Charlie Chaplin - Historia

Charlie Chaplin - Historia

Charlie Chaplin

1889- 1977

Estrella de cine estadounidense

Charlie Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en Inglaterra. Chaplin comenzó a actuar a una edad muy temprana. Se convirtió en una de las figuras más célebres de la historia del cine, Charlie Chaplin creó el amado "Little Tramp", que sigue siendo un icono de la cultura del siglo XX. Estrella internacional desde su primera película, Chaplin pasó con éxito del cine mudo a la era del sonido. Sus películas, como The Kid, The Great Dictator, Limelight y, por supuesto, The Little Tramp siguen siendo clásicos. Chaplin, nacido en Gran Bretaña, se convirtió en persona non grata en los Estados Unidos de principios de la década de 1950 debido a sus opiniones políticas de izquierda y sus escándalos sexuales. Dejó los EE. UU. Para un exilio autoimpuesto que duró 20 años, y regresó solo en 1972 para ser honrado como la realeza de Hollywood por miembros de la comunidad del entretenimiento.


Filmografía de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin (1889-1977) fue un actor, comediante y cineasta inglés cuyo trabajo en películas se extendió desde 1914 hasta 1967. Durante sus primeros años en el cine, se estableció como un ídolo cinematográfico mundial reconocido por su personalidad de vagabundo. En las décadas de 1910 y 1920, fue considerado la persona más famosa de la [1]

Chaplin nació en Londres y comenzó a actuar en el escenario a los nueve años. [2] En 1913, mientras estaba de gira en los Estados Unidos con el grupo de comedia de Fred Karno, aceptó un contrato para trabajar para la compañía cinematográfica Keystone de Mack Sennett. Durante su tiempo en Keystone, comenzó a escribir y dirigir algunas de las películas que protagonizó. Chaplin firmó con la Essanay Film Manufacturing Company en 1915, y al año siguiente con la Mutual Film Corporation. En 1918, Chaplin comenzó a producir sus propias películas, lanzándolas inicialmente a través de First National y luego a través de United Artists, una corporación que cofundó con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith. [3] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Chaplin fue acusado de simpatizar con el comunismo, lo que él negó. [4] Siguió siendo un sujeto británico y, mientras viajaba a Inglaterra en 1952 para asistir al estreno de su película Luz de calcio, su permiso de reingreso estadounidense fue rescindido. [5] Chaplin finalmente se estableció en Suiza, donde permaneció por el resto de su vida. Hizo sus dos últimas películas en Inglaterra.

Durante su vida, Chaplin recibió tres premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En la primera ceremonia de los Premios de la Academia, celebrada el 16 de mayo de 1929, fue originalmente nominado a Mejor Actor y Mejor Director por El circo (1928). La Academia dejó caer sus dos nominaciones y ganó un premio honorífico por escribir, dirigir, producir y actuar. [6] [7] En 1972, regresó a los Estados Unidos después de casi dos décadas para recibir otro premio honorífico, esta vez por sus logros generales en el cine. Al año siguiente, la puntuación de Chaplin para Luz de calcio recibió el Premio de la Academia a la Mejor Música. Aunque tenía 20 años en este momento, Luz de calcio no había sido lanzado en el área de Los Ángeles hasta 1972, y no había sido elegible para la consideración del Premio de la Academia antes de esa fecha. [7] Chaplin también recibió nominaciones al Oscar en 1940 como Mejor Actor y Mejor Guión Original por El gran dictador. En 1942, Chaplin lanzó una nueva versión de La fiebre del oro, tomando la película muda original de 1925 y componiendo y grabando una partitura musical que no se estrenó en 1925. La fiebre del oro fue nominada a Mejor Música (Puntuación de una Película Dramática o Comedia). No obstante la tardía nominación para Luz de calcio, su última nominación contemporánea fue en 1947 por su guión de Monsieur Verdoux. [7]

A partir de 2020, siete de las películas que protagonizó Chaplin se agregaron al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos: Carreras de autos para niños en Venecia (1914), El inmigrante (1917), El niño (1921), La fiebre del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). También se seleccionó Mostrar personas (1928), que presenta a Chaplin en un cameo no facturado. [8] Por su trabajo en películas, Chaplin tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [9]


Su padre alcohólico lo abandonó

En 1890, Charles Chaplin era uno de los mejores talentos de la escena británica. Un cantante de cómics, estaba ascendiendo en el mundo incluso cuando se estaba estableciendo con su esposa Hannah, una compañera estrella de vodevil, y su bebé Charlie. Sí, Charlie Chaplin fue en realidad la segunda celebridad en llevar el nombre, después de su propio padre. Podría haber sido un honor si Charles Chaplin el mayor no hubiera estado borracho permanentemente.

