Lacado chino

Lacado chino

La laca era una forma popular de decoración y revestimiento protector en la antigua China. Se utilizó para colorear y embellecer biombos, muebles, cuencos, tazas, esculturas, instrumentos musicales y ataúdes, donde se podía tallar, grabar e incrustar para mostrar escenas de la naturaleza, la mitología y la literatura. Los lacados chinos, que requieren mucho tiempo de producción, se volvieron muy buscados por quienes podían permitírselo y por las culturas vecinas.

Materiales y tecnicas

La laca describe objetos hechos de madera, metal o casi cualquier cosa similar que se han cubierto con un líquido hecho de goma laca o escamas de resina derretida disueltas en alcohol (o una sustancia sintética), que forma una capa protectora dura y suave cuando se seca que permanece relativamente de peso ligero. Los antiguos artistas chinos usaban la savia del árbol. Rhus vernicefera (Toxicodendron vernicifluum), que era originaria del este y sur de China y a veces se le conocía como el 'Árbol de laca'. La resina se drena de un corte en el árbol vivo y se convierte en un líquido blanco opaco al contacto con el aire. La laca existía en muchos colores al agregar ciertos químicos a la resina, por ejemplo, el negro se hacía agregando carbón, el amarillo agregando ocre y un rojo brillante se lograba mezclando sulfuro de mercurio (también conocido como cinabrio). Estos fueron los tres colores más populares en la pintura de laca china antigua.

La laca resultante, cuando se seca lentamente en condiciones de humedad, es notablemente resistente al calor, la humedad y los productos químicos. Por esta razón, la laca se usaba a menudo para revestir y proteger productos de materiales más perecederos que podrían dañarse fácilmente, como el bambú, la seda y la madera. Sin embargo, la laca puede degradarse rápidamente si se agrieta, y esto ha provocado una escasez de hallazgos en tumbas antiguas y otros contextos enterrados.

La laca se puede utilizar para cubrir, proteger y decorar casi cualquier tipo de superficie, irregular o no.

Como la laca es muy fina cuando se aplica, se requieren muchas capas para proporcionar un acabado uniforme, pero una ventaja es que la laca se puede utilizar para cubrir casi cualquier tipo de superficie, irregular o no. La capa anterior debe estar absolutamente seca y muy pulida antes de aplicar la siguiente, y algunos objetos tienen hasta 100 capas de este tipo, lo que ilustra que la producción de artículos de laca era un negocio costoso y que requería mucho tiempo.

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los Guri La técnica crea diseños de volutas esquemáticos cortando capas de diferentes colores, y los cortes profundos a menudo están biselados. A veces, se usaba alambrado u hoja de oro fino como incrustaciones en laca tallada o se presionaban tachuelas de material semiprecioso como turquesa, nácar y marfil en la superficie. Los intrincados diseños lineales y florales, imágenes de humanos, animales, pájaros y criaturas míticas, e incluso escenas de paisajes esculpidas, fueron así renderizadas en laca. Aunque se empleó una gran maestría en la laca, no era común que las piezas fueran firmadas por el artista hasta el siglo XIV d.C.

Evolución de laca

La laca china más antigua que se ha descubierto hasta ahora data del Neolítico tardío (tercer milenio a. C.) y proviene del sitio de Hemudu, en una zona anegada de la región del bajo Yangtse, que ha conservado muchos de estos artefactos. La producción de artículos de laca continuó en la Edad del Bronce del segundo milenio a. C. cuando comenzó a comercializarse a otras áreas de China que no tenían el Rhus vernicefera árbol.

Desde el siglo V a. C. y el Período de los Reinos Combatientes, la producción de lacas se intensifica en gran medida e incluso los entierros a pequeña escala tienen algunos objetos de laca, generalmente tazas y cuencos, mientras que las tumbas más grandes pueden tener cientos de ejemplos. Esto sugiere que la escala de producción había aumentado y el producto se había vuelto asequible incluso para aquellos con ingresos modestos. Los artistas del estado de Chu fueron particularmente imaginativos y produjeron esculturas lacadas distintivas de criaturas míticas que pueden haber actuado como guardianes de tumbas.

Las formas más comunes de laca son tazas, cuencos, cajas y estatuas.

