Estatua de una mujer sentada de Hatra

Estatua de una mujer sentada de Hatra


Monumento a Franklin Delano Roosevelt

los Monumento a Franklin Delano Roosevelt es un monumento presidencial en Washington D.C., dedicado a la memoria de Franklin Delano Roosevelt, el 32 ° presidente de los Estados Unidos, y a la época que representa. El monumento es el segundo de dos que se han construido en Washington para conmemorar a ese presidente.

Dedicado el 2 de mayo de 1997 por el presidente Bill Clinton, el monumento nacional, que se extiende sobre 7.5 acres (3.0 ha) adyacentes al lado suroeste de Tidal Basin a lo largo de Cherry Tree Walk en West Potomac Park, traza 2 años de la historia de la Estados Unidos a través de una secuencia de cuatro salas al aire libre, una para cada mandato de FDR. [1] Las esculturas inspiradas en fotografías muestran al 32º presidente junto a su perro Fala.

Otras esculturas representan escenas de la Gran Depresión, como escuchar una charla junto al fuego en la radio y esperar en una fila de pan, una escultura de bronce de George Segal. Una estatua de bronce de la Primera Dama Eleanor Roosevelt de pie ante el emblema de las Naciones Unidas rinde homenaje a su dedicación a la ONU. Es el único monumento presidencial que representa a una Primera Dama. [2]

Teniendo en cuenta la discapacidad de Roosevelt, los diseñadores del monumento tenían la intención de crear un monumento que fuera accesible para personas con diversas discapacidades físicas. Entre otras características, el memorial incluye un área con relieves táctiles con escritura en braille para personas ciegas. Sin embargo, el monumento se enfrentó a serias críticas por parte de activistas discapacitados. Los visitantes con problemas de visión se quejaron de que los puntos braille estaban mal espaciados y que algunos de los braille y relieves estaban montados a dos metros y medio del suelo, colocándolos por encima del alcance de la mayoría de las personas. [3]


Pensador de Cernavoda (5.000 a. C.)

ESCULTURAS DE LA EDAD DE PIEDRA
Para obtener una lista de las figuras de Venus
de los auriñacienses, gravetianos
y culturas magdalenienses de
el Paleolítico superior, ver:
Venus de Hohle Fels (35.000 a. C.)
Venus de Willendorf (c. 25.000 a. C.)
Venus de Brassempouy (hacia el 23.000 a. C.)
Venus de Kostenky (22.000 a. C.)
Para esculturas de animales, consulte:
Tallas de marfil del Jura de Suabia
Para tallas teriantrópicas, consulte:
Hombre León de Hohlenstein Stadel

MEJORES ESCULTORES
Para obtener una lista de los
talentosos artistas de 3-D, consulte:
Grandes escultores.

Una de las grandes obras maestras del arte tardío de la Edad de Piedra, esta extraordinaria escultura de terracota, conocida como El pensador (& quotGanditorul & quot), fue desenterrado en 1956, junto con una estatuilla similar de una figura femenina, conocida como La mujer sentada de Cernavoday muchas otras figuras similares, aunque sin cabeza, durante excavaciones arqueológicas de asentamientos neolíticos y escombros de enterramiento en la región del bajo Danubio, cerca de Cernavoda en Rumania. Creada durante la cultura Hamangia, se cree que es la escultura prehistórica más antigua conocida que refleja la introspección humana, en lugar de las preocupaciones artísticas habituales de la caza o la fertilidad. Como resultado, se ha convertido en una figura escultórica icónica del arte prehistórico y un ejemplo sorprendente de arte neolítico por el arte. Actualmente reside en el Museo Nacional de Historia de Rumanía, Bucarest. Para ver otro ejemplo importante pero mucho más antiguo de arte prehistórico de Rumania, consulte: Arte rupestre de Coliboaia (30.000 a. C.).

ARTE PREHISTÓRICO
Para más información sobre la Edad de Piedra
pinturas y grabados, ver:
Arte rupestre (200.000-2.000 a. C.)
Petroglifos ((290,000 - 4,000 BCE)
Pintura rupestre (30.000 - 10.000 a. C.).

Características e Historia

los Pensador de Cernavoda representa una figura humana (tradicionalmente interpretada como masculina) sentada en un taburete, con la cabeza entre las manos y los codos sobre las rodillas. Aunque se ve como masculino, el género de la figura no es completamente inequívoco, un atributo común a muchas figuras antiguas del sureste de Europa. Su pequeña cabeza angular se asienta sobre un cuello grueso y extendido, mientras que los ojos, que son demasiado grandes para la cara, se representan como cóncavos en lugar de la forma convexa más habitual típica de las tallas rumanas. Su tronco de caderas anchas tiene muslos y pantorrillas gruesos.

De color rojo pardusco oscuro, la escultura mide 4.5 pulgadas de alto y está hecha de terracota, una cerámica sin vidriar a base de arcilla. Fue creado durante la cultura Hamangia (llamada así por el sitio de Baia-Hamangia), una cultura arqueológica del Neolítico tardío (5250-4500 a. C.) que echó raíces en Dobruja (Rumania y Bulgaria) entre el río Danubio y el Mar Negro. Vale la pena señalar que el cuerpo en su conjunto está completamente desprovisto de la ornamentación o decoración grabada que se ve con frecuencia en el arte plástico y la cerámica tanto de la cultura Hamangia como de la posterior cultura Cucuteni (4500-3000 a. C.). También es bastante diferente de las figurillas zoomorfas y antropomórficas más atrevidas, las joyas con cabezas de animales y otros objetos de culto de la cercana cultura Vinca (5500 & # 1504500 a. C. nombrados por el sitio tipo, Vinca-Belo Brdo), que se centró en Serbia. pero se extendió a Rumania y Bulgaria. (Ver también: Arte primitivo).

los Mujer sentada de Cernavoda, también, es bastante simple y sin decoración, a diferencia de las figurillas femeninas sin rostro, generalmente extremadamente estilizadas, con pechos y nalgas exagerados.

Desafortunadamente, no se sabe nada sobre el escultor que creó el Pensador de Cernavoda, su taller o escuela, o si su estilo fue copiado por sus contemporáneos. Ver también: Historia de la Escultura.

Para ver como el rumano Pensador de Cernavoda - posiblemente una de las esculturas más grandes de la historia - encaja en la evolución de la escultura de terracota durante la Edad de Piedra tardía, ver: Cronología del arte prehistórico.

Otras esculturas neolíticas

La era del arte neolítico (en el sureste de Europa, c. 7.000-2.500 a. C.) es la fuente de una serie de importantes hallazgos arqueológicos de tallas y otras obras de arte tridimensionales. Incluyen lo siguiente:

La diosa entronizada de Catal Huyuk / Catalhoyuk (hacia el año 6000 a. C.)
Estatuilla de arcilla cocida con una figura femenina desnuda, que representa a una diosa madre fértil a punto de dar a luz. Descubierto en 1961, en Anatolia, Turquía.

Vidovdanka (5500-4700 AEC) Museo Nacional de Serbia
Figurilla antropomórfica de terracota del Mesolítico tardío descubierta en Vinca-Belo Brdo, cerca de Belgrado, Serbia, en 1930.

