Cronología del arte parto

Cronología del arte parto


Cronología del arte parto - Historia

Los sajones eran un pueblo del norte de Alemania que emigró a la isla de Gran Bretaña alrededor del siglo V. En realidad, había tres pueblos principales: los sajones, los anglos y los jutos. Después de que estas personas se mudaron a Gran Bretaña, se les conoció como los anglosajones. Finalmente, el nombre "Angles" se convirtió en el "inglés" y su tierra se conoció como Inglaterra.


Trajes de la Edad Media
por Albert Kretschmer

Los anglosajones fueron los pueblos dominantes en la isla de Gran Bretaña desde 550 hasta 1066. Al principio, las tierras se dividieron en muchos pequeños reinos, pero finalmente ciertos reinos comenzaron a dominar.

El primer reino en dominar fue Northumbria a principios de los años 600, un reino al norte que fue colonizado por los anglos. Luego, el Reino de Mercia subió al poder en los años 700. Finalmente, en los años 800, el Reino de Wessex conquistó la tierra. El rey de Wessex fue considerado el rey de toda Inglaterra.

A mediados de los años 800, los daneses (gente de Dinamarca) comenzaron a invadir Inglaterra. Al principio solo asaltaron las costas, pero pronto se apoderaron de la tierra y establecieron asentamientos. En 870, los daneses atacaron el reino de Wessex. Un joven príncipe llamado Alfred dirigió a los sajones contra los daneses y obtuvo una gran victoria en la batalla de Ashdown.

El príncipe Alfred se convirtió en rey en 871. Alfred continuó luchando contra los daneses. En 886, Alfred negoció un tratado con los daneses. Inglaterra se dividió por la mitad con los daneses en el norte y el este y los sajones gobernando el sur y el oeste. La tierra de los daneses se conoció como la "Danelaw".

El rey Alfred se hizo conocido como Alfredo el Grande. Hizo mucho para establecer el Reino de Inglaterra. Construyó las fronteras para proteger a su gente de los daneses. También estableció leyes, educación, una marina y reformó la economía inglesa.

En la cima del orden social anglosajón estaban los reyes. Debajo de ellos estaban los Thanes. Los Thanes eran hombres poderosos que poseían tierras y reportaban al rey. Podían tener influencia sobre quién era rey y qué hacía el rey. Debajo de los Thanes había hombres libres llamados churls. En el fondo del orden social estaban los esclavos. Algunos esclavos eran personas que fueron capturadas en batalla, pero otros esclavos eran personas que no podían pagar sus deudas. Los esclavos no tenían derechos en la Inglaterra anglosajona.

El rey sajón no gobernó solo. Tenía un consejo de thanes y obispos que lo ayudaron a gobernar. Este consejo se llamó Witan o Witenagermot. El Witan aconsejó al rey, evitó que el rey abusara de sus poderes y, a veces, incluso eligió al nuevo rey.

Las leyes de los sajones eran muy primitivas. Por ejemplo, si robó algo, es posible que le corten la mano. El asesinato o la lesión de otra persona se castigaba con una multa llamada wergild. El wergild variaba según el rango de la persona. Por ejemplo, si mataras a una persona importante como un thane, deberías 1200 chelines. Si mataste a una persona de clase baja, como un churl, es posible que solo debas 200 chelines. Si lastimaba a alguien, las diferentes partes del cuerpo valían diferentes cantidades de dinero.

El dominio anglosajón llegó a su fin con la conquista normanda de 1066, pero los sajones dejaron su legado en Inglaterra. Esto incluye el idioma, la cultura y la política del país. Muchos de los condados establecidos por los sajones todavía se utilizan como límites en la actualidad.


La Guerra Civil Estadounidense fue la guerra más grande en la historia de Estados Unidos. Lucharon 3 millones: 600.000 pagaron el precio máximo por la libertad. Y fue una guerra por la libertad. El deseo de libertad viajaba más profundo que el color de la piel y más allá de las fronteras de cualquier estado.

Hay cientos de miles de páginas de información disponibles a través de este sitio. Examine el Registro oficial de la guerra, consulte el Mapa de batalla o vea la colección más grande de fotos de la Guerra Civil disponible en línea.

"Las tropas eran principalmente voluntarios, que salieron al campo para defender el sistema de gobierno libre establecido por sus padres y que pretenden legar a sus hijos".
- Registro oficial (cartas sindicales, órdenes, informes)

". Sé que el Señor siempre está del lado de la derecha, pero es mi constante ansiedad y oración que yo y esta nación estemos del lado del Señor".

La primera orden general emitida por el Padre de su País después de la Declaración de Independencia indica el espíritu con el que se fundaron nuestras instituciones y que siempre deben ser defendidas: "La esperanza y la confianza general de que todo oficial y hombre se esforzará por vivir y actuar como conviene". un soldado cristiano que defiende los derechos y libertades más queridos de su país ".

"No estamos luchando por la esclavitud. Estamos luchando por la Independencia, y eso, o el exterminio"
- Jefferson Davis

""Si aman las riquezas más que la libertad, la tranquilidad de la servidumbre más que la animada lucha por la libertad, regresen a casa de nosotros en paz. No buscamos su consejo ni sus armas".
- Samuel Adams

"¿Qué es lo que desean los caballeros? ¿Qué tendrían ellos? ¿Es la vida tan cara, o la paz tan dulce, como para comprarla al precio de las cadenas y la esclavitud? "
- Patrick Henry


Historia del origami

Escribir una historia completa del plegado de papel es casi imposible, ya que la información sobre la forma de arte anterior al siglo XV es prácticamente inexistente. Hay muchas afirmaciones plausibles sobre sus orígenes y su historia temprana, pero la mayoría de ellas se basan en poca documentación firme. Muchos estudios afirman que el origami fue inventado por los japoneses hace unos mil años, pero sus raíces bien pueden estar en China. También es muy probable que el proceso de plegado se haya aplicado a otros materiales antes de que se inventara el papel, por lo que los orígenes del plegado recreativo pueden estar en la tela o el cuero. Ciertamente, dentro de Europa, la práctica de doblar servilletas y plisar telas se tenía en alta estima. Sin embargo, el papel ha demostrado ser el material ideal para doblar, por lo que es lógico suponer que el doblado del papel siguió al descubrimiento del proceso de fabricación del papel.

El papel se inventó en China, y tradicionalmente se ha acreditado como inventor a un funcionario judicial chino, Cai Lun, aunque la investigación contemporánea sugiere que el papel se inventó antes. Sin embargo, se sabe que Cai introdujo el concepto de hojas de papel alrededor del año 105 d. C. Al fabricar papel a partir de la corteza macerada de los árboles, los desechos de cáñamo, los trapos viejos y las redes de pesca, descubrió una forma muy superior y más barata de crear una superficie para escribir, en comparación con la tela de seda que se usaba comúnmente. Las habilidades para la fabricación de papel migraron posteriormente a Corea y de allí a Japón, a través de los monjes budistas, en 610.Los fabricantes de papel japoneses mejoraron aún más la calidad del papel, y la calidad de su papel habría sido adecuada para doblar, aunque no existe evidencia sólida de origami antes. 1600. En 1680, un breve poema del poeta y novelista Ihara Saikaku hace referencia al origami de mariposa, revelando cuán bien arraigado en la cultura japonesa se había vuelto el plegado de papel en ese momento. Uno de los primeros libros de instrucciones para doblar papel que se conocen fue el de Akisato Rito. Sembazuru orikata (1797), y mostró cómo doblar grullas enlazadas cortadas y dobladas de un cuadrado de papel.

El educador alemán Friedrich Froebel (1782-1852), inventor del jardín de infancia, fue un ávido defensor del plegado de papel y sus beneficios educativos, y ayudó a difundir el plegado de papel en todo el mundo. Tres tipos básicos de pliegues están asociados con él: los pliegues de la vida (pliegues básicos que introdujeron a los niños en el plegado de papel), los pliegues de la verdad (que enseñan los principios básicos de la geometría) y los pliegues de la belleza (pliegues más avanzados basados ​​en cuadrados. , hexágonos y octágonos) la famosa estrella Froebel de papel doblada y tejida, una popular artesanía y decoración navideña, lleva su nombre, pero probablemente fue inventada por otra persona. Alrededor de 1880 esos pliegues froebelianos se introdujeron en Japón y las escuelas japonesas, y fue en ese momento cuando la palabra origami comenzó a usarse para describir el plegado recreativo. Las contribuciones alemanas al plegado de papel continuaron con la primera escuela Waldorf de Rudolf Steiner (1919), en Stuttgart, Alemania, que enfatizó una variedad de actividades prácticas, incluido el origami, y con la escuela de diseño Bauhaus (1919-1933). La Bauhaus utilizó el plegado de papel como un medio para capacitar a los estudiantes en diseño comercial, y el venerado maestro y artista de la Bauhaus, Josef Albers, era especialmente experto en la creación de estructuras en forma de cúpula a partir de hojas de papel planas.

