería de su familia. En 1759 instaló su propia alfarería en Burslem. Allí produjo una loza de barro de color crema muy duradera que complació tanto a la reina Charlotte que en 1762 lo nombró proveedor real de vajillas. A partir de la venta pública de Queen's Ware, como llegó a conocerse, Wedgwood pudo, en 1768, construir cerca de Stoke-on-Trent un pueblo, al que llamó Etruria, y una segunda fábrica equipada con herramientas y hornos propios. diseño. Al principio, en Etruria solo se fabricaba cerámica ornamental, pero en 1773 Wedgwood había concentrado allí todas sus instalaciones de producción.

Durante su dilatada carrera, Wedgwood desarrolló materiales cerámicos revolucionarios, en particular basalto y jasperware.

El basalto de Wedgwood, un material duro, negro y parecido a la piedra conocido también como cerámica egipcia o cerámica de basalto, se utilizó para jarrones, candelabros y bustos realistas de figuras históricas. Jasperware, su innovación más exitosa, fue una cerámica duradera sin esmaltar que se caracteriza por su color azul con finas figuras blancas inspiradas en el antiguo jarrón romano Portland. Muchos de los mejores diseños fueron obra del artista británico John Flaxman.

Después de la muerte de Wedgwood en Etruria el 3 de enero de 1795, sus descendientes continuaron con el negocio, que todavía produce muchos de sus diseños. Wedgwood fue el abuelo del naturalista británico Charles Darwin.

Josiah, el hijo menor del alfarero Thomas Wedgwood, provenía de una familia cuyos miembros habían sido alfareros desde el siglo XVII.

1730 Bautizado el 12 de julio de 1730, Burslem, Stoke-on-Trent, Inglaterra. 1739 Después de la muerte de su padre en 1739, trabajó en el negocio familiar en Churchyard Works, Burslem, adquiriendo una habilidad excepcional en el torno de alfarero. 1744 Se convierte en aprendiz de su hermano mayor Thomas. Sin embargo, un ataque de viruela redujo seriamente su trabajo (la enfermedad más tarde afectó su pierna derecha, que luego fue amputada) el resultado de esta inactividad, le permitió leer, investigar y experimentar en su oficio como Maestro Alfarero. 1752-3 En 1749 Thomas (el hermano mayor de Josiah) rechazó su propuesta de asociación y Josiah formó una breve asociación con John Harrison en Stoke-on-Trent, Staffordshire. 1754 Wedgwood formó una sociedad con Thomas Whieldon de Fenton Low, Stoke-on-Trent, probablemente el principal alfarero de su época. Esto se convirtió en una asociación fructífera que permitió a Wedgwood convertirse en un maestro de las técnicas de alfarería actuales. Luego comenzó lo que llamó su & quotexperiment book & quot, una fuente invaluable sobre la cerámica de Staffordshire. 1759 Después de inventar el esmalte verde mejorado que sigue siendo popular incluso hoy en día, Wedgwood terminó su asociación con Whieldon y entró en el negocio por sí mismo en la fábrica de Ivy House en Burslem. 1765 El patrocinio de la reina Charlotte de la loza de color crema de Wedgwood en 1765, llevó a la loza bien acabada que Wedgwood produjo a llamarse loza de la reina.

La cerámica de Queen se convirtió, en virtud de su material duradero y formas útiles, en la cerámica doméstica estándar y disfrutó de un mercado mundial. Debido a que la venta de sus artículos se había extendido de las Islas Británicas al continente, Wedgwood expandió su negocio a la cercana fábrica Brick House (o Bell Works). 1762 En una de sus frecuentes visitas a Liverpool para organizar la exportación de sus artículos, Wedgwood conoció al comerciante Thomas Bentley. 1768 El comerciante Bentley se convirtió en su socio en la fabricación de artículos decorativos que eran principalmente artículos de piedra sin esmaltar en varios colores, producidos y decorados en el estilo popular del neoclasicismo. Los principales de estos artículos eran: - basaltos negros, que mediante la adición de pintura especial (usando pigmentos mezclados con cera caliente, que se queman como incrustaciones), podrían usarse para imitar jarrones griegos de figuras rojas y - jaspe, un fino -cuerpo vítreo granulado resultante de la alta cocción de pasta que contiene sulfato de bario. 1771 Wedgwood construyó una fábrica llamada Etruria, para la producción de sus jarrones ornamentales. Posteriormente también se trasladó la fabricación de artículos útiles. (En este sitio, sus descendientes continuaron con el negocio hasta 1940, cuando la fábrica se trasladó a Barlaston, cerca de Stoke-on-Trent, Staffordshire; el sitio de Etruria se usó como parte del & quotNational Garden Festival & quot y todavía se puede ver la gran casa de Wedgwood ya que se ha incorporado a un hotel. 1774 La evidencia de la popularidad de los artículos de crema de Wedgwood se encuentra en el servicio masivo de 952 piezas hechas para la emperatriz Catalina la Grande de Rusia 1775 La introducción de Jasper en 1775 fue seguida por otros productos como: - rosso antico (porcelana roja), caña, monótono, chocolate y artículos de oliva. 1782 En 1782, Etruria fue la primera fábrica en instalar una máquina de vapor.