El sitio web oficial de Charlie Chaplin cuenta la historia. Beber era un gran problema entre las estrellas del vodevil en la década de 1890, y Charles Chaplin era un borracho como ningún otro. Cuando Charlie tenía 12 años, el viejo borracho estaba muerto, asesinado por su adicción a la botella. Si esto suena trágico, ahora podría ser el momento de mencionar que probablemente era mejor así. Charles fue horrible. Cuando Charlie tenía solo 1 año, abandonó a la familia y se llevó sus medios de apoyo con él. Hannah y Charlie se vieron sumidos en una pobreza extrema, que Charles no hizo nada por aliviar. Cuando estaba en el apogeo de su fama, presumiblemente ganando un dinero decente, fue arrestado por no mantener a Charlie ni a su otro hijo, Sydney.

A pesar de su indigencia, Hannah logró mantener un techo sobre la cabeza del joven Charlie y lo entretuvo con viejas rutinas de vodevil. Incluso podría haber sido una infancia "pobre pero feliz". Sin embargo, como está a punto de ver, casi nada en la vida de Charlie calificaba como feliz.


Charles Chaplin (artista)

Carlos Chaplin (1907-1987) fue un artista, grabador y grabador inglés.

“Tú me enseñas un poco de grabado y yo te enseñaré un poco de arte” fue la notable oferta que hizo Robert Austin a su nuevo alumno, Charles Chaplin. Austin, un eminente grabador, se había convertido en el tutor de Chaplin en el Royal College of Art en septiembre de 1947. Chaplin, un estudiante maduro, era un grabador comercial de impresores; también era un artista aficionado cuyas impresiones ya habían recibido cierto reconocimiento y habían sido colgadas en las exposiciones de verano de la Royal Academy. Sin embargo, había tenido poca educación formal o formación artística. El estímulo de Austin fue una gran influencia en la carrera posterior de Chaplin como artista.

Los años previos a la Segunda Guerra Mundial cubren el nacimiento de Chaplin en una gran familia de clase trabajadora, su temprano amor por el dibujo, el accidente que lo dejó con un solo ojo y su aprendizaje en una gran imprenta. Después de la guerra, se matriculó como estudiante de los sábados en el Royal College of Art y, a partir de entonces, su estilo se desarrolló significativamente. Después de su retiro de la industria de la impresión, su prolífica producción continuó sin cesar, alentada por nuevos contactos en Suecia y Canadá. Un hombre tímido que amaba el campo y registró sus árboles, lagos, clima, vida silvestre y el fascinante desorden rural de su corral, su vida familiar se revela en el detalle de su trabajo.

Su técnica favorita fue el grabado de líneas sobre cobre, aunque utilizó varias técnicas durante su carrera.

Conocido en su vida solo por un pequeño número de coleccionistas, el trabajo de Chaplin ahora está siendo descubierto por un público más amplio. Un libro sobre Chaplin y su trabajo publicado en 2005 recopila los grabados, los hechos relacionados con los grabados y el trasfondo de su vida.


Películas posteriores

Chaplin siguió creando películas interesantes y atractivas en la década de 1930. En 1931, lanzó Luces de la ciudad, un éxito crítico y comercial que incorporó música que Chaplin anotó él mismo.

Más aclamación vino con Tiempos modernos (1936), un comentario mordaz sobre el estado del mundo y las infraestructuras económicas y políticas de apostas. La película, que incorporó sonido, fue, en parte, el resultado de una gira mundial de 18 meses que Chaplin había realizado entre 1931 y 1932, un viaje durante el cual fue testigo de una severa angustia económica y un fuerte aumento del nacionalismo en Europa y en otros lugares.