Formas de laca

Los productos lacados más comunes eran tazas de tallo poco profundo (circulares u ovaladas) con variedad de asas, tazas con forma de pájaro, vasos de precipitados y cuencos (a veces con bordes alados) que a menudo imitaban los diseños decorativos que se ven en los trabajos de bronce y bordados contemporáneos. Los motivos típicos incluyen patrones de rombos, monstruos, dragones estilísticos, círculos, espirales cerradas, zig-zags, triángulos y líneas curvas y formas asimétricas para llenar las áreas en blanco intermedias. Las cajas pequeñas lacadas también eran populares y podían ser redondas, rectangulares o en forma de L. Un tercer grupo principal en la armería del artista de laca fueron las esculturas de animales de madera que representan tigres, ciervos, pavos reales, grullas y monstruos con astas y lenguas salientes, entre otros. Las estatuas de figuras budistas que aparecieron en los templos también se laquearon, especialmente durante la dinastía Tang.

Las pantallas de papel o madera eran un medio ideal para el trabajador de la laca. Pintados por ambos lados con escenas y en ocasiones también con extractos de textos famosos, se utilizaron no solo para dividir el espacio habitable en casas particulares sino también en tumbas para rodear el féretro del difunto. Un ejemplo es de la tumba de Sima Jinlong, un gobernante Tuoba de Wei, el estado del norte de China, que murió en 484 EC. La pantalla lacada se dividió en cuatro secciones dispuestas verticalmente y tenía escenas y texto del siglo I a. C. Lienu zhuan ('Biografías de mujeres ejemplares'). La pantalla tiene 80 cm de alto (no era necesario que las pantallas fueran más altas porque la gente se sentaba en esteras en el piso) y tiene las figuras y el texto en amarillo sobre un fondo rojo brillante.

Los ataúdes para quienes podían permitírselos estaban lacados y un ejemplo sobresaliente proviene de la tumba del siglo IV a. C. en Baoshan en la provincia de Hubei. El ataúd rectangular era el más interno de tres y está completamente cubierto de laca negra con 72 representaciones amarillas y rojas de serpientes dragón interconectadas y un número similar de aves míticas. Actualmente se encuentra en exhibición en el Museo Provincial de Hubei, China.

Los instrumentos musicales fueron lacados tanto para protegerlos como para agregarles decoración. Uno famoso pipa, un tipo de laúd, del siglo VIII d.C. tiene una pintura de paisaje budista con montañas y ríos. Se cree que es una de las primeras representaciones de este tipo. El instrumento se encuentra ahora en Shosoin, Nara, Japón y es uno de los muchos artículos entregados como obsequios o intercambiados e ilustra el gran atractivo de los lacados chinos en el este de Asia.

Los muebles pequeños, como las mesas bajas, se lacaban y tallaban con frecuencia con diseños decorativos. Un magnífico ejemplo, aunque tardío (dinastía Ming, siglo XV d.C.), es una mesa de laca roja tallada que cubre un núcleo de madera, que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. Las técnicas de trabajo de la laca no cambiaron a lo largo de los siglos, pero los artistas posteriores finalmente se volvieron más ambiciosos, y durante las dinastías Ming y Qing (1644-1912 d. C.) se grabaron enormes escenas en relieve alto y preciso con muchos niveles diferentes de perspectiva. .


Lacado Huizhou

& ldquoHuizhou Lacquer Painting and Decoration Technique & rdquo se incluyó en el catálogo nacional del patrimonio cultural inmaterial el 7 de junio de 2008.

Las lacas de Huizhou son objetos decorados con laca en bruto que se produce en Huizhou. La laca a veces está incrustada o tallada. La laca Huizhou incluye muebles, contenedores, necesidades diarias y una variedad de trabajos.