Esculturas de Lepenski Vir (Hacia el año 5000 a. C.)
Consiste en una serie de tallas de arenisca prehistóricas de figuras teriantrópicas, descubiertas en el asentamiento de Lepenski Vir en el Danubio en Serbia.

Figura femenina griega (c. 4250 a. C.) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Escultura de mármol sin cabeza de una mujer, tallada con herramientas de obsidiana.

Figura femenina egipcia (c. 3700 a. C.) Museo Británico, Londres.
Escultura del período Naqada I hecha de hueso y lapislázuli.

Figura de luto egipcio (c.3500 a. C.) Museo de Arte de Brooklyn.
Escultura de terracota del período Naqada II encontrada en el Entierro 2 en El Mamariya.

Señora durmiente de Malta (3100 a. C.) Museo de Arqueología, La Valeta
Escultura de terracota, símbolo del período del templo maltés (4100-2500 a. C.).

Ram en un matorral (hacia el 2500 a. C.)
Escultura hecha de piedra caliza roja, cobre, lapislázuli y pan de oro, desenterrada en el Gran Foso de la Muerte, Ur, Irak.

Toro de oro Maikop (hacia el 2500 a. C.)
Una de las cuatro esculturas de toros de oro y plata, producidas durante la cultura rusa Maikop del norte del Cáucaso.

& # 149 Para obtener una lista de las mejores obras de pintura y escultura prehistóricas, consulte: Arte más antiguo.
& # 149 Para obtener una lista más completa, consulte: Arte más antiguo de la Edad de Piedra: 100 obras principales.
& # 149 Para obtener más información sobre la historia del arte tridimensional, consulte: Página de inicio.


Primera estatua de una mujer erigida en la Plaza del Parlamento

La campaña Criado-Perez & # x2019s comenzó el año pasado con una carta abierta al alcalde de Londres, Sadiq Khan. Ella pidió a Khan que erigiera una estatua de una mujer en la Plaza del Parlamento para febrero de 2018, para honrar el centenario de la legislación que otorga el sufragio limitado a las mujeres británicas. Como ella escribió, fue una victoria histórica, en la que & # x201Cwomen ganó el argumento de que nuestro sexo no nos vuelve incapaces de participar en la gestión de nuestro país. & # X201D

Criado-Perez, quien también fue responsable de la exitosa campaña para poner a Jane Austen en la nueva nota & # xA310, estaba encantada con la respuesta rápida y decisiva. La Primera Ministra Theresa May también expresó su apoyo y la elección de Dame Fawcett, afirmando: & # x201C El ejemplo que Millicent Fawcett dio durante la lucha por la igualdad continúa inspirando la batalla contra las candentes injusticias de hoy. Es justo y apropiado que sea honrada en la Plaza del Parlamento junto con ex líderes que cambiaron nuestro país. & # X201D La estatua se financiará con una parte del fondo & # xA35m reservado para celebrar el centenario de mujeres británicas que reciben sufragio limitado.

Millicent Fawcett dirigiéndose a una reunión en Hyde Park como presidenta de la Unión Nacional de Mujeres y Sociedades de Sufragio # x2019s.

(Crédito: Agencia de prensa tópica / Getty Images)

Fawcett es mejor conocida por su trabajo en defensa del derecho de las mujeres al voto en el Reino Unido. Provenía de una familia de activistas y reformadores. Su hermana, Elizabeth Garrett Anderson, fue la primera doctora conocida en Gran Bretaña.

Fawcett comenzó su trabajo de sufragio cuando era adolescente. Ella escribió: & # x201CI no puedo decir que me hice sufragista. Siempre fui uno, desde el momento en que tuve la edad suficiente para pensar en los principios del gobierno representativo. & # X201D Fawcett se inspiró aún más después de escuchar a John Stuart Mill presentar una enmienda por sufragio a un proyecto de ley de reforma en 1867.

(Crédito: Colección Hulton-Deutsch / Getty Images)

En 1897, Fawcett fundó la Unión Nacional de Mujeres y Sociedades de Sufragio de Mujeres (NUWSS), la organización más grande que trabajaba por el sufragio de mujeres en ese momento. Se desempeñó como presidenta durante más de 20 años. Bajo la directiva de Fawcett & # x2019s, NUWSS también apoyó otras causas, como la abolición de la trata de esclavos británica y la formación de un fondo de ayuda para mujeres y niños sudafricanos durante la Guerra de los Bóers. También defendió la educación de las mujeres y ayudó a fundar Newnham College, Cambridge.

El movimiento por el sufragio femenino sufrió un duro golpe cuando el gobierno liberal de 1901-1914 se negó a dar el voto a las mujeres. La conmoción y la decepción sirvieron como un punto de inflexión que vio a más sufragistas militantes participar en acciones directas, como romper ventanas y participar en huelgas de hambre mientras estaban en la cárcel. Esta disposición a recurrir a la violencia, sin embargo, provocó una profunda división en el movimiento women & # x2019s. Fawcett y NUWSS mantuvieron su compromiso de lograr el voto a través de medios constitucionales, acciones legales y no violencia.

Marcha de la Unión Nacional de Mujeres y Sufragio de 2019, 1908. De izquierda a derecha, Lady Frances Balfour, Millicent Fawcett, Ethel Snowden, Emily Davies y Sophie Bryant.

(Crédito: Archivo Hulton / Getty Images)

La propia Fawcett causó una división en NUWSS cuando apoyó activamente la participación de Gran Bretaña & # x2019 en la Primera Guerra Mundial. Explicó su apoyo en 1914, escribiendo en la revista NUWSS & # x201C The Common Cause, & # x201D & # x201C Mujeres, su país las necesita & # x201C # x2026Demostremos que somos dignos de ciudadanía, ya sea que nuestro reclamo sea reconocido o no. & # x201D

Cuatro años más tarde, se aprobó la & # x201CRepresentation of the People Act & # x201D, que otorgaba sufragio limitado a las mujeres mayores de 30 años, que eran dueñas de sus propias casas o eran esposas de jefes de hogar, ocupaban propiedades con un alquiler anual de & # xA35 o eran graduadas de Universidades británicas.

International Woman Suffrage Alliance, 1914. En el centro de la fila sentada está Carrie Chapman Catt, líder feminista estadounidense. 2do desde la izquierda Millicent Garrett Fawcett.