El autor y filósofo español Miguel de Unamuno (1864-1936) también fue importante en la difusión de la popularidad del origami. Era un célebre carpeta de papel que se podía encontrar en los cafés que fabricaban pájaros de papel. Habló sobre el plegado de papel en numerosos trabajos, entre ellos Amor y pedagogía (1902 “Amor y pedagogía”), e incluso lo usó como metáfora para sus discusiones más profundas sobre ciencia, religión, filosofía y vida. El plegado de papel también se extendió por Sudamérica, principalmente gracias al trabajo del médico argentino y maestro archivador Vicente Solórzano Sagredo (1883-1970), autor de los manuales más completos sobre plegado de papel en español. En Inglaterra, el libro fundamental de Margaret Campbell Fabricación de juguetes de papel se publicó en 1937 y contenía una gran colección de diseños de origami. Dos años más tarde, los flexagons de papel del matemático británico A.H. Stone, cuyas estructuras de papel alteraban sus caras de formas curiosas cuando se flexionaban correctamente, impulsaron la popularidad tanto recreativa como educativa del plegado de papel.

Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo un creciente interés en el origami en América del Norte, y el tema fue investigado intensamente, especialmente por el folclorista Gershon Legman en los Estados Unidos. En 1955 Legman organizó una exposición en Amsterdam del origami del maestro japonés Akira Yoshizawa (1911-2005). Yoshizawa fue considerado la carpeta preeminente de su tiempo, y su trabajo inspiró a las siguientes generaciones de carpetas. También en la década de 1950, Lillian Oppenheimer ayudó a popularizar la palabra origami y presentarlo a los estadounidenses. Fundó el Origami Center of America en Nueva York en 1958, utilizó el medio relativamente nuevo de la televisión para popularizar la forma de arte y produjo varios libros sobre origami con la artista infantil y estrella de televisión Shari Lewis, como le gustaba decir a Oppenheimer: "¿Por qué debería los japoneses se divierten mucho? " En la década de 1960 y principios de la de 1970, carpetas estadounidenses como Fred Rohm y Neal Elias desarrollaron técnicas novedosas que produjeron modelos de una complejidad sin precedentes.

A finales de la década de 1980, Jun Maekawa, Fumiaki Kawahata, Issei Yoshino y Meguro Toshiyuki en Japón y Peter Engel, Robert Lang y John Montroll en los Estados Unidos tenían técnicas avanzadas aún más avanzadas, inspirando, por ejemplo, el plegado de criaturas e insectos. con múltiples patas y antenas. A principios de la década de 1990, Lang desarrolló un programa de computadora (TreeMaker) para ayudar en el plegado preciso de bases y otro (ReferenceFinder) para encontrar secuencias de plegado cortas y eficientes para cualquier punto o línea dentro de un cuadrado unitario.

Existen decenas de sociedades de origami en todo el mundo. Especialmente significativa es la Sociedad Académica Japonesa de Origami, que es un conducto para muchas de las construcciones más innovadoras del origami contemporáneo.


¿Quiénes son los magos?

Mencionada solo en el segundo capítulo de Mateo, la identidad de los sabios o magos ha fascinado a quienes estudian la Biblia. ¿Quiénes son estas personas misteriosas que vinieron "de Oriente" (Mateo 2: 1) buscando rendir homenaje al nacido "Rey de los judíos"? ¿De qué país vinieron los magos? ¿Qué tan lejos tuvieron que viajar para llegar a Judea y Jerusalén?

Primero aprendemos de los magos en relación con Herodes el Grande. El libro de Mateo nos dice que estos viajeros distantes no solo tenían un conocimiento básico de las Escrituras, sino que les habían revelado una pieza fundamental de la profecía que nadie más poseía.

¡El nacimiento de nuestro Salvador no solo tomó a Jerusalén por sorpresa, sino también a los líderes religiosos cuyo trabajo era entender la palabra de Dios y enseñarla a la gente!

Siguiendo a una "estrella" especial (casi con certeza un ángel) de su tierra natal, los magos y su enorme séquito llegan a Jerusalén e inmediatamente buscan la ayuda de Herodes (Mateo 2: 1 - 2).

Aquí hay algo que a menudo se pasa por alto. Los magos no son los viajeros promedio que, al pasar cerca de Jerusalén, pensaron que sería bueno visitar la ciudad. ¡Son tan importantes que solicitan y reciben una audiencia inmediata con un hombre conocido por su brutalidad y ego!

Después de que Herodes y sus invitados de honor intercambiaron información, los viajeros del este partieron hacia Belén (Mateo 2: 5 - 8). En última instancia, encuentran dónde se encuentra Jesús y presentan sus regalos a la familia (versículo 11). Advertidos por un ángel de que no regresen a Jerusalén, pasan por alto la ciudad y toman otra ruta a casa (versículo 12).

Herodes, al descubrir que los magos no volverán a él, cree que sus invitados extranjeros se burlan de él y se enfurece (Mateo 2:16). Su siguiente acto registrado es el asesinato en masa de niños inocentes.

¿Por qué Herodes, que era conocido como un gobernante violento, impulsivo y vengativo obsesionado con mantener el control, y que tenía tropas romanas a su disposición, no persiguió a estos hombres y los castigó por su "falta de respeto" a su autoridad?

Herodes tenía varias razones para temer a los magos y las repercusiones de cualquier acción que pudiera tomar contra ellos. Sus visitantes eran sacerdotes partos de alto nivel y miembros muy influyentes de una de las dos asambleas de Partia que eligieron a los monarcas del imperio.

Partia como imperio rivalizó con el de Roma en la época de Cristo. De hecho, los partos le propinaron a los romanos una de sus peores derrotas en la historia alrededor del 53 a. C. en la batalla de Carrhae.

Los magos, que estaban dispuestos a recorrer más de 1.000 millas desde su hogar, entraron en Jerusalén con un gran séquito que incluía sirvientes, cocineros, etc., dignos de los de alto rango. También vinieron con una escolta armada de quizás unos pocos cientos de soldados partos, no solo para proteger su seguridad, sino también para proteger los preciosos regalos que llevaban.

¡Los magos y el gran grupo que vino con ellos era tan grande que cuando entraron por primera vez en Jerusalén, tanto la ciudad como Herodes se alarmaron mucho (Mateo 2: 3)!

Herodes el Grande sabía quiénes eran los sabios y no quería correr el riesgo de incurrir en la ira de Roma. Stephen Collins, en su libro & quotLost Ten Tribes of Israel. . . ¡Encontrado! '', Escribe, & c. No hay registro de que él (Herodes) haya hecho algún intento de alcanzar o castigar a los magos. Como altos nobles partos, tenían "inmunidad diplomática", y Herodes no se atrevió a enojar a César provocando a los partos "(páginas 385 - 386, primera edición revisada).


El movimiento estadounidense por los derechos de los homosexuales: una línea de tiempo

Esta línea de tiempo proporciona información sobre el movimiento por los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos desde 1924 hasta el presente: incluidos los disturbios de Stonewall, las contribuciones de Harvey Milk, la política de "No preguntes, no digas", las primeras uniones civiles, la legalización de los mismos. matrimonio sexual en Massachusetts, Connecticut, Nueva York y más.

1924 La Sociedad de Derechos Humanos de Chicago se convierte en la primera organización de derechos de los homosexuales conocida del país.