La mano de obra de laca Huizhou tiene una historia de más de mil años. De Huizhou Lacquerware, Luodian Lacquer se llamaba & ldquoSongqian & rdquo en Song Dynastry, mientras que Boluo Lacquer se ofrecía una vez como tributo en la dinastía Song del Sur. La tecnología artesanal de laca había experimentado un desarrollo sin precedentes tanto en la dinastía Ming como en la dinastía Qing, cuando una variedad de tecnologías florecieron y lucharon por la originalidad y la elegancia, como el tallado en laca, la pintura con laca, la laca Jin (la laca producida en Jinzhou, normalmente se refiere a laca de alta calidad), laca tallada y rellena, laca Qiangjin (laca incrustada en oro), laca luodiana y cientos de tipos de lacas incrustadas de tesoros. El libro Un récord de pintura y decoración de lacas escrito por el artesano de laca de Huizhou, Huang Cheng, en la dinastía Ming, es la única monografía sobre la tecnología de laca transmitida desde la antigua China.

Durante la dinastía Ming y la dinastía Qing, como muchos comerciantes de Huizhou fueron a Yangzhou para hacer negocios, muchos artesanos de laca también fueron allí, lo que contribuyó al desarrollo de las famosas artesanías de laca de Yangzhou. Desde el período de la República de China, a medida que Tunxi se ha convertido gradualmente en el centro político, económico y cultural del distrito de Huizhou, muchas tiendas se trasladan a Tunxi y los artesanos trasladan sus negocios a Tunxi. El negocio de la laca no es una excepción. Por tanto, Tunxi se convierte en el centro de elaboración de lacas.

En 1959, algunos artesanos de laca de Tunxi Craft Factory fueron a Beijing y elaboraron la pantalla de dibujos de laca titulada & ldquoA Picture of A Hundred Children & rdquo para el Salón de Anhui del Gran Salón del Pueblo. En 1978, el artesano de laca de Huizhou, Yu Jinhai, replicó con éxito la piedra de tinta de arena de laca perdida hace mucho tiempo, de la que Lai Shaoqi se refirió a ella como `` extraordinaria como si estuviera hecha por la naturaleza ''. Laca china. & Rdquo

Las tecnologías de 'Pintura y decoración artesanales de laca Huizhou' incluyen principalmente cinco categorías, es decir, incrustación, tallado, trazado de oro y pintura en color, esmerilado y laca en relieve. Las artesanías de laca luoyana toman bambú, madera, oro, plata y estaño, etc., como material principal que se cubrirá con lacas de diferentes colores. Las conchas nacaradas de color, las piedras de colores, el oro, la plata y el cobre se procesan mediante técnicas de tallado o grabado en patrones de decoración coloridos y hermosos.

La categoría de pintura en color es conocida por & ldquobodiless laca crafts & rdquo, que tiene la forma de un molde de madera. Primero, se une una capa de ramio al molde de madera, y luego se le da forma con las cenizas de laca. Cuando el modelo esté seco, se quitará el molde de madera. La cáscara moldeada se pintará con laca varias veces y finalmente se terminará con pintura de color.

La categoría de laca de pulido es famosa por las artesanías de laca Boluo y la piedra de tinta de arena de quolacquer. cinabrio, coral, realgar, qingjilan (mina no ferrosa con el color azul como las venas de sangre), etc.que & ldquolacquer sand ink-stone & rdquo es la losa de tinta de laca Huizhou que toma madera de calidad como cuerpo interior y laca en bruto superior como materia prima y se mezcla con polvo de porcelana o esmeril molido, etc.

Hay más de 300 categorías de artesanías de laca Huizhou, que incluyen principalmente pantallas colgantes individuales incrustadas con piedra de color, filas de pantallas, pantallas plegables y estanterías, etc.En el pasado, había principalmente dos colores, uno rojo y el otro negro. Hoy en día hay una variedad de colores que incluyen rojo, negro, azul cielo, verde oscuro, verde claro, crema, rojo óxido, rojo cinabrio, violeta claro y blanco puro, etc., que exhiben una elegancia extraordinaria y una belleza deslumbrante.


