Rudolph Valentino

Rudolph Valentino

Rudolph Valentino nació en Castellaneta, Italia, el 6 de mayo de 1895. A los dieciocho años emigró a los Estados Unidos. Trabajó como jardinero, mesero y bailarín en Nueva York antes de mudarse a California.

Valentino interpretó una serie de papeles menores en películas antes de que le dieran el papel principal en Cuatro jinetes del Apocalipsis (1921). La película convirtió a Valentino en una estrella romántica y siguió este éxito con El jeque (1921), Mares inexplorados (1921), Más allá de las rocas (1922), Sangre y arena (1922), Cobra (1925) y El hijo del jeque (1926). Rudolph Valentino murió de una úlcera perforada el 23 de agosto de 1926.


Rudolph Valentino, el ídolo seductor y trágico de la era del jazz

PODCAST Rudolph Valentino fue una estrella de los primeros años de Hollywood, pero no deben olvidarse sus elegantes y traviesos años en la ciudad de Nueva York. Le ayudaron a convertirse en un bailarín de primer nivel y un actor glamoroso. Y el 23 de agosto de 1926, aquí murió el ícono del cine mudo.

Se dirigió a Hollywood y se convirtió en una gran estrella de cine en 1921, gracias a la película El jeque, que estableció su reputación como el consumado Latin Lover. Â A lo largo de su carrera, regresó a Nueva York para realizar largometrajes (en particular, aquellos como su Astoria estudio de cine), y una vez incluso juzgó un concurso de belleza muy curioso en Madison Square Garden.

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The Bowery Boys # 170: La vida y muerte de Rudolph Valentino

La joven bailarina trabajaba en Maxims en 110 West 38th Street. De una guía de 1916: & # 8220Un famoso & # 8216smart & # 8217 restaurant. A la carta. Música, baile, cabaret, de 6:30 a cierre. Altos precios. Almuerzo especial para mujeres al mediodía. & # 8221 Valentino usaría sus habilidades como actor en apuros en Los Ángeles y las incorporaría a su trabajo cinematográfico. Abajo: Valentino con Alice Terry

Valentino & # 8217s película revolucionaria & # 8212 Los cuatro jinetes del Apocalipsis. & # 8220¡Pinta la ciudad de rojo! & # 8221 & # 8220 ¡Cada beso ardía de peligro! & # 8221 Como muchas de sus películas, la trama parece sacada de su vida. Valentino pasó algún tiempo de joven en París, bailando y cenando en la ciudad (y endeudado). (NYPL)

The Sheik, la película que hizo su reputación:

De Sangre y arena (1922) & # 8212 En este, el italiano Valentino interpreta a un torero español. (NYPL)

Mineralava Beauty Clay, el patrocinador del viaje de tango a campo traviesa de Valentino y Rambova & # 8217:

Imágenes de noticiero de Valentino en el Madison Square Garden juzgando la competencia Mineralava Beauty Clay:

los Hotel Ambassador en Park Avenue y 51 Street. Aquí es donde Valentino boxeó al reportero (en la azotea) para defender su masculinidad y donde se hospedaba el 15 de agosto de 1926, cuando colapsó.

La mayoría de la gente está familiarizada con la Embajadora debido a otra estrella de cine icónica y su memorable sesión de fotos (de Ed Feingersh) en la azotea:

Rudolph en Monsieur Beaucaire, filmado en el estudio Famous Players (más tarde Paramount) en Astoria, Queens:

Abajo, en la comisaría del estudio, con Valentino (a la izquierda) y el elenco de la película. Hoy en día, esta sala es un restaurante llamado The Astor Room, que ofrece cócteles con nombres de estrellas del cine mudo. ¡Incluso hay un cóctel con el tema de Valentino llamado Blood and Sand!

Policlínico Hospital en 345 West 50th Street, donde Valentino murió el 23 de agosto de 1926. El edificio todavía existe hoy como un complejo de apartamentos. (Imagen cortesía del Museo de la Ciudad de Nueva York)

Imágenes de la multitud caótica y enloquecida fuera de Frank Campbell & # 8217s Funeral Church durante la semana del 23 al 30 de agosto de 1926:

Pola Negri, quien hizo una gran escena en el funeral de Valentino (NYPL):

Del Brooklyn Daily Eagle, 30 de agosto de 1926

Imágenes de noticiero de su funeral en Midtown Manhattan & # 8212 de Frank Campbell & # 8217s (en la actual & # 8217s área del Lincoln Center) hasta St Malachy & # 8217s en West 49th Street:

FUENTES Y LECTURAS SUGERIDAS:
Nota: ¡No diga que no le advertimos! Hay una gran cantidad de material que parece estar basado en especulaciones. Los pensamientos sobre posibles aventuras sexuales han hecho que muchos autores se vuelvan locos de imaginación. (Â Entra en el catálogo posterior de Valentino bajo tu propia responsabilidad:

Rudolph Valentino: una esposa y recuerdos de un ícono n. ° 8217 por Natacha Rambova y Hala Pickford
La mística de Valentino: la muerte y el más allá de un ídolo del cine mudo por Allen R Ellenberger y Edoardo Ballerini
Dark Lover: La vida y muerte de Rudolph Valentino por Emily W. Leider
El asunto Valentino: El escándalo del asesinato de la era del jazz que conmocionó a la sociedad de Nueva York y se apoderó del mundo por Colin Evans
La vida íntima de Rudolph Valentino por Jack Scagnetti
Guarida del halcón & # 8212 un recurso en línea indispensable para todo lo relacionado con Valentino
Publicaciones ubicadas: New York Times, New Yorker, Newark News, Brooklyn Daily Eagle, New York Sun

Casi todo su catálogo de películas está disponible para ver de forma gratuita en YouTube. Éstos incluyen El jeque, Sangre y arena, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, hijo del jeque y su película Monsieur Beaucaire, hecha en Astoria. Otra película que hizo en Astoria & # 8212 Un diablo santo & # 8212 se ha perdido y no hay copias disponibles.


Contenido

Infancia y emigración Editar

Valentino nació en Castellaneta, Apulia, Reino de Italia y se llamó Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella. [2] Su padre, Giovanni Antonio Giuseppe Fedele Guglielmi di Valentina d'Antonguella, era italiano, era capitán de caballería en el ejército italiano, luego veterinario, [3] que murió de malaria cuando Rodolfo tenía 11 años. Su madre, Marie Berthe Gabrielle Barbin (1856-1918), era francesa, nacida en Lure en Franche-Comté. [4] [5] [6] Valentino tenía un hermano mayor, Alberto (1892-1981), una hermana menor, María, y una hermana mayor, Beatrice, que había muerto en la infancia. [7]

De niño, Rodolfo fue mimado por su apariencia excepcional y su personalidad juguetona. Su madre lo mimaba, mientras que su padre lo desaprobaba. [8] Le fue mal en la escuela y finalmente se inscribió en la escuela agrícola en Génova, donde obtuvo un certificado. [9]

Después de vivir en París en 1912, pronto regresó a Italia. Incapaz de conseguir un empleo, se fue a los Estados Unidos en 1913. [10] Fue procesado en Ellis Island a los 18 años el 23 de diciembre de 1913. [11] Aunque encontró una fama y un éxito sin precedentes en Estados Unidos, Valentino nunca presentó los documentos necesarios. documentos de naturalización, y así conservó su ciudadanía italiana.

Nueva York Editar

Al llegar a la ciudad de Nueva York, se mantuvo con trabajos ocasionales, como limpiar mesas en restaurantes y jardinería. [10] Valentino trabajó una vez como ayudante de autobús en Murray's en la calle 42 y era muy querido, pero no hizo un buen trabajo y fue despedido. Mientras vivía en las calles, Valentino regresaba ocasionalmente a Murray's para almorzar y el personal le entregaba algo de comida. Alrededor de 1914, el restaurador Joe Pani, propietario de Castles-by-the-Sea, Colony y Woodmansten Inn, fue el primero en contratar a Rudolph para bailar el tango con Joan Sawyer por $ 50 por semana. [12] Finalmente, encontró trabajo como bailarín de taxi en Maxim's Restaurant-Cabaret. [13] Entre los otros bailarines de Maxim's se encontraban varios miembros desplazados de la nobleza europea, para quienes existía una gran demanda.