1948 Alfred Kinsey publica Comportamiento sexual en el hombre humano, revelando al público que la homosexualidad está mucho más extendida de lo que comúnmente se creía. 1951 La Sociedad Mattachine, la primera organización nacional de derechos de los homosexuales, está formada por Harry Hay, considerado por muchos como el fundador del movimiento por los derechos de los homosexuales. 1955 La primera organización de derechos de las lesbianas en los Estados Unidos, las Hijas de Bilitis, se estableció en San Francisco en 1955. 1956 Se funda las Hijas de Bilitis, una organización nacional de lesbianas pionera. 1958 Joe Cino, un productor de teatro italoamericano, abre Caffe Cino. A Caffe Cino se le atribuye el inicio del movimiento teatral Off-Off-Broadway. Seis años después de la apertura de Caffe Cino, alberga las primeras obras de teatro gay, La locura de Lady Bright, por Lanford Wilson, y El anfitrión embrujado, de Robert Patrick. 1962 Illinois se convierte en el primer estado de los EE. UU. En despenalizar los actos homosexuales entre adultos que consienten en hacerlo en privado. 1969 Los disturbios de Stonewall transforman el movimiento por los derechos de los homosexuales de un número limitado a un número reducido de activistas en una protesta generalizada por la igualdad de derechos y la aceptación. Los clientes de un bar gay en Greenwich Village de Nueva York, el Stonewall Inn, se defienden durante una redada policial en 27 de junio, provocando tres días de disturbios. 1973 La Asociación Estadounidense de Psiquiatría elimina la homosexualidad de su lista oficial de trastornos mentales. Harvey Milk se postula para supervisor de la ciudad en San Francisco. Se ejecuta en una plataforma socialmente liberal y se opone a la participación del gobierno en asuntos sexuales personales. La leche ocupa el décimo lugar entre 32 candidatos, obteniendo 16,900 votos, ganando el distrito de Castro y otros vecindarios liberales. Recibe mucha atención de los medios por sus discursos apasionados, su valiente postura política y sus habilidades mediáticas. 1976 El alcalde de San Francisco, George Moscone, nombra a Harvey Milk como miembro de la Junta de Apelaciones de Permisos, lo que convierte a Milk en el primer comisionado de una ciudad abiertamente homosexual en los Estados Unidos. Milk decide postularse para la Asamblea del Estado de California y Moscone se ve obligado a despedirlo de la Junta de Apelaciones de Permisos después de solo cinco semanas. Milk pierde la carrera por la Asamblea Estatal por menos de 4.000 votos. Creyendo que el Club Demócrata LGBT de Alice B. Toklas nunca lo apoyará políticamente, Milk cofunda el Club Demócrata Gay de San Francisco después de su derrota electoral. 1977 Activistas en Miami, Florida aprueban una ordenanza de derechos civiles que declara ilegal la discriminación por orientación sexual en el condado de Dade. Salvemos a nuestros niños, una campaña de un grupo fundamentalista cristiano y encabezada por la cantante Anita Bryant, se lanza en respuesta a la ordenanza. En la elección especial más grande de todas en la historia del condado de Dade, el 70% vota para revocar la ordenanza. Es una derrota aplastante para los activistas homosexuales. 1978 Sobre 8 de enero, Harvey Milk es noticia nacional cuando jura como miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco. Al competir contra otros 16 candidatos, gana las elecciones en un 30 por ciento. Milk comienza su mandato patrocinando un proyecto de ley de derechos civiles que prohíbe la discriminación por orientación sexual. Solo un supervisor vota en contra y el alcalde Moscone lo convierte en ley. John Briggs se retira de la carrera para gobernador de California, pero recibe apoyo para la Proposición 6, también conocida como la Iniciativa Briggs, una propuesta para despedir a cualquier maestro o empleado escolar que apoye públicamente los derechos de los homosexuales. Harvey Milk hace campaña contra el proyecto de ley y asiste a todos los eventos organizados por Briggs. En el verano, la asistencia aumenta enormemente a las marchas del Orgullo Gay en San Francisco y Los Ángeles, en parte en respuesta a Briggs. El presidente Jimmy Carter, el ex gobernador Ronald Reagan y el gobernador Jerry Brown se pronuncian en contra de la propuesta. Sobre 7 de noviembre, los votantes rechazan la propuesta por más de un millón de votos. Sobre 27 de noviembre, Harvey Milk y el alcalde George Moscone son asesinados por Dan White, otro supervisor de la ciudad de San Francisco, quien había renunciado recientemente y quería que le devolvieran su trabajo, pero estaba siendo ignorado porque no era el mejor candidato para la Junta de Supervisores de tendencia liberal y la diversidad étnica en el distrito de White. San Francisco rinde homenaje a Harvey Milk nombrando varios lugares en su honor, incluido Harvey Milk Plaza en la intersección de las calles Market y Castro. El San Francisco Gay Democratic Club cambia su nombre a Harvey Milk Memorial Gay Democratic Club. 1979 Aproximadamente 75,000 personas participaron en la Marcha Nacional en Washington por los Derechos de Lesbianas y Gays en Washington, D.C., en octubre. Fue la reunión política más grande en apoyo de los derechos LGBT hasta la fecha. 1980 En la Convención Nacional Demócrata de 1980 celebrada en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, los demócratas adoptaron una postura de apoyo a los derechos de los homosexuales y agregaron lo siguiente a su tabla: "Todos los grupos deben estar protegidos contra la discriminación por motivos de raza, color, religión, origen nacional, idioma , edad, sexo u orientación sexual ". 1982 Wisconsin se convierte en el primer estado en prohibir la discriminación por motivos de orientación sexual. 1984 La ciudad de Berkeley, California, se convierte en la primera ciudad en ofrecer a sus empleados beneficios de asociación doméstica. 1993 ¿No preguntes, no digas? Se instituye una política para el ejército de los EE. UU., que permite a los mentores homosexuales servir en el ejército, pero prohíbe la actividad homosexual. La intención original del presidente Clinton de revocar la prohibición de los hombres homosexuales en el ejército se encontró con una dura oposición. Este compromiso, que ha llevado a la destitución de miles de hombres y mujeres en las fuerzas armadas, fue el resultado. Sobre 25 de abril, se estima que entre 800.000 y un millón de personas participan en la Marcha en Washington por la Igualdad de Derechos y Liberación de Lesbianas, Gays y Bi. Varios eventos como exhibiciones de arte e historia, salidas de servicio público y talleres se llevan a cabo en todo Washington, DC antes del evento. Jesse Jackson, RuPaul, Martina Navratilova y Eartha Kitt se encuentran entre los oradores y artistas en un mitin después de la marcha. La marcha es una respuesta a? No preguntes, no digas ?, Enmienda 2 en Colorado, así como el aumento de los crímenes de odio y la discriminación continua contra la comunidad LGBT. 1996 En Romer v. Evans, la Corte Suprema deroga la Enmienda 2 de Colorado, que niega a las personas homosexuales y lesbianas la protección contra la discriminación, llamándolas "derechos especiales". Según el juez Anthony Kennedy,? No encontramos nada especial en las protecciones que retiene la Enmienda 2. Estas protecciones. . . constituyen la vida civil ordinaria en una sociedad libre.? 2000 Vermont se convierte en el primer estado del país en reconocer legalmente las uniones civiles entre parejas gays o lesbianas. La ley establece que estas "parejas tendrían derecho a los mismos beneficios, privilegios y responsabilidades que los cónyuges". No llega a referirse a las uniones entre personas del mismo sexo como matrimonio, que el estado define como heterosexual. 2003 La Corte Suprema de EE. UU. Dictamina Lawrence v. Texas que las leyes de sodomía en los Estados Unidos son inconstitucionales. El juez Anthony Kennedy escribió: "La libertad supone una autonomía del yo que incluye la libertad de pensamiento, creencia, expresión y cierta conducta íntima". En noviembre, la Corte Judicial Suprema de Massachusetts dictaminó que prohibir el matrimonio de personas homosexuales y lesbianas viola la constitución del estado. El presidente del Tribunal Supremo de Massachusetts llegó a la conclusión de que "negar las protecciones, los beneficios y las obligaciones conferidos por el matrimonio civil". para las parejas homosexuales era inconstitucional porque negaba? la dignidad y la igualdad de todas las personas? y los hizo? ciudadanos de segunda clase ?. Una fuerte oposición siguió al fallo. 2004 Sobre 17 de mayo, los matrimonios entre personas del mismo sexo se vuelven legales en Massachusetts. 2005 Las uniones civiles se legalizan en Connecticut en octubre. 2006 Las uniones civiles se legalizan en Nueva Jersey en diciembre. 2007 En noviembre, la Cámara de Representantes aprueba un proyecto de ley que garantiza la igualdad de derechos en el lugar de trabajo para hombres homosexuales, lesbianas y bisexuales. 2008 En febrero, una corte de apelaciones del estado de Nueva York vota por unanimidad que los matrimonios del mismo sexo válidos realizados en otros estados deben ser reconocidos por los empleadores en Nueva York, otorgando a las parejas del mismo sexo los mismos derechos que a otras parejas. En febrero, el estado de Oregon aprueba una ley que permite que las parejas del mismo sexo se registren como parejas domésticas, lo que les otorga algunos derechos como cónyuges de las parejas casadas. Sobre 15 de Mayo, la Corte Suprema de California dictamina que las parejas del mismo sexo tienen el derecho constitucional de casarse. Para el 3 de noviembre, más de 18.000 parejas del mismo sexo se habían casado. El 4 de noviembre, los votantes de California aprobaron una prohibición del matrimonio entre personas del mismo sexo llamada Proposición 8. El fiscal general de California, Jerry Brown, pidió a la Corte Suprema del estado que revisara la constitucionalidad de la Proposición 8. La prohibición cuestiona la validez de la más ya se han realizado más de 18.000 matrimonios, pero el Fiscal General Brown reiteró en un comunicado de prensa que creía que los matrimonios entre personas del mismo sexo celebrados en California antes del 4 de noviembre deberían seguir siendo válidos, y la Corte Suprema de California, que confirmó la prohibición en mayo de 2009, estuvo de acuerdo, permitiendo aquellas parejas casadas bajo la antigua ley para permanecer así. 4 de noviembre, los votantes de California, Arizona y Florida aprobaron la aprobación de medidas que prohíben el matrimonio entre personas del mismo sexo. Arkansas aprobó una medida destinada a prohibir que los hombres homosexuales y lesbianas adopten niños. Sobre 10 de Octubre, la Corte Suprema de Connecticut dictamina que las parejas del mismo sexo tienen derecho a casarse. Esto convierte a Connecticut en el segundo estado, después de Massachusetts, en legalizar el matrimonio civil para parejas del mismo sexo. El tribunal dictamina que el estado no puede negar a las parejas homosexuales y lesbianas la libertad de casarse según la constitución de Connecticut, y que la ley de unión civil del estado no otorga a las parejas del mismo sexo los mismos derechos que a las parejas heterosexuales. Sobre 12 de noviembre, los matrimonios entre personas del mismo sexo comienzan a celebrarse oficialmente en Connecticut. 2009 Sobre 3 de abril, la Corte Suprema de Iowa rechaza unánimemente la ley estatal que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo. Veintiún días después, los registradores del condado deben emitir licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo. Sobre 7 de abril, la Legislatura de Vermont vota para anular el veto del gobernador Jim Douglas a un proyecto de ley que permite a las personas homosexuales y lesbianas casarse, legalizando el matrimonio entre personas del mismo sexo. Es el primer estado en legalizar el matrimonio entre homosexuales a través de la legislatura, los tribunales de los otros estados en los que el matrimonio es legal (Massachusetts, Connecticut e Iowa) dieron su aprobación. Sobre 6 de mayo, el gobernador de Maine legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en ese estado en Maine, sin embargo, los ciudadanos votaron para revocar esa ley cuando acudieron a las urnas en noviembre, y Maine se convirtió en el estado número 31 en prohibir la práctica. Sobre 3 de junio, El gobernador de New Hampshire, John Lynch, firma una legislación que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. La ley estipula que las organizaciones religiosas y sus empleados no estarán obligados a participar en las ceremonias. New Hampshire es el sexto estado de la nación que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. Sobre 17 de junio, El presidente Obama firma un referéndum que permite que las parejas del mismo sexo de los empleados federales reciban beneficios. Sin embargo, no se les permitirá una cobertura médica completa. Esta es la primera iniciativa importante de Obama en su promesa de campaña para mejorar los derechos de los homosexuales. Sobre 12 de agosto, El presidente Obama otorga póstumamente a Harvey Milk la Medalla Presidencial de la Libertad. 