Fresco de Ariadna en Naxos

Fresco de Ariadna en Naxos


Ariadne auf Naxos pertenecía al género conocido como melodrama alemán, [3] un intento es fusionar el diálogo hablado con la música, convirtiéndola en la única forma de ópera sin canto. Brandes escribió el texto de Ariadne auf Naxos para su esposa Charlotte, una famosa cantante y actriz de la época. Interpretó el papel de Ariadne en el estreno. La base del libreto de Brandes fue una cantata de Heinrich Wilhelm von Gerstenberg. Sin embargo, Tim Ashley en su revisión de una interpretación de 2005 de la obra, sugiere que Brandes pudo haber sido influenciado por Virgil. Eneida, "Teseo es un hombre de destino y conciencia. Ariadna no tiene a Baco para redimirla y, en cambio, se suicida después de ver a Teseo zarpar". [4]

Mozart asistió a una producción de Ariadne auf Naxos y se convirtió en un gran admirador de las composiciones de Benda. En 1778 le escribió a su padre expresándole el deseo de componer un duodrama titulado Semiramida en el modelo de Benda's Ariadne auf Naxos y Medea. Creía en ese momento que el melodrama era la forma de resolver los problemas del recitativo operístico. Sin embargo, Mozart nunca llegó a crear un duodrama. Creó un melodrama en miniatura dentro de su opereta inacabada, Zaide, escrito en 1780. [5] Otros compositores que admiraron y fueron influenciados por los melodramas de Benda incluyen a Carl Maria von Weber y Ludwig van Beethoven. [4]

Aunque no se realiza a menudo, Benda's Ariana ha permanecido en el repertorio de interpretación desde su estreno y se han realizado varias grabaciones de la obra. Más recientemente, la obra se representó en agosto de 2005 en el Festival Internacional de Edimburgo en un proyecto de ley doble con Mozart Zaide. El reparto incluía a Dagmar Manzel como Ariadne y Rainer Trost [de] como Theseus. Charles Mackerras dirigió la orquesta English National Opera. [4]

Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
27 de de enero de 1775
(Conductor: -)
Ariana papel hablante Esther Charlotte Brandes
Teseo papel hablante

Ariadne está durmiendo en la orilla de la isla de Naxos, mientras Teseo, su amante, mira hacia abajo en su forma en reposo. Teseo siente que se le ha impuesto un destino y siente que no puede permanecer atado a Ariadna y cumplir ese destino. Se escapa de Ariadne en su barco, dejándola varada sola en Naxos. Ariadne se despierta y se encuentra abandonada por el infiel Teseo. Ariadne se desespera y se suicida.


Diosa de la fertilidad Ariadne Minoan

Con el destino de los mortales en sus manos, Ariadna era considerada una diosa brillante, a menudo comparada con Deméter, cuyos orígenes celestiales también eran de Creta. En cierto modo, Ariadna es análoga tanto a la diosa de la cosecha como a su hija Perséfone, reina del inframundo. Antes del patriarcado, el papel de la diosa madre era primordial: en las sociedades agrícolas, la religión se centraba en la fertilidad y todo se centraba en la religión. Debido a que la Creta minoica era una sociedad matrilineal con mujeres que llevaban vidas independientes, como todas las diosas del panteón minoico, Ariadna gobernaba sola sin un consorte masculino. Hacia el final de la civilización minoica, con la influencia de los micénicos profundamente sentida, Ariadna comenzó a ir acompañada de un joven consorte masculino. Su insignia, el laberinto, una estructura cuadrada o circular con múltiples circuitos en espiral hacia el centro y viceversa, ocupa un lugar destacado en su mitología y se cree que fue un lugar de iniciación donde los mortales se movían de un reino a otro con el dios toro. —El Minotauro (parecido al Hades) —ocupa su centro más profundo y oscuro.


Lo que verá hoy en Knossos

Si bien se descubrieron las ruinas del palacio de Minos y # 8217 en Knossos, el laberinto en sí nunca lo fue. Aún así, el Palacio de Knossos es impresionante. Los terrenos arqueológicos son uno de los sitios más importantes de Creta, y se ha hecho referencia a Knossos como la ciudad más antigua de Europa, que se remonta al 2000 a. C.