(Crédito: Ann Ronan Pictures / Coleccionista de impresiones / Getty Images)

Cuando el Parlamento igualó la edad para votar en 1928, otorgando a las mujeres los mismos derechos legales de voto que los hombres ya poseían, Fawcett estuvo allí para presenciar la ocasión trascendental. Ella escribió en su diario: & # x201C Han pasado casi exactamente 61 años desde que escuché a John Stuart Mill presentar su enmienda de sufragio al Proyecto de Ley de Reforma el 20 de mayo de 1867. Así que he tenido una suerte extraordinaria al haber visto la lucha desde el principio. . & # x201D

El legado de Millicent & # x2019s continúa hoy a través de la organización benéfica de derechos de las mujeres & # x2019s e igualdad de género, la Fawcett Society. El director ejecutivo, Sam Smethers dijo, & # x201CHer contribución fue excelente, pero ha sido pasada por alto y no reconocida hasta ahora. Al honrarla, también honramos al movimiento por el sufragio en general. & # X201D


Contenido

Las estatuas antiguas a menudo muestran la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, muchas personas asocian el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco, pero hay evidencia de que muchas estatuas fueron pintadas con colores brillantes. [3] La mayor parte del color se ha degradado con el tiempo. Se eliminaron pequeños restos durante la limpieza; en algunos casos, quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse. [3] En 2008 se llevó a cabo en Europa y Estados Unidos una exposición itinerante de 20 réplicas en color de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales: Dioses en color: Escultura pintada de la antigüedad clásica. [4] Detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, qué tan finamente se molieron los pigmentos o exactamente qué medio aglutinante se habría utilizado en cada caso (todos los elementos que afectarían la apariencia de una pieza terminada) no son conocido. Richter llega incluso a decir de la escultura griega clásica: "Todas las esculturas de piedra, ya sean de piedra caliza o de mármol, fueron pintadas, total o parcialmente". [5]

Las estatuas medievales también se pintaban generalmente, y algunas aún conservaban sus pigmentos originales. La coloración de las estatuas cesó durante el Renacimiento, ya que las esculturas clásicas excavadas, que habían perdido su colorido, pasaron a ser consideradas como los mejores modelos.

Prehistórico Editar

Se dice que la Venus de Berekhat Ram, una piedra antropomórfica encontrada en el norte de Israel y fechada al menos 230.000 años antes del presente, es la estatuilla más antigua conocida. Sin embargo, los investigadores están divididos en cuanto a si su forma se deriva de la erosión natural o fue tallada por un humano primitivo. [6] También se ha afirmado que la Venus de Tan-Tan, un objeto similar de edad similar encontrado en Marruecos, es una estatuilla. [7]

La figura de Löwenmensch y la Venus de Hohle Fels, ambas de Alemania, son las estatuillas confirmadas más antiguas del mundo, que datan de hace 35.000-40.000 años. [8] [9] [10]

La estatua de tamaño natural más antigua conocida es Urfa Man encontrada en Turquía, que data de alrededor del 9.000 a. C.

Antigüedad Editar

A lo largo de la historia, las estatuas se han asociado con imágenes de culto en muchas tradiciones religiosas, desde el Antiguo Egipto, la Antigua India, la Antigua Grecia y la Antigua Roma hasta el presente. Las estatuas egipcias que muestran a los reyes como esfinges han existido desde el Reino Antiguo, siendo la más antigua de Djedefre (c. 2500 a. C.). [11] La estatua más antigua de un faraón caminante data del reinado de Senwosret I (c. 1950 aC) y es el Museo Egipcio de El Cairo. [12] El Reino Medio de Egipto (a partir de 2000 a. C.) fue testigo del crecimiento de estatuas de bloques que luego se convirtieron en la forma más popular hasta el período ptolemaico (c. 300 a. C.). [13]

El punto focal de la cella o espacio interior principal de un templo romano o griego era una estatua de la deidad a la que estaba dedicada. En los templos principales, estos podrían ser varias veces su tamaño natural. Otras estatuas de deidades pueden tener posiciones subordinadas a lo largo de las paredes laterales.

La estatua más antigua de una deidad en Roma fue la estatua de bronce de Ceres en 485 a. C. [14] [15] La estatua más antigua de Roma es ahora la estatua de Diana en el Aventino. [dieciséis]

Para un político o empresario griego o romano exitoso (que donó sumas considerables a proyectos públicos por el honor), tener una estatua pública, preferiblemente en el foro local o en los terrenos de un templo era una confirmación importante de estatus, y estos sitios se llenaron con estatuas en pedestales (en su mayoría más pequeñas que las de sus equivalentes del siglo XIX). Los fragmentos en Roma de un coloso de bronce de Constantino y el coloso de mármol de Constantino muestran la enorme escala de algunas estatuas imperiales. Se registran otros ejemplos, en particular uno de Nerón.

Edad Media Editar

Si bien la escultura generalmente floreció en el arte medieval europeo, la estatua única no era uno de los tipos más comunes, a excepción de las figuras de la Virgen María, generalmente con el Niño, y el cuerpo o cuerpo de Cristo en crucifijos. Ambos aparecieron en todos los tamaños hasta el tamaño natural, y a finales de la Edad Media muchas iglesias, incluso en las aldeas, tenían un grupo de crucifixión alrededor de una cruz cruzada. La Cruz de Gero en Colonia es una de las primeras y mejores figuras grandes del Cristo crucificado. Hasta ahora, las estatuas de santos y gobernantes de pie de tamaño completo eran poco comunes, pero las efigies de las tumbas, generalmente tumbadas, eran muy comunes para los ricos desde aproximadamente el siglo XIV, habiéndose extendido hacia abajo desde las tumbas reales en los siglos anteriores.

Si bien el arte bizantino floreció en diversas formas, la escultura y la fabricación de estatuas fueron testigos de un declive general, aunque continuaron apareciendo estatuas de emperadores. [17] Un ejemplo fue la estatua de Justiniano (siglo VI) que estuvo en la plaza frente a Hagia Sophia hasta la caída de Constantinopla en el siglo XV. [17] Parte del declive en la fabricación de estatuas en el período bizantino se puede atribuir a la desconfianza que la Iglesia depositó en la forma de arte, dado que veía la escultura en general como un método para hacer y adorar ídolos. [17] Si bien la fabricación de estatuas no estaba sujeta a una prohibición general, apenas se fomentó en este período. [17] Justiniano fue uno de los últimos emperadores en hacer una estatua de tamaño completo, y las estatuas seculares de cualquier tamaño se volvieron prácticamente inexistentes después de la iconoclasia y la habilidad artística para hacer estatuas se perdió en el proceso.

El arte renacentista italiano identificó la estatua de pie como la forma clave del arte romano para sobrevivir, y hubo un gran resurgimiento de estatuas de figuras religiosas y seculares, a las que contribuyeron la mayoría de las figuras principales, encabezadas por Donatello y Miguel Ángel. La estatua ecuestre, un gran desafío técnico, se volvió a dominar, y poco a poco grupos de estatuas.

Estas tendencias se intensificaron en el arte barroco, cuando cada gobernante quería que se hicieran estatuas de sí mismo, y las iglesias católicas se llenaban de multitudes de estatuas de santos, aunque después de la Reforma Protestante la escultura religiosa desapareció en gran parte de las iglesias protestantes, con algunas excepciones en las grandes iglesias luteranas alemanas. . En Inglaterra, en cambio, las iglesias estaban llenas de cada vez más elaborados monumentos funerarios, cuyos modelos definitivos eran extravagancias continentales como las tumbas papales en Roma, las de los dux de Venecia o la familia real francesa.

A finales del siglo XVIII y XIX hubo un crecimiento de estatuas públicas al aire libre de figuras públicas sobre pedestales. Además de las monarcas, se conmemoró a políticos, generales, terratenientes y, finalmente, a artistas y escritores. La Primera Guerra Mundial vio cómo el monumento a los caídos, anteriormente poco común, se generalizó mucho, y a menudo eran estatuas de soldados genéricos.