2010 3 de marzo, El Congreso aprueba una ley firmada en diciembre de 2009 que legaliza el matrimonio entre personas del mismo sexo en el Distrito de Columbia. 4 de agosto, El juez principal de distrito de los Estados Unidos, Vaughn Walker, dictamina que la Proposición 8, el referéndum de 2008 que prohibió el matrimonio entre personas del mismo sexo en California, viola la cláusula de protección igualitaria de la 14a Enmienda. "La Propuesta 8 destaca a los gays y lesbianas y legitima su trato desigual", escribe Vaughn. "La Proposición 8 perpetúa el estereotipo de que los gays y las lesbianas son incapaces de formar relaciones amorosas duraderas y que los gays y las lesbianas no son buenos padres". 18 de diciembre, el Senado de los Estados Unidos vota 65 a 31 a favor de derogar No preguntes, no digas, la política militar de la era Clinton que prohíbe abiertamente a hombres y mujeres homosexuales servir en el ejército. Ocho republicanos se ponen del lado de los demócratas para anular la prohibición. La prohibición no se levantará oficialmente hasta que el presidente Obama, el secretario de Defensa Robert Gates y el almirante Mike Mullen, presidente del Estado Mayor Conjunto, acuerden que el ejército está listo para promulgar el cambio y que no afectará la preparación militar. Sobre 18 de diciembre, El presidente Obama deroga oficialmente la política militar de "No preguntes, no digas". 2011 24 de Junio, Nueva York aprueba una ley que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. Nueva York es ahora el estado más grande que permite casarse a parejas de gays y lesbianas. La votación se produce en vísperas del Desfile del Orgullo Gay anual de la ciudad y da un nuevo impulso al movimiento nacional por los derechos de los homosexuales. El proyecto de ley de matrimonio se aprueba con una votación de 33 a 29. Los partidarios que vitorean saludan al gobernador Andrew Cuomo cuando llega al Senado para firmar la medida a las 11:55 pm, momentos después de la votación. Después de hacer del matrimonio entre personas del mismo sexo una de sus principales prioridades, Cuomo emerge como un verdadero defensor de los derechos de los homosexuales. 2012 7 de febrero, la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito en California dictamina 2? 1 que la Proposición 8, el referéndum de 2008 que prohibió el matrimonio entre personas del mismo sexo en el estado, es inconstitucional porque viola la Cláusula de Protección Igualitaria de la 14a Enmienda. En el fallo, dice el tribunal, la ley "opera sin un propósito aparente más que imponer a los gays y lesbianas, a través de la ley pública, la desaprobación privada de la mayoría de ellos y sus relaciones". 1966 La primera organización transgénero del mundo, la Unidad Nacional de Consejería para Transexuales, se estableció en San Francisco. 13 de febreroWashington se convierte en el séptimo estado en legalizar el matrimonio homosexual. marzo 1, Maryland aprueba una legislación para legalizar el matrimonio homosexual, convirtiéndose en el octavo estado en hacerlo. 9 de mayo, El presidente Barack Obama respalda el matrimonio entre personas del mismo sexo. "Es importante para mí seguir adelante y afirmar que creo que las parejas del mismo sexo deberían poder casarse", dijo. Hace la declaración días después de que el vicepresidente Joe Biden y el secretario de Educación Arne Duncan se pronunciaran a favor del matrimonio homosexual. 6 de noviembre, Tammy Baldwin, una congresista demócrata de Wisconsin por siete mandatos, prevalece sobre el ex gobernador Tommy Thompson en la carrera por el Senado de los Estados Unidos y se convierte en el primer político abiertamente homosexual electo al Senado. También el día de las elecciones, el matrimonio homosexual se aprueba en votación popular por primera vez. Maine y Maryland votan a favor de permitir el matrimonio entre personas del mismo sexo. Además, los votantes de Minnesota rechazan una medida para prohibir el matrimonio entre personas del mismo sexo. 2013 27 de febrero, en un cambio de política para los miembros del partido, varios republicanos respaldan un escrito legal que solicita a la Corte Suprema que dictamine que el matrimonio entre personas del mismo sexo es un derecho constitucional. Más de 100 republicanos figuran en el informe, incluido el excongresista de New Hampshire Charles Bass y Beth Myers. Myers fue un asesor clave de Mitt Romney durante su campaña presidencial de 2012. El escrito se presenta mientras la Corte Suprema de EE. UU. Se prepara para considerar derogar la Proposición 8, la iniciativa de California que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo, así como también derogar la Ley de Defensa del Matrimonio, una ley federal aprobada durante la presidencia de Bill Clinton, que define el matrimonio como entre un hombre y mujer. Marzo 26, la Corte Suprema inicia dos días de debate histórico sobre el matrimonio homosexual. Durante el debate, la Corte Suprema considera revocar la Proposición 8, la iniciativa de California que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo, y la Ley de Defensa del Matrimonio, una ley federal aprobada durante la presidencia de Bill Clinton, que define el matrimonio como entre un hombre y una mujer. La decisión de la Corte Suprema se dará a conocer en junio de 2013. 29 de abril, Jason Collins, de los Washington Wizards de la NBA, anuncia en un ensayo en Deportes Ilustrados que es gay. "Soy un centro N.B.A. de 34 años. Soy negro y gay", escribe. "He alcanzado ese estado envidiable en la vida en el que puedo hacer prácticamente lo que quiero. Y lo que quiero es seguir jugando baloncesto. Todavía amo el juego y todavía tengo algo que ofrecer. Mis entrenadores y compañeros de equipo reconozco eso. Al mismo tiempo, quiero ser genuino y auténtico y veraz ". Collins es el primer atleta activo de la NBA, NFL, NHL o MLB en hacer el anuncio. 2 de Mayo, después de que se apruebe la legislación sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo en ambas cámaras de la legislatura de Rhode Island, el gobernador Lincoln Chafee la convierte en ley. The new law, legalizing same-sex marriage, goes into effect on August 1, 2013. Mayo 7, Governor Jack Markell signs the Civil Marriage Equality and Religious Freedom act, legalizing same-sex marriage for the state of Delaware. The new law goes into effect on July 1, 2013. May 13, in Minnesota, the State Senate votes 37 to 30 in favor of legalizing same-sex marriage. The vote comes a week after it passes in the House. Governor Mark Dayton, a supporter of same-sex marriage, says he will sign the bill the following afternoon. Gay couples will be able to marry in Minnesota in August 2013. June 26, the Supreme Court rules that the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is unconstitutional. In a 5 to 4 vote, the court rules that DOMA violates the rights of gayand lesbian people. The court also rules that the law interferes with the states' rights to define marriage. It is the first case ever on the issue of gay marriage for the Supreme Court. Chief Justice John G. Roberts, Jr. votes against striking it down as does Antonin Scalia, Samuel Alito and Clarence Thomas. However, conservative-leaning Justice Anthony M. Kennedy votes with his liberal colleagues to overturn DOMA. July 17, Queen Elizabeth II approves a same-sex marriage bill for England and Wales. Her approval comes a day after it passes in Parliament. While the queen's approval is simply a formality, her quick response clears the way for the first gay marriages to happen as soon as 2014 in England and Wales. The bill allows same-sex couples to marry in both religious and civil ceremonies. It also allows couples currently in a civil partnership to convert it into a marriage. Scotland is currently considering its own new legislation on same-sex marriage. Aug. 1, Minnesota and Rhode Island begin issuing marriage licenses to same-sex couples this month. Oct. 21, in an unanimous vote, the New Jersey Supreme Court rejects Gov. Chris Christie's request to delay the implementation date of same-sex weddings. Same-sex couples in New Jersey begin to marry. Just hours later, Christie drops his appeal to legalize same-sex marriages. Therefore, New Jersey becomes the 14th state to recognize same-sex marriages. To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. Nov. 5, Illinois becomes the 15th state to recognize same-sex marriages when the House of Representatives approves the Religious Freedom and Marriage Fairness Act, which passed the state Senate in February 2013. Governor Pat Quinn, a strong supporter of same-sex marriage, will sign it into law. The new law will be implemented on June 1, 2014. Nov. 12, Hawaii becomes the 16th state to recognize same-sex marriages when the Senate passes a gay marriage bill, which had already passed in the House. Governor Neil Abercrombie, a vocal supporter of gay marriage, says he will sign the bill. Beginning December 2, gay couples who are residents of Hawaii as well as tourists can marry in the state. Hawaii is already a very popular state for destination weddings. State Senator J. Kalani English says, "This is nothing more than the expansion of aloha in Hawaii." To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. 2014 Jan. 6, The United States Supreme Court blocks any further same-sex marriages in Utah while state officials appeal the decision made by Judge Shelby in late December 2013. The block creates legal limbo for the 1,300 same-sex couples who have received marriage licenses since Judge Shelby's ruling. Jan. 10, The Obama administration announces that the federal government will recognize the marriages of the 1,300 same-sex couples in Utah even though the state government has currently decided not to do so. In a video announcement on the Justice Department website, Attorney General Eric Holder says, "I am confirming today that, for purposes of federal law, these marriages will be recognized as lawful and considered eligible for all relevant federal benefits on the same terms as other same-sex marriages. These families should not be asked to endure uncertainty regarding their status as the litigation unfolds." With federal approval, same-sex couples will be able to receive spousal benefits, like health insurance for federal employees and filing joint federal income tax returns. 19 de mayo, Same-sex marriage becomes legal in Oregon when a U.S. federal district judge rules that the state's 2004 constitutional amendment banning same-sex marriage violates the Equal Protection clause in the U.S. Constitution. May 20, A judge strikes down the same-sex marriage ban in Pennsylvania, making the state the 18th to legalize gay marriage. The judge rules that Pennsylvania's 1996 ban on same-sex marriage is unconstitutional. The state is the last in the Northeast to legalize same-sex marriage. Before now, the state did not even recognize domestic partnerships or civil unions. Oct. 6, The U.S. Supreme Court declines to hear appeals of rulings in Indiana, Oklahoma, Utah, Virginia, and Wisconsin that allowed same-sex marriage. The move paves the way for same-sex marriages in the five states. In fact, Virginia announced that unions would begin that day. Nov. 12, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in Kansas. Nov. 19, A federal judge strikes down Montana's ban that same-sex marriage is unconstitutional. 20 de noviembre, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in South Carolina. The ruling means South Carolina becomes the 35th U.S. state where same-sex marriage is legal. 2015 June 26, The U.S. Supreme Court ruled, 5?4, in Obergefell v. Hodges that same-sex couples have the fundamental right to marry and that states cannot say that marriage is reserved for heterosexual couples. "Under the Constitution, same-sex couples seek in marriage the same legal treatment as opposite-sex couples, and it would disparage their choices and diminish their personhood to deny them this right," Justice Anthony Kennedy wrote in the majority opinion. 27 de julio, The Boy Scouts of America (BSA) ended its ban on gay adult leaders. The new policy was approved by the BSA National Executive Board by a 45-12 vote. The new policy did still allow church-sponsored Scout groups to ban gay adults for religious reasons. 2016 In the year since the June 26, 2015 landmark Supreme Court decision Obergefell v. Hodges that extended the right for same-sex couples to marry nationwide, the LGBT community has been fighting against discrimination in employment, housing and public accommodations. On May 13, 2016, President Obama weighed in on the "toilet wars"?legislation being hashed out in some states about which bathrooms transgender people have the right to use?with the guidelines: students may use bathrooms according to their self-identified gender.