El Palacio de Knossos fue construido a gran escala, originalmente con más de 1200 habitaciones, y hay mucho que ver más allá de las principales atracciones como el Salón del Trono y los Cuernos de la Consagración. Hay santuarios, frescos y pasillos en casi todos los lugares a los que mires, y este es un lugar en el que te recomiendo que reserves una visita guiada. Hay mucha historia y mitología entretejida en este sitio, y un recorrido de 90 minutos con un buen guía le da vida. Se pueden organizar visitas guiadas con antelación o en la taquilla cuando llegues.


Dionysus encuentra a Ariadne durmiendo en la isla de Naxos.

Dionisio rescata a Ariadna en Naxos

Ariadna, dormida sobre la piel de una pantera o tigre y cubierta con una tela verde, apoya la parte superior del cuerpo sobre un cojín blanco con rayas rojas y amarillas. La vemos desde atrás, mientras apoya la cabeza en la parte superior del brazo derecho con el brazo izquierdo doblado sobre la cabeza. Este brazo torcido es el antiguo gesto de “reposo erótico”. Sobre ella vemos la figura de Hypnos (Sueño), que sostiene una copa dorada en su mano izquierda mientras sostiene una rama en su mano derecha para rociar a la dormida Ariadna. La cabeza es especialmente expresiva, con toda la atención de Hypnos en la rama de su mano derecha.

Después de que Ariadne ayudó a Teseo a escapar del laberinto, la abandonó en la isla de Naxos. Su barco zarpa en la esquina superior derecha. Dioniso y su séquito la descubren durmiendo, el dios se enamora de ella y la convierte en su consorte. Dioniso, vestido con una túnica larga y llevando el tirso, tiene a Silenus a su lado, con dos pequeños sátiros a los pies de Silenus. Detrás de Ariadna, un joven sátiro coronado de pino levanta la tela que la cubre y mira a Dionisio mientras levanta el brazo izquierdo emocionado. Entre el Sátiro y Dioniso hay dos Ménades. A la derecha, un promontorio se extiende hasta el mar, con una torre circular en su extremo. El barco de Teseo se escapa a la izquierda de la torre.

Los muchos devotos de Dioniso vieron en esta imagen la salvación y quizás incluso la esperanza de la vida después de la muerte. Especialmente para las mujeres devotas, la buena fortuna de Ariadne al atraer al dios fue un modelo de la devoción del dios por ellas.

Un dios aparece en la tierra y rescata a una mujer. Esta mujer es amada por un dios, admitida ante los dioses, logra la inmortalidad y se casa con un dios. Este mismo dios (Dioniso) castiga a Penteo en la imagen central, pared este, de la habitación. norte. La imagen de la derecha en la habitación D muestra a Teseo abandonando a Ariadna. Un invitado de los Vettii con buena memoria visual reconocería estas conexiones y podría construir una interesante interpretación de imágenes (ekphrasis) a partir de estas tres imágenes dionisíacas.


Baco y Ariadna

Vittorio Maria Bigari (1692-1776)
Baco y Ariadna, ca. 1730–31 (destruido en 1943)
De Attilio Centelli y Gerardo Molfese, Gli affreschi di G.B. Tiepolo raccolti da Gerardo Molfese con uno studio di Attilio Centelli (Turín, 1897), pl. 10
Página del libro sin encuadernar
23 1/2 × 17 5/8 pulg. (598 × 448 mm)
Azienda di Servizi alla Persona Golgi-Redaelli, Milán
su autorizzazione dell'Azienda di Servizi alla Persona Golgi-Redaelli di Milano

Esta escena triunfal de Baco y Ariadna en un carro tirado por panteras celebra el encuentro entre el dios del vino y la bella Ariadna, que había sido abandonada en la isla de Naxos por Teseo. El fresco probablemente se refirió a la boda, en 1731, de Filippo Archinto y Giulia Borromeo.


