Dion

Dion

Dion es una ciudad antigua de Grecia que contiene varias ruinas de la época griega y romana. Hoy funciona como sitio arqueológico y museo.

Un lugar de gran importancia religiosa, Dion se convirtió en el centro religioso del reino macedonio en el siglo V a. C., además de albergar importantes juegos.

En el siglo IV a. C., Alejandro Magno ofreció sacrificios en el Templo de Zeus Olímpico en Dion antes de emprender su campaña contra el Imperio Persa. Más tarde donó una magnífica estatua al templo, retratando a sus tropas de caballería caídas que habían muerto en la Batalla de Granicus. Muy dañada por los invasores etolios en el 219 a. C., la ciudad fue reconstruida y sobrevivió hasta la era romana; de hecho, el emperador Augusto fundó una colonia romana aquí en el 31 a. C.

Sin embargo, a medida que el Imperio se debilitó, la amenaza de un ataque bárbaro se combinó con desastres naturales y, poco a poco, la ciudad fue abandonada. Aunque sobrevivió hasta la época bizantina, no hay ninguna referencia a la antigua Dion después del siglo X d.C.

Hoy en día, el sitio arqueológico de Dion se encuentra a las afueras de la ciudad moderna y contiene una serie de ruinas interesantes de los períodos griego y romano. El principal de ellos son los muchos templos griegos, incluido el gran Templo de Zeus, así como los templos de Deméter, Isis y Asclepio.

El sitio también contiene los restos de un teatro helenístico, un teatro romano del siglo II d.C. parcialmente conservado, baños antiguos y las ruinas de varias villas antiguas. Aquí también se puede encontrar una iglesia romana tardía, que probablemente data de los siglos IV o V d.C. Entre los otros tesoros de Dion se encuentra una tumba macedonia extremadamente bien conservada.

El Museo de Arqueología de Dion opera en el sitio y contiene una fascinante selección de artefactos encontrados dentro de las ruinas.


Una empresa familiar

E. A. Dion, Inc. fue fundada en 1968 por Edward Dion Sr., y originalmente se llamó The Dion Manufacturing Company. Nuestro edificio inicial era una pequeña tienda de 300 pies cuadrados en Attleboro, Massachusetts, y la Compañía solo tenía una línea de productos de joyería de recuerdo holandesa de Pensilvania. La primera incursión en productos de diseño personalizado fue la creación de un alfiler de solapa para un distribuidor de Pensilvania, Conestoga. En 1977, nos incorporamos como E. A. Dion y, a través de una serie de mudanzas de instalaciones, ahora operamos en una moderna instalación de 30,000 pies cuadrados.

A pesar de nuestro crecimiento, seguimos siendo una empresa familiar. Edward “Ted” Dion Jr. se unió al negocio en 1980 y en 1983 su hermano Dennis entró en el negocio. Los hermanos ahora operan E. A. Dion como presidente y vicepresidente senior, respectivamente. Ted y Dennis participan activamente en el funcionamiento diario de la empresa y cuentan con el apoyo de un equipo de gestión estable y extremadamente capaz. Juntos, el equipo ha hecho que el crecimiento selectivo y sostenido, la alta retención de clientes y una red de distribuidores leales formen parte de la identidad de Dion.

Vendiendo estrictamente a través de nuestros socios distribuidores, E. A. Dion es un fabricante totalmente integrado de anillos preciosos y no preciosos, prendedores, porta credenciales y otros premios de joyería. Nuestro equipo de diseño altamente calificado puede hacer realidad cualquier visión, y nuestro atento equipo de fábrica está comprometido con la ejecución de productos sobresalientes. La capacidad de abastecimiento global de Dion y una presencia exitosa en los mercados de reconocimiento, productos promocionales y ventas directas / marketing multinivel lo convierten en un líder en joyería de premios personalizados.


Guía para visitantes del antiguo Dion

Dion se encuentra al pie del monte Olimpo en el norte de Grecia, en lo que habría sido la antigua Macedonia. Toma su nombre del santuario macedonio más importante dedicado a Zeus ("Dios" significa "de Zeus"). La leyenda afirma que este es el sitio donde murió y fue enterrado Orfeo.

Dion aparece de forma intermitente en el período clásico, en particular como la primera ciudad a la que llegó el general espartano Brasidas (m. 422 a. C.), que viajaba hacia el norte contra las colonias atenienses en Tracia durante la Guerra del Peloponeso (c. 431-404 a. C.).

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Sin embargo, el sitio fue más importante bajo la autoridad macedonia, en particular Felipe II (r. 359-336 a. C.) y su hijo, Alejandro Magno (356-323 a. C.). Ambos reyes celebraron victorias aquí, y fue en este santuario donde Alejandro realizó sacrificios antes de su campaña en Asia en 334 a. C.

El sitio era famoso en la antigüedad como la ubicación de una de las obras maestras escultóricas de Lisipo (c. 390-c. 300 a. C.). En Dion, se exhibieron los 25 compañeros montados de bronce, que habían caído luchando por Alejandro en la Batalla del Granicus en 334 a. C. Estos fueron llevados como botín a Roma por Metellus Macedonicus (m. 115 a. C.) a mediados del siglo II a. C. (c. 147 a. C.). Durante el período helenístico, después de la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C., se estableció una ciudad adyacente al santuario. Esta ciudad adquirió un carácter cada vez más monumental bajo los reyes sucesores.

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La ciudad fue tomada por los romanos en 169 a. C. pero continuó floreciendo. Fue refundada como Colonia Julia Augusta Diensis en 31 a. C. por Octavio (63 a. C.-14 d. C.). Octavio pronto se llamaría Augusto, el primer emperador. Dion floreció durante los siglos II y III d.C. cuando la rápida sucesión de emperadores soldados, particularmente durante el período conocido como la Crisis del siglo III, tuvo un interés particular en el romance de Alejandro Magno.

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Dion resistió hasta finales del período imperial. Fue la sede de un obispado en los siglos IV y V después de la expansión del cristianismo. El sitio finalmente fue abandonado como resultado de catástrofes ambientales.

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Aún se pueden ver los restos de Dion. El santuario se extiende más allá de las murallas de la ciudad, cuyos vestigios están bien conservados en algunos lugares. Al oeste del sitio, hay un teatro, estadio y un odeion. La evidencia recuperada de esta área indica una rica variedad de cultos, incluidos Dionisio, Atenea y Cibeles. Dentro de la ciudad, hay evidencia de tiendas y un complejo de baños. El museo local, en el cercano pueblo de Malathria, alberga muchos de los hallazgos más pequeños. Estos incluyen monumentos funerarios, estatuas de culto y fragmentos arquitectónicos. También hay impresionantes tumbas de cámara macedonias en las cercanías de Dion.

Odeón

El Odeón Romano de Dion fue construido a finales del siglo II d.C. como parte del gran complejo de Grandes Baños Termales. Una serie de tiendas adjuntas y una letrina pública separaban el Odeum de la calle principal. El pequeño teatro cubierto se utilizó para conciertos, obras de teatro, pantomimas, poesía y representaciones musicales. Tenía capacidad para unos 400 espectadores. Su rigurosa construcción muestra que el arquitecto estaba preocupado no solo por la estética sino también por una acústica superior. En general, la semicircular orientada al sureste cavea mide aproximadamente 25 metros (82 pies) con diez filas de asientos descansando sobre once secciones abovedadas.

Las excavaciones del Odeum se llevaron a cabo en las décadas de 1970 y 1990. Más recientemente, un extenso trabajo de restauración ha visto la reconstrucción del cavea y las columnas caídas erigidas. Las letrinas adjuntas están bien conservadas, con los asientos y mosaicos del piso visibles. Dos paredes concéntricas de 1,5 metros (4,9 pies) de espesor formaron el koilon con arcos que sostienen los asientos escalonados. En el perímetro superior de la koilon, una fila de columnas estrechas sostenía el techo de madera y puede haber sido utilizado para cierres deslizantes para mejorar la acústica. Detrás del área de la orquesta, cuatro columnas monolíticas formaban un simple puñal para escenografía teatral. El teatro cubierto estaba encerrado dentro de un edificio rectilíneo que medía aproximadamente 28,5 x 19,5 metros (93,5 x 63,9 pies). El Odeum sufrió graves daños por un terremoto, seguido de un extenso incendio en el siglo III d.C.

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Grandes baños termales

Los Grandes Baños Termales fueron los baños más grandes y lujosos construidos en Roman Dion. Fueron construidos a finales del siglo II d.C. y colindaban con la muralla sur de la ciudad. La entrada a los baños se realizaba a través de un patio estrecho desde el este. El complejo de baños se organizó alrededor de una gran sala de recepción central decorada con un hermoso piso de mosaico. En la sala de recepción se exhibieron bustos y retratos de mecenas locales y ciudadanos importantes, incluido el filósofo local, Herennianos. El vestíbulo de la recepción se abría al vestuario. Una gran área climatizada para baños calientes y tibios dominaba la parte sur del edificio. El extenso sistema de calefacción por suelo radiante hipocausto y las paredes falsas hechas de tuberías de terracota permitían que el aire caliente circulara por las habitaciones.

La piscina de mármol del frigidarium está ubicado en el lado oeste del hall de recepción. El ala norte del complejo de baños se dedicó a actividades sociales y relajantes. Estaba decorado con columnas de mármol y suelos de mosaico. Se reservó una habitación para que la usaran los miembros del culto de Asklepios. Aquí se encontró un grupo escultórico de estatuas que representan a Asklepios y su familia, incluida su esposa, Epione, sus hijos Machaon y Podaleirios, y sus hijas Hygieia, Panakeia, Aigle, Aceso e Iaso. Las esculturas datan de finales del siglo II a. C., pero imitan el estilo de los modelos de principios del siglo IV a. C. Un pequeño teatro cubierto (un odeón) fue construido como parte del complejo de baños y formó su ala occidental, junto con una serie de tiendas y una letrina pública. Los baños solo estuvieron en uso hasta finales del siglo III d.C., cuando fueron gravemente dañados por terremotos e inundaciones.

Todo el complejo de baños está muy bien conservado. El acceso a las paredes verticales se proporciona a través de una pasarela elevada para mostrar los mosaicos y el extenso sistema de calefacción del hipocausto. Los mosaicos incluyen intrincados nudos con escenas de bestias acuáticas, motivos florales, un toro con cuernos y rosetas geométricas.

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Teatro helenístico Dion

El Teatro Helenístico se construyó en una colina natural durante el siglo III a. C. Sufrió varias fases de modificación durante el reinado de Felipe V (r. 221-179 a. C.) y el período romano. Los juegos teatrales se llevaron a cabo en el teatro, incluido el festival de nueve días en honor a las Nueve Musas Pierianas.

El orientado al noreste cavea extendido ligeramente más allá de un semicírculo. Su diámetro completo es incierto debido a la mala conservación y posterior robo de material del teatro. Los asientos estaban hechos de grandes ladrillos de barro. Estos estaban revestidos de mármol antes de la época romana. La orquesta estaba hecha de tierra batida con un diámetro de unos 26 metros (85,3 pies). Un canalón de piedra abierto rodeaba la orquesta con pequeños puentes ubicados en el centro cuneus y el norte parodos.