Chaplin habló aún más fuerte en El gran dictador (1940), que ridiculizó deliberadamente a los gobiernos de Hitler y Mussolini. "Quiero ver el regreso de la decencia y la bondad", dijo Chaplin en la época del estreno de la película y aposs. “Yo soy un ser humano que quiere ver a este país como una verdadera democracia. . . & quot

Pero Chaplin no fue aceptado universalmente. Sus relaciones románticas lo llevaron a ser reprendido por algunas mujeres y grupos de aposs, lo que a su vez llevó a que se le prohibiera ingresar a algunos estados de EE. UU. Cuando la era de la Guerra Fría se estableció, Chaplin no retuvo su fuego por las injusticias que vio que tenían lugar en nombre de la lucha contra el comunismo en su país de adopción, los Estados Unidos.

Chaplin pronto se convirtió en un objetivo de los conservadores de derecha. El representante John E. Rankin de Mississippi presionó por su deportación. En 1952, el Fiscal General de los Estados Unidos lo complació cuando anunció que Chaplin, que navegaba a Gran Bretaña de vacaciones, no le permitiría regresar a los Estados Unidos a menos que pudiera demostrar su `` valor moral ''. El indignado Chaplin se despidió. a los Estados Unidos y se instaló en una pequeña granja en Corsier-sur-Vevey, Suiza.


10 datos interesantes sobre Charlie Chaplin

Charlie Chaplin es probablemente una de las caras más reconocidas en la historia del cine. Su personaje cómico en pantalla conocido como The Tramp es considerado como uno de los más memorables y que definió la era del cine mudo. Puede que estés familiarizado con algunas de las películas de Chaplin, pero ¿cuánto sabes realmente sobre este genio de la comedia? En este artículo, veremos 10 datos interesantes que quizás no conozcas sobre el legendario actor británico.

1. Chaplin tuvo una infancia complicada.

Chaplin nació en 1889 de Hannah Chaplin y Charles Chaplin Sr. Aunque sus padres nunca se divorciaron, la pareja se separó en 1891, cuando Chaplin tenía solo 2 años. Su madre sufría de psicosis y fue internada en una institución psiquiátrica. Chaplin y su hermano fueron enviados a un internado público donde serían educados pero sufren continuos castigos. El padre de Chaplin moriría a la edad de 37 años debido al alcoholismo, habiendo hecho muy poco en la crianza de sus hijos.

2. Chaplin se hizo rico muy rápidamente.

En 1914 Chaplin hizo su primera película. Un año después firmaría con la empresa Essanay por $ 1,250 a la semana y $ 10,000 como bonificación. Un año después firmaría por $ 10,000 a la semana y un bono de $ 150,000. Para 1918, Chaplin ya habría sido considerado una persona rica, pero su fortuna crecería más con su fichaje con First National por un millón de dólares. Chaplin eventualmente se convertiría en cofundador de United Artists y alcanzaría el estrellato mientras se convertía en un hombre muy rico.

3. Chaplin fue compositor.

Aunque Chaplin siempre será recordado como el brillante actor detrás de El niño, Luces de la ciudad, y Modern Times, también fue un músico consumado y un compositor talentoso. Desarrolló un amor por la música desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano, el violín y el violonchelo. Chaplin, que no tenía una formación formal en música, iría a componer una gran cantidad de sus películas con la ayuda de músicos capacitados, una película: Luz de calcio - incluso le valdría su único Oscar competitivo.

4. Chaplin estuvo casado tres veces con adolescentes.

Chaplin era conocido por ser un hombre popular entre las damas. Se casó cuatro veces, todas con mujeres más jóvenes que él, y tres incluso eran adolescentes. En 1918 se casó con Mildred Harris, de 17 años, pero la pareja se divorciaría solo dos años después. En 1924 se casaría con Lita Gray, de 16 años, pero el matrimonio solo duraría hasta 1927. Y finalmente en 1943, un año después de terminar su breve matrimonio con Paulette Goddard, Chaplin se casaría con una joven de 18 años. la actriz Oona O & # 8217Neill, con quien viviría el resto de su vida.

5. Chaplin se opuso al uso del sonido en las películas.

Icono de la era del cine mudo, Chaplin viviría la transición del silencio a los polémicos “talkies”. Se destacaría por negarse a hacer la transición a la nueva tecnología, dudando de que sus personajes se comportaran igual que en las películas mudas. Sin embargo, después de incursionar en el sonido en algunas de sus películas agregando música, Chaplin finalmente cedería por completo al sonido en su película de 1940, El gran dictador.