Era moderna Editar

A partir de la obra de Maillol hacia 1900, las figuras humanas plasmadas en estatuas comenzaron a alejarse de las diversas escuelas de realismo que se han seguido durante miles de años. Las escuelas futurista y cubista llevaron este metamorfismo aún más lejos hasta que las estatuas, que a menudo todavía representaban nominalmente a los humanos, habían perdido toda relación con la forma humana, salvo la más rudimentaria. En las décadas de 1920 y 1930 comenzaron a aparecer estatuas que eran completamente abstractas en diseño y ejecución. [18]

La idea de que la posición de los cascos de los caballos en las estatuas ecuestres indicaba la causa de la muerte del jinete ha sido refutada. [19] [20]


La gente llamó a esta mujer racista por su estatua de césped, hasta que compartió una lección de historia.

Sentada en el césped de Sandra Dee McNair hay una estatua de cerámica de un hombre negro sosteniendo una linterna, vestido con un traje de jockey, que todos parecen entender mal.

McNair explica, en Facebook, por qué su adorno de césped es en realidad parte de la lucha contra el racismo: una vez fue una herramienta utilizada por el ferrocarril subterráneo.

A menudo me preguntan por el lacayo de mi linterna sentado en mi jardín delantero. He tenido gente negra diciendo que no deberías tener eso de esa manera "hace que la gente piense que eres un racista" Me río, o "es ofensivo para los blancos" otra vez me río y luego explico cuál es el significado del lacayo de la linterna realmente es.

Estoy realmente sorprendido de cómo muchas personas no conocen el significado real detrás de estas estatuas, por lo que las vandalizan, (improperios) acerca de que son racistas, etc. Cuando la imagen de un 'lacayo' negro con una linterna significaba la casa era una parada del ferrocarril subterráneo. Estos son en gran parte algo del norte, y no se encontraban comúnmente en el sur hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los norteños se mudaron allí y trajeron esta costumbre con ellos. La vestimenta de la estatua también estaba codificada.

Una camisa de jinete a rayas significaba que este era un lugar para intercambiar caballos, mientras que un lacayo con un abrigo de cola significaba alojamiento / comida durante la noche, y un chaleco de marinero azul significaba que el propietario podía llevarte a un puerto y llevarte en un barco a Canadá. Siempre me río cuando escucho a los negros hablar sobre lo racistas que son, porque honestamente, los gatos que los tenían eran probablemente los MENOS racistas. Más tarde, estos volvieron a ser populares después de la Segunda Guerra Mundial, y nuevamente se codificaron para mostrar que los propietarios blancos apoyaban los primeros esfuerzos por los derechos civiles, no eran del Klan, etc.

El símbolo del jockey se remonta aún más a la Guerra Revolucionaria y Jocko Graves, informa el Independent Journal.

Según cuenta la historia, Graves estaba sirviendo con el general George Washington, quien pensó que era demasiado joven para cruzar el río Delaware y atacar a los británicos.

En cambio, Washington dejó a Graves en Pensilvania para cuidar de los caballos y mantener una linterna encendida en la orilla del río para ayudar a guiar su regreso.

El joven se congeló hasta morir sin soltar la linterna. Washington estaba tan conmovido que pidió que se hiciera una escultura de Graves, a la que llamó "Los fieles padrinos de boda" y que conservó en su finca de Mount Vernon.


Estatua de una mujer sentada de Hatra - Historia

Un icono de la libertad, la Estatua de la Libertad ha dado la bienvenida a todos los que han venido al puerto de Nueva York durante los últimos 132 años. Más de cuatro millones de visitantes pasan por The Battery cada año mientras se dirigen a Lady Liberty, una de las atracciones estrella de Nueva York.

1. El modelo original puede haber sido una mujer egipcia.

Muchos historiadores dicen que la Estatua de la Libertad se inspiró en Libertas, la diosa romana de la libertad. Sin embargo, el escultor Frédéric-Auguste Bartholdi se inspiró primero en las colosales figuras que custodiaban las tumbas nubias. Desarrolló una pasión de por vida por los monumentos públicos a gran escala. En su propuesta para el Canal de Suez, Bartholdi diseñó una estatua monumental de una mujer vestida con una túnica que representa a Egipto para que se coloque en Port Said, en el extremo norte del canal. Un prototipo de la estatua se tituló "Egipto llevando la luz a Asia".

La propuesta finalmente fue descartada debido a su alto costo, pero los diseños encontrarían un hogar en otro lugar. La figura femenina en el diseño de Port Said evolucionó hasta convertirse en la diosa que se convertiría en "La libertad ilumina el mundo".

2. Ella es bastante delgada

La Estatua de la Libertad está cubierta con una capa de cobre que es muy delgada & # 8211 aproximadamente a la profundidad de dos centavos presionados juntos. Cuando se reunió en Bedloe's Island, tenía un hermoso color marrón y permaneció así durante unos 35 años. Para 1920, la piel de cobre había comenzado a oxidarse y se volvió del hermoso mar verde que conocemos hoy.

Elevándose 879 pies sobre su pedestal, Lady Liberty tiene una cintura de 35 pies, mide 305 pies de altura y usa un zapato de talla 879.

3. El pedestal de la estatua fue financiado por un esfuerzo inicial de financiación colectiva

El gobierno de Francia pagó la estatua con el entendimiento de que los estadounidenses recaudarían los fondos para su pedestal, revestido con granito rosa de Stony Creek. El gobernador Grover Cleveland se negó a utilizar fondos estatales, el Congreso no pudo ponerse de acuerdo sobre una cantidad y un comité dedicado a la recaudación de fondos se quedó corto en un tercio.

Cuando Baltimore, Filadelfia, San Francisco y Boston comenzaron a considerar la escultura para sus propias ciudades, Joseph Pulitzer ideó una solución: imprimiría los nombres de cada persona que hizo una contribución y ofrecería recompensas a los mayores contribuyentes. En solo cinco meses, la campaña había recaudado $ 101,091 de más de 160,000 donantes, incluidos niños, limpiadores de calles y políticos, con más del 75% de las donaciones en cantidades inferiores a un dólar. Finalmente, pudieron avanzar & # 8211 $ 100,000 cubrieron el último costo del pedestal, y el resto fue entregado como regalo al escultor.

Desde 1998, The Battery Conservancy diseñó el granito en la reconstrucción del parque, conectándolo visual y emocionalmente con la estatua. La piedra, extraída de la misma cantera que el pedestal, es ahora una característica distintiva en The Battery & # 8211 desde los bancos que dan al puerto hasta las paredes de los asientos y el pavimento que marca su perímetro.

4. El obsequio estaba destinado a celebrar la abolición en los EE. UU.

En la década de 1870, el abolicionista francés Édouard de Laboulaye unió fuerzas con el escultor Frédéric Bartholdi y el reconocido ingeniero Gustave Eiffel para idear un regalo monumental para los Estados Unidos. La estatua sería un símbolo de amistad entre las dos naciones y una celebración del fin de la esclavitud. De Laboulaye esperaba silenciosamente que tal regalo inspiraría a su propia gente a luchar por su libertad. Napoleón III, recientemente había puesto fin a la Segunda República, permaneciendo en el poder más allá de su mandato y declarándose Emperador de Francia.