Un pasaje subterráneo conectaba el escenario con el centro de la orquesta. Incluía una escalera subterránea (conocida como "Pasos Caronianos"), ideal para apariciones repentinas en el escenario. los puñal se elevó por encima de la orquesta con una fachada de columnas. Una amplia proscenio con alas flanqueantes albergaba el equipo mecánico del escenario. Dos grandes pilares flanqueantes apoyaron el movimiento de grandes mecano o grúas. Los edificios del teatro trasero presentan un entablamento dórico con tejas de estilo lacónico. Fragmentos de mármol de colores del proscenio demuestre que estaba muy decorado.

Gran parte de la mampostería del Teatro Helenístico fue robada durante la época romana y reutilizada en la construcción del Teatro Romano. Las excavaciones comenzaron en la década de 1970 y el teatro ha sido restaurado para mostrar su tamaño y disposición. Desde la década de 1990, el teatro ha acogido actuaciones durante el Festival Olympus.

Villa Dion Dionysus

La Villa Dionysus es una lujosa y extensa residencia privada que data del siglo II d.C. El complejo de villas fue construido originalmente con cinco patios tetrastyle interconectados y jardines de atrio. Fue modificado en el siglo III d.C. para dividirlo en tres villas conectadas. El complejo de edificios incluye una casa de baños, un santuario a Dionisio, tiendas y una variedad de habitaciones domésticas.

Lleva el nombre de un hermoso piso de mosaico encontrado en 1987 en el salón de banquetes. El panel central del mosaico tiene un tamaño de 2,2 x 1,5 metros (7,2 x 4,9 pies) y está hecho de policromía teselas losas. Representa la Epifanía triunfal de Dioniso. Se muestra al dios montado en un carro, acompañado por un Silenus maduro (compañero de Dionysus). Dos panteras y dos centauros tiran del carro. Los centauros llevan una caja de vino y los símbolos sagrados ocultos del culto a Dionisio. Rodeando el panel central hay un elaborado labrado borde con seis paneles más pequeños que muestran máscaras. Estos incluyen a Dioniso, su enemigo Licurgo Rey de Tracia, sátiros, Silenus y la ninfa Thetis. El mosaico cubre 100 metros cuadrados (1076 pies cuadrados) y tiene patrones geométricos complejos.

La villa central se construyó alrededor de un gran patio tetrástilo que se abría a una serie de salas formales de entretenimiento. Estas habitaciones incluían el elaborado triclinio que estaba decorado con el famoso mosaico de la Epifanía de Dionisio. Herrajes de bronce de sofás reclinables de madera (klinai) en la habitación, así como cabezas de caballo de bronce, una imagen de Heracles y un sátiro. Un exedra (nicho con asientos elevados) que daba al patio contenía retratos de bustos de Faustina la Joven (c. 130-175 d. C.) y Agripina la Mayor (c. 14 a. C.-33 d. C.). Otra habitación tenía fragmentos de un Nike de mármol. Un grupo de estatuas representaba a cuatro filósofos epicúreos: un maestro barbudo con un pergamino, junto a sus tres alumnos.

La villa sur presentaba dos patios tetrastyle. El patio delantero incluía un pozo y una cisterna. Un pasillo conducía al extenso complejo de baños privados. El patio trasero, más grande, daba acceso a una serie de suntuosas habitaciones, incluida una con exedra y un piso de mosaico de Dionisio. Esta misma habitación también tenía una estatuilla de mármol de Dioniso sosteniendo un cuerno de la abundancia y una estatua de mármol de un soldado sosteniendo un escudo adornado con la cabeza de Medusa.

La entrada al complejo de baños era por la calle o desde el interior de la villa. Los baños estaban dispuestos alrededor de un patio abierto. Tres grandes salas al norte eran salas de recepción ornamentadas con suelos de mosaico. La gran piscina del frigidarium Estaba ubicado al este en una habitación absidal. Contenía un Hércules de mármol al estilo Farnesio. El ala sur consistía en una serie de baños calientes y calientes interconectados con piso de hipocausto. Las tiendas corrían a lo largo de la fachada contigua a la calle.

El extenso complejo está bien conservado y tiene mucho que ver, incluidas columnas en pie alrededor de los patios del atrio y elementos decorativos. Una pasarela elevada proporciona acceso a algunas secciones para una mejor vista de los paneles del piso de mosaico. Muchas de las hermosas estatuas se pueden ver en el museo. Un extenso proyecto de recuperación y restauración entre 2015 y 2017 vio la eliminación completa del famoso mosaico a un edificio dedicado en el sitio para preservarlo. Ahora se puede ver en el Archaiothiki, al oeste del museo.

Basílica episcopal

La basílica paleocristiana se construyó por primera vez en el siglo IV d.C. a lo largo de la carretera que conduce al Monte Olimpo. Fue ampliado en el siglo V d.C. En su primera fase, la iglesia se construyó como una basílica de tres naves con un nártex. La entrada era por el extremo occidental. Los fragmentos restantes del fresco de la pared muestran que estaba decorado con murales, incluidos motivos arquitectónicos. El piso presentaba una serie de mosaicos geométricos con el pasillo central con incrustaciones de mármol. Al oeste de la iglesia principal había un baptisterio triconch. La primera basílica fue destruida por un terremoto a finales del siglo IV d.C.

Se puede ver la disposición de la basílica cristiana, incluida la nártex, dos fases del extremo oriental absidal, y baptisterios. Una pasarela elevada da acceso al atrio para ver los restos de las fuentes. Elementales arquitectónicos caídos, columnas y piedras inscritas yacían esparcidas por el área. Se construyó un nuevo edificio sobre las ruinas en el siglo V d.C. Se amplió enormemente para incorporar un nuevo baptisterio. Se construyó una entrada monumental de propilón desde la carretera principal a través de un porche. Esto conducía a la iglesia principal al este o al atrio occidental. El atrio tenía columnatas en tres lados alrededor de una fuente central. Más allá de la columnata occidental estaba el nuevo baptisterio con una fuente de mampostería en forma de cruz de Malta dentro de un octágono pavimentado.

Sector Dion Hydraulis

Este gran complejo de edificios ha sido nombrado Sector Hydraulis por el hydraulis de bronce (órgano de agua) que se encontró cerca de la gran sala oriental. El hydraulis es un instrumento musical inventado en el siglo III a. C. por el ingeniero griego Ktesibios (285-222 a. C.) de Alejandría. Utiliza agua y aire para producir sonido.

El órgano de agua encontrado en Dion fue elaborado en el siglo I a. C. y es el ejemplo más antiguo conocido en el mundo. Mide 1,2 metros (3,9 pies) de alto y 0,7 metros (2,2 pies) de ancho. Tiene dos juegos de tubos de bronce conectados: una fila de 24 tubos más anchos con un diámetro de 1,8 centímetros (0,7 pulgadas) y la otra de 16 tubos más estrechos de menos de un centímetro (0,39 pulgadas) de diámetro. Cada pipa está decorada con anillos de plata para dar la apariencia de caña. Las placas de bronce unen las dos filas de tubos. Estos platos están decorados con tiras de plata adornadas con flores y guilloches, junto con elaborados azulejos de vidrio policromado trabajados en el millefiori estilo.

Las excavaciones del complejo encontraron una rica variedad de artefactos que parecen haber sido dejados para su reparación dentro de un taller de trabajo de metales. Estos incluían vasijas preciosas, lámparas de bronce e instrumentos médicos. Un instrumento es un bronce del siglo I d.C. dioptra (instrumento ginecológico) que coincide con los encontrados en Pompeya. Se desconoce la función del gran complejo. El edificio de dos plantas consta de un gran número de habitaciones rectangulares dispuestas alrededor de un patio central con columnas. Una escalera de ladrillo conectaba los dos niveles. Este nivel superior puede haber sido agregado en el siglo IV EC. El ala oeste del complejo se abría a la principal cardo (camino norte-sur) como una larga columnata stoa o galería cubierta.

El gran bloque de ínsula del sector Hydraulis se puede explorar libremente. La fachada de columnas que da a la carretera principal es clara, así como la disposición de las habitaciones variadas alrededor del patio central. Las lámparas de bronce y otros artefactos se exhiben en el museo arqueológico del lugar.También se exhibe el hydraulis cuidadosamente restaurado.

Vespasianos orientales

Las letrinas públicas de esta parte de la ciudad también fueron utilizadas por los huéspedes del pretorio. Las letrinas estaban ubicadas a lo largo de la carretera oriental más pequeña, justo enfrente de la posada. A las letrinas públicas a menudo se les llamaba "Vespasianos" en represalia al impuesto impuesto por el emperador Vespasiano (r. 69-79 EC) sobre la recolección de orina de los baños públicos.

Los Vespasianos orientales están bien conservados a pesar de la invasión de las marismas. Si bien los asientos de mármol están parcialmente colapsados, aún es posible ver la disposición del inodoro, los orificios individuales de las letrinas y el sistema de drenaje. Las cuatro bases de columnas de piedra marcan la posición de la piscina central. La entrada se realizaba a través de dos vestíbulos laterales en el muro occidental (frente al pretorio). Entre estas entradas había una fuente de agua que fluía constantemente. Las letrinas eran espaciosas y estaban dispuestas alrededor de un atrio cuadrado con una piscina central. El techo estaba sostenido por cuatro columnas de madera sobre bases de piedra en cada esquina de la piscina. Un canal de agua profunda corría alrededor de tres lados de la habitación con el asiento del lavabo de mármol colocado encima. Un canalón debajo de cada asiento arrastraba las aguas residuales.

Pretorio

los pretorio era una casa de huéspedes utilizada por funcionarios estatales visitantes, así como por viajeros comunes. En Dion, estaba ubicado cerca del foro en el cruce de las principales cardo y el camino que conduce al monte Olimpo. Una inscripción en latín que registra la construcción de un “pretorio con dos tabernas”Permitió identificar este edificio. La entrada principal era desde el lado sur junto a tres tiendas que daban a la calle lateral. La entrada conducía a un gran patio con un pozo central y un lujoso triclinio. Cinco dormitorios privados se ubicaron a lo largo del lado este del patio. En el lado occidental había una serie de establos para animales de tiro. Junto a los establos había dos grandes posadas con una antecámara. En el más grande de los tabernas habitaciones, los excavadores encontraron grandes tinajas de almacenamiento, muchas tazas de arcilla y lámparas colgantes.

Las paredes del pretorio permanecer de pie a más de un metro (3,2 pies) de altura. La calzada pavimentada circundante, el gran patio y una serie de habitaciones circundantes son claramente visibles. La cerámica del edificio se exhibe en el museo arqueológico del lugar.

