Estela funeraria frigia con artículos de tocador

Estela funeraria frigia con artículos de tocador

Imagen 3D

Estela funeraria con artículos de tocador, 175 d.C., Acmonia (Frigia, Turquía), mármol. Hecho con CapturingReality.

En el panel superior izquierdo de la puerta doble, el ojo de la cerradura es claramente visible. Las jambas de las puertas están decoradas con estilizadas hiedras que surgen de un jarrón, símbolo de la inmortalidad dionisíaca. Se representan un peine, un espejo y un armario (¿a menos que sea un díptico, una tableta de cera?).
El epitafio sobre el dintel dice: “Euelpistos hizo [esta tumba] para su madre y para su padre”.

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Me encantó esta conferencia. Fue bastante diferente a todo lo que había escuchado antes en NEAES, y fue completamente entretenido. Esta fue la historia de cómo una estatua ptolemaica de piedra caliza de una mujer egipcia antigua no perteneciente a la realeza llegó a formar parte de la colección del museo de Montrose en Escocia, quién era la mujer y quién era el donante. Te hace pensar de manera diferente sobre los artefactos de los museos. Son objetos hermosos, pero la historia a menudo fascinante detrás de ellos y cómo llegaron a estar en esa colección en particular rara vez se cuenta. El donante La primera parte de la historia de Dan fue sobre el donante, el Dr. James Burns. Nació en 1801 y murió en 1862 y tenía una larga lista de grandes títulos a su nombre, incluidos Chevalier y Gran Prior de la India. La familia de James Burns se dividió entre Ayrshire y Montrose. Su padre fue el preboste James Burns III. Vivían en Burness House en Bow Butts. Robert Burns, el poeta, fue el primo hermano de James dos veces eliminado. James fue a la escuela en Montrose Academy, que había sido establecida por su abuelo. Se convirtió en doctor en medicina y trabajó en Guys Hospital en Londres durante un tiempo.

El Dr. Joseph Hume, amigo de la familia y diputado radical, ayudó a James y a su hermano Alexander a obtener una comisión con la Compañía de las Indias Orientales. En India, Alexander se convirtió en un actor principal en la diplomacia internacional y James se convirtió en cirujano asistente, y fue destinado a la fortaleza de Bhuj. En la década de 1820 fue enviado al norte, a Sindh, como enviado diplomático, para tratar a Mourad Ali, el hijo del jefe Amir, que estaba enfermo. Le recetó a Ali quinina, que se usaba para tratar la malaria. La familia hizo que James lo tomara primero para demostrar que era seguro, y eso lo enfermó. En 1834, a James se le concedió una licencia por enfermedad de seis meses. Su viaje de regreso a Escocia, durante el cual adquirió la estatua, ¡en realidad le llevó tres años!

El periódico Montrose Abroath and Brechin Review publicó un relato del viaje de James. En febrero de 1834, abordó un barco de vapor a carbón llamado Hugh Lindsay. Navegó a través del Océano Índico hasta Jeddah, donde pasó por la Puerta de Medina. Luego tomó un tren de camellos de Suez a El Cairo.

Durante sus cinco días en El Cairo, James visitó fábricas y escuelas, así como las paradas turísticas. Dentro del sarcófago de Keops / Khufu en la Gran Pirámide de Giza, una interpretación borracha de Auld Lang Syne por parte del grupo escocés habría hecho eco en el pequeño espacio.

James pasó un día con Muhammad Ali Pasha, quien estaba considerando construir un ferrocarril en Suez con ingenieros ingleses.

Queda un misterio sobre cómo James obtuvo la estatua de Meramuniotes. La estatua vino de Luxor, pero nunca fue allí. ¿Podría haber sido un regalo diplomático del Pasha? (Los miembros recordarán que vimos piedras de la Gran Pirámide que Muhammad Ali Pasha le dio a George Elliott y, por lo tanto, terminaron en iglesias en West Rainton y Penshaw). Alternativamente, James podría haber comprado la estatua en el mercado de Cairon.

James salió de Egipto vía Alejandría, con el reverendo Joseph Wolff, un misionero. Tuvo un viaje terrible a Creta, luego continuó a Malta, donde tuvo que pasar 20 días debido al aislamiento de la plaga. Finalmente regresó a Montrose.

James Burns fue una persona importante. Era el médico general de Bombay. Se convirtió en miembro de la Royal Society en 1835, después de haber sido nominado por muchas personas notables, incluidos políticos y científicos. La Universidad de Glasgow le otorgó un título honorífico en derecho. Era un Caballero de la Real Orden Guelfica. El rey Guillermo le dio el título de caballero. Se hizo una pintura de él. Almorzó con la princesa Victoria.

James escribió una historia de los Caballeros Templarios, en la que vinculó a los caballeros con Escocia por primera vez. Este libro fue el origen de las ideas del "Código Da Vinci" de Dan Brown. ¡Dan dijo que Burns tiene mucho por lo que responder!

Sabemos por el registro de adhesión del Museo Montrose, que "Dr. Jas. Burnes 'donó una estatua de mármol de Tebas en 1837.

El tema de la estatua

Los meramuniotes vivieron alrededor del 250-200 a. C. La estatua tiene un detalle impecable, representando su peinado, sus pendientes y su vestido plisado, anudado en la parte delantera. Tiene dos paños en sus manos. Hay una larga inscripción en jeroglíficos en el reverso, que no incluye su nombre. La primera parte de la inscripción es una fórmula de ofrenda a la diosa Mut, Dama de Isheru. El recinto de Mut estaba al lado del lago sagrado de Isheru en Tebas.

La inscripción nos dice que el padre de la mujer se llamaba Userkhons y su madre se llamaba Nehemesratowy y que el tema de la estatua era un músico, un músico de sistro (un instrumento de percusión que se agita) en el templo de Amun-Ra.

Dan pudo averiguar los nombres de 19 miembros del árbol genealógico durante seis generaciones, a partir de otras inscripciones y objetos que mencionan a las mismas personas, además de otros dos o tres miembros de la familia al lado.

Situlae de bronce (cubos rituales) en el Museo de El Cairo, por ejemplo, tiene varios apellidos, entre ellos "Nehemesratowy y Meramuniotes, el jugador de sistrum".

Hay una estatua de su abuelo Ankhpakhered I en el Museo Metropolitano y una estatua de su tío abuelo Horsaisis en el Museo de El Cairo. El Museo Británico tiene una estela posiblemente dedicada por su madre. También existen estatuas de su hermano Ankhpakhered II y sus hijos se mencionan en una pieza en el museo de Turín.

Las sandalias que usó Meramuniotes en su funeral sobreviven en otra colección de museo, al igual que una mesa de ofrendas de su tumba.

Por tanto, los meramuniotes procedían de una familia poderosa. Su madre, Nehemesratowy, también tocaba sistro en un templo.

Esta historia es importante porque explica cómo las colecciones de los museos fueron creadas por viajeros que recolectaban objetos. Poco se sabía sobre la estatua hasta la investigación de Dan. Ahora se encuentra en una vitrina completamente nueva en el museo, acompañada de una nueva interpretación, posible gracias a la investigación de Dan llevada a cabo para el proyecto "Revelando culturas" y la exposición itinerante "Descubriendo el Antiguo Egipto", y ha sido limpiada y conservada.

El significado detrás de los icónicos colosos del Antiguo Egipto fue el tema de la disertación de Daniel en la Universidad de Durham. Daniel dice que estamos fascinados con estas estatuas, pero no las entendemos del todo. Necesitan más estudio. Hay seis estatuas gigantes en el pilón del Templo de Luxor. El de la extrema izquierda es diferente a los otros cinco, con los brazos cruzados. ¿Por qué? La gente dijo que había sido restaurada por error. La exposición Ciudades hundidas de 2016 en el Museo Británico incluyó varias estatuas grandes. El hallazgo de una enorme estatua de Psamtik I en Heliópolis en 2018 capturó el mundo y reescribió la historia. Los egiptólogos no sabían, hasta este hallazgo, que los colosos se hicieron durante la 26ª dinastía. Se posa en una posición tradicional a zancadas y lleva una corona, una falda escocesa y una barba convencionales. En 2019 se encontró una esfinge de Ramsés II. Los trabajos existentes sobre colosos incluyen el libro de Anna Garnett 'La estatua colosal de Ramsés II', que se centra en una estatua en particular, el libro de Lise Manniche 'Los colosos de Akhenaton de Karnak', que es un estudio de caso de un grupo de estatuas en un sitio y 'Estatuas reales en Eygpt 300 aC - 220 dC: contexto y función 'por Elizabeth Brophy, que se centra en un período de tiempo. No parece haber un estudio detallado de los colosos en general.

Daniel nos dijo que las definiciones de coloso en el diccionario incluyen "extremadamente grande" y "al menos dos veces su tamaño natural".

El arte egipcio tiene un enfoque religioso. Fue formulado, hecho de acuerdo con reglas estrictas y la ley de escala. Grande = importante, por lo tanto, las estatuas faraónicas son más grandes que las estatuas de los egipcios normales.

Hay cuatro tipos principales de colosos: sentados, de pie o caminando, la esfinge y el osiride (pilares de estatua). Daniel sugirió que hay un posible quinto tipo: estatuas talladas in situ en afloramientos rocosos naturales o montañas, por ejemplo, la Esfinge en Giza y en Jebel Barkal en Sudán, hay un montículo que parece la corona de un faraón con una serpiente unida a el frente (uraeus).

Al principio, las estatuas generalmente flanqueaban las entradas, se colocaban frente a torres de alta tensión o en patios abiertos. Eran accesibles al público.

Por ejemplo, hay una estatua del período anterior o dinástico temprano en el Museo Ashmolean que tiene 4 m de altura. Es una figura itifálica en forma de columna que lleva una faja alrededor de la cintura. Podría representar al dios Min.

Durante la IV dinastía, Sneferu construyó recintos sagrados en la base de las pirámides, que presentaban monumentales estelas gemelas inscritas con el nombre del rey. Esto también, argumentó Daniel, fue un experimento hacia el desarrollo de colosos.

El primer coloso sentado es del faraón Menkaure de la cuarta dinastía. Lleva una falda y una corona de shendyt y sostiene un rollo de tela en el puño derecho. Pero esta estatua estaba dentro de un templo de culto al rey muerto. No era accesible al público.

La primera esfinge era del faraón Khafra de la IV dinastía y también estaba ubicada en un complejo mortuorio. Su cola descansa sobre su cadera izquierda.

Hubo menos colosos durante el Reino Medio. Daniel explicó que esto se debía a que no había mano de obra a gran escala disponible para crear colosos mientras Egipto estaba dividido y los reinados de los gobernantes eran a menudo demasiado cortos para que tuvieran tiempo de crear colosos. Pero una vez que pasaron los tiempos de problemas, los faraones quisieron mostrar su poder y legitimar su gobierno remontándose a monumentos más antiguos, por lo que reaparecen los colosos.

Hay un pilar de osiride de Montuhotep II (XI dinastía) con los brazos cruzados, flanqueando un templo funerario. Existe uno similar de Senusret I (XII dinastía).

Hay un coloso sentado de Amenemhat II (XII dinastía) y colosales esfinges que copian la posición de la cola de la esfinge Khafra.

La forma de los colosos cambió en el Reino Nuevo. Los de Amenhotep III ya no sostienen el perno de tela y ahora se representa al resto de la familia real, lo que indica un cambio en el estado de las mujeres reales. Los colosos de Akhenaton muestran una nueva forma corporal atípica, en contraste con las estatuas asociadas con cultos más antiguos. Pero las figuras todavía usan insignias antiguas y están en la misma posición. Los colosos tardíos del Imperio Nuevo volvieron a las formas convencionales, como las de Tutankamón. Ramsés II hizo el mayor uso de los colosos. Usó todas las formas, reutilizó estatuas hechas para otros faraones y colocó una estatua de su hija. Ramsés III instaló osiride en su templo mortuorio en Karnak.

Los colosos posteriores son particularmente interesantes. El coloso de Tanwetamani (dinastía 25) fue creado, dijo Daniel, para legitimar a su gobernante como un llegado de Nubia.

Los colosos ptolemaicos son una fusión de arte greco-macedonio y egipcio. Suelen tener caras y cuerpos más redondos. Un ejemplo fuera de Alejandría luce un flequillo rizado griego. Otro giro helenístico son los cuernos de carnero debajo de las orejas, que representan a Amón. Para entonces, los colosos no se limitaban a los templos: había un coloso en el faro de Pharos en Alejandría. El último coloso fue colocado por Cesarian, quien compartió el trono con Cleopatra.

Daniel concluyó su charla analizando las posibles funciones múltiples de los colosos, que duraron más de 3000 años, relativamente sin cambios en su forma. Sugirió que podrían haber sido vasos del alma, a través de los cuales el ka podría visitar la tierra. Por eso se encuentran en los templos mortuorios. ¿Proyectaron poder? Enfatizando el poder del rey para mantener el equilibrio cósmico, de ahí la representación común del motivo sema tawy, que representa la unificación del Alto y el Bajo Egipto. ¿Eran guardianes del templo, parados en las entradas y en las avenidas? ¿Fueron adoradas las estatuas? - la estela de Horbeit muestra al mayordomo de Ramsés II presentando ofrendas a las estatuas del rey.

Mary Beard aparentemente dice que los colosos tenían que ver con la confianza en uno mismo: el faraón intentaba convencerse a sí mismo de que es divino. Pero Daniel preguntó por qué dudaría de sí mismo cuando estaba a cargo. Las estatuas actuaron como representantes donde el faraón no podía estar presente en persona. Eran incluso como atracciones turísticas o lugares de peregrinaje: la gente sacaba piezas de los colosos de Coptos como recuerdos.

Disfruté inmensamente de la charla presentada con confianza de Daniel y la próxima vez que vea una estatua gigante en un museo, en la televisión o en un libro, reflexionaré sobre su función más allá de ser una hermosa obra de arte.

La charla del Dr. Omran se centró en su conocimiento experto de un grupo poco conocido de tumbas en Akhmim, que se encuentra a 500 km al sur de El Cairo, en la orilla este del Nilo. Akhmim tiene tres necrópolis ’: A, B y C. • A fue la necrópolis principal durante el período tardío y todavía estaba en uso durante el período griego / romano. Tres monasterios coptos se encuentran en la colina. • B presenta 884 tumbas en una montaña, que datan del Imperio Antiguo y Medio • Necrópolis C, El-Salamuni, fue la principal necrópolis durante el período griego / romano, que comprende tumbas excavadas en la roca y un templo construido por el rey Ay y dedicado a Bel Mn (Bel es un dios griego y Mn es el dios local de la fertilidad). Excavaciones anteriores en El-Salamuni incluyen la de Pococke 1737-1738, C. Schmidt en 1893, Jean Cledat en 1903 (registró tres tumbas) y Von Bissing en 1897 y 1913 (tumba C1 registrada). En 1913, Hermann Kess registró el templo. En 1952, Neugebauer y Parker hicieron algunos trabajos. N. Kanawati visitó la tumba C1 en 1971, la limpió y la fotografió. Entre 1977 y 1982, el Instituto Arqueológico Alemán de El Cairo llevó a cabo un rápido estudio de las tumbas de las necrópolis A y B y una descripción general de la necrópolis C, pero no describió las tumbas.

Klaus Kuhlman dividió las tumbas de El-Salamuni en cuatro tipos:

• El grupo C1 comprende 29 tumbas del Imperio Antiguo sin decorar

• El grupo C2 son tumbas de tiro de los períodos tardío y ptolemaico

• El grupo C3 son tumbas de fachada de época romana. Imitan un portal egipcio, tienen una serie de cámaras con nichos de enterramiento y camas de tierra para inhumaciones.

• El grupo C4 son tumbas de cámara rectangular tardorromana que contienen entierros masivos de momias amontonadas en lechos de tierra.

Un gran descubrimiento se produjo en 2012, cuando la Oficina de Antigüedades de Akhmim encontró 9 tumbas. La mayoría de las tumbas nuevas tienen dos cámaras: una antesala y una sala de entierro con tres nichos. La tumba F4 solo tenía una cámara.

Es difícil fechar con precisión las tumbas debido a la falta de inscripciones, pero tienen que ser del siglo II o III a.C. y romanas o ptolemaicas. El arte funerario es una mezcla de egipcio y helenístico: cuadrados geométricos en rojo y negro, motivos florales, jarrones, buitres y jeroglíficos. La momificación era el método principal del rito funerario, pero las inhumaciones se habían colocado en los lechos de las antecámaras. No hubo evidencia de cremación. ¿Fueron construidas como tumbas privadas pero luego se usaron para la familia o el público? Lamentablemente, las tumbas han sido saqueadas porque no tienen puertas y los aldeanos ocultan las entradas con escombros y arena.

El equipo ha vuelto a investigar la famosa tumba encontrada por Von Bissing. Tiene una hermosa decoración pero está en mal estado. Las paredes se están agrietando y los techos podrían caerse. La tumba está llena de escombros nuevamente.

El Dr. Omran nos mostró un increíble video en 3D que muestra los temas principales de la decoración de la tumba en El-Salamuni:

• motivos florales, guirnaldas, festones, árboles, pájaros, animales e insectos

• signos del zodíaco, planetas y escenas astronómicas, tanto egipcias como griegas, como seis mujeres que llevan el cielo

• escenas funerarias, el más allá, el juicio de los difuntos y Osiris (Akhmim está vinculado a Abydos, donde Osiris es el dios principal)

• Decoración geométrica en rectángulos negros, amarillos y rojos - De estilo helenístico (ortóstatos). Es similar al que se usa en las villas romanas y en las tumbas de Alejandría. La decoración imita el mármol y el alabastro.

Los difuntos están representados en estilo helenístico pero con iconografía funeraria egipcia, como símbolos de Isis y su hijo Tito, Osiris y mesas de ofrendas.

Hasta el momento no se han encontrado momias intactas ni ningún artefacto. Muchas momias del sitio se encuentran en museos de todo el mundo.

El proyecto del Dr. Omran implicó la realización de un estudio topográfico completo de las tumbas en la montaña, la documentación de las tumbas, la restauración de la decoración y la gestión del sitio; el plan es abrir el sitio a los turistas. Se ha utilizado fotogrametría para reconstruir los motivos.

El día de estudio de hoy se centró en el poder y la continuidad. Legitimar el gobierno al remontarse al pasado y la renuencia a dejar ir las cosas viejas. Esto explica por qué estas impresionantes tumbas ptolemaicas incluyen motivos tradicionales egipcios en su decoración.