6. Chaplin era un perfeccionista.

Se sabe que Chaplin fue un hombre talentoso en la mayoría de las cosas que hizo, pero su talento siempre estuvo acompañado por una obsesión límite con el perfeccionismo. Se destaca por su insistencia en hacer todo lo que pueda por sí mismo. En la película City Lights, la actriz Virginia Cherrill tuvo que decir solo dos palabras, "Flores, señor", pero el perfeccionismo de Chaplin le hizo repetir la toma 342 veces. En muchos otros casos, Chaplin grabó miles de pies de película durante lo que se suponía que eran solo unos minutos.

7. Chaplin fue acusado de comunista.

Chaplin estuvo rodeado de controversias durante toda su vida, pero pocas son tan políticas como cuando fue acusado de comunista. En un incidente ahora infame, Chaplin fue acusado de ser comunista y simpatizante de la U.R.S.S.por nada menos que George Orwell. La llamada "Lista de Orwell", era una lista de nombres dispuestos por Orwell que, según él, no eran adecuados para escribir propaganda anticomunista para los británicos. El complicado altercado es relativamente insignificante, pero fue suficiente para manchar el nombre de Chaplin.

8. Chaplin regresó a los Estados Unidos en 1972 después de haber estado prohibido durante 20 años.

Los adorables personajes creados por Chaplin a menudo pueden llevarnos a pasar por alto su personaje más rebelde. Considerado por algunos como un comunista absoluto, Chaplin fue sin duda una figura controvertida. Después de su vida políticamente activa y la infame controversia con "La lista de Orwell", a Chaplin se le prohibió esencialmente el acceso a los Estados Unidos, y la mayoría de sus películas también fueron prohibidas en el país. Regresaría unos 20 años después, en 1972, cuando el actor recibió un Oscar honorífico por el trabajo de su vida.

9. El cuerpo de Chaplin fue robado después de su muerte.

En 1977, a la edad de 88 años, Charlie Chaplin falleció en Manoir de Ban, Suiza. Casi un año después, después de ser enterrado en un cementerio suizo, un par de ladrones robaron el ataúd de Chaplin con sus restos adentro e intentaron extorsionar a su viuda con 600.000 dólares en rescate. Los ladrones finalmente fueron capturados y los restos de Chaplin fueron devueltos al cementerio, solo que esta vez su ataúd fue enterrado rodeado de concreto para evitar cualquier otro robo de ese tipo.

10. La casa de Chaplin se convirtió en museo.

Muchos años después de su muerte, los terrenos de Manoir de Ban, la finca de Chaplin, darían un hogar a su legado. El museo Chaplin's World abrió sus puertas en 2016, con un recorrido por la vida y obra de Chaplin desde su infancia hasta sus últimos años. La finca fue restaurada a su forma auténtica, conservando el aspecto creado por Chaplin y su familia.


Biografía de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin

Charles Chaplin fue el actor más grande del mundo. Charlie no solo era un actor excelente, sino también una persona excelente. Charles Chaplin, nacido en Gran Bretaña el 16 de abril de 1889 y conocido en todo el mundo en Estados Unidos, notó la pobreza excesiva.

Biografía de Charlie Chaplin Noté que el papá y la mamá se estaban apartando. Noté el hambre y la alteración de la familia. Vea las direcciones de la casa que cambian constantemente. A pesar de todas estas circunstancias, este simpático artista salvó apareciendo para alimentar la risa en algunos labios. Charlie también dijo sobre su dolor: "Me gusta mojarme bajo la lluvia porque nadie puede ver mis lágrimas".

En la edad más joven de cinco a seis años, cuando los jóvenes están ocupados participando y participando, este artista más grande comenzó a hacer comedia en este momento junto con su Biografía de Charlie Chaplin actuaciones distintivas. Charlie Chaplin hizo de su casa la universidad de la comedia y su padre y su madre fueron su dominio.

Biografía de Charlie Chaplin Tanto su papá como su mamá habían sido cantantes reconocidos y artistas escénicos reconocidos de sus ocasiones. En algún momento, de repente, en un programa, su madre perdió la voz como resultado de una mala salud. Ella resultó gravemente herida por algunos objetos arrojados por los espectadores sentados dentro del teatro. Por el momento, sin demorar el segundo, este pequeño estaba un poco nervioso, pero con una percepción de agencia en sus pensamientos, subió solo al escenario y manejó todo su presente en el DM de su comedia. Después de eso, Charlie Chaplin nunca volvió a ser considerado en la vida.