Edificio poligonal

El Edificio Poligonal está ubicado en la intersección de la principal cardo y el Decumanus (camino este-oeste), que conducía a la puerta occidental de la ciudad. El edificio forma parte de un complejo mayor que no ha sido excavado y se desconoce su función. Sin embargo, primero se pensó que había sido un palaestra debido a un mosaico de luchadores que se encontró en una de las salas.

El edificio poligonal inusual cubre un área de 1.400 metros cuadrados (15.069 pies cuadrados). Las paredes externas del edificio son aproximadamente cuadradas, con las habitaciones dispuestas alrededor de un patio central de doce lados. Un pórtico rodea el patio central para dar acceso a cada una de las habitaciones conectadas. La entrada es desde el sur por la calle frente a los baños del foro.

En el norte y el sur hay cuartos oblongos coincidentes con extremos absidales y pisos pavimentados. La sala sur presentaba el mosaico de los luchadores. Se encontró una mesa de mármol en la sala norte. Exedras abierto desde el patio central en los lados este y oeste. El este exedra es un gran semicírculo, mientras que el oeste exedra es más pequeño y rectangular. En cada esquina, entre estas diversas salas formales, hay salas auxiliares más pequeñas.

Los muros del Edificio Poligonal permanecen en pie hasta varios metros de altura. La forma del patio y su inusual disposición de habitaciones es clara. Algunos elementos arquitectónicos permanecen expuestos en todo el complejo.

Foro Romano

A finales del siglo II d.C., el Foro Romano se construyó sobre la cima del helenístico ágora. El nuevo foro consistió en un patio pavimentado rectangular de 58 x 68 metros (190 x 223 pies). La basílica romana formaba el límite oriental del foro. En los otros tres lados, estaba rodeado de pórticos. El pórtico norte daba acceso a los baños públicos del foro. Al oeste del foro estaba el Augusteum. El pórtico sur se abría a una serie de escaparates.

La basílica romana se utilizó para actividades comerciales y bancarias. Fue un largo cubierto stoa de tres naves formadas por dos filas de columnas dóricas. Las puertas en su extremo sur daban acceso a la espaciosa curia donde el fallo decuriones de Dion reunidos para la asamblea.

El Augusteum era un templo de una sola habitación dedicado al culto de la familia imperial. Tenía una fachada dórica y un piso de mosaico elevado sobre el nivel del foro. Sus paredes fueron pintadas para imitar el mármol de colores. Las excavaciones han descubierto fragmentos de grandes estatuas masculinas que originalmente estaban sobre un pedestal semicircular.

Las secciones del patio pavimentado y el muro del pórtico circundante muestran la disposición del foro. Los elementos arquitectónicos de mármol decorados permanecen esparcidos por toda la zona. En el Augusteum, queda visible una sección de pared pintada.

Cardo y Monumento de los Escudos

El principal cardo de Dion era una calle ancha en un eje norte-sur que conectaba el centro de la ciudad con los santuarios religiosos cercanos. La calle original se trazó a finales del siglo IV a. C. En el siglo III d.C., fue pavimentado con grandes conglomerados de piedra del cercano Monte Olimpo. En este momento, su ancho se redujo a 5,6 metros (18,3 pies) con un bordillo escalonado. La parte sur de la calle estaba bordeada de pórticos con columnas.

El aumento del nivel freático y las subsiguientes inundaciones en toda la ciudad a finales del siglo IV d.C. requirieron cambios en el muro este del centro de la ciudad. La mampostería de escombros y el material de construcción de edificios anteriores se reutilizaron para construir un nuevo muro junto al cardo. Una sección del muro que corre a lo largo del lado occidental de la calle principal está decorada con paneles alternos de escudos y corazas, conocido como el Monumento de los Escudos. Estos paneles provienen de un friso originalmente tallado en el siglo IV a. C. para un edificio helenístico monumental desconocido. El muro y el friso formaban la fachada oriental de la basílica del foro romano.

El principal cardo Está bien conservado, con el pavimento y la acera visibles en gran parte de su longitud. A lo largo de la calle se pueden ver los surcos de las ruedas del extenso tráfico de vagones. El Monumento de los Escudos permanece en pie durante varios metros. Otras secciones del muro reconstruido muestran la reutilización de tambores de columna y otros elementos arquitectónicos.

Baños del Foro

Los baños del Foro fueron uno de los varios nuevos complejos de baños construidos durante la época romana. Estos baños pasaron por varias transformaciones entre los siglos II y IV d.C. Los baños se ubicaron inmediatamente al norte del nuevo Foro Romano, en la intersección de la principal cardo y Decumanus.

El acceso a los baños se realizaba a través del pórtico norte del foro o una entrada monumental desde el principal cardo. Esta entrada conducía a un gran vestíbulo de recepción con pinturas murales florales y suelo de mosaico. Los escalones conducían a las cámaras de baño, que incluían frigidarium, tepidarium, y caldarium. Las paredes falsas entre las habitaciones con calefacción se hicieron con capas sucesivas de tuberías de terracota que funcionaban como conductos de aire para calentar las paredes y los pisos.

Los muros inferiores del complejo de baños permanecen en pie y muestran la disposición del edificio. Las secciones de revestimiento de mármol y pisos de baldosas permanecen en varias áreas. También se pueden ver grandes secciones del sistema de calefacción del hipocausto y tuberías de terracota.

Baños de la calle principal

Se construyeron varios complejos de baños en Dion de la era romana durante el extenso proyecto de reconstrucción de finales del siglo II d.C. Los baños de la calle principal estaban ubicados en el lado este del pavimento de mármol. cardo, frente al Monumento de los Escudos. Dos entradas conducían a los baños desde la calle a través de una pasarela cubierta. Ambos se abrieron a un gran salón abierto que dominaba la parte occidental del complejo de baños. Una sala de recepción más pequeña se encuentra al sur del edificio. Presentaba dos columnas de mármol, paredes revestidas de mármol y un piso de mosaico. La letrina y frigidarium, con su gran piscina, están ubicados en la parte norte del edificio. La sección este del edificio contenía una serie de tres habitaciones para baños calientes y tibios. En estas habitaciones, el sistema de calefacción hipocausto todavía se puede ver con una serie de arcos y pilares de ladrillo bajo el nivel del piso. Los hornos se encuentran detrás de los baños hacia el este.

Los muros inferiores, incluidos los revestimientos de mármol y la decoración del suelo, permanecen para mostrar la disposición del complejo de baños. También se pueden ver columnas de mármol caídas, secciones de azulejos y grandes áreas del sistema de calefacción hipocausto y tuberías de terracota.

Casas de Zosa y Leda

Estas dos casas privadas estaban ubicadas en la esquina sureste de la ciudad antigua. Solo un camino estrecho los separaba de la muralla sur de la ciudad. Ambas casas fueron construidas alrededor del siglo II d.C. y lujosamente decoradas.

La Casa de Zosa era una casa espaciosa con un diseño inusual. La mayoría de las habitaciones estaban decoradas con finos mosaicos en el suelo con motivos geométricos o escenas de aves. El dueño de la casa se proclama en una inscripción ΤΩ ΕΥΤΥΧΙ ΖΩΣΑ ("para el afortunado Zosa") en un mosaico que representa un urogallo en una rama. Otro mosaico muestra pájaros de colores brillantes en el borde de un kantharos jarra. El salón central principal contiene una característica rectangular inusual de tres cistas revestidas de mármol. La habitación del sureste tenía un pequeño santuario dentro de un nicho con una estatua de culto exhibida en un pedestal.

La casa vecina se conoce como la Casa de Leda, llamada así por un soporte de mesa de mármol intrincadamente tallado con una representación de Leda abrazando a Zeus en forma de cisne. Este soporte de mesa se encontró in situ en el salón de recepción formal de la casa. La escultura fue realizada en neo-ático del siglo II, copiando un modelo helenístico tardío. También se encontraron otros dos lujosos soportes de mesa de mármol del siglo II d.C. en la pared sur: uno que representa a Dioniso relajándose junto a una pantera con vides girando alrededor de la base y el otro con la cabeza y el pie de un león. La casa fue decorada además con bustos de mármol y pequeñas estatuas, incluido un busto del siglo I EC de un niño con su cabello rizado arreglado en un moño en el estilo distintivo usado por los devotos de la diosa Isis.

Los muros inferiores a una altura de aproximadamente un metro (3,2 pies) permanecen y muestran la disposición de las espaciosas casas. También se pueden ver algunos mosaicos geométricos. En la casa se exhiben réplicas de los soportes de las mesas de mármol. Las estatuas originales y el mosaico con inscripción se pueden ver en el museo de sitio.

Santuario de Isis

Ubicado junto a los manantiales sagrados del río Vaphyras, el santuario más antiguo en este lugar estaba dedicado a Afrodita, Artemisa y las divinidades asociadas con la fertilidad y la maternidad. El río Vaphyras también fue adorado como una deidad. Según la leyenda, el río una vez corrió completamente en la superficie y fue conocido como el Helikon. Cuando las mujeres que mataron a Orfeo fueron a lavarse la sangre de las manos, el río las rechazó, no quería saber nada de su asesinato. Para no contaminarse, el río desapareció bajo tierra durante 22 estadios (aproximadamente 4 kilómetros o 2.5 millas) y regresó a la superficie como Vaphyras.

El Santuario de Isis fue construido durante el siglo II d.C. La entrada principal al complejo era desde el este hacia un gran patio. También se ubicó al norte una entrada secundaria con un elaborado propilón. Corriendo aproximadamente de este a oeste a través del centro del patio, un largo canal pavimentado con paredes laterales bajas representaba el río Nilo. Conducía directamente al altar y al templo principal de Isis Lochia, quien protegía a las mujeres después del parto. El altar estaba decorado con dos toros de mármol que representaban al dios egipcio Apis.

El templo principal era un templo prostyle de cuatro columnas con un amplio porche al mismo nivel que el patio. Más allá de las columnas, una serie de escaleras conducían al templo elevado con un pronaos y central cella. Los escalones de mármol cuentan con losas votivas grabadas con las huellas de los peregrinos. El templo principal estaba flanqueado por otros más pequeños.

El culto a Afrodita Hypolympidia (bajo el Olimpo) continuó en un pequeño ninfeo al norte (derecha) del templo principal. La cuenca de agua escalonada en el centro de la habitación habría reflejado la imagen de la estatua de culto que se encontraba dentro de un nicho en el muro occidental; la estatua data del siglo II a. C. Al sur del templo principal había un santuario de una habitación dedicado a Isis Tyche (Fortuna). Fue construido en ladrillo con un ábside semicircular en la pared posterior para albergar la estatua de culto, que daba a una piscina ovalada alargada. La pared sur presentaba una serie de nichos escalonados. El recinto del recinto más septentrional incluía un stoa, un dormitorio para iniciados, una sala de hipnoterapia y un salón para exhibir estatuas de benefactores.

El santuario de Isis fue destruido por una inundación en el siglo IV d.C. luego de un terremoto. Permaneció intacto y enterrado en el barro hasta su reciente excavación. Una gran cantidad de artefactos y estatuas permanecieron in situ y se han conservado. Los manantiales sagrados continúan fluyendo dentro de los santuarios dedicados a Isis Tyche y Afrodita. El aumento del nivel freático significa que todo el santuario está parcialmente lleno de agua. Aunque el terreno pantanoso dificulta el acceso, una pasarela elevada proporciona acceso a los visitantes.

