Flautas de columna, Partenón

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Flautas de columna, Partenón - Historia

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Este sitio ha sido elegido como punto de referencia porque encarna los ideales de la sociedad griega antigua y representa la apoteosis de la perfección artística y arquitectónica de la Grecia clásica. El Partenón se encuentra en lo alto de la Acrópolis, la cumbre más alta y la roca sagrada de Atenas, Grecia. (Acrópolis significa 'ciudad alta', y el afloramiento de piedra caliza fue originalmente el sitio de una fortaleza). Los edificios en la Acrópolis incluyen el Partenón, el Templo de Atenea Nike, el Erecteo (un templo jónico) y los Propileos (la puerta de entrada). La construcción del Partenón comenzó en 447-446 a. C. y se completó en 438 a. C. Los arquitectos fueron Ictinus y Calli crates Pheidias fue el escultor de las elaboradas y extensas agrupaciones escultóricas. Construido como un templo para la diosa Atenea, el Partenón está construido principalmente en el orden dórico con algunos elementos jónicos, y se considera la mejor encarnación física de los principios matemáticos y estructurales del orden dórico. El líder político Pericles dirigió la campaña para construir el Partenón como un monumento al triunfo de la ciudad sobre los persas como símbolo de la supremacía, riqueza y belleza de Atenas y como ofrenda a la diosa Atenea. Fue bajo su mandato que comenzó la construcción del templo. El Partenón está construido con mármol extraído del monte Pentelicón y, con la excepción de la estructura del techo de madera, el edificio, incluidas las tejas, fue completamente de mármol. Tenga en cuenta que el Partenón es en realidad el segundo Partenón. La construcción de un edificio anterior había comenzado antes del 480 a. C. cuando la ciudad fue atacada y saqueada por los persas. El Partenón existente está construido sobre los cimientos del Partenón más antiguo.
El Partenón es un templo griego y muestra elementos arquitectónicos típicos de la arquitectura griega de orden dórico, así como elementos atípicos. Típico de un templo griego es la pantalla de enormes columnas dóricas que rodea el edificio. Una columna dórica es pesada y robusta. No tiene base y se asienta al ras en el piso / escalón superior de la sien, conocido como stylobate. Un capitel dórico (la parte más alta de la columna) es bastante simple y se dice que se asemeja a una almohada o cojín. El fuste de la columna (parte media) está tallado en profundas estrías que llegan a un punto. En el Partenón, las columnas tienen 34 '3 "de altura. En su base, el diámetro de cada columna es de 6' 3". Como todas las columnas dóricas, las del Partenón se estrechan ligeramente hacia la parte superior.
Los tres tipos principales de columnas que se utilizan en los templos griegos y otros edificios públicos son el dórico, el jónico y el corintio. La diferencia más verdadera y básica entre los órdenes tiene que ver con las proporciones (las columnas dóricas, por ejemplo, son más gruesas y más cortas, las columnas jónicas más altas y más delgadas). Como atajo, los órdenes se pueden distinguir más fácilmente por sus capitales (la parte superior de las columnas). Como puede ver en los siguientes ejemplos, el capitel dórico tiene el diseño más simple, el jónico tiene las volutas llamadas volutas, y el corintio tiene hojas de acanto: Un templo griego generalmente se sienta encima de una plataforma que se compone de tres escalones o niveles. El estilobato del Partenón mide 101 '4 "de ancho y 228' 1" de largo.
La pantalla de columnas, o peristilo, rodeaba completamente el edificio. Cuando una sola fila de columnas rodea un templo griego, el templo se llama peripteral. Cuando el templo está rodeado por una doble hilera de columnas, es dipteral. En la Grecia continental, los templos periféricos eran mucho más comunes. El Partenón es peripteral. En la mayoría de los casos, el templo tendría seis columnas en la parte delantera y trasera del edificio, aunque el Partenón tiene ocho.
Originalmente, un entablamento con frontón (parte del sistema de techado) coronaba el peristilo. El techo en sí constaba de elementos estructurales de madera y tejas de mármol para cubrir y encerrar el espacio. El techo estaba inclinado, lo que resultó en una forma triangular en los extremos delantero y trasero. Cuando un techo forma una forma triangular, se llama frontón, y en la arquitectura clásica, este elemento triangular se conoce como frontón. Se colocaron figuras escultóricas en los frontones este y oeste (delantero y trasero, respectivamente). El frontón se asienta sobre un entablamento, esencialmente un soporte de piedra que sostenía el frontón. El peristilo, el entablamento y el frontón se construyen utilizando el método de construcción de postes y vigas. El entablamento se divide en dos bandas horizontales: el arquitrabe y el friso. El arquitrabe no tiene adornos, pero el friso está dividido en secciones casi cuadradas. Estas secciones se denominan triglifos y metopas, y se alternan a lo largo de todo el friso. Los triglifos están tallados en tres bandas verticales y las metopas pueden dejarse sin adornos o talladas con figuras escultóricas en bajo relieve. En el Partenón, las metopas están talladas y representan varias historias de la mitología griega. Hoy en día, el Partenón es un mármol blanco, brillante y reluciente, pero en la antigüedad, el edificio y todas sus agrupaciones escultóricas, incluidas las figuras del frontón, los triglifos y las metopas, estaban pintadas en un esquema policromado brillante de oro, rojo, y azul.
Detrás del peristilo está el propio templo griego. Es esencialmente una estructura de carga rectangular que consta de un porche delantero y un porche trasero (que era en gran parte decorativo y no tenía ningún propósito ceremonial o funcional). Hacia la parte superior de los muros del templo, hay un friso, una banda continua tallada que recorre todo el perímetro del edificio. Esta banda representa la Gran Panathenaia, la celebración que se marcaba una vez cada cuatro años cuando toda la población de Ahtens visitaba el Partenón. Este friso esculpido continuo es normalmente característico de los templos jónicos. En el interior, el edificio es más o menos una gran sala, conocida como la naos o la cella. La naos del Partenón se divide en dos, creando una trastienda inusual, cuyo propósito se desconoce, pero puede haber sido un tesoro. En la naos, una columnata de doble altura dispuesta en forma de "U" rodeaba la habitación. En la habitación trasera, cuatro columnas jónicas estaban en el medio, otro toque jónico en un templo dórico.
Dentro de la naos se encontraba la estatua de culto. La forma física de los templos griegos se derivó directamente de la práctica religiosa griega. Los antiguos griegos eran panteístas y creían que los dioses se parecían a los humanos, solo que en una forma idealizada, más grande y hermosa. Para complacer a los dioses, los griegos les construyeron templos y los honraron al representar sus imágenes e historias en pinturas y esculturas. Dentro de cada templo griego había una estatua del dios a quien estaba dedicado ese templo en particular. Esta estatua era la razón de ser del templo, ya que los griegos creían que proteger la estatua era de suma importancia. De hecho, la estatua fue la única razón por la que los griegos construyeron el templo. El interior de un templo griego no era el lugar de ninguna práctica religiosa, todas las ceremonias, sacrificios y adoración se llevaban a cabo fuera del templo, en un altar adyacente. Los templos griegos se han descrito como elaborados cofres de joyas cuyo propósito principal era proteger la estatua de los elementos y las aves. El Partenón es típico de los templos griegos de esta manera. Su estatua de culto, una enorme escultura de Atenea, medía 33 pies de altura. Ciertamente debe haber sido una obra de una belleza deslumbrante. El escultor Fidias (a veces considerado el escultor más grande de todos los tiempos) creó una armadura de madera que estaba cubierta con una chapa de marfil con un baño de oro para la ropa y piedras preciosas para los ojos. Este tipo de escultura se conoce como criselefantina (oro y marfil). Aunque hay descripciones de la escultura de la antigüedad que sobreviven, los estudiosos no saben exactamente cómo se veía la estatua, ya que la escultura había desaparecido por completo a fines de la Edad Media.
El Partenón permaneció prácticamente sin cambios durante gran parte de la antigüedad. Incluso cuando Atenas se incorporó al Imperio Romano, el edificio quedó más o menos solo. Sin embargo, después de la Cuarta Cruzada en 1204, el edificio se convirtió en una iglesia católica romana dedicada a la Virgen María. En 1453, Constantinopla cayó en manos de los turcos y Atenas la siguió unos años más tarde. En ese momento, el Partenón se convirtió nuevamente, esta vez en una mezquita. Más tarde, los turcos utilizaron el Partenón como arsenal y almacenaron pólvora en el edificio.
Cuando los venecianos asaltaron la Acrópolis en 1687, la pólvora se encendió y hubo una enorme explosión, el Partenón resultó gravemente dañado. (Todo el centro del edificio fue destruido.) Los venecianos finalmente se fueron y los turcos construyeron una mezquita en el interior del Partenón. A lo largo de los años, los cazadores de recuerdos robaron esculturas, soltaron piedras, etc., y gran parte del material escultórico del Partenón se perdió definitivamente. En el siglo XVIII, el Partenón estaba en ruinas.
Quizás uno de los ejemplos más conocidos de material escultórico eliminado es el caso de los mármoles de Elgin. Entre 1799 y 1801, Lord Elgin, el embajador británico en Turquía, en un intento por rescatar y preservar las figuras escultóricas restantes, eliminó, con el permiso del gobierno turco gobernante, varias esculturas, partes del friso y metopas esculpidas. Dio las canicas al Museo Británico en 1816. Permanecen allí hoy.
En la época moderna, la Acrópolis sufrió más daños durante la Guerra de Independencia griega que terminó en 1830. En 1833, se inició una excavación arqueológica de toda la Acrópolis.
Durante el siglo XX, la contaminación y sus efectos corrosivos han planteado un grave problema para la conservación del Partenón.