Charlie Chaplin fue un lucrativo cómic además de director de cine y productor y músico del cine estadounidense. Desde la infancia hasta los 88 años, Charlie llevó a cabo todas las tareas de aparecer, director, guión, fabricación y música. Biografía de Charlie Chaplin Charlie fue probablemente la gente más artística e influyente de su período. Adoptó la simplicidad a lo largo de su vida e hizo que la comedia alcanzara tales alturas, que hasta la fecha el artista opuesto ni siquiera podía contactar.

Charlie comenzó su profesión de aparecer con el puesto de un chico de páginas web durante la realización de Sherlock Holmes. Luego comenzó a trabajar en el Circo del expediente de Natyamandali Caseys Court. En 1908, Biografía de Charlie Chaplin se unió a la firma Fred Karno y recibió los corazones de los espectadores mientras aparecía borracho. Cuando Charlie estaba presentando este sistema dentro de los Estados Unidos con la compañía, impresionado por su eficiencia, el cineasta Mac Senate lo contrató con $ 150 por semana.

En 1914, Charlie hizo su debut como actor en la película Making A Dwelling. Decidió mostrar el personaje de Litic Trump. Y en esto adquirió un inmenso reconocimiento. El año siguiente actuó en 35 películas. En 1915, Charlie dejó la firma de Sennett y comenzó a trabajar con la firma Esne. Biografía de Charlie Chaplin Esta firma le pagaba $ 1250 cada semana. Durante todo este tiempo, Charlie nombró a su hermano Sydney como supervisor de la empresa. Charlie Chaplin trabajó con esta empresa en 14 películas durante el primer año, en las que el vagabundo tiene una reputación básica.

Charlie Chaplin

Biografía de Charlie Chaplin A la edad de 26 años, Charlie Chaplin se había convertido en una persona famosa. Ahora comenzó a aparecer en películas de Mutual Firm con un paquete de 6 lakh 70 mil al año. Charlie Chaplin fundó la United Artist Firm en afiliación con Douglas Fecherbach. Sus inolvidables películas se habían producido en los años veinte, junto con películas que recuerdan a El niño, El peregrino, Chicas en París y La fiebre del oro.

Charlie Chaplin se casó con la actriz Mindred Harris, de 16 años, en 1918. Este matrimonio duró 2 años. En 1924 se casó con la actriz Lita Gray, de 16 años. Lita Gray dio comienzo a 2 hijos (Charles Jr. y Sydney). La vida matrimonial no podía ser agradable y en 1927 cada uno de ellos se separó. En 1936, Charlie se casó con Pollett Godard por tercera vez. Cada uno vivió colectivamente hasta 1942. Al mismo tiempo, la actriz John Barry demandó a Charlie, acusándolo de ser el padre de su hijo. Esto no se demostró en el examen médico, pero el expediente judicial ordenó a Charlie que pagara las facturas de la dieta de Barry.

Charlie Chaplin

En 1943, Charlie se casó con Una O’Neill, de 18 años. Este matrimonio resultó completamente satisfecho. Una dio comienzo a ocho hijos. Continuó suministrando películas como Citylight, The Nice Dictator, etc. Después de la Segunda Batalla Mundial, comenzó una campaña de marketing en oposición a los Comunistas de América y Charlie se centró además. En 1952,

Biografía de Charlie Chaplin cuando Charlie fue a Gran Bretaña de vacaciones, se prohibió su regreso a Estados Unidos. Charlie Chaplin vivía en una granja en un lugar conocido como Wavy, Suiza. En los últimos días de su vida, Charlie Chaplin viajó a Estados Unidos en 1972 para obtener el Premio de la Academia Particular. Este simpático artista murió la mañana del 25 de diciembre de 1977.

¿Por qué se recuerda a Charlie Chaplin?