En el momento de la dedicación de Lady Liberty, muchos periódicos afroamericanos comentaron sobre la hipocresía estadounidense que vieron representada por la estatua. Aunque la esclavitud había terminado, las leyes de Jim Crow en el sur y las tácticas menos explícitas pero igualmente opresivas y excluyentes en el norte negaron a los afroamericanos la igualdad, la justicia y la libertad para todo lo que nuestra nación pretendía defender. Bartholdi diseñó originalmente Lady Liberty sosteniendo cadenas rotas, pero luego consideró que la referencia explícita a la esclavitud era demasiado controvertida. En cambio, una cadena rota y grilletes yacen a los pies de la estatua, transmitiendo el mensaje abolicionista con más sutileza.

5. Una travesura de espía hizo que su antorcha no fuera segura para que los visitantes pudieran escalar

Muchos creen que el desgaste normal debilitó la antorcha lo suficiente como para que los visitantes ya no puedan subir a su balcón, pero la verdadera razón es una explosión en la Primera Guerra Mundial. El 30 de julio de 1916, espías alemanes colocaron explosivos en un depósito de municiones que conectaba a Black Tom Island con Jersey City, rompiendo ventanas tan lejanas como Times Square.

El brazo y la antorcha de la estatua fueron dañados por escombros voladores y no fueron reparados hasta 1984, cuando la antorcha fue reemplazada y cubierta con pan de oro de 24 quilates. La antorcha original ahora se exhibe en el vestíbulo del pedestal.

La antorcha nunca se volvió a abrir, pero los visitantes que buscan una vista aún pueden visitar la corona con una reserva hecha en statuecruises.com.

6. Ella se balancea con el viento

Gustave Eiffel & # 8211 famoso por cierta torre de hierro que lleva su nombre, creó el esqueleto único de la estatua. La estructura de hierro en el núcleo fue el colmo de la innovación en su momento, capaz de moverse con el viento sin agrietarse ni doblarse. Lady Liberty puede oscilar hasta tres pulgadas en cualquier dirección durante vientos fuertes, mientras que su linterna puede oscilar hasta cinco pulgadas.

7. Ella es un imán para los rayos

Según la mayoría de las estimaciones, la estatua de cobre ha sido alcanzada por 600 rayos cada año desde que fue ensamblada en el puerto de Nueva York.

Jay Fine capturó un rayo espectacular que la golpeó en 2010, lo que lo convirtió en el primero en fotografiar este fenómeno.

8. Cada elemento es simbólico

El libro que lleva contiene la fecha en que se firmó nuestra Declaración de Independencia (4 de julio de 1776), mientras que las siete puntas de su corona simbolizan los siete mares, los siete continentes y los rayos del sol. Esta imagen está destinada a transmitir la esperanzadora propagación de la libertad en todo el mundo y el ejemplo que Estados Unidos estaba dando a otros países.

9. Ella era casi una estatua parlante.

Thomas Edison, inventor de la bombilla y el fonógrafo, propuso en un momento que se instalara un gramófono gigante dentro de la Estatua de la Libertad, lo que le permitía "hablar". Al final, la idea fue rechazada.

10. ¡Ella está en movimiento!

Aunque es una estatua, Lady Liberty no está quieta. Su pierna derecha está a media zancada y su pie derecho está despegando del suelo. Ella está marchando hacia adelante, avanzando hacia el horizonte, siempre marcando el camino e iluminando el camino hacia la libertad y la libertad. Dave Eggers menciona esto en su maravilloso libro, Her Right Foot.


17 estatuas famosas del mundo

Cada una de estas estatuas es especial y digna de babear, y han indicado con razón el lugar donde se encuentran hoy. ¡Todos los & # 8217em deben estar marcados en su lista de deseos pronto! Aquí están los 13 estatuas famosas en el mundo hoy dia.

  • Estatua de la Libertad, Nueva York
  • Cristo el Redentor, Rio de Janeiro
  • Moai, Isla de Pascua, Chile
  • Pequeña sirena, Dinamarca
  • El pensador, París
  • Estatua de David, Italia
  • Terraza de los Leones, Delos, Grecia
  • Las estatuas del monte Nemrut, pavo
  • La estatua de las llamadas de la patria, Rusia
  • La estatua de la unidad, India
  • El Manneken Pis, Bélgica
  • Gran Esfinge de Giza, Egipto
  • Buda del templo de primavera, porcelana

1. Estatua de la Libertad, Nueva York

Considerada como una de las esculturas populares y estatuas famosas alrededor del mundo, la Estatua de la Libertad fue regalada a los Estados Unidos por el pueblo de Francia. Desde 1886, la estatua ha estado con los Estados Unidos y hoy se erige como una insignia de libertad y democracia. La antorcha de cobre de la estatua # 8217 fue reemplazada más tarde por la antorcha de oro de 24 quilates, que se nota desde la distancia.

Establecido en: 1886
Características más populares de la Estatua de la Libertad: 225 toneladas de peso, 305 pies y 6 pulgadas de altura, 154 pasos desde la cabeza hasta el pedestal, y la tableta dice JULY IV MDCCLXXVI (4 de julio de 1776)
Cómo llegar a la Estatua de la Libertad: Tome un ferry desde Battery Park NY o Liberty State Park para llegar directamente a la estatua.

2. Cristo Redentor, Río de Janeiro

Muy conocido como una de las estatuas más famosas del mundo, el Cristo Redentor está hecho de hormigón y esteatita, que fue construido durante 1922-31 en Río de Janeiro. La estatua se encuentra en la cima de la montaña Corcovado en el Parque Nacional Bosque de Tijuca, y hoy en día, es una de las atracciones más destacadas de Brasil y de América del Sur.

Completado en: 1931
Características más populares de Cristo Redentor: 30 metros de altura excluyendo el pedestal de 8 metros, estiramiento del brazo de 28 metros y peso de 635 toneladas métricas
Cómo llegar al Cristo Redentor: Tome un tren directamente desde Cosme Velho en Río de Janeiro hasta el Cristo Redentor. También se cree que el viaje en tren es el más pintoresco de todos los modos de transporte para llegar a la estatua.

3. Moai, Isla de Pascua, Chile

Easter Island Heads, popularmente conocido como Moai, es otro extraño todavía la escultura más famosa del mundo. También se ha sostenido que la mayoría de estas estatuas tienen cuerpos enterrados en el suelo. Lo que habla mucho de la antigua civilización de la Isla de Pascua. La parte más interesante de estas estatuas es su detalle y cómo la gente de esa época creaba esculturas monolíticas. Se pueden encontrar muchas estatuas con cabezas que sobresalen de la tierra en la isla que se ve tan fascinante en medio de las praderas infinitas.

Primero asentado: No es claro
Funciones más populares de Moai: Casi 1000 estatuas de 1.100 y 1.500 d.C.
Cómo llegar a Moai: Vuele a Rapa Nui desde Santiago, Chile. Santiago está bien conectado con los principales aeropuertos del mundo.

4. La Sirenita, Dinamarca

La estatua de bronce descansa sobre una roca junto al paseo marítimo de Langelinie en Copenhague, Dinamarca. La estatua es una fina obra de arte diseñada por Edvard Eriksen y es otra de las esculturas más famosas del mundo que hay que visitar.