El Dr. Papazian comenzó recordándonos lo que nos viene a la mente a casi todos cuando escuchamos la palabra "pirámide": las magníficas estructuras de Giza. Sin embargo, hay pirámides anteriores que él clasifica como "provinciales", es decir, están fuera de Memphis. Existen siete pirámides escalonadas de este tipo en el registro arqueológico y el punto importante de ellas es que no son monumentos funerarios. Los primeros arqueólogos excavaron debajo de los cimientos de estas estructuras buscando en vano entierros, y en el proceso debilitaron los cimientos. Las pirámides provinciales se encuentran entre los primeros monumentos de piedra en Egipto, que datan de una franja de tiempo bastante estrecha alrededor del final de la III y el comienzo de la IV dinastías, en los reinados de Huni y Sneferu. Arquitectónicamente, están construidos con capas de acreción, inclinadas como la pirámide de Djoser. Están ubicados en Elefantina, Edfu, Qula, Naqada, Abydos, Seila y Zawyet-el-Meitin. Todos están construidos con piedra caliza, excepto el de Elefantina, que es de granito. La pirámide de Abydos tiene rampas de adobe que se agregaron posteriormente. Entonces, si no son tumbas, ¿cuál es su función? El Dr. Papazian presentó dos teorías posibles: que tenían alguna conexión con la organización temprana de los distritos administrativos, o que eran simbólicas de alguna manera, una manifestación del poder real, que permitía la adoración del ka real.La primera teoría, que representan la demarcación territorial, tiene cierto mérito, ya que están ubicados en lugares donde habrían estado los límites antiguos, pero no hay evidencia de más de los siete enumerados anteriormente. Otro punto interesante es que los siete se encuentran a lo largo de una ruta que marca los puntos de entrada al desierto occidental, lo que sugiere que podrían haber tenido alguna función oficial como oficinas de aduanas.

La segunda teoría es que fueron los puntos focales del culto real lejos de Memphis, y hay evidencia que respalda esto. Las excavaciones en la pirámide de Seila han revelado objetos que llevan el nombre de Sneferu, incluida una mesa de libación, un bloque de techo y una estela. En el lado este de la pirámide de Edfu hay un posible emplazamiento para un altar. En Elefantina, una inscripción se refiere a "la diadema de Huni" (de finales de la III Dinastía). El culto farónico evolucionó a través de las dinastías 1 a 6. Durante las dinastías 1 y 2, el ka real fue adorado en cimientos ka independientes, evolucionando hacia las pirámides provinciales que funcionaban para difundir el culto del rey por todo Egipto. En la dinastía 4 se concentraron en el área de Menfita y en la dinastía 5 se construyeron templos solares, pero todavía en el área de Menfita, por ejemplo en Abu Ghurob. En la dinastía 6 hubo una redistribución del culto real en las provincias con fundaciones ka reales en varios templos: Tell Basta, Zawyet, Abydos, Kophos y El-Kab. .

El Dr. Papazian está trabajando actualmente en las excavaciones en la pirámide de Abydos y terminó su presentación comentando sobre la invasión de la ciudad moderna y la necesidad de conservación. Esta pirámide en particular es valorada por la población local, que la ve como una ayuda a la fertilidad y deja ofrendas de ropa para niños alrededor de su base.

La tercera conferencia de nuestra Jornada de Estudio estuvo dedicada a las representaciones de las mujeres en el Antiguo Egipto, con una pregunta central: ¿por qué las mujeres son representadas de manera diferente a los hombres y cuál es la función? Joanne comenzó su charla explicando que hay algunas características comunes en las imágenes de mujeres a lo largo de los milenios: están semidesnudas, no tienen ningún rostro detallado ni piernas, pero están representadas con cabello. Luego nos mostró una de las primeras representaciones femeninas, una fantástica figura de marfil de El-Badari, con lo que muy probablemente es cabello, pechos y un énfasis en la región púbica, todos rasgos que son extremadamente comunes más tarde. Algunas figurillas de Naqada muestran a mujeres representadas como portadoras de ofrendas, con cestas en la cabeza, senos aparentes pero sin rasgos faciales. Estos portadores de ofrendas también se encuentran comúnmente en tumbas durante el Reino Medio y están asociados con Isis y Nephthys. Desde el Reino Antiguo, a las mujeres se les dan algunas características sexuales. Esta asociación entre mujeres y ofrendas representa la comida y la energía sexual ofrecida al difunto, que le permite iniciar su renacimiento. En el Reino Medio, también aparecen algunas figurillas de fertilidad, inscritas con textos como "Que se conceda un nacimiento a tu hija". Su número aumenta en el Reino Nuevo, especialmente en asentamientos como Deir el Medina, Gurob y Memphis, y se cree que eran objetos de uso cotidiano.

A continuación, Joanne mostró unas placas y modelos, del tamaño de la palma de una mano, hechos de arcilla. Un número muy limitado muestra mujeres embarazadas, probablemente porque el embarazo se consideró un momento peligroso que no necesita ser representado. Se pueden ver pequeños puntos en algunos de los modelos, que se cree que están tatuados.

Otra categoría de objetos son las damas en las camas, a veces con la forma del cuerpo incorporada en la cama, con un niño, un espejo o una serpiente.

En la segunda parte de su conferencia, Joanne abordó la muy interesante cuestión de la función de estas representaciones femeninas. Según ella, se pueden distinguir dos grupos: las placas, los modelos y las figurillas modeladas a mano, posiblemente utilizadas en la práctica médica o mágica y pertenecientes a una tradición oral, explicando por qué no existe ningún texto que registre su función. Podrían haber sido utilizados por mujeres, en un contexto de fertilidad, y posiblemente también como amuletos de amor.

El segundo grupo está constituido por los objetos más grandes, figurillas independientes, exhibidas y potencialmente vinculadas a un culto doméstico de los antepasados.

Las mujeres pueden ser representadas como nutridoras o sanadoras, pero también como protectoras en forma de diosas. Para ilustrar esto, Joanne nos mostró la impresionante representación de la diosa Nut en la tumba de Ramsés VI: un portador, que protege y da a luz, o renace.

Las mujeres también son el estimulador del deseo por la chispa de la creación, como Hathor, que es la Mano de Atum, el Creador, y por lo tanto tienen un papel que desempeñar en el mantenimiento del orden cósmico.

Realmente disfruté esta conferencia ricamente ilustrada que destacó el papel preeminente de la representación femenina a lo largo de la historia del Antiguo Egipto y nos dio la oportunidad de ver algunos objetos egipcios maravillosos que crean un vínculo con la gente y sus creencias, miedos y esperanzas muy íntimos. .

Seti I subió al poder en el período posterior a Amarna. Después de la prematura muerte de Tutankhamon, quien no dejó heredero, el poder pasó a Ay luego a Horemheb, quien tampoco dejó heredero. Al necesitar un sucesor, Horemheb llamó a Sjuta, mencionado en las cartas de Amarna como parte de la división de carros. Sjuta tuvo un hijo llamado Ramose, a quien el Dr. Nielsen identifica como Ramsés I, el primer gobernante de la dinastía XIX y padre de Seti I.A pesar de tener un reinado muy corto, Ramsés I le quitó gran parte del crédito a Horemheb por la restauración. de Egipto. A su adhesión, la prioridad de Seti era la política exterior y se convirtió en un activista activo. Hizo una gira por los estados vasallos de Egipto para asegurar su lealtad, derrotando a los beduinos Shasu en el Sinaí, entonces los jefes de Hammath y Yeonam. Tomó medidas contra los Apiru y extrajo tributos de Biblos y los estados costeros levantinos. El tributo de Tiro tomó la forma de cedros. Un censo de madera en Memphis enumeró las existencias en términos de partes de barcos, por lo que Seti parece haber tenido un propósito distinto para el tributo. En el año 3 de su reinado, desafió a los hititas y obligó a la provincia de Amurru a cambiar su lealtad de los hititas a Egipto. Esto le permitió atacar Qadesh, pero tenemos muy poca información sobre esta campaña en particular. Parece que los hititas tardaron en responder al desafío de Seti, posiblemente porque estaban distraídos por la desintegración del Imperio Mittani. ¡O tal vez Seti tuvo suerte!

En el año 6, Seti derrotó a los libios, presentándonos un rompecabezas. Tres factores parecen haber gobernado la política exterior de Egipto con respecto a un estado en particular: ¿era una amenaza potencial? ¿Tenía recursos minerales? ¿Estaba en una ruta a otro lugar? Libia no cumplió con ninguno de estos, así que ¿por qué Seti hizo campaña allí? La razón más probable podría ser que estaba planeando una serie de fortalezas y necesitaba asustar a los habitantes para asegurar su cooperación. En el año 8 volvió a atacar a los hititas, que lo subestimaron enviando un ejército de tropas reunidas para ser derrotados. El décimo año de Seti vio la rebelión de Irem, sobre la cual tenemos poca información. La campaña, que se centró en hacerse con el control de los pozos del desierto, pudo haber sido dirigida por el Príncipe Heredero, más tarde Rameses II.

Como constructor, Seti I era ambicioso. Hizo campaña para adquirir una variedad de recursos en términos de materiales y mano de obra. Todos estos recursos se destinaron a una serie de proyectos de construcción, quizás el más espectacular de los cuales fue la sala hipóstila de Karnak, con sus 134 columnas y relieves de batalla que muestran a Seti en acción. En Abydos, su templo conmemorativo legitima su reinado. Su King List está muy editada, básicamente solo incluye a cualquiera con quien Seti deseara estar asociado. En memoria de su padre construyó una hermosa capilla con inscripciones que aseguran que la dinastía fue ordenada por los dioses. La redacción es algo emotiva y puede reflejar una posible culpa por la naturaleza bastante básica de la tumba de su padre (KV16) en el Valle de los Reyes.

La esposa de Seti era Tuya, más visible durante el reinado del hijo y sucesor de Seti, Ramsés II. Seti murió en 1279 a. C. aproximadamente a los 39 años. La causa de su muerte no está clara, pero sufría de arteriosclerosis, que puede causar enfermedades cardíacas. Su tumba (KV17) es impresionante, descubierta por Belzoni, tiene 140 m de largo con pinturas murales bien conservadas. Su cuerpo fue descubierto en el escondite de Deir-el-Bahri por Maspero.

La publicación más reciente del Dr. Nielsen es "Faraón Seti I: Padre de la grandeza egipcia", un mosaico verdaderamente adecuado.

Esta conferencia fue la última del día y fue impartida por un estudiante de posgrado de la Universidad de Durham, Andrew King, quien había realizado su tesis de maestría sobre el tema. Andrew comenzó describiendo la guerra egipcia. El ejército estaba dirigido por el estado y organizado en batallones con nombres relacionados con los dioses, como "el batallón de Ptah". Usaron armas especializadas y se aseguraron de tener las mejores armas que sus enemigos (por ejemplo, carros de ocho radios en lugar de cuatro). Había una estricta jerarquía militar que se extendía desde el Rey. Andrew describió al dios de la guerra Montu. Los Caminos de Horus era el nombre de la frontera noreste entre el delta y el Levante. Era un camino con fuertes, pozos y graneros tendidos a lo largo de él que seguía la costa. Se conocía desde que se mencionaba el Reino Medio en Sinuhe. Los detalles de sus fuertes y su distribución se pueden encontrar en los relieves de Seti I en Karnak y en el papiro Anastasi I. La zona era cálida, seca y arenosa. No era solo un camino militar. Definió la frontera y fue una demostración de fuerza. Andrew discutió si la frontera era una barrera que impedía el movimiento o era porosa.

La principal ciudad fronteriza era Tjaru, aunque también era un importante centro comercial con muchas tinajas de vino que llevaban el nombre de la ciudad.

El trabajo de Andrew ha consistido en calcular lo que se puede ver de un fuerte a otro utilizando el software GIS (sistema de información geográfica) y nos mostró muchos mapas para demostrar. Señaló que el hecho de que un fuerte se pueda ver desde el siguiente no significa que sea cierto lo contrario.

Ha podido trazar las ubicaciones probables de varios fuertes mencionados en textos antiguos cuyos sitios se desconocen actualmente utilizando la suposición de que cada fuerte (u otra estructura) debe haber sido capaz de señalar a su vecino. Este es, cree, el campo de información que los arqueólogos necesitan para encontrar estos fuertes.

También pudo mostrar el control que los egipcios podían tener sobre el mar, trazando un mapa de cuánto del Mediterráneo se podía ver desde las muchas fortalezas. Esto demuestra que Egipto no era solo una potencia terrestre, sino también una potencia marítima. Sin embargo, los arqueólogos de campo aún deben buscar los puertos de los Caminos de Horus.

Esta fue una conferencia interesante para aquellos con inclinación técnica para terminar el día y el estilo agradable del conferenciante alentó a escuchar.

Carolyn comenzó con una explicación de la historia del Centro de Egipto en la Universidad de Swansea. La colección se deriva de la de Sir Henry Wellcome, cuya idea de un museo de medicina se le salió de las manos cuando comenzó a coleccionar artículos no relevantes. A su muerte en 1936 los Patronos de su colección la distribuyeron a varios museos. En 1971, el Departamento de Clásicos de Swansea, y específicamente la profesora Gwyn Griffiths, fueron contactados por el Museo Petrie, quienes ofrecieron su colección a Swansea. La esposa de Griffiths, Kate Bosse-Griffiths, jugó un papel decisivo en la organización de esta ganancia inesperada. Desempacó y catalogó los artículos y organizó una sala de exhibición, obteniendo fondos de la lotería en 1976, y en 1998 se inauguró el Centro de Egipto, tal como está hoy, con Carolyn como su primera curadora. Luego desarrolló esta historia en una explicación de cómo funciona el Centro, en particular su enfoque interdisciplinario de la egiptología. Por ejemplo, en conjunto con el Departamento de Matemáticas, se organizó una exposición que incluía el Papiro Rhind. El Centro tiene vínculos estrechos con las escuelas locales y organiza una variedad de actividades los sábados para niños, empleando a un grupo diverso de voluntarios. Carolyn luego pasó a enumerar algunos de sus objetos favoritos de la colección de 5000, alrededor de una cuarta parte de los cuales están en exhibición. Estos incluyeron:

• Un collar con pedrería, posiblemente de la época de Amarna. Este ha sido objeto de mucha discusión, ya que aunque las cuentas y el hilo de lino son auténticos, no es posible estar seguro de que el hilo no haya tenido lugar en los tiempos modernos.

• Bob, la momia tonta. El Centro, como cuestión de política, no exhibe restos humanos, por lo que se utiliza un muñeco para explicar a los niños el proceso de Momificación.

• Un "bulto" momificado, que, con la ayuda de una tomografía computarizada realizada por el departamento de ingeniería de la Universidad, resultó ser el de una pequeña cobra.

• Un ataúd de cartonaje muy pequeño que mostró una tomografía computarizada contenía un feto de 12 semanas. Esto muestra el nivel de cuidado que se podría tener ante la pérdida de un niño en el mundo antiguo.

• Varias estatuas, incluida una de Osiris, con un revestimiento de aleación de cobre que sugiere un intento deliberado de hacer que parezca deteriorada, y una de Sekhmet obtenida de la Sociedad Teosófica de Londres.

• Un ataúd dorado que representa la "escena del pesaje del corazón", con un ladrillo de nacimiento revisado por Anubis.

• Un fragmento de una pintura mural que puede representar el codo de Akhenaton.

• La base de una mesa de ofrendas aparentemente perteneciente a Paneb, el trabajador acusado de asesinato y adulterio según los registros judiciales de Deir el Medina. (¡El Centro ha producido camisetas con "Paneb is Innocent"!).

La conferencia de Carolyn también cubrió biseles de arcilla, cabezas de piedra, una hoz, shabtis y patas de cama. Cerró su entretenida conferencia con una estatua de Anubis, originalmente en mal estado con orejas de plastilina, pero ahora afortunadamente conservada adecuadamente, como corresponde al dios que sirve como logotipo del Centro de Egipto.

Puede leer más sobre el Centro en su sitio web: http://www.egypt.swan.ac.uk/

¡Qué conferencia tan fantástica en una miserable tarde de sábado en Durham! José nos habló de los resultados del proyecto que lleva a cabo desde 2001 en el extremo norte de la necrópolis de Dra Abu el-Naga, en Tebas. El sitio tiene una posición estratégica, frente al templo de Karnak, y es rico en tumbas de funcionarios de alto rango. Fue la primera parada durante la Fiesta del Valle, al ver un procesamiento que iba de Karnak a Deir el-Bahari. El sitio muestra ocupaciones de diferentes períodos, comenzando con las tumbas de la XVIII Dinastía, reutilizadas en un período posterior, y volviendo a los ataúdes de la XII Dinastía. El equipo español y egipcio de José no es el primero en excavar aquí. De hecho, Newberry publicó los resultados de su trabajo a principios del siglo XX, aportando numerosos bocetos que resultaron de gran ayuda a la hora de recrear escenas destruidas desde entonces. José comenzó su conferencia con la tumba de Djehuty (TT 11), supervisor del tesoro bajo Hatshepsut, y expuso brillantemente las peculiaridades tanto del monumento como del personaje. Djehuty construyó su tumba como testimonio de su conocimiento de la escritura y la religión: la fachada de la tumba es famosa por su gran inscripción biográfica que menciona la expedición a Punt y es uno de los primeros ejemplos de decoración exterior de la XVIII Dinastía. La tumba también muestra antiguos rituales olvidados y la versión más antigua que se conoce del capítulo 151 del Libro de los Muertos. Djehuty nunca fue enterrado en la cámara funeraria, por lo que no sufrió cuando robaron la tumba, y esta cáscara de huevo destinada a proteger el cuerpo se conservó maravillosamente.

La presentación luego pasó a la tumba de Hery (TT12), una de las primeras en tener procesiones funerarias y decoraciones conservadas. Emocionantes noticias: ¡ambas tumbas deberían abrirse al público en un par de años!

Me gustó especialmente José mostrándonos la variedad de enfoques que requiere el proyecto, no solo arqueológico sino también de archivo, utilizando las notas de Champollion o Rossellini para reconstruir inscripciones rotas.

En 2006, la moderna ciudad de Dra Abu-el-Naga fue demolida y José obtuvo el derecho a ampliar su sitio a cambio de limpiar los escombros. Entonces comenzó una fascinante persecución del Príncipe Ahmose Sapair, con artefactos que mencionaban su nombre descubiertos en diferentes áreas del sitio. José está convencido de que Dra Abu-el-Naga estaba relacionada con el culto a los reyes, lo que explicaría su importancia y su reutilización para entierros de momias de animales en una etapa posterior.

José mencionó la curiosa costumbre de dejar un ataúd desprotegido en el suelo, ilustrado en el sitio. La corte de Djehuty también ha abierto un nuevo campo de investigación con 500 años de estratigrafía a estudiar para comprender mejor el clima y el paisaje de la necrópolis.

En mi opinión, el hallazgo más impresionante es el jardín en miniatura descubierto en el patio a la entrada de la tumba, con semillas y el tronco de un árbol aún conservado.