Go to International Policies on Same-Sex Marriage for an updated list on which countries have legalized gay marriage.


Historia

Historia
The Dalí Museum celebrates the life and work of Salvador Dalí (1904-1989) and features works from the artist’s entire career. The collection includes over 2,400 works from every moment and in every medium of his artistic activity, including oil paintings, many original drawings, book illustrations, artists’ books, prints, sculpture, photos, manuscripts and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by A. Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection over the years, celebrating the life and art of one of the most influential and innovative artists in history.

In 1942, the Morses visited a traveling Dalí retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dalí painting, Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dalí’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dalí and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship.

The Morses first displayed their Dalí paintings in their home, and by the mid-1970s decided to donate their entire collection. A Wall Street Journal article titled, “U.S. Art World Dillydallies Over Dalí,” caught the attention of the St. Petersburg, FL community, who rallied to bring the collection to the area. The Dalí Museum, St. Petersburg, FL opened in 1982. The distinguished new building, which opened on January 11, 2011, enables the Museum to better protect and display the collection, to welcome the public, and to educate and promote enjoyment. In a larger sense it is a place of beauty dedicated, as is Dalí’s art, to understanding and transformation.

About The Dalí Museum
The Dalí Museum, located in the heart of picturesque downtown St. Petersburg, Florida, is home to an unparalleled collection of over 2,400 Salvador Dalí works, including nearly 300 oil paintings, watercolors and drawings, as well as more than 2,100 prints, photographs, posters, textiles, sculptures and objets d’art. The Museum’s nonprofit mission, to care for and share its collection locally and internationally, is grounded by a commitment to education and sustained by a culture of philanthropy.