Contenido

La savia de laca extraída del árbol es inicialmente de un color blanco lechoso y se vuelve marrón y luego negra a medida que se expone al aire. A veces, el pigmento bermellón se mezcla con la laca para producir un color rojo. Luego, la laca se coloca bajo la luz solar o luz ultravioleta artificial para volver transparente la laca ennegrecida, lo que permite que el color rojo se vea, aunque la producción de lacas rojas no es exclusiva de Ryûkyû, el fuerte sol subtropical allí, combinado con temperaturas cálidas y La alta humedad a menudo se cita como factor clave que hace que los Ryûkyûs sean particularmente ideales para la producción de lacas. & # 912 & # 93

Los métodos tradicionales de decoración de lacas incluyen raden (incrustación de nácar), una técnica de oro grabado exclusiva de Ryûkyû llamada chinkin, hoja de oro (hakue), pintura en oro (kindeie), lacas de colores (iro-urushie) y pigmentos a base de plomo (Mitsudae).

Hakue implicaba simplemente colocar trozos de pan de oro sobre una superficie lacada, mientras chinkin Las técnicas (literalmente, "oro sumergido / hundido") implicaban tallar en la superficie lacada y luego rellenar el espacio con pan de oro o polvo de oro. El último chinkin Se dice que la técnica alcanzó su punto máximo en los siglos XV-XVI, disminuyendo después de la invasión de 1609. & # 913 & # 93

Las técnicas chinas de tallado en laca nunca despegaron en Ryûkyû, sino que, en cambio, las técnicas de construcción de diseños en relieve utilizando una masilla de laca, llamada tsuikin, se convirtió en un elemento distintivo de los lacados de Ryukuyan. A menudo se dice que esta técnica fue desarrollada por primera vez en 1715 por Higa chikudun peechin Jôshô, basada en técnicas chinas. & # 914 & # 93. Sin embargo, el erudito Tokugawa Yoshinobu & # 915 & # 93 indica que la técnica ya se empleaba en Ryûkyû antes de ese momento. & # 916 & # 93

Técnicas de incrustaciones de nácar, conocidas como raden, empleó finas rebanadas de la concha del turbante (J: yakôgai Lunatica marmorata), & # 911 & # 93, una criatura marina nativa de las aguas de Ryukyuan, para insertar diseños brillantes de colores del arco iris en piezas lacadas. Raden Se dice tradicionalmente que fue introducido por primera vez en Ryûkyû en 1636 por Zeng Guoji (J: Sô Kuniyoshi) de Fujian, quien luego fue designado kaizuri-shi o aogai-shi ("maestro de la laca") en 1642. Además, se dice que la técnica para preparar las conchas fue introducida por Ômitake chikudun peechin Hyôbu en 1690, que había estudiado tales técnicas en Hangzhou. & # 914 & # 93 Sin embargo, la evidencia documental y los objetos existentes muestran que raden Las técnicas se conocían en Ryûkyû a finales del siglo XIV, si no antes. La concha de turbante fue una de las principales exportaciones de las islas Amami y Ryûkyû en el siglo XI y muy probablemente durante siglos antes de eso. & # 917 & # 93 Los objetos con incrustaciones de nácar se encontraban habitualmente entre los bienes tributos o los obsequios otorgados por la corte de Ryukyuan a las cortes de China y Japón desde la década de 1430 en adelante, y raden los objetos, así como los materiales en bruto de nácar, se encontraban entre los principales productos comerciales del reino. La exportación de nácar en bruto estuvo limitada entre 1436 y 1596, pero operó a gran escala antes y después. & # 918 & # 93


Taza de hueso de la dinastía Shang con
Incrustación de turquesa
Antes del inicio de la Guerra Sino-Japonesa, la Academia Sinica comenzó un programa de excavaciones cerca de la capital Shang, a lo largo de los años desde entonces, se ha reunido una gran cantidad de material y conocimiento sobre los orígenes de esta tradición y se ha incrementado exponencialmente con arqueológicos adicionales. descubrimiento. Estos últimos descubrimientos cubrieron un área bastante grande, que va desde la capital Shang de Anyang en la provincia de Henan hasta el sur hasta Sichuan. Estos hallazgos posteriores revelaron no solo huesos tallados, sino una enorme industria de marfil de elefante tallado temprano, como lo demuestra la exhumación de más de 70 colmillos de marfil extraídos originalmente de elefantes asiáticos. Sin embargo, los sitios físicos más grandes descubiertos se encuentran, con mucho, en el área de la capital. Estos sitios cubren miles de metros de ancho y miles de objetos.