Charlie Chaplin es mejor recordado por su personaje recurrente del cine mudo "el pequeño vagabundo". Vestido con un abrigo demasiado pequeño, pantalones demasiado grandes, zapatos holgados y un derby maltratado, Tramp fue rechazado por la sociedad educada y tuvo mala suerte en el amor, pero siempre sobrevivió. El público amaba su descaro, su desinflación de pomposidad, su inesperada galantería y su resistencia.

¿Dónde estudió Charlie Chaplin?

Charlie Chaplin aprendió a actuar en el escenario, debutando a los cinco años (reemplazando a su madre) y convirtiéndose en animador profesional a los ocho como bailarín de zuecos. También participó en el acto de vodevil Casey’s Court Circus. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas Fred Karno y rápidamente ascendió a la categoría de estrella.

¿Por qué es importante Charlie Chaplin?

El comediante, actor, productor, escritor y director Charlie Chaplin es ampliamente considerado como el mejor dibujante de cómics de la pantalla y una de las figuras más importantes de la historia del cine. En 1972 recibió un Premio de la Academia especial por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo".


¿Qué importancia tuvo Charlie Chaplin?

El profesor Jordan habló mucho sobre cómo Charlie Chaplin fue y sigue siendo una de las figuras más reconocibles de la historia con su personaje de El vagabundo. Quería investigarlo. Como nunca fui de las películas & # 8220silent & # 8221, realmente no entendí todo el asunto de Chaplin. Quiero decir, sé que la gente ha hablado de él y ha dicho que era importante, pero por lo que vi, era solo otro actor de antaño.

Mucho de lo que vi mostró que Chaplin fue una de las figuras más importantes responsable de la transición de las películas de lo que era esencialmente una obra de teatro al medio que conocemos hoy. Como en, antes (como vimos con A Trip To The Moon), la cámara estaba en una sola posición y los actores hicieron todas sus escenas en una sola toma frente a ella. Claro, la falta de voces significaba que tenía que haber más expresión, pero eso no impidió que los actores siguieran actuando en las obras. Chaplin, incluso en una época en la que se podían agregar voces a las películas, lo hizo mucho más expresivo. Las cámaras se enfocaron en sus expresiones y su comunicación no verbal. Este fue un gran impacto para las películas, y todavía lo es hoy.

De hecho, muchos actores todavía citan a Chaplin como su inspiración para muchas de sus actuaciones. Gene Wilder (Willy Wonka de Willy Wonka y la fábrica de chocolate) se inspiró para sus & # 8220cosas muy divertidas dichas en un tono muy serio & # 8221 de actuar al ver a Charlie Chaplin. Incluso grandes actores como Charlie Depp intentan emular al gran Chaplin en sus películas y, a menudo, lo pasan mal. Depp incluso tuvo que hacer uno de los bailes famosos de Chaplin (el de los panecillos) en una de sus películas, y dijo que luchó con el nivel de talento que tenía Chaplin.

Después de la muerte, Chaplin sigue siendo conocido como uno de los grandes actores estadounidenses. Muchos han escrito sobre su impacto, incluido Winston Churchill. Es irónico, considerando que nació en Londres.


Charlie Chaplin era un tirano sádico que se follaba a adolescentes

Este fin de semana, Charlie Chaplin, un hombre cuyo rostro conoces y películas que haces y apostaste, habría celebrado su 127 cumpleaños. Aunque nunca se ha encontrado un certificado de nacimiento del ícono del cine británico, se acepta generalmente que nació el 16 de abril de 1889. Los cumpleaños de celebridades y apos son completamente irrelevantes, sin embargo, muchos han notado que el amado Aries llegó al mundo solo cuatro días antes que otro cepillo de dientes. -Persona famosa del bigote: Adolf Hitler. Aunque el ridículo vello facial de Chaplin & aposs vino con un sentido de payasadas, a menudo se compara a la pareja, y no solo porque el & quot; director tiránico & quot satirizó al dictador tiránico en una película de 1940.

Charlie Chaplin, nacido en la pobreza en el sur de Londres de un padre vago y una madre mentalmente enferma, tenía todos los ingredientes para una historia de éxito de la pobreza a la riqueza. El pequeño Chaplin, trabajador y con una educación irregular, pasó su infancia como bailarín de zuecos, entrando y saliendo de asilos y casas de parientes y apos, antes de aprender la comedia física del legendario comediante británico Fred Karno. A partir de ahí, según la biografía de Peter Ackroyd & aposs 2014 Charlie Chaplin: una vida breve, Chaplin alcanzó el estatus de & quot; el hombre más famoso del mundo & quot a la edad de 26 años. Este trasfondo convincente & # x2014 combinado con un enorme salario de Hollywood y el respeto y la adoración que Chaplin tenía a pesar de tener unos 5 & apos5 & quot & # x2014 permitió al actor dormir con lo que estimó fueron unas 2.000 mujeres durante su vida.