Artistas: El artista más famoso que empleó en Etruria fue el escultor John Flaxman, cuyos retratos de cera y otras figuras en relieve tradujo en jasperware.

Competidores: Los productos de Wedgwood atrajeron particularmente a la creciente clase burguesa europea, y las fábricas de porcelana y loza decorada y vidriada sufrieron severamente por su competencia. Las fábricas supervivientes cambiaron a la fabricación de artículos de crema (llamados en el continente loza fina o loza inglesa) para tratar de imitar y competir con Wedgwood. Incluso las grandes fábricas de Sèvres, Francia y Meissen, Alemania, vieron afectado su comercio. Los jasperwares se imitaron en porcelana biscuit en S vres, y Meissen produjo una versión vidriada a la que incluso llamaron Wedgwoodarbeit.

The Royal Society: La invención de Wedgwood del pirómetro, un dispositivo para medir altas temperaturas (invaluable para medir la temperatura del horno para disparar), le valió el elogio como miembro de la Royal Society.

Otra historia de la producción de Wedgwood China:

Wedgwood China tiene sus orígenes en 1759, cuando Josiah Wedgwood estableció una alfarería cerca de Stoke-on-Trent en la antigua fábrica de Ivy House en Burslem, Inglaterra. Para 1761, Wedgwood había perfeccionado una vajilla para crema de vidrio transparente de calidad superior y económica que resultó muy exitosa. Wedgwood trasladó su cerámica de Ivy House a las obras más grandes de Brick House en Burslem en 1764. La porcelana de Wedgwood siguió creciendo en estatura hasta 1766, momento en el que Wedgwood fue nombrado "Alfarero de su majestad" por la reina Charlotte. Wedgwood inmediatamente nombró a su vajilla de crema "Queen's Ware". La porcelana Wedgwood se produjo en las fábricas de Brick House hasta 1772.

Wedgwood construyó una nueva fábrica en Etruria, que comenzó a funcionar en 1769, el mismo año en que formó una sociedad con Thomas Bently. El juego más famoso de Queen's Ware de Wedgwood, el servicio "Frog" de 1000 piezas, creado para Catalina la Grande, Emperatriz de Rusia, se produjo en la fábrica de Etruria en 1774. A fines de la década de 1770, la línea de productos Wedgwood incluía basalto negro, cremas, jaspe, pearlware y redware. El brillo de la luz de la luna se fabricó de 1805 a 1815. La porcelana de hueso se produjo entre 1812 y 1822 y se revivió en 1878. El brillo de Fairyland se introdujo en 1915, pero toda la producción de brillo terminó en 1932.

En 1906, se estableció un museo de porcelana Wedgwood en la alfarería de Etruria. Se construyó una nueva fábrica en la cercana Barlaston en 1940, y el museo fue trasladado y ampliado en este lugar. Las obras de Etruria se cerraron en 1950.Durante las décadas de 1960 y 1970, Wedgwood adquirió muchas alfarerías inglesas, incluidas William Adams & Sons, Coalport, Susie Cooper, Crown Staffordshire, Johnson Brothers, Mason's Ironstone, J. & G. Meakin, Midwinter Companies, Precision Studios y Royal Tuscan.