Este sitio se puede utilizar para abordar los siguientes temas de la historia mundial según lo recomendado por los regentes del estado de Nueva York.
1. Democracia. Nacida en la Antigua Grecia, la democracia es la base del sistema político estadounidense de Estados Unidos (aunque el sistema estadounidense es en realidad una República). Muchos de los edificios públicos o gubernamentales de Estados Unidos se inspiran en el Partenón. El Partenón en sí es un producto y encarnación de los ideales democráticos. Fue construido con fondos públicos, a instancias del público. En un momento, sin embargo, el público se quejó de que se gastaba demasiado dinero en la construcción del Partenón. Pericles se ofreció a pagar él mismo por el resto del edificio, pero la población se opuso y prefirió pagar la estructura. El Partenón es una demostración de cómo una estructura monumental puede ser representativa de la ambición y los ideales políticos de una sociedad. Compare el ideal de democracia de la antigua sociedad griega con las formas de democracia del mundo moderno.
2. Formas y divisiones políticas: la civilización griega se expandió después del 750 a. C. y desarrollaron una forma única de ciudad-estado, a la que llamaron polis. Estas ciudades eran gobiernos independientes que evolucionaron a través de diferentes formas de gobierno desde la monarquía hasta la aristocracia, la oligarquía. Atenas, ubicada en Ática, eventualmente se convirtió en una democracia limitada a partir de una aristocracia. Las ciudades-estado se construyeron en dos niveles, la acrópolis estaba en la cima de una colina y era la "ciudad alta". En lo alto de la acrópolis se alzaban grandes templos de mármol dedicados a varios dioses y diosas. La ciudad baja, en un terreno más llano, era la principal ciudad amurallada con un mercado, teatro, edificios públicos y viviendas. El Partenón, construido una vez que se estableció la democracia, se encuentra en lo alto de la acrópolis de Atenas.
3. Alianzas políticas: el Partenón se construyó a raíz de las guerras persas y fue, en muchos sentidos, una afirmación directa de la primacía de Atenas sobre los invasores persas. Los estudiantes pueden aprender el contexto político que rodea el desarrollo y la creación del Partenón y se puede estudiar para ilustrar las razones por las que las naciones o los estados forman alianzas contra un enemigo común. Por ejemplo, al aprender sobre la Liga de Delos y otras alianzas políticas que se formaron en la antigüedad, los estudiantes pueden establecer paralelismos con los conflictos geopolíticos contemporáneos. (Para obtener más información sobre la Liga de Delos, consulte Woodford, p. 4-8 Hopper, p. 125 en adelante)
4. Guerra - Los atenienses eran grandes guerreros con una estrategia y tecnología sofisticadas. Una de las guerras más destacadas fueron las guerras persas en las que los atenienses obtuvieron la victoria sobre los persas. La antigua Grecia también es famosa por la Guerra de Troya.
5. Civilizaciones antiguas: la Grecia antigua encarnaba todas las cualidades de una civilización. Muchos de estos están incorporados en el Partenón. Las estructuras monumentales en sí mismas son un elemento clave de una civilización, pero el Partenón también demuestra una tecnología de construcción avanzada, un gobierno jerárquico y un sistema social estratificado. La religión organizada es otro elemento clave de una civilización que se demuestra en el Partenón. Esto se puede ver en los relieves de las metopas y frontones que representan muchas escenas de la mitología griega. Muchas prácticas de la antigua religión griega se habrían llevado a cabo en el Partenón.
6. Politeísmo: los antiguos griegos eran politeístas. Muchos de los temas o figuras de la religión griega sobreviven en forma moderna en las religiones panteístas que se practican hoy. Muchas de las historias de la mitología griega están ilustradas en las metopas del Partenón, incluido el nacimiento de Atenea. Además, muchas de las prácticas de la religión griega se habrían llevado a cabo aquí. Los frontones del Partenón representan deidades y cuentos mitológicos que eran parte integral de la sociedad griega antigua.
7. Arqueología: gran parte de lo que se sabe sobre la antigua Grecia se obtiene a través de la arqueología. La arqueología es el estudio de las civilizaciones humanas pasadas a través de sus restos materiales, incluidos los edificios. Si es posible, el arqueólogo también usa registros escritos para ayudarlos en sus análisis. La arqueología es una forma diferente de investigación histórica que puede enseñar sobre civilizaciones antiguas y llenar vacíos en la historia reciente. Tiene la capacidad única de enseñar sobre las personas comunes de una sociedad, no solo sobre aquellas que fueron documentadas en las historias oficiales. Además, una excavación arqueológica, por su propia naturaleza, destruye el sitio. ¿Es el conocimiento que se deriva de los estudios arqueológicos más valioso que preservar el sitio y mantener intacta su integridad? Dado que la arqueología es destructiva, los estudiantes pueden considerar los dilemas éticos de excavar sitios y quién es el propietario de los artefactos y otros materiales excavados.
8. Idioma: el griego antiguo es muy diferente del griego moderno, es un idioma que evolucionó durante muchos siglos. El griego antiguo se ha vuelto obsoleto como lengua hablada, pero todavía hay lectores de la forma antigua. Como el griego, muchos idiomas evolucionan con el tiempo.
9. Patrimonio cultural y patrimonio - Los Mármoles de Elgin fueron sacados del Partenón en 1801. En 1816, fueron entregados al Museo Británico y han estado allí desde entonces. Grecia quiere que vuelvan. ¿Qué leyes tienen los países que rigen la protección de sus tesoros históricos, artísticos y culturales? ¿Cuál es la historia de estas leyes? ¿Cuándo surgieron? ¿Cómo varían de un país a otro? ¿Qué constituye un tesoro artístico, histórico o cultural? ¿Qué estándares se aplican para determinar el valor de un artefacto específico?
10. Arquitectura: la arquitectura griega ha sido uno de los estilos arquitectónicos más influyentes y perdurables. Muchos edificios en los Estados Unidos se inspiran en la arquitectura de la antigua Grecia. Un ejemplo de una forma de templo griego en Nueva York es Federal Hall en el Bajo Manhattan.

En inglés, este sitio puede usarse para aprender sobre mitología, orígenes de palabras y literatura.
Muchas de las historias de la mitología griega están ilustradas en las metopas del Partenón, incluido el nacimiento de Atenea. Además, muchas de las prácticas de la religión griega se habrían llevado a cabo aquí.
Los templos griegos tienen muchas partes distintas. Cada parte tiene un nombre. Para comprender el templo y poder describir el edificio, los estudiantes deben familiarizarse con los términos arquitectónicos. Al aprender sobre los orígenes de las palabras griegas, los estudiantes pueden aumentar su vocabulario en inglés.
La familiaridad con el Partenón y la Antigua Atenas ayudará a los estudiantes que estudian a Homero, Plutarco o cualquiera de los autores clásicos a poner las historias en su contexto histórico. Los estudiantes pueden usar la poesía de Safo para dar vida a los pensamientos y emociones del pueblo griego. Los estudiantes que leen Melville estarían interesados ​​en leer las impresiones de Melville sobre el Partenón (que visitó en 1856) y su poema titulado "El Partenón". El Partenón ha inspirado a los poetas griegos en los tiempos modernos, es decir, en el siglo XIX en adelante.

Las conexiones entre este sitio y la ciencia son la corrosión de la piedra y el metal y las interacciones de varios materiales.
El mármol del Partenón se ha deteriorado gravemente en los últimos 200 años. Ubicado en medio de un concurrido centro urbano, el Partenón continúa existiendo frente a la contaminación, las emisiones de automóviles y la lluvia ácida. Todos estos contribuyen al deterioro de los materiales de construcción de la estructura. Considere qué contaminantes han sido los más dañinos. Los bloques del Partenón se mantienen unidos con barras de metal. Considere los efectos que la contaminación ha tenido en estas barras. ¿Qué predicciones pueden hacer los estudiantes sobre el continuo declive del estado del Partenón? Se ha realizado un gran esfuerzo en la conservación continua del Partenón. Las clases de ciencias pueden explorar la química de reducir el deterioro del mármol y otras piedras.
También considere si se pueden agregar materiales modernos al Partenón en lugares donde falta material original. Considere cómo los materiales modernos interactuarían con los materiales antiguos. Además, ¿cómo envejecerán los materiales modernos, qué y cuánto deterioro sufrirán?

Las conexiones entre este sitio y las matemáticas son refinamientos, medición y ración y proporción.
El Partenón está lleno de "refinamientos" arquitectónicos, curvas apenas perceptibles (en un edificio que parece completamente angular) que realzan la belleza de la estructura. Estos refinamientos existen en las columnas, donde las columnas no solo se estrechan ligeramente hacia la parte superior, sino que sobresalen en el medio. Este bulto se llama entasis. Además, las columnas se inclinan hacia el interior hacia el techo. La totalidad de las curvas estilóbicas, al igual que la cubierta de un barco muestra una ligera curva llamada comba. ¿Pueden los estudiantes medir los ángulos del edificio? Los estudiantes pueden construir un modelo de un templo griego que muestre refinamientos. La construcción del modelo requeriría extensos cálculos geométricos y de medición.
Los muros de la cella se construyeron sin argamasa. Fueron tallados perfectamente para encajar en su lugar entre sí. Lo mismo ocurrió con los tambores de las columnas.¿Pueden los estudiantes desarrollar una prueba geométrica para asegurarse de que las formas de los bloques encajen? ¿Existe una ecuación algebraica que puedan usar? Los griegos utilizaron lo que consideraríamos herramientas rudimentarias para construir el Partenón. Usando las herramientas que tenían los griegos, ¿pueden los estudiantes diseñar un plan escrito para medir los elementos del edificio y asegurarse de que estén en posición vertical? Sin el uso de un nivel o un cuadrado en T, ¿cómo aseguraron los griegos un ángulo recto?
El Partenón y los templos griegos se construyen de acuerdo con el principio de la "Media Áurea" o la "Sección Áurea". Esta es una proporción irracional que informa todo el diseño. Se dice que la proporción se obtuvo para asegurar una vista clara y perfectamente enmarcada de la estatua de culto cuando uno se acerca a la entrada del templo. En el Partenón, la media áurea es 5: 8. Usando un dibujo de la fachada del Partenón, los estudiantes pueden resaltar la Sección Dorada.

Algunas actividades recomendadas para usar con el sitio son para intentar recrear las agrupaciones escultóricas de los frontones. Con base en la investigación, los estudiantes pueden intentar imaginar cómo era la escultura del Partenón. Tenga un debate sobre el estado y el futuro de los mármoles de Elgin. Investiga cómo han cambiado las prácticas de arqueología y excavaciones en los últimos 200 años. ¿Qué impacto han tenido estas excavaciones en el Partenón? Escribe un mito basado en figuras modernas. Ponga en escena una obra clásica griega. Escribe un poema sobre el Partenón. Imagínese que es un viajero del siglo XVIII que visita Grecia. Crea un diario con dibujos, pensamientos y tus impresiones de Atenas. Ahora imagina que eres el mismo visitante hoy. Crea otro diario. ¿Qué sería diferente? ¿Qué sería igual? ¿Cómo han cambiado los monumentos antiguos?

Algunos edificios locales que se relacionan con los temas tratados en esta unidad y que podrían usarse para estudios adicionales son:
Salón federal: excelente ejemplo de la forma del templo griego que incluye tejas de piedra
Brooklyn Borough Hall: utiliza muchos elementos clásicos
Village Presbyterian Church en W.13th Street - Otra forma de templo
Sailors 'Snug Harbour: contiene una serie de edificios construidos como templos griegos
Partenón de Nashville: se ha construido una réplica casi exacta del Partenón en Nashville, TN.
Algunas actividades recomendadas para usar en una visita a este sitio son no aplica. No es probable que los estudiantes realicen una visita al Partenón. Sin embargo, en una visita al Federal Hall, los estudiantes pudieron comparar fácilmente los dos sitios. Los estudiantes pudieron medir las distintas partes del edificio, buscando especialmente refinamientos matemáticos como entasis. Los estudiantes pueden escribir sobre las conexiones entre la arquitectura griega y el gobierno estadounidense y deben aprender sobre los métodos de construcción empleados en Federal Hall y cómo reflejan los utilizados por los antiguos griegos. Los estudiantes también pueden comparar la escala relativa de los dos edificios. Hoy en día, el Federal Hall parece muy pequeño, empequeñecido por los rascacielos de Wall Street, pero para la gente de Atenas, el Partenón era una estructura imponente. ¿Cuál es la diferencia entre los dos?