The Dalí is recognized internationally by the Michelin Guide with a three-star rating has been deemed “one of the top buildings to see in your lifetime” by AOL Travel News and named one of the ten most interesting museums in the world by Architectural Digest. The building itself is a work of art, including a geodesic glass bubble, nicknamed The Enigma, featuring 1,062 triangular glass panels, a fitting tribute to Salvador Dalí’s legacy of innovation and transformation. Explore The Dalí anytime with the free Dalí Museum App, available on Google Play and in the App Store. The Dalí Museum is located at One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

Support the Dalí

The Dalí Museum is a 501(c)(3) non-profit organization. Gifts to The Dalí directly support our mission to preserve Salvador Dalí’s work and legacy. Learn more.


Abstract Art: A General Guide Definition, Types, History, Characteristics


Composition With Blue And Yellow.
(1932) Piet Mondrian.
Philadelphia Museum Of Art.
Neo-Plasticism/De Stijl.

WHAT IS ART?
For an guide to the aesthetic and
classification issues concerning
fine/decorative/applied arts, see:
Art Definition, Meaning.

Definition and Meaning

The term 'abstract art' - also called "non-objective art", "non-figurative", "non-representational", "geometric abstraction", or "concrete art" - is a rather vague umbrella term for any painting or sculpture which does not portray recognizable objects or scenes. However, as we shall see, there is no clear consensus on the definition, types or aesthetic significance of abstract art. Picasso thought that there was no such thing, while some art critics take the view that all art is abstract - because, for instance, no painting can hope to be more than a crude summary (abstraction) of what the painter sees. Even mainstream commentators sometimes disagree over whether a canvas should be labelled "expressionist" or "abstract" - take for example the watercolour Ship on Fire (1830, Tate), and the oil painting Snow Storm - Steam Boat off a Harbour's Mouth (1842, Tate), both by JMW Turner (1775-1851). A similar example is Water-Lilies (1916-20, National Gallery, London) by Claude Monet (1840-1926). Also, there is a sliding scale of abstraction: from semi-abstract to wholly abstract. So even though the theory is relatively clear - abstract art is detached from reality - the practical task of separating abstract from non-abstract can be much more problematical.

What is the Idea Behind Abstract Art?

The basic premise of abstraction - incidentally, a key issue of aesthetics - is that the formal qualities of a painting (or sculpture) are just as important (if not more so) than its representational qualities.

Let's start with a very simple illustration. A picture may contain a very bad drawing of a man, but if its colours are very beautiful, it may nevertheless strike us as being a beautiful picture. This shows how a formal quality (colour) can override a representational one (drawing).

On the other hand, a photorealist painting of a terraced house may demonstrate exquisite representationalism, but the subject matter, colour scheme and general composition may be totally boring.

The philosophical justification for appreciating the value of a work of art's formal qualities stems from Plato's statement that:

"straight lines and circles are. not only beautiful. but eternally and absolutely beautiful."

In essence, Plato means that non-naturalistic images (circles, squares, triangles and so on) possess an absolute, unchanging beauty. Thus a painting can be appreciated for its line and colour alone - it doesn't need to depict a natural object or scene. The French painter, lithographer and art theorist Maurice Denis (1870-1943) was getting at the same thing when he wrote: "Remember that a picture - before being a war horse or a nude woman. is essentially a flat surface covered with colours assembled in a certain order."

Some abstract artists explain themselves by saying that they want to create the visual equivalent of a piece of music, which can be appreciated purely for itself, without having to ask the question "what is this painting of?" Whistler, for instance, used to give some of his paintings musical titles like Nocturne: Blue and Silver - Chelsea (1871, Tate Collection). (See also: Art Evaluation: How to Appreciate Art.)

Types of Abstract Art

To keep things simple, we can divide abstract art into six basic types:

Some of these types are less abstract than others, but all are concerned with separating art from reality.

Curvilinear Abstract Art

This type of curvilinear abstraction is strongly associated with Celtic Art, which employed a range of abstract motifs including knots (eight basic types), interlace patterns, and spirals (including the triskele, or the triskelion). These motifs were not original to the Celts - many other early cultures had been utilizing these Celtic designs for centuries: see for instance the spiral engravings at the Neolithic Passage Tomb at Newgrange in Co Meath, created some 2000 years before the appearance of the Celts. However, it is fair to say that Celtic designers breathed new life into these patterns, making them much more intricate and sophisticated in the process. These patterns later re-emerged as decorative elements in early illuminated manuscripts (c.600-1000 CE). Later they returned during the 19th century Celtic Revival Movement, and the influential 20th century Art Nouveau movement: notably in book-covers, textile, wallpaper and chintz designs by the likes of William Morris (1834-96) and Arthur Mackmurdo (1851-1942). Curvilinear abstraction is also exemplified by the "infinite pattern", a widespread feature of Islamic Art.

Colour-Related or Light-Related Abstract Art

This type is exemplified in works by Turner and Monet, that use colour (or light) in such a way as to detach the work of art from reality, as the object dissolves in a swirl of pigment. Two instances of Turner's style of expressive abstraction have already been mentioned, to which we can add his Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Other examples include the final sequence of Water Lily paintings by Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) by Paul Serusier (1864-1927) leader of Les Nabis, and several Fauvist works of Henri Matisse (1869-1954). Several of Kandinsky's expressionist pictures painted during his time with Der Blaue Reiter come very close to abstraction, as does Deer in the Wood II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) by his colleague Franz Marc (1880-1916). The Czech painter Frank Kupka (1871-1957) produced some of the first highly coloured abstract paintings, which influenced Robert Delaunay (1885-1941) who also relied on colour in his Cubist-inspired style of Orphism. Colour-related abstraction re-emerged in the late 1940s and 50s in the form of Colour Field Painting, developed by Mark Rothko (1903-70) and Barnett Newman (1905-70). In 1950s France, a parallel type of colour-related abstract painting sprang up, known as Lyrical Abstraction.

Geometric Abstraction

This type of intellectual abstract art emerged from about 1908 onwards. An early rudimentary form was Cubism, specifically analytical Cubism - which rejected linear perspective and the illusion of spatial depth in a painting, in order to focus on its 2-D aspects. Geometric Abstraction is also known as Concrete Art and Non-Objective Art. As you might expect, it is characterized by non-naturalistic imagery, typically geometrical shapes such as circles, squares, triangles, rectangles, and so forth. In a sense - by containing absolutely no reference to, or association with, the natural world - it is the purest form of abstraction. One might say that concrete art is to abstraction, what veganism is to vegetarianism. Geometrical abstraction is exemplified by Black Circle (1913, State Russian Museum, St Petersburg) painted by Kasimir Malevich (1878-1935) (founder of Suprematism) Broadway Boogie-Woogie (1942, MoMA, New York) by Piet Mondrian (1872-1944) (founder of Neo-Plasticism) and Composition VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) by Theo Van Doesburg (1883-1931) (founder of De Stijl and Elementarism). Other examples include the Homage to the Square pictures by Josef Albers (1888-1976), and Op-Art originated by Victor Vasarely (1906-1997).

Emotional or Intuitional Abstract Art

This type of intuitional art embraces a mix of styles, whose common theme is a naturalistic tendency. This naturalism is visible in the type of shapes and colours employed. Unlike Geometric Abstraction, which is almost anti-nature, intuitional abstraction often evokes nature, but in less representational ways. Two important sources for this type of abstract art are: Organic Abstraction (also called Biomorphic abstraction) and Surrealism. Arguably, the most celebrated painter specializing in this type of art was the Russian-born Mark Rothko - see: Mark Rothko's Paintings (1938-70). Other examples include canvases by Kandinsky like Composition No.4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), and Composition VII (1913, Tretyakov Gallery) the typical Teller, Gabel und Nabel (1923, Private Collection) by Jean Arp (1887-1966), Woman (1934, Private Collection) by Joan Miro (1893-1983), Inscape: Psychological Morphology no 104 (1939, Private Collection) by Matta (1911-2002) and Infinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) by Yves Tanguy (1900-55). In sculpture, this type of abstraction is exemplified by The Kiss (1907, Kunsthalle, Hamburg) by Constantin Brancusi (1876-1957) Mother and Child (1934, Tate) by Barbara Hepworth(1903-1975) Giant Pip (1937, Musee National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou) by Jean Arp Three Standing Figures (1953, Guggenheim Museum, Venice) by Henry Moore (1898-1986).

Gestural Abstract Art

This is a form of abstract expressionism, where the process of making the painting becomes more important than usual. Paint may be applied in unusual ways, brushwork is often very loose, and rapid. Famous American exponents of gestural painting include Jackson Pollock (1912-56), the inventor of Action-Painting, and his wife Lee Krasner (1908-84) who inspired him with her own form of drip-painting Willem de Kooning (1904-97), famous for his Woman series of works and Robert Motherwell (1912-56), noted for his Elegy to the Spanish Republic series. In Europe, this form is exemplified by Tachisme, as well as by the Cobra Group, notably Karel Appel (1921-2006).