Hoy en día, Wedgwood Group es uno de los mayores fabricantes de loza y loza fina del mundo. La fuerza de marketing de Wedgwood se centra en la amplitud de sus productos: en estilo, tipo y rango de precios, que van desde lujosas vajillas de porcelana fina hasta loza de barro y vajilla de horno a vajilla de bajo costo.

El diseño es un factor fundamental. Las empresas de Wedgwood Group cuentan con un gran equipo de diseñadores y modeladores altamente calificados y con experiencia, complementado con contribuciones de eminentes artistas contemporáneos. La empresa se enorgullece del hecho de que su éxito continuo se basa en una mano de obra calificada que se alía con tecnología avanzada, junto con un diseño imaginativo y respaldado por un marketing enérgico. A lo largo del año, Wedgwood ha recibido once premios Queen's a la industria por logros en la exportación.


PROSPERIDAD

Un "pollo en cada olla y un coche en cada patio trasero". Así decía un eslogan republicano durante la campaña presidencial de Herbert Hoover en 1928 y mdash, la frase que ha llegado a simbolizar la prosperidad incomparable de la década de 1920. La economía de la nación alcanzó récords asombrosos de producción, consumo y mercado de valores, lo que hace que la severa recesión de la posguerra sea un mal recuerdo, excepto, desafortunadamente, para los agricultores, los trabajadores de la clase trabajadora, los afroamericanos y otras minorías. Como W.E.B. Du Bois afirmó en 1926, "Tenemos hoy en los Estados Unidos, codo con codo, prosperidad y depresión". 1

¿Como paso? ¿Duraría? ¿Cómo se podrían moderar los excesos de la prosperidad? ¿Cómo podrían incluirse los excluidos? ¿Y de quién era la responsabilidad todo esto? ¿negocio? ¿Gobierno? ¿el individuo? Comenzamos este tema con una descripción general de la perspectiva de la década sobre sí misma, como una "era de prosperidad". ¿Era el motor económico de la nación una dínamo cargada o una bomba de fusión corta?

Comentario recopilado. Esta colección ofrece comentarios contemporáneos de empresarios y analistas financieros, consumidores y activistas sociales, historiadores y novelistas, líderes blancos y negros, demócratas y republicanos, incluidos los tres presidentes republicanos de la década, Harding, Coolidge y Hoover. Las selecciones se pueden dividir entre los estudiantes para la investigación y la discusión en el aula. ¿Cuán variadas fueron las perspectivas sobre la "prosperidad", sus causas y consecuencias? ¿Cuán seguros o frágiles fueron los tiempos económicos? (10 págs.)

Caricaturas políticas. En esta colección se presentan doce caricaturas políticas, de cuatro periódicos de circulación general (propiedad de blancos) y un periódico de propiedad negra. Abarcan los años 1919, cuando la nación estaba sumida en la recesión y los disturbios de la posguerra, hasta 1928, cuando la prosperidad jamás soñada parecía al alcance de cualquiera con capital, energía y coraje. ¿Qué perspectivas se presentaron en estas caricaturas? ¿Qué afirmaciones, recomendaciones, juicios y advertencias? Complete la tabla de análisis del dibujante para estudiar los aspectos visuales y simbólicos de las caricaturas. (13 págs.)


Nuestra historia

Nuestra agencia fue fundada en 1871 por William Fuller y luego adquirida por Samuel Sherwood y William Cone. Creció con ellos durante muchos años y continuó con el hijo de Sherwood, Malcolm. Raymond S. Redfield luego agregó el negocio a su propia agencia, junto con la Agencia Oppenheimer que había comenzado alrededor de 1880.

En 1957, el Sr. Redfield invitó a Russell D. Chase Agency y Arthur H. Clarke Agency a fusionarse como Redfield, Chase & amp Clarke. En 1965, Robert W. Clarke se incorporó a la agencia. En 1966, la agencia se fusionó con Robert A Stewart Sr., propietario de Lewis J. Stewart Insurance Agency, formando Chase, Clarke, Stewart Agency.

Robert A. Stewart, Jr. se unió a la agencia en 1973, y su hermano James H. Stewart lo siguió en 1980.

En julio de 1995, la agencia se fusionó con Dan Fontana de R.J. Agencia Fontana, formando Chase, Clarke, Stewart & amp Fontana.