Valentino finalmente se hizo amigo de la heredera chilena Blanca de Saulles, quien estaba infelizmente casada con el empresario John de Saulles, con quien tuvo un hijo. Se desconoce si Blanca y Valentino realmente tuvieron una relación romántica, pero cuando la pareja de Saulles se divorció, Valentino subió al estrado para apoyar las afirmaciones de infidelidad de Blanca de Saulles por parte de su esposo. Tras el divorcio, según los informes, John de Saulles utilizó sus conexiones políticas para que arrestaran a Valentino, junto con la Sra. Thyme, una conocida señora, por algunos cargos de vicio no especificados. La evidencia era endeble en el mejor de los casos, y después de unos días en la cárcel, la fianza de Valentino se redujo de $ 10,000 a $ 1,500. [14]

Tras el juicio muy publicitado y el escándalo posterior, Valentino no pudo encontrar empleo. Poco después del juicio, Blanca de Saulles mató a tiros a su exmarido durante una disputa por la custodia de su hijo. Temeroso de ser llamado como testigo en otro sensacional juicio, Valentino dejó la ciudad y se unió a un musical itinerante que lo llevó a la costa oeste. [15]

Antes de la fama Editar

En 1917, Valentino se unió a una compañía de operetas que viajó a Utah, donde se disolvió. Luego se unió a una producción de Al Jolson de Robinson Crusoe, Jr. que viajaba a Los Ángeles. Para el otoño, estaba en San Francisco con un pequeño papel en una producción teatral de Nadie en casa. Mientras estaba en la ciudad, Valentino conoció al actor Norman Kerry, quien lo convenció de intentar una carrera en el cine, que todavía estaba en la era del cine mudo. [dieciséis]

Valentino y Kerry regresaron a Los Ángeles y se convirtieron en compañeros de cuarto en el Alexandria Hotel. Continuó bailando, enseñando baile y acumulando seguidores que incluían una clientela femenina mayor que le permitía tomar prestados sus autos de lujo. [17] En un momento después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial, tanto Kerry como Valentino intentaron ingresar a la Fuerza Aérea Canadiense para volar y luchar en Francia. [18]

Con su éxito en el baile, Valentino encontró una habitación propia en Sunset Boulevard y comenzó a buscar activamente papeles en la pantalla. Su primera parte fue como extra en la película. Pensión alimenticia, pasando a piezas pequeñas en varias películas. A pesar de sus mejores esfuerzos, típicamente fue elegido como un "pesado" (villano) o gángster. [14] En ese momento, el arquetipo de la estrella masculina principal era Wallace Reid, con una tez clara, ojos claros y un aspecto totalmente estadounidense, con Valentino lo contrario, [19] eventualmente suplantando a Sessue Hayakawa como el "exótico" más popular de Hollywood. protagonista masculino. [20] [21]

Para 1919, se había forjado una carrera en partes pequeñas. Fue una pequeña parte como un "parásito de cabaret" en el drama. Ojos de juventud, protagonizada por Clara Kimball Young, que llamó la atención de la guionista June Mathis, quien pensó que sería perfecto para su próxima película. [22] Young diría más tarde que fueron ella y Lewis J. Selznick quienes lo descubrieron, y que se sintieron decepcionados cuando Valentino aceptó una oferta lucrativa en Metro. [23]

También apareció como segundo protagonista en El diablillo delicioso (1919) con la estrella Mae Murray. En 1919, Valentino también se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker. Su matrimonio nunca fue consumado.

Actuación Editar

Disgustado con jugar a los "pesados", Valentino consideró brevemente la idea de regresar a Nueva York de forma permanente. Regresó de visita en 1917, se quedó con amigos en Greenwich Village y finalmente se instaló en Bayside, Queens. Allí conoció a Paul Ivano, quien le ayudaría mucho en su carrera. [24]

Mientras viaja a Palm Springs, Florida, para filmar Momentos robados, Valentino leyó la novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis de Vicente Blasco Ibáñez. [24] Buscando un periódico comercial, descubrió que Metro había comprado los derechos cinematográficos de la historia. En Nueva York, buscó la oficina de Metro, solo para descubrir que June Mathis había estado tratando de encontrarlo. Ella lo eligió para el papel de Julio Desnoyers. Para el director, Mathis había elegido a Rex Ingram, con quien Valentino no se llevaba bien, lo que llevó a Mathis a desempeñar el papel de pacificador entre los dos. [24]

Los cuatro jinetes del Apocalipsis fue lanzado en 1921 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Fue una de las primeras películas en ganar $ 1,000,000 en taquilla, la sexta película muda más taquillera de la historia. [22] [25]

Metro Pictures parecía no estar dispuesta a reconocer que se había convertido en una estrella. Probablemente debido a la falta de fe de Rex Ingram en él, el estudio se negó a darle un aumento de más de los $ 350 a la semana por los que había ganado. Cuatro jinetes. Para su película de seguimiento, lo obligaron a participar en una película B llamada Mares inexplorados. En esta película, Valentino conoció a su segunda esposa, Natacha Rambova. [24] [26] Ese mismo año, la esposa legal de Valentino, Jean Acker, demandó con éxito el divorcio.

Rambova, Mathis, Ivano y Valentino comenzaron a trabajar en la película de Alla Nazimova. Camille. Valentino fue elegido para el papel de Armand, el interés amoroso de Nazimova. La película, en su mayoría bajo el control de Rambova y Nazimova, también se consideró vanguardia por la crítica y el público. [26]

La última película de Valentino para Metro fue escrita por Mathis El poder conquistador. La película recibió elogios de la crítica y le fue bien en la taquilla. [26] Después del estreno de la película, Valentino viajó a Nueva York, donde se reunió con varios productores franceses. Ansioso por Europa, mejor paga y más respeto, Valentino regresó y abandonó Metro rápidamente. [26]

El jeque Editar

Después de dejar Metro, Valentino se unió a Famous Players-Lasky, precursor de la actual Paramount Pictures, un estudio conocido por películas que tenían un enfoque más comercial. Mathis pronto se unió a él, enfureciendo tanto a Ivano como a Rambova. [26]

Jesse L. Lasky tenía la intención de capitalizar el poder estelar de Valentino y lo eligió para un papel que solidificó su reputación como el "amante latino". En El jeque (1921), Valentino interpretó el papel protagónico del jeque Ahmed Ben Hassan. La película fue un gran éxito y definió no solo su carrera, sino también su imagen y legado. Valentino intentó distanciar al personaje de un retrato estereotipado de un hombre árabe. Cuando se le preguntó si Lady Diana (su interés amoroso) se habría enamorado de un "salvaje" en la vida real, Valentino respondió: "La gente no es salvaje porque tiene la piel oscura. La civilización árabe es una de las más antiguas del mundo. Los árabes son digno y agudo ". [27]

Famous Players produjo cuatro largometrajes más durante los próximos 15 meses. Su papel principal en Moran de Lady Letty era de la naturaleza típica de Douglas Fairbanks, sin embargo, para sacar provecho de la bancabilidad de Valentino, su personaje recibió un nombre y ascendencia española. [27] La ​​película recibió críticas mixtas, pero aún así fue un éxito entre el público. [27]

En noviembre de 1921, Valentino protagonizó junto a Gloria Swanson en Más allá de las rocas. La película contenía decorados lujosos y trajes extravagantes, aunque Photoplay La revista dijo que la película era "un poco irreal y frenética". Estrenada en 1922, la película fue una decepción crítica. Años después de su lanzamiento, Más allá de las rocas se pensó que estaba perdido, salvo por una porción de un minuto. [28] Pero en 2002, la película fue descubierta por el Museo de Cine de los Países Bajos. La versión restaurada se publicó en DVD en 2006. [29]

En 1922, Valentino comenzó a trabajar en otra película escrita por Mathis, Sangre y arena. Valentino fue el protagonista, el torero Juan Gallardo, y coprotagonizó con Lila Lee y Nita Naldi. Al principio creyendo que la película se rodaría en España, Valentino se molestó al saber que el estudio planeaba rodar en un lote trasero de Hollywood. Estaba aún más irritado por los cambios en la producción, incluido un director al que no aprobaba. [30]

Después de terminar la película, Valentino se casó con Rambova, lo que lo llevó a un juicio por bigamia, ya que se había divorciado de su primera esposa, Jean Acker, por menos de un año completo, como lo exigía la ley de California en ese momento. El juicio fue una sensación y la pareja se vio obligada a que se anulara su matrimonio y se separara durante un año. A pesar del juicio, la película siguió siendo un éxito, y los críticos la llamaron una obra maestra a la par con Flores rotas y Cuatro jinetes. Sangre y arena se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de 1922, rompiendo récords de asistencia y recaudando $ 37,400 solo en el Teatro Rivoli. Valentino consideró esta una de sus mejores películas. [31]