El sitio está lleno de promesas y ayudará a rastrear el desarrollo de la necrópolis y comprender la interacción entre las diferentes tumbas.

Disfruté mucho esta conferencia sumamente informativa, llena de anécdotas divertidas, y aprecié especialmente las fotografías de alta calidad que José compartió con nosotros durante todo el proceso. Recomendaría consultar el sitio web http://www.excavacionegipto.com con un diario de excavación muy interesante y más fotografías fantásticas del sitio y los objetos encontrados.

En la charla de hoy sobre quizás la exhibición más conocida del Museo de Manchester, el Dr. Forshaw, del Centro KNH de Egiptología Biomédica, describió varias investigaciones sobre las momias de la duodécima dinastía de Khnum-nakht y Nakht-ankh, conocidas como 'Los dos hermanos' . ¿Pero eran hermanos? Comenzó en 1907 cuando fueron descubiertos en una tumba (rara) intacta a 250 millas al sur de El Cairo. Todo el conjunto de su tumba fue transportado a Manchester donde, frente a una audiencia de unas 500 personas, Margaret Murray desenvolvió las momias. Descubrió que la momificación de Nakht-ankh se hizo con más cuidado que la de Khnum-nakht, lo que sugiere que la muerte de este último fue inesperada. Según sus inscripciones en el ataúd, tenían la misma madre y, aunque la inscripción no indicaba ninguna ocupación para Nakht-ankh, su "hermano" fue descrito como un sacerdote wah. El Dr. Forshaw señaló aspectos impactantes de esta investigación: el desenvolver fue un espectáculo público y se ofrecieron al público fragmentos de los envoltorios, perdiendo así valiosos conocimientos académicos. En ese momento, la falta de cualquier forma de radiografía significaba que los principales métodos de investigación eran visuales. Por lo tanto, el anatomista del equipo declaró que las edades de las momias eran alrededor de 60 (Nakht-ankh) y 40 (Khnum-nakht) al examinar el grado de cierre de sus suturas craneales, no una medida precisa. También destacó una diferencia racial entre los dos basada en la forma de sus cráneos. Los rostros de las tapas de los ataúdes son diferentes, pero no hay otra evidencia de que los retratos de las tapas de los ataúdes representen las características físicas de las personas que están dentro.Influenciado por las inscripciones del ataúd que indicaban que Nakht-ankh era el "hijo de un príncipe" y Khnum-nakht "el hijo del hijo de un príncipe", el equipo decidió que eran medio hermanos con diferentes padres.

En 1979, el equipo de Rosalie David llevó a cabo una investigación adicional que estableció que los "hermanos" tenían neumoconiosis de arena, pleuresía y esquistosomiasis (gusanos planos parásitos). La reconstrucción facial mostró diferencias físicas y llevó a la sugerencia de que Nakht-ankh pudo haber sido adoptado. Los estudios de ADN podrían arrojar luz sobre el gran rompecabezas de su relación, por lo que en este punto el Dr. Forshaw nos llevó a la ciencia del ADN. Hay dos tipos: mitocondrial, heredado completamente de la madre, y ADN-Y, heredado del padre. El análisis de ADN se ha utilizado en arqueología, pero existen dos problemas importantes con el ADN antiguo: se degrada con el tiempo, especialmente en climas cálidos, y el riesgo de contaminación es alto debido a las técnicas utilizadas para extraerlo. Por ejemplo, los científicos han cuestionado los resultados del estudio detallado de ADN de 2007-9 llevado a cabo en Tutankamón para establecer sus relaciones familiares.

Durante la tercera investigación sobre los dos hermanos, el Dr. Forshaw, dentista de formación, extrajo ADN de los dientes de los esqueletos. Usó secuenciación de segunda generación para leer hebras en las muestras tomadas de la dentina de dos molares de cada esqueleto. El ADN mitocondrial indicó una relación materna entre los dos "hermanos": o tenían la misma madre o estaban relacionados como primos o tío / sobrino, pero no como padre e hijo. El ADN del cromosoma Y confirmó que tenían padres diferentes.

El debate sobre la relación precisa entre los dos hombres y por qué fueron enterrados juntos continúa, pero el estudio del Dr. Forshaw, el primero de su tipo, ha arrojado nueva luz sobre una cuestión que ha desconcertado a los egiptólogos desde 1907.

El Dr. Gobeil se convirtió en el director de este sitio en 2011. Nos dijo que cuando lo asumió, todos dijeron que estaba 'condenado', que esto marcaría el final de su carrera, porque el sitio ya había sido excavado y se entendía bien. . No quedaba nada por aprender. Sin embargo, como nos explicó el Dr. Gobeil en su fascinante conferencia, ¡demostró que estaban equivocados! Las excavaciones, que aún están en curso, han arrojado nueva luz sobre la comprensión de Deir el-Medina. El sitio se encuentra a 765 km al sur de El Cairo. Está en la orilla oeste del Nilo al otro lado del río de Luxor. Deir el-Medina es el asentamiento de los artesanos (principalmente de Levante) que decoraron las tumbas reales en los Valles de las Reinas y los Reyes. La semana laboral era de diez días, y los artesanos debían llevar consigo todas sus herramientas en el difícil viaje por la montaña. El viaje desde el asentamiento (15 minutos hasta el Valle de las Reinas, pero 45 minutos hasta el Valle de los Reyes) era demasiado oneroso para hacer todos los días, por lo que también había una aldea temporal más cercana a su lugar de trabajo, que comprendía alrededor de cincuenta casas. con nombres grabados en las habitaciones. El arqueólogo francés Bernard Bruyere trabajó en Deir el-Medina desde 1921 hasta 1951. Encontró 68 casas de artesanos y 7 fases de construcción. El área votiva contiene 30 capillas votivas. Se construyó un gran templo de piedra para Hathor sobre las capillas de adobe anteriores. Además, la necrópolis contiene 491 tumbas, 53 de las cuales están decoradas. Solo 7 tumbas están abiertas al público.

Cuando se hizo cargo del sitio en 2011, el Dr. Gobeil tenía tres objetivos: restaurar y preservar las frágiles paredes de adobe y piedra seca para redactar un programa de gestión del sitio y estudiar los 10 almacenes (tumbas a las que se les habían agregado puertas metálicas y que contenían objetos no estudiados por Bruyere).

Trabajar en el pueblo:

Hasta el 20% de las murallas de la aldea se habían derrumbado. En el Antiguo Egipto se conocen pocas aldeas de trabajadores, por lo que era urgente evaluar el estado de los edificios. Los edificios de la aldea fueron excavados, limpiados (40 cm de polvo y arena en el suelo) y restaurados utilizando materiales apropiados y fotografías de archivo durante un período de cuatro meses.

Durante este trabajo de conservación se encontraron miles de objetos. Bruyere había recuperado las estelas, pero dejó cuentas, pequeñas piedras con inscripciones y ladrillos de barro estampados.

Se ha creado un nuevo mapa preciso y un modelo 3D de la aldea. Incluye dibujos piedra por piedra de los edificios.

Trabajar en las capillas votivas:

Una de las capillas había sido restaurada en 1934 pero en 2011 estaba en mal estado. Las paredes exteriores estaban dañadas, las divisiones de las paredes internas y la base circular para un zeer (un recipiente para contener agua) habían desaparecido.

La capilla tardó dos meses en restaurarse. Se encontraron 150 objetos en el suelo, incluida la cabeza de una estatua y muchas ostracas. Un ostracon mencionó una fiesta cíclica. Otro menciona la ira del rey Amenhotep I. Había un agujero en una pared donde el sacerdote podía esconderse. Cuando los aldeanos vinieron a ver el oráculo, el sacerdote les arrojó la respuesta del dios, de ahí el ostraca en el suelo.

Se ha instalado un techo nuevo en otra capilla y se han restaurado las pinturas murales. Se colocó piso de madera e iluminación y la capilla se abrió al público en 2016.

Se utilizó el software D-Stretch para identificar la decoración de un santuario en la capilla n. ° 4. Es una pintura de un niño sentado en un cojín, con el dedo en los labios. Hay una imagen similar en una estela del Louvre. Representa a Ramsés II y se creó en uno de sus jubileos para revivir la eterna juventud de su reino.

Trabajar en las tumbas:

La mayoría de las tumbas se encuentran en pésimas condiciones. El trabajo de conservación ha incluido limpiar pinturas y volver a pegarlas a la pared y crear nuevos planos y modelos 3D utilizando fotogrametría. Se encontró un boceto sin terminar utilizando el software D-Stretch.

En la década de 1930 se evaluaron los restos humanos en las tumbas, pero los excavadores estaban interesados ​​principalmente en aquellos que tenían amuletos o escribían en sus envoltorios. No hay presupuesto para construir un nuevo almacén para los restos humanos, por lo que han sido trasladados a una tumba seca. Se utilizó una mezcla de alcohol y agua para matar las bacterias que se habían formado en ellos. Los restos fueron luego envueltos en papel libre de ácido, numerados, etiquetados y empaquetados. Este trabajo fue realizado por Anne Austin de la Universidad de Stanford.

Uno de los descubrimientos más interesantes fue el torso de una momia femenina que estaba decorado con tatuajes que representaban los ojos de Wedjat, babuinos, jeroglíficos nefer, serpientes y flores. Estos son inusuales ya que los tatuajes solían ser patrones geométricos. Se han necesitado dos años para estudiar los diseños con D-Stretch. Hay dos flores de loto simétricas en la parte inferior de su espalda y dos vacas con tocados que representan a Hathor en su brazo izquierdo. ¿Era sacerdotisa de Hathor? ¿un cantante? ¿un musico? Los hallazgos fueron publicados en 2016. http://www.deirelmedina.com/lenka/Tattoos.html En total se han encontrado diez cuerpos tatuados. Los tatuajes incluyen un león que huele una flor de loto, una banda de flores de loto alrededor de los muslos y un cinturón con motivos geométricos alrededor de las caderas.

Se encontraron pequeños fragmentos de tela de lino en 2012 y 2014 restos de sudarios decorados.

Esta estructura se menciona en documentos pero nunca se ha identificado sobre el terreno. Era un puesto de control vigilado donde se guardaban archivos y herramientas. El Dr. Gobeil apuntó a encontrarlo.

En 2017 obtuvo permiso para investigar la entrada norte y la llamada "Casa Ramesside". El khetem no se encontró, pero el Dr. Gobeil ha reinterpretado la casa como la entrada al Templo de Amón de Ramsés II desde la calle Ramesside. Tiene una escalera central con habitaciones a ambos lados.

Las excavaciones también revelaron un gran muro y un lugar para entregar agua con dos canaletas, dos palanganas y tinajas de cerámica en el suelo. Hay una estructura similar en Amarna, donde se interpretó que las cuencas proporcionaban agua potable a los burros y las tinajas de cerámica que contenían agua para los humanos. Una gruesa capa de paja servía de "zona de aparcamiento" para los burros.

Seguir el curso de la calle Ramesside recién descubierta puede ayudar con la búsqueda futura del esquivo khetem.

Realmente disfruté esta conferencia y me animó a seguir investigando en Internet sobre Deir el-Medina y las momias tatuadas.

Elena es becaria Marie Curie en la Universidad de Durham. Nos habló de su proyecto de investigación sobre el tercer período intermedio, que fue un período de agitación política. Al final del Imperio Nuevo hubo una pérdida de unidad, un debilitamiento de la economía y una fragmentación política. Hubo una gran afluencia de personas a Egipto desde Libia y Nubia. Los mercenarios y jefes libios adquirieron poder militar. En el 945 a. C., los libios se convirtieron en faraones en Tanis y Bubastis. Los faraones colocaron a sus hijos en el sumo sacerdocio. Tefnakht provenía de una familia de sacerdotes. A pesar de su origen no real, ascendió para convertirse en Jefe de los Ma (antigua abreviatura egipcia de los Meshwesh, que eran una tribu libia) era un príncipe de Sais, asumió el título de 'Gran Jefe de Occidente' y fundó la 24a dinastía. Tefnakht gobernó desde el 727 al 715 a.C. La dinastía 25 o dinastía nubia fue fundada por Piankhy o Piye en el 747 a. C. Invadió y tomó el control del Bajo Egipto alrededor del 735 a. C. y celebró sus campañas en su Estela de la Victoria, que se encontró en Jebel Barkal en 1862. El hijo de Piye, Taharqa, derrotó a los asirios en el 674 a. C., pero en el 671 a. C. el rey asirio Esarhaddon conquistó Memphis. y Taharqa se retiró al sur. Pronto recuperó el control de Memphis, solo para ser derrotado por Ashurbanipal, el sucesor de Esarhaddon, y morir poco después. El sucesor de Taharqa, Tantamani, derrotó a Necho, el gobernante súbdito instalado por Ashurbanipal, y tomó Tebas. Pero en el 663 a. C. los asirios saquearon Tebas y persiguieron a Tantamani de regreso a Nubia. Un gobernante egipcio, Psamtik I, fue colocado en el trono como vasallo de Ashurbanipal y reunificó el país y centralizó el gobierno en diez años.

Los templos jugaron un papel importante durante esta época turbulenta. El personal del templo controlaba el poder local y la provisión de riquezas, por lo que los asirios y sus parientes se convirtieron en sacerdotes de alto rango. Hacer que los títulos sacerdotales fueran hereditarios era una estrategia para mantener el control en una época de inestabilidad.

Osorkon II (faraón de 872-837 aC) trasladó la oficina del Sumo Sacerdote de Ptah a Memphis para controlar a las personas y el poder económico. También nombró a su hijo Nimlot C como Sumo Sacerdote de Amón en Tebas.

Elena está estudiando nuevas categorías de sacerdotes utilizando manuales topográficos de culto, que enumeran las ciudades y sacerdotes, lagos, ríos y dioses. Estos incluyen el Manual del Delta, el Papiro Geográfico de Tanis, el Papiro Tebtynis y el Gran Texto Geográfico de Edfu. Los archivos de Jean Yoyotte en poder de la Ecole Pratique des Hautes Etudes de París documentan títulos sacerdotales aún inéditos. El próximo puerto de escala de Elena será examinar un archivo en el Museo de Brooklyn.

Elena tiene como objetivo averiguar quiénes eran los sacerdotes y comprender su posición social, sus roles, su administración y sus títulos. Está estudiando la red social de las personas y sus familias.

Durante las dinastías 25 y 26, los títulos de sacerdotes antiguos del Reino Antiguo se reutilizaron para el prestigio. Los títulos se transmitieron de padres a hijos. Una estatua en el Museo Pushkin de Moscú enumera cinco generaciones de una familia (Basa I, Ankhor, Basa II, Padiamun y Basa III), muchas de las cuales eran sacerdotes. Un ataúd en la tumba de Pasheritaisu en Saqqarah enumera a la misma familia, incluidos Basa III y su hijo Horsaaset.

Otra familia de sacerdotes figura en dos estelas en el Louvre, donde los hijos ocupaban los mismos cargos que su padre.

Quedan preguntas por responder a Elena. ¿Se movieron las oficinas del sacerdote para evitar la corrupción local o para seguir al poder político? ¿Fueron los títulos trabajos honoríficos en lugar de trabajos efectivos? ¿La gente tenía estos títulos al mismo tiempo? ¿Por qué hubo una proliferación de títulos durante la 26ª dinastía?

Este fue un gran comienzo para otro fantástico día de estudio. Sarah es la editora adjunta de la revista Ancient Egypt. Comenzó su charla recordándonos que cuando estuvieran en uso, los templos se habrían visto muy diferentes a como se ven hoy. Los patios abiertos de par en par habrían estado llenos de estatuas, todos los espacios habrían sido decorados y los templos habrían sido llamativos con color. Los templos siguen siendo inspiradores hoy en día, pero habrían cautivado en la antigüedad. Por ejemplo, no se repararon en gastos cuando se construyó el Templo de Montu en Karnak. Incluía la asombrosa cantidad de 2800 kg de oro, más oro blanco, cobre negro, bronce y piedras semipreciosas como el lapislázuli. Los templos eran las máquinas que mantenían a Egipto en funcionamiento: traían orden al caos. Eran "mansiones de los dioses" o casas de un rey fallecido. Representan el cuerpo de un dios y el lugar de la creación original. Sostuvieron la vida para el más allá. Sarah pasó a hablar de las distintas ubicaciones y alineaciones de los templos. Gebel Barkal se construyó en un sitio sagrado, un montículo natural donde se pensaba que residían los dioses. Los templos de Asuán se alinearon con Sothis, Luxor está alineado con Karnak y Edfu está alineado con un templo anterior. Muchos templos tienen una alineación solar, por lo que el sol ilumina el interior cuando sale y se pone.

Los templos también fueron importantes centros económicos. Requerían una gran fuerza de trabajo y se construyeron con el botín de la conquista y el tributo. Fueron el escenario de grandes festivales públicos. Eran como mini ciudades con sus propios graneros, panaderías, sanatorios, etc.

Sarah luego nos llevó a través de la historia del desarrollo de los templos. Los primeros espacios sagrados probables se encontraban en el período prehistórico (antes del 3200 a. C.). Eran cuevas decoradas con arte que representaba figuras humanas.

La estructura religiosa más antigua hecha por el hombre en África se encuentra en Nabta Playa, donde los menhires datan de hace 6500 años. Se ha sugerido que las piedras representan un calendario o un reloj de sol.

Los primeros santuarios se construyeron en el período pre y dinástico temprano (5500 a 2686 a. C.), y se construyeron con postes de madera y esteras de juncos de colores. Había un santuario de tipo per-wer en el centro de culto de Nekhen (Hierakonpolis) o la Ciudad del Halcón. La forma del santuario se asemeja a un halcón o un animal agachado.

El otro tipo de santuario se conoce como per-nu. Buto, una capital dinástica temprana del bajo Egipto, tiene tumbas construidas con la misma forma. Hay templos del Período Dinástico Temprano en Coptos (para Min), Memphis (para Ptah) y en Elefantina (para Satet). Hay una arquitectura mortuoria real de la dinastía temprana similar a los templos, en la necrópolis de Umm El Qu'ab en Abydos.

Sarah nos mostró imágenes de los templos de las dinastías XI y XII, como el Templo de Metuhotep II en Deir el-Bahri y la Capilla Blanca de Senusret I.

Durante el Imperio Nuevo, los reyes intentaban superarse unos a otros y demostrar poder, propaganda, riqueza e imperio, embelleciendo templos y celebrando rituales y procesiones públicas más grandes e impresionantes. Había un camino procesional de esfinges entre Luxor y Karnak. En el camino había estaciones de paso o quioscos donde los peregrinos podían descansar. Los faraones cincelaron la decoración y los cartuchos de sus predecesores para tallar los suyos.