Los templos y los edificios del norte permanecen en pie a varios metros de altura. Varias columnas yacen visibles en el agua o se han elevado in situ. Las réplicas de las estatuas de Isis Tyche y Afrodita se encuentran en sus pedestales dentro del ábside curvo y el ninfeo. Otras estatuas votivas, inscripciones y placas dedicatorias se exhiben a lo largo de las ruinas. A lo largo del muro norte, se exhibe una estatua en honor a la benefactora Loulia Frougiane Alexandra. Se pueden ver hallazgos adicionales del santuario dentro del museo arqueológico del sitio, incluido un relieve que muestra a Deméter sosteniendo una gavilla y un cetro dedicados a la tríada Serapis-Isis-Anubis.

Santuario de Zeus Hypsistos

La entrada al Santuario de Zeus Hypsistos se encontraba a lo largo de un camino sagrado procesional bordeado de dedicatorias escritas al dios, a menudo como pequeñas columnas rematadas con águilas de mármol. Un cuadrado temenos muro rodeaba el templo principal. El templo de una habitación cella estaba rodeado por una columnata. El suelo estaba decorado con mosaicos, incluido un toro blanco y un hacha doble. los cella estaba decorado con imágenes de cuervos. La estatua de culto se exhibió en el norte cella pared. Esta estatua de la era imperial finamente elaborada se encontró dentro del templo y permanece casi completamente intacta. Zeus está representado sentado en su trono y coronado con un frontón. Tiene un rayo en su mano derecha y un cetro levantado en su izquierda. También se exhibió dentro del templo un águila de mármol que estaba de pie con las alas extendidas mirando hacia Zeus. Una estatua de Hera encontrada cerca probablemente estaba en el mismo pedestal que Zeus.

Una cisterna y un depósito de agua se encuentran en el lado occidental del templo principal. Frente al templo se encuentra el altar principal junto a un bloque de piedra con un anillo de metal que se usa para atar a los animales que esperan ser sacrificados. Dentro del recinto que rodea el templo principal había varios stoas y varias salas utilizadas para el culto. Las ofrendas votivas inscritas de todo el santuario datan de la época helenística y romana, y revelan información sobre los ritos sagrados asociados con Zeus Hypsistos, incluida la romana Nonae Capratinae, que se celebra anualmente el 7 de julio de cada año. Durante esta fiesta y festival, las mujeres asistieron en los sacrificios y las esclavas recibieron libertades temporales.

El Santuario de Zeus Hypsistos fue excavado por primera vez en 2003. Hoy, el terreno alrededor del templo principal es pantanoso y de difícil acceso. Los muros del santuario y los cimientos del templo principal y el altar permanecen claramente visibles, aunque la elevación del nivel freático dificulta el acceso. Se exhiben réplicas de la estatua de culto y varias estatuas votivas del santuario. Muchos hallazgos del santuario también se exhiben dentro del museo arqueológico del sitio.


& # 8220Dion DiMucci & # 8221 1950-2012


Un joven Dion DiMucci en su fanfarronería de los años 50.

Entre los más famosos de sus Top Ten se encuentran: & # 8220A Teenager in Love & # 8221 (1959, con los Belmont), & # 8220Runaround Sue & # 8221 (1961), & # 8220The Wanderer & # 8221 (1961-62), & # 8220 Ruby Baby & # 8221 (1963), y & # 8220Abraham, Martin y John & # 8221 (1968). En años posteriores, mientras continuaba grabando, Dion adoptó nuevos géneros musicales: folk, música cristiana, blues, country y regreso al rock.

Durante estos años, no siempre tuvo el éxito comercial que alguna vez tuvo. Y a veces los críticos lo descartaron por ser definido por sus años de ídolo adolescente. Pero las reevaluaciones de su trabajo encontraron valor en sus grabaciones posteriores, con una variedad de artistas, incluidos Paul Simon, Bruce Springsteen, Lou Reed, Bob Dylan y otros, citando su influencia.

Cuando era un adolescente que crecía en el Bronx, Dion DiMucci comenzó a cantar en las esquinas. En esos años, también adquirió un hábito de drogas que lo llevaría a la adicción a la heroína, algo con lo que lucharía durante años. Después de abandonar la escuela secundaria, grabó una demostración que llegó a los productores de la Club de adolescentes TV espectáculo en Filadelfia, donde debutó como actor en 1954 y lanzó algunas de las primeras canciones con un grupo llamado Timberlanes.

Pero en 1958 Dion se unió a otro grupo de vecinos llamado The Belmonts, que lleva el nombre de Belmont Avenue en la sección & # 8220Little Italy & # 8221 del Bronx. Este grupo se convirtió en & # 8220Dion y The Belmonts. & # 8221


1959: De izquierda a derecha: Carlo Mastrangelo, Freddie Milano, Dion DiMucci, Angelo D'Aleo - Dion & amp The Belmonts.

& # 8220I Wonder Why & # 8221 fue el clásico doo-wop, descrito por Bob Hyde en un folleto de 1993 para el Caja Doo Wop de la siguiente manera: & # 8220 & # 8230 [L] a canción se abre con la obra maestra del bajo Carol Mastrangelo de encadenamiento de sílabas sin sentido, y simplemente sigue adelante.Los Belmonts tenían un sonido muy reconocible para complementar la voz de Dion & # 8230 & # 8221 Después de que esta canción llegara, Hyde escribió, & # 8220 fue Katie-bar-the-door para grupos blancos, predominantemente italoamericanos que cantaban en lo que se llamaba estilo 'new-doo-wop'. & # 8221

Dion y The Belmonts pronto salieron a la escena nacional, apareciendo en el Quiosco de música americano Programa de televisión el 7 de agosto de 1958, interpretando su exitosa canción, & # 8220I Wonder Why. & # 8221 También actuarían & # 8220No One Knows & # 8221 en Quiosco de música, una canción que rompería el Top 20, alcanzando el número 19 en las listas de Estados Unidos.

Años más tarde, & # 8220I Wonder Why & # 8221 encontraría un uso posterior en bandas sonoras de películas y televisión, incluida la adaptación cinematográfica de 1983 de la novela de Stephen King & # 8217, Christine la película de 1993, Un cuento del Bronx y el episodio piloto de enero de 1999 de Los Sopranos Series de TV. Nicolas Cage también hizo una versión de la canción en la película de 1983, Peggy sue se casó.


London American Recordings Sello de 45 rpm para el éxito de 1959 de Dion & amp The Belmonts, "A Teenager in Love". Haga clic para digital.

Esa canción permaneció en la lista Top 40 de los Estados Unidos durante 13 semanas, se convirtió en un millón de ventas y también fue un éxito internacional, alcanzando el número 28 en las listas del Reino Unido. La canción fue escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, y está clasificada entre los grandes clásicos del rock 'n roll. Sobre las pruebas y torturas del amor adolescente, & # 8220A Teenager in Love & # 8221 era en realidad la antítesis de una canción anterior de Pomus / Shuman - & # 8220 Great to Be Young and In Love. & # 8221


Dion & amp The Belmonts estuvieron de gira con Buddy Holly y Ritchie Valens a principios de 1959, pero por suerte no tomaron un trágico vuelo en avión que se estrelló y mató a Holly, Valens y otras dos personas.

A medida que las canciones de Dion y The Belmonts aumentaron a nivel nacional, comenzaron a hacer giras en los EE. UU. A partir de 1958. En una gira a principios de 1959, formaron parte de & # 8220Winter Dance Party & # 8221 con Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. .

El 2 de febrero de 1959, después de tocar en el Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa, Buddy Holly había acordado alquilar un avión para llevar a los artistas a su próximo concierto. Dion, sin embargo, decidió no viajar con el grupo debido al costo.

Sin embargo, poco después de la medianoche, el 3 de febrero de 1959, el avión que transportaba a los otros miembros de la gira se estrelló no muy lejos de Clear Lake, Iowa, matando a Holly, Valens, el Big Bopper y el piloto, una tragedia que golpeó duramente a la música popular. tomando algunas de las jóvenes estrellas emergentes de la época.

Más tarde ese año, en noviembre de 1959, Dion and the Belmonts lanzaron otra canción que se elevó en las listas de éxitos, una nueva versión de un estándar de Rodgers & amp Hart, & # 8220Where or When, & # 8221 que en realidad lo hizo mejor que su éxito anterior, & # 8220 Teenager in Love, & # 8221 subiendo al número 3 en las listas. La popularidad de esta canción ayudó a que el grupo volviera a Quiosco de música americano para otra aparición nacional. Aproximadamente en ese momento, sin embargo, la dependencia de las drogas de Dion empeoró y, según los informes, estaba en el hospital desintoxicando cuando & # 8220 dónde o cuándo & # 8221 alcanzó su punto máximo.

Influencia temprana
1949-1950


1963: Dion DiMucci con guitarra.

En casa, Dion a veces escuchaba canciones en la radio familiar que llamaban su atención. En 1949, cuando tenía unos 11 años, escuchó a Hank Williams cantar & # 8220Honky Tonk Blues & # 8221 en el programa de radio de música country de Don Larkin & # 8217 transmitido desde Newark, Nueva Jersey. & # 8220 No tenía idea de lo que era un honky-tonk & # 8230, & # 8221, diría más tarde. Pero le gustó lo que escuchó. Le gustó la forma en que Williams sonaba tan comprometido como pronunciaba y profundizaba en las palabras de sus canciones.

Pero la vida familiar no siempre fue la mejor para el joven Dion, pero se volvió hacia su música, como Nueva York El escritor de la revista John Lombardi explicó en una entrevista de 2007 que incorporó algunos de los recuerdos de Dion de esos años:

& # 8220 & # 8230Hubo muchos conflictos sin resolver en mi casa & # 8230 Mi papá, Pasquale, no podía pagar el alquiler de $ 36 al mes en nuestro apartamento en 183rd y Crotona Avenue. & # 8221 Era un soñador, un vaudevillian fallido y, a veces, titiritero de Catskills. Hablaba en grande y levantaba pesos que había hecho con las latas de aceite, mientras Frances, la Sra. DiMucci, tomaba dos autobuses y el metro del centro para trabajar en una máquina de coser en el distrito de la confección. & # 8220Cuando comenzaban a gritar, salía al porche con mi Gibson de $ 8 y trataba de resolver las cosas de esa manera. & # 8221


Marquesina del Teatro Apollo, diciembre de 1955.

En septiembre de 1961, & # 8220Runaround Sue & # 8221 fue lanzado y se convirtió en la canción número uno en el Billboard Hot 100 del 23 de octubre al 5 de noviembre de 1961, adelantando & # 8220Hit the Road, Jack & # 8221 por Ray Charles. Pasó 12 semanas en el Top 40. & # 8220Runaround Sue & # 8221 vendió más de un millón de copias, y también subió al número 11 en el Reino Unido. Dion escribió esta canción con Ernie Maresca, quien había escrito la canción anterior, & # 8220No One Knows. & # 8221 Maresca también se asociaría con Dion en algunas de sus otras canciones.