En 2000, Chase, Clarke, Stewart & amp Fontana compraron la Mutual Insurance Agency de Springfield, Inc., cuyo origen se remonta a 1827. Los propietarios Andrew D. Hayes y Lisa F. Clewes se convirtieron en directores de la agencia ampliada.

En 2004, Chase, Clarke, Stewart & amp Fontana compraron Lukas Insurance Agency de Springfield. Raymond A. Lukas se convirtió en socio de la agencia.

Raymond C. Beattie, Jr.fue productor de seguros comerciales en la agencia desde 2007 hasta mayo de 2014.

En enero de 2021, Mark Lambert, propietario de Lambert & amp Pryor Insurance Agency de Agawam y East Longmeadow se fusionó con Chase Clarke Stewart & amp Fontana Insurance de Springfield, MA. Las agencias combinadas tienen valores fundamentales similares y un fuerte compromiso con sus clientes. Esta fusión ha permitido a las agencias ofrecer una gama más amplia de productos de seguros a los precios más competitivos.

Como muestra nuestra historia, Chase, Clarke, Stewart & amp Fontana es una de las agencias de seguros independientes más grandes y antiguas del área. También somos la única agencia ubicada continuamente en el centro de Springfield desde sus inicios. Estamos comprometidos con la ciudad de Springfield y creemos en su futuro. La agencia ofrece una gama completa de productos de seguros personales y comerciales, así como beneficios y servicios financieros.

Seguro de automóvil

Chase, Clarke, Stewart & Fontana Insurance ofrece programas competitivos de seguros de automóviles comerciales para exposiciones de automóviles comerciales de pequeñas a grandes y cualquier cosa intermedia.

Seguro para propietarios de casas

Ahorre con los competitivos programas de seguros para propietarios de viviendas de Chase, Clarke, Stewart & Fontana. ¡Entonces ahorre aún más combinando su automóvil doméstico y personal con nuestra agencia!

Seguro de negocio

Chase, Clarke, Stewart & Fontana Insurance ofrece a los propietarios de negocios una póliza de seguro integral de propiedad y responsabilidad desarrollada para satisfacer las necesidades de las pequeñas, intermedias o grandes empresas.

Seguro de especialidad

Chase, Clarke, Stewart & Fontana Insurance ofrece una gama completa de seguros especializados integrales que incluyen negligencia médica, iglesia, organizaciones sin fines de lucro, etc.

Testimonios

& # 8220 ¡Ha sido un placer trabajar con Peggy Marshall en el manejo de nuestras necesidades de cobertura de seguro! Hubo una serie de obstáculos que tuvimos que superar para satisfacer al banco. Quiero agradecer a Peggy y a todo su equipo por su excelencia profesional y su enfoque de trabajo centrado en el cliente, ¡es realmente apreciado y refrescante! & # 8221

Estamos comprando una propiedad en la costa y necesitábamos propietarios y seguro contra inundaciones, todos fueron excelentes en la recopilación de la información que necesitábamos, ¡fueron excelentes!

& # 8220 Muchas gracias por toda su ayuda con esto ... como de costumbre, hizo que el proceso fuera rápido y fácil. Usted es el mejor. & # 8221

& # 8220 Tuve un accidente y tuve una gran experiencia y el proceso fue muy sencillo. ¡Gracias por encargarte de todo! & # 8221

Chase Clarke Stewart & amp Fontana Insurance Agency, Springfield, MA & copy 2021. Todos los derechos reservados.


Stuart Chase - Historia

Morris obtiene la primera victoria en un largometraje en Stuart Speedway

Stuart, IA (23 de junio) - ¡84 autos de carrera hicieron la convocatoria en Stuart Speedway para la Noche de Primeros Auxilios / Veteranos / Niños presentada por Karl Chevrolet Stuart, Rolling Hills Bank & amp Trust y Casey's General Stores! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Bryan Morris, Brock Brock Badger, Chase Rudolf, Dan Kline, Owen Richards, Kaden Cochrun, Rick Clark y Luke Ramsey. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Campeones de Duelo de Sachau, Murty y Purdy Dirt

¡120 autos de carrera se registraron en Stuart Speedway para el final de Dynamic Drivelines Dirt Duel presentado por Sniper Speed, Karl Chevrolet de Stuart y Midstate Machine! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Ben Kraus, Jake Sachau, Dallon Murty, Jeremy Purdy y Chase Rudolf. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Ganadores de la noche de clasificación de VanWyk, Carter, Murty, Hollatz, Purdy, Richards DirtDuel