Dinastía Ming (1368-1644) Dinastía Qing (1644-1911)
Con el colapso del período Yuan, China volvió a estar bajo el control de los chinos Han. Durante este período, China entró en su mayor período de expansión económica con el rápido crecimiento del comercio interno y externo, un gobierno ordenado en su historia. Los barcos chinos se produjeron en tamaños masivos, algunos de más de 550 pies de largo, a menudo denominados Flota Tributo.

Maceta de cepillo de marfil Ming Period

A medida que la dinastía Ming se puso en marcha, bajo los nuevos gobernantes imperiales y con todo su apoyo financiero para la educación, la vivienda, la producción de cultivos y muchas otras cosas necesarias para dirigir un gobierno ordenado. Junto con este cambio de semilla, floreció el apoyo imperial a las artes. Vastas sumas de dinero fluyeron hacia la comunidad artística alentando un retorno a las formas clásicas así como nuevas innovaciones de buen gusto.


Los marfiles de Ming solían ser en su mayor parte pequeños ejemplos, estatuas delicadamente talladas, sellos, soportes para cepillos, bandejas, cajas, horquillas para el cabello, colgantes y, por supuesto, macetas para cepillos. Muchos fueron ejecutados para servir en la mesa del erudito. La calidad del trabajo fue sutil, simple y desprovista en su mayor parte de ostentación y se inclinó más hacia la elegancia sutil.


Lacado chino introduce una de las formas de artesanía más duraderas y únicas del mundo. Ocho intrincadas piezas, hechas por los mejores artesanos para adaptarse a los refinados gustos de la élite, hacen su debut en nuestras galerías.

Las técnicas utilizadas para crear laca china, que se ven en obras de los siglos XIII al XX, son impresionantes e invitan a un examen más detenido. Algunas piezas se recubren con más de 100 capas de laca y luego se tallan para revelar un relieve detallado. Las aplicaciones meticulosas de nácar producen escenas extensas con el alcance de las pinturas de paisajes. Los objetos de estos y otros estilos ejemplifican la estética de los eruditos confucianos, quienes desplegaron este tipo de arte en sus estudios.

Las lacas chinas presentan personajes históricos, eruditos, motivos florales y una variedad de símbolos auspiciosos. Una bandeja roja redonda de la dinastía Yuan, por ejemplo, está elaboradamente decorada con pavos reales volando entre flores de peonía, un emblema de riqueza y nobleza. En otra bandeja, un niño pequeño representado con incrustaciones de nácar emerge de una flor de loto, simbolizando el deseo de muchos hijos.

Conozca la rica historia de esta tradición artística a través de una selección de piezas convincentes y distintivas.


Artículos de laca china, precioso arte antiguo

La laca es una artesanía tradicional china que tiene una larga historia de 7.000 años. En 1978, cuando se encontraron algunos tazones y tubos de laca roja de la cultura Hemudu en Yuyao, provincia de Zhejiang, los científicos descubrieron que los revestimientos son lacas naturales y finalmente probaron la historia de la laca.

Después de la dinastía Han (202 a. C. y mdash220 d. C.), la variedad de artículos de laca aumentó. El proceso de producción fue muy complicado y las lacas muy caras. Llegó en muchas formas variadas y fue ampliamente utilizado para muebles, utensilios, papelería, obras de arte, instrumentos musicales, artículos funerarios y armas. En comparación con los artículos de bronce que han sido ampliamente utilizados por los nobles, los artículos de laca se volvieron más favorecidos porque eran brillantes, livianos, fáciles de limpiar, tenían cualidades de aislamiento térmico y resistentes a la corrosión y podían incrustarse y pintarse con muchos colores.

Los colores negro y rojo se utilizan ampliamente para pintar los artículos de laca. El contraste entre los colores negro y rojo crea un efecto artístico especial. Para ser específicos, las imágenes en negro y rojo de la laca presentan un misterioso y cambiante mundo de hadas habitado por seres humanos e inmortales. En un diseño pintado de una pieza excavada en una tumba en Gansu, hay 90 inmortales, pájaros y bestias con diferentes posturas y expresiones. Los inmortales bailan con sus mangas largas ondeando en el aire, sentados en silencio con la barbilla en las manos o disparando flechas con expresiones concentradas. Los animales que están siendo cazados giran la cabeza presa del pánico y se alejan rápidamente. Hermosos patrones de dragones, fénix, hojas, hierba, nubes y varias otras cosas se dibujaron en los objetos de cerámica de laca para agregar a su elegancia.