Dion luego describió & # 8220Runaround Sue & # 8221 como una canción sobre una chica & # 8220 a la que le encantaba ser adorada, pero tan pronto como quieres un compromiso y expresar tu amor por ella, ella & # 8217 se va. Así que la canción fue una reacción a ese tipo de mujer. & # 8221 Más de 40 años después, en 2004, la canción ocupó el puesto 342 en Piedra rodante revista & # 8217s lista de & # 8220Las 500 mejores canciones de todos los tiempos & # 8221

La canción entró en las listas estadounidenses en diciembre de 1961 y subió al número 2 en febrero de 1962. & # 8220The Wanderer & # 8221 también alcanzó el número 10 en el Reino Unido y el número 1 en Australia. Los cantantes de fondo no acreditados con Dion en la canción eran los Del-Satins, un grupo contratado por Laurie Records en ese momento que luego formó el núcleo de otro grupo de doo wop, Johnny Maestro and the Brooklyn Bridge. Dion, más tarde ofreciendo su interpretación de & # 8220The Wanderer, & # 8221 diría de la canción:

& # 8230En sus raíces, & # 8217s más de lo que parece. & # 8216The Wanderer & # 8217 es música negra filtrada por un barrio italiano que sale con actitud. Es mi percepción de muchas canciones como & # 8216I & # 8217m A Man & # 8217 de Bo Diddley o & # 8216Hoochie Coochie Man & # 8217 de Muddy Waters. “The Wanderer” es realmente una canción triste. Muchos chicos no entienden eso.
& # 8211 Dion DiMucci Pero ya sabes, & # 8216The Wanderer & # 8217 es realmente una canción triste. Muchos chicos no entienden eso. Bruce Springsteen fue el único tipo que expresó con precisión de qué se trataba esa canción. Vago de pueblo en pueblo y voy por la vida sin preocuparme, soy tan feliz como un payaso con mis dos puños de hierro, pero no voy a ninguna parte. # 8217 no te pongas tan oscuro. Suena muy divertido, pero se trata de ir a ninguna parte.

En 1962, "The Wanderer" fue seguido por una serie de otros sencillos de Dion, cada uno de los cuales rompió el Top Ten, incluyendo: & # 8220Lovers Who Wander & # 8221 (No. 3), & # 8220Little Diane & # 8221 (No. 8 ) y & # 8220Love Came To Me & # 8221 (No. 10). También se produjeron dos álbumes: Correr alrededor de Sue y Amantes que deambulan. Dion en ese momento era una estrella importante, estaba de gira por todo el mundo y también apareció en la película de Columbia Pictures de 1961, Twist Around the Clock

A finales de 1962, Dion cambió su sello discográfico y se mudó a Columbia Records. Su primer sencillo allí fue una canción de 1956, & # 8220Ruby Baby, & # 8221 escrita originalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller, uno de esos equipos de compositores del legendario centro musical Brill Building de Nueva York. La canción de Leiber / Stoller fue grabada por primera vez por The Drifters en 1956, que tuvo un éxito número 10 en R & ampB. Pero & # 8220Ruby Baby & # 8221 también se convirtió en un gran éxito para Dion, alcanzando el número 2 en 1963 durante tres semanas y permaneciendo en el Top 40 durante 11 semanas.

El tema de las canciones de éxito de Dion en el período 1960-1963 fue, según algunos relatos, incluirlo como Richie Unterberger de AllMusic.com, observó - & # 8220 como el joven abandonado e incomprendido o el amante macho, capaz de manejar cualquier cosa que se le presente & # 8230 & # 8221

Los otros lanzamientos de Dion en Columbia en el período tuvieron menos éxito ya que los gustos musicales cambiantes habían llegado con los Beatles y otros grupos británicos, trayendo un período de declive comercial para los rockeros callejeros y doo-wop de principios de la década de 1960. Dion también tenía problemas recurrentes con la heroína. En 1966, hubo un intento de reunir a Dion y los Belmonts, pero la reunión no funcionó como su álbum conjunto., Juntos de nuevo, no fue exitoso.

Abe, Martin y John

En 1968, Dion tuvo lo que luego describiría como una poderosa experiencia religiosa. Después de recuperarse de la adicción a la heroína una vez más, se acercó a Laurie Records para un nuevo contrato. Estuvieron de acuerdo con la condición de que grabara una nueva canción escrita por Dick Holler.

El año 1968 fue un período tumultuoso de agitación política y social en los EE. UU., Marcado por el asesinato del líder de los derechos civiles Martin Luther King en abril de 1968, seguido de un segundo asesinato del senador demócrata de EE. UU. Y aspirante a la presidencia, Robert & # 8220Bobby & # 8221 Kennedy en junio de 1968. Para conmemorar estas tragedias, el compositor Dick Holler se sintió impulsado a escribir la canción & # 8220Abraham, Martin & amp John, & # 8221, que se convirtió en un tributo a la memoria de cuatro estadounidenses asesinados, todos iconos del cambio social: Abraham Lincoln , Martin Luther King, Jr., John F. Kennedy y Robert F. Kennedy.

Abraham, Martin y John
Dick Holler / Compositor

¿Alguien ha visto a mi viejo amigo Abraham?
¿Puedes decirme dónde se ha ido?
Liberó a mucha gente
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Ya sabes, miré a mi alrededor y se fue.

¿Alguien ha visto a mi viejo amigo John?
¿Puedes decirme dónde se ha ido?
Liberó a mucha gente
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Solo miré a mi alrededor y se fue.

¿Alguien ha visto a mi viejo amigo Martin?
¿Puedes decirme dónde se ha ido?
Liberó a mucha gente
Pero parece que los buenos mueren jóvenes.
Solo miré & # 8217 alrededor y él & # 8217 se fue.

¿No amabas las cosas que representaban?
¿No intentaron encontrar algo bueno para ti y para mí?
Y seremos libres
Algún día pronto, y & # 8217 va a ser un día & # 8230

Cada uno de los primeros tres versos de la canción presenta, respectivamente, a Lincoln, King y JFK, con el cuarto y último verso que describe & # 8220Bobby & # 8221 caminando & # 8220 sobre la colina & # 8221 con los otros tres.

& # 8220Abraham, Martin and John & # 8221 fue un sencillo de gran éxito estadounidense para Dion a finales de 1968, alcanzando el número 4 en la lista de sencillos de Estados Unidos, permaneciendo en el Top 40 durante 12 semanas y vendiendo más de un millón de copias.

La canción se convirtió en un estándar de folk-pop conocido en todo el mundo. En Canadá, encabezó las listas, alcanzando el número 1 allí a fines de noviembre de 1968. Algunos años más tarde, en 2001, la canción se ubicaría en el puesto 248 en la Asociación de la Industria de la Grabación de América & # 8217s & # 8220Songs of the Century & # 8221 lista.

El éxito de & # 8220Abraham, Martin y John & # 8221 también resucitó la carrera de Dion, lo que llevó a apariciones en programas de televisión como La hora de la comedia de Smothers Brothers para interpretar la canción. Algunos años más tarde, reflexionando sobre la reacción que recibió de los fans con respecto a esta canción, señaló: & # 8220Debo haber recibido 4.000 cartas en ese momento, lo cual fue extraño porque nunca antes recibí cartas de estudiantes universitarios. Si tuviera una dirección de correo electrónico, probablemente habría obtenido un millón. & # 8221

A principios de la década de 1970, Dion cambió un poco su estilo musical, centrándose en material más maduro, contemplativo y de tipo folk-rock. Pero el período de Dion con la música folclórica siguió su curso en unos pocos años.


A lo largo de los años, Dion DiMucci ha cambiado su estilo y ha experimentado con nuevos géneros.

Un año después, en 1973, Dion and the Belmonts se presentó una vez más en un concierto con entradas agotadas en el Nassau Coliseum en Long Island. A esto le siguió en 1975 el álbum Nacido para estar contigo, producido por Phil Spector, al que inicialmente le fue mal, pero que luego encontró elogios entre algunos artistas, incluido Pete Townshend de The Who.

En 1978, Dion lanzó otro álbum basado en sus éxitos anteriores, titulado El regreso del vagabundo, que no le fue bien.

A partir de diciembre de 1979, Dion comenzó a grabar música cristiana contemporánea, lanzando cinco álbumes en el sello Dayspring que reflejaban sus convicciones cristianas renacidas.

Algunos sencillos de este período también obtuvieron buenos resultados en la radio cristiana, y ganó el premio Dove de música cristiana por uno de sus álbumes. Dejo a mis ídolos, que también fue nominada al Grammy a la mejor interpretación masculina de gospel.


El "Bronx Blues" de Dion de 1991 incluye 20 canciones grabadas con Columbia Records en la década de 1960, mitad estilo "Dion" y mitad blues. Haga clic para CD.

& # 8220 & # 8230: un innovador que tomó los estilos negros de las esquinas de la década de 1950 y # 8217 y, en canciones como '& # 8217The Wanderer', diseñó un estilo de rock-and-roll urbano blanco que influyó no solo [Lou] Reed pero también Billy Joel y en menor medida Bruce Springsteen. A pesar de que las letras de éxitos como "The Wanderer", "Runaround Sue" y "Ruby Baby" parecen pintorescas hoy en día, las canciones ayudaron a definir el machismo contundente y astuto que desde hace mucho tiempo se ha convertido en una actitud de la música rock clásica. & # 8221


Dion DiMucci en años más recientes.

Bobby Jay, un disc jockey negro que todavía tocaba música de Dion y The Belmonts en WCBS-FM, también habló con Veces reportero Rick Lyman en julio de 1997. Dion y The Belmonts, dijo, & # 8220 tenían ese elemento indescriptible que los diferenciaba, esa actitud callejera & # 8221. Los ídolos adolescentes de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, dijo, & # 8220 eran tan limpio, casi no regional. & # 8221 Pero Dion, explicó, era diferente: & # 8220 tenía un estilo neoyorquino, un paseo neoyorquino, una forma de hablar neoyorquina, ese estilo neoyorquino que nadie más había tenido. . & # 8221 Hasta el día de hoy, Dion todavía tiene seguidores leales en Nueva York.

Otros álbumes de Dion durante la década incluyeron: Déj Nu en 2000, Bajo la influencia en 2005, Bronx en azul en 2006, Hijo de Skip James en 2007, Héroes: gigantes del rock de guitarra antiguo en 2008. En 2011, Tanque lleno de blues fue lanzado, con Dion produciendo y tocando las guitarras en la grabación y escribiendo o coescribiendo la mayoría de las canciones. También publicó un libro en 2011, El vagabundo dice la verdad, una memoria biográfica y espiritual escrita con Mike Aquilina.

Broadway Play?