Durante su ruptura forzosa de Rambova, la pareja comenzó a trabajar por separado en la redacción de Mathis. El joven rajá. Solo quedan fragmentos de esta película, recuperada en 2005. [31] La película no estuvo a la altura de las expectativas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Valentino sintió que había tenido un desempeño inferior en la película, al estar molesto por su separación de Rambova. [31] Faltando a Rambova, Valentino regresó a Nueva York después del lanzamiento de El joven rajá. Los reporteros los vieron y los siguieron constantemente. Durante este tiempo, Valentino comenzó a contemplar no volver a Jugadores Famosos, aunque Jesse Lasky ya tenía su próxima imagen. El caballero español, en la preparación de. Después de hablar con Rambova y su abogado Arthur Butler Graham, Valentino declaró una 'huelga de un solo hombre' contra jugadores famosos. [31]

Ataque contra jugadores famosos Editar

Valentino se declaró en huelga por motivos económicos. En el momento de su demanda contra el estudio, Valentino ganaba $ 1,250 por semana, con un aumento a $ 3,000 después de tres años. Esto fue $ 7,000 por semana menos de lo que Mary Pickford ganó en 1916. [32] También estaba molesto por la promesa rota de filmar Sangre y arena en España, y la imposibilidad de rodar la próxima película propuesta en España o al menos en Nueva York. Valentino había esperado mientras filmaba en Europa poder ver a su familia, a la que no había visto en 10 años. [27]

En septiembre de 1922, se negó a aceptar cheques de pago de jugadores famosos hasta que se resolviera la disputa, aunque les debía dinero que había gastado para pagar a Jean Acker. Enfurecidos, los jugadores famosos, a su vez, presentaron una demanda en su contra. [33]

Valentino no retrocedió, [33] y los jugadores famosos se dieron cuenta de lo mucho que podían perder. En problemas después de archivar las fotos de Roscoe Arbuckle, el estudio trató de llegar a un acuerdo aumentando su salario de $ 1,250 a $ 7,000 por semana. Variedad anunció erróneamente el aumento salarial como un "nuevo contrato" antes de que se publicara la noticia de la demanda, y Valentino rechazó enojado la oferta. [31]

Valentino continuó afirmando que el control artístico era más un problema que el dinero. Escribió una carta abierta a Photoplay revista, titulada "Carta abierta al público estadounidense", donde argumentó su caso, [31] aunque el estadounidense promedio tuvo problemas para simpatizar, ya que la mayoría ganaba $ 2,000 al año. Los jugadores famosos hicieron sus propias declaraciones públicas considerándolo más problemas de los que valía (el divorcio, los juicios por bigamia, las deudas) y que era temperamental, casi como una diva. Afirmaron haber hecho todo lo posible y que lo habían convertido en una verdadera estrella. [33]

Otros estudios comenzaron a cortejarlo. Joseph Schenck estaba interesado en elegir a su esposa, Norma Talmadge, junto a Valentino en una versión de Romeo y Julieta. June Mathis se había trasladado a Goldwyn Pictures, donde estaba a cargo de la Ben Hur proyecto, e interesado en elegir a Valentino en la película. Sin embargo, Famous Players ejerció su opción de extender su contrato, lo que le impidió aceptar cualquier otro empleo que no fuera el del estudio. En este punto, Valentino tenía una deuda de 80.000 dólares. Valentino presentó una apelación, una parte de la cual fue concedida. Aunque todavía no se le permitía trabajar como actor, podía aceptar otro tipo de empleo. [33]

Tour de danza Mineralava Editar

A fines de 1922, Valentino conoció a George Ullman, quien pronto se convirtió en su gerente. Ullman había trabajado anteriormente con Mineralava Beauty Clay Company y los convenció de que Valentino sería perfecto como portavoz de sus legiones de fans femeninas. [33]

La gira fue un gran éxito, con Valentino y Rambova actuando en 88 ciudades de Estados Unidos y Canadá. Además de la gira, Valentino también patrocinó productos de belleza Mineralava y juzgó concursos de belleza patrocinados por Mineralava. [34] Un concurso de belleza fue filmado por un joven David O. Selznick, quien lo tituló Rudolph Valentino y sus 88 bellezas. [35]

Volver a películas Editar

Valentino regresó a los Estados Unidos en respuesta a una oferta de Ritz-Carlton Pictures (trabajando a través de Famous Players), que incluía $ 7.500 a la semana, control creativo y filmación en Nueva York. [36] Rambova negoció un contrato de dos películas con Famous Players y cuatro películas para Ritz-Carlton. [37] Aceptó, rechazando una oferta para filmar una producción italiana de Quo Vadis en Italia. [36]

La primera película bajo el nuevo contrato fue Monsieur Beaucaire, donde Valentino jugó el papel principal, el duque de Chartres. A la película le fue mal y el público estadounidense la encontró "afeminada". [38] El fracaso de la película, bajo el control de Rambova, a menudo se ve como una prueba de su naturaleza controladora y luego hizo que se le excluyera de los sets de Valentino. [37] Valentino hizo una película final para jugadores famosos. En 1924, protagonizó Un diablo santo, ahora una de sus películas perdidas. Tenía trajes lujosos, pero aparentemente una historia débil. Se abrió a fuertes ventas, pero pronto disminuyó la asistencia y terminó como otra decepción. [38]

Con su contrato cumplido, Valentino fue liberado de Famous Players, pero todavía estaba obligado a Ritz-Carlton por cuatro películas. La siguiente película de Valentino fue un proyecto favorito titulado El halcón encapuchado. La producción estuvo plagada de problemas desde el principio, comenzando con el guión escrito por June Mathis. Los Valentino no estaban satisfechos con la versión de Mathis y pidieron que se reescribiera. [39] Mathis se lo tomó como un gran insulto y no habló con Valentino durante casi dos años. [40] Mientras Rambova trabajaba diseñando vestuario y reescribiendo el guión de Halcón, Valentino fue persuadido de filmar Cobra con Nita Naldi. Valentino aceptó solo con la condición de que no se publicara hasta después El halcón encapuchado debutó. [41]

Después de filmar Cobra, el elenco de El halcón encapuchado zarpó hacia Francia para que le prepararan sus disfraces. Después de tres meses regresaron a Estados Unidos, donde la nueva barba de Valentino, que se había dejado crecer para la película, causó sensación. [42] "Una vez abrí un periódico y les cuento lo que había dentro. Era Rudolph Valentino con una barba en la barbilla. Mi corazón dejó de latir y me desmayé, y no quiero volver a la vida hasta el el día del juicio ", pronto se imprimió en Photoplay. [43] El elenco y el equipo se fueron a Hollywood para comenzar los preparativos de la película, pero gran parte del presupuesto se utilizó durante la preproducción. [44] Debido al generoso gasto de Valentino en vestuario y decorados, Ritz-Carlton terminó el trato con la pareja, terminando efectivamente el contrato de Valentino con Ritz-Carlton. [45]

United Artists Editar

Durante el rodaje de Monsieur Beaucaire, Tanto Charlie Chaplin como Douglas Fairbanks se acercaron a Valentino en privado, debido a su contrato con Ritz-Carlton, para unirse a United Artists. [37] El contrato de Valentino con United Artists proporcionaba $ 10,000 a la semana por solo tres películas al año, más un porcentaje de sus películas. El contrato excluyó a Rambova de la producción de sus películas y del set de filmación. La aceptación de Valentino de los términos provocó una ruptura importante en su matrimonio con Rambova. George Ullman, que había negociado el contrato con United Artists, le ofreció a Rambova 30.000 dólares para financiar una película propia. Se convirtió en su única película, titulada ¿Qué precio de la belleza? y protagonizada por Myrna Loy. [46]

Valentino eligió su primer proyecto UA, El águila. Con el matrimonio bajo tensión, Valentino comenzó a filmar y Rambova anunció que necesitaba unas "vacaciones maritales". [47] Durante el rodaje de El águila, Los rumores de un romance con su coprotagonista Vilma Bánky fueron reportados y finalmente negados tanto por Bánky como por Valentino. [22] La película se abrió con críticas positivas, pero una taquilla moderada. [48]

Para el estreno de la película, Valentino viajó a Londres, permaneciendo allí y en Francia, gastando dinero con abandono mientras se producía su divorcio. Pasó bastante tiempo antes de que hiciera otra película, El hijo del jeque, a pesar de su odio por la imagen del jeque. [49] La película comenzó a rodarse en febrero de 1926, y Valentino eligió como director y lo emparejó nuevamente con Vilma Bánky. La película utilizó los trajes auténticos que compró en el extranjero y le permitió desempeñar un doble papel. Valentino estuvo enfermo durante la producción, pero necesitaba el dinero para pagar sus muchas deudas. La película se estrenó el 9 de julio de 1926 con gran fanfarria. Durante el estreno, Valentino se reconcilió con Mathis, los dos no se habían hablado en casi dos años. [49]