Algunos artículos de laca fueron pintados con cuentos de hadas. Por ejemplo, el antiguo cuento chino de Hou Yi Shooting the Sun fue pintado en una caja de ropa de diseño rojo y revestida de negro excavada en la Tumba de Zenghouyi en Hubei. Nubes en forma de hongo y de colores y dos serpientes bicéfalas retorcidas con rostros humanos forman el fondo. A los dos lados hay dos árboles, el alto con 11 ramas y el corto con nueve. En la punta de cada rama hay un círculo que irradia una luz brillante, que simboliza el sol. Entre los dos árboles, un hombre dispara una flecha a un pájaro en el árbol alto. La historia demuestra la exitosa batalla de la humanidad contra la naturaleza.

En la sociedad moderna, los chinos todavía usan artículos de laca. Si viene a China, puede encontrar que muchas cajas, platos, aretes, cuencos, cestas, baúles, reglas, teteras, tableros de ajedrez y taburetes están recubiertos de laca. Mientras tanto, también se desarrollaron muchas nuevas técnicas de artesanía y métodos decorativos.


No Ill Nature - Artesano de laca japonesa

Un artesano de laca japonés que trabaja en 1948. El barniz de laca protege la madera y le da un brillo sedoso.

Aunque los europeos tenían sus propios barnices a base de plantas hechos de árboles ricos en resina como los pinos y los bálsamos, quedaron impresionados con la fuerza, la resistencia y la belleza de los lacados asiáticos. En la década de 1880, el geógrafo alemán Johannes Justus Rein, uno de los primeros occidentales en estudiar en detalle el proceso de fabricación de laca, describió cómo los trabajadores japoneses hacían incisiones paralelas en los troncos de los árboles y usaban conchas para recolectar la savia, luego refinaban y envejecían cuidadosamente la savia para convertirla en múltiples grados de laca para diferentes usos. En el curso de su investigación, contrajo envenenamiento por laca (urushi-kabure en japonés) y describió los síntomas:

Es una enfermedad peculiar, no muy dolorosa y nada fatal, pero siempre muy desagradable, siempre atacando a alguien nuevo en el trabajo. . . . Aparece en un leve enrojecimiento e hinchazón del dorso de las manos, la cara, los párpados, las orejas, la región del ombligo y las partes inferiores del cuerpo, especialmente el escroto. En todas estas partes se siente un gran calor y un violento prurito y ardor, provocando muchas noches de insomnio. En dos o tres días se alcanza la crisis y la hinchazón cede inmediatamente. En casos severos, también se forman pequeños forúnculos supurantes.

Si bien la exposición a la savia cruda y al líquido purificado podría causar intoxicación por laca, el barniz se volvió inofensivo una vez que se secó completamente. La laca cubría todo, desde platos ordinarios hasta finas creaciones artísticas adornadas con pigmentos, oro, plata y nácar. Los maestros artesanos también construyeron finas capas de laca en recipientes de madera y luego las tallaron en elaborados patrones florales y geométricos. Estos lacados decorativos chinos y japoneses, exportados en grandes cantidades, se hicieron muy populares en Occidente. Durante el siglo XIX, los europeos incluso produjeron artículos de laca de imitación "japoneses" con barniz negro y pintura dorada, aunque tales copias no podían compararse con los artículos genuinos.

Un cuento aceitoso

En el siglo XX, los botánicos comenzaron a reclasificar las plantas venenosas. La hiedra venenosa, el roble venenoso y el zumaque venenoso se colocaron originalmente en el género Rhus (los zumaques). En la década de 1930, los botánicos a menudo separaban las plantas irritantes de los otros zumaques, asignándolas al género con el nombre apropiado Toxicodendron (Del griego "árbol venenoso"). Hay dos especies de hiedra venenosa: T. radicans (antes Rhus toxicodendron o Rhus radicans), la conocida enredadera trepadora o trepadora que está muy extendida en los Estados Unidos y Canadá al este de las Montañas Rocosas, y T. rydbergii (hiedra venenosa que no trepa), un arbusto que se encuentra en toda América del Norte, excepto en los estados del sureste. Las dos especies de roble venenosoT. pubescens, o roble venenoso del Atlántico, y T. diversilobum, roble venenoso occidental o del Pacífico, obtienen su nombre común por sus hojas en forma de roble. Zumaque venenosoT. vernix), un arbusto o árbol pequeño que habita en los pantanos del este, es mucho más tóxico que sus parientes.