También en 2011, Dion comenzó a trabajar con el dramaturgo / director Charles Messina en una obra de teatro propuesta con el título & # 8220The Wanderer: la vida y la música de Dion. & # 8221 La obra cubrirá los años 1957 hasta finales de la década de 1960 y presentará más de 20 canciones de esa época, así como música nueva. Tejerá las canciones a través de una trama centrada en la vida de Dion de ese período, una época que le trajo su mayor éxito y sus mayores tragedias.

New York Times El reportero David González describió la obra como una especie de versión más profunda de Chicos De Jersey, el musical sobre Frankie Valli y las Four Seasons. & # 8221 Discutiendo la obra y el dramaturgo con Veces El reportero David González en diciembre de 2012, Dion explicó: & # 8220 Sabes, siempre vi mi historia como una joven "Soprano" con buena música y un final de Rocky Graziano "Alguien-arriba-me gusta". Es una historia de redención. ¡Una historia de redención de rock and roll! & # 8221

Finalmente, Dion se enfrentó a algunas verdades sobre sí mismo. & # 8220Nunca hubo una palabra de elogio en mi casa & # 8230 Un montón de comentarios degradantes y críticas, & # 8221, explicaría más tarde. & # 8220 Nunca me sentí bien conmigo mismo, y el éxito no & # 8217t cambió las cosas & # 8221. Pero a mediados de la década de 1960, él vivía a lo grande en el carril rápido. En 1962, Columbia Records lo había firmado con un contrato de cinco años por 500.000 dólares. & # 8220 Gané $ 2 millones a la edad de 22 años. . . tenía 10 discos Top Ten & # 8230 estaba en el apogeo de mi profesión & # 8221 Dion relató en una entrevista. & # 8220 Tenía todas las bases cubiertas & # 8230 Fama, fortuna y romance. Incluso me había casado con mi novia de la infancia. Pero estaba vacío. Miraba por la ventana del ático y decía: & # 8216¿Qué diablos pasa? & # 8217 Lo que finalmente descubrí fue que tenía & # 8217 estima a los demás, pero no & # 8217t tenía autoestima & # 8221.


Dion DiMucci visitando su antiguo barrio de Nueva York en 2012. Foto, Librado Romero / New York Times.

A finales de la década de 1960, Dion tomó el control de su vida. Se mudó a Boca Raton, Florida con su esposa Susan para alejarse de las calles de Nueva York que ayudaron a formar su hábito de heroína. Él y su esposa Susan tienen tres hijas y un nieto. A fines de la década de 1990, Dion también regresó al catolicismo y, a través de la iglesia, ha trabajado con presos y otras personas que atraviesan la recuperación de adicciones.


2006: Dion DiMucci en su sala de música en su casa en Florida, donde un enorme retrato que pintó del bluesman de la década de 1930, Robert Johnson, cuelga de la pared detrás de él.

Los Angeles Times El crítico de música pop Robert Hilburn escribió en enero de 2001: & # 8220 Elvis Presley, Chuck Berry y Buddy Holly fueron superestrellas del rock & # 8217 en la primera ola, pero ninguno de ellos expresó la inocencia y el deseo de la adolescencia con más sentimiento que Dion DiMucci & # 8221.

Bruce Springsteen lo llamó una vez & # 8220 el puente entre Frank Sinatra y el rock 'n roll & # 8221. Y el compositor Jerry Lieber ha declarado que Dion era & # 8220 el mejor cantante de blues blanco que había escuchado jamás & # 8221.

Mientras tanto, Dion continúa grabando y explorando nueva música. Sin duda, habrá más por venir. Manténganse al tanto.

Para ver otras historias en este sitio web que cubren la música de las décadas de 1950 y 1960, o presentan artistas de esos años, consulte, por ejemplo: & # 8220American Bandstand, 1950 & # 8221 (programa de televisión de baile de Dick Clark) & # 8220At The Hop, 1957- 1958 & # 8221 (Danny & amp The Juniors) & # 8220 I Only Have Eyes For You & # 8221 (canción de 1959 de The Flamingos) & # 8220 Be My Baby 1960s-2010 & # 8221 (The Ronettes, Phil Spector, etc.) y & # 8220 & # 8230Lost That Lovin 'Feelin', 1964-1965 & # 8221 (Los hermanos justos).

Para historias adicionales relacionadas con la música, visite la página de categoría & # 8220Annals of Music & # 8221, o vaya a la página de inicio para ver más opciones de historias.Gracias por visitar & # 8212 y si le gusta lo que encuentra aquí, haga una donación para ayudar a apoyar la investigación y la escritura en este sitio web. Gracias. & # 8211 Jack Doyle

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Fecha de publicación: 11 de enero de 2013
Última actualización: 16 de diciembre de 2020
Comentarios a: [email protected]

Cita del artículo:
Jack Doyle, “Dion DiMucci, 1950-2012, & # 8221
PopHistoryDig.com, 11 de enero de 2013.

Fuentes, enlaces e información adicional de amp


Década de 1950: Dion DiMucci con dos de los Belmont.


1959: Dion & amp The Belmonts con Dick Clark del programa de televisión & quotAmerican Bandstand & quot.


Dion DiMucci en sus años de "ídolo adolescente", en la portada de la revista "Teen Screen", junio de 1962.


Dion DiMucci en la carretera, esperando un tren.

& # 8220 Dion and The Belmonts / Dion Dimucci, & # 8221 en Holly George-Warren y Patricia Roman- owski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & amp Roll, Nueva York: Rolling Stone Press, 3ª edición, 2001, págs. 264-265.

Bob Hyde y Walter DeVenne, & # 8220 Me pregunto por qué, Dion & amp The Belmonts & # 8221 y La caja de Doo Wop, Booklet & amp Liner Notes (utilizado en las promociones de PBS), Rhino Records, 1993, p. 57.

Richie Unterberger, & # 8220Dion: biografía, & # 8221 Todo Music.com.

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Jon Pareles, Pop Review: & # 8220Un niño del Bronx creció y se fue a Boca, pero a pesar de las décadas, Dion se mantiene firme en sus raíces Doo-Wop, & # 8221 New York Times, 31 de julio de 1997.

Robert Hilburn, & # 8220 Debajo de la superficie, Dion & # 8217s Melancolía inquieta, & # 8221 Los ángulos Times, 26 de enero de 2001.

Fred Goodman, & # 8220Un rey del Bronx reclama su corazón de country-blues, & # 8221 New York Times, 4 de enero de 2006.

Richard Harrington, & # 8220 Dion Wanders Back Into The Blues, & # 8221 El Correo de Washington, Miércoles 11 de enero de 2006.

John Lombardi, & # 8220 Dion DiMucci, Teen Idol, un rockero seminal del Bronx, inspiración para Lou Reed y Springsteen, está regresando a sus raíces, & # 8221 Nueva York Magazine, 30 de diciembre de 2007.

Marcia Z. Nelson, & # 8220Runaround Catholic: Dion escribe memorias espirituales, & # 8221 Editores semanales, 27 de abril de 2011.

David González, & # 8220A Wanderer, El cantante Dion regresa al Bronx, & # 8221 New York Times, 9 de diciembre de 2011.

& # 8220Abraham, Martin & amp John, & # 8221 Una de las 20 canciones que aparecen en, Canciones cantadas en rojo, blanco y azul: las historias detrás de las canciones patrióticas más queridas de Estados Unidos, un libro de Ace Collins.

& # 8220Dion & amp The Belmonts Me pregunto por qué 1958, & # 8221 YouTube.com, actualizado por Doo wopRick, 14 de agosto de 2009.

Dennis Hevesi, & # 8220Fred Milano, miembro original de Dion and the Belmonts, muere a los 72, & # 8221 New York Times, 3 de enero de 2012.
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& aposTitanic & apos y & aposMy Heart Will Go On & apos

El año siguiente, sin embargo, depararía una gloria aún mayor para Dion, con el lanzamiento de la película de gran éxito. Titánico (1997), protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, por la que Dion cantó el tema principal, & quotMy Heart Will Go On & quot; La película obtuvo un número récord de nominaciones al Oscar (ganó 11, incluido el premio a la mejor canción), y La balada Dion & aposs se volvió omnipresente en las estaciones de radio de todo el mundo.

Incluido tanto en el Titánico álbum de la banda sonora y Dion & aposs propio Let & aposs Talk About Love (1997), & quotMy Heart Will Go On & quot; saltó al puesto número 1 en el Billboard Hot 100 & # x2014 marcando a la cantante & aposs el tercer hit & # x2014 & # x2014 y vendió un total combinado de 50 millones de discos en todo el mundo. Let & aposs Talk About Love también contó con colaboraciones con artistas como Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, los Bee Gees y Bryan Adams.


Quintillizos dionne

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Quintillizos dionne, las cinco hijas — Émilie, Yvonne, Cécile, Marie y Annette — nacieron prematuramente el 28 de mayo de 1934, cerca de Callander, Ontario, Canadá, de Oliva y Elzire Dionne. Los padres tuvieron 14 hijos, 9 de un solo nacimiento. Las quintillizas se convirtieron en celebridades internacionales durante sus primeros años: hicieron tres largometrajes para Twentieth Century-Fox, otorgaron patrocinios rentables para productos desde aceite de hígado de bacalao hasta máquinas de escribir y automóviles, y atrajeron multitudes de turistas al norte de Ontario. El médico tratante, Allan Roy Dafoe (muerto en 1941), también se convirtió en una celebridad. En 1935, Ontario creó los quintillizos del gobierno y Dafoe se convirtió en su principal cuidador. Se construyó un hospital para que vivieran y “Quintland”, como se le conocía, se convirtió en un popular destino turístico. Su padre recuperó la custodia en 1941 en 1998 las hermanas demandaron con éxito al gobierno por separarlas de sus padres.

Los "quintillizos" fueron notables por ser el primer grupo documentado médica y genéticamente que sobrevivió a ningún otro grupo de quintillizos que hubiera vivido previamente más de unos pocos días. El conjunto de Dionne tuvo un sexto miembro que abortó durante el tercer mes de embarazo. Gran parte del mérito de la supervivencia de los cinco bebés prematuros se debe al Hospital for Sick Children de Toronto, que rápidamente puso a disposición de Dafoe cantidades de leche materna y modernas incubadoras y otros equipos. La Universidad de Toronto realizó estudios biológicos, psicológicos y dentales de los quintillizos. El estudio biológico estableció que el conjunto se originó a partir de un huevo fertilizado. Los quintillizos de Dionne surgieron a través del hermanamiento repetido del embrión único temprano, por lo tanto, se produjeron seis embriones y los cinco bebés que sobrevivieron al nacimiento heredaron el mismo material genético.

Tres de las hermanas se casaron: Annette tuvo tres hijos Marie tuvo dos hijas y Cécile tuvo cuatro hijos y una hija. Solo Cécile tuvo un parto múltiple: dos hijos gemelos, uno de los cuales murió a los 15 meses.