Fecha de apertura: 1913
Características más populares de La Sirenita: La estatua mide 1,25 m de altura y mide 175 kg de peso.
Cómo llegar a la Sirenita: Se puede llegar fácilmente a La Sirenita desde el centro de Copenhague. La estatua se asienta sobre una roca en un puerto ubicado al norte del casco antiguo de Copenhague. Este lugar es de fácil acceso a pie o en transporte público desde otras partes del país.

5. El pensador, París

Entre todos estatuas de fama mundial, El Pensador es una escultura de bronce de Auguste Rodin, colocada sobre un pedestal de piedra. La obra muestra una figura masculina desnuda de más de tamaño natural sentada sobre una roca con la barbilla apoyada en una mano. La estatua está rodeada por un extenso jardín y un museo. Un día aquí con la familia es lo más apropiado para hacer. La estatua está ubicada en el corazón de la ciudad, por lo que no es nada difícil llegar allí.

Primero mostrado: 1904

6. Estatua de David, Italia

De todos los clásicos de la era del Renacimiento, David de Michaelangelo es una de las mejores creaciones de la historia. Tallada en mármol, esta escultura desnuda, ubicada en Florencia en Italia, es sin duda una de las esculturas más famosas del mundo que observan un gran número de turistas cada año. Hoy, la estatua de Miguel Ángel representa a Italia como uno de los lugares perfectos para exhibir arte renacentista.

Revelado por primera vez: 1504
Características más populares de la estatua de David: La estatua de 5,17 m de altura fue realizada por Miguel Ángel entre 1501-04
Cómo llegar a la estatua de David: El tren es la forma más conveniente de llegar al museo donde se encuentra la estatua de David. Santa Maria Novella es la estación de Florencia que se encuentra en el centro de la ciudad.

7. Terrace Of The Lions, Delos, Grecia

La Terraza de los Leones, famosa por ser el lugar de nacimiento de Apolo y su hermana Artemisa, es un sitio arqueológico notable en la isla de Delos. Se remonta a la antigüedad, esta es una de las estatuas más famosas del mundo que debe cubrir en su próximo viaje a Grecia. La Terraza de los Leones es una serie de 12 leones de piedra en la posición exacta que se cree que fueron construidos por la gente de Naxos en honor a Apolo.

Algunas de las estatuas se han desgastado a lo largo de los años debido a los cambios climáticos. A partir de ahora, las figuras felinas reales se han trasladado al museo cercano para que ninguna otra estatua se dañe o destruya.

Erigido en: Antes del 600 a. C.
Características más populares de Terrace of the Lions: Réplica de estatuas de leones de mármol, hasta 16, del 600 a. C., en una secuencia.
Cómo llegar a Terrace of the Lions: Ferry opera desde Mikonos a Delos. Recuerde, Delos siendo un sitio arqueológico no tiene un lugar para quedarse. Asegúrese de que el suyo sea un viaje de un día.

8. Las estatuas del monte Nemrut, Turquía

Entre todas las atracciones populares que se pueden encontrar en las montañas turcas, Las estatuas del monte Nemrut es la más destacada. A 7000 pies, el monte Nemrut & # 8211 el trono de los dioses, es una belleza impresionante ubicada en las montañas turcas que se remonta a más de 2000 años. El monte Nemrut es un sitio histórico que alberga algunos de los estatuas famosas en el mundo.

En la cima de las montañas, hay muchas estatuas de dioses griegos y persas. Por masivas que sean las estatuas, están intrincadamente talladas y se cree que son el monumento más importante del Reino de Commagene. A lo largo de los años, las estatuas han sido dañadas, por lo que el gobierno la ha declarado zona protegida desde 1987.

Características más populares de Las estatuas del monte Nemrut: En 1988, el monte Nemrut, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, fue confirmado como Parque Nacional.
Cómo llegar a las estatuas del monte Nemrut: Llegue a Adiyaman, (o Gaziantep o Urfa) desde Estambul por aire. Adiyaman es el más cercano a Nemrut. Haga un recorrido a Khata, que está a 45 minutos en coche de Adiyaman. Los minibuses a Adiyaman están disponibles en Urfa, así como en Gaziantep. El viaje tarda de 2 a 3 horas en completarse.

9. Estatua de la Madre Patria, Rusia

Esta monumental estatua en Rusia fue construida en honor a la Batalla de Stalingrado. Se encuentra a orillas del río Volga y mide 85 metros de altura. Está construido en la colina Mamayev, donde existe un monumento en memoria de los héroes de la batalla. Es una inspiración para muchos escultores de todo el mundo debido a su estructura inusual que desafía la geometría. Es una estatua de una mujer (Patria) caminando con una espada levantada pidiendo a sus hijos que se pongan de pie para la batalla. Los visitantes tienen que subir 200 escalones para llegar a la estatua, ya que significa los 200 días de batalla. Según los informes, la estatua se ha inclinado un poco debido al movimiento del agua subterránea que, a su vez, está desplazando los cimientos.

Completado en: 1967
Localización: Mamayev Kurgan, Volgogrado, Rusia.
Tiempos: 12:00 a 24:00

10. La estatua de la unidad, India

Esta estatua de bronce de 182 metros de altura de Sardar Vallabhai Patel es la estatua más alta del mundo. Sardar Vallabhai Patel, reconocido como el arquitecto de la India moderna que unió 562 Estados principescos para formar la República de la India, fue el primer viceprimer ministro de la India independiente. Se le conoce con cariño como "el Hombre de Hierro de la India" que trabajó por el bienestar de los agricultores.

Esta estatua gigante se encuentra en una isla cerca de la presa Sardar Sarovar en Gujarat con vistas al río Narmada. Hay un museo al pie de la estatua que muestra los logros de toda la vida de Sardar Vallabhai Patel. A 150 metros de altura, se ha construido un mirador con capacidad para 200 personas a la vez. Los visitantes pueden disfrutar de una vista panorámica de la presa Sardar Sarovar y los alrededores desde aquí.

Completado en: 2018
Como alcanzar: Llegue a Sadhu Bet, Rajpipla, Gujarat tomando un autobús desde la capital, Gandhinagar.
Cuota de entrada: 350 INR por persona
Tiempos: 8:00 a 18:00

11. El Manneken Pis, Bélgica

Manneken Pis es una estatua de fuente de bronce de un bebé que orina en un recipiente de agua y sin duda una de las estatuas más famosas del mundo. Esta estatua de 61 cm sigue siendo el emblema del espíritu rebelde de Bruselas. Fue instalado en el siglo XVII y es el lugar más visitado de Bélgica. Ha jugado un papel importante en la distribución de agua potable en Bruselas. A veces es agradable ver al Manneken Pis vestido con diferentes trajes en ocasiones importantes. Los visitantes pueden encontrar varias tiendas para turistas y puestos de gofres alrededor de este cruce.

Completado en: 1618 o 1619
Localización: Cruce de Ryu de l & # 8217E yuv y Rue du Chene

12. Gran Esfinge de Giza, Egipto

Fuente de imagen
Una de las estatuas más famosas del mundo, la Gran Esfinge de Giza, es una enorme obra de arte que representa una cabeza humana montada sobre un enorme cuerpo de león, todo hecho de piedra caliza. Míralo en el momento del atardecer cuando el cielo se ve anaranjado con rayos de sol dorados esparcidos sobre la enorme estatua. Añádele las enormes pirámides en el telón de fondo y ahí tienes, ¡una de las veladas más suntuosas de la historia!