Minimalist Abstract Art

This type of abstraction was a back-to-basics sort of avant-garde art, stripped of all external references and associations. It is what you see - nothing else. It often takes a geometrical form, and is dominated by sculptors, although it also includes some great painters. For more information on minimalist art, see below ("Postmodernist Abstraction").

Stone Age Abstract Paintings

As far as we can tell, abstract art first began some 70,000 years ago with prehistoric engravings: namely, two pieces of rock engraved with abstract geometric patterns, found in the Blombos Cave in South Africa. This was followed by the abstract red-ochre dots and hand stencils discovered among the El Castillo Cave paintings, dated to 39,000 BCE, the Neanderthal engraving at Gorham's Cave, Gibraltar, and the club-shaped claviform image among the Altamira Cave paintings (c.34,000 BCE). Thereafter, abstract symbols became the predominant form of Paleolithic cave art, outnumbering figurative images by 2:1. See: Prehistoric Abstract Signs.

From Academic Realism to Abstraction

Up until the late 19th century, most painting and sculpture followed the traditional principles of Classical Realism, as taught in the great Academies of Europe. These principles laid down that art's first duty was to provide a recognizable scene or object. However much affected by the demands of style or medium, a work of art had to imitate or represent external reality. However, during the last quarter of the 19th century, things began to change. Impressionist art demonstrated that the strict academic style of naturalistic painting was no longer the only authentic way of doing things. Then, during the period 1900-1930, developments in other areas of modern art provided additional techniques (involving colour, a rejection of 3-D perspective, and new shapes), which would be used to further the quest for abstraction.

Artists Start To Move Away From Reality

The first of the major modern art movements to subvert the academic style of classical realism was Impressionism (fl.1870-1880), whose palette was often decidedly non-naturalistic, although its art remained firmly and clearly derived from the real world, even if Claude Monet's final work on his Water Lilies genre seemed more akin to abstraction. The emergence of abstract art was also influenced by the Art Nouveau movement (c.1890-1914).

Kandinsky, Expressionism & Fauvism Demonstrate The Power of Colour

The use of colour and shape to move the spectator was paramount in the development of abstract art. Impressionism, including the variants of Neo-Impressionist Pointillism and Post-Impressionism, had already drawn attention to the power of colour, but German Expressionism made it the cornerstone of painting. One of its leaders, Wassily Kandinsky (1866-1944) published a book entitled 'On The Spirtual In Art' (1911), which became the foundation text of abstract painting.

Kandinsky was convinced by the emotional properties of shape, line and above all, colour in painting. (He had an abnormal sensitivity to colour, which he could hear as well as see, a condition called synaesthesia.) He believed a painting should not be analyzed intellectually but allowed to reach those parts of the brain that connect with music.

Even so, he warned that serious art must not be lead by the desire for abstraction into becoming mere decoration. Most German Expressionists (eg. Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke and Max Beckmann) were not abstract painters, but their vivid palette - along with Kandinsky's theoretical writings - alerted other more abstract-inclined artists to the power of colour as a means of achieving their goals.

The parallel Parisian avant-garde style of Fauvism (1905-08) merely underlined the effect of colour with works like Red Studio (1911, MoMA, NY) by Henri Matisse.

Cubism Rejects Perspective and Pictorial Depth

Cubism (1908-14) was a reaction against the decorative prettiness of Impressionism. Picasso (1881-1973) and Georges Braque (1882-1963) developed this new style in stages: first, proto-type Cubism (see Picasso's semi-abstract Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY) then Analytical Cubism (see Nude Descending a Staircase No.2, 1912, Philadelphia Museum of Art) by Marcel Duchamp (1887-1968) then Synthetic Cubism, which was more collage-oriented. Their basic concept was to move away from the pretty but trivial art of Impressionism, towards a more intellectual form of art which explored new methods of portraying reality.

In particular, they rejected the academic method of representing reality through the use of linear perspective (depth) to create the usual three-dimensional effect in a painting. Instead, they kept everything on a two-dimensional flat plane, upon which they laid out different 'views' of the same object: a process similar to taking photographs of an object from different angles, then cutting up the photos and pasting them on a flat surface. This method of using a flat surface to depict 3-D reality, rocked art to its foundations. Although most Cubist works were still derived from objects or scenes in the real world, and thus cannot be considered to be wholly abstract, the movement's rejection of traditional perspective completely undermined natural-realism in art, and thus opened the door to pure abstraction.

Cubist-inspired abstract sculptors include: Constantin Brancusi (1876-1957), who was also influenced by African and Oriental art.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), who used Cubist devices to represent movement, and Jacques Lipchitz (1891-1973).

For an early 20th century abstract style of painting which attempted to blend Cubist composition with colour and music, see: Orphism. A British pre-war art movement which was strongly influenced by the Cubist idiom, was Vorticism (1913-14), founded by Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

The Italian Futurism movement (1909-13), founded by Marinetti (1876-1944) and exemplified by Gino Severini (1883-1966) and Giacomo Balla (1871-1958), was also influenced by Cubism, and in turn inspired numerous painters with its emphasis on movement and technology. In sculpture, Futurism's greatest effect was on the development of Kinetic art, influencing abstract sculptors like Naum Gabo (1890-1977) and Alexander Calder (1898-1976) (noted for his mobiles).

NOTE: "Tubism", invented by Fernand Leger (1881-1955), was a form of Cubism which used cylindrical and spherical pieces - rather than Cubism's flat overlapping pieces - and included numerous machine-like motifs, reflecting Leger's futuristic faith in technology. See, for example, works like: Soldiers Playing at Cards (1917, Kroller-Muller State Museum, Otterlo) The Mechanic (1920, National Gallery of Canada) Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York).

Suprematism and De Stijl Introduce New Geometric Shapes

Traditional fine art painting and sculpture relies on shapes taken from the real world, of which there are limitless examples. In contrast, abstract artists are obliged to rely on artificial, non-natural forms. Thus abstract art is typically concerned with the production of various geometric shapes. And the size and character of these shapes, their relationship to each other, as well as the colours used throughout the work, become the defining motifs of abstraction.

The Russian abstract art movement known as Suprematism, which was named by its leader Kasimir Malevich (1878-1935) for its assertion of the supremacy of sensation in art, appeared in 1915. No doubt influenced by Kandinsky who had already begun to produce a range of concretist works, Malevich produced a series of outstanding avant-garde abstract paintings - rectangular blocks of plain colour floating on a white background - which were decades ahead of his time. He saw them as successors to the traditional icon-imagery of the Russian Orthodox Church in the flat Byzantine style of Antiquity. In 1927, his Suprematist theory was published in a book entitled Die Gegenstandlose Welt (The Non-Objective World). Lyubov Popova (1889-1924), along with Alexander Rodchenko (1891-1956) considered one of the co-founders of the Russian style of Constructivism (a school concerned with space, new materials, 3-D form, as well as science and social reform) was another important member of the Suprematist movement. Another interesting Russian art movement which introduced new imagery was Rayonism (or Luchism) (1912-14), founded by Mikhail Larionov (1881-1964) and Natalya Goncharova (1881-1962). Abstract sculptors who were influenced by Suprematist/Constructivist ideas included Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) and Naum Gabo (1890-1977).

De Stijl was the name of a Dutch design and aesthetics journal and avant-garde art movement, devoted to geometric abstraction (non-objective art), which was founded and led by Theo Van Doesburg (1883-1931). Its leading figure was Piet Mondrian (1872-1944), who is famous for his series of simple rectangular grids, using only black, white and primary colours - a style he called Neo-Plasticism (Nieuwe Beelding). One of the most influential pioneers of concrete art during the period 1920-1944, he developed his precise geometric style as a counter-statement to the emotional chaos and uncertainty of the first half of the twentieth century. Involved with the abstract group Cercle et Carre (1929-31), as well as the Abstraction-Creation Group (1930-6), he moved to New York in 1938, and was allegedly the first painter to work to gramaphone music.