¡El martes por la noche vio 108 autos de carrera y pilotos en Stuart Speedway para el Dirt Duel de Dynamic Drivelines presentado por Sniper Speed, Karl Chevrolet de Stuart y Midstate Machine! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Dylan VanWyk, Brayton Carter, Dallon Murty, Chanse Hollatz, Jeremy Purdy, Braden Richards, Braxton Wallace, Kaden Cochrun, Brayton Carter y Damon Murty. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Dallon Murty, ganador inaugural de Whole Hog 50

El lunes por la noche trajeron 148 autos de carrera y pilotos a Stuart Speedway para la final de Whole Hog 50 presentada por Van Eaton Pork, Excel Floor Covering, Fox Welding, Dirt Track Bank, Supreme Lawn & amp Landscape, Wreckers o Checkers Bar, Porters Ag Solutions, Ganoe Excavating , Sniper Speed, Becks, Ramsey Grinding, 21st Century Cooperative, Midstate Machine y Titan Machinery. Los ganadores del largometraje de la noche fueron Logan Anderson, Troy Ihrke, Dallon Murty, Daniel Wauters y Todd Shute. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Lemmens, Murty, Rust, Anderson, Kinderknecht y Masterson Whole Hog Qualifying Night Ganadores

El domingo por la noche trajeron 128 autos de carrera y pilotos a Stuart Speedway para el Whole Hog 50 presentado por Van Eaton Pork, Excel Floor Covering, Fox Welding, Dirt Track Bank, Supreme Lawn & amp Landscape, Wreckers o Checkers Bar, Porters Ag Solutions, Ganoe Excavating, ¡Sniper Speed, Becks, Ramsey Grinding, 21st Century Cooperative, Midstate Machine y Titan Machinery! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Curtis Masterson, Justin Kinderknecht, Logan Anderson, Joel Rust, Dallon Murty y Luke Lemmens. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Murty encuentra el carril de la victoria de nuevo en Stuart

El miércoles por la noche trajo 100 autos y conductores de carreras a Stuart Speedway para algunas carreras semanales presentadas por Avey Sanitation, Jason Cox Construction, Finish Line Body & amp Paint y Adair Parts & amp Service. Los ganadores del largometraje de la noche fueron Kolby Sabin, Ben Kraus, Brayton Carter, Jeff Johnson, Dallon Murty, Tim Ward y Brandon Cox. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Shute domina el monumento a Durbin

134 autos llegaron a la ciudad un miércoles por la noche cuando el Jake Durbin Memorial presentado por Karl Chevrolet de Stuart, Stuart Herald, Town & amp Country Insurance y la Cámara de Comercio de Stuart se llevó a cabo en el Stuart Speedway. Los ganadores del largometraje de la noche fueron Nathan Kilwine, Josh May, Hunter Longnecker, Todd Shute, Damon Murty, Brandon Cox y Craig Furstenau. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Nick Roberts gana el monumento a Bill Davis

¡115 autos llenaron los boxes en una hermosa noche de miércoles cuando se llevó a cabo en el Stuart Speedway el Monumento a Bill Davis presentado por Excel Floor Covering, APS Advanced Problem Solutions e Interstate Power Systems! Los ganadores de los largometrajes de la noche fueron Tyler Fiebelkorn, Matt McAtee, Kamdyn Haggard, Justin Kinderknecht, Cam Reimers, Nick Roberts, Dallon Murty, Tommy Killen Jr y Kolby Sabin. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

JESSE STOVALL GANA LUCAS OIL MLRA SHOWDOWN

¡118 autos llenaron los boxes en una enérgica noche de miércoles cuando los modelos tardíos de Lucas Oil MLRA llegaron al Stuart Speedway! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Brayton Carter, Dallon Murty, Jesse Stovall y Shane DeVolder. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

IMCA FROSTBUSTER COMIENZA LA 60a TEMPORADA EN SIS

¡Las locomotoras cobraron vida el martes por la noche con la asistencia de conductores de todas partes para el abridor de IMCA Frostbuster en Stuart Speedway! Los ganadores del largometraje de la noche fueron Brayton Carter, Dallon Murty, Cayden Carter, Bryan Vannausdle y Brandon Cox. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Stuart Speedway nombra campeones de pista 2020