Desde el juicio de Saulles en Nueva York, durante el cual su masculinidad había sido cuestionada en forma impresa, Valentino había sido muy sensible sobre su percepción pública. Las mujeres lo amaban y lo consideraban el epítome del romance. Sin embargo, los hombres estadounidenses se sintieron menos impresionados y abandonaron sus películas con disgusto. Con el tipo de Fairbanks siendo el epítome de la virilidad, Valentino fue visto como una amenaza para el hombre "All American". Un hombre, al que se le preguntó en una entrevista callejera en 1922 qué pensaba de Valentino, respondió: "Muchos otros hombres desean ser otro Douglas Fairbanks. ¿Pero Valentino? Me pregunto". [31] Las mujeres en la misma entrevista encontraron a Valentino "triunfalmente seductor". Descarta el acto amoroso del marido o la novia promedio por ser dócil, plano y sin pasión ". [31] Los hombres pueden haber querido actuar como Fairbanks, pero copiaron la apariencia de Valentino. Un hombre con el cabello perfectamente engrasado se llamaba "Vaselino". [31] Algunos periodistas todavía estaban cuestionando su masculinidad, hablando extensamente sobre su cabello con pomadas, su ropa elegante, su trato a las mujeres, sus puntos de vista sobre las mujeres y si era afeminado o no. Valentino odiaba estas historias y se sabía que llevaba consigo recortes de artículos de periódicos y los criticaba. [7]

En julio de 1926, el Chicago Tribune informó que había aparecido una máquina expendedora que dispensaba talco rosa en el baño de hombres de un hotel de lujo. Un editorial que siguió usó la historia para protestar por la feminización de los hombres estadounidenses y culpó del polvo de talco a Valentino y sus películas. La pieza enfureció a Valentino y desafió al escritor a un combate de boxeo, ya que el duelo era ilegal. [50] Ninguno de los desafíos fue respondido. [51] Poco después, Valentino se reunió con el periodista H. L. Mencken para pedirle consejo sobre la mejor manera de lidiar con el incidente. Mencken aconsejó a Valentino que "dejara que la terrible farsa se agotara", [52] pero Valentino insistió en que el editorial era "infame". [52] Mencken encontró que Valentino era agradable y caballeroso y escribió con simpatía sobre él en un artículo publicado en Baltimore Sun una semana después de la muerte de Valentino: [53]

No era ese episodio insignificante de Chicago lo que lo dominaba, era toda la futilidad grotesca de su vida. ¿Había logrado, de la nada, un gran y vertiginoso éxito? Entonces ese éxito fue tan vacío como vasto, una nada colosal y absurda. ¿Fue aclamado por multitudes que gritaban? Entonces, cada vez que la multitud gritaba, él se sonrojaba por dentro. La cosa, al principio, debe haberlo desconcertado, pero en esos últimos días, a menos que yo sea peor psicólogo que incluso los profesores de psicología, le repugnaba. Peor aún, le estaba dando miedo. Aquí estaba un joven que vivía a diario el sueño de millones de otros hombres. Aquí estaba uno que era hierba gatera para las mujeres. Aquí estaba uno que tenía riqueza y fama. Y aquí estaba uno que estaba muy descontento. [54]

Después de que Valentino desafió al Tribuno escritor anónimo a un combate de box, el Diario vespertino de Nueva York El escritor de boxeo, Frank O'Neill, se ofreció como voluntario para pelear en su lugar. Valentino ganó la pelea, que tuvo lugar en la azotea del Ambassador Hotel de Nueva York. [55]

El campeón de peso pesado Jack Dempsey, quien entrenó a Valentino y a otros personajes notables de Hollywood de la época en el boxeo, dijo de él: "Era el más viril y masculino de los hombres. Las mujeres eran como moscas para un honeypot. Nunca podía deshacerse de ellas, en ningún lado. fue. Qué tipo tan encantador y afortunado ". [56]

El estatus de símbolo sexual de Valentino y su prematura muerte fueron una parte biográfica de John Dos Passos. El gran dinero en la trilogía estadounidense. Su título era Adagio Dancer. [57]

En 1923, Valentino publicó un libro de poesía titulado Sueños de día. [58] Más tarde publicó eventos en varias revistas. Con Libertad revista, escribió una serie titulada "Cómo puede mantenerse en forma" en 1923. [58] "Mi historia de vida" se serializó en Photoplay durante su gira de baile. El número de marzo fue uno de los más vendidos de la revista. [33] Siguió eso con "My Private Diary", serializado en Película semanal revista. La mayoría de las publicaciones seriadas se publicaron posteriormente como libros después de su muerte. [59]

Valentino estaba fascinado con cada parte de la realización de películas. Durante la producción de una película de Mae Murray, dedicó un tiempo a estudiar los planes del director. [19] Anhelaba la autenticidad y deseaba filmar en locaciones, [26] [31] finalmente formando su propia compañía de producción, Rudolph Valentino Productions, en 1925. [48] Valentino, George Ullman y Beatrice Ullman fueron los incorporadores.

El 14 de mayo de 1923, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Valentino hizo sus dos únicas grabaciones vocales para Brunswick Records "Kashmiri Song" (El jeque) y "El Relicario" (Sangre y arena). [60] Las grabaciones no se publicaron hasta después de la muerte de Valentino por parte de Celebrity Recording Company. Brunswick no las publicó porque la pronunciación en inglés / español de Valentino era insatisfactoria. [61]

Valentino fue uno de los primeros en Hollywood en ofrecer un premio por logros artísticos en películas que luego siguieron los Premios de la Academia. En 1925, entregó su única medalla a John Barrymore por su actuación en Beau Brummel. El premio, denominado Medalla Rudolph Valentino, requirió el acuerdo de Valentino, dos jueces y los votos de 75 críticos. Todos menos el mismo Valentino eran elegibles. [48]

Valentino le dijo una vez a la columnista de chismes Louella Parsons que: "Las mujeres que amo no me aman. Las demás no importan". Afirma que a pesar de su éxito como símbolo sexual, en su vida amorosa personal nunca logró la felicidad. [62]: 90

En 1919, justo antes del ascenso de su carrera, Valentino se casó impulsivamente con la actriz Jean Acker, quien estuvo involucrada con las actrices Grace Darmond y Alla Nazimova. Acker se involucró con Valentino en parte para alejarse del triángulo amoroso lésbico, rápidamente se arrepintió del matrimonio y encerró a Valentino fuera de su habitación en su noche de bodas. La pareja se separó poco después y el matrimonio nunca se consuma. [5] La pareja permaneció legalmente casada hasta 1921, cuando Acker demandó a Valentino por el divorcio, citando la deserción. [22] Se concedió el divorcio y Acker recibió una pensión alimenticia. Ella y Valentino finalmente renovaron su amistad y siguieron siendo amigos hasta su muerte. [5]

Valentino conoció a Winifred Shaughnessy, conocida por su nombre artístico, Natacha Rambova, una diseñadora de vestuario y escenografía estadounidense de cine mudo, directora de arte y protegida de Nazimova, en el set de Mares inexplorados en 1921. Los dos trabajaron juntos en la producción de Nazimova de Camille, momento en el que estaban involucrados románticamente. [63] Se casaron el 13 de mayo de 1922 en Mexicali, México, lo que resultó en el arresto de Valentino por bigamia, ya que no se había divorciado durante un año completo, como lo exigía la ley de California en ese momento. Pasaron los días y su estudio en ese momento, Famous Players-Lasky, se negó a pagar la fianza. Finalmente, algunos amigos pudieron pagar la fianza en efectivo. [64] También fue investigado por una posible violación de la Ley Mann. [sesenta y cinco]

Teniendo que esperar el año o enfrentar la posibilidad de ser arrestados nuevamente, Rambova y Valentino vivían en apartamentos separados en la ciudad de Nueva York, cada uno con sus propios compañeros de cuarto. El 14 de marzo de 1923, se volvieron a casar legalmente en el Palacio de Justicia del Condado de Lake en Crown Point, Indiana. [66]

A muchos de los amigos de Valentino no les agradaba Rambova y la encontraron controladora. [48] ​​Durante su relación con ella, perdió a muchos amigos y socios comerciales, incluida June Mathis. Hacia el final de su matrimonio, Rambova fue excluido de sus sets por contrato. Valentino y Rambova se divorciaron en 1925. El final del matrimonio fue amargo, con Valentino legando a Rambova un dólar en su testamento. [22]

Desde el momento en que murió en 1926 hasta la década de 1960, la sexualidad de Valentino generalmente no fue cuestionada en forma impresa. [67] [68] Al menos cuatro libros, incluido el notoriamente difamatorio Hollywood Babilonia, sugirió que pudo haber sido gay a pesar de su matrimonio con Rambova. [69] [70] [71] [72] [73] For some, the marriages to Acker and Rambova, as well as the relationship with Pola Negri, add to the suspicion that Valentino was gay and that these were "lavender marriages."