Construido en: Aproximadamente 2500 AC
Características más populares de La Gran Esfinge de Giza: Tallada en el lecho de roca de la meseta de Giza, la Esfinge es una cresta única de piedra caliza de 73 m X 20 m, una de las estatuas de piedra única más grandes del mundo, desde 1905 la gente pudo ver el cuerpo completo de la Esfinge, que estaba cubierto en arena antes.
Cómo llegar a la Gran Esfinge de Giza: Tome un autobús / taxi desde Midan Tahrir a las pirámides. Midan Tahrir es la plaza pública de El Cairo en el centro de la ciudad, que también sirve como centro de transporte de la ciudad. Al llegar aquí, puede tomar un camello o un paseo a caballo para llegar a la Esfinge y las Pirámides.

13. Spring Temple Buddha, China

A 128 m, Spring Temple Buddha se erige como la estatua más alta del mundo. Se necesitaron 11 años para completar esta estructura masiva que comprende 1100 moldes de cobre. La estatua de pie sobre un trono de loto de 20 m de altura se encuentra en la provincia de Henan en China. El manantial del templo inspira su nombre. Tal es el carisma de esta estatua que seguro que te dejará hechizado.

Construido en: Entre 1997 y 2008
Características más populares de Spring Temple Buddha: El pedestal en forma de loto también alberga un monasterio.
Cómo llegar al Buda del Templo de la Primavera: Lushan es la ciudad más cercana al Buda del Templo de Primavera. Los autobuses viajan desde Lushan hasta la estatua de Buda. Dado que no hay aeropuertos cercanos, es mejor tomar un tren desde una ciudad popular cercana. Si no habla chino, es mejor comprar un boleto en línea, ya que una brecha de comunicación puede generar una confusión masiva en ocasiones.

14. La Piedad, Toscana

Una de las estatuas más antiguas y más grandes del mundo es La Piedad ubicada en Italia. Cada año, miles de turistas vienen a visitar esta obra maestra que es conocida por su arquitectura y cultura únicas. La estatua representa a la madre María sosteniendo a Jesús después de la crucifixión.

Establecido en: 2500 a. C.
Características más populares de La Piedad, Toscana: Arquitectura única tallada en piedra que representa una escena desgarradora

15. El ejército de terracota, Xian

Una de las estatuas de fama mundial no es otra que el Ejército de Terracota ubicado en China, que está tallado en arcilla de terracota. Las leyendas dicen que más de 700.000 trabajadores trabajaron todos los días para construir esta obra maestra que es un ejército donde cada soldado tiene una expresión facial diferente.

Establecido en: 246-208 a. C.
Características más populares de The Terracotta Army, Xian: Recubrimiento de cromo en cada soldado que lleve un arma de bronce, conocido por su magnificencia.

16. Olmec Colossal Heads, San Lorenzo

Cabezas Colosales Olmecas ubicada en México es de hecho una de las estatuas famosas alrededor del mundo. La estatua está esculpida con enormes límites de basalto y las cabezas tienen una historia misteriosa. Hasta la fecha se han descubierto un total de 17 cabezas y cada cabeza se expresa de manera diferente.

Establecido en: 1200 a. C. al 1400 a. C.
Características más populares de Olmec Colossal Heads, San Lorenzo: Una de las reliquias más notables que se descubrió en el mundo antiguo.

17. El Buda Gigante de Leshan, Sichuan

En Lushan, el Buda gigante de Leshan es una de las estatuas más populares y más altas de China. Se considera que fue tallada en un acantilado del pico Qifeng, que se considera la estatua de piedra más grande de Maitreya. La estatua está construida sobre el punto de encuentro de los tres ríos que debía calmar las turbulencias que se produjeron debido a la caída de piedras en el río.

Establecido en: Siglo VIII d.C.
Características más populares de The Leshan Giant Buddha, Sichuan: Construido sobre la pinta de reunión de tres ríos, la estatua de piedra más grande de Maitreya

Dondequiera que estén ubicadas, estas estatuas han servido como una importante atracción turística en la región. Además, hay muchas otras cosas que explorar a su alrededor. ¡Asegúrese de tacharlos todos de su lista de deseos este año para que tenga más estatuas históricas únicas en el mundo para ver con sus seres queridos el próximo año!


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TEMAS CLAVE
Las estatuas de adoradores masculinos de Mesopotamia se introdujeron por primera vez alrededor del año 2700 a. C., en las principales ciudades de Mesopotamia en ese momento: Eridu, Nippur y Uruk (Akkad). [1] Esta estatua representa a un adorador masculino de Mesopotamia alrededor del 2700 a. C. Las personas y familias que habitaron Mesopotamia durante el período dinástico temprano crearon adoradores masculinos. [1]

Estatua de adoradora femenina, Mesopotamia (ilustración) - Enciclopedia de historia antigua Estatua de adoradora femenina, Mesopotamia Osama Shukir Muhammed Amin Solo ha sobrevivido la mitad superior de esta estatua de arcilla de una mujer desnuda. [2] Debido a que no hay mucha piedra buena en Mesopotamia, y también una terrible escasez de madera, los sumerios hicieron la mayoría de sus estatuas con arcilla. [3] Una de las famosas estatuas de Mesopotamia es la escultura Tell Asmar. [4] No fue hasta después de que los acadios se apoderaron de Mesopotamia que las estatuas fueron hechas por grupos específicos de personas que hicieron las estatuas para miembros de élite de la sociedad. [1]

La mayoría de las estatuas de adoradores se han encontrado en el norte de Mesopotamia, que fue colonizada por pueblos semíticos en mayor extensión que otras partes de Mesopotamia. [5] Derecha: estatua diorita de un gobernante acadio de Ashur, norte de Mesopotamia, Irak. [6] Las diez estatuas en Figuras fundadoras: Escultura de cobre de la antigua Mesopotamia, ca. 3300-2000 AC en la Morgan Library & Museum en Manhattan nunca fueron hechos para nuestros ojos. [7]

Esculturas, pinturas y literatura en Mesopotamia Esculturas y pinturas Casi todo el mundo en Mesopotamia tenía una pequeña estatua (aunque las esculturas del templo y las tallas serían mucho más grandes), que representaba a uno de los dioses mesopotámicos. [8] 9788750017813: Statues of Gudea Ancient and Modern (Mesopotamia) - Iberlibro - Flemming Johansen: 8750017810 iberlibro.com Passion for books. [9] Dado que los hititas de Anatolia estaban en estrecho contacto con las civilizaciones de Mesopotamia, no es sorprendente encontrar una estatua con ojos sorprendentemente grandes. [10] Mira estas dos estatuas en miniatura de la antigua Mesopotamia. [11]

CHICAGO, IL -16 DE MAYO DE 2015- Fundado en 1919, el Museo del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago exhibe arte y reliquias del imperio asirio en Mesopotamia, incluidas las estatuas de Lamassu. [12] Estatua diorita de Gudea, príncipe de Lagash encontrada en Girsu (actual Tello) en Mesopotamia (actual Irak). [12]