Algunas otras ideas, que podrían explorarse o ampliarse al tener que ver con este sitio, son El Partenón se construyó gracias a la visión de Pericles, el líder de Atenas en el siglo V a. C. Antes de que las ideas de Pericles se llevaran a cabo en piedra, Atenas era un lugar en gran parte poco notable, sin edificios públicos distintivos o prominentes. ¿Qué otras figuras de la historia han dejado una huella duradera en una ciudad? Dos sugerencias son Robert Moses (Nueva York en el siglo XX) y Baron Haussmann (París en el siglo XIX). El Partenón fue construido sobre los restos de una ciudad en ruinas, devastada y devastada por la guerra. ¿Cómo han enfrentado otras ciudades la reconstrucción después de eventos catastróficos? (Berlín después de la Segunda Guerra Mundial y el sur de Estados Unidos después de la Guerra Civil son solo dos ejemplos). ¿Qué paralelismos pueden establecer los estudiantes entre el estado de Atenas después de la Guerra Persa y el Bajo Manhattan después del 11 de septiembre? Los restos del Partenón original se incorporaron al Partenón existente como un monumento a la guerra y un recordatorio del daño que habían causado los persas. ¿En qué otro lugar de la historia se han levantado estructuras y monumentos destruidos como dolorosas lecciones de la historia? Nuevamente, ¿qué conexiones pueden hacer los estudiantes con el sitio del World Trade Center?

Brouskari, Maria. Los monumentos de la Acrópolis. Fondo de Recibos Arqueológicos Atenas. 1997.
Gran información sobre la Acrópolis prehistórica, así como información detallada sobre el Partenón. Se pone especial énfasis en la escultura y las obras de arte del Partenón.

Carpintero, Rhys. "Sobre la restauración del frontón este del Partenón", en American Journal of Archaeology (julio de 1962), pág. 265-268.
Excelente artículo de un erudito de renombre.

Casanaki, Maria y Fanny Mallouchou. La Acrópolis de Atenas: conservación, restauración e investigación 1975-1983. El Comité para la Conservación de los Monumentos de la Acrópolis de Atenas. Dakota del Norte.
Gran experiencia científica de una exposición itinerante sobre la ciencia de la preservación y conservación del Partenón y otros monumentos de la Acrópolis.

Connelly, Joan B. "Partenón y Parthenoi: una interpretación mitológica del friso del Partenón", en American Journal of Archaeology (enero de 1996), p. 53-80.
Gran historia y trasfondo mitológico.

Decker, Wilbur F. "Las líneas horizontales del Partenón comparadas con el horizonte del mar", en The American Architect and Building News (18 de agosto de 1900), p. 51-52.
Gran aspecto geométrico en el diseño del Partenón. También es interesante leer un artículo tan antiguo.

Gray, Christopher. "Una mansión del renacimiento griego de 1835 en la costa norte", en el New York Times (3 de marzo de 2002).
Interesante artículo sobre la mansión local del Renacimiento griego y los esfuerzos de preservación que la rodean.

Verde, Peter. El Partenón. Newsweek Book Division Nueva York. 1973.
Hermosas fotografías y grandes ensayos. Incluye un capítulo maravilloso sobre el Partenón en la literatura. También incluye antecedentes sobre Pericles y el ascenso de Atenas. Los apéndices incluyen una cronología de la historia de la Antigua Grecia y una guía de la Antigua Atenas.

Harris, Diane. Los tesoros del Partenón y el Erecteión. Clarendon Press Oxford. 1995.
Estudio detallado sobre los tesoros que se guardaban en el Partenón y el Erecteión.

Hopper, R.J. La Acrópolis. The Macmillan Company Nueva York. 1971.
Excelente trasfondo histórico, incluida la pre-Acrópolis. También incluye una cronología de la historia griega y un glosario.

Korres, Manolis. Las Piedras del Partenón. Editorial Melissa: Atenas. 1995.
Información detallada de la construcción. Incluye datos sobre el transporte de material tallado en piedra al sitio de construcción, colocando bloques en su lugar y más. También incluye un glosario.

Konomides, Al N. La Acrópolis de Atenas. N. Gouvoussis Atenas. 1972.
Buena historia corta con buenos diagramas de los órdenes arquitectónicos griegos.

Rodenwaldt, Gerhart. La Acrópolis. Basil Blackwell Oxford. 1957.
Principalmente fotografías maravillosas, pero un buen ensayo introductorio.

Rhodes, Robin Francis. Arquitectura y significado en la Acrópolis de Atenas. Cambridge University Press Cambridge. 1995.
Excelente experiencia en general. Incluye capítulos sobre el legado espiritual de la Acrópolis de Pericles y el Partenón integrado. También incluye un gran glosario.

Sgarbi, Claudio. "Curve Invisibili, Invisible Curves", en Spazio & Societa (enero-marzo de 1994), p. 80-85.
En italiano e inglés. Buen estudio geométrico de los 'refinamientos' del Partenón.

Tournikiotis, Panayotis, ed. El Partenón y su impacto en los tiempos modernos. Melissa Publishing House Atenas. 1994.
Los ensayos de diferentes autores incluyen: El Partenón en la conciencia de los poetas y pensadores griegos modernos Trabajos de restauración del Partenón y cambio de actitudes hacia la conservación de monumentos El Partenón como ideal cultural El Partenón desde la antigüedad hasta el siglo XIX El lugar del Partenón en el Historia y Teoría de la Arquitectura Moderna la Arquitectura del Partenón y una cronología del Partenón.

Woodford, Susan. El Partenón. Cambridge University Press Cambridge. 1981.
Breve y excelente introducción al Partenón. Incluye glosario.


Escala y proporción del ensayo del Partenón

El Partenón de Atenas, Grecia, no solo es uno de los ejemplos más famosos de arquitectura clásica, sino que también ilustra la aplicación de la “Sección Dorada” en su diseño. Y dado que el Partenón tiene una escala tan grande, está destinado a servir como un monumento a la diosa virgen Atenea. La estructura fue construida por los antiguos griegos entre el 447 y el 438 a. C., pero no fue hasta alrededor del 300 a. C. que los griegos documentaron por primera vez su conocimiento de la "Sección áurea" cuando Euclides la escribió en un documento histórico llamado "Elementos".

La "sección áurea" es una proporción proporcional de 1: 1. 618, que ocurre en muchos objetos naturales. Dentro de los "Elementos" de Euclides, básicamente establece que "se dice que una línea recta se ha cortado en una proporción extrema y media cuando, como toda la línea corresponde al segmento mayor, lo mayor al menor". ”Hay algunas ideas para averiguar si la“ Sección Dorada ”se utilizó en el diseño y la construcción del Partenón.

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En primer lugar, el Partenón se construyó utilizando muy pocas líneas paralelas para hacerlo estéticamente agradable. Además, desafortunadamente, el Partenón ahora está en ruinas, lo que hace que sus características originales y su altura sean objeto de discusión, ya que no se puede medir con exactitud. Además, incluso si la "Sección áurea" no se usó a propósito en el diseño del Partenón, aún puede estar presente, ya que ocurre en el mundo natural y debido a esto hay una influencia humana de lo que consideramos atractivo. .

Y finalmente, a partir de las fotos del Partenón que se utilizan para el análisis, esto a menudo introduce un elemento de distorsión debido, en primer lugar, al ángulo desde el que se toman las imágenes o la calidad de la cámara utilizada para tomar las fotografías. El Partenón también aplica las reglas idealizadas de proporción para el cuerpo humano a su diseño, al ser una maravilla arquitectónica en sí mismo y al mismo tiempo ser un momento para la diosa Atenea.

Los griegos utilizaron las reglas de la proporción para crear un diseño armonioso como una oda a la diosa, y tanto las medidas verticales como horizontales funcionan entre sí como un medio para crear una armonía proporcional. Sus agradables proporciones provienen de la proporción 9: 4, que es una idea matemática que relaciona las relaciones de largo con ancho, ancho con alto y el espacio entre las columnas cuando se comparan con sus diámetros. Además, cuando se trata de escala distorsionada, todas las líneas supuestamente rectas que forman parte del Partenón son sorprendentemente ligeramente curvas después de todo.

Los genios arquitectos que crearon esta estructura clásica sabían que estas líneas darían la impresión de ser de naturaleza totalmente lineal. Esto ayuda debido a que los ojos humanos tienden a ver una columna más delgada en el medio, por lo que hicieron que las columnas en realidad se arquearan y se inclinaran ligeramente hacia adentro. Además, se hizo que las columnas en las esquinas del edificio parecieran más gruesas, ya que captaban la luz más que otras columnas de la estructura. Debido a esto, parecerían más delgados, por lo que los arquitectos hicieron lo que tenían que hacer para asegurarse de que parecieran normales en su conjunto.

El Partenón de Atenas es quizás uno de los mayores logros arquitectónicos de los atenienses. Después de ser demolido repetidamente, el Partenón se erigió como un "símbolo de la independencia, la cultura y el orgullo griegos" (111 Thames & amp Hudson). En 447 a. C. Pericles promovió la construcción del Partenón sobre los restos de un templo anterior en la Acrópolis. La propuesta del Partenón agradó a los atenienses porque “sirvió tanto como una celebración de Atenas y sus logros como un centro para adorar a la diosa Atenea” (111 Thames & amp Hudson). El nuevo templo de Atenea fue "saqueado por los persas" (187 Abrams), por lo que Kimon.

El Partenón era un templo de la diosa patrona de Atenas, Atenea. Ubicado en lo alto de la Acrópolis de Atenas, el Partenón fue una obra maestra arquitectónica. Fue construido entre 447 y 432 a. C. por el escultor griego Fidias y los arquitectos griegos Ictenus y Callicrates. Es el templo más grande de Grecia. Sin embargo, los elementos sutiles utilizados en la construcción crean efectos sorprendentes. Todas las 46 columnas de piedra maciza se inclinan ligeramente hacia adentro, las flautas de la columna se estrechan un poco cerca de la parte superior y las columnas se vuelven más delgadas cerca de la parte superior. Cuando se usan juntos, estos elementos crean la ilusión de "movimiento ascendente". La ilusión es más eficaz desde la distancia.

El Partenón El Partenón de Atenas es quizás uno de los mayores logros arquitectónicos de los atenienses. Después de ser demolido repetidamente, el Partenón se erigió como un "símbolo de la independencia, la cultura y el orgullo griegos" (111 Thames & amp Hudson). En 447 a. C. Pericles promovió la construcción del Partenón sobre los restos de un templo anterior en la Acrópolis. La propuesta del Partenón agradó a los atenienses porque “sirvió tanto como una celebración de Atenas y sus logros como un centro para adorar a la diosa Atenea” (111 Thames & amp Hudson). El nuevo templo de Atenea fue "saqueado por los persas" (187 Abrams), entonces.

El pueblo griego del siglo V a. C. creó una cultura profundamente arraigada en la filosofía y las artes. Su búsqueda interminable de su lugar en el gran esquema del universo y en la naturaleza que los rodea influyó en todo en sus vidas, especialmente en su amor por las artes. Su drama, escultura e incluso arquitectura son ejemplos brillantes de las ideas que eran tan dominantes en la mente del pueblo griego. Lo que podría considerarse la joya de la corona de la arquitectura griega, el Partenón, es uno de estos ejemplos. Da forma a las tres ideas principales de.