Such books gave rise to claims that Valentino had a relationship with Ramón Novarro, despite Novarro stating they barely knew each other. [67] [70] Hollywood Babylon recounts a story that Valentino had given Novarro an art deco dildo as a gift, which was found stuffed in his throat at the time of his murder. No such gift existed. [67] [69] [70] These books also gave rise to claims that he may have had relationships with both roommates Paul Ivano and Douglas Gerrad, as well as Norman Kerry, and openly gay French theatre director and poet Jacques Hébertot. [74] However, Ivano maintained that it was untrue and both he and Valentino were heterosexual. [24] Biographers Emily Leider and Allan Ellenberger generally agree that he was most likely straight. [75] [76]

There was further supposed evidence that Valentino was gay documents in the estate of the late author Samuel Steward indicated that Valentino and Steward were sexual partners. [77] However, evidence found in Steward's claim was subsequently found to be false, as Valentino was in New York on the date Steward claimed a sexual encounter occurred in Ohio. [78]

Shortly before his death, Valentino was dating Locuras de Ziegfeld showgirl Marion Wilson Benda [79] while he was also involved in a relationship with actress Pola Negri. Upon his death, Negri made a scene at his funeral, claiming they had been engaged, in spite of the fact that Valentino had never mentioned this engagement to anyone himself. [58]

On August 15, 1926, Valentino collapsed at the Hotel Ambassador on Park Avenue in Manhattan. He was hospitalized at the New York Polyclinic Hospital. Following an examination, he was diagnosed with appendicitis and gastric ulcers, and surgery was performed immediately. (His condition was referred to as "Valentino's syndrome"—perforated ulcers mimicking appendicitis.) After surgery, Valentino developed peritonitis. On August 18, his doctors were optimistic about his prognosis. The media were told that unless Valentino's condition deteriorated, no updates would be given. [80] However, his condition worsened on August 21. He was stricken with a severe relapse of pleuritis, which developed rapidly in his left lung due to his weakened condition. [80] The doctors realized that Valentino was going to die, but as was common at the time, chose to withhold this information. Valentino reportedly believed that he would recover. During the early hours of Monday, August 23, Valentino was briefly conscious and chatted with his doctors about his future, but soon lapsed into a coma. He died a few hours later at the age of 31. [22] [80]

Funeral Edit

An estimated 100,000 people lined the streets of Manhattan to pay their respects at his funeral, [81] handled by the Frank Campbell Funeral Home. Suicides of despondent fans were reported. Windows were smashed as fans tried to get in and an all-day riot erupted on August 24. Over 100 mounted officers and NYPD's Police Reserve were used to restore order. A phalanx of officers lined the streets for the remainder of the viewing. Polish actress Pola Negri, claiming to be Valentino's fiancée, collapsed in hysterics while standing over the coffin, [82] and Campbell hired four actors to impersonate a Fascist Blackshirt honor guard, purportedly sent by Benito Mussolini. [83] Media reports that the body on display in the main salon was not Valentino but a decoy were continually denied by Campbell.

Valentino's funeral mass in Manhattan was held on Monday, 30 August at Saint Malachy's Roman Catholic Church, often called "The Actor's Chapel", as it is located on West 49th Street in the Broadway theater district, and has a long association with show-business figures. [84]

After Valentino's remains were taken by train from New York to California, a second funeral was held on the West Coast, at the Catholic Church of the Good Shepherd in Beverly Hills. [84] Valentino had no final burial arrangements and his friend June Mathis arranged a temporary solution when she offered a crypt that she had purchased for the husband that she had since divorced. [85] Coincidentally, she died the following year and was interred in the adjoining crypt that she had purchased for herself Valentino was never moved to a new location and he remained in the crypt next to Mathis. The two people are still interred side by side at Hollywood Forever Cemetery (originally Hollywood Memorial Park Cemetery) in Hollywood, California. [86]

Estate Edit

Valentino left his estate to his brother, sister, and Rambova's aunt Teresa Werner, who was left the share originally bequeathed to Rambova. [87] His Beverly Hills mansion, Falcon Lair, was later owned by heiress Doris Duke. Duke died there in 1993. The home was later sold and underwent major renovations. The main building of the estate was razed in 2006, and the property was then put back on the market. [84]

After Valentino's death, many of his films were reissued to help pay his estate expenses. Many were reissued well into the 1930s, long after the demise of silent film. Several books were written, including one by Rambova. [88] A photo montage print showed Valentino arriving in Heaven and being greeted by Enrico Caruso.

Over the years, a "woman in black" carrying a red rose has come to mourn at Valentino's crypt, usually on the anniversary of his death. Several myths surround the woman, though it seems the first woman in black was actually a publicity stunt cooked up by press agent Russel Birdwell in 1928. A woman named Ditra Flame claimed to be the original "woman in black". Several copycats have followed over the years. [89] Although originally a PR stunt, it has become a tradition. The current "woman in black" is motion picture historian Karie Bible. This myth of "woman in black" was also a source of inspiration for the song "Long Black Veil".

Valentino's hometown of Castellaneta, Italy, has created several services in his honor. The Museo Rodolfo Valentino was opened in his childhood home and a memorial designed by architect Nicola Cantore with a blue ceramic statue of Valentino by Luigi Gheno was unveiled in 1961. The dedication of the memorial is the subject of a vignette in the documentary Mondo Cane. [90] Fondazione Rodolfo Valentino was created to promote his life and his work. [91] [92] In 2009, a film school was also opened in his hometown, Centro Studi Cine Club Rodolfo Valentino Castellaneta. [93] At the 1995 centennial of his birth, several events were held in his honor. From 1972 to 2006, an Italian acting award—The Rudolph Valentino Award—was handed out every year. Several actors from all over the world received this award, including Leonardo DiCaprio and Elizabeth Taylor. [94]

In 1994, an opera by Dominick Argento (libretto by Charles Nolte) entitled The Dream of Valentino was premiered by the Washington National Opera in the District of Columbia . [95] Reviews were not enthusiastic. [96] The opera was revived by the Minnesota Opera in 2014, with similar reviews.

In Italy in 2006, a one-off film festival was planned to celebrate the opening of the Museo Rodolfo Valentino. [97] In May 2010, the American Society held the Rudolph Valentino Film Festival in Los Angeles, California. [98]

Valentino's syndrome, the type of medically emergent abdominal pain that caused his death, is named after him. Hollywood High School's mascot, the Sheiks, is a tribute to a Valentino character.

Italian fashion designer Valentino is named after him. [99]

Films Edit

The life of Rudolph Valentino has been filmed several times for television and the big screen. One of these biopics is Ken Russell's 1977 film Valentino, in which he is portrayed by Rudolf Nureyev.

An earlier feature film about Valentino's life, also called Valentino, was released in 1951, starring Anthony Dexter in the title role. Dexter bore a striking resemblance to the screen legend.

In 1975, ABC produced the television movie The Legend of Valentino, with Franco Nero as Valentino. [100]

Actor Oliver Clark makes a cameo in the 1971 film Podrían ser gigantes as a nonverbal psychiatric patient nicknamed Mr. Small, who is under the delusion that he is Valentino and refuses to speak until recognized. His delusion is quickly deduced by the main character, who is himself under the delusion that he is Sherlock Holmes.

Valentino is played by actor/director Alex Monty Canawati in the motion picture Return to Babylon (2013).

Valentino was played by Gene Wilder in the 1977 spoof comedy The World's Greatest Lover.

In 1986, the French TV channel FR3 produced the television movie Série portrait, Rudolph Valentino, with Frédéric Norbert as Valentino.

Throughout his own lifetime, he was referenced in the film. Mud and Sand, a parody of Blood and Sand, starred Stan Laurel as a bullfighter named Rhubarb Vaseline.

Valentino is a supporting character in the fifth season of the horror anthology series American Horror Story. In the series, Valentino, who is played by Finn Wittrock, fakes his own death in 1926 after being transformed into a vampire. Valentino then turns his fictional lover, Elizabeth Johnson (Lady Gaga), into a vampire, as well. Elizabeth goes on to become the Countess, the central antagonist of the show's fifth season, while Valentino is eventually killed by Donovan (Matt Bomer), one of Elizabeth's many lovers, in a jealous rage.