Después de que Mesopotamia cayó en manos del Imperio persa aqueménida, que tenía tradiciones artísticas mucho más simples, el arte mesopotámico fue, con el arte griego antiguo, la principal influencia en el estilo cosmopolita aqueménida que surgió, y muchos elementos antiguos se conservaron en el área incluso en el arte helenístico. que sucedió a la conquista de la región por Alejandro Magno. [13] La conquista de la totalidad de Mesopotamia y gran parte del territorio circundante por el Imperio Neo-Asirio creó un estado más grande y más rico de lo que la región había conocido antes, y un arte muy grandioso en palacios y lugares públicos, sin duda en parte destinado a igualar el esplendor del arte del vecino imperio egipcio. [13]

Ampliamente considerada como la cuna de la civilización, Mesopotamia trajo desarrollos culturales significativos, incluidos los ejemplos más antiguos de escritura. [13]

En el norte del Palacio Real de Mari se produjeron varios objetos importantes de antes del 1800 a. C., incluida la estatua de Iddi-Ilum y los restos más extensos de los frescos del palacio mesopotámico. [13] Gudea, gobernante de Lagash (reinado ca. 2144 a 2124 a. C.), fue un gran patrocinador de nuevos templos a principios del período, y 26 estatuas de Gudea sin precedentes, en su mayoría bastante pequeñas, han sobrevivido de templos, bellamente ejecutadas, principalmente en piedra de "diorita costosa y muy dura". [13] Un grupo de 12 estatuas de templos conocidos como el Tesoro de Tell Asmar, ahora dividido, muestran dioses, sacerdotes y adoradores de donantes de diferentes tamaños, pero todos en el mismo estilo muy simplificado. [13] Se hicieron piezas similares, pequeñas estatuas o relieves de deidades, para altares en casas o pequeños santuarios al borde de los caminos, y probablemente se obtuvieron pequeñas piezas de terracota moldeadas como recuerdos de los templos. [13]

Los mesopotámicos usaron metal para tallar la piedra y agregar detalles como barbas y ojos a la estatua. [1] Durante este tiempo, se descubrieron cientos de estatuas mesopotámicas de la dinastía temprana. [1] Aunque la producción de las estatuas cambió con el tiempo, el significado y el propósito de la estatua siguió siendo el mismo: servir como una forma para que la gente rindiera tributo a los dioses. [1] Por lo tanto, cuando un individuo o una familia creaban una estatua y la colocaban en los templos, se colocaban permanentemente en presencia de los dioses para que la gente pudiera adorarlos constantemente. [1] Estas estatuas fueron creadas para ser colocadas en los templos para servir como adoradores constantes de los dioses. [1] Se pensaba que el dios de un templo en particular habitaba literalmente ese edificio y la mayoría de los templos fueron diseñados con tres habitaciones, todas muy ornamentadas, siendo la más interior la habitación del dios o diosa donde esa deidad residía en forma de su estatua. [14] Estas estatuas antiguas se colocaron luego en el templo alto en la parte superior del zigurat. [15] ¿Qué trató de representar la humanidad antigua con las estatuas de reptiles de 7.000 años de antigüedad? ¿Existieron realmente estos seres enigmáticos en la Tierra? ¿O son producto del arte abstracto antiguo? La verdad detrás de las figurillas de reptil es fascinante y ha dejado a los estudiosos asombrados, desde su descubrimiento hace casi un siglo. [16] La poderosa impresión de autoridad serena que transmiten estas estatuas justifica su inclusión entre los mejores productos del antiguo arte de Oriente Medio. [17] El conocido grupo de estatuas del gobernador y otros notables, descubierto a finales del siglo XIX, siguió siendo durante mucho tiempo el único criterio por el que se podía juzgar el arte sumerio, y los ejemplos en el Louvre y el Museo Británico todavía son muy importantes. estimado. [17] Ancientpages.com - Los sumerios hicieron varias estatuas antiguas de seres que tenían ojos muy grandes y azules. [15] Un grupo importante de estatuas se deriva de la antigua capital de Mari, en el Eufrates medio, donde se sabe que la población era racialmente diferente a la de los sumerios. [17] Inscripción sumeria, detalle de una estatua de diorita de Gudea de Lagash, siglo XXII a. C. en el Louvre, París. [17] A principios de la Edad del Bronce, alrededor del 3000 aC, los sumerios estaban haciendo estatuas mucho más complejas. [3] Hacia el año 7000 a. C., en los primeros pueblos pequeños poblados, la gente hacía máscaras y grandes estatuas de personas. [3] No solo se siguen fabricando estatuas de dioses y otras personas de gran poder en la actualidad, sino que también ha aumentado el avance tecnológico del desarrollo de tales estatuas. [1] Aún no se han encontrado estatuas de culto de dioses o diosas claramente identificables. [17] Otra importancia es el hecho de que las estatuas se crearon para representar la presencia de los individuos en lugar de representar a los dioses. [1] Los dioses incluso podían visitarse entre sí de vez en cuando, como en el caso del dios Nabu, cuya estatua era llevada una vez al año desde Borsippa a Babilonia para visitar a su padre Marduk. [14] Estatuas de figuras votivas, del Templo Cuadrado de Eshnunna (actual Tell Asmar, Irak). 2700 B. Yeso con incrustaciones de concha y piedra caliza negra. [18] La planificación de los templos a nivel del suelo continuó elaborando sobre un solo tema: un santuario rectangular, ingresado en el eje de la cruz, con altar, mesa de ofrendas y pedestales para estatuas votivas (estatuas utilizadas para el culto vicario o la intercesión). [17] Esta escultura pertenece a una serie de estatuas de diorita encargadas por Gudea, quien dedicó sus energías a reconstruir los grandes templos de Lagash e instalar estatuas de él mismo en ellos. [4] El mismo Marduk fue honrado enormemente de esta misma manera en el Festival de Año Nuevo en Babilonia cuando su estatua fue sacada del templo, a través de la ciudad, y a una casita especial fuera de las murallas de la ciudad donde pudo relajarse y disfruta de un paisaje diferente. [14] Se han descubierto estatuas antiguas similares con ojos azules en otras partes del mundo, como por ejemplo en Egipto, India y América del Sur. [15] Estatua completa de una mujer sentada desconocida de la antigua ciudad de Hatra. [2] Sin acceso a textos contemporáneos, es difícil decir con certeza qué estaban pensando los sumerios cuando crearon las grandes estatuas de ojos azules. [15] Han sobrevivido dos cabezas notables de estatuas acadias: una en bronce y la otra en piedra. [17] Se han encontrado buenos ejemplos de fundición de metales, algunos de ellos sugiriendo el conocimiento del proceso cire perdue (cera perdida), y se sabe que han existido estatuas de cobre de más de la mitad de su tamaño natural. [17] Se sabe que estas estatuas se colocaron en santuarios, ya sea sentadas dentro de sus propias capillas o de pie en contacto visual directo con la deidad residente ". [15] Se creía que una estatua asumía la esencia del propietario en todo momento . [1] Las estatuas de adoradores masculinos también están vinculadas con prácticas similares en otras culturas