Émilie murió de un ataque epiléptico el 6 de agosto de 1954 en Sainte-Agathe-des-Monts, Quebec Marie murió en Montreal el 27 de febrero de 1970 Yvonne murió el 23 de junio de 2001 en Montreal. En sus memorias Éramos cinco (1964) y Secretos de familia: la autobiografía de las quintillizas Dionne (1994), las hermanas describen la explotación que sufrieron cuando eran niñas.


Dion - Historia

El grupo de doo wop blanco más exitoso, Dion and the Belmont fue quizás el más suave de los ídolos adolescentes blancos de finales de los cincuenta de la ciudad de Nueva York. Dion DiMucci rompió con ese paquete limpio con una arrogancia callejera cautivadora y fresca personificada por & quot The Wanderer & quot.

Dion DiMucci nació el 18 de julio de 1939 en el Bronx, el mayor de los tres hijos de Pasquale y Frances DiMucci. Tenía dos hermanas, Joanie y Donna. Su padre era un titiritero profesional que pasaba los veranos actuando en el Borscht Belt, una colección de salones, teatros y salas de exhibición de hoteles desde Boston hasta Filadelfia. Frances trabajaba a destajo en el distrito de la confección.

Comenzó a cantar a los cinco años. Unos años más tarde, su tío Lou le compraría una guitarra y le enseñaría algunos acordes. Su padre le presentó a Paul Whitman, un líder de orquesta de los años 20 que, en los 50, era más conocido por descubrir y promover jóvenes talentos. Aproximadamente a las doce, Dion comenzó a aparecer con Whitman en programas de radio y televisión a lo largo de la costa este, incluido el propio Whitman. Club de adolescentes.

Cuando era adolescente, Dion tenía dos cosas, además de las niñas, en las que ocupar su tiempo cuando no estaba en la escuela. Uno era la pandilla local, pertenecía a los Fordham Daggers. El otro pasaba las tardes cantando en las esquinas.

A principios de 1957, Dion reservó algo de tiempo en el estudio y grabó cuatro canciones de rock and roll como regalo del Día de San Valentín para su madre. La demostración llegó a los productores del programa de televisión Teen Club de Filadelfia, donde hizo su debut como actor en 1954.

La reputación de Dion finalmente se extendió lo suficiente como para llegar a Irv Spice, propietario de Mohawk Records. Utilizando músicos de estudio desconocidos y el vocalista de apoyo, Dion grabó "The Chosen Few" y "Out Of Colorado". Después de vender algunas copias localmente, fue lanzado por Jubilee, una compañía discográfica más grande de Nueva York. Sin embargo, todavía no pudo encontrar una audiencia.

Cuando Spicer se le acercó para grabar un segundo sencillo, Dion dijo que solo lo haría con su propio grupo de apoyo. Spicer estuvo de acuerdo y Dion encontró a los tres mejores cantantes callejeros que conocía. Dos eran Carlo Mastrangelo y Freddy Millano, miembros de la banda rival, los Imperial Hoods. Junto con Angelo D 'Aleo, formaron los Belmont que llevan el nombre de Belmont Avenue.

Dion comenzó a escuchar street doo wop y a componer con este estilo, y a principios de 1958, Mohawk publicó & quotTag Along & quot b / w & quotWe Went Away & quot.

Con un sonido crudo y crudo, no es de extrañar que se vendieran pocos discos. Sin embargo, sirvieron para otro propósito. Les abrió la puerta para que se unieran a otra compañía discográfica.

En 1958 Bob y Gene Schwartz, Elliott Greenberg y Allen Sussel comenzaron Laurie Records. Gene Schwartz había escrito & quot; Tag Along & quot; así que cuando buscaba un acto de apertura para Laurie, Schwartz no buscó más allá de Dion and the Belmonts. El primer sencillo de Laurie Record, "I Wonder Why", se grabó una tarde en los Bell Sound Studios de Nueva York. La voz de Dion era ligeramente plana con ligeros matices nasales, un estilo que se convertiría en su marca registrada, pero los Belmont estaban en lo cierto. "Me pregunto por qué" no era realmente de lo que se trataban Dion y los Belmont, pero hizo que la gente se sentara y escuchara.

Lanzado la primera semana de mayo de 1958, estuvo en las listas nacionales dos semanas después. Antes de que terminara el mes, estaban en el programa de televisión CBS-TV de Dick Clark los sábados por la noche. Para Dion, no habría vuelta atrás. Inmediatamente fueron reservados para una gira de una noche que atravesó el país. También comenzó a incursionar en las drogas, donde adquirió un hábito de heroína que no dejó hasta 1968.

El segundo sencillo de The Belmont, & quotI Wonder Why & quot; fue un éxito, casi llegando al Top Twenty. Le siguieron "Nadie sabe" y "No me compadezcas", pero el gran éxito de Belmonts llegó en la primavera de 1959 con "Una adolescente enamorada" (n. ° 5). Al año siguiente, & quot dónde o cuándo & quot llegó al número 3.

Tocando la guitarra en la Winter Dance Party

Los Belmont realizaban giras con frecuencia, a menudo en paquetes turísticos con otras estrellas. En febrero de 1959, Dion pasó por alto un viaje en avión en el avión fletado que luego se estrelló, matando a Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.

A principios de los 60, Dion y los Belmont se separaron. La razón principal era el hábito de la heroína de Dion, que había estado alimentando desde que tenía dieciséis años. Al principio, quienes lo rodeaban intentaron encubrirlo. En octubre de 1959, mientras "Cuándo y dónde" se acercaba a la cima de las listas de éxitos, Dion fue hospitalizado en un intento de dejar el hábito. La revista Variety señaló en voz baja que su médico le había ordenado "tomarse un permiso de ausencia". La impresión externa era que Dion estaba sobrecargado de trabajo.


De izquierda a derecha: Angelo D'Aleo, Fred Milno Carlo Mastranagelo

La cohesión del grupo desapareció. Dion estaba ocupado con su nueva editorial musical, Donna-Joan Music, que lleva el nombre de sus hermanas. Los Belmont decidieron que podían hacerlo por su cuenta y en el verano de 1960 rompieron con Dion. Su primer sencillo con Laurie fue "We Belong Together", pero no logró ponerse de moda. Se mudaron a Surprise Records para & quotTell Me Why & quot, que era una buena balada de ritmo rápido, muy parecida a las anteriores con Dion. En la primavera de 1961, "Dime por qué" se cambió a Sabrina y finalmente entró en el Top Twenty. Los Belmonts lanzaron una docena de sencillos sobre Sabrina en 1964. Las ventas fueron de moderadas a buenas en la costa este, y sus éxitos incluyeron & quotDon't Get Around Much Anymore & quot y & quotCome On Little Angel & quot.

En un intento por ejercer su independencia, los primeros tres sencillos en solitario de Dion fueron claramente diferentes a los realizados con los Belmont. & quotLonely Teenager & quot incluyó un grupo de apoyo con una protagonista femenina. Con un ritmo animado estuvo cerca del Top Ten a finales del otoño de 1960. "The Kissing Game", un disco sobreproducido fue otra salida completa y fue un desastre. Finalmente, & quotSomebody Nobody Wants & quot era un disco cansado y era obvio que se necesitaba un cambio.

Los Del-Satins

A principios de 1960, Del-Satins no acreditado entró para cantar coros al estilo de los Belmont. Tuvo éxitos en el Top Ten con & quotRunaround Sue & quot (n. ° 1), & quotThe Wanderer & quot (n. ° 2), & quotLovers Who Wander & quot (n. ° 3), y & quotLittle Diane & quot (# 8) en 1962.

Con su contrato con Laurie en junio de 1962, Dion saltó a Columbia. Trajo los Del-Satins y tuvo éxitos con & quotRuby Baby & quot (# 2) & quotDrip Drop & quot (# 6), y & quotDonna the Prima Donna & quot (# 6) en 1963. En ese momento estaba grabando para Columbia Records. Dion también apareció en la película. Millonario adolescente en 1961.

DiMucci lanzó The Del Satins a fines de 1963. En 1964, Dion lanzó una serie de versiones fallidas y luego comenzó a grabar material de blues alrededor de 1965 con poco éxito comercial.

En 1967 se reunió con los Belmont y grabaron & quotMr. Movin 'Man, & quot & quotBerimbau & quot y un álbum Juntos de nuevo para ABC Records en 1968. A principios de 1968 se mudó con su esposa e hija a Miami, donde, con la ayuda de su suegro, finalmente dejó su adicción a la heroína. Más tarde, ese mismo año, grabó "Abraham, Martin y John", una balada de éxito número 4 en homenaje a Lincoln, King y Kennedy. El seguimiento, una versión de & quotPurple Haze & quot de Jimi Hendrix, alcanzó el puesto 63 en las listas de éxitos.


Historia de Dion, escudo familiar y escudos de armas

La región de la antigua Francia conocida como Auvernia es donde nació el nombre Dion. Dion era un nombre para alguien que vivía en Dienne en Auvergne, una provincia francesa medieval en Mass & # 237f Central en la parte centro-sur de Francia. [1]

Alternativamente, el nombre podría provenir de Dionne, en Borgoña. [2]

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Los primeros orígenes de la familia Dion

El apellido Dion se encontró por primera vez en Auvernia, una provincia histórica en el centro sur de Francia, donde esta reconocida familia ha tenido un asiento familiar desde la antigüedad.

En el siglo XVII, esta familia estaba bien establecida en Auvernia y varios miembros de la familia se distinguieron por sus contribuciones a la comunidad en la que vivían y fueron recompensados ​​con tierras, títulos y cartas patentes que confirmaban su nobleza. En el siglo XIX, esta honrada familia estuvo representada por el conde Louis-Edouard-Marie-Hippolyte de Dienne, quien fue el antiguo teniente de bandera del almirante Montaignan.

Antoine Dionne, nacido en 1641, se casó con Catherine Yvory, nacida en 1644, en 1660. Se instalaron juntos en una granja en Sainte-Famille, Quebec, donde tuvieron a sus doce hijos. La mayoría de sus hijos finalmente se establecieron en Kamouraska y tienen muchos antepasados ​​en Canadá. [3]

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Historia temprana de la familia Dion

Esta página web muestra solo un pequeño extracto de nuestra investigación sobre Dion. Otras 146 palabras (10 líneas de texto) que cubren los años 1600, 1679 y 1684 se incluyen bajo el tema Historia temprana de Dion en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible.

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Variaciones ortográficas de Dion

Las diferentes grafías de los apellidos franceses pueden explicarse parcialmente por el uso de dialectos locales y por la influencia de otros idiomas durante el desarrollo temprano del idioma francés. Como resultado de estas influencias lingüísticas y culturales, el nombre Dion se distingue por una serie de variaciones regionales. Las muchas variaciones ortográficas del nombre incluyen Dionne, de Dion, Dion, Dienne, Dione, Diones, de Dionne, de Dienne, Deonne, Dienn, Diennes, Dienes, Dyone, Dyones, Deon, Deons, Deonns, Dyons, Dyon, Dyonne , Dyonnes y muchos más.

Primeros notables de la familia Dion (antes de 1700)

Se incluye más información bajo el tema Notables de Early Dion en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible.