Vladislav Kozlov will play Valentino in his upcoming indie biopic Silent Life, while Franco Nero will play Valentino's spirit. [101]

Música Editar

Shortly after his death, several songs in tribute to Valentino, including "There's a New Star in Heaven Tonight" and one by his first wife, Jean Acker, titled "We Will Meet at the End of the Trail", became bestsellers. [13] In 1964, Freddie Hart recorded a ballad titled "Valentino."


In 1998, Valentino and Giammetti sold their company for approximately $300 million to the Italian conglomerate HdP. In 2002, HdP sold the Valentino brand to Marzotto Apparel. Valentino remained actively involved with the company throughout these changes in ownership.

In 2007, Valentino announced that he would hold his final haute couture show in January of the following year. This final show, presented at the Musພ Rodin in Paris, featured legendary models including Naomi Campbell, Claudia Schiffer and Eva Herzigova, who had worked with Valentino throughout their runway careers.


The Greatest Dog Devotion in Hollywood History – Valentino and Kabar

The bond between humans and dogs is ancient and strong. Anyone who has ever owned a dog knows full well about the deep ties that can form between a person and their canine companion. And this was no different for Rudolph Valentino and his dog, Kabar.

Rudolph Valentino was a movie actor in the 1920s. Known in Hollywood as the “Latin Lover”, he starred in numerous films before his untimely death from peritonitis at the age of 31. He was so popular that his end caused mass hysteria among his fans and perpetuated his status as a film icon. To this day, the name “Valentino” is associated with someone being handsome, debonair, and suave.

According to boxer Jack Dempsey, who had trained Valentino in the sport, “he was the most virile and masculine of men. The women were like flies to a honeypot. He could never shake them off, anywhere he went. What a lovely, lucky guy.”

Valentino was born in Italy in 1895 to an Italian father and French mother. He arrived in the US in 1913 at the age of 18 and found work doing odd jobs. He was eventually hired to dance the tango with Joan Sawyer in a restaurant, and soon found work dancing at Maxim’s Restaurant-Cabaret.

But he left New York after a relationship with an unhappily married woman caused much scandal, and made his way to Los Angeles, where he continued to dance and to teach dance classes.

Rudolph Valentino as a boy

After playing lots of small “bit” parts, he finally had a break when he was cast in The Four Horsemen of the Apocalypse, which came out in 1921. The movie was a huge success, being one of the first to make over $1 million at the box office, and remains the sixth-highest grossing silent film of all time.

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He would go on to star in many other films, including The Sainted Devil (1924), The Sheik (1921), and The Son of the Sheik (1926). Valentino was known to love animals, dogs and horses in particular. He was an avid horseman, doing many of his own stunts on horseback, causing much consternation to movie studios.

Rudolph Valentino with a Cocker Spaniel

In 1922, Valentino was given an Alsatian Doberman puppy by a Belgian diplomat (and fan) during his stay at a French estate owned by relatives of his then-wife, Natasha Rambova.

Valentino was immediately deeply smitten with his new dog, so much so that they slept in the same room wherever they were staying. When they traveled, Kabar was allowed to stay with Valentino in First Class (a perk of the wealthy) and the two were completely inseparable.

Despite this bond, Valentino did not take his beloved companion on what would be his final trip in July 1926, instead choosing to leave him behind at his mansion, Falcon Lair, in LA. While staying at the Hotel Ambassador in Manhattan on August 15th, Valentino collapsed.

Natasha Rambova and Rudolph Valentino with dogs

He was rushed to hospital where he was diagnosed with gastric ulcers mimicking appendicitis (now called Valentino’s syndrome), and surgery was immediately performed. However, his condition worsened a week later and he died on August 23rd, at the age of 31.

His funeral was held in Manhattan, where around 100,000 people attended, and he is buried next to his good friend June Mathis in the Hollywood Forever Cemetery in California. There has been a ceremony at the cemetery for Valentino every year since his death.

It is said that at the time of his death, some 2,700 miles away, Kabar began to howl, with the other dogs at Falcon Lair soon joining in. Although Valentino’s brother, Alberto, arrived and tried to calm Kabar, he remained restless and was continually sick, eventually running away. He returned to Falcon Lair a few months later but was in very poor condition.

His paws were raw, and he was desperately thin. News reports in the Lewiston Evening Journal at the time stated that he might have tried to travel as far as New York to find his master.

Valentino at home with Natacha Rambova and their dog

Unfortunately, he never fully recovered and died on January 17, 1929. His death was reported in the Chicago Daily Tribune in February that same year, and he is buried at the Los Angeles Pet Park in Calabasas. Just like the ghost of Valentino himself is said to haunt parts of Hollywood, the ghost of Kabar has also reportedly been seen, in particular at Falcon Lair around Valentino’s birthday.

A black and white photograph of Rudolph Valentino with his dog

His spirit is also said to haunt the cemetery in which he is buried, and many people say they have heard a dog barking and panting near his grave. Some have even said they felt their hands being licked while visiting the site.

If these reports are to be believed, perhaps one could speculate that dog and owner are still trying to find one another. Or simply that the Valentino-Kabar story is another fantastic part of Hollywood lore. Either way, it would make a great movie.


Rudolph Valentino’s 13 Ghosts

One can read about Rudolph Valentino’s many achievements and super stardom elsewhere, but what interests the local paranormal community about this silent film celebrity is the ubiquitous nature of his ghost. Valentino’s spirit has been anecdotally witnessed at many buildings (Alexandria Hotel, Roosevelt Hotel, Montmartre Cafe, San Fernando Mission, etc ) and places throughout Hollywood, Beverly Hills, and Downtown (as well as other cities across the country).

Even the ghosts of his horse, his favorite dog, and his number one fan have been spotted over the years.

The reason for these many sightings probably stems from three facts from his time in Southern California:

First, because of his popular and fun-loving nature, there are not many places locally that he didn’t visit, stay at, dance at, entertain at, or was entertained at (both before and after stardom).

Secondly, he (along with his wife, Natacha Rambova) were outspoken believers in the spirit realm, and participated in many seances. He even published a book of his “spirit writings.” Incidentally, he has also been known to show up at many more seances after he departed, including ones conducted by the blonde bombshell movie star, Mae West.

Thirdly, he’s not in his intended resting space. His body is currently interred in a crypt owned by the family of friend June Mathis, which was to be a temporary arrange until a suitably ornate memorial could be created. However, that never happened, and perhaps this is why his spirit is so restless.

Below are the TOP 13 local haunted places connected to Rudolph Valentino…

1.) Falcon’s Lair, 1436 Bella Dr, Los Angeles, CA 90210

No discussion of Valentino’s ghost can begin without first talking about his legendary Beverly Hills mansion and stately grounds, “Falcon’s Lair.”

Shortly after Valentino passed away, the care-taker of this property ran a successful side-business allowing seances and late-night ghost tours. Even though, the sightings during this time were most likely staged by the care-taker, the stories of Valentino’s shadowy figure, and phantom footsteps, wandering through the rooms of his former house have continued through the years.

Silent film star Harry Carrey Sr, who lived at this address after Valentino, claimed he had to move out because it was too haunted. Carrey most likely didn’t believe in ghosts, but he had a hard time trying to maintain a house-keeping staff because of the numerous stories. Sadly, the main house was bull-dozed in 2006. There is no word whether his ghost still roams the property.

2.) Valentino’s Villa, 6776 Wedgewood Pl, Los Angeles, CA 90068

Before ending up in Beverly Hills, Valentino lived just a couple of blocks from the heart of Hollywood in the Whitley Heights area.

After his death, this address also became a destination for obsessed fans hoping to get a glimpse of the nocturnal visits of Valentino’s spirit. Those not content with watching for movement in the windows from the curb would illegally break in to the house. Spiritualist groups would hold seances’ in the shadow of this residence.

The property was still part of the silent screen star’s holdings when he died, and remained empty for many years, simply rotting away from neglect, and taking on the appearance of a classic “haunted house.” Fans helped the process by removing “souvenirs,”

All that is left of this famous paranormally charged site is the house’s foundation (which can be seen from the 101 freeway).

3.) The Hollywood Hotel, 6801 Hollywood Blvd, Hollywood, CA 90028

For crazed female fans willing to pay for a romantic night alone with the ghost of “”the world’s greatest lover,” there was the Hollywood Hotel, which originally stood on the land that now is occupied by the Hollywood & Highland Center (the place with the large elephants). It was said that if you checked into room 264 (Valentino’s suite), the ghost of Valentino would appear next to your bed, and give you one of his famous “spirit kisses.”

Valentino’s name was also painted on the ceiling above his supposed favorite table in their dinning room, so the historic hotel was not above promoting their most famous tenant to increase business.