Dada la larga historia de los toxicodendros como peligros para la salud y su papel económico en la fabricación de lacas, los químicos pronto se interesaron en aislar sus compuestos nocivos. Debido a que el humo de las plantas quemadas puede causar reacciones alérgicas, incluso dentro de los pulmones, muchos creían que el ingrediente activo era un aceite volátil que las plantas exudaban al aire. Los químicos pronto abandonaron esa idea y en su lugar identificaron erróneamente la toxina como un carbohidrato (es decir, un azúcar).

El químico que finalmente lo hizo bien, identificando y caracterizando al urushiol como el irritante clave, era de Japón, con bastante razón. Rikō Majima fue uno de los primeros científicos japoneses en recibir la mayor parte de su educación en su país de origen tras el final de sakoku, El período de 200 años de aislacionismo de Japón. Sakoku había dejado a Japón muy por detrás de Occidente en términos de ciencia e innovación. Para competir con los químicos occidentales, Majima centró su investigación en productos naturales locales, estudiando el árbol de laca de 1907 a 1922. Sobre la base de trabajos anteriores de científicos japoneses y occidentales, recolectó savia de un árbol de laca en una plantación cercana y extrajo la toxina. y otros componentes con alcohol. Después de una serie de filtraciones, destilaciones y extracciones, obtuvo una muestra de la sustancia alérgica lo suficientemente pura para el análisis químico. Su colega dermatólogo Ikuzo Toyama luego analizó las muestras, presumiblemente en él mismo y en valientes voluntarios. Para sus siguientes pasos, Majima recurrió a métodos e instrumentos analíticos modernos importados de Occidente, como la ozonólisis, que utilizaba el ozono producido al hacer funcionar electricidad de alto voltaje a través de oxígeno purificado para descomponer sistemáticamente los compuestos orgánicos. Finalmente, estableció la estructura química exacta de la toxina, a la que llamó urushiol en honor a urushi, la palabra japonesa para laca.

Majima descubrió que el urushiol no es una sustancia única, sino una mezcla de compuestos estrechamente relacionados conocidos como alquil catecoles. Estas moléculas alargadas tienen una cabeza que contiene una estructura anular (el catecol) y una cola larga, grasosa y repelente al agua de 15 o 17 átomos de carbono (la cadena de alquilo). Los catecoles son comunes en la naturaleza e incluyen moléculas tan familiares como la adrenalina y la dopamina. La grasosa cadena de alquilo permite que el urushiol penetre en la piel y permanezca en la ropa y otras superficies durante meses o incluso años. Una vez dentro de la piel, el oxígeno activa la cabeza de catecol, que se une a las proteínas de la piel. Los glóbulos blancos reconocen estas proteínas tachonadas de urushiol como invasores y activan las defensas inmunológicas del cuerpo, lo que provoca la familiar y dolorosa erupción, ampollas y picazón. Poco se puede hacer para detener la respuesta alérgica una vez que comienza, aunque los medicamentos inmunosupresores, como la cortisona o la prednisona, pueden ayudar. La aplicación de agua caliente o loción de calamina proporciona solo un alivio parcial.

El estudio de estas intrigantes moléculas continúa. En 2012, investigadores de la Universidad de California en Santa Cruz diseñaron una molécula que reacciona con el urushiol para formar un compuesto fluorescente, lo que permite detectar incluso pequeñas cantidades de urushiol con luz ultravioleta, quizás una bendición futura para los excursionistas y campistas.