A pesar de que la Edad de Oro de Grecia solo duró 50 años, sus efectos aún se pueden ver ampliamente incluso hoy. Dado que Grecia fue el lugar de nacimiento de la democracia y somos una nación democrática, muchos de nuestros edificios gubernamentales se inspiran en la arquitectura griega. Los griegos creían que el hombre es la medida de todos y en su arte y arquitectura intentaron constantemente lograr el equilibrio, la proporción y la unidad perfectos. El Partenón fue el templo más grande de la Acrópolis de Atenas. La Acrópolis o "ciudad alta" era una roca elevada que sostenía varios templos, recintos y otros edificios. Solía ​​ser.

Al decidir sobre qué escribir, no tuve que pensar mucho. He estado en el Partenón, no en el Partenón de Atenas, sino en la réplica del Partenón en Nashville, Tennessee. Esta es una réplica a tamaño real de cómo es el Partenón real. Aunque no es el edificio real, tiene todo lo grandioso que puedo imaginar que tiene el original en lo alto de la Acrópolis. Pude caminar a través de esta réplica y de pie en el medio del edificio había una enorme figura de Atenea cubierta de oro. El exterior del edificio es.

Los griegos tenían una tendencia individualista entusiasta que los llevó a altos niveles de pensamiento creativo en el arte, la ciencia y la literatura. Eran por naturaleza sensibles a la belleza e hicieron de su creación y disfrute una parte importante y necesaria de sus vidas. El Partenón es un hermoso monumento que destaca por su perfecta sencillez de diseño y la armonía de sus proporciones. 1 Desde la arquitectura, la escultura y la historia de este gran monumento, el Partenón sigue siendo una obra maestra. El Partenón es un antiguo templo griego dedicado a la diosa Atenea Partenos (Atenea la Virgen), en la Acrópolis de.

La arquitectura según Encarta 99 es el arte o la ciencia de diseñar y construir edificios. Hay muchos tipos diferentes de arquitectura, pero todos eventualmente se remontan a los griegos y romanos. Las raíces griegas se encuentran en la civilización egea, sin embargo, sus características particulares la han convertido en una de las influencias más arraigadas en la arquitectura occidental. Uno de los ejemplos más importantes y famosos de la arquitectura griega es el Partenón ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia. La arquitectura griega generalmente se divide en cuatro períodos diferentes: los períodos geométrico y orientalizante (c. 1100 a. C. a 650 a. C.).

A lo largo de la historia, ha habido numerosos factores que han influido en el desarrollo de la arquitectura occidental. El factor más influyente de la arquitectura clásica fue el humanismo. La ideología del humanismo es una actitud centrada principalmente en los valores, intereses y potencial de los seres humanos (Webster II New Riverside Dictionary 205). El humanismo es lo que conduce al desarrollo del mundo clásico tal como lo conocemos. En el mundo clásico, es decir, la antigua Grecia y Roma, la ideología del humanismo tuvo un gran impacto en estas civilizaciones. El humanismo influyó fuertemente en las artes de estas civilizaciones, y especialmente en su arquitectura. Por ejemplo, la mayoría de los edificios griegos antiguos.

Euclides nació alrededor del 365 a. C. en Alejandría, Egipto y murió alrededor del 300 a. C. Euclides fue mejor conocido por su tratado de geometría (Los elementos). La naturaleza duradera de Los elementos debe convertir a Euclides en el principal matemático de todos los tiempos. Pero poco se sabe de la vida de Euclides, excepto que enseñó en Alejandría en Egipto. Los elementos La obra más famosa de Euclides es su tratado de geometría titulado Los elementos. El libro fue una recopilación de conocimientos geométricos que se convirtió en el centro de la enseñanza de las matemáticas durante 2000 años. Probablemente Euclides no demostró por primera vez ningún resultado en Los elementos, pero el.


Datos interesantes sobre el Partenón

los Partenón es un antiguo templo, ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia.

Dirigido por el estadista ateniense Pericles, el Partenón fue construido por el arquitectos Ictinus y Callicrates bajo la supervisión del escultor Fidias.

Fue construido entre 447 y 438 a.C. aunque la decoración del edificio continuó hasta 432 a. C..

los Parthen está dedicado a la diosa Atenea., a quien la gente de Atenas consideraba su patrón. En la mitología griega, Atenea es la diosa de la sabiduría.

El Partenón función principal era albergar un 12 metros de altura (40 pies de altura) criselefantino (oro y marfil) estatua de Atenea Partenos esculpido por Pheidias. [Foto: reproducción de la estatua de Atenea Partenos]

los mayor gasto en la construcción del Partenón estaba transportando las 13.000 piedras grandes a 16 kilómetros (10 millas) del monte Pentelicus. La montaña es conocida por su piedra de mármol suave e impecable que se extrae allí.

El Partenón en sí reemplazó un templo más antiguo de Atenea, que los historiadores llaman el Prepartenón o Partenón antiguo, que fue destruida en la invasión persa del 480 a. C.

Es el edificio sobreviviente más importante de la Grecia clásica. y generalmente se considera que es la culminación del desarrollo de la Orden dórico, el más simple de los tres órdenes arquitectónicos del griego clásico.

Su esculturas decorativas se consideran algunos de los puntos culminantes del arte griego.

los El Partenón es considerado un símbolo perdurable de la antigua Grecia, la democracia ateniense y la civilización occidental, y uno de los monumentos culturales más grandes del mundo..

El edificio fue llamado oficialmente los Templo de Atenea la VirgenPartenón& # 8221 proviene de la palabra griega parthenos, & # 8220Virgen.”

Se encuentra en un plataforma o estilobato de tres pasos. Medido en el estilobato, las dimensiones de la base del Partenón son 69,5 por 30,9 metros (228 por 101 pies).

los cella tenía 29,8 metros de largo por 19,2 metros de ancho (97,8 × 63,0 pies), con columnatas internas en dos niveles, estructuralmente necesarias para sostener el techo. La cella albergaba la estatua de Atenea Partenos.

En el exterior, el Columnas dóricas miden 1,9 metros (6,2 pies) de diámetro y 10,4 metros (34 pies) de altura. Las columnas de las esquinas tienen un diámetro ligeramente mayor. El Partenón tenía 46 columnas exteriores y 23 columnas interiores en total, cada columna contenía 20 flautas (una flauta es el eje cóncavo tallado en forma de columna).

El Partenón fue elaboradamente decorado con esculturas de mármol tanto internas como externas. Estos sobreviven solo en parte, pero hay buenas descripciones de la mayoría de las partes que se han perdido.

El rasgo más característico de la arquitectura y decoración del templo es el Friso jónico corriendo alrededor de las paredes exteriores de la cella, que es la estructura interior del Partenón.
[Imagen de abajo: Fidias mostrando el friso del Partenón a sus amigos, pintura de 1868 de Lawrence Alma-Tadema]

El Partenón fue convertido en un Iglesia cristiana en la última década del siglo VI d.C. para convertirse en la Iglesia de Parthenos Maria (Virgen María), o la Iglesia de Theotokos (Madre de Dios).

El Partenón se convirtió en el cuarto destino de peregrinaje cristiano más importante en el Imperio Romano de Oriente después de Constantinopla, Éfeso y Tesalónica.

En 1456 Atenas cayó en manos de los otomanos, y el Partenón fue convertido de nuevo, en mezquita.

Durante el bombardeo de la Acrópolis en 1687 por los venecianos luchando contra los turcos, un polvorín ubicado en el templo estalló, destruyendo el centro del edificio, en la mayor catástrofe que le ha ocurrido en su larga historia.

En 1801-1803, los turcos vendieron gran parte de la escultura restante. (que controlaba Grecia en ese momento) al inglés Lord Elgin, quien eliminó toscamente las esculturas y las vendió al Museo Británico.

Cuando la Grecia independiente obtuvo el control de Atenas en 1832, el minarete fue retirado del Partenón y todos los edificios medievales y modernos de la Acrópolis.

En 1975, el gobierno griego inició un esfuerzo concertado para restaurar el Partenón y otras estructuras de la Acrópolis. Después de cierta demora, en 1983 se estableció un Comité para la Conservación de los Monumentos de la Acrópolis.

los disputa se centra en los mármoles del Partenón removidos por Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, de 1801 a 1803, que se encuentran en el Museo Británico. El gobierno griego ha hecho campaña desde 1983 para que el Museo Británico devuelva las esculturas a Grecia.

Algunas esculturas del Partenón también se encuentran en el Louvre en París, en Copenhague y en otros lugares, pero más de la mitad están en el Museo de la Acrópolis de Atenas.

Aunque el mármol blanco puro de los templos griegos antiguos supervivientes apela a la estética moderna, el El Partenón, como todos los edificios antiguos, fue pintado al menos en parte, aunque los estudiosos discuten la extensión y el esquema de color.

Hoy en día, el Partenón es uno de los iconos y atracciones turísticas más reconocidos del mundo..


Athena & # 8217s tiene talento (s)

La arquitectura antigua no es barata: las estimaciones sitúan el costo de construir el Partenón en alrededor de 470 talentos de plata. Si bien no existe un tipo de cambio entre USD y los talentos atenienses, la ciudad supuestamente tenía un ingreso anual bruto de solo 1,000 talentos con 6,000 en reserva. En perspectiva, el costo de construir y equipar completamente el buque de guerra más avanzado de la época, el trirreme, fue un solo talento.

Las esculturas y metopas también contribuyeron al costo total y la monumental cantidad de trabajo de detalle necesarios para completar los frisos. Si bien el templo en sí se dedicó en 438, el trabajo continuó en los elementos artísticos hasta 432 a. C. Por ejemplo, un patrón de punteado aplicado al mármol que ayudó a opacar el acabado y reducir la apariencia de imperfecciones & # 8220 puede haber tomado hasta una cuarta parte del tiempo total de construcción invertido en el monumento & # 8221 según Manolis Korres, anteriormente el coordinador principal de restauración del Partenón.

De hecho, los esfuerzos modernos para restaurar frisos y columnas se han visto obstaculizados por limitaciones técnicas que harían un proyecto de este tipo escandalosamente caro en la actualidad. Si bien el uso de una máquina para tallar flautas ha ayudado a acelerar el proceso de reparación, el detalle preciso necesario para garantizar un ajuste perfecto exige cincelar a mano en la etapa final. También hay evidencia que sugiere que las herramientas actuales no pueden igualar los cinceles y hachas antiguos en cuanto a nitidez y durabilidad, lo que significa que los trabajadores atenienses estaban haciendo más, más rápido que los esfuerzos de restauración impulsados ​​por la tecnología, y aún necesitaban 15 años para terminar el trabajo.


Los tres órdenes principales de las columnas griegas antiguas: Dórico, jónico y corintio

Las columnas eran originalmente de madera y algunos dicen que inicialmente, en Creta, donde floreció la civilización minoica, los árboles arrancados de raíz simplemente se podaban y luego se colocaban boca abajo.

Columnas de abajo, de izquierda a derecha: dórico El estilo es simple y severo que refleja la naturaleza más marcial de los invasores dorios. los Iónico La columna es más artística y elegante con volutas enrolladas. los corintio La columna es la más intrincada de todas con capiteles en forma de hojas de acanto. Las plantas de acanto son básicamente malas hierbas grandes de las que nunca oirías hablar normalmente a menos que estuvieran en tu jardín. Esa es una foto de la izquierda que capturé en estado salvaje en lo alto de un antiguo acro-corinto. Como nunca he visto uno en ningún otro lugar, eso probablemente explica por qué se les atribuye a los corintios. La mayoría de las columnas tenían 20 flautas, pero algunas no tenían ninguna. Si vas al Templo de Poseidón en el cabo Sunion, notarás que las columnas allí solo tienen 12 flautas que no se hicieron para ahorrar dinero, sino para proteger el mármol de la erosión del mar cercano.