4.) Knickerbocker Hotel, 1712 Ivar Ave, Los Angeles, CA 90028

It is not surprising that the ghost of Valentino has been seen in multiple locations inside the Knickerbocker Hotel (now apartments), considering how much time he is said to have spent there during his last year of life, lounging around the lobby, and dancing the tango in their bar.

It is said that he used to travel from his home in the hills to the Knickerbocker on horseback, and at the end of the night the horse would carry the drunk movie star home. This was probably best for everyone, considering how reckless Valentino was behind the wheel since he was convinced that his “spirit guides” would protect him no matter how fast the near-sighted star drove.

5.) Valentino Place Apartments, 716 Valentino Place, Los Angeles, CA 90038

The Valentino Apartments near Melrose has curiously been said to be haunted by Rudolph Valentino, while he never visited this old building despite claims that he owned it (or went to speak-easy in the basement, or dated starlets who lived there). The building wasn’t even built during Valentino’s life.

Despite no real connection to Valentino, for many years, tenants claimed to see Valentino walking down the halls, or even resting in their beds with his head on the pillow. One story told in “The Valentino Mystique” by Allan R. Ellenberger states that an older woman awoke to find Valentino standing over her bed just before she died herself.

In 1990, the building (now known as the “Valentino Building”) and the street became part of Paramount Studios, and are now within the studios’ gates.

6.) Paramount Studios, 5555 Melrose Avenue Los Angeles, California 90038

In addition to the previously mentioned “Valentino Building,” the ghost of Valentino has been seen all over his old studio, most frequently in the costume department and the Lemon Grove Gate, but most notably his ghost has been seen walking thru, and disappearing into, a wall on the north end of the property, where Hollywood Forever Cemetery is on the other side of wall – the site of Valentino tomb.

Incidentally, the land that Paramount sits on was originally part of that same cemetery. However, it should be noted that despite stories like the one about Paramount’s famous wrought iron gates which were made that way to keep Valentino’s fans out, Valentino most likely never set foot inside these studios. This studios were contructed just before he died. Valentino worked at this film company’s previous location at Sunset and Vine.

7.) Musso & Frank Grill, 6667 Hollywood Boulevard, Hollywood Los Angeles, CA 90028

According to Richard Senate’s book, “Hollywood Ghosts: The Fabulous Phantoms of Filmdom,” Valentino’s ghost has been seen multiple times within Hollywood’s oldest restaurant. As mentioned before, Valentino would ride down Hollywood Blvd. on his white horse, and stop at the local eatery for lunch.

The ghost story most often told about Musso & Frank is that a woman will go to the ladies room (at the back of the restaurant) and see a good-looking man, wearing a white shirt, tan slacks, and a simple tie, hanging around the restroom door. They will exchange smiles before he vanishes into thin air. Although, Los Angeles seems to have a long list of “haunted ladies rooms,” the presence of this ghost is more likely connected to the illegal speak-easy that supposedly once operated out of the back of this famous restaurant.

8.) The Mathis House, 1500 N Laurel Ave, Los Angeles, CA 90046

At the northeast corner of Laurel Ave. and Sunset Blvd. once sat the house of June Mathis, Valentino’s friend, mentor, and possibly the person who introduced him to Spiritualism and the occult. Valentino attended many seances at this address, and believed one of his “spirit guides” was Mathis’ deceased mother. According to George Ullman, Valentino’s business manager, the film star called out “Jenny” (Mathis’s mother), just before he died.

It was also reported that Valentino’s ghost appeared at Mathis’ home the same night he past away. Thus, this address marks the first sighting of Valentino’s ghost in Los Angeles (or anywhere).

9.) Will Rogers State Beach, 15000 California 1, Los Angeles, CA 90272

Given the amount of time Valentino spent with his horses, is it any wonder that some sightings of Valentino’s spirit include the ghostly apparition of his horse?

Witnesses have claimed to see Valentino (dressed in white) riding a white horse across the sands of this beach. One version of this story, as mentioned in Richard Senate’s “Hollywood’s Ghost: The Fabulous Phantoms of Filmdom,” has Valentino with a rose clenched in his teeth, as he passes. Even though, it is known that Valentino (in life) rode on this beach often, it has been speculated that his spirit remains here because of its proximity to Marion Davis’s house. It is rumored that the two had a secret fling (hence the gift of a rose). Richard Senate even theorizes that a jealous William Randolph Hearst (Davies’ known lover) may have even had something to do with Valentino’s sudden death.

10.) Former Falcon’s Lair Stables, 10051 Cielo Dr, Beverly Hills, CA 90210

At one time, this residence was used as Valentino’s private stables (just below Falcon’s Lair) for his beloved horses. Over the years, witnesses have claimed to see the ghost of Valentino grooming a ghost horse. Sometimes, just the phantom horse is seen alone, or just horse-like sounds are heard. Much has been made of the proximity of this famous ghost and ghost horse to the site of the famous Manson murders which occured on the same street. However, even in the realm of ghost tales, a super-natural connection between these two locations seems unlikely, unless Sharon Tate was some how involved with Valentino’s curse…

11.) De Longpre Park, 1350 N Cherokee Ave Los Angeles, California 90028

According to local historian Michael Imlay, this otherwise nondescript park is the site of much rumored paranormal activity. The park has two statues dedicated to the memory of Valentinio, one of which (titled “Aspiration”) was supposedly for the ornate crypt intended for Valentino that was never built.

His spirit’s unrest may be tied to his lack of a proper burial place. So, is it possible that his spirit’s sadness is attached to the symbol of the tribute that never happened? Could this large metal object conduct strange energy as some believe?

Over the years, two women have met unfortunate and tragic ends to their lives at the base of this “magnet for sadness,” only to have their bodies discovered next day near the memorial statue. One was a suicide. The other the victim of cold-blooded murder.

12.) Los Angeles Pet Cemetery, 5068 N. Old Scandia Lane, Calabasas, CA 91372

By far, the strangest paranormal phenomena connected to Rudolph Valentino occurs in a little cemetery on the west end of the San Fernando Valley. Along with remains of many celebrity pets, this location is the final resting place of Valentino’s beloved dog, a Great Dane named Kabar. Despite the numerous famous animals here, it seems that only Kabar haunts these hallowed grounds. Not only has he been seen (before vanishing), some witnesses say that they hear him barking and panting. There are those that even claim that the invisible dog will lick their hands, which is not unlike the “spirit kisses,” Valentino’s ghost is said to give visitors of the Hollywood Hotel.

13.) Hollywood Forever Cemetery, 6000 Santa Monica Boulevard Los Angeles, CA 90038

The interesting phantom connected to Valentino’s final resting place is the ghost of a “woman in black,” with her face obscured by a black veil, seen periodically visiting his crypt.

The identity of this “woman” is difficult to determine, since over the decades, many women (including one who still does these duties today) have also donned that same mourning outfit and repeated the ritual of visiting his final resting place. The idea of Valentino’s “woman in black” seems to be a local tradition past down through the generations (as well as something often imitated). Some tourists have reported seeing the woman in black, who would disappearinto thin air when they’ve attempted to take her picture.

Hollywood Forever is also the site of the 85th Valentino Memorial service on August 23 at 12:10 pm (the time of his death), where fans come out to celebrate the live (and after-life) of the silver screen’s biggest star… and hope to catch a glimpse of the Woman In Black.

Bonus Location: Unknown Bank in the Los Angeles area.

(This story does not involve a ghost, but it is worth mentioning because it involves a possibly haunted object that may still wreak havoc on Angelenos.)

There is an often repeated legend concerning a cursed ring supposedly owned by Valentino. Valentino was supposedly warned about its dangerous powers when he purchased it in San Francisco, and while wearing it, he died unexpectedly. Since then, every owner that has received this ring (generally with the warning) has incurred financial ruin, bad health, or died shortly after first putting it on.

The tragic death of Russ Columbo has been attributed to this ring. Even those that have attempted to steal the ring have been beset with bad luck. The last known owner, the estate of Del Casino, is said to have put it in a safety deposit box in a Los Angeles bank to keep it from harming others. Sadly, this information appears to be decades old.

The bank (the last known location) according to the legend has since burnt to the ground… twice, so who knows where this ring is today. ¡Tener cuidado!