Historia

Vista de Naxos desde Portara

Como mencioné anteriormente, la Portara era la entrada a un templo. En algún momento a la mitad de su construcción en el siglo V aC, el templo fue abandonado. El templo finalmente fue derribado por su mármol, pero el Portara permaneció en pie. Era TAN enorme (¡20 toneladas!) Que no se podía mover.


Naxos

Un compañero de la arqueología de la Grecia temprana y el Mediterráneo ofrece una revisión original e inclusiva de dos períodos clave de la arqueología griega, que generalmente se tratan por separado: la Edad del Bronce Final y la Edad del Hierro Temprana. Presenta una exploración en profundidad de la sociedad y la cultura material de Grecia y el Mediterráneo, desde el siglo XIV hasta principios del siglo VII a. C. El compañero de dos volúmenes establece los desarrollos del Egeo dentro de su contexto geográfico y cultural más amplio, y presenta las interacciones de amplio alcance con el Mediterráneo.

El compañero cierra la brecha que normalmente existe entre la arqueología prehistórica y clásica y examina la cultura material y la práctica social en Grecia y el Mediterráneo. Varios especialistas examinan el medio ambiente y la demografía, y analizan una variedad de evidencia textual y arqueológica para arrojar luz sobre los desarrollos sociopolíticos y culturales. El compañero también enfatiza el regionalismo en la arqueología de la Grecia temprana y examina las respuestas de diferentes regiones a fenómenos importantes como la formación del estado, la alfabetización, la migración y la colonización. De alcance completo, este importante compañero:

Describe los principales desarrollos en las dos fases clave de la Grecia temprana, la Edad del Bronce Final y la Edad del Hierro Temprana.
Incluye estudios de geografía, cronología y demografía de la antigua Grecia.
Explora el desarrollo del estado y la sociedad griegos primitivos y examina la economía, la religión, el arte y la cultura material.
Establece los desarrollos del Egeo dentro de su contexto mediterráneo.
Escrito para estudiantes y académicos interesados ​​en la cultura material de la época, A Companion to the Archaeology of Early Greece and the Mediterranean ofrece una guía completa y autorizada que cierra la brecha entre la Edad del Bronce Final y la Edad del Hierro Temprana.

Reubicación urbana y adaptación de asentamientos en Naxos desde principios hasta mediados
Períodos bizantinos

Desde mediados del siglo VII, el Egeo se volvió inestable y las Cícladas se vieron directamente amenazadas por la piratería y las incursiones. Las fuentes textuales y arqueológicas pintan una imagen clara del movimiento de asentamientos desde la costa y el abandono de sitios en islas más pequeñas. Naxos, como la isla más grande del archipiélago, es montañosa y está bien regada en relación con las islas vecinas más pequeñas. La respuesta naxiana a la crisis fue trasladar la capital política y eclesiástica de la isla a un sitio fortificado en la cima de una montaña en el interior. Al construir Kastro Apalirou, los constructores necesitaban crear nuevas formas de arquitectura que permitieran un asentamiento viable en el sitio sin agua. Un tipo de casa doméstica que usaba la recolección de agua en la azotea y el almacenamiento en cisternas del sótano se convirtió en una característica dominante de la comunidad. Los grandes hogares de élite de la Antigüedad fueron reemplazados por unidades domésticas más pequeñas y compactas. Estos desarrollos pueden verse como radicales y dieron como resultado una característica sostenible y duradera del asentamiento de las Cícladas: aldeas nucleadas en la cima de las colinas. Los cambios en el patrón de asentamiento en otras partes de la isla apuntan a la fragmentación social y la dispersión a medida que las iglesias se vuelven más pequeñas y más numerosas. En este artículo, presento nuevos datos de investigaciones recientes y sostengo que las islas de tamaño mediano tienen una mayor capacidad para reaccionar a las crisis y los desafíos en comparación con las regiones más centrales y continentales.

XII Asamblea General de la Asociación DIAZOMA | Septiembre de 2019.