Esta imagen (izquierda) del Museo de la antigua Corinto muestra muchos más tipos de columnas antiguas de las que temen contarte en la escuela.

Los funcionarios del museo no se molestan en explicar exactamente de dónde provienen estas columnas en particular o dónde se usaron. Probablemente porque no lo saben con certeza.

En muchos sitios de Grecia puede haber más de un tipo de columna en función de quién construyó el sitio. Los griegos o los romanos o ambos.

En días posteriores, los venecianos y francos construyeron cosas en Grecia, castillos y muros de fortificación en su mayoría, y no usaron columnas. Luego estuvieron los turcos durante 400 años. Los turcos construyeron algunos puentes arqueados bastante interesantes que se encuentran entre las pocas cosas turcas que los griegos no derribaron tan pronto como pudieron, probablemente porque sirvieron como una propuesta útil y todavía lo hacen en muchos casos. Estas columnas (arriba) son de la Biblioteca de Adriano en el Ágora Romana de Atenas. Adriano amaba a Grecia y fue lo suficientemente inteligente como para apreciar que, si no superior, su cultura al menos era anterior a la de Roma y la influyó mucho.

Las columnas más grandes alrededor se pueden ver en el Templo de Zeus Olímpico en Atenas en la foto de abajo a la izquierda. Los turcos ocupantes solían tomar estas columnas en particular y molerlas para blanquearlas. También vendieron los mármoles de Elgin y tenían buen ojo para el efectivo. Este es el templo más grande de Grecia, pero le quedan muy pocas columnas.

Aquí, cerca a la izquierda, hay algunas columnas jónicas reconstruidas en el Ágora griega cerca del Ágora romana en Atenas. Observe que no están estriados.

Estos esquemas detallados a continuación explican la composición exacta de las columnas y su uso en la construcción mejor que nunca. Ahora puede sorprender a sus amigos con su conocimiento detallado de la arquitectura griega antigua y lo crea o no, hay muchos eruditos útiles e interesantes que comen estas cosas para el desayuno, el almuerzo y la cena, ¡y cuanto más fresco sea, mejor!


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[Respuesta] El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior? Paso 1: Introducción a la pregunta & # 8220 El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia.

2 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

El partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior? & # 8211 13202443

3 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

5. El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior? El Partenón es un templo peripteral dórico, lo que significa que consta de una planta rectangular con una serie de escalones bajos a cada lado y una columnata (8 x 17) de columnas dóricas que se extienden alrededor de la periferia de toda la estructura.

4 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior? XLVI 4 _ Marco histórico. Cuando se inició el trabajo en el Partenón en 447 a. C., el Imperio ateniense estaba en el apogeo de su poder.

5 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

El Partenón es un templo dórico octostilo peripteral. Está rodeado por un total de 50 columnas, ocho columnas en cada extremo y diecisiete en los lados. El Partenón también se encuentra en un stylobate o & # 8230

6 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

El Partenón es un templo peripteral dórico, lo que significa que consta de una planta rectangular con una serie de escalones bajos a cada lado y una columnata (8 x 17) de columnas dóricas que se extienden alrededor de la periferia de toda la estructura. Cada entrada tiene seis columnas adicionales al frente.

7 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

8 & # 21517, peristilo más estrecho, porches poco profundos con 6 columnas para dar el efecto & # 8216forest & # 8217 Ionia, columnas internas de 2 niveles en naos continuadas detrás de la estatua, parte trasera de naos dividida en un adyton autónomo al que se accede desde opisthodomos

8 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

El Partenón tenía 46 columnas exteriores y 23 columnas interiores en total, cada columna tenía 20 flautas. (Una flauta es el eje cóncavo tallado en forma de columna). El techo estaba cubierto con grandes tejas de mármol superpuestas conocidas como imbrices y tegulae. El Partenón está considerado como el mejor ejemplo de arquitectura griega.

9 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

Hay 46 columnas exteriores y 19 columnas interiores. Las columnas están ligeramente ahusadas para darle al templo una apariencia simétrica. Las columnas de las esquinas son de mayor diámetro que las otras columnas & # 8230.

10 .El Partenón tiene una columnata de columnas de 8 x 17 alrededor de la periferia. ¿Cuál es el número total de columnas alrededor del perímetro exterior?

1. Las columnas de las esquinas están más juntas 2. Los cuatro lados tienen una ligera curva hacia arriba (hinchamiento de las columnas), así como el piso (Entasis) 3. El friso en el frente fue tallado más profundo en la parte superior para que fuera más fácil para ver 4 La inclinación de las columnas, dando la ilusión de que eran de hecho rectas


HISTORIA DE LA COLUMNA

La Columna de Astoria, ubicada en la cima de Coxcomb Hill, es un monumento a las riquezas naturales del noroeste del Pacífico y a las personas que se establecieron allí. La construcción y el mantenimiento de la Columna ha sido un esfuerzo que requirió los esfuerzos y recursos de muchos a lo largo de los años. Hoy se erige como uno de los mejores tributos en Estados Unidos a quienes construyeron Occidente.

1898–1911

Un observatorio para rivalizar con la Torre Eiffel

El sueño original en 1898 era construir una torre electrificada que rivalizara con la de Gustav Eiffel en París. Coxcomb Hill, que se eleva 600 pies sobre la orilla sur del río Columbia, fue considerado el sitio ideal con sus magníficas vistas panorámicas de la campiña de Astoria. El interés público en la construcción de una torre creció aún más en 1911 cuando Astoria celebró su centenario. El Comité del Centenario de Astoria erigió un letrero eléctrico en Coxcomb Hill que decía "1811-1911".

El comité también esperaba construir un camino hasta la cima de la colina, pero cuando eso no sucedió, John Friend Chitwood, de 70 años, tomó la iniciativa de despejar un camino de cuatro pies de ancho por la cresta.

Los eventos del Centenario de Astoria demostraron ser una bendición para los esfuerzos de recaudación de fondos. Uno de los donantes fue John Astor, descendiente del comerciante de pieles John Jacob Astor, por quien se nombró a Astoria.

Arriba: Desfile del centenario de Astoria, 1911

Abajo: carroza Astoria Centennial que representa la salida del grupo Astor de Nueva York.

FOTOS CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

1912–1924

Astoria compra un parque en Coxcomb Hill

Gracias a la abundancia de fondos recaudados a través de los eventos del centenario de Astoria, la ciudad de Astoria compró 30 acres de terreno para un parque en Coxcomb Hill en 1914.

La celebración del nuevo Astor Park atrajo a oradores, cantantes y gente del pueblo. El parque necesitaba un mástil de bandera y John Chitwood contrató a dos hombres para cortar las ramas de un árbol de 90 pies en la colina. Se izó una bandera a tiempo para la gran celebración del 4 de julio de 1917. Ahora, con un parque propio, los astorianos despejaron parte de la cresta para realizar eventos. Si bien persistió el deseo de erigir una torre, nada más ocurrió más allá de ese letrero centenario de corta duración y el árbol de la bandera.

En 1922, el centro de Astoria sufrió un devastador incendio en gran parte de su centro. El esfuerzo de reconstrucción condujo a la construcción de muchos hitos perdurables, como el Hotel Astoria y el Liberty Theatre. Todavía había interés en un monumento, pero se consideró costoso de construir y mantener. El desarrollo de Coxcomb Hill requeriría un campeón con visión y recursos.

Arriba: Commercial Street y 14th Avenue, Astoria, 1923.

Abajo: Vista del incendio de 1922 que destruyó gran parte del centro de Astoria.

FOTOS CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

Surge un nuevo campeón, toma forma un nuevo concepto

Ralph Budd, presidente del Great Northern Railway, se convertiría en el campeón que necesitaba el proyecto. Después de la finalización de la línea del ferrocarril a través de Estados Unidos, Budd quería construir 12 hitos históricos entre St. Paul, Minnesota y Astoria, Oregon, para celebrar a los primeros pobladores de la región. La Columna de Astoria iba a ser el "monumento de coronación" en esta serie de marcadores.

La visión inicial de Budd para el monumento de Astoria fue un asta de bandera gigante con una enorme bandera estadounidense. Budd compartió su idea con el arquitecto neoyorquino Electus Litchfield. Fue Litchfield quien habló sobre el artista Attilio Pusterla y su esgrafiado técnica de pintura. Fue entonces cuando el plan tomó una forma completamente nueva: construir una columna con un histograma que conmemora eventos en la historia de la región, desde el descubrimiento del río Columbia hasta la llegada del ferrocarril.

Los acontecimientos se movieron de manera constante después de diciembre de 1925, cuando Budd anunció planes para construir el monumento en Coxcomb Hill. Para ayudar a financiar el proyecto, consiguieron el apoyo financiero del filántropo neoyorquino Vincent Astor, bisnieto del empresario John Jacob Astor.

Arriba: Ralph Budd más adelante en su vida (alrededor de 1944).
BIBLIOTECA DE CORTESÍA DE FOTOS DEL CONGRESO, DIVISIÓN DE IMPRESIONES Y FOTOGRAFÍAS, COLECCIÓN FSA / OWI, LC-USE613-D-000190.

Abajo: el depósito de Great Northern Railway en Astoria, alrededor de 1920.
FOTO CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

ENERO DE 1926

Litchfield se pone a trabajar

Electus Litchfield proyectó una columna decorada que se elevaba a 100 pies a un costo de $ 24,000. Ralph Budd dijo más tarde: "Se me ha dado crédito por la idea de la Columna, pero esta fue la idea del Sr. Litchfield: el arquitecto".

Litchfield se basó en gran medida en las formas clásicas de la columna Astoria. Se inspiró en la Columna de Trajano en Roma y la Columna Vendome en París. Dentro de la Columna de Trajano de 100 pies, una escalera serpenteaba hacia arriba, culminando en una plataforma de observación sobre un foro. Se apoderó de este concepto para el monumento en Coxcomb Hill, donde los visitantes subirían la escalera y emergerían a una pequeña plataforma de observación a unos 110 pies por encima de la cresta. Desde allí, tendrían una vista panorámica del río Columbia y los volcanes nevados a lo lejos.

El exterior de la Columna de Astoria presentaría obras de arte que representan a los nativos americanos, la exploración de Robert Gray, las aventuras de Lewis y Clark, los asentamientos de pioneros, la fundación de Astoria y la llegada del ferrocarril.

Arriba: Astoria Railroad Depot 1905-1920 (fecha exacta desconocida)

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MARZO-ABRIL DE 1926

Se pone en marcha una oleada de obras

Después de nivelar el sitio y construir una calzada permanente, los trabajadores de A.B. Guthrie and Company se puso a trabajar en marzo. Construyeron una base, construyeron formas y comenzaron a verter hormigón. En dos meses, la Columna Astoria estaba lista para la decoración.