4 pensamientos sobre & ldquo Acerca de & rdquo

¡Hola! Soy reportera del Palo Alto Daily Post y estoy trabajando en un artículo sobre el cierre de la lavandería Ching Lee en San Mateo y esperaba hablar con usted sobre la lavandería y la historia de las lavanderías administradas por chinos.
puedes contactarme en [email protected] Gracias

Hola, Perdón por la poca antelación, pero estoy hablando hoy 13/03/21, en un foro sobre lavanderías chinas & # 8211historiadores, artistas y miembros y líderes de la comunidad.
https://www.paoartscenter.org/events/2021/laundry-rock-histories

Maravilloso & # 8230 esperando el evento en honor a Tunney Lee. Gracias por publicar el enlace.


Laca Cinabrio & # 8211 Historia & # 038 Creación

Las piezas de laca cinabrio tienen un color rojo distintivo combinado con un tallado muy detallado. Los orígenes de la laca de cinabrio se pierden en la noche del tiempo, pero se cree que datan de hace 2.300 años. En el mercado actual, las mejores piezas disponibles son de mediados a finales de la dinastía Qing de los siglos XVIII y XIX, aunque las piezas del siglo XVII aparecen ocasionalmente en subastas.

Las piezas anteriores, que datan del siglo XIII, solo se pueden encontrar en museos o colecciones privadas. Incluso los que están en las colecciones de los museos rara vez se ven porque son muy sensibles a la luz.

Esta laca de colores intensos suele adoptar la forma de joyas, platos, cajas o vasijas como frascos y jarrones. Los motivos comunes utilizados en la talla incluyen dragones, flores, paisajes idealizados y aves míticas.

Los artesanos crearon el color rojo coral o rosa de estas piezas agregando cinabrio, un mineral de mercurio natural, a la laca. La laca proviene de un tipo de árbol de zumaque originario de China y se cosecha de la misma manera que el caucho, cortando la corteza del árbol y recolectando la savia.

Los artículos de laca de cinabrio se fabricaban pintando capas delgadas de laca sobre un artículo de base generalmente hecho de bambú, madera o metal. Se aplicaron hasta 300 capas en este proceso laborioso y lento, y cada capa se dejó secar antes de la aplicación de la siguiente.

A menudo, las piezas se terminaban con una capa final de laca pura para sellar el mineral de mercurio altamente tóxico utilizado en el proceso. Las piezas modernas que se venden como artículos de laca de cinabrio utilizan pigmentos no tóxicos.

Una vez que se completó el lacado, hábiles artesanos tallaron formas intrincadas en las piezas con hojas afiladas. Este proceso altamente calificado requirió una precisión milimétrica que se puede ver en los detalles excepcionalmente finos de las piezas.

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Conservación y cuidado [editar | editar fuente]

Esta información está destinada a ser utilizada por conservadores, profesionales de museos y miembros del público únicamente con fines educativos. No está diseñado para sustituir la consulta de un conservador capacitado.


Las distinciones composicionales y las diferencias tecnológicas entre las lacas asiáticas y europeas afectan sus propiedades físicas, comportamientos de envejecimiento y estabilidad inherente. Todos estos factores, en última instancia, impactan en cualquier decisión relacionada con la atención preventiva o el tratamiento de conservación necesario.

Conservación preventiva [editar | editar fuente]

Los parámetros recomendados para la visualización de laca son 40 años a 100 lux u 80 años a 50 lux (excluidos los rayos UV) (Webb 2000).

Tratamientos interventivos [editar | editar fuente]

Hay muchas consideraciones en el enfoque para conservar la laca asiática, incluido el grosor del suelo, el aglutinante del suelo, el número de capas de laca, su estado de degradación y el tipo de deterioro. Debido a la naturaleza estratificada de la laca, primero se debe identificar la capa que requiere tratamiento.

Como se indicó anteriormente, las superficies de laca degradada o dañada por la luz pueden volverse solubles en agua u otros disolventes incluso antes de que los cambios físicos sean evidentes. Por lo tanto, cualquier solución de limpieza debe probarse cuidadosamente.

An interesting debate that often arises in the conservation of Asian and Japanese art, including lacquer, is the treatment approach and the difference between traditional repair methods and western conservation ethics. In Japan, urushi is often used as a consolidant. However, this method is not reversible or distinguishable from the original surface. A conservation treatment intended to make the object re-treatable would most likely employ a reversible consolidant (Webb 2000).


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