Valentino’s Rise to Stardom

Born in Italy as Rodolfo Alfonso Raffaello Pierre Filibert Guglielmi di Valentina d’Antonguolla in 1895, his family had few resources to back such a aristocratic name. Like many other Italians during the era, he made his way to America at the young age of 18 to seek a better life. To simplify things, he chose to reduce his name, first choosing Rudolfo Guglielmi before finally settling on Rudolph Valentino. By 1917, Valentino had not encountered much success in New York (he once took a job picking insects off rose plants), and he chose to travel west to California. A friend in New York had encouraged him to seek a career in films, and shortly after his arrival in California he was introduced to an enclave of film workers. He landed his first, low-paid part as an extra on the production Alimony, but found it difficult to locate consistent film work due to looking “too foreign.” Such looks were desirable for villains, but those parts were already filled by well-established actors. Valentino managed to subsist on “bit” parts for much of the next two years, though landing parts had not gotten easier the film industry had greatly decreased production during WWI and the Spanish Flu dampened public activity. As the close of the decade arrived, the Roaring 20’s began and film production resumed in earnest. Rudolph impulsively married fellow actress Jean Acker in 1919, but the marriage dissolved after less than a month. He eventually remarried and divorced Natacha Rambova. Luckily for Valentino, his foreign good looks eventually won him a breakout role in The Four Horseman of the Apocalypse in 1921. The film was a box office smash, and Valentino’s reputation as a “latin lover” was sealed. It also sparked a national fad for all things Spanish, including bolero jackets and gaucho pants. It was at this point in Valentino’s career that he became a popular sartorial influence in American pop culture. For five more years, Valentino would be the country’s most beloved film star.


DeLongpre Park

Developed in 1924 for $66,000, De Longpre Park is named after painter Paul De Longpre, whose celebrated home at Hollywood Boulevard and Cahuenga Avenue was the first tourist attraction in Hollywood.

On May 5, 1930 (Valentino’s 35th birthday), at twelve o’clock in De Longpre Park, actress Dolores del Rio drew back a velvet curtain to reveal the bronze figure of a man with face uplifted.

The statue, entitled “Aspiration,” was designed by sculptor Roger Noble Burnham and was paid for with contributions from fans and admirers. La inscripción dice: “Erected in the Memory of Rudolph Valentino 1895-1926. Presented by his friends and admirers from every walk of life — in all parts of the world, in appreciation of the happiness brought to them by his cinema portrayals.”

A week later, neighbors, who insisted that they were not consulted on the matter (and that the only statue in the park should be of De Longpre himself), made an official protest. Regardless, nothing came of the matter and the statue remained. No more was heard of the statue until a few years later when a woman named Zunilda Mancini came forward, claiming to have donated $6,900 towards the statue, which actually cost only $1,500. She sued Valentino’s former manager, George Ullman in court and was awarded the difference of $5,400.

“Aspiration” as it appeared in the 1930s

The year after the unveiling, a fourteen-year-old girl was found on a bench near the statue. Police said she had been chloroformed and most likely sexually assaulted. She died at Hollywood Hospital without regaining consciousness. Three years later, on November 1, 1934, the caretaker of the park found the lifeless body of thirty-year-old Ann Johnston in a rest room just a few feet away from “Aspiration.” Next to her was an empty poison bottle. Since she left no note, it remained unclear whether her suicide was related to Valentino or, as the police surmised, was due to a nervous breakdown she recently suffered.

The statue has been the object of vandalism several times over the years. On February 2, 1952, it was found broken from its base and lying on the park lawn. Taken to the city service yard for repairs, it was not returned for nearly twenty years.

Close-up of repairs made in the 1970s

In July 1979 a bronze bust of Valentino sculpted by Richard Elllis and paid for from the estate of one of his fans, was mounted on a tall, white pedestal several feet from “Aspiration.”

Bust of Valentino that has stood in DeLongpre Park for almost thirty years

Shortly afterward a group of concerned neighbors initiated a campaign to revamp the neglected park. To this day, “Aspiration” is the only monument ever erected to honor an actor in Hollywood.

Advertencia: De Longpre Park is surrounded by a metal fence and locked up at night. Please take reasonable precautions when visiting.

If you are in the Los Angeles-Hollywood area this Saturday, August 23, be sure to drop by the Rudolph Valentino Memorial a Cementerio Hollywood Forever. The service is held at the Cathedral Mausoleum and begins at 12:10 p.m. – the time of Valentino’s death in New York. Arrive early as seats go quickly. See you there.

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TO BE CONTINUED TOMORROW…

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5 Responses to “The last days of Rudolph Valentino…Part Two”

A most interesting account of R.D.’S final days. He was truly admired and loved by so many, it is unfortunate that amidst all this admiration his life could not be saved. RIP.

In 1953 I was in the U. of Michigan production of IN THE SUMMER HOUSE with Miriam Hopkins. Please phone me for some Miriam stories. Phone any morning.

The doctor and hospital killed Rudy–malpractice. They waited too long to operate–and in the interim sepsis set in–and after the operation, periotonitis set in. He never had a chance–since there were no antibiotics in those days. The waited almost a day to operate–it sealed Valentino’s fate. Tragic.

To: Barbara Shernoff
You are very correct. Rudy died under malpractice.
Hardly anyone has ever blurted out that fact!

After reading Dr. Meeker’s medical report and description of the condition of R.V.’s intestines, it seems that he may have suffered from an injury as well as an ulcer. If you watch his last film, “The Son of The Sheik,” you will see several scenes that were violent enough to have caused a serious injury.

It’s remarkable that we, who were not born until after he died, are still interested in him! His Private Diary is quite amusing and touching.


Valentino Marriages

Women were crazy about Rudy, but he was attracted to the few who were out to cause him a world of trouble. The age old psychological game in which the many women who were too readily available to him were uninteresting, while the shrewish ones were a challenge. While playing opposite glamorous stars such as Gloria Swanson, The Great Lover was actually suffering rejection and humiliation in his personal life. He had married Jean Acker in 1919, just before his career really took off, and she had regrets immediately, locking him out of their hotel room on their wedding night. It has been speculated that she preferred women. The couple divorced on the grounds of an unconsummated marriage. Valentino did not wait for the divorce to become final before marrying his second wife Natacha Rambova in Mexico. Rudy was quickly charged with bigamy as soon as he returned to the States.

During this time (early 20s) Rudolph Valentino&aposs stardom was skyrocketing, and Jean Acker, the first Mrs. Valentino sued for the right to be billed as &aposMrs. Valentino." Rudy was angry over this whole drama, but he had other problems to contend with his new wife.

Natacha Rambova has been described as an opportunist by those who witnessed the couples interaction on Rudy&aposs movie sets, but, she was not after money, as she was heir to the Hudnut cosmetic empire. Natasha was what could be compared to as a modern day liberal spoiled kid, who despised her own wealth, and wished to gain artistic recognition. She had a strong personality and presence on Valentino&aposs sets, making many suggestions, and arranging last minute changes. The directors, set designers, and writers all agreed that she was creating problems and slowing the pace of production. It was not long before she was banned from the Valentino&aposs movie sets. She was a curiosity of the 1920s as she was a hardened woman who desired a career and not a family. Natacha had been a child of wealth and she showed all the signs of too much spoils. Rudolph Valentino had ideas of his own, he wanted a family,and dreamed of owning a nice home where he could raise children and own animals, so, he set out to build his dream house, he called it Falcon Lair. Although his life was turbulent, he did enjoy entertaining his brother, Alberto, and his wife, and son, Jean Gugliemi Valentino, Rudy&aposs young nephew, at this time,(approximately 1922-23) Rudy&aposs marriage was not exactly what he was hoping for and the presence of his nephew, Jean, was like a breath of fresh air. He made a point of playing the boy every chance he got. Seeing his nephew enjoy his luxurious mansion, Falcon Lair, was Valentino&aposs way of enjoying his own wealth without being discouraged by all of his life&aposs difficulties.

The banning of his wife&aposs presence on the set led Valentino to go on strike because of what he considered to be disrespect of Natacha. The couple were now out of work, with huge bills due to the massive new home, but Natacha only entertained the idea of being an actress herself to keep them currant on bill payments. The new Mrs. Valentino declared herself her husband&aposs business manager, charging fans for autographs, and granting interviews to fan magazines.

After putting up with this for some time, Rudy hired a seasoned business manager, George Ullman, who clashed seriously with Natacha on everything. Fortunately, she agreed to promote beauty products and go on a personal appearance tour with her husband. This turned out to be a huge success, and kept the Valentino name before the public.

Valentino was back in business, Signed to a new contract, and prepared to act in a string of excellent new vehicles. Natacha repeatedly butted heads with Rudy&aposs friends and business associates, again leading the studio to require that Mrs. Valentino stay out of the promotion, design, and everything regarding her husbands career. This time Rudy knew he had no choice and agreed. The press and personal friends were now blaming her for all of her husband&aposs failures, and she filed for divorce.


Ver el vídeo: Rudolph Valentino - In Gorgeous Colour Mostly