Si bien esto es un alarde desagradable y, de hecho, podría ser neutral, fueron estas mujeres, junto con los niños, algunas de ellas lo aburrieron, quienes soportaron la peor parte de la personalidad egoísta, dominante y cruel de Chaplin & aposs. Parecía que a medida que el público sucumbía rápidamente a "Chaplinitis" o "Chaplinoia", rápidamente pasó a la cabeza de Chaplin & aposs. Una de las primeras mujeres en experimentar esto, según Ackroyd, fue Edna Purviance, una actriz de 19 años que Chaplin contrató de un anuncio que colocó en el Crónica de San Francisco. (Decía & quot; Quería & # x2014 la chica más bonita de California para participar en una película en movimiento & quot.) La pareja rápidamente se convirtió en algo más que coprotagonistas, pero como la dedicación de Chaplin & aposs a su trabajo eclipsó la atención que le prestó a su novia & # x2014 cuando visitó Nueva York, Ackroyd observa, Chaplin no le escribiría & # x2014 se sorprendió cuando empezó a salir con otro hombre.

La siguiente conquista de Chaplin & aposs tuvo lugar durante una época en la que su rutina en las fiestas era "imitar la forma en que las protagonistas del momento podían experimentar el orgasmo", escribe Ackroyd. Fue con una estrella aún más joven, Mildred Harris, de 16 años, quien pronto le informó que estaba embarazada de su hijo. Asustado tanto por la perspectiva de la responsabilidad doméstica como de un escándalo, Chaplin arregló un matrimonio, que tuvo lugar en octubre de 1918. Resultó que el embarazo era una falsa alarma o un truco. Muy pronto, según Ackroyd, Chaplin comenzó a arrepentirse de todo: pensó que Harris lo había engañado para que se casara y la encontraba vergonzosa, mala actriz y "sin peso mental". durante días seguidos sin decirle adónde iba. Después de que ella realmente quedó embarazada de su hijo, tuvo un ataque de nervios, debido en parte a su maltrato.

En 1920, el mismo año en que Harris y él atravesaron un amargo divorcio, Chaplin conoció a la niña de 12 años que se convertiría en su próxima esposa, Lillita MacMurray, quien más tarde se hizo llamar Lita Gray. Aunque Chaplin admiraba a Gray (incluso le encargó un retrato de ella), se abstuvo de perseguirla hasta que tuvo 16 años y tuvo un pequeño papel en su película de 1924 La fiebre del oro. Ella también quedó embarazada fuera del matrimonio. Chaplin, asustado esta vez por la perspectiva de cargos criminales, se casó en secreto con ella en noviembre de 1924. Tuvo dos de sus hijos antes de que se divorciaran, en medio de aventuras y el fracaso de su carrera, en 1927.

Chaplin en "A Dog's Life", 1918. Foto vía Wikimedia Commons

El siguiente matrimonio fue el más apropiado y menos espantoso de Chaplin & aposs: en 1932 comenzó a salir con la actriz de 22 años Paulette Goddard, con quien pudo disfrutar de una relación laboral decente hasta 1942 (probablemente se casaron, pero nadie está realmente seguro). La película más importante en la que trabajaron juntos fue 1940 y una controversial historia. El gran dictador, después de lo cual su relación se deterioró. (Cuando Goddard fue informado & # x2014 por ladrones de tumbas que buscaban un rescate & # x2014 & # x2014 de que Chaplin había muerto, ella respondió: & quot; ¿Y qué? & Quot, y colgó el teléfono).

La película & # x2014una de Chaplin & aposs más conocida y más importante & # x2014 se suele interpretar como una sencilla sátira del epónimo F & # xFChrer, con la ayuda de Chaplin & aposs con un bigote idéntico. Pero recordemos que ese bigote no se creció para el papel que Chaplin había estado luciendo durante gran parte de su carrera. Si bien la película parodia a Hitler como el sin sentido y gesticulante Adenoid Hynkel, también es incómodamente comprensiva en la forma en que el propio dictador proyectó la película para su propia vista privada dos veces, y no era conocido como alguien que disfrutara de un poco de crítica constructiva.