Sarah habló sobre el simbolismo de los templos. Representaban el espacio focal entre el cielo y la tierra, lo humano y lo divino, el caos y el orden y la armonía y el equilibrio. El techo representaba el cielo y el piso representaba el pantano, de donde emergió el mundo primitivo. Las bases de las columnas a menudo presentan plantas de pantano como palmeras, loto y papiro. Algunos patios exteriores fueron diseñados para inundarse. El pilón representa dos montañas y el sol se levantó en el medio.

Un diseño típico del templo podría incluir muros de recinto que delimitaban la propiedad del dios y protegían el templo de la invasión. Delante de la entrada puede haber pares de obeliscos, mástiles de madera de cedro con banderines de colores, o estatuas colosales del rey y dios combinados.

El pilón actuó como una puerta de entrada o umbral, que conducía a un patio de peristilo abierto rodeado por una columnata y lleno de estatuas. Esta fue la interfaz entre el área pública exterior y el espacio sagrado interior.

Los pasillos interiores, con sus columnas hipóstilas y puertas de bronce enjoyado que se abrían para dejar entrar el sol y el cielo, eran oscuros, privados y sagrados.

El carácter sagrado aumenta a medida que atraviesas el templo. El centro de poder del templo era el Lugar Santísimo donde se llevaban a cabo los rituales. Estos santuarios interiores eran espacios oscuros e íntimos donde solo se permitían reyes y sacerdotes, el lugar más sagrado en el corazón del templo, con estatuas de oro, un santuario tipo naos y ofrendas a los dioses.

Las cámaras interiores alrededor del santuario tenían estatuas de dioses visitantes y eran almacenes para el equipo. Las criptas bajo el suelo contenían tesoros.

Sabemos por Dendera que las escaleras conducían al techo del templo.

Houses of Life (per-ankh) contenía textos religiosos, relatos del templo y correspondencia. Fueron los centros de aprendizaje sacerdotal, arte, teología, astronomía y medicina.

Todos los templos tenían un lago sagrado donde podías sumergirte para purificarte.

Creo que todos disfrutaron de esta charla especialmente porque estaba muy bien ilustrada. Hubo dibujos de reconstrucción de Jean-Claude Golvin y R.H. Wilkinson, fotografías asombrosas (particularmente del Templo de Dendera) y lo mejor de todas las reconstrucciones en video y pasajes aéreos, que disfrutaré viendo una y otra vez.

Para la segunda conferencia del día, nuestra propia Penny Wilson nos llevó por un viaje fascinante en la mente religiosa egipcia. Penny comenzó su charla explicando el motivo del Wedjat-Eye, que es una combinación de ojo humano y ojo de halcón. La parte retorcida debajo podría ser una representación del nervio óptico adherido al globo ocular, otra prueba de que los egipcios eran expertos en anatomía humana. Wedjat significa que es "completo" o "saludable". El ojo es un motivo protector temprano en relieves, estelas o amuletos. En los ataúdes del Reino Medio, el ojo tiene una función práctica, ya que indica dónde está la cabeza del difunto y crea un portal a través del cual los muertos pueden ver. El Wedjat-Eye también tiene un vínculo estrecho con la serpiente Nehebkaou "El que une kas / comida", al mismo tiempo creadora y destructora. El Wedjat-Eye aparece por primera vez en los Textos del ataúd (CT VI 224) en relación con la lucha por el poder de Horus y Seth. Como nos recordó Penny, el poder de Horus está en sus ojos, mientras que el poder de Seth se encuentra en sus testículos. Le quitan el ojo a Horus y se lo devuelven.

El ritual de la matanza del oryx / antílope es interesante en ese sentido porque tiene como objetivo devolver el poder al Rey. Sin embargo, se sabe que los antílopes tienen ojos rojos, como ojos sangrantes, en algún momento del año.

Thoth está estrechamente relacionado con el ojo de Wedjat, y muchas estatuas muestran al dios lunar sosteniendo el ojo. El símbolo de la luna que vuelve a estar llena es aquí muy claro. Además, en la historia de la contienda de Horus y Seth, el disco lunar es el hijo de Seth, que se levanta sobre su cabeza y es cuidado por Thoth.

Sin embargo, el Ojo también tiene un aspecto destructivo. El Ojo ardiente que busca sangre, Sekhmet, se vincula con los ojos rojos de los antílopes.

Finalmente, Penny señaló que el Wedjat-Eye tiene aplicaciones matemáticas: sus diferentes partes crean las fracciones egipcias. Lo que es muy intrigante es que todas las fracciones solo suman 63/64. Penny luego nos mostró una representación de un ritual en la pared trasera romana de Kom Ombo con ofrendas provenientes de los diferentes templos de Egipto para formar la totalidad de Egipto. En última instancia, el Wedjat-Eye es Egipto y todas sus partes son las diferentes ciudades, mientras que el Nilo es el Wedjat-Eye que atraviesa Egipto.

Penny finalmente llegó a esta conclusión: la ofrenda del Wedjat-Eye habilita los reinos de Horus / el Rey, lo protege contra sus enemigos (Seth) y restaura el Ojo, que es Egipto. El llenado del Ojo en Edfu es una ilustración perfecta: muestra una lista de dioses, piedras y plantas. El Wedjat-Eye es una imagen de Egipto, bajo la autoridad del Rey.

Penny terminó su charla refiriéndose a un famoso colgante del tesoro de Tutankamón que da vida a la ideología detrás del concepto del Wedjat-Eye: una representación del cosmos con los Cielos, el cielo y la Tierra. Llenar el ojo de Wedjat metafóricamente asegura la integridad de Egipto.

Disfruté particularmente de esta fantástica conferencia porque demostró cómo, en la religión egipcia, diferentes conceptos y creencias se superponen y pueden explicar rituales que al principio parecen oscuros. Además, la observación de la naturaleza es siempre un elemento clave a la hora de explicar los mitos egipcios.

Sobre la base de las conferencias de Sarah y Penny, Ken se centró en la cuestión del acceso a los templos para la gente en lugar del sacerdocio, analizando la evidencia de cuándo se permitió el acceso y a qué partes de la estructura del templo. De esta evidencia provienen varias fuentes entre ellas el rekhyt rebus, un emblema de una avefría con manos humanas que representa a los ciudadanos de las clases bajas. Ken comenzó recordando los nombres de los templos. La palabra básica en pr (casa), junto con ḥwt-ntr (mansión de los dioses) y ḥwt nt ḥḥw m-rnpwt (mansión de millones de años). El diseño de los templos representaba el cosmos: un pilón que conducía a un patio abierto que estaría lleno de estatuas, luego una sala hipóstila techada que conducía al santuario interior. Las habitaciones del templo se volvieron más pequeñas y oscuras a medida que uno entraba, con el techo bajando y el piso más alto. A la gente común se le permitiría acceder hasta el patio abierto, pero el resto era solo para el sacerdocio. Ken describió las áreas sucesivas de un templo típico, incluidas las áreas exteriores. Las ranuras hechas por los peregrinos en las paredes exteriores a menudo son difíciles de fechar, pero son evidencia de personas que extraen polvo de las paredes, creyendo que tiene propiedades mágicas. También puede haber graffiti hechos por escribas, sacerdotes wab y artesanos. Las áreas exteriores también tenían pequeños templos, como en Karnak, donde la gente podía hacer ofrendas. Los postes alrededor de las paredes indican la existencia de santuarios de madera alrededor de las figuras talladas en las paredes. Las puertas también eran lugares populares para el culto, por ejemplo, la "Puerta del Pueblo" en Luxor. En los patios, se han encontrado escondites de estatuas enterradas bajo tierra, evidencia de acceso otorgado a la gente común, la gente rekhyt. Las cartas de Djehutimose también mencionan llevar a los niños al patio. Sin embargo, la evidencia del acceso de la gente rekhyt a la sala hipóstila es rara, y los textos indican que los santuarios internos estaban prohibidos. En cuanto al horario, se permitió el acceso durante los festivales, ya que se trataba de eventos públicos.

En el resto de la conferencia, Ken habló sobre el acertijo rekhyt. Este se compone de una avefría con manos humanas, una canasta de neb, una estrella y un cartucho del faraón. En total, su significado es "toda la gente rekhyt adora al faraón". Pero, ¿qué tiene esto que ver con el acceso al templo? Se ha argumentado a partir de la evidencia en la "Puerta del Pueblo" en Luxor que el acertijo dio permiso de acceso, pero Ken lo cuestiona. Por ejemplo, todas las columnas hipóstilas de Karnak, excepto el grupo central, tienen el acertijo. Ken ha encontrado siete ejemplos del Imperio Nuevo y del período grecorromano donde el acertijo está en el santuario interior, todos en frisos y puertas, por lo que esto no puede indicar accesibilidad.

En conclusión, Ken defendió una nueva interpretación del acceso por parte del pueblo rekhyt, que son parte del arreglo recíproco entre el pueblo, el faraón y los dioses de los que forman parte maat. Si quitamos al pueblo, no hay Faraón y si no hay Faraón, no hay dioses.

La conferencia de Sarah siguió a su conferencia anterior 'Origen y desarrollo de los templos de culto en Egipto' La conferencia cubrió los principales templos del Imperio Nuevo y Ptolemaico en el Templo de Luxor del Bajo Egipto, el Templo del Gran Aten en Amarna, el Templo de Seti I en Abydos, Dendera, Edfu y Karnak . La conferencia consistió en recorridos por los principales templos de culto utilizando videos rápidos. Comenzó con el Templo de Luxor, que se inició bajo el reinado de Amenhotep III con adiciones de Hatshepsut (que luego fueron destruidas) y Ramsés II, que construyó a gran escala. El templo fue construido para Amun of the Opet, que era una forma de Amun que Amun-Ra en el templo de Karnak visitó durante el festival Opet. El patio construido por Ramsés II se inclina ligeramente por lo que está más en línea con el Templo de Karnak y contiene santuarios triples para la tríada divina: Amun, Mut y Khonsu. El templo se convirtió en un campamento militar durante el período romano, evidenciado por los relieves romanos desenterrados. Se mostró un video de un vuelo a través de un templo de Luxor reconstruido y el área circundante, el video permitió al espectador una comprensión más clara de cómo se habría visto la estructura con techos y pintura de colores brillantes. La siguiente parada en nuestro viaje al templo fue Amarna y los templos Pequeño y Gran Aten, el video de vuelo de nuevo fue una reconstrucción construida por Jean-Claude Golvin de los templos basada en los restos de los edificios excavados en el sitio. El video mostró un templo más limpio y sofisticado en comparación con Luxor, así como una ciudad reconstruida que realmente dio una idea del tamaño del templo del Gran Aten.

Desde Amarna continuamos hasta el templo de Seti I en Abydos, Seti I murió antes de que el templo estuviera terminado y el proyecto fue asumido por su heredero Ramsés II, quien hizo cambios en los relieves del templo. Seti I usó relieve elevado donde Ramsés usó hundido, Ramsés también incluyó imágenes de él y sus hijos a pesar de que afirma en el texto que estaba terminando el templo para su padre.

El templo es único porque tiene una forma de L, esto se debe a la ubicación del Osireion detrás del templo, el diseño fue deliberado ya que se cree que Seti construyó el Osireion que está situado detrás de las capillas interiores de Osiris del templo. No hubo un video de este templo, pero nos dieron un breve vistazo de las diferentes capillas interiores usando fotografías.

Antes de mostrar los templos ptolemaicos, se dio una breve introducción a este período de la historia que comenzó con la invasión de Alejandro Magno, que condujo a los griegos macedonios que se convirtieron en faraones. Los nuevos faraones trajeron una mezcla de estilos que a su vez dieron imágenes complicadas y confusas, además de construir nuevos templos también repararon templos ya presentes.

Las características más distintivas de este período es la Mammisis o Bath House, estructuras independientes dentro del complejo del templo y la iconografía que celebra los rituales del matrimonio y el nacimiento de su descendencia que está simbólicamente relacionada con las escenas de nacimiento del Imperio Nuevo.

El primer templo ptolemaico que mostramos fue el templo de Dendera, que todavía tiene su techo, que también tiene un quiosco. El templo consta de un salón hipóstilo y 12 capillas que incluyen santuarios para el Sistrum de Hathor y el Collar de Menat; la pared trasera del templo tiene la única imagen conocida de Cleopatra. En los últimos años se ha llevado a cabo un gran proyecto de restauración en Dendera que incluyó la eliminación del hollín en la Sala Hipóstila, se mostraron imágenes de la obra en la que se ha descubierto pintura original.

También hay varios quioscos de la época romana fuera del muro del recinto de adobe que rodea el complejo del templo. Una puerta de entrada de Domiciano y Trajano está construida en este muro de adobe que conduce al gran patio abierto.

El siguiente templo fue el Templo de Edfu, que tardó 95 años en construirse, hay evidencia de estructuras del Nuevo Reino, pero el templo de hoy fue construido durante el período ptolemaico. Es un diseño de templo estándar e incorpora un santuario de Nectanebo II. La historia de la construcción del templo se cuenta en las paredes del templo mismo junto con el ritual de fundación del templo. Se nos mostró un video literal "Run Through", aunque fue entretenido ver a una persona corriendo por el templo, no fue tan informativo como los videos "Fly Through".

El último templo fue Karnak, que en realidad es un complejo de templos en lugar de uno singular. Karnak consta de 3 recintos: Montu, Mut y Amun. Se dio un recorrido rápido por los templos y capillas junto con el diseño antes de una breve descripción general. Se mostró un video de Karnak que mostraba el templo fase por fase, lo que dio una mejor comprensión de esta gran estructura que creció con el tiempo. Algunas de las adiciones en el video fueron difíciles de ver ya que eran pequeñas y algunas podrían ser un poco confusas, ya que había estructuras individuales que parecían no tener conexión con el complejo, por supuesto, esto podría deberse al conocimiento que tiene el video. basado en la evidencia encontrada.

El video fue seguido por un vistazo rápido a las imágenes de los 2 ejes diferentes, Este / Oeste y Norte / Sur, que estaba codificado por colores para mostrar lo que se construyó en qué momento.

La conferencia terminó con el declive y la caída de los templos, el inicio del declive se ve en el período romano con el aumento de la popularidad del cristianismo. Se mostraron imágenes de pinturas de David Roberts para dar una imagen del estado de los templos cuando nació la egiptología.

La conferencia fue divertida y atractiva, además de estimulante, ya que al ver estos templos es fácil olvidar que han sido desarrollados, alterados o simplemente reemplazados.


Uso de cabezas aisladas en el sur de Italia y en el ático

La aparición más temprana de las cabezas en los jarrones del sur de Italia coincide con el período durante el cual la pintura de jarrones del sur de Italia comenzó a diferir de los modelos atenienses y adaptarse a las convenciones locales, alrededor del 410-400 a.C. 3 El tamaño de un jarrón a menudo determinaba si la cabeza aislada pintada en él desempeñaría un papel primario o secundario. Hasta el 340 a.C. , las cabezas generalmente aparecían como decoración principal en jarrones más pequeños, como los kantharos del Museo Metropolitano (taza para beber con asas altas) atribuidos al Pintor de Bari 5981 (fig.2) después de esta fecha, el motivo sirvió como decoración principal en jarrones también. La cabeza femenina frontal que emerge de una flor y rodeada por zarcillos en espiral en los kantharos del Museo es similar a cabezas que aparecen como decoración secundaria en jarrones más grandes, ejemplificado por dos obras de la colección del Museo: la crátera voluta de Apulia atribuida al pintor de Baltimore (fig. .3a, b) y el cuello-ánfora de Campania del Grupo Pilos Head (figs. 4a, b). El uso del motivo como decoración secundaria se inició entre el 380 y el 370 a.C. , cuando aparecieron cabezas aisladas casi simultáneamente en las cinco mercancías del sur de Italia. Se aplicaron cabezas a las diversas formas dentro de cada artículo, aunque no con la misma frecuencia en todos los artículos: son más comunes en Apulia y Campania. 4 higo. 2.

Kantharos de figuras rojas de Apulia atribuido al pintor de Bari 5981. Griego, sur de Italia, ca. 325–300 a. C. Terracota, H. con asas de 27,9 cm (11 pulg.). El Museo Metropolitano de Arte, Fondo Rogers, 1906 (06.1021.233). Anverso que muestra una cabeza femenina que emerge de una flor

Crátera voluta de figuras rojas de Apulia atribuida al pintor de Baltimore. Griego, sur de Italia, ca. 330-310 a.C. Terracota, H. con asas de 31 pulg. (78,7 cm), H. hasta el borde 26¾ pulg. (68 cm). Museo Metropolitano de Arte, Compra, Sra. James J. Rorimer Gift, 1969 (69.11.7). Anverso mostrando, en el cuello, una cabeza con gorro frigio en el cuerpo, el Juicio de París sobre Atenea y Pan entre troyanos

Reverso de la fig. 3a, que muestra a una mujer con un naiskos rodeada de mujeres y jóvenes

Ánfora de cuello de Campania atribuida al Grupo Cabeza de Pilos. Griego, sur de Italia, ca. 350-325 a.C. Terracota, H. 27,9 cm (11 pulg.). El Museo Metropolitano de Arte, Museo de Adhesión (X.21.19). Anverso que muestra a un joven guerrero sentado en un altar frente a un guerrero barbudo en el cuello, la cabeza de un joven vistiendo un pilos

Reverso de la fig. 4a, que muestra a un joven sentado sosteniendo una lanza en el cuello, una cabeza de mujer

En los jarrones atenienses, las cabezas aisladas a menudo se identifican cuidadosamente por inscripción o atributo. Por ejemplo, en una copa labial de figura negra en Copenhague atribuida al pintor Epítimos (figs. 5a, b), aparecen dos cabezas aisladas, cada una centrada entre las dos asas, en lados opuestos. 5 Uno es el busto de Atenea, reconocible por su casco ático, lanza levantada y escudo decorado con una serpiente que sobresale. El reverso muestra el busto de un guerrero, su rostro en gran parte oscurecido por su casco corintio. Él también está listo para soltar su lanza y lleva un escudo con un adorno tridimensional, una cabeza de sátiro. La inscripción retrógrada en la cresta de su casco, ENKELAΔOΣ, lo identifica como el gigante Enkelados, el oponente de Atenea en la Gigantomaquia. La inscripción demuestra la preocupación del pintor de vasijas de que se reconozca claramente el tema específico. La práctica de identificar cabezas de figuras mitológicas continuó en la pintura de jarrones de figuras rojas atenienses del siglo V, como en los numerosos lekythoi (frascos de aceite) rechonchos del taller del pintor de Aquiles, alrededor del 450-425 a.C. , que son contemporáneos de los primeros jarrones de figuras rojas del sur de Italia. Por ejemplo, en una pieza en Munich (fig.6), Hermes es reconocido por su kerykeion (bastón de heraldo), su sombrero de ala ancha colgado detrás de él y su capa sujeta al hombro, detalles de vestuario asociados con viajeros en el arte griego. . higos. 5a, b.