Los costos se detallaron cuidadosamente: $ 15,000 para A.B. Guthrie and Company para la construcción, $ 2,875 para Portland Wire and Iron Works por la escalera de caracol, $ 1,000 en honorarios de arquitecto para Electus Litchfield y $ 7,500 para el artista Attilio Pusterla y sus suministros.

Arriba: Columna Astoria en construcción en 1926.

FOTO CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

PRIMAVERA-JULIO DE 1926

El artista detrás del mural

Attilio Pusterla fue el genio artístico detrás del mural de 525 pies de largo que envuelve la Columna Astoria. Pusterla era un inmigrante italiano conocido por su experiencia en esgrafiado, una técnica de grabado utilizada por los alfareros durante siglos. Nacido en Milán y educado en Italia, Pusterla estudió con los pintores italianos Cremona y Giovanni Seggantini.

A medida que se acercaba la fecha de inauguración del 22 de julio de 1926, aumentaba la tensión sobre si la Columna estaría lista a tiempo. El “temperamental” Pusterla había tardado casi seis meses en concebir y preparar los bocetos y no llegó al lugar hasta mediados de junio. El 1 de julio, Pusterla y sus asistentes comenzaron a transcribir las imágenes en yeso fresco en la superficie de la Columna.

La aplicación de la obra de arte resultó ser un proceso arduo. Los trabajadores idearon un andamio móvil que rodeaba la columna y colgaba de cuerdas desde la plataforma de observación. Después de aplicar una capa base oscura, Pusterla colocó el dibujo sobre el yeso húmedo. A continuación, sopló polvos de colores en los agujeros perforados en el contorno de cada figura. Levantando el dibujo del yeso, pudo ver los contornos que había hecho. Luego añadió una capa más clara de yeso y terminó la imagen incidiendo sombras y contornos.

Pusterla era un perfeccionista y destruiría el trabajo del día anterior si descubría que no le satisfacía al verlo desde el suelo.

Arriba: Attilio Pusterla.
FOTO CORTESÍA LA SOCIEDAD HISTÓRICA DE OREGON

Abajo: Detalle de los bocetos de Attilio Pusterla para el mural de la Columna que muestra los retratos de Lewis, Clark y Jefferson, así como las salinas de Seaside utilizadas por el Cuerpo de Descubrimiento.
FOTO CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP


Contenido

Antigüedad Editar

Todas las civilizaciones importantes de la Edad del Hierro del Cercano Oriente y el Mediterráneo hicieron algún uso de columnas.

Egipcio Editar

En la arquitectura del antiguo Egipto, ya en el 2600 a. C., el arquitecto Imhotep hizo uso de columnas de piedra cuya superficie fue tallada para reflejar la forma orgánica de juncos, como papiro, loto y palmera. [2] En la arquitectura egipcia posterior también eran comunes los cilindros facetados. Se cree que su forma deriva de los santuarios arcaicos construidos con juncos. Talladas en piedra, las columnas estaban muy decoradas con jeroglíficos tallados y pintados, textos, imágenes rituales y motivos naturales. Las columnas egipcias están presentes en la Gran Sala Hipóstila de Karnak (alrededor de 1224 aC), donde 134 columnas están alineadas en dieciséis filas, con algunas columnas que alcanzan alturas de 24 metros.

Uno de los tipos más importantes son las columnas papiriformes. El origen de estas columnas se remonta a la V Dinastía. Se componen de tallos de loto (papiro) que se juntan en un haz decorado con bandas: el capitel, en lugar de abrirse en forma de campanilla, se hincha y luego se estrecha de nuevo como una flor en capullo. La base, que se estrecha para tomar la forma de una media esfera como el tallo del loto, tiene una decoración de estípulas que se repite continuamente.

Ilustración de capiteles papiriformes, en La gramática del ornamento

Ilustración de varios tipos de capiteles, dibujada por el egiptólogo Karl Richard Lepsius

Columnas papiriformes del templo de Luxor

Persa editar

Algunas de las columnas más elaboradas del mundo antiguo eran las de los persas, especialmente las macizas columnas de piedra erigidas en Persépolis. Incluyeron estructuras de doble toro en sus capitales. El Salón de las Cien Columnas en Persépolis, que mide 70 x 70 metros, fue construido por el rey aqueménida Darío I (524–486 a. C.). Muchas de las antiguas columnas persas están en pie, algunas de más de 30 metros de altura. [ cita necesaria ] Se utilizaron altas columnas con capiteles de cabeza de toro para los pórticos y para sostener los techos del salón hipóstilo, en parte inspirados en el precedente del antiguo Egipto. Dado que las columnas llevaban vigas de madera en lugar de piedra, podrían ser más altas, más delgadas y más espaciadas que las egipcias.

Edición griega y romana

Los minoicos usaban troncos de árboles enteros, generalmente al revés para evitar que volvieran a crecer, se colocaban sobre una base colocada en el estilobato (base del piso) y rematada por un capitel redondo simple. Estos fueron luego pintados como en el palacio minoico más famoso de Knossos. Los minoicos emplearon columnas para crear grandes espacios abiertos, pozos de luz y como punto focal para rituales religiosos.

Estas tradiciones fueron continuadas por la civilización micénica posterior, particularmente en el megaron o salón en el corazón de sus palacios. La importancia de las columnas y su referencia a los palacios y por tanto a la autoridad se evidencia en su uso en motivos heráldicos como la famosa puerta de los leones de Micenas donde dos leones se colocan a cada lado de una columna. Al estar hechas de madera, estas primeras columnas no han sobrevivido, pero sí sus bases de piedra y a través de ellas podemos ver su uso y disposición en estos edificios palaciegos.

Los egipcios, persas y otras civilizaciones usaban principalmente columnas con el propósito práctico de sostener el techo dentro de un edificio, prefiriendo que las paredes exteriores estuvieran decoradas con relieves o pintura, pero a los antiguos griegos, seguidos por los romanos, les encantaba usarlas en el también en el exterior, y el uso extensivo de columnas en el interior y exterior de los edificios es uno de los rasgos más característicos de la arquitectura clásica, en edificios como el Partenón. Los griegos desarrollaron los órdenes arquitectónicos clásicos, que se distinguen más fácilmente por la forma de la columna y sus diversos elementos. Los romanos ampliaron sus órdenes dórico, jónico y corintio para incluir los órdenes toscano y compuesto.

Columnas minoicas en el Bastión Occidental del Palacio de Knossos

Ilustración del final de una columna micénica, de la Tumba de Agamenón

Mujer rezando entre dos columnas jónicas, siglo II, mármol, en el Louvre

Edad Media Editar

Las columnas, o al menos las grandes estructuras exteriores, se volvieron mucho menos significativas en la arquitectura de la Edad Media. Las formas clásicas se abandonaron tanto en la arquitectura bizantina como en la románica en favor de formas más flexibles, con capiteles que a menudo utilizan varios tipos de decoración de follaje, y en las escenas occidentales con figuras talladas en relieve.

Durante el período románico, los constructores continuaron reutilizando e imitando las antiguas columnas romanas siempre que era posible, donde las nuevas, el énfasis estaba en la elegancia y la belleza, como lo ilustran las columnas retorcidas. A menudo estaban decorados con mosaicos.

El capitel de una columna bizantina de Hagia Sophia (Estambul, Turquía)

Columnas románicas del siglo XII

Columnas góticas de una iglesia de Neuwiller-lès-Saverne (Francia)

Esbeltas columnas góticas en un portal de Marienkirche Gelnhausen (Gelnhausen, Alemania)

El uso de columnas es común en la arquitectura otomana, un ejemplo en el Palacio de Topkapi (Estambul, Turquía)

Renacimiento y estilos posteriores Editar

La arquitectura renacentista deseaba revivir el vocabulario y los estilos clásicos, y el uso informado y la variación de los órdenes clásicos siguieron siendo fundamentales para la formación de los arquitectos a lo largo de la arquitectura barroca, rococó y neoclásica.

Las primeras columnas se construyeron de piedra, algunas de una sola pieza de piedra. Las columnas monolíticas se encuentran entre las piedras más pesadas utilizadas en arquitectura. Otras columnas de piedra se crean a partir de múltiples secciones de piedra, con mortero o juntas en seco. En muchos sitios clásicos, las columnas seccionadas se esculpieron con un agujero central o una depresión para poder unirlas con clavijas de piedra o metal. El diseño de la mayoría de las columnas clásicas incorpora entasis (la inclusión de una ligera curva hacia afuera en los lados) más una reducción en el diámetro a lo largo de la altura de la columna, de modo que la parte superior es tan pequeña como el 83% del diámetro inferior. Esta reducción imita los efectos de paralaje que el ojo espera ver y tiende a hacer que las columnas parezcan más altas y rectas de lo que son, mientras que entasis se suma a ese efecto.

Hay flautas y filetes que suben por el eje de las columnas. La flauta es la parte de la columna que tiene una sangría en forma semicircular. El filete de la columna es la parte entre cada una de las flautas en las columnas de orden jónico. El ancho de la ranura cambia en todas las columnas ahusadas a medida que sube por el eje y permanece igual en todas las columnas no ahusadas. Esto se hizo en las columnas para agregarles interés visual. El jónico y el corintio son los únicos órdenes que tienen filetes y flautas. El estilo dórico tiene flautas pero no filetes. Las flautas dóricas están conectadas en un punto agudo donde los filetes se encuentran en columnas de orden jónico y corintio.

Nomenclatura Editar

La mayoría de las columnas clásicas surgen de una base, o base, que descansa sobre el estilobato o cimiento, excepto las de orden dórico, que generalmente descansan directamente sobre el estilobato. La base puede constar de varios elementos, comenzando con una losa cuadrada ancha conocida como zócalo. Las bases más simples consisten en el zócalo solo, a veces separado de la columna por un cojín circular convexo conocido como toro. Las bases más elaboradas incluyen dos toros, separados por una sección cóncava o canal conocido como scotia o trochilus. Scotiae también podría ocurrir en pares, separados por una sección convexa llamada astrágalo o cuenta, más estrecha que un toro. A veces, estas secciones iban acompañadas de secciones convexas aún más estrechas, conocidas como anillas o filetes. [3] [4]

En la parte superior del fuste hay un capitel, sobre el que descansan el techo u otros elementos arquitectónicos. En el caso de las columnas dóricas, el capitel suele consistir en un cojín redondo y ahusado, o equino, que sostiene una losa cuadrada, conocida como ábax o ábaco. Los capiteles jónicos presentan un par de volutas o volutas, mientras que los capiteles corintios están decorados con relieves en forma de hojas de acanto. Cualquier tipo de capitel podría ir acompañado de las mismas molduras que la base. [3] [4] En el caso de columnas autoportantes, los elementos decorativos sobre el fuste se conocen como remate.

Las columnas modernas pueden construirse de acero, hormigón vertido o prefabricado, o ladrillo, dejarse al descubierto o revestidas con una cubierta arquitectónica o enchapado. Se utiliza para sostener un arco, una imposta o un pilar, es el miembro más alto de una columna. La parte más inferior del arco, llamada resorte, descansa sobre la imposta.