Tanto los corredores como los fanáticos disfrutaron de un gran final de temporada en Stuart Speedway para el Campeonato de temporada XR Monday Night Spotlight presentado por Jason Cox Construction, Big Load Trailer Sales, Anita Lumber, Zipps Pizza, Ag Hub Midwest, Shawn's Hay Grinding, Ganoe Excavating, Karl Chevrolet of Stuart, APS Advanced Problem Solutions y Town & amp Country Insurance. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Berry continúa buena racha en SIS

Las condiciones espectaculares y una pista de carreras perfectamente arreglada brindaron a los conductores y fanáticos una noche perfecta de carreras en Stuart Speedway para la Noche del Salón de la Fama presentada por Pitt's Lawn Service, Excel Floor Covering, VIP Contractors, Karl Chevrolet of Stuart, Affordable Quality Exteriors, Interstate Power Systems, Rolling Hills Bank, Coke Atlantic Bottling y Pie Five Pizza ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Ward visita Victory Lane en SIS

Stuart, IA (5 de agosto) - El hermoso clima y los cielos nublados brindaron a los conductores y fanáticos una noche perfecta de carreras en Stuart Speedway para la Noche de saludo a los veteranos y los primeros respondedores presentada por Wyfells Hybrids, Casey's General Stores, Motorsports Warehouse, Corning Rental, Spangler Automotive, Elite Electric, Big Load Trailer Sales, John's Tree Service y Wilson Welding. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Carter continúa buena racha en SIS

Los autos volvieron a la vida en Stuart Speedway en el Salón de la Fama de Votación y Ladies Night presentado por Finish Line Body & amp Paint, Adair Parts & amp Service, Rick's Towing, Stuart Herald, Karl Chevrolet of Stuart, Avey Sanitation, Coke Atlantic Bottling, Rolling Hills Bank & amp Trust, Noche de la Cámara de Comercio de Stuart, Pie Five Pizza y Pitts Lawn Service. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Kinderknecht gana el monumento a Clint Walrod

118 autos llenaron los boxes en Stuart Speedway para el noveno monumento anual a Clint Walrod presentado por Supreme Lawn & amp Landscape, Avey Sanitation, Sauerman Trucking, Anita Lumber Company, John's Tree Service, Fox Welding, Karl Chevrolet de Stuart, DJ Septic Service y VIP Contractors ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

Todd Shute domina el monumento a Ron Little

Un récord de 170 autos llenaron los boxes en Stuart Speedway para la 21a gira anual Ron Little Memorial / Midwest Madness Tour Presentado por Ganoe Excavating, Rick's Towing, John's Tree Service, Karl Chevrolet de Stuart, Pole Position, AgHub Midwest, Big Load Trailer Sales , Interstate Power Systems, Ag Hub Midwest y contratistas VIP. ¡Haga clic aquí para ver el resto de la historia!

La Tradición continúa en Stuart Speedway con el 22º Monumento Anual a Ron Little. $ 2000 para el ganador de IMCA Modifieds y $ 1000 para el ganador de IMCA Stock Cars. IMCA Sport Mods, Hobby Stocks, Sport Compacts y Outlaw Mini Mods también estarán disponibles. Haga clic aquí para obtener más información.

Morris obtiene la primera victoria en un largometraje en Stuart Speedway

Bryan Morris, Brock Badger, Chase Rudolf, Dan Kline, Owen Richards, Kaden Cochrun, Rick Clark y Luke Ramsey fueron los grandes ganadores en First Responders / Veterans / Kids Night presentada por Karl Chevrolet Stuart, Rolling Hills Bank & amp Trust y Casey's General Stores Click aquí para las historias y los resultados

Campeones de Duelo de Sachau, Murty y Purdy Dirt

Jake Sachau, Dallon Murty, Jeremy Purdy, Ben Kraus y Chase Rudolf fueron los grandes ganadores en la última noche del final de Dynamic Drivelines Dirt Duel presentado por Sniper Speed, Karl Chevrolet de Stuart y Midstate Machine. Haga clic aquí para ver las historias y los resultados.


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