Copa de labios abuhardillada de figura negra del pintor Epitimos. Griego, ca. 550-540 a.C. Terracota, H. 19,4 cm (7⅝ pulg.), Diam. 29,8 cm (11¾ pulg.). Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague (13966). Anverso mostrando la cabeza de Atenea reverso mostrando la cabeza de Enkelados

Lekytos áticos rechonchos de figura roja atribuidos al pintor de Aquiles o su taller. Griego, ca. 450–425 a.C. Terracota, H. conservado 9 cm (3½ pulg.). Staatliche Antikensammlungen, Múnich (7505)

Por el contrario, los espectadores de hoy pueden identificar fácilmente pocas cabezas aisladas en jarrones del sur de Italia. Solo una cabeza del sur de Italia está inscrita: la cabeza femenina frontal con corona de polos en el cuello de una voluta-krater en el Museo Británico está etiquetada Aura (figs. 7a, b) 6 y pocas cabezas del sur de Italia tienen atributos distintivos. Las únicas figuras mitológicas reconocibles entre las cabezas del sur de Italia son Pan y Dionysos, que se encuentran en un pequeño número de jarrones de Apulia y Paestan, y sátiros de varias edades, como el de una crátera en la colección del Museo (fig.8). que se encuentran en todas las mercancías del sur de Italia, excepto las de Sicilia. 7 higo. 7a.

Crater voluta de figuras rojas de Apulia por el pintor Iliupersis. Griego, sur de Italia, ca. 370-350 a.C. Terracota, H. 59,9 cm (23⅝ pulg.). Museo Británico, Londres (F 277). El secuestro de Perséfone por Hades, con Hermes y Hekate

Detalle de la fig. 7a mostrando la cabeza de Aura

Crater campanario de figura roja atribuido al pintor de Oxford 1945.73. Griego, sur de Italia, ca. 360-330 a.C. Terracota, H. 19,1 cm (7½ pulg.). Museo Metropolitano de Arte, Fondo Rogers, 1941 (41.162.263). Anverso mostrando la cabeza de un sátiro de perfil

La inmensa mayoría de las cabezas son mujeres, por lo general con el cabello recogido y contenido en un tocado, y casi siempre llevan joyas: collares, aretes y diademas de diversas formas. Las cabezas femeninas aisladas son indistinguibles de las cabezas de sus homólogos de cuerpo entero, tanto mortales como divinos, en jarrones del sur de Italia, lo que hace que la identificación específica sea prácticamente imposible. 8 Compare, por ejemplo, tres ejemplos de la colección del Museo: la cabeza femenina típica en un skyphos de Apulia (taza para beber profunda) (fig.9) la cabeza de Atenea en una voluta-krater del pintor Capodimonte (fig.10) y las cabezas de las mujeres mortales que rodean los monumentos funerarios en un loutrophoros (vaso ceremonial para el agua) atribuido al pintor Metope (figs. 11a, b). Incluso cuando están presentes los indicadores tradicionales del estatus divino —un nimbus, por ejemplo, o la corona de polos que lleva Aura— son demasiado indeterminados para permitir identificaciones precisas. 9 Además, su rara ocurrencia hace poco para iluminar la identidad de la mayoría sin atributos. higo. 9.

Skyphos de figuras rojas de Apulia. Griego, sur de Italia, ca. 325–300 a. C. Terracota, H. 19,1 cm (7½ pulg.). Museo Metropolitano de Arte, Donación de L. P. di Cesnola, 1876 (76.12.15). Anverso mostrando una cabeza femenina de perfil

Detalle de la crátera voluta de figuras rojas de Apulia por el pintor de Capodimonte. Griego, sur de Italia, ca. 320-310 a.C. Terracota, H. sin asas 91,6 cm (36 pulg.). Museo Metropolitano de Arte, Fletcher Fund, 1956 (56.171.63). Atenea sentada sosteniendo un casco

Lutróforos de figuras rojas de Apulia atribuidos al pintor Metope. Griego, sur de Italia, ca. 350-325 a.C. Terracota, H. 34¾ pulg. (88,3 cm). The Metropolitan Museum of Art, Purchase, The Bernard and Audrey Aronson Charitable Trust Gift, en memoria de su amado esposo, Bernard Aronson, 1995 (1995.45.1). Anverso que muestra estatuas de una mujer y un asistente en un naiskos flanqueado por mujeres y jóvenes. En el hombro, Eros con alabastrón y espejo.

Reverso de la fig. 11a que muestra la estatua de una mujer en naiskos flanqueada por jóvenes y mujeres. En el hombro, una cabeza femenina emerge de una flor rodeada de zarcillos y palmetas.

Otros tipos de cabezas, como las de los jóvenes y los machos maduros, también carecen de atributos identificativos (ver fig. 4a). Las cabezas flanqueadas por alas extendidas o con gorras frigias suelen ser de género ambiguo, lo que lleva a una variedad de interpretaciones. Particularmente populares en Apulia, las cabezas aladas, como la del cuello del nestoris lucaniano (jarra de dos asas) (fig. 12), a menudo usan los mismos tocados y joyas que las cabezas femeninas. Si bien sería lógico identificarlos como Nike, también se parecen a Eros, una figura de cuerpo entero más frecuente en la pintura de vasijas del sur de Italia y a menudo representada con una apariencia muy afeminada, como se ve en el interior de la patera de Apulia (cuenco de libación). (figura 13). 10 El gorro frigio se encuentra repetidamente en cabezas aisladas de jarrones de Apulia, como el del anverso del hombro de un segundo lutróforo de Metope Painter de la colección del Museo (figs. 14a, b). 11 Si son mujeres, las cabezas probablemente representan a las amazonas, aunque pueden representar a Artemis Bendis. 12 Si son hombres, podrían representar a Arimasps, una raza mitológica del lejano norte, o las figuras mitológicas Orfeo, Adonis o París. La identificación de cabezas con gorros frigios flanqueados por alas, un motivo que no se ve en el arte griego continental, sigue siendo difícil de alcanzar. 13 higo. 12.

Nestoris de figura roja lucana del pintor de Nueva York 52.11.2. Griego, sur de Italia, ca.360-350 a.C. Terracota, H. con asas de 15 pulg. (38,1 cm), H. sin asas de 14 pulg. (34,6 cm). Museo Metropolitano de Arte, Fondo Rogers, 1952 (52.11.2). En el cuerpo, un joven de pie ofreciendo un pájaro a una mujer sentada en el cuello, una cabeza de perfil flanqueada por alas.

Pátera de Apulia con mango de pomo de figura roja atribuida al Grupo Menzies. Griego, sur de Italia, ca. 330-320 a.C. Terracota, H. 3½ pulg. (8,7 cm). Museo Metropolitano de Arte, compra por suscripción, 1896 (96.18.55). Eros, sentado, sosteniendo un espejo

Lutróforos de figuras rojas de Apulia atribuidos al pintor Metope. Griego, sur de Italia, ca. 350-325 a.C. Terracota, H. 83,2 cm (32¾ pulg.). The Metropolitan Museum of Art, Purchase, The Bernard and Audrey Aronson Charitable Trust Gift, en memoria de su amado esposo, Bernard Aronson, 1995 (1995.45.2). Anverso mostrando, en el hombro, una cabeza con gorro frigio en el cuerpo, una mujer y un asistente en un naiskos

Reverso de la fig. 14a. En el hombro, una cabeza femenina en el cuerpo, una mujer con un abanico en un naiskos rodeada de mujeres y jóvenes.

Los pintores de vasijas del sur de Italia inscribían con frecuencia los nombres de figuras de cuerpo entero y les proporcionaban atributos definitorios en escenas mitológicas. Por tanto, llama la atención la ambigüedad aparentemente intencionada de las cabezas aisladas. La mayoría de los eruditos asocian las cabezas con divinidades, identificando tentativamente a varias cabezas femeninas, por ejemplo, como Afrodita, Hera Eileithyia y Perséfone. Otros no ven ninguna conexión religiosa, argumentando que las cabezas funcionaban puramente como decoración o como modelos de belleza humana. 14 Quizás el significado de cabezas aisladas en jarrones en el sur de Italia y Sicilia era tan obvio para los usuarios previstos que la identificación explícita se consideró innecesaria. Desafortunadamente, no sobreviven fuentes literarias o epigráficas antiguas que puedan explicar el significado generalizado de estos motivos, lo que requiere que los espectadores modernos obtengan el significado de las cabezas exclusivamente de los vasos mismos.

Los esfuerzos anteriores para identificar las cabezas se han centrado únicamente en la mitología griega, ignorando el hecho de que, si bien las vasijas del sur de Italia se producían en asentamientos griegos, la mayoría con procedencia conocida provienen de áreas que no estaban bajo control político griego durante el siglo IV a.C. —Entre ellos, Cumae, Capua y Paestum. A pesar de las crecientes hostilidades entre los asentamientos griegos y los grupos italianos vecinos como los lucani y brutii, los productos helénicos tenían una gran demanda en los asentamientos indígenas y las antiguas ciudades griegas, y los griegos buscaban activamente estos mercados. 15 En Apulia, la demanda itálica de jarrones pintados llegó a ser tan grande que a mediados del siglo IV a.C. , Se establecieron talleres del sur de Italia en comunidades daunianas y peucetianas como Ruvo, Ceglie del Campo y Canosa. 16 Dada la amplia gama de culturas que encargaron jarrones del sur de Italia, la vaga identidad de las cabezas fue quizás intencional, lo que permitió diversas interpretaciones por parte de espectadores con afiliaciones étnicas y religiosas dispares. Un griego en Tarento podría haber leído una cabeza de mujer de manera muy diferente a un Daunian en Ruvo, pero la misma imagen podría haber tenido un significado para ambos.

En la pintura de jarrones áticos, las cabezas aisladas son a menudo un componente clave en las escenas de anodos, imágenes que presentan el surgimiento de una deidad del reino ctónico (inframundo). La figura ascendente, generalmente femenina, se representa con un cuerpo truncado o simplemente como una cabeza y un cuello de gran tamaño, como la figura de Afrodita sobre una hidria (jarra de agua) en Bruselas (fig. 15). 17 El anodos de un dios rara vez se representa, pero cuando ocurre, la deidad involucrada suele ser Dionysos. 18 Las figuras de cuerpo entero suelen ser testigos de estas epifanías y pueden facilitar el movimiento ascendente de las deidades ascendentes rompiendo el suelo, como hacen los sátiros en la hidria de Bruselas. 19 higo. 15.

Hidria ático de figuras rojas del pintor de Heracles. Griego, ca. 370 a.C. Terracota, H. (restaurado) 13⅞ pulg. (35,3 cm), Diam. 35,1 cm (13¾ pulg.). Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas (R 286). Cabeza femenina flanqueada por Erotes y sátiros sosteniendo picos

A menudo, estas imágenes se asocian con el regreso de Perséfone a su madre, Deméter, como se describe en el "Himno homérico a Deméter". Esta narración está representada en la crátera del museo por el pintor Perséfone en el anverso, la joven diosa emerge de una fisura en la tierra en presencia de Deméter, Hécate y Hermes (fig. 16). 20 Otras escenas de anodos representan la creación de Pandora. En una voluta-krater en el Ashmolean Museum, el protagonista en ascenso está etiquetado como Pandora, y la figura masculina barbuda que se acerca a ella está inscrita como Epimeteo (fig. 17). 21 higo. dieciséis.

Buhardilla crátera-campanilla de figura roja atribuida al pintor Perséfone. Griego, ca. 440 a. C. Terracota, H. 41 cm (16⅛ pulg.) De diámetro. de boca 17⅞ pulg. (45,4 cm). Museo Metropolitano de Arte, Fletcher Fund, 1928 (28.57.23). Anverso que muestra a Perséfone saliendo del inframundo, con Hécate, en presencia de Hermes y Deméter.

Buhardilla voluta-crátera de figura roja atribuida al taller de Polygnotos. Griego, ca. 450 a. C. Terracota, H. 48,2 cm (19 pulg.), Diam. 35,2 cm (13⅞ pulg.). Museo Ashmolean de Arte y Arqueología, Oxford (G 275). La creación de Pandora

Cuando faltan inscripciones o atributos claros, las figuras completas pueden ayudar a identificar al individuo en ascenso. La presencia de Erotes, dioses alados del amor, como en la hidria de Bruselas, implica la aparición de Afrodita ctónica. 22 En pintura de vasija ateniense del segundo y tercer cuarto del siglo IV a.C. Las escenas anodos que contienen cabezas flanqueadas por figuras de cuerpo entero, generalmente mujeres y jóvenes o Erotes, aparecen cada vez más en vasijas de muchas formas: pelikai, hydriai, copas sin tallo, lekanides, pyxides, kylixes y kraters. 23 El descubrimiento de estos vasos predominantemente alrededor del Mar Negro y en la actual Libia sugiere que tenían un atractivo particular en entornos coloniales donde las creencias griegas y nativas se entremezclaban.

Si bien las cabezas aisladas desempeñan repetidamente un papel narrativo en las escenas anodos de los jarrones áticos, la iconografía paralela en la pintura de jarrones del sur de Italia es muy rara. 24 Menos de cuarenta cabezas aisladas de los miles de ejemplares existentes en el sur de Italia están acompañadas de figuras de cuerpo entero, y estas aparecen solo en vasos de Apulia. Flanqueado generalmente por Erotes, las cabezas emergen de las flores. Esta composición no tiene paralelo en la pintura de jarrones áticos, ni se explica en la literatura antigua sobreviviente. 25 Así, las cabezas de Apulia en presencia de figuras no forman parte de ningún ritual narrativo o mimético conocido asociado con un evento mitológico.

Las cabezas pintadas en vasijas del sur de Italia emergen de las flores o de los cálices de hojas de acanto y se colocan típicamente dentro de marcos vegetales de diversa complejidad, que van desde rollos simples y estilizados hasta zarcillos florecientes en espiral exuberante, como se ve en los hombros de los loutrophoroi del Museo por el Metope. Pintor (véanse las figs. 11, 14). Los ojos miran frecuentemente hacia arriba y la cabeza misma puede estar vuelta hacia arriba. 26 Ocasionalmente aparece una mano, ya sea vacía o sosteniendo un objeto, junto al rostro, lo que implica un cuerpo fuera de la vista del espectador (fig. 18). En ocasiones, se pintaban objetos en el campo alrededor de cabezas aisladas. Si bien algunos de ellos, como los rosetones, podrían ser de relleno decorativo, la mayoría son elementos que llevan mujeres, jóvenes desnudos y Eros en escenas funerarias y, por lo tanto, tienen una función y un significado de culto. Incluyen thyrsoi (varas de hinojo y hiedra llevadas por los seguidores de Dionysos), quemadores de incienso, antorchas de barra transversal, hiedra y, con mayor frecuencia, cuencos de libación. 28 Incluso aparecen altares, generalmente a la altura de los ojos de la cabeza. 29 higo. 18.

Plato de figuras rojas de Apulia del pintor del Vaticano Z 3. Griego, sur de Italia, ca. 340-320 a.C. Terracota, Diam. 21,6 cm (8½ pulg.). Museo Field de Historia Natural, Chicago (182636). Una mano al lado de la cabeza femenina sostiene el espejo.


Estela funeraria frigia que representa artículos de tocador - Historia

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RESUMEN Yazıdere (Seyitgazi). Un santuario rural de Zeus en el territorio de Nakoleia en el norte. más RESUMEN

Yazıdere (Seyitgazi). Un santuario rural de Zeus en el territorio de Nakoleia en el noroeste de Frigia

Se conocen numerosas ofrendas del noroeste de Frigia. Pertenecen al período imperial romano (siglo II y III d.C.) y representan principalmente la dedicación de la población rural a Zeus, a quien se veneraba a través de diversos cultos. Los textos proporcionan una clara evidencia de que Zeus, el dios del tiempo, era venerado en estas regiones como un dios de la fertilidad. Esto no es de ninguna manera un hallazgo inesperado, ya que se trata de una sociedad rural en la que un dios del tiempo también era responsable del clima. Frigia fue en la antigüedad una gran área agrícola. Este libro se centra en un santuario rural de Zeus en el noroeste de Frigia, donde se encontraron las dedicatorias.
El santuario se encuentra en el área de Beygir Tokadı, a 2,5 km al norte del pueblo de Yazıdere y a unos 9,5 km al noreste de Seyitgazi / Nakoleia. El museo de Eskişehir realizó allí una excavación de rescate de 15 días en 1979. En las ruinas que fueron perturbadas por las excavaciones ilegales, se descubrió un edificio en gran parte dañado. En las ruinas se encontraron 120 pequeñas estelas dedicatorias, el edificio fue identificado como un santuario dedicado a Zeus. En el edificio también se encontraron numerosos elementos arquitectónicos en miniatura, tiestos de cerámica y 11 monedas. Fueron llevados al museo de Seyitgazi, donde también se depositan los hallazgos anteriores del sitio. Aunque el informe del museo de 1979 exigía a las autoridades turcas que los arqueólogos comenzaran las excavaciones en el sitio, no se hizo nada. El santuario pertenece al territorio del pueblo de Nakoleia y hoy, ha sido completamente destruido. En el libro del autor sobre este santuario, se estudian todos los hallazgos del santuario, es decir. 230 dedicatorias en su mayoría fragmentarias, 22 elementos arquitectónicos en miniatura y 11 monedas (para un informe preliminar de este libro, con un resumen en alemán, ver Akyürek Şahin, Yazıdere).
Las dedicatorias están en pequeñas estelas, en su mayoría de 30 a 50 cms. de alto, hecho de un tipo local de piedra caliza o mármol. Sin embargo, hay algunos altares pequeños y una base para estatuas. Las estelas tienen frontones y acroterias, pero no conos. Los fustes llevan inscripciones en relieve, las representaciones de una embarcación o un águila son muy raras. Las inscripciones que muestran que se trataba de un santuario rural de Zeus son muy breves y siempre indican un carácter dedicatorio. En estas inscripciones se utilizan principalmente dos epítetos del dios: Zeus Limnenos y Zeus Bronton. 59 ofrendas están dedicadas a Zeus Limnenos, 24 a Zeus Bronton. Hay algunas ofrendas a Zeus sin un epíteto específico. Solo una ofrenda está dedicada a Zeus Patroos. El resto de inscripciones son muy fragmentarias. Por lo tanto, se puede concluir que Zeus Limnenos y Zeus Bronton fueron las principales deidades adoradas en este santuario. El santuario, sin embargo, hasta la fecha ha sido atribuido a Meter Tieiobeudene por los eruditos, cf. Ricl, Santuarios rurales, pág. 78 fn. 3 y p. 95 fn. 122. De hecho, la estela antes mencionada (supra Cap. V no. 3 p. 150) no se encontró en Yazıdere, sino en el centro de Seyitgazi, según las notas de inventario del museo sobre este tema, ver supra fn. 25.
Las dedicatorias a Zeus Bronton de este santuario no se estudian en este libro, pero el autor las publica en otro lugar, véase Akyürek Şahin, Yeni Adaklar, p. 110-118, núm. 34-57.
Esta es la primera certificación de Zeus Limnenos en inscripciones. El epíteto parece provenir de un topónimo que puede haber estado relacionado con un lago. Solo hay una inscripción, muy mal conservada, donde puede aparecer & quotLimnenos & quot como nombre étnico. Este sitio debe buscarse en las cercanías del santuario, en el territorio de Nakoleia. Zeus Limnenos también era un dios de la fertilidad. Por el contrario, el culto de Zeus Bronton está bien atestiguado para el noroeste de Frigia a partir de cientos de dedicatorias. Como sugiere su epíteto, era principalmente un dios del cielo y del rayo. Su origen se remonta al período hitita. Un estudio detenido tanto de las inscripciones dedicatorias como del culto en sí muestra que también se le consideraba un dios de la fertilidad y que los habitantes del campo lo adoraban. Los campesinos creían que él no solo traía la lluvia, sino que también protegía los productos, los animales e incluso a los propios habitantes y sus familias de todo tipo de peligros y se ocupaba de su bienestar y salud. En consecuencia, la gran cantidad de dedicatorias a él (más de 300 piezas) no sorprende. Las áreas de Dorylaion y Nakoleia en el noroeste de Frigia fueron los centros de culto más importantes de Zeus Bronton. Sin embargo, el culto también se extendió hacia el norte y el noroeste.
El santuario de Zeus de Beygir Tokadı estuvo en uso, como sugieren las inscripciones y las monedas, entre el 1er. la mitad de la 3ra. C. AD y el 1er. la mitad de la 4ta. C. ANUNCIO. Los nombres étnicos en las inscripciones dedicatorias sugieren que el santuario era frecuentado por fieles de varias comunidades rurales.
Además de los hallazgos de este santuario local, también se incluyeron en el estudio algunas otras estelas del museo (Cap. V no. 1-41). Consisten principalmente en estelas votivas, incluidas algunas estelas graves y cuatro inscripciones que datan del período cristiano.