Equilibrio, inestabilidad y cargas Editar

A medida que la carga axial sobre una columna delgada perfectamente recta con propiedades de material elástico aumenta en magnitud, esta columna ideal pasa por tres estados: equilibrio estable, equilibrio neutro e inestabilidad. La columna recta bajo carga está en equilibrio estable si una fuerza lateral, aplicada entre los dos extremos de la columna, produce una pequeña deflexión lateral que desaparece y la columna vuelve a su forma recta cuando se elimina la fuerza lateral. Si la carga de la columna se incrementa gradualmente, se alcanza una condición en la que la forma recta de equilibrio se convierte en el llamado equilibrio neutro, y una pequeña fuerza lateral producirá una deflexión que no desaparece y la columna permanece en esta forma ligeramente doblada cuando el se elimina la fuerza lateral. La carga a la que se alcanza el equilibrio neutro de una columna se denomina carga crítica o de pandeo. El estado de inestabilidad se alcanza cuando un ligero aumento de la carga de la columna provoca desviaciones laterales de crecimiento incontrolable que conducen al colapso completo.

Para una columna recta cargada axialmente con cualquier condición de soporte final, la ecuación de equilibrio estático, en forma de ecuación diferencial, se puede resolver para la forma deflectada y la carga crítica de la columna. Con condiciones de soporte de extremo libre, fijo o con bisagras, la forma deflectada en equilibrio neutro de una columna inicialmente recta con sección transversal uniforme en toda su longitud siempre sigue una forma de curva sinusoidal parcial o compuesta, y la carga crítica está dada por

dónde mi = módulo de elasticidad del material, Imin = el momento de inercia mínimo de la sección transversal, y L = longitud real de la columna entre sus dos soportes finales. Una variante de (1) viene dada por

dónde r = radio de giro de la sección transversal de la columna que es igual a la raíz cuadrada de (I / A), K = relación entre la media onda sinusoidal más larga y la longitud real de la columna, mit = módulo tangente a la tensión Fcr, y KL = longitud efectiva (longitud de una columna articulada articulada equivalente). De la ecuación (2) se puede observar que la resistencia al pandeo de una columna es inversamente proporcional al cuadrado de su longitud.

Cuando el estrés crítico, Fcr (Fcr =PAGcr/A, dónde A = área de la sección transversal de la columna), es mayor que el límite proporcional del material, la columna está experimentando pandeo inelástico. Dado que en esta tensión la pendiente de la curva tensión-deformación del material, mit (llamado módulo de tangente), es menor que el que está por debajo del límite proporcional, la carga crítica en el pandeo inelástico se reduce. Se aplican fórmulas y procedimientos más complejos para tales casos, pero en su forma más simple, la fórmula de carga crítica de pandeo se da como Ecuación (3),

Una columna con una sección transversal que carece de simetría puede sufrir un pandeo por torsión (torsión repentina) antes o en combinación con el pandeo lateral. La presencia de deformaciones por torsión hace que tanto los análisis teóricos como los diseños prácticos sean bastante complejos.

La excentricidad de la carga, o imperfecciones como la torcedura inicial, disminuyen la resistencia de la columna. Si la carga axial en la columna no es concéntrica, es decir, su línea de acción no coincide precisamente con el eje centroidal de la columna, la columna se caracteriza como cargada excéntricamente. La excentricidad de la carga, o una curvatura inicial, somete la columna a una flexión inmediata. Los esfuerzos aumentados debido a los esfuerzos combinados axiales más flexión dan como resultado una capacidad de carga reducida.

Los elementos de columna se consideran macizos si su dimensión lateral más pequeña es igual o superior a 400 mm. Las columnas masivas tienen la capacidad de aumentar la resistencia de carga durante períodos de tiempo prolongados (incluso durante períodos de carga pesada). Teniendo en cuenta el hecho de que las posibles cargas estructurales también pueden aumentar con el tiempo (y también la amenaza de falla progresiva), las columnas masivas tienen una ventaja en comparación con las no masivas.

Extensiones Editar

Cuando una columna es demasiado larga para ser construida o transportada en una sola pieza, debe extenderse o empalmarse en el sitio de construcción. Una columna de hormigón armado se extiende haciendo que las barras de refuerzo de acero sobresalgan unas pulgadas o pies por encima de la parte superior del hormigón, luego colocando el siguiente nivel de barras de refuerzo para superponerse y vertiendo el hormigón del siguiente nivel. Una columna de acero se extiende soldando o atornillando placas de empalme en las bridas y las almas o paredes de las columnas para proporcionar unas pocas pulgadas o pies de transferencia de carga desde la sección de la columna superior a la inferior. Por lo general, una columna de madera se extiende mediante el uso de un tubo de acero o una placa de chapa metálica envolvente atornillada a las dos secciones de madera conectadas.

Fundaciones Editar

Una columna que lleva la carga hasta una base debe tener medios para transferir la carga sin sobrecargar el material de la base. Las columnas de hormigón armado y mampostería generalmente se construyen directamente sobre cimientos de hormigón. Cuando se asienta sobre una base de concreto, una columna de acero debe tener una placa base para distribuir la carga sobre un área más grande y, por lo tanto, reducir la presión de apoyo. La placa base es una placa de acero rectangular y gruesa que suele soldarse al extremo inferior de la columna.

El autor romano Vitruvio, basándose en los escritos (ahora perdidos) de autores griegos, nos dice que los antiguos griegos creían que su orden dórico se desarrolló a partir de técnicas de construcción en madera. El tronco de árbol previamente pulido fue reemplazado por un cilindro de piedra.

Orden dórico Editar

El orden dórico es el más antiguo y simple de los órdenes clásicos. Está compuesto por un cilindro vertical que es más ancho en la parte inferior. Por lo general, no tiene ni una base ni un capital detallado. En cambio, a menudo se remata con un tronco invertido de un cono poco profundo o una banda cilíndrica de tallas. A menudo se lo conoce como el orden masculino porque está representado en el nivel inferior del Coliseo y el Partenón y, por lo tanto, se consideró que podía soportar más peso. La relación altura-espesor es de aproximadamente 8: 1. El eje de una columna dórica casi siempre tiene estrías.

El dórico griego, desarrollado en la región doria occidental de Grecia, es el más pesado y masivo de los órdenes. Se eleva desde el estilobato sin ninguna base.Mide de cuatro a seis veces más alto que su diámetro.Tiene veinte flautas anchas.El capitel consiste simplemente en un cuello con bandas que se hincha en un equino liso, que lleva un ábaco cuadrado plano.El entablamento dórico es. también el más pesado, siendo aproximadamente un cuarto de la altura de la columna. El orden dórico griego no se utilizó después de c. 100 a.C. hasta su “redescubrimiento” a mediados del siglo XVIII.

Orden toscano Editar

El orden toscano, también conocido como dórico romano, es también un diseño simple, siendo la base y el capitel una serie de discos cilíndricos de diámetro alterno. El eje casi nunca tiene estrías. Las proporciones varían, pero generalmente son similares a las columnas dóricas. La relación entre la altura y el ancho es de aproximadamente 7: 1.

Orden iónico Editar

La columna jónica es considerablemente más compleja que la dórica o la toscana. Por lo general, tiene una base y el eje a menudo es acanalado (tiene ranuras talladas en toda su longitud). El capitel presenta una voluta, un adorno en forma de pergamino, en las cuatro esquinas. La relación altura-espesor es de alrededor de 9: 1. Debido a las proporciones más refinadas y los capiteles de desplazamiento, la columna jónica a veces se asocia con edificios académicos. Se utilizaron columnas de estilo jónico en el segundo nivel del Coliseo.

Orden corintio Editar

La orden de Corinto lleva el nombre de la ciudad-estado griega de Corinto, a la que estaba conectada en el período. Sin embargo, según el historiador de la arquitectura Vitruvio, la columna fue creada por el escultor Calímaco, probablemente un ateniense, que dibujó hojas de acanto que crecían alrededor de una canasta votiva. De hecho, la capital corintia más antigua conocida se encontró en Bassae, fechada en 427 a. C. A veces se le llama orden femenina porque está en el nivel superior del Coliseo y soporta el menor peso, y también tiene la relación más delgada de grosor a altura. La relación entre la altura y el ancho es de aproximadamente 10: 1.

Orden compuesto Editar

El orden compuesto toma su nombre de que el capitel es un compuesto de los capiteles jónico y corintio. El acanto de la columna corintia ya tiene un elemento en forma de rollo, por lo que la distinción es a veces sutil. Generalmente, el compuesto es similar al corintio en proporción y empleo, a menudo en los niveles superiores de columnatas. La relación entre la altura y el ancho es de aproximadamente 11: 1 o 12: 1.

Salomónico Editar

Una columna salomónica, a veces llamada "azúcar de cebada", comienza en una base y termina en un capitel, que puede ser de cualquier orden, pero el eje se retuerce en una espiral cerrada, produciendo un dramático efecto de movimiento serpenteante. Las columnas salomónicas se desarrollaron en el mundo antiguo, pero siguieron siendo raras allí. Un famoso conjunto de mármol, probablemente del siglo II, fue llevado a Old St.La Basílica de San Pedro por Constantino I, y colocada alrededor del santuario del santo, por lo que fue familiar durante la Edad Media, momento en el que se pensaba que habían sido retirados del Templo de Jerusalén. [5] El estilo fue utilizado en bronce por Bernini para su espectacular baldaquino de San Pedro, en realidad un copón (que desplazó las columnas de Constantino), y a partir de entonces se hizo muy popular entre los arquitectos de iglesias barrocas y rococó, sobre todo en América Latina, donde se encontraban se utilizan con mucha frecuencia, especialmente a pequeña escala, ya que son fáciles de producir en madera girando en un torno (de ahí también la popularidad del estilo para husillos en muebles y escaleras).

Cariátide editar

Una cariátide es una figura femenina esculpida que sirve como soporte arquitectónico que toma el lugar de una columna o un pilar que sostiene un entablamento en su cabeza. El término griego cariátidas literalmente significa "doncellas de Karyai", una antigua ciudad del Peloponeso.

Columnas vinculadas Editar

En arquitectura, una columna comprometida es una columna incrustada en una pared y que se proyecta parcialmente desde la superficie de la pared, a veces definida como semi o separada en tres cuartos. Las columnas encajadas rara vez se encuentran en la arquitectura griega clásica, y solo en casos excepcionales, pero en la arquitectura romana existen en abundancia, más comúnmente incrustadas en las paredes de cella de edificios pseudoperipterales.

Las tumbas de pilares son tumbas monumentales, que suelen tener un solo pilar o columna prominente, a menudo de piedra. Varias culturas del mundo incorporaron pilares en las estructuras de las tumbas. En la antigua colonia griega de Lycia en Anatolia, uno de estos edificios se encuentra en la tumba de Xanthos. En la ciudad de Hannassa, en el sur de Somalia, también se han encontrado ruinas de casas con arcos y patios junto con otras tumbas de pilares, incluida una rara tumba octagonal. [6]


Diseño arquitectónico de la columna clásica

¿Alguna vez quisiste saber una cantidad extrañamente excesiva sobre columnas de mármol? Bueno, tenemos un artículo para ti.

Tabla de contenido

Haga clic aquí para ver el artículo de IntroNotes relacionado: La Banda Sagrada de Tebas: Gays griegos con cuchillos

Resumen de los cinco órdenes principales del diseño de columnas clásico, que muestra elementos estilísticos simplificados y estructura general de columnas.