Migración de Dion +

Algunos de los primeros pobladores de este apellido fueron:

Dion Settlers en Estados Unidos en el siglo XVII
Dion Settlers en Estados Unidos en el siglo XVIII
Dion Settlers en Estados Unidos en el siglo XIX
  • Lewis Dion que se estableció en Filadelfia, Pensilvania en 1867.
  • Louis G. Dion que se estableció en Filadelfia, Pensilvania en 1867.
  • Paul Dion, quien aterrizó en el condado de Iroquois, Illinois en 1884 [4]
  • Georges Dion, 44 años, quien emigró a los Estados Unidos, en 1896.
Dion Settlers en Estados Unidos en el siglo XX
  • Arthur Dion, de 43 años, que se instaló en Estados Unidos desde París, Francia, en 1905.
  • Cora Dion, de 41 años, que se instaló en América desde París, Francia, en 1905.
  • Arthur Dion, de 27 años, que llegó a Estados Unidos en 1910
  • Edna Dion, de 23 años, que llegó a Estados Unidos en 1914.
  • Correa Dion, de 28 años, quien emigró a Estados Unidos, en 1919.
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Migración de Dion a Canadá +

Algunos de los primeros pobladores de este apellido fueron:

Colonos Dion en Canadá en el siglo XVII
  • Jacques Dion, hijo de Ren & # 233 y Gabrielle, que se casó con Jeanne Renard, hija de Etienne y Marie, en Quebec el 26 de abril de 1672 [5]
  • Philippe Dion, hijo de Philippe y Fran & # 231oise, que se casó con Suzanne M & # 233tayer, hija de Fran & # 231ois y Fran & # 231oise, en Quebec el 13 de noviembre de 1684 [5]
Colonos Dion en Canadá en el siglo XVIII
  • Pierre Dion, hijo de Jacques y Jeanne, que se casó con Grnrvi & # 232ve Fauteux, hija de Pierre y P & # 233rinne, en Lorette, Quebec el 11 de agosto de 1705 [5]
  • Gabriel Dion, hijo de Philippe y Suzanne, que se casó con Ang & # 233lique De Lavoye, hija de Jean y Barbe, en Saint-Nicolas, Quebec el 29 de enero de 1716 [5]
  • Fran & # 231ois Dion, hijo de Philippe y Suzanne, que se casó con Marie-Anne Houde, hija de Jacques y Louise, en Quebec el 22 de enero de 1720 [5]
  • Jacques Dion, hijo de Pierre y Agn & # 232s-Anne, que se casó con Louise De Lessard, hija de Charles y Marie-Anne, en Quebec el 21 de abril de 1721 [5]
  • Ignace Dion, hijo de Pierre y Agn & # 232s-Anne, que se casó con Fran & # 231oise De Lessard, hija de Charles y Marie-Anne, en Quebec el 28 de julio de 1727 [5]
  • . (Hay más disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).
Colonos Dion en Canadá en el siglo XX
  • Angelus E. Dion, de 34 años, que se instaló en Montreal, Canadá, en 1908.
  • Alfred Hector Dion, de 28 años, que emigró a Moose Jaw, Canadá, en 1913.
  • Alfred Dion, de 58 años, que se instaló en Sherbrooke, Canadá, en 1924.

Notables contemporáneos del nombre Dion (después de 1700) +

  • C & # 233line Marie Claudette Dion CC OQ, (n. 1968), canadiense con múltiples premios Grammy, Juno, cantante ganadora del American Music Award de Montr & # 233al
  • Renaud Dion (n. 1978), ciclista profesional francés de carreras en carretera
  • Th & # 233r & # 232se Tanguay- Dion MSM (1927-2020), popularmente conocida como Maman Dion, personalidad de la televisión canadiense y madre de la cantante Celine Dion
  • St & # 233phane Dion (n. 1955), político canadiense, exlíder del Partido Liberal de Canadá, Ministro de Relaciones Exteriores (2015-)
  • Cyrille Dion (1843-1878), campeón canadiense de billar carambola y pool (billar de bolsillo) de Canadá en 1865
  • Rolland Dion (n. 1938), político canadiense, alcalde de Saint-Raymond, Quebec
  • Conrad Dion (n. 1918), jugador profesional canadiense de hockey sobre hielo de la NHL
  • L & # 233on Dion OC, OQ (1922-1997), politólogo de Quebec
  • Michel J. Dion (n. 1954), portero canadiense retirado de hockey sobre hielo de la NHl y la WHA
  • Mark Dion (n. 1961), artista estadounidense
  • . (Otros 8 notables están disponibles en todos nuestros productos PDF Extended History y productos impresos siempre que sea posible).

Historias relacionadas +

El lema de Dion +

El lema era originalmente un grito de guerra o eslogan. Los lemas comenzaron a mostrarse con armas en los siglos XIV y XV, pero no fueron de uso general hasta el siglo XVII. Por lo tanto, los escudos de armas más antiguos generalmente no incluyen un lema. Los lemas rara vez forman parte de la concesión de armas: en la mayoría de las autoridades heráldicas, un lema es un componente opcional del escudo de armas y se puede agregar o cambiar a voluntad, muchas familias han optado por no mostrar un lema.

Lema: Domine, ad adjuvandum me festina
Traducción del lema: Señor, Dios mío, ayúdame ahora


Relevancia

¿Quién dice la verdad y mdash el hombre que vivió para contar lo que pasó, o los que hablan por Dion Johnson?

A través de su abogado, Erma Johnson se negó a ser entrevistada para este artículo.

"Ella dijo que no creía que fuera relevante hablar sobre su pasado", dijo Blackwell. Nuevos tiempos.

En la conferencia de prensa del lunes después del anuncio de Adel de que Cervantes no enfrentaría cargos criminales, Erma Johnson dijo: "Sigo sintiendo que George Cervantes es un monstruo y debe ser arrestado por el asesinato de mi hijo. Punto".

Blackwell y otros creen que Adel debería haber puesto a prueba la historia de Cervantes ante un jurado y dejar que el jurado decida si es creíble. Si Cervantes se hubiera enfrentado a un proceso penal, los abogados defensores probablemente habrían presionado para presentar los antecedentes de Johnson al jurado, pero poco o nada de esto habría sido admitido como prueba, dijo Blackwell.

Jennifer Liewer, portavoz de la oficina del fiscal del condado, estuvo de acuerdo en que un acusado penal (como lo sería Cervantes, si hubiera sido acusado) normalmente no podría presentar los antecedentes penales de una víctima como defensa. Del mismo modo, la oficina del fiscal del condado no tomó en consideración los antecedentes de Cervantes al decidir si presentar cargos contra él. Liewer dijo que la oficina está recibiendo críticas por eso, "pero es importante como fiscales ver qué sabemos que se permitirá en un juicio penal. Al tomar la decisión en este caso, realmente nos enfocamos en los eventos que llevaron a la lucha , junto con todos los testigos que lo corroboran ".

Aún así, los antecedentes de ambos hombres son "probablemente relevantes para el público en general", dijo.

El lunes, Adel dijo en su prensa que Cervantes tenía derecho a defenderse según la ley de Arizona y que, con base en los hechos, habría sido imposible probar en el juicio que el policía no actuó en defensa propia.

Blackwell se puso a la defensiva esta semana cuando se le preguntó sobre los antecedentes de Johnson y dijo que los informes policiales y judiciales no son confiables. Él dijo Nuevos tiempos Debería escribir una historia sobre el policía en su lugar, afirmando que "nadie ha escrito un artículo sobre George Cervantes".

Johnson estaba "tranquilo" durante el arresto, entonces, ¿por qué iba a buscar la pistola de Cervantes? Blackwell reflexionó.

"No tiene ningún sentido", dijo sobre la historia de Cervantes. También dijo que "no es plausible" que Johnson haya tenido su cuerpo en la posición descrita por Cervantes y aún agarre la muñeca derecha del policía.

Cuando se le preguntó si Johnson era el tipo de persona que podría atacar a un policía, Blackwell dijo "no", y agregó que Erma Johnson dijo que su hijo "respetaba a la policía".

Blackwell dijo que no sabía sobre la golpiza de Winters y otros aspectos de los antecedentes de Johnson, pero no creía que importara. El pasado de Cervantes, por otro lado, dijo, definitivamente debería haber sido considerado por la oficina de Adel al decidir si acusar al policía.

Ashley Winters, la amiga de la infancia de Johnson y mdash una Ashley Winters diferente, dijo Nuevos tiempos, que la que fue agredida por Johnson en 2018 & mdash dijo que simplemente nunca vio el lado de Johnson que supuestamente soportaron las otras Ashley Winters, o cualquier otro signo de violencia en él. Quedó anonadada, dijo, cuando vio por primera vez la noticia de la muerte de Johnson y las acusaciones de Cervantes.

"No pensaría que él haría algo así", dijo. "Era realmente dulce". La historia del policía le pareció sospechosa, al igual que la falta de imágenes de la cámara.

La brutalidad policial se ha ido de las manos, dijo. "Es un problema mundial".

El reverendo Jarrett Maupin, un activista de derechos civiles con su propio trasfondo problemático, dijo que cree que el caso de Dion Johnson es "algo muy triste y trágico. Pero este es un ejemplo de una narrativa que era una mierda".

Dijo que Johnson tenía una afiliación a una pandilla (Nuevos tiempos no ha podido confirmar esto) y que su largo historial de comportamiento criminal indica que es bastante plausible que instigó la pelea con el soldado. Maupin, quien ha liderado protestas y sacado a la luz numerosos casos de brutalidad, dijo que los activistas comunitarios deben ser "lo suficientemente maduros" para examinar una situación en su totalidad.

La decisión de Adel fue la "decisión correcta", afirmó. Cervantes "no solo estaba tratando de hacer su trabajo, sino que tuvo suerte de estar vivo".

Black Lives Matter Phoenix Metro y Black Phoenix Organizing Collective, dos de los grupos que organizaron marchas en nombre de Dion Johnson, no devolvieron mensajes de Nuevos tiempos.

Otro activista y organizador local de derechos civiles, Warren Stewart Jr., fundador y pastor principal de la Iglesia del Remanente, dijo que el pasado del policía "absolutamente" es relevante para el caso, al igual que la "salud mental" del oficial.

¿El pasado de Johnson? "No es relevante en absoluto".

Stewart Jr. dirigió el funeral de Johnson en junio. Dijo que no conocía a Johnson, pero después de hablar con muchos de sus familiares y amigos, no cree que Johnson alguna vez atacaría a un oficial de policía, especialmente después de despertarse ebrio.

"Ese no es quien era", dijo Stewart Jr. "No era una persona violenta". Añadió que le sorprendería saber que Johnson tiene un historial de violencia.

Sin embargo, incluso si Johnson fuera culpable de atacar a Cervantes, la respuesta de Cervantes no debería haber sido dispararle a Johnson, dijo Stewart Jr.

"Personas negras desarmadas están siendo asesinadas a manos de la policía", dijo, "y no es justificable".

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