Santa María en Campitelli

La última iglesia de la que voy a hablar se conoce tanto como Santa Maria in Campitelli como Santa Maria in Portico. Fue construido en respuesta a la plaga de 1656. El papa durante esta plaga, el Papa Alejandro VII, hizo un voto al icono de Santa María en el Pórtico de encargar una iglesia en caso de que la plaga amainara. Este tipo de votos ocurrieron con tanta frecuencia que las iglesias construidas como resultado, como comúnmente se conocen ahora como & # 8220Plague Iglesias & # 8221. Bueno, la plaga finalmente se apagó, por lo que Alejandro cumplió su promesa y colocó la primera piedra el 29 de septiembre de 1660. .

Sobre la entrada, puede ver la inscripción & # 8220S.P.Q.R. VOTVM S. ALEXAN. VII. P. M. S. MARIAE EN PORTICV A. FVNDAM. POS. A. M. DC. LXV. & # 8221 Ahora, ha pasado un tiempo desde mi última clase de latín en la universidad, pero S.P.Q.R. (un acrónimo que verá en toda Roma) significa Senātus Populusque Rōmānus, o en inglés, & # 8220 El Senado y el Pueblo de Roma. & # 8221 & # 8220VOTVM S. & # 8221 también aparece con bastante regularidad en inscripciones antiguas, aunque en otro formulario (& # 8220V.SLM & # 8221). Votum se traduce como un voto, refiriéndose así al voto del Papa Alejandro de construir la Iglesia, y el & # 8220S & # 8221 es una abreviatura del verbo latino solvit, que significa & # 8220 cumplir. & # 8221 Los siguientes tres son más fáciles: & # 8220Alexan. VII. P. M. & # 8221 se traduce como Alejandro VII, Pontifex Maximus & # 8220S. Mariae in Porticv & # 8221 significa Santa Maria in Portico y & # 8220A Fundam. & # 8221 es una abreviatura de la frase latina & # 8220a fundamenta, & # 8221 traducida al inglés como & # 8220from foundations. & # 8221 & # 8220Pos. & # 8221 es la abreviatura de & # 8220posuit, & # 8221 traducida aproximadamente como & # 8220put & # 8221 o & # 8220laid. & # 8221 Finalmente, & # 8220A. M. DC. LXV. & # 8221 se refiere a la fecha, Anno 1000 (M) 600 (DC) 65 (LXV), o 1665, la fecha en que se completó la fachada.

S.P.Q.R.El Senado y el Pueblo de Roma
VOTVM S.Voto cumplido
Alexand. VII. PM.Alejandro VII, pontífice máximo
S. Mariae en PorticvSanta María en pórtico
A. FVNDAM. POS. Colocado desde los cimientos
A. M. DC. LXV.En el año 1665

Después de ponerlo todo junto, la inscripción significa En el año 1665, el Senado y el Pueblo de Roma cumplieron el voto del Papa Alejandro VII y # 8217 de reconstruir Santa Maria in Portico desde sus cimientos. (la iglesia fue construida sobre el sitio de una iglesia anterior dedicada a María).

El tabernáculo del altar fue diseñado por Giovanni Antonio de Rossi para contener el icono mencionado anteriormente.

El icono es una obra típica bizantina, con María sosteniendo a Jesús sobre un fondo azul entre dos hojas de roble. Al parecer, el icono está vinculado a un evento del siglo VI, cuando Santa Galla tuvo una visión de un pareado que decía: "Hic est illa piae Genitricis Imago Mariae quae discubenti Gallae patuit metuenti", es decir, "Esta es la imagen de María Madre de Dios se reveló a Galla, humilde y temeroso, mientras servía a los pobres ". La imagen en posesión de la iglesia es probablemente una reproducción de una pintura más antigua.

La devoción mariana ocupa un lugar preponderante en la cultura romana, sobre todo porque ha estado vinculada al puerto (Porto / Portico), que suele ser un lugar de acogida y refugio, en alusión a la seguridad del útero.

Otro dato divertido sobre esta iglesia: Henry Stuart, duque de York, se convirtió en el cardenal diácono de la iglesia en 1747, y él y su padre James Stuart (& # 8220 the Old Pretender & # 8220), instituyeron la Oración Perpetua, ordenando que todos los sábados , se celebraría una misa con el canto de las Letanías a la Virgen para suplicarle que devolviera la Iglesia de Inglaterra a la fe católica. Obviamente, esta oración no tuvo éxito ya que la Iglesia de Inglaterra ha permanecido anglicana hasta el día de hoy.


Pantalla CREWS: Fragmento de ataúd con jeroglíficos egipcios

El objeto que estamos viendo esta semana de nuestra exhibición especial en el Museo Fitzwilliam es un fragmento de un ataúd egipcio de principios del Reino Medio (c. 2055 & # 8212 c. 1985 a. C.), posiblemente de Asyut. El fragmento del ataúd está pintado con tierra amarilla en el exterior, pero inscrito con jeroglíficos en el interior.

El Imperio Medio temprano trajo un retorno a la estabilidad para Egipto después de un período de caos tras el colapso del Reino Antiguo. Sin embargo, este fue un período en el que la autoridad en Egipto estaba relativamente descentralizada, con funcionarios locales y personajes importantes enterrados en sus propias tumbas excavadas en la roca que tenían su propia decoración pintada. Anteriormente, en el Reino Antiguo, tales tumbas habían sido propiedad de la realeza. Sin embargo, con la desaparición de la autoridad real, estas prácticas se habían diseminado a lo largo de la escala social.

Era típico de este período inscribir el interior del ataúd del difunto con los llamados "Textos del ataúd". Estos textos son el equivalente de los "Textos de las pirámides" que están inscritos en las paredes de las pirámides del Imperio Antiguo para los reyes que los contenían. Puedes ver un ejemplo contemporáneo completo aquí:

Mapa del inframundo del ataúd de Gua, de Deir el-Bersha, Egipto. XII Dinastía, 1985-1795 aCΕ. Imagen de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Coffin_of_Gua.jpg.

Quizás se pregunte por qué los textos están escritos en el * interior * del ataúd y no en el exterior, como podríamos esperar. Los textos de este tipo, que consisten en liturgias utilizadas durante el servicio del entierro, estaban destinados a ser leídos por el difunto cuando se levantaba de entre los muertos y se iba al más allá. Esto puede sorprender a mucha gente hoy en día, ya que en nuestra sociedad no estamos acostumbrados a pensar en términos de seres sintientes que existen más allá de los límites de esta vida. Sin embargo, en el mundo antiguo, y en muchas partes del mundo de hoy, esta es de hecho una forma perfectamente natural de pensar y, por lo tanto, tiene sentido escribir textos no solo para los vivos, sino también para los muertos. para el caso, como lo divino.

Fuera de un ataúd contemporáneo del Reino Medio (dinastía XII), perteneciente a un cierto Ameny. Imagen de https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557549.

Los jeroglíficos

En un post anterior hemos examinado cómo funcionaba el sistema de escritura jeroglífica a nivel de caracteres y palabras. Este texto nos da la oportunidad de ver cómo se pueden usar los jeroglíficos para formar oraciones. El texto actual es obviamente fragmentario y, por lo tanto, no puede leerse en su totalidad, pero es suficiente para ver cómo funcionaban varios aspectos del sistema de escritura.

En primer lugar, podemos ver que los personajes están pintados, en lugar de incisos. En consecuencia, la forma de los caracteres utilizados es bastante más cursiva que las que pueda tener en mente a partir de inscripciones monumentales. Los jeroglíficos cursivos eran la forma preferida para reproducir varios tipos de textos funerarios, incluidos los Textos del ataúd.

Estela del primer período intermedio, con jeroglíficos incisos (es decir, no cursivos). De la colección Fitzwilliam & # 8217s, imagen de aquí.

Los jeroglíficos de nuestro texto están escritos en rojo y azul, en columnas, que están separadas entre sí por líneas verticales negras. Esta es la forma en que los jeroglíficos se escribieron históricamente. Sin embargo, poco tiempo después, los textos empezarían a escribirse en líneas horizontales, un hábito que seguimos en nuestro propio sistema de escritura.

Aunque el texto está escrito en líneas verticales, dentro de cada columna el orden es de derecha a izquierda. ¿Cómo puede ser esto, cuando cada línea tiene solo un carácter? Bueno, podemos decir la dirección de lectura prevista porque los jeroglíficos egipcios tienen la posibilidad de escribirse de una forma u otra. Considere la siguiente columna:

Puedes ver que cada uno de los personajes con asimetría izquierda-derecha están mirando hacia la derecha. Esto quizás sea más claro en la siguiente transcripción:

Sin embargo, hubiera sido perfectamente válido escribir la misma secuencia de caracteres con cada carácter mirando hacia el otro lado:

Ambas secuencias significan lo mismo, pero los jeroglíficos eran versátiles y se podían escribir tanto de derecha a izquierda como de izquierda a derecha. Da la casualidad de que de derecha a izquierda era el orden predeterminado, y el único orden utilizado para la escritura completamente cursiva relacionada conocida como "hierática". Este es, además, el orden que fue heredado por los scripts abjad semíticos occidentales (discutido por Philip en otra publicación reciente). Sin embargo, este es un buen recordatorio de que el orden de las letras y la dirección de la escritura no estaba tan fijo en el mundo antiguo como podríamos considerarlo hoy. Mi colega Pippa, y directora del proyecto, también ha escrito aquí sobre la denominada escritura boustrophedon en griego.

Si desea leer más sobre la escritura jeroglífica egipcia, puede probar estas fuentes:

Davies, W. V. 1987. Jeroglíficos egipcios. Londres: Publicaciones del Museo Británico para los Fideicomisarios del Museo Británico.

Grajetzki, Wolfram. 2013. & # 8216Middle Kingdom & # 8217 en Roger S. Bagnall, Kai Brodersen, Craig B. Champion, Andrew Erskine y Sabine R. Huebner (eds.) La enciclopedia de la historia antigua. Blackwell. págs. 4490-4494.

Además, también puede explorar la tumba-capilla de Nebamun del Museo Británico en 3D aquí.


Cosmos helénico

El Centro Cultural de la Fundación del Mundo Helénico, Hellenic Cosmos es un nuevo lugar de presentaciones interactivas de la historia y la cultura griegas. A través de exposiciones y eventos en el teatro de realidad virtual de última generación, Hellenic Cosmos da vida a imágenes de la antigua Grecia y del mundo.

El «Dome» es el nuevo Teatro de Realidad Virtual. Es un edificio de alta estética arquitectónica, con infraestructura tecnológica única, que alberga las colecciones digitales ΙΜΕ. La «Cúpula» parece un planetario con características físicas y morfológicas. La forma exterior esférica de la "Cúpula" se refiere a un cuerpo celeste que gira. Da un sentido superior, atribuido a muchos procesos, como los sucesivos anillos que rodean la celda exterior de la construcción y el rayo especial que hace que todo se destaque.

La «Cúpula» se convierte en el símbolo del «Cosmos helénico» y nivela la calle Pireos. Las proyecciones son interactivas, controladas por el huésped, no estáticas en absoluto. Es una experiencia única en la profundización del mundo virtual, que se caracteriza por su respuesta instantánea, flexibilidad, originalidad y vivacidad.

Hellenic Cosmos se encuentra en 254 calle Pireos.


(103) Informe de los vigilantes nocturnos de P.Oxy 43 - 2 iglesias

    [JBL] P.Oxy. 43 es una lista de vigilantes oxirrinquitas en el reverso de un relato fechado en 295 d.C., que registra calles y edificios públicos, incluida una iglesia del norte (columna 1, línea 10) y una iglesia del sur (columna 3, línea 19), con calles nombrado después de cada uno.

        [Editor: es posible que hayamos tenido dos iglesias 295 CE: pero ¿eran cristianos?]

      [Índice]


      20 increíbles civilizaciones y culturas antiguas de las que sabemos sorprendentemente poco

      Si bien conocemos en abundancia a los creadores de las Grandes Pirámides de Giza, sabemos muy poco sobre los antepasados ​​que sentaron las bases de la civilización egipcia. Wikimedia Commons.

      19. Si bien sabemos mucho sobre el Antiguo Egipto, nuestro conocimiento de los antepasados ​​de esta gran civilización y de los habitantes del Egipto Pre-dinástico sigue siendo limitado y especulativo.

      Si bien nuestra comprensión de la civilización egipcia desde el período antiguo hasta la edad moderna sigue siendo detallada, si no completa, no podemos decir lo mismo con respecto a la era "pre-dinástica". Comenzando hace aproximadamente 10,000-8,000 años, y se extiende hasta aproximadamente 3100 a. C. cuando el faraón Narmer u Hor-Aha unificaron los Reinos Superior e Inferior de Egipto para marcar el comienzo del período & ldquoEarly Dynastic & rdquo, el registro histórico actual del Egipto predinástico contiene brechas significativas en conocimiento que limita nuestra apreciación de la cultura antigua.

      Si bien las tierras de lo que se convertiría en Egipto estaban habitadas por humanos probablemente antes del 40.000 a. C., en general se cree que no fue hasta el undécimo milenio a. C. que se introdujo la agricultura en el delta del Nilo, la evidencia arqueológica ha sugerido que la cosecha de granos silvestres empleaba el grano más antiguo del mundo. -Las técnicas de molienda se iniciaron aproximadamente en 10.500 a. C. por la cultura Qadan, lo que resultó en un aumento de la migración de personas a la región del Nilo y el establecimiento de asentamientos permanentes en el año 8000 a. C. Sin embargo, entre el 9000 y el 6000 a. C., el registro histórico sufre un lapso de conocimiento de tres mil años, con la domesticación de ciertos animales y la introducción de cereales probablemente ocurriendo en algún punto de esta amplia brecha, y pocos o ningún vestigio arqueológico que data de este período. están disponibles para comprender la civilización antigua durante este tiempo.

      Nuestra comprensión de los milenios más recientes del período predinástico, aunque todavía extremadamente limitada, se ve favorecida por un aumento de la innovación egipcia, con la cultura Merimde, que residía en el borde del delta del Nilo occidental, produciendo alfarería simple y El La cultura Omari cerca de El Cairo actual ofrece una gran cantidad de herramientas de piedra rudimentarias, además, el arte rupestre que data del 6000 a. C. representa barcos de una sola vela, mientras que la cultura Maadi del Bajo Egipto disfrutó de acceso a la metalurgia a través del descubrimiento arqueológico de dispositivos de cobre crudo. A través de la lenta marcha del progreso, estas muchas comunidades dispares avanzaron y gradualmente se acercaron más en el curso del comercio y la conquista, hasta que finalmente se unieron por la fuerza en una sola nación cohesiva para convertirse en el Antiguo Egipto.


      La cuna de las civilizaciones

      Anatolia fue el lugar de nacimiento de algunas de las primeras civilizaciones de la humanidad. Los primeros vestigios de agricultura se encontraron en el sur de Anatolia Media, al oeste de Capadocia, en el período cerámico de Hacilar, c. 7040 AC. según la datación por carbono 14. El asentamiento de Catalhoyuk, ubicado en la parte oriental de la misma región y fundado aproximadamente en el 6500 a.C., se destaca como un inigualable centro cultural prehistórico. Fue aquí donde el hombre creó algunas de las primeras grandes obras de arte. Los logros más importantes son las pinturas murales y los relieves pintados que adornan las paredes de las casas y salas de culto. Algunos de estos se exhiben ahora en el Museo de Ankara.

      Los santuarios estaban situados en el centro de un complejo de cuatro a cinco casas, que por lo general constaba de una gran sala. Ni las casas ni los santuarios tenían puertas. El acceso se realizaba desde el techo mediante escaleras de madera. Estos edificios estaban construidos con ladrillos de barro y tenían pequeñas ventanas colocadas en lo alto bajo los aleros. Cada salón tenía al menos un banco de adobe, que servía de diván, mesa de trabajo y cama. Debajo de este banco, los muertos fueron enterrados después de que se les quitó la carne de sus cuerpos. Estas tumbas contenían hermosos obsequios funerarios, como el magnífico espejo de obsidiana que se encuentra en una de las casas. En un santuario del Nivel VII se encontró una pintura mural (c. 6200 a. C. por datación por carbono) que aparentemente representa la erupción de un volcán, posiblemente el cercano Hasan Dag, que se encuentra en el oeste de Capadocia y domina magníficamente la meseta alrededor del Tuz Golu y Aksaray. Esta es la pintura de paisaje más antigua conocida en la historia. Entre los innumerables temas de las pinturas murales policromadas, se favorecieron especialmente las cacerías, los bailarines y los acróbatas y, sobre todo, las pinturas de carácter religioso y funerario. Algunas casas contenían una cantidad sorprendentemente grande de toros y cabezas o cuernos montados en filas a lo largo de las paredes o unidos a los lados de los bancos, como se puede ver en una sala restaurada en el Museo de Ankara.