Entonces, normalmente trato de vincular GeekNotes al artículo principal. Pero no quería hacer eso hoy. Quería hablar de arquitectura clásica. Específicamente columnas. Inevitablemente, llegará un día en el que quiero mirar los arcos y las cúpulas, porque son geniales y todo, pero. columnas. Magnifique. * chef beso en el dedo *

Las columnas existieron una vez como ejes de soporte de peso puramente funcionales. Entonces, un día, un arquitecto o constructor se dio cuenta de que las cosas pueden ser estructurales Y estéticamente agradables. A ellos, les estoy eternamente agradecido.

Así que hoy, cuando hablemos de diseño de columna clásico, hablaremos de:

Además, la discusión se centrará en las columnas griegas y romanas. Si bien el mundo persa y el Egipto preptolemaico tuvo fascinantes viajes de diseño de columnas, estoy aquí para hablar sobre la historia grecorromana de hoy. Tenga en cuenta que estos tres mundos de diseño de columnas y arquitectura también compartieron ideas e influyeron mutuamente (mencionado brevemente a continuación).

Anatomía de la columna

No se preocupen, queridos aritmófobos, una mínima charla matemática. Por más fascinante que sea la ingeniería / física de las columnas, hoy solo estamos hablando de diseño. Desde el principio:

  • Base
    • esto a menudo consistía en (desde cero):
      • Pedestal
      • Friso
      • Cornisa / Casquillo
      • Eje
        • esto estaba hecho de una pieza larga o de varias secciones de piedra.
        • Entasis **: es el interesante principio de construcción de un eje no recto y ligeramente convexo. Esto se hizo para contrarrestar la ilusión óptica de concavidad que se ve en los ejes rectos.
        • Este es el final comercial de la columna y donde el mundo grecorromano puso énfasis en el diseño. (Ver orden arquitectónico a continuación)

        ENTASIS **: Vemos aquí, la búsqueda clásica de la perfección visual se preocupó más por percibido equilibrio (/ rectitud percibida) más que objetivo físico equilibrio. Se podría argumentar que esto se alinea bien con las visiones culturales pasadas de armonía, equilibrio y realismo platónico.

        Anatomía de una columna jónica (1 = entramado, 2 = columna, 3 = cornisa, 4 = friso, 5 = arquitrabe o epistilo, 6 = capitel, 7 = fuste, 8 = base, 9 = estilobato, 10 = estereobato) por " F lanker "(PD) Esquema que muestra la entasis de una columna corintia, mostrando la máxima convexidad en el punto" D ", por Roland Bergmann (CC BY-SA 3.0)

        Adorno del eje

        Si bien el capital de la columna era su mitocondria (potencia de la columna, por así decirlo), eso no significaba que un arquitecto no pudiera darle vida al eje de la columna con:

        Columna estriada

        Esta es la serie de ranuras verticales poco profundas talladas a lo largo del eje. Esto impartió una sensación de regularidad lineal, juntas de piedra horizontales enmascaradas y resaltó la redondez visual de la columna (en oposición a la ilusión de planitud que se ve en ausencia de estrías).

        Columnas salomónicas

        Fuertemente influenciado por el diseño oriental, un arquitecto griego se preguntó "¿Por qué no tener una hélice girando alrededor del eje? porque. retorcido".

        Esta es la práctica arquitectónica de mirar un eje de columna y decir "¿No sería genial si esto no fuera un eje y en su lugar fuera una dama de piedra?". El nombre Cariátides proviene del griego karyatides ("doncellas del pueblo de Karyai "). Este nombre hacía referencia a la ciudad de Karyai en el Peloponeso, que tenía un templo de Artemisa con columnas de cariátides.

        Esta idea del eje escultórico de la columna, tallado para parecerse a una mujer, se ha extendido desde entonces a través de la arquitectura occidental. Solo menciono esto porque en el suburbio donde vivo, estas cariátides están por todas partes. (Tenga en cuenta que Melbourne es la ciudad con la mayor población de habla griega fuera de Grecia). Por aquí vemos el legado arquitectónico de las cariátides clásicas manifestadas como balaustres de cariátides. Los balaustres son los postes que juntos forman una balaustrada, las cercas / postes de una barandilla de balcón / cerca.

        Esquema que muestra las estrías del eje por Pearson Scott Foresman (PD) Fotografía que muestra las columnas salomónicas en una Facultad de Derecho, Granada, Andalucía. Tomada por Juandev (CC BY-SA 3.0) Fotografía que muestra las columnas cariátides del Erecteion, Atenas. Tomada por Thermos (CC BY-SA 2.5) "Table of Architecture" (1728), que resume los órdenes arquitectónicos de James y John Knapton (PD)

        Orden arquitectónico

        Los órdenes arquitectónicos clásicos pueden considerarse conjuntos de temas de diseño reconocibles. Al diseñar un edificio, un arquitecto decidiría un orden en el que trabajar, como un compositor elegiría una clave, o un autor elegiría un género.

        Los romanos también operarían en un sistema llamado Orden superpuesto. Se trata de la alternancia de órdenes arquitectónicos entre plantas de un edificio. (por ejemplo, el Coliseo)

        Órdenes griegas

        • Dórico (por ejemplo, el Partenón, Atenas)
        • Iónico (por ejemplo, el templo de Atenea, Atenas)
        • Corintio (por ejemplo, el Monumento de Lisícrates, Atenas)

        (Tenga en cuenta cuántos órdenes diferentes coexistirían en una ciudad)

        los dórico El orden es el orden griego más simple. Está categorizado por columnas cortas y gruesas, sin base, la parte inferior de una columna tocando directamente el piso. La columna se construyó con 16 flautas. El capitel era una piedra redonda y convexa.

        los Iónico El orden es, en mi opinión, el más arquetípicamente griego buscando orden. Se trata de grandes bases de columnas, fustes delgados con 24 flautas y éntasis distintivas, y elegantes capiteles de voluta / voluta.

        los corintio El orden es el orden griego más ornamentado y delicado, que influyó profundamente en los estilos mucho más tardíos (renacentistas). Bases. Flechas más largas con 24 flautas y capiteles distintos. El capitel corintio presenta dos hileras de hojas de acanto y cuatro rollos en ángulo.

        Impresión que muestra la columna dórica del Partenón (1898) fuentes de A Handbook of Architectural Styles (artista desconocido) (PD) Esquema del orden jónico (1770), Julien David Le Roy (PD) Impresión que muestra la columna corintia del Partenón (1898) fuentes de A Handbook of Architectural Styles (artista desconocido) (PD)

        Dos puntos de discusión a tener en cuenta:

        Dórico vs jónico: La novela de Dan Brown Ángeles y demonios, incluye una broma en la que pienso con frecuencia. El aficionado a la historia del arte y los clásicos, Robert Langdon, ve una columna en un edificio del departamento de física. La columna (construida en el dórico orden) que ha sido graffiteado para decir "esta columna es iónica". Siendo el snob artístico y satisfecho de sí mismo que es Langdon, comienza a explicarle el error a alguien, habiendo perdido por completo la broma (iónico como perteneciente a la iones (por ejemplo, carbonato de calcio) en mármol). 10/10 broma.

        Corintio: El controvertido origen y evolución de la capital corintia sugiere el diálogo intercultural del mundo clásico. Los estilos egipcio papiriforme / campana y griego corintio comparten distintas similitudes y motivos. Parece que las curvas orgánicas y elegantes de la vida vegetal que complementan la firme linealidad de la columna es un fuerte tema del mundo clásico.

        Órdenes romanas

        Si bien los romanos emplearon con frecuencia órdenes griegas, también desarrollaron dos propias.

        los Toscano El orden puede considerarse un estilo dórico simplificado. Aunque algunas de las proporciones y medidas variaron, la principal diferencia sobresaliente fue la falta de estrías del eje de la Toscana.

        los Compuesto El orden surgió de una mezcla de los órdenes griego corintio y jónico, aumentando el énfasis del corintio en las volutas.

        Los estilos de orden adicionales incluyen: el mencionado Roman Superpuesto orden y Renacimiento Colosal orden (que podría abarcar varios pisos)

        Esquema del siglo XVI del orden toscano por Andrea Palladio (PD) Esquema simplificado del capital de orden compuesto, Nordisk Familjebok (1910) (PD)

        ¿Quiere conocer los tipos de columnas que vinieron después? Aquí hay un artículo sobre las sensibilidades arquitectónicas europeas posclásicas.

        El último concepto a discutir, el compromiso.

        El compromiso es la cualidad de una columna que no es independiente, sino que está parcialmente incrustada en una pared. Estos son mucho menos comunes en la arquitectura griega clásica, pero abundaban en Roma.

        Columnas comprometidas puede ser comparado con pilastras. Pueden describirse como columnas cuadradas (en lugar de redondas) encajadas. Tienen anatomías similares a las de una columna (zócalo, eje, capitel) pero son típicamente decorativas y NO soportan carga. Es decir, proporcionan un soporte estructural insignificante a la pared o al techo.

        También podemos compararlos con contrafuertes. Se trata de estructuras que sirven de soporte a un muro, importante en la gran arquitectura histórica. Un contrafuerte (ver también contrafuerte, un contrafuerte para presa o muro de contención) es típicamente una estructura cuadrada que linda con una pared o esquina de pared. Los contrafuertes también pueden tener una apariencia de cuña, afinándose para formar una base gruesa.

        Y para los que se preguntan, sí. Sí, mencioné los contrafuertes para tener la oportunidad de discutir mi término arquitectónico favorito que existe: Contrafuerte flotantre.

        Si un contrafuerte es análogo a una columna acoplada, entonces podríamos comparar un contrafuerte volador con una columna independiente / no acoplada. Es decir, no se encuentra junto a la pared. En cambio, un contrafuerte volante se erige como un muelle (una estructura en forma de columna separada de la pared), conectada a través de un volante (generalmente un arco).

        Fotografía del templo romano "la Maison Carrée" (2 d. C.) en Nîmes, Francia. Tomada por Aoudot25. Observe que las columnas independientes a la derecha continúan a la izquierda como columnas acopladas. (CC BY-AS 3.0) Fotografía que muestra pilastras de los órdenes colosal y corintio en el número 8 de la avenue de l'Opéra, París. Tomada por Jastrow (CC BY 3.0) Fotografía que muestra contrafuertes en Westminster. Tomada por Tagishsimon (CC BY-SA 3.0) Fotografía que muestra volantes de arbotantes de Notre Dame, París (yikes RIP). Tomada por Jean Lemoine (CC BY-SA 2.0)

        Resumen

        Mientras que los períodos contemporáneo y moderno se definen por la presencia de mientras tanto-arquitectura (rasgos individuales de apariencia única y elementos de diseño), el mundo clásico tenía un fuerte sentido del tema. Esta idea de la "forma correcta de hacer las cosas" era fundamental para el mundo clásico. Si bien redujo la diversidad estilística, ha dado como resultado una rica historia de desarrollo de temas, estilos y órdenes. Entonces, la próxima vez que vea un edificio elegante con una columna de inspiración clásica, puede mirarlo y decir: "que parece antiguo por una razón, y esa razón es el orden clásico".

        Imagen de la pancarta editada a partir de una fotografía de columnas dóricas. Tomada por Tomascastelazo en el Teatro Juárez de Guanajuato, México


        Ver el vídeo: Tutorial: partenon moderno. Grecia