Pero volviendo a las mujeres: como dicen, la cuarta vez y apostar el encanto. En 1943, en medio de las críticas del gobierno de Estados Unidos por (supuestamente) simpatizar tanto a favor de la guerra como a favor del comunismo, Chaplin se casó con otra mujer mucho más joven, el dramaturgo irlandés Eugene O & aposNeill & aposs hija, Oona. Oona tenía 18 años Chaplin, 54 Eugene, la misma edad, estaba tan furioso que desheredado a Oona (aunque tenían una relación tumultuosa de todos modos). Sin embargo, a pesar de las críticas generalizadas, el matrimonio duró hasta la muerte de Chaplin & aposs, dio como resultado ocho hijos y fue descrito como uno de "verdadera felicidad".

Esta evaluación a menudo se menciona en las biografías, un intento de representar a Chaplin como un mujeriego convertido en un esposo saludable que siempre estaba buscando a su joven esposa en busca de su opinión o ayuda, ¡tanto en el set como en la vida! Si bien esto puede ser cierto, su matrimonio también estuvo plagado de normas exigentes, arrebatos, temperamento furioso y crueldad hacia sus hijos. Según Jane Scovell y aposs Oona: Viviendo en las Sombras, la actriz Joan Collins dijo que O & aposNeill & quot; atendió & quot a su esposo paterno con & quot; una deferencia casi geishalike & quot; Y según la autobiografía de Marlon Brando & aposs, Chaplin trató a Sydney, uno de los hijos que tuvo con Gray, & quot; cruelmente & quot. actor, trabajó con Chaplin en la película de 1967 Una condesa de Hong Kong, Brando escribe que Chaplin humilló a su hijo frente a Brando y que el resto del elenco Sydney le dijo a Brando que su padre y citaba a todos sus hijos de esta manera. "Brando también estaba en el extremo receptor de Chaplin y aposs ire". "Delante de todo el elenco, Chaplin me reprendió, avergonzándome, diciéndome que no tenía sentido de la ética profesional y que era una vergüenza para mi profesión", escribió Brando. ¿Su error? Llegar al set 15 minutos tarde.

En otras palabras, mientras que los biógrafos más críticos pintan la imagen de un genio arrogante que manipuló a quienes lo rodeaban sin remordimientos, Brando es un poco más directo. "Chaplin", escribe, "fue probablemente el hombre más sádico que he conocido".

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Chaplin y América finalmente lo abandonan

Aunque el apoyo de Chaplin & rsquos a la Unión Soviética ahora tenía toda la atención del FBI, y Hollywood estaba elaborando una lista negra de comunistas conocidos y sospechosos, la ruptura de 1951 se produjo por una disputa fiscal final. Se coló a bordo del Queen Elizabeth para esquivar a los reporteros y cualquier posible servidor de citaciones, sabiendo muy bien que una vez que abandonara el país, su visa de residente caducaría.

Aunque Chaplin podría haber solicitado una audiencia y probablemente se le hubiera permitido regresar, ya había transferido o vendido la mayoría de sus activos. Dividió los años que le quedaban entre su finca suiza y un hotel de lujo en Londres. Junto con sus películas, la preocupación de Chaplin & rsquos por los trabajadores pobres se desvaneció en el pasado. Su pequeño círculo social ahora eran compañeros millonarios y miembros de la aristocracia.

He died on Christmas Day 1977, following a British knighthood and a triumphant return to Hollywood in 1972 to accept a lifetime achievement Oscar , bygones apparently being bygones.

Publicity photo for Tiempos modernos (Image Credit: United Artists)

Digital repair of Chaplin&rsquos cracked and worn silent movies, combined with recalibrated running speeds, have restored a breathtaking naturalness to what had become jumpy, scratched artifacts. A half century after Chaplin&rsquos death, his rejuvenated films live as he made them. His exquisite sense of craft and deft art of pantomime created a silent world of high emotion and physical grace. It feels timeless now, an antic reality adjacent to our own.


Ver el vídeo: Charles Chaplin - Biografía