      Estos sin duda representaban la deidad masculina para el labrador de Anatolia, el toro no solo era un símbolo de fuerza sino, más importante aún, el progenitor del ganado con cuernos sin el cual no podrían cultivar su tierra. Esto explica por qué, después de que comenzara la agricultura en Anatolia, el dios masculino fue representado en forma de toro. Esta práctica persistió hasta la época hitita, como se aprecia en un relieve de ortostato de Alacahoyuk en el que se representa a un rey venerando un toro que se encuentra en un altar. La deidad principal fue, sin embargo, la gran Diosa Madre, que aparece en forma humana en un relieve de estuco pintado de Catalhoyuk. A ella también la representan a veces sus fieras. Se puede suponer que el hermoso relieve de estuco de ricos colores de dos leopardos que adornaban las paredes de uno de los santuarios en el nivel VI en Catalhoyuk (c. 6000 a. C.) representa a la poderosa diosa. Una estatuilla que representa a la diosa sentada en un trono apoyada sobre dos felinos indica que los leopardos eran, de hecho, sus animales atributivos. La diosa está a punto de dar a luz a un niño, postura típica y motivo frecuente de las figurillas de barro de Hacilar.

      Las primeras vasijas de barro en Anatolia se hicieron en el primer período Catalhoyuk, c. 6500 AC. Comenzando con los simples artículos monocromáticos del período Neolítico, evolucionaron gradualmente hasta convertirse en la magnífica cerámica del Neolítico tardío y el Calcolítico temprano. En los dos niveles superiores de vivienda en Hacilar (c. 5400-5250 a. C. por datación por radiocarbono) se han sacado a la luz jarrones pintados que son de una belleza y un atractivo incomparables.

      En Capadocia, el lugar más importante para el período Neolítico Aceramic es Asiklihoyuk.

      EL PERIODO DE HATTIAN

      Una de las culturas más importantes de Anatolia temprana fue creada por el pueblo de Hatti, que vivió en las partes central y sur de la península durante la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. El idioma de la Tierra de Hatti, conservado solo en fragmentos y que se diferencia de todos los demás idiomas asiáticos, del Cercano Oriente e indoeuropeos, es principalmente reconocible por su amplio uso de prefijos. Magníficas obras de arte en oro, plata y electro, que datan del 2500 al 2000 a. C. y encontrado en Alacahoyuk y algunos otros lugares en la parte norte de Asia Central Menor puede considerarse como logros de la gente de Hatti. Estos hallazgos de la Edad de Bronce forman ahora una espléndida colección en el Museo de Ankara.

      Algunos de los objetos encontrados en las tumbas reales de Alacahoyuk incluyen vasos de metal para beber ejecutados con una técnica muy lograda, varios artículos de joyería y trabajos de bronce fundido con incrustaciones de oro y plata. El estandarte ritual, un ciervo de bronce con cabeza y astas plateadas y patrones de incrustaciones de plata en su cuerpo, debe haber causado una profunda impresión en los adoradores en sus ceremonias religiosas. Como podemos deducir por analogía con el siguiente período de Anatolia, el ciervo era una representación teriomórfica de Wurusenu, la diosa principal de la tierra de Hatti. Su consorte, el dios del tiempo, era adorada exclusivamente en forma de toro, como en Catalhoyuk cuatro mil años antes. Se encontraron varias estatuillas de toros en Alacahoyuk que fueron producidas en forma similar y mediante el mismo proceso que el estándar de ciervo mencionado anteriormente. Estas imágenes teriomórficas presumiblemente estaban fijadas a un baldaquino o un asiento parecido a un trono. Las características típicas de estas figuras de animales son los hombros inclinados, los cuartos traseros alargados y el hocico largo y afilado. Aunque el cuerpo tiene una forma abstracta estilizada, la interpretación es esencialmente naturalista. La atractiva decoración ornamental confiere a estas obras un encanto y una fascinación ingenuos.

      De las mismas tumbas en Alacahoyuk se sacaron a la luz curiosos estandartes en forma de discos solares. Estos discos, montados en postes y fijados por medio de correas o cuerdas, los llevaban los sacerdotes en las ceremonias religiosas. Con su impresionante aura de misterio, estos estándares son símbolos del cosmos que todavía lanzan un hechizo extraño y poderoso sobre el espectador. Los toros grandes y los cuernos # 8217 enmarcan y sostienen los estandartes exactamente de la misma manera que los hombres-toro llevan el signo celestial en los relieves de Yazilikaya. Estos toros y cuernos # 8217 recuerdan la leyenda turca que dice que el mundo descansa sobre los cuernos de un buey. Según la leyenda, la tierra tiembla cada vez que el buey mueve la cabeza. Estos preciosos estandartes de los sacerdotes-reyes hatianos pueden ser las primeras representaciones simbólicas de esta creencia.

      Las tumbas reales de Alacahoyuk y las tumbas recientemente descubiertas en Mahmatlar y Horoztepe han producido una abundancia de excelentes obras de arte que pueden considerarse, sin duda, como los productos más bellos de la época prehistórica. Estos preciosos tesoros estaban hechos de oro, plata y bronce. Es asombroso descubrir que más de mil años antes de la Edad del Hierro, una de las hojas de espada encontradas estaba hecha de hierro. Esto demuestra que durante el último cuarto del tercer milenio, Anatolia Central disfrutó de una civilización altamente desarrollada y homogénea que, aunque aún no contaba con un sistema de escritura, desempeñó un papel destacado en la extracción y el trabajo de los metales preciosos.

      EL PERIODO HITTITE

      La cultura más significativa de la historia de Anatolia fue creada por los hititas indoeuropeos (2000-1200 a. C.) que, probablemente procedentes del norte de Europa, se establecieron en Anatolia a finales del tercer milenio antes de Cristo. Los recién llegados adoptaron la cultura de Hatti y continuaron llamando a Anatolia la Tierra de Hatti. Por esta razón, sus vecinos también los llamaban la gente de la Tierra de Hatti. El término hitita es moderno y se deriva de la palabra Hatti. En los siglos XV y XIV a. C., los hititas crearon uno de los tres estados más importantes del Cercano Oriente. En el siglo XIII, compartieron con los egipcios la hegemonía del mundo del Cercano Oriente y desarrollaron una civilización de gran originalidad y distinción.

      La historia de los hititas se puede clasificar en los siguientes períodos:

      • Período hitita temprano (2000-1750 a. C.)
      • Período de las colonias asirias (1950-1750 a. C.)
      • Antiguo reino hitita (1750-1450 a. C.)
      • Imperio hitita (1450-1200 a. C.)
      • Ciudades-estado neo-hititas (1200-700 a.C.)
      • El período hitita temprano (2000-1750 a. C.)

      La afluencia de tribus indoeuropeas a Asia Menor hacia el final del tercer milenio detuvo el impresionante crecimiento de la civilización de Hattian. Hay un paralelo exacto para este período de estancamiento en Troya, donde las fases de construcción sin importancia III-V siguen la edad de oro del segundo asentamiento. La ruptura en el desarrollo que se produjo en ambas regiones de la península al mismo tiempo sugiere que existe una relación causal entre este empobrecimiento cultural y el desorden que probablemente resultó de las invasiones indoeuropeas.

      Tenemos registros de varias ciudades-estado de Anatolia central en el primer cuarto del segundo milenio que fueron gobernadas por potentados menores: Kanes (Nesa), Kussar, Hattusha, Zalpa y Purushanda. Como muchas otras ciudades no descubiertas hasta ahora, comenzaron su vida como principados de los pueblos nativos, es decir, estados menores de Hattian. Luego, siguiendo las inmigraciones indoeuropeas, cayeron gradualmente en manos de los gobernantes hititas.

      Al principio, la más importante de estas ciudades era Kanes, idéntica a la actual Kultepe, cerca de Kayseri en Capadocia. Las excavaciones dirigidas por Tahsin y Nimet Ozguc, han dado excelentes resultados. Es en Kultepe donde podemos discernir las primeras huellas concretas de los hititas, cuya presencia allí fue establecida por Sedat Alp. Demostró de manera convincente que los sufijos ala, ili, ula, que se encuentran en los nombres propios nativos mencionados en los escritos de Kultepe, son transformaciones hititas de los sufijos de Hattic al, il y ul. Además, recientemente, continuando el trabajo de H. G. Guterbock y utilizando nuevos argumentos, ha demostrado virtualmente que Kanes y Nesa eran uno y lo mismo. Dado que los hititas llamaban a su lengua Nesiana, Nesa (ahora Kultepe) era probablemente su capital. Un gran edificio de tipo megaron descubierto en el montículo principal en Kultepe y data de c. 2000 AC. También es una clara evidencia que prueba la llegada de los hititas indoeuropeos a esta antigua ciudad de Hattian.

      El período de las colonias asirias (1950-1750 a. C.)

      La escritura se utilizó por primera vez en Anatolia en los días de las ciudades-estado. En la colonia asiria de Kultepe se han encontrado miles de tablillas cuneiformes asirias que arrojan luz sobre muchos asuntos contemporáneos. Incluso los primeros gobernantes hititas como Anitta, rey de Kussar, parecen haber estado utilizando la escritura cuneiforme asiria en el siglo XVIII a. C.

      El arte único de los hititas se desarrolló a partir de una feliz fertilización cruzada de las culturas de los indígenas hatianos y los inmigrantes indoeuropeos. En general, los conquistadores respetaron la religión y las costumbres de los nativos y se adaptaron a las condiciones locales. La adopción por los hititas y # 8217 de los nombres de lugares y nombres propios de Hattian muestra claramente cómo los dos elementos étnicos se fusionaron.

      El nivel artístico avanzado de este período temprano se puede juzgar mejor por su cerámica monocromática, que se encuentra en Kultepe, Acemhoyuk, Bogazkoy y Alisar, es decir, ciudades antiguas ubicadas en Capadocia. El sello distintivo de la época es la característica jarra de pico largo. La abrupta inversión de la forma debajo del vientre de la jarra y los contornos precisos muestran una escultura atractiva y tectónica. Otros vasos de este período también exhiben inversiones de forma agudas similares, contornos duros y picos alargados audazmente. El nivel cultural avanzado de este período histórico temprano también es evidente en sellos con excelentes escenas figurativas, rhyta inhumanas y con forma de animal, en figurillas de barro, plomo, marfil y otros materiales y en cerámica pintada.

      En las excavaciones de Kultepe y Karahoyuk (cerca de Konya) se han descubierto restos impresionantes que indican la presencia de palacios y templos en ese momento.

      Capadocia fue la parte más próspera de Anatolia durante el período hitita temprano, ya que Kultepe era, como ya se señaló, el principal centro de actividades artísticas y comerciales. Las colonias comerciales que los comerciantes asirios crearon en Kultepe, Bogazkoy y en muchos otros lugares mencionados en los registros pero aún no identificados eran centros comerciales donde tuvo lugar un intercambio muy significativo de productos y artefactos. Los comerciantes asirios intercambiaban principalmente textiles y prendas costosas por cobre, que era abundante y barato en Asia Menor. Las monedas básicas fueron el oro y especialmente la plata. La proporción del valor del oro con respecto a la plata era 1: 8. El cobre de buena calidad valía entre 46 y 70 veces su peso en plata. Un metal llamado & # 8220amutum & # 8221 costaba 40 veces el precio de la plata, debió ser hierro que, como ya se mencionó, se produjo en Anatolia durante el período Hattiano. Dado que no existían carreteras para el transporte en cuatro ruedas, las mercancías se transportaban en burros, a los que se añadía regularmente el adjetivo & # 8220black & # 8221. En un molde encontrado en Kultepe, se representa un burro junto con dos divinidades como el animal más importante de la época. El comercio se llevó a cabo a gran escala. Los comerciantes asirios obtuvieron una ganancia de más del 100 por ciento de sus transacciones.

      El antiguo reino hitita (1750-1450 a. C.)

      Desde el principio, el nuevo estado fue tan fuerte que unas pocas generaciones más tarde Mursili I (c. 1620-1590 a. C.) pudo conquistar primero Alepo y luego Babilonia, lo que provocó la caída de la dinastía Hammurabi. Los hititas utilizaron la escritura cuneiforme importada de Mesopotamia en los siglos XVIII y XVII. También tenían un sistema de escritura de imágenes que se puede ver en sus sellos y monumentos públicos.

      El arte del Reino Antiguo está estrechamente relacionado con el de la época anterior. Parte del arte de la cerámica de Alaca imita el diseño y los picos alargados audazmente de las vasijas monocromáticas bruñidas del período anterior. Sin embargo, podemos rastrear los inicios de un nuevo concepto estético en las esbeltas proporciones de muchos vasos de Alaca, Alisar y Acemhoyuk. El alto nivel de vida en el Reino Antiguo se refleja en los numerosos hermosos baños de cadera de barro descubiertos en Alisar, Bogazkoy y otros lugares.

      La arquitectura del Imperio Antiguo continuó en la tradición nativa de Anatolia, sin embargo, hay características inconfundiblemente originales, tanto técnicas como formales. Un ejemplo es la aparición del sistema de paredes ciclópeas, previamente desconocido en Anatolia. En la ciudadela de Hattusha, la sede de los gobernantes hititas, debe haber habido palacios similares a los descubiertos recientemente en las ciudades del período histórico temprano. Las últimas excavaciones alemanas en Bogazkoy han revelado que los pasajes subterráneos con bóvedas de piedra que se utilizaron para salidas defensivas en el período del Imperio también se conocían en el Antiguo Reino hitita.

      El Imperio hitita (1450-1200 a. C.)

      El arte hitita alcanzó su apogeo durante el Imperio. La escultura y la arquitectura monumentales comenzaron a florecer en este momento. El arte representativo, fomentado por la construcción de enormes palacios y templos de los hititas, ocupó una posición eminente en el mundo oriental. Los hititas crearon la mejor arquitectura militar del Cercano Oriente. Su sistema de defensa ofensiva funciona, heredado del Reino Antiguo, y se convirtió en un tipo único de fortificación bajo el Imperio. Las impresionantes murallas ciclópeas de Hattusha y Alaca muestran un alto nivel de artesanía. Desde el punto de vista de su contorno estratégico en un terreno muy difícil y del diseño de sus obras de defensa ofensiva, los muros de la antigua Hattusha son una obra maestra sin igual.

      En las excavaciones alemanas en Hattusha (Bogazkoy), se han descubierto cinco templos cuyo tamaño y diseño arquitectónico los ubican entre los mejores monumentos de su tiempo. El mayor de ellos, consagrado al dios del tiempo de Hatti y a la diosa del sol de Arinna, está razonablemente bien conservado y aún da una vívida impresión de su época. Todo el conjunto, trasteros incluidos, tiene 160 m. de largo y 135 m. amplio. El templo en sí es un edificio rectangular con un patio interior. En el lado noreste, hay un ala adicional que contiene nueve habitaciones donde se ubicaron los lugares de culto reales. En las dos salas más grandes se encontraban las estatuas del dios del tiempo y la diosa del sol de Arinna. Estos, lamentablemente, ya no existen.

      La principal característica de la arquitectura hitita es su planta completamente asimétrica. Los hititas emplearon pilares cuadrados como soportes y no tenían columnas ni capiteles. Únicos y típicos son los grandes ventanales con parapetos bajos que se colocaron en los muros exteriores del templo pero no en los muros del patio.

      Es lamentable que no haya sobrevivido ni una sola estatua de culto, de hecho, no tenemos ninguna escultura independiente del período del Imperio. Por otro lado, se han conservado un gran número de impresionantes relieves. Los relieves sobresalientes de la época están tallados en la cara de una formación rocosa en Yazilikaya, un lugar sagrado a 2 km. al noreste de Hattusha. La gran galería abierta con sus relieves de deidades masculinas y femeninas formaba el santuario del templo adyacente, cuyos cimientos han sido descubiertos desde entonces. Mientras que en Hattusha los ritos religiosos se llevaban a cabo en habitaciones cerradas frente a la estatua de culto, en Yazilikaya se realizaban al aire libre ante los relieves de las deidades. Estos relieves presentan una imagen colectiva de todos los dioses hititas.

      La cámara lateral estaba dedicada al culto real, y la estatua del rey Tudhaliya IV estuvo una vez en el extremo noreste. Se han conservado el pedestal de esta estatua y un relieve de orla en la pared. Los relieves restantes en la cámara representan al rey Tudhaliya siendo abrazado por el dios Sarruma, y ​​también por el dios espada y una procesión de otros doce dioses. Al igual que el dios de la montaña representado en el cartucho del rey, todos estos relieves miran hacia el norte, es decir, hacia la estatua. Cualquiera que entre por la ahora inaccesible entrada sur a la cámara lateral se enfrentaría a la presencia dominante de la estatua del rey en el extremo norte.

      A pesar de las marcadas influencias de Anatolia-Hattian, Mesopotamia y Hurrian, los hititas desarrollaron su propia cultura individual en Anatolia. Es asombroso que un pueblo tan fuerte y continuamente influenciado por los mesopotámicos como los hititas pudiera haber formado características tan diferentes de sus vecinos orientales en varios aspectos de su vida cultural y haber desarrollado una forma de pensar verdaderamente occidental. Uno de los rasgos más importantes de los hititas era su sentido de lealtad a un estado gobernado por la ley. Aunque gobernaba por derecho hereditario, el rey era simplemente primus inter pares. Los hititas del Imperio no mostraron interés en las ideas del absolutismo oriental y el derecho divino de los reyes. Sólo hacia el final del Imperio se inclinaron a tolerar algunas ideas orientales. Sin embargo, esta breve aparición de una orientalización de conceptos básicos no pudo afectar realmente el carácter básico de la cultura hitita. Vemos en el Testamento de Hattusili I que las funciones de la corte del rey entre los nobles le fueron quitadas. Los nobles debían ser referidos al pankus o comunidad de nobles. En la ley de sucesión aprobada por Telepinu se respetaron cuidadosamente los derechos de los nobles. Se advirtió al rey No matarás a ninguno de los parientes, eso no es justo o el que se convierte en rey y planea el mal contra sus hermanos o hermanas debe tener cuidado: tú que estás sentado en el pankus debes decirle: & # 8216Cómo obras de sangre será tratado, ver en la tabla. & # 8217 El que comete el mal entre hermanos y hermanas responde por él con la cabeza real. Convoca a la Asamblea, y si las cosas se deciden pagará con la cabeza.

      Era deber del rey velar por el bienestar de su reino, hacer la guerra y, como sumo sacerdote, llevar a cabo ceremonias religiosas. Sabemos por el texto de la ley de Telepinu que el nombre del fundador de la dinastía hitita era Tabarna (también escrito Labarna). Esta es una palabra de Hattian, que fue adoptada como título por los reyes posteriores, al igual que César por los romanos.