El miércoles 18 por la tarde visita a Portara, en el islote de Palatia que se ha asociado al culto de Ariadna.
El jueves 19 por la tarde visita al sitio arqueológico de Yria, que está asociado con el culto a Dionysos.
El sábado 21, discurso del profesor Petros Themelis titulado: “Ariadne en Naxos”.

Με αφετηρία τη μελέτη υλικού αποθετών που ανασκάφηκαν σταδιακά από τον μεσοπόλεμο έως τη δεκαετία του '80 () στην περιοχή του Γυμνασίου στα νότια της αρχαίας πόλεως των Ναξίων, αποθετών που συσχετίζονται με ένα χαμένο, δυστυχώς, ιερό Δήμητρος, συζητείται το θέμα της παλαιότητας της λατρείας της θεάς στη Νάξο και στις υπόλοιπες Κυκλάδες, με έμφαση στη σχέση της με την κατανομή της κατοίκησης και το φαινόμενο της συγκρότησης της πόλεως.
Ειδικότερα, στη Νάξο πέραν του πιο πάνω ιερού, κατάλοιπα μιας πολύ πρώιμης λατρείας της θεάς έχουν εντοπισθεί στα βόρεια της πόλεως, στην περιοχή της Γρόττας. Επιπλέον, η λατρεία της τεκμηριώνεται και στην ενδοχώρα, στο ιερό του Γύρουλα, σλλο Σαγκρί τατανόν υότανόυ. Το ιερό αυτό δύναται να συνδεθεί με την κατά κώμας της ευρύτερης περιοχής του.

La conexión entre el culto de Demeter y la distribución de la habitación ejemplificada por el caso de Naxos

Desde el período de entreguerras hasta la década de 1980, se excavaron varios pozos en el distrito de Gymnasion (escuela secundaria) en el sur de la antigua polis de Naxiwn. Estos pozos están conectados con un santuario perdido dedicado a Demeter. A partir del estudio del contenido de estos pozos, se discutirán las siguientes cuestiones: qué antigüedad tenía el culto a Deméter en las Cícladas, cuál fue el alcance de su difusión allí, con énfasis en (a) la conexión entre su culto y la distribución de la habitación y (b) el fenómeno de la aparición de la polis.
Más específicamente, en Naxos, además del santuario antes mencionado, probablemente se han descubierto restos de otro culto temprano en el norte de la polis, en el sitio de Grotta. Además, el culto a Deméter también se ha documentado en el interior, en el santuario de Gyroulas (Sangri), donde se practicaba un culto común con Apolo. Este santuario podría estar relacionado con la habitación kata kwmas (κατά κώμας) de su región más amplia.

Η Παναγία Πρωτόθρονος στο Χαλκί κατέχει ιδιαίτερη θέση μεταξύ των βυζαντινών μνημείων της Νάξου. Ο ναός είναι από τους μεγαλύτερους στο νησί, ανήκει στον τύπο του μεταβατικού σταυροειδούς εγγεγραμμένου, και χτίστηκε πάνω σε προϋπάρχουσα βασιλική της παλαιοχριστιανικής περιόδου. H θέση του ναού στο κεντρικό πόλισμα Xαλκί, το ιδιαίτερο μέγεθος, το μεγάλο σύνθρονο, τα επάλληλα στρώματα τοιχογράφησης και οι επιγραφικές μαρτυρίες υπογραμμίζουν την κεντρική σημασία της εκκλησίας αυτής και πιθανόν τη λειτουργία της ως επισκοπικού ναού.
Από τις πιο σημαντικές φάσεις της εκκλησίας είναι η φάση που έχει χρονολογηθεί στις τελευταίετικ τελευταίετονιαυα. Την περίοδο αυτή, η μνημειακή τρίκλιτη βασιλική μετατράπηκε σε σταυροειδή εγγεγραμμένο ναό μετονατρικε σταυροειδή εγγεγραμμένο ναόμετονατικε Από αυτές διασώζονται η σύνθεση που διακοσμούσε τον τρούλο (που σήμερα εκτίθεται στον Πύργο Γλέζου), λιγοστά κατάλοιπα στο ιερό βήμα του ναού και σκηνές στη νότια και βόρεια κεραία του σταυρού. Από τις παραστάσεις αυτές και την ανάγνωση των ειληταρίων των προφητών εκφράζεται έντονο θριαμβικό μήνυμα με σημαντική έμφαση στην ορθόδοξη πίστη και την ευαγγελική διδασκαλία.
Η ανακαίνιση του ναού θα μπορούσε ενδεχομένως να ενταχθεί στο πλαίσιο μίας γενικότερης πολιτικής που επιδεικνύει η κεντρική πολιτική διοίκηση μετά το 961 με στόχο την επισφράγιση της βυζαντινής κυριαρχίας και την επίτευξη της ενότητας σε περιοχές πρόσφατα ανακτημένες. Θα μπορούσε να συνδεθεί επίσης με το νέο διοικητικό ρόλο που φαίνεται ότι απέκτησε η Νάξος στον 10ο αιώνα ως πρωτεύουσα πιθανότατα του νέου θέματος των Κυκλάδων. Σε κάθε περίπτωση, η φάση αυτή διακόσμησης στο σημαντικό αυτό ναό προέβαλλε τις αρχές της Ορθοδοξίας και της βυζαντινής πολιτικής κοσμοθεωρίας στους κατοίκους ενός νησιού με κεντρική σημασία στο χώρο του βυζαντινού Αιγαίου.
Η επόμενη φάση εργασιών ανακαίνισης στον ναό καταγράφεται στην εγχάρακτη στο επιστύλιο του τέμπλου επιγραφή, όπου μνημονεύονται ο επίσκοπος Λέων, ο πρωτοσπαθάριος και τουρμάρχης Ναξίας Νικήτας, ο κόμης Στέφανος ο Καμηλάρης και το έτος ανακαίνισης 1052. Η ζωγραφική διακόσμηση αυτής της φάσης (περ.1052 -1056) εντοπίζεται σήμερα στον τρούλο (περ. 1052), και στο παρεκκλήσιο του Αγίου Ακινδύνου (1056). Σε αυτές τις τοιχογραφίες συμπυκνώνεται και διατυπώνεται εικαστικά η σημασία και ο ρόλος που αποκτούν την περίοδο αυτή οι κοινωνικές ομάδες που εκπροσωπούν οι νέοι δωρητές.
Οι δύο φάσεις διακόσμησης του ναού απηχούν βαθιά γνώση και σοφό χειρισμό επίκαιρων εικονογραφικών θεμάτων και μηνυμάτων εκ μέρους των εμπνευστών των εικονογραφικών προγραμμάτων, επιβεβαιώνοντας την ιδιαίτερη σημασία του ναού στην νησιωτική κοινωνία κατά τη μεσοβυζαντινή εποχή.


Blog de la Ópera de Seattle

En una época mítica, mucho antes de que Pericles hiciera política en el Partenón, o Esquilo autorizara magníficas tragedias, o Sócrates bebiera cicuta, Atenas tenía que enviar siete hombres y siete mujeres jóvenes a Creta cada pocos años para ser sacrificados al Minotauro de Creta hasta el Príncipe. Teseo puso fin a esta vergonzosa tradición de tributos.

Egeo, rey de Atenas y padre de Teseo, se suicidó al saltar de un acantilado y al mar que hoy lleva su nombre cuando un barco de velas negras regresó de Creta, dando a entender que su hijo estaba muerto. Teseo se había olvidado de cambiar a las velas blancas de la victoria, como había pedido su padre.

Príncipe, héroe, asesino de monstruos y amante engañoso de Ariadne. Después de los eventos de esta saga, Teseo se casa con Hipólita la Amazona (en Sueño de una noche de verano). Su hijo, Hipólito, llega a un mal final en el mito de Fedra (bellamente musicalizado por Benjamin Britten).

Reino insular en el Mediterráneo. La civilización minoica de la Edad del Bronce centrada en Creta es anterior a la edad de oro de Atenas en mil años. La arqueología del siglo XX ha descubierto pruebas de que un deporte conocido como danza del toro o salto de toro, que se muestra arriba en un fresco de Creta, era un entretenimiento y ritual popular (algo así como una mezcla entre el combate de gladiadores y las corridas de toros modernas). Quizás ese sea el origen del legendario combate entre Teseo y el Minotauro de Creta.

Rey de Creta y padre de la Princesa Ariadna. Más tarde, uno de los jueces de los muertos en el inframundo. La vergonzosa maldición de Creta comienza cuando no logra sacrificar un hermoso toro enviado a la isla por los dioses.

Imagen: Ilustración de William Blake de Dante, quien mantuvo a Minos en el Infierno.

Minos & # 8217 Reina y madre de Ariadna, el Minotauro, y Fedra, la segunda esposa de Teseo. Se enamora del toro enviado por los dioses y, con la ayuda del ingenioso inventor Dédalo, descubre una manera de tener sexo con él.

Los sacrificados al Minotauro entran en este laberinto ineludible desde el castillo de Minos en Creta.

Dédalo, inventor inteligente y esclavo del rey Minos, inventó tanto el disfraz de toro que Pasiphaë solía combinar con el toro divino como el Laberinto que aprisionaba a su descendencia demoníaca. Dédalo también le contó a Ariadna el secreto del Laberinto & # 8212 & # 8220 Desenrolle un carrete de hilo a medida que avanza, para que pueda encontrar el camino de regreso ". Le pasó la información a su amado Teseo, quien mató al Minotauro y se fugó con Minos, furioso, encarcela a Dédalo ya su hijo Ícaro en el Laberinto.

Inventor e hijo se perdieron en el Laberinto, y esta vez sin un carrete de hilo. Así que hicieron alas con cera y plumas y escaparon por el aire. Pero el joven Ícaro, encantado por la capacidad de volar, voló demasiado alto, el calor del sol derritió su cera, sus alas se desintegraron y se lanzó a la muerte en el mar. Con música de Daron Aric Hagen en el estreno mundial de la Ópera de Seattle en 2010, Amelia.

Pintura de Frederic Leighton

Hija de Minos, se apiada del guapo Teseo, condenado a ser sacrificado por su familia, Minotauro, y le ayuda a derrotar al monstruo y escapar. Pero la abandona en una isla desierta donde, como tantas heroínas de ópera, se convierte en donna abbandonata.

Pintura de Evelyn De Morgan

Hoy en día es un destino turístico popular en las islas griegas. Pero para la pobre Ariadna, era un lugar estéril y desolado, con solo una Náyade, una Dríada y un Eco vacío como compañía.

Pintura de Henri Fantin-Latour

Imagen: Foto, c. 1910, por John Cimon Warburg

Ninfa que se enamoró de Narciso, un hermoso joven que se consumió deseando su propio reflejo en un estanque. Echo hizo todo lo posible para reflejarle el amor de Narciso, pero él nunca la vio y finalmente se volvió invisible. La oirás repitiendo a muchos de los otros personajes de Strauss. Ariadne auf Naxos.

Pintura de John Waterhouse

Dios del vino, nacido del explosivo encuentro final de Júpiter y Semele. ¡Siempre un dios popular, ya que adorarlo implica beber vino! Sus primeras aventuras lo llevan a las islas de Circe y luego a Ariadne.

Pintura de Simeon Solomon

Bruja seductora, hermana de Pasiphaë. Le encanta invitar a los marineros que visitan su isla desierta a unirse a ella en un festín, solo luego para transformarlos en cerdos. Ulises resistió sus artimañas, al igual que Baco.

Princesa de Tebas y amada de Júpiter, quien sin querer la mata cuando ella lo pide. Nuestra última ópera Sémele concluyó con el anuncio de que su hijo de Júpiter, Baco, haría felices a todas las personas para siempre.

Foto de la producción de febrero de Seattle Opera de Elise Bakketun

¡Por fin llegamos a la trama de la pequeña ópera de Strauss! Ariadna ha sido abandonada en Naxos por el infiel Teseo & # 8212 o fue porque Baco, que se había enamorado de ella, le dijo a Teseo que hiciera una caminata? En la famosa pintura de Tiziano, Ariadna, a la izquierda, anhela la partida del barco de Teseo, mientras que Baco (con su séquito) se acerca a ella. Una corona de estrellas, en lo alto, indica cómo Baco y Ariadna se transformarán en constelaciones cuando el amor los haga a ambos divinos.


Otra cosa: una vista digna de un dios - The Vatican Sleeping Ariadne

Mirar es lo que debes hacer: el escultor destinado a ti, el espectador, para observar esta hermosa figura femenina, para asimilar lo que puedes ver de ella.

Una mujer joven, incómodamente dormida, no del todo tumbada, no del todo sentada: inclinada. Parece haberse sentado en una superficie irregular (una roca, tal vez) para descansar, y haberse quedado dormida allí, tal vez por agotamiento, no demasiado cómodamente, apoyando la cabeza en un brazo y cubriéndola con el otro. . Está completamente vestida con lo que parece ser un himation (una prenda similar a una toga usada en la Antigua Grecia), aunque se ha deslizado un poco, solo revelando parte de sus senos y parte de su estómago. Su posición está cuidadosamente diseñada, para invitar nuestra mirada hasta cierto punto, pero con límites: las prendas, magistralmente confeccionadas, se agrupan en el área más privada de su cuerpo y sus piernas están cruzadas: hay límites para lo que podemos ver.

Otra copia romana, casi con certeza del mismo original griego, en el Hermitage de San Petersburgo. De Wikimedia Commons. Atribución: Yair Haklai / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)

¿Quién es ella y por qué se nos permite verla en este momento vulnerable? Respuesta corta: es una heroína importante de la mitología griega y nuestra mirada dormida nos pone, por un instante, en la piel de un dios griego importante.

En exhibición en los Museos Vaticanos en Roma, es una copia de la era romana del siglo II d.C. de una escultura griega de cuatro o cinco siglos antes, el siglo II o III a.C. El original está perdido y puede haber sido de mármol o bronce. Los estudiosos dicen que fue obra de la escuela de escultores del reino de Pérgamo en Misia (que ahora se encuentra en el oeste de Turquía), pero nada de eso es seguro. Hay varias versiones de esta figura en varios museos (incluidos los magníficos de San Petersburgo y Florencia), por lo que la idea de que se deriven de un original perdido es bastante convincente, pero no podemos estar realmente seguros de cuál podría haber sido ese original. La copia, probablemente descubierta en o cerca de Roma alrededor de 1500, está hecha de mármol de Paros en las Cícladas, un material fino que fue ampliamente exportado por todo el Imperio Romano.

Teseo matando al Minotauro, como se muestra en un jarrón ateniense de figuras negras del siglo V a. C. (Museo Arqueológico de Heraklion).

Que no quede ninguna duda: los puntos de vista que informaron a los escultores griegos y romanos antiguos pertenecen a sus propias épocas y, de alguna manera, podrían ser objetables hoy en día. Desde un punto de vista moderno, esta imagen de una niña, vulnerable, dormida y parcialmente expuesta, tiene un aire de voyerismo, incluso de objetivación. A la mayoría de nosotros no nos gustaría que nos vieran así. Dicho esto, el espectador antiguo reconocería inmediatamente esta figura y la asociaría con una historia. Vale la pena señalar, por cierto, que la desnudez femenina está ausente en la escultura griega antes del siglo IV a.C., e incluso después de eso, se limita en gran medida a la diosa Afrodita, cuyos dominios incluyen la belleza femenina y el erotismo. Nuestra estatua no es de Afrodita, sino que también se refiere a las nociones de belleza femenina y deseo masculino.

Entonces, ¿quién es esta Bella Durmiente?

Es Ariadne. Ella es uno de los personajes femeninos más interesantes del mito griego. Demasiadas chicas en ese conjunto de cuentos son solo el interés lujurioso de un dios (generalmente Zeus) u otro, lo que las convierte en madres convenientes para tantos semidioses. Ariadne es un poco diferente. Ella es la hija del rey de Creta Minos. Mientras su padre recibe un tributo anual de niños y niñas atenienses para alimentar al hijo bastardo de su esposa, el Minotauro mitad toro y mitad humano, ella se enamora del campeón y príncipe ateniense, Teseo. Ella toma la iniciativa, ayudando a Thesus a superar a su monstruoso medio hermano, dándole la cuerda que lo ayudará a escapar del laberinto después de matar al monstruo.

¿Dónde sucedió? El puerto de Naxos hoy.

Teseo, habiendo prometido casarse con ella, se lleva a Ariadna con él en su viaje de regreso a Atenas. Se detienen en Naxos para descansar y abastecerse. Ariadne va a la orilla para estirar las piernas y de alguna manera termina dormida. Básicamente, hay dos versiones de lo que sucede a continuación. Algunos dicen que Teseo la busca desesperadamente, divinamente se le impide encontrarla y finalmente se va. Otros afirman que la abandona deliberadamente, dejándola buscar por Naxos con creciente desesperación, hasta que, exhausta, se queda dormida. Elegir entre esas versiones marca una gran diferencia en lo que podría pensar de Teseo, uno de los héroes fundadores de Atenas.

Un fresco de la Casa del poeta lírico en Pompeya, que representa a Dionisos descubriendo a Ariadna dormida. Siglo I d.C., Nápoles, Museo Arqueológico Nacional.

El destino de Ariadne, sin embargo, está sellado. Está sola y dormida en Naxos, pero no por mucho tiempo. La encuentra, tal como la vemos en esa escultura, Dionysos (su nombre romano es Baco), el dios del vino, que nació en la isla y la visita con frecuencia. Ve a Ariadne y se enamora instantáneamente, por lo que la despierta y se casa con ella en una celebración exuberante. Como es mortal, finalmente muere, pero Dionysos la saca del Inframundo, le concede la inmortalidad y la lleva al Monte Olimpo para que sea su esposa por la eternidad.

Todo un giro de los acontecimientos: tras la desesperación de su solitario abandono, se convierte esencialmente en una deidad por derecho propio, compañera de Dionisos, que también es el dios del éxtasis, de la celebración y, para ser claros, del sexo como una actividad agradable. . Ariadne será la madre de muchos de sus hijos. Su corona de bodas se coloca permanentemente en el cielo nocturno, como la constelación corona boreal (la Corona del Norte).

Dionisos y Ariadna como pareja divina en el jarrón Borghese del siglo I a.C., hecho de mármol ático, descubierto en Roma y ahora en el Louvre de París.

La estatua del Vaticano la muestra en ese momento clave, después de que Teseo se haya ido y antes de que Dionisos la despierte, vulnerable y seductora, pero también tensa y fuerte. Nos pone a nosotros, los espectadores, en la posición de Dionisos descubriéndola, un momento de cambio para ella, pero también para él y, por tanto, para el mundo, visto a través de la lente del mito. La observación de un momento específico, personal, así como el juego de perspectivas, que nos coloca en la posición de Dionysos o su séquito, hacen de la Ariadna Vaticana una obra maestra de la escultura helenística.

Puede ver la estatua en los Museos Vaticanos en nuestro tour Explorando Roma, y ​​las representaciones de Dionysos y Ariadna como la pareja divina, un motivo popular en el arte desde entonces, aparecen en muchos de nuestros tours y cruceros por el mundo antiguo.

Además, también puede visitar algunos lugares directamente asociados con el mito: la 'casa' de Ariadna en el Palacio de Knossos en Explorando Creta, la ciudad de Teseo en nuestro recorrido por Atenas y, por supuesto, el lugar donde tuvo lugar el fatídico sueño de Ariadna, la fascinante Naxos. , en Crucero a las Cícladas. En cada caso, seguro que descubrirás muchas más historias como la de Ariadna.


Ver el vídeo: Montserrat Caballe u0026 Alberto Remedios Final Scene Ariadne auf Naxos