Van Doesburg was less dogmatic, introducing a more relaxed form of Neo-Plasticism, called Elementarism. He was also responsible, in 1930, for coining the term "Concrete Art". Sadly he died in 1931, but his ideas were continued not only by students of the Bauhaus design school (where he had lectured), but also by the Abstraction-Creation group - led by the Belgian artist Georges Vantongerloo (1886-1965) and the French painters Jean Helion (1904-87) and Auguste Herbin (1882-1960). Other group members included the cream of European abstractionists, such as Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo (1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevsner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) and Ben Nicholson (1894-1982). The Swiss ex-Bauhaus architect, sculptor and designer Max Bill (1908-94) was another follower who helped to promote the genre in Switzerland, Italy, Argentina and Brazil.

Surrealist and Organic Abstraction

In parallel with the development of geometric-style concretism, during the 1920s and 1930s, exponents of Surrealism began to produce a range of fantasy-like, quasi-naturalistic images. The leading exemplars of this style of Biomorphic/Organic Abstraction were Jean Arp and Joan Miro, neither of whom - as their many preparatory sketches confirm - relied on the technique of automatism. Their fellow Surrealist Salvador Dali (1904-89) also produced some extraordinary paintings like The Persistence of Memory (1931, MoMA, NY) and Soft Construction with Boiled Beans (1936, Philadelphia Museum of Art). Jean Arp was also an active sculptor who specialized in Organic Abstraction, as did the English sculptors Henry Moore (1898-1986) and Barbara Hepworth (1903-1975). (See: Modern British Sculpture 1930-70.) A number of European abstract artists later sought sanctuary in America, where they encountered and influenced a new generation of indigenous abstract painters. These influential emigrants included painters like Hans Hofmann (1880-1966), Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Arshile Gorky (1904-48), Yves Tangy (1900-55) and others. As it happened, despite the controversy surrounding New York's Armory Show in 1913, the city was developing a keen interest in abstraction. The Museum of Modern Art was founded in 1929, and the Museum of Non-Objective Painting (later renamed the Samuel R Guggenheim Museum), in 1939.

Note: For two collectors of abstract painting and sculpture of the first half of the 20th century, see: Solomon Guggenheim (1861-1949) and Peggy Guggenheim (1898-1979).

Note: For avant-garde abstraction in Britain (c.1939-75) please see: St Ives School.

Abstract Expressionism - More Colour, No More Geometry

Although post-war European artists maintained their interest in abstract art through the Salon des Realites Nouvelles in Paris, by 1945 the centre of modern art had shifted to New York, where the avant-garde was represented by the New York School of Abstract Expressionism. Arising out of the Great Depression and World War II, this movement, never associated with a coherent program as such, was led by Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70), Willem De Kooning (1904-97), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70) and Adolph Gottlieb (1903-74). The next generation included painters such as Robert Motherwell. The name of the movement was coined by Robert Coates, art critic of the New Yorker. Offshoots include Pollock's 'Action Painting' and Rothko's 'Colour Field Painting', and the curious 'Abstract Impressionism' of Philip Guston (1913-80).

Abstract Expressionist Painting remains a vague term - often confusingly applied to artists who are neither truly abstract, nor expressionist - which describes a form of abstract painting (non-figurative, non-naturalistic) in which colour takes precedence over shape the latter being no longer geometric. Early works in this style typically filled large scale canvases, whose size was designed to overwhelm spectators and draw them into another world. The preoccupation of abstract expressionists with visual effects, especially the impact of colour, was a reflection of their main goal - to involve and explore basic human emotions. Thus an abstract expressionist painting is best felt intuitively rather than understood: the question posed being typically: 'what does it make you feel?' - rather than, 'what is it saying?'

It must be emphasized that this was a wide movement, encompassing differing styles, including (as mentioned) works that were either semi- or non-abstract, as well as those characterized by the way paint was applied, such as Jackson Pollock's paintings (dripped and poured), and Willem de Kooning's works (gestural brushwork). For two interesting early works that illustrate the differing styles of these two artists, see: Seated Woman (1944, Metropolitan Museum of Art) by Willem de Kooning and Pasiphae (1943, Metropolitan) by Jackson Pollock. The fact that it was the first major art movement born in the USA, gave it added weight and significance: at least in the minds of critics.

Later, Abstract Expressionism spawned a number of individual styles under the umbrella of Post-painterly abstraction, an anti-gesturalist trend. These individual styles included: Hard-Edge Painting, Colour Stain Painting, Washington Colour Movement, American Lyrical Abstraction, and Shaped Canvas. Abstract Expressionism also provoked avant-garde responses from several other artists including Cy Twombly (1928-2011), whose calligraphic scribbling is part-drawing, part-graffiti and the Californian abstract sculptor Mark Di Suvero (b.1933) noted for his large scale iron/steel sculptures.

Europe: Art Informel, Tachisme & Cobra Group Gesturalism

In Europe, a new art movement known as Art Informel emerged during the late 1940s. Seen as the European version of abstract expressionism, it was in reality an umbrella movement with a number of sub-variants. These mini-movements included: (1) Tachisme, a style of abstract painting marked by splotches and dabs of colour, was promoted as the French answer to American Abstract Expressionism. A key influence was the avant-garde American artist Mark Tobey (1890-1976), whose all-over calligraphic painting style anticipated that of Pollock. Important members included Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Pierre Soulages (b.1919), and the Portuguese artist Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) as well as the American abstract expressionist Sam Francis (1923-94). (2) The avant-garde Cobra Group, which practised the gestural or "action painting" style of American Abstract Expressionism. It was founded by painters, sculptors and graphic artists from the Danish group Host, the Dutch group Reflex, and the Belgian Revolutionary Surrealist Group, including: Asger Jorn (1914-73), the Belgian writer Christian Dotremont (1922-79), Pierre Alechinsky (b.1927), Karel Appel (1921-2006) and Constant (C.A. Nieuwenhuys) (1920-2005). Pol Bury (1922-2005) was also a member, but in 1953 he quit painting to explore kinetic sculpture. (3) Lyrical Abstraction, a quieter, more harmonious style of Art Informel. Leading members included: Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (b.1919), Georges Mathieu (1921-2012), and Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Other sub-groups included Forces Nouvelles, y Art Non Figuratif.

Op-Art: The New Geometric Abstraction

One of the most distinct styles of geometric abstract painting to emerge from the modernist era, was the Op-Art movement (an abbreviation of 'optical art') whose hallmark was the engagement of the eye, by means of complex, often monochromatic, geometric patterns, to cause it to see colours and shapes that were not actually there. Leading members included the Hungarian painter and graphic designer Victor Vasarely (1908-97), and the English painter Bridget Riley (b.1931). The movement disappeared by the early 1970s.

Postmodernist Abstraction

Since the start of postmodernism (since the mid-60s) contemporary art has tended to fragment into smaller, more local schools. This is because the prevailing philosophy among contemporary art movements has been to distrust the grand styles of the early 20th century. An exception is the Minimalism school, a back-to-basics style of geometric abstraction exemplified by postmodernist artists like sculptors Donald Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (b.1931), Walter de Maria (b.1935), and Carl Andre (b.1935). Another important minimalist sculptor is Richard Serra (b.1939) whose abstract works include Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York) and The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao). Noted abstract painters associated with Minimalism include Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (b.1936), whose large scale paintings involve interlocking clusters of shape and colours Sean Scully (b.1945) the Irish-American painter whose rectangular shapes of colour seem to imitate the monumental forms of prehistoric structures as well as Jo Baer (b.1929), Ellsworth Kelly (b.1923), Robert Mangold (b.1937), Brice Marden (b.1938), Agnes Martin (1912-2004), and Robert Ryman (b.1930).

In part a reaction against the austerity of minimalism, Neo-Expressionism was mainly a figurative movement which emerged from the early 1980s onwards. However, it also included a number of outstanding abstract painters such as the Englishman Winner Howard Hodgkin (b.1932), as well as the German artists Georg Baselitz (b.1938), Anselm Kiefer (b.1945), and others. Among several other internationally acclaimed abstract artists who achieved recognition during the 1980s and 1990s, is the British sculptor Anish Kapoor (b.1954), noted for large-scale works in rough hewn stone, cast metal and stainless steel. Both Hodgkin and Kapoor are Turner Prize Winners.

Collections of Abstract Art

Non-representational art can be seen in most of the best art museums around the world. Notable collections are held by the following institutions


"Women Must Be Empowered": The U.S. House of Representatives and the Nineteenth Amendment [PDF]

House Joint Resolution 1 was one of more than 1,200 pieces of legislation introduced on Opening Day of the 66th Congress (1919–1921), May 19, 1919. Most were mundane H.J. Res. 1 was anything but. Read the story of how the U.S. House of Representatives passed the 19th Amendment.


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