      Sin embargo, con el tiempo, como podemos ver en un estudio de los sellos reales, los reyes hititas se sintieron obligados a adoptar títulos grandilocuentes de acuerdo con la costumbre oriental. Esto era inevitable si su prestigio no se reducía a manos de sus vasallos. Sin embargo, estos fueron solo los pasos iniciales en un proceso de orientalización que se desarrolló rápidamente a finales del período hitita. Albrecht Gotze dice que la realeza se había vuelto teocrática en el Imperio hitita y cita un texto que dice: La tierra pertenece al dios del tiempo, el cielo y la tierra, y la gente pertenece al dios del tiempo. Hizo a Labarna, el rey, su regente y le dio toda la tierra hitita. Así Labarna gobernará toda la tierra con su mano. En esto, vemos una idea esencialmente oriental introducida en la concepción hitita de la realeza.

      No conocemos ningún texto en el que el rey hitita fuera divinizado durante su vida, como fue el caso entre los pueblos orientales. Los hititas solo sabían de la deificación de los reyes fallecidos. Los textos dicen de un rey muerto: se ha convertido en un dios. Sin embargo, parece que al final del Imperio se introdujo en Hattusha la costumbre oriental de deificar al rey durante su vida. En la gran sala de culto del santuario de Yazilikaya, Tudhaliya IV se había hecho representar a sí mismo como un dios de pie sobre una montaña. Como este relieve probablemente fue tallado durante su reinado, parece apuntar a una concepción oriental de la apoteosis en este momento. También es sorprendente que en uno de sus sellos hallados en Ras Shamra este mismo rey lleve un gorro sagrado con cuernos. Una estela de piedra caliza encontrada en el santuario de Buyukkale, con el nombre de Tudhaliya en jeroglíficos (probablemente Tudhaliya IV), es otro ejemplo de la predilección de este rey por colocar su imagen o cartela en salas de culto. Vemos así claros indicios del proceso de orientalización hacia el final del Imperio hitita.

      Una de las características más importantes de los hititas, que los distingue de sus vecinos orientales, es el carácter humano de sus leyes. Para ellos, como ha señalado Albrecht Gotze, era de gran importancia una alta valoración de la vida humana y los derechos del individuo. Los castigos humillantes como la mutilación, que se practicaban bajo la ley asiria, estaban casi completamente ausentes. La matanza y quema del enemigo, la construcción de pirámides de calaveras, el empalamiento y desollamiento del enemigo, todas las atrocidades comunes a los asirios, eran impensables en el Asia Menor hitita. Ni los textos ni los monumentos artísticos dan testimonio de tales actos. Además, el trato a los esclavos fue muy humano. Albrecht Gotze escribe: La ley le dio permiso a un esclavo para casarse legalmente con una mujer libre sin privarla de los derechos de su nacimiento libre. La única condición era que el esclavo debía pagar el precio de su novia. Si tal matrimonio se disolvía, la fortuna y los hijos se distribuirían de acuerdo con los mismos principios que se aplican al matrimonio entre hombres libres. La esclavitud no impidió la acumulación de una fortuna privada, y la posesión de tal riqueza comenzó a disolver la barrera entre esclavos y hombres libres.

      El matrimonio entre hermano y hermana, frecuente en el mundo oriental, se castigaba con la muerte entre los hititas. Esto se transmite por las palabras inequívocas de Suppiluliuma I en el tratado de Hukkanas: Mi hermana, a quien yo, el Sol, te he dado en matrimonio, tiene muchas hermanas de diversos grados. Ahora también se han convertido en tus hermanas porque te has casado con su hermana. Hay una ley importante en la Tierra de Hatti: el hermano no puede tener relaciones sexuales con su propia hermana o su prima. Esta es la regla. El que la desobedezca no vivirá en Hattusha, sino que será asesinado. Pero en su país, que es inmoral, es costumbre permitir las relaciones sexuales entre el hermano y su hermana o prima. Esto no está permitido en Hattusha. Si una hermana de tu esposa, o una media hermana o una prima de ella viene a quedarse contigo, dale de comer y beber. Come y diviértete. Pero no te permitas desearla. Eso no está permitido que se castigue con la muerte.

      La posición social superior de las mujeres es otra característica hitita que las distingue de los pueblos orientales. Vemos un ejemplo de este rasgo en la historia de la reina Tawannana, quien permaneció reina incluso como viuda durante el reinado de su hijo. Fue solo después de su muerte que su nuera heredó el título de Tawannana. Como Tawannana es una palabra de Hattian, la posición superior de la reina, casi igual a la del rey, podría ser una costumbre de origen nativo de Hattian. Solo el rey reinante tenía un harén: la gente corriente no parece haber practicado la poligamia. La vida familiar se organizó según líneas patriarcales.

      Estas características y concepciones básicas otorgan a los hititas un lugar especial en la historia del mundo. Durante más de 500 años, estas personas defendieron una perspectiva humana que iba mucho más allá de sus vecinos orientales. En esto radica su mayor mérito. Los hititas, como tan pocos pueblos en la historia, combinaron con éxito las artes de la guerra y la diplomacia. Debido a sus extraordinarias habilidades y ejemplares poderes de adaptación, basados ​​en un sentido de realidad y tolerancia, pudieron, durante medio milenio, unir numerosas razas de diferentes idiomas y culturas bajo una regla común.

      EL SEXTO ACUERDO DE TROY

      Durante el período hitita, también hubo otros estados en Anatolia. De especial importancia fueron el sexto asentamiento de Troya y el Reino de Mitanni.

      La fundación de Troya VI en la Edad del Bronce Medio, que siguió al asentamiento de Troya II en la Edad del Bronce Temprano, ocurrió aproximadamente al mismo tiempo que la fundación de las primeras ciudades-estado por las tribus indoeuropeas inmigrantes. Quizás no sea un mero accidente que la Edad del Bronce Temprano termine y la Edad del Bronce Medio comience en Hellas exactamente al mismo tiempo. El surgimiento de estas civilizaciones nuevas y contemporáneas en tres áreas vecinas del mundo antiguo debe estar relacionado con las grandes inmigraciones indoeuropeas que comenzaron hacia el final del tercer milenio y probablemente continuaron hasta el comienzo del segundo milenio. Blegen ha demostrado la relación original entre la gente de Troya VI y los estados heládicos medios del continente griego. Una afinidad similar, pero mucho menos obvia, originada en la misma fuente, puede discernirse entre los hititas y Troya VI. Aunque los hititas siempre habían estado bajo la fuerte influencia oriental, su civilización tenía ciertos rasgos básicos en común con Micenas y Troya VI, especialmente en arquitectura y urbanismo. Sin embargo, parece que hubo muy poco contacto directo entre Troy y Hattusha. En Troya no se ha encontrado ni el más mínimo fragmento de cerámica hitita. Los rasgos similares que se pueden observar en la arquitectura y la cerámica de las dos culturas no implican ningún contacto directo: es más probable que se deban a las influencias locales de Anatolia que llegaron a Troya por varias rutas tortuosas. Las comunicaciones por tierra eran inseguras y Troya estaba vinculada a Occidente por la tradición y por su posición geopolítica. La cerámica pintada mate, de origen heládico y cicládico, y la cerámica micénica predominan entre la cerámica importada. Además, se han encontrado obras de arte cretenses y tiestos de cerámica chipriota, lo que es un indicio más de que Troya VI había establecido relaciones con el mundo exterior por medio de rutas marítimas. Los mejores productos son las piezas de cerámica Minyan que se encuentran en grandes cantidades en los niveles de habitación más antiguos del sexto asentamiento. Como sus contemporáneos que vivían en el continente griego, los troyanos habían traído este tipo de cerámica de su tierra común.

      EL REINO DE MITANNI

      El estado de Anatolia más importante contemporáneo del Imperio hitita fue el reino de Mitanni, situado en el este y sureste de la península, que fue el estado hurrita más poderoso a mediados del segundo milenio (c. 1650-1450 a. C.). ). La lengua hurrita es una de las lenguas más extrañas del mundo antiguo. Tiene un carácter aglutinante y es bastante diferente del idioma semítico, indoeuropeo y del prefijo Hattic. Es interesante que la cultura hurrita revela influencias indo-arias, y todos los gobernantes de Mitanni tenían nombres indios. Los hurritas estaban así gobernados por una aristocracia de origen indo-ario. Los miembros de este grupo aparentemente muy escaso de nobles eran aurigas y caballeros montados. Sin duda, fue gracias a ellos que la cría de caballos y el uso de carros de guerra se hicieron conocidos en el Cercano Oriente.

      ANATOLIA & # 8217S EDAD OSCURA

      En el momento de la inmigración del Egeo, alrededor del 1200 a. C., muchas ciudades de Anatolia fueron devastadas. El asentamiento de Troya VIIa, que debe identificarse con la ciudad homérica del rey Príamo, padre de París o Alejandro, fue destruido primero. En esta invasión, los pueblos tracios jugaron sin duda un gran papel. Poco después de la destrucción de Troya VIIa, Hattusha, la capital del Imperio hitita, fue incendiada por los mismos invasores (c. 1180 a. C.). La inmigración egea provocó una Edad Oscura en Anatolia que en varias zonas y especialmente en las regiones centrales de la península se prolongó hasta el 750 a. C.

      PERIODO NEO-HITTITE (1200-700 a.C.)

      Como resultado de la disolución del Imperio hitita surgió en las partes sur y sureste de Anatolia un gran número de pequeños estados hititas que desarrollaron, durante los siglos IX y VIII a.C., una cultura neo-hitita fuertemente influenciada y modificada por las civilizaciones asiria, aramea y fenicia. El arte y la arquitectura de los estados neo-hititas tuvieron un profundo efecto en los centros griegos y etruscos de los siglos VIII y VII.

      LAS CIVILIZACIONES FRIGIA, LIDIA, CARIANA Y LICIANA

      En los siglos VIII al VI, Anatolia vio el surgimiento de las civilizaciones frigia, lidia, caria y licia, que contribuyeron en gran medida a formar la fenomenal civilización greco-anatolia del siglo VI a. C. El rey frigio Midas (c. 725-690 a. C.), cuya tumba se ha descubierto recientemente en Gordion, cerca de Ankara, y el rey de Lidia Creso, cuya capital está siendo excavada en Sardis, fueron dos gobernantes de Anatolia que gozaron de una popularidad legendaria en el mundo griego. Las tumbas licias bien conservadas (siglos VI al IV a.C.) pueden contarse como algunos de los monumentos más atractivos jamás creados.

      LA ERA DE LA CIVILIZACIÓN GRECO-ANATOLIANA

      Los griegos del período micénico, llamados aqueos por Homero, habían establecido fábricas comerciales en la costa occidental de Anatolia ya en la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo. Parece que los aqueos intentaron en vano conquistar tierras en Asia Menor, y la Ilíada de Homero podría considerarse como un relato poético de estas operaciones fallidas. Sin embargo, poco después de la destrucción del reino de Troya y la disolución del Imperio hitita, los pueblos de Anatolia ya no estaban en condiciones de resistir la expansión griega. Por tanto, en el siglo XI, como han revelado excavaciones recientes, los griegos habían fundado Mileto, Éfeso, Esmirna y muchas otras ciudades en las costas occidentales de Asia Menor.

      Cuando los milesios comenzaron a colonizar las costas del Mediterráneo y el Mar Negro hacia mediados del siglo VII a. C., el mundo oriental griego o jónico alcanzó su cenit. La riqueza derivada del comercio y la producción industrial fue la base de la prosperidad que se desarrolló durante el siglo VI en Anatolia. La originalidad del arte y la cultura griega oriental tiene una deuda considerable con sus contactos de larga data con las culturas frigia, lidia, licia y caria de Anatolia. Con la ayuda de muchas influencias del Cercano Oriente (asiria, hitita, urartiana, babilónica, siria, aramea, fenicia y egipcia), las ciudades jónicas produjeron en el siglo VI a.C. no solo un magnífico cuerpo de poesía y un arte único, sino que también sentaron las bases. de las ciencias exactas. El Milesio Tales, cuyo padre Hexamyes era cario, fundó la geometría abstracta y logró, por primera vez en el mundo, predecir un eclipse total de sol, identificado por muchos astrónomos modernos con el del 28 de mayo de 585 a. C. El descubrimiento de una forma positiva de pensar e investigar completamente independiente de las creencias supersticiosas y totalmente basada en la observación objetiva de la naturaleza es el logro más importante de la humanidad. Como resultado de estas actividades científicas en el siglo VI a.C. el liderazgo cultural del mundo pasó del Cercano Oriente a las ciudades jónicas de Anatolia.

      LA EDAD HELENÍSTICA

      El año 334 a. C., cuando Alejandro Magno cruzó el Helesponto, anunció una nueva era de la civilización griega que fue de importancia no solo para Grecia y Anatolia, sino también para todo el mundo. En este período, Anatolia volvió a ser un país líder. Esta época histórica, conocida con el término Edad Helenística que le aplicó el historiador alemán Droysen, que terminó con el inicio del reinado de Augusto (30 a.C.), vio la expansión de la civilización griega hasta la India (Gandhara) en Asia. y Etiopía en África. La política cultural de Alexander respetó la mentalidad del Cercano Oriente. A través de la mezcla del espíritu iraní, que era una continuación de la filosofía de vida acadia y asiria, con la civilización griega, surgió una cultura mundial que era helénica en apariencia pero del Cercano Oriente en esencia. Alejandro fue adorado en Egipto como el hijo del dios Ammón. En Persia, usó un traje aqueménida e introdujo la práctica de proskynesis (postración) por aquellos que se acercaban a su persona. Este compromiso entre dos mentalidades radicalmente diferentes terminó en el avance triunfal de las religiones del Cercano Oriente en Europa.

      LA EDAD ROMANA

      La tradición greco-anatolia continuó casi ininterrumpidamente en la época romana (30 a. C. - 395 d. C.). Esto se refleja principalmente en la originalidad de la arquitectura local de Asia Menor. Sin embargo, las nuevas técnicas de construcción y métodos de ingeniería empleados en la arquitectura de Anatolia en este período eran completamente de carácter romano. El material de construcción (ladrillos unidos con argamasa) permitió a los romanos construir estructuras funcionales de enormes dimensiones, pero los arquitectos romanos también fueron maestros en el uso del mármol, que ahora se convirtió en el material dominante para la construcción. Los romanos fueron los primeros en el mundo en construir carreteras sólidas y permanentes con superficies pavimentadas y puentes monumentales. Especialmente significativos son los elementos y formas arquitectónicos que desarrollaron bajo la inspiración de modelos del Cercano Oriente, como arcos, cañones y bóvedas de arista y también cúpulas, que se utilizaron para construir monumentos de incomparable maestría en ingeniería. Los enormes estadios y teatros que descansan sobre subestructuras abovedadas, los anfiteatros, calles con columnas, arcos de triunfo y especialmente los baños con calefacción central, además de una variedad de estructuras de varios pisos con una rica decoración ornamental, son innovaciones y logros de los arquitectos romanos y ingenieros. Anatolia fue, durante los siglos I y II d.C., uno de los centros culturales y artísticos más importantes del Imperio Romano. Las ciudades de Éfeso, Sardis, Afrodisias y Hierápolis, así como Side, Perge, Aspendos y Termessus, son las ruinas más soberbias e imponentes de Anatolia que datan de la época romana.

      PRIMERA PERIODO CRISTIANO Y BIZANTINO

      El arte paleocristiano y bizantino (30-1453 d.C.) surgió de los centros romanos de Anatolia. Los elementos y formas arquitectónicos, así como los ornamentos, con el impresionante juego de luces y sombras característico del arte bizantino, se desarrollaron por primera vez durante la época romana en Éfeso, Afrodisia, Hierápolis, Side, Perge, Antioquía y muchas otras ciudades de Anatolia. Los motivos figurativos y mitológicos de origen del Cercano Oriente encontrados en el arte bizantino fueron transmitidos en parte por las ciudades del este y sur de Anatolia. El centro cultural del arte paleocristiano y bizantino se convirtió en Constantinopla, fundada en el 330 d. C. por el emperador Constantino el Grande. Esta capital de la cristiandad oriental fue la ciudad más brillante del mundo entre los siglos IV y VI d.C. El arte paleocristiano alcanzó su punto culminante en el reinado del gran Justiniano (527-565 d.C.). La culminación de la arquitectura centralizada se logró en Constantinopla durante este magnífico período. La iglesia de Santa Sofía, una basílica abovedada (532-537 d.C.), es la obra maestra del arte bizantino y constituye uno de los logros arquitectónicos más importantes del mundo. Dos capillas funerarias bien conservadas, la Fethiye Camii (Santa María Pammakaristos) (1310 d.C.) y la Kariye Camii (San Salvador en Chora) (1315 d.C.), se encuentran entre los monumentos más fascinantes de Estambul. Las múltiples cúpulas pequeñas, las fachadas articuladas decoradas con arcadas ciegas de muchos niveles y la atractiva disposición de los ladrillos son características típicas de la arquitectura bizantina posterior. Esta última capilla, especialmente, está adornada con magníficos mosaicos y frescos en muy buen estado de conservación. También se crearon obras finas e importantes de los primeros cristianos, así como el arte bizantino, en diferentes regiones de Anatolia. Este período se analiza por separado en los siguientes capítulos.

      CIVILIZACIÓN TURCA

      Mientras que los hititas, frigios, griegos y romanos habitaban cada uno solo ciertas partes de Anatolia, los turcos fueron los primeros en ocupar y dominar la península en su totalidad. Los turcos, que vinieron de las estepas entre los montes Ural y Altay en Asia Central, comenzaron por desarrollar, junto con los árabes e iraníes, una cultura musulmana común que floreció en el mundo del Cercano Oriente entre los siglos IX y XIV d.C. cultura, que se basó en las antiguas tradiciones griegas, las comunidades islámicas crearon el primer & # 8220Renaissance & # 8221 mucho antes del Renacimiento europeo. Sin embargo, en el siglo XIII, el mundo islámico, bajo la fuerte influencia de la filosofía mística, abandonó los métodos de las ciencias exactas y entró en un período de estancamiento que duró hasta los tiempos modernos.

      Los selyúcidas (1071-1300) desarrollaron un arte y una arquitectura originales, formándolos con elementos iraníes y árabes y también con los elementos turcos que habían traído de Asia Central. Construyeron atractivos monumentos de fascinante belleza, que muestran un espíritu común con un estilo homogéneo, aunque fueron producidos en regiones de la península muy distantes entre sí.

      Los turcos otomanos (1299-1923), que formaron un gran imperio y se convirtieron en los líderes de todo el mundo islámico, se adhirieron estrictamente a la tradición selyúcida y crearon un arte nacional de alta calidad que también influyó en otros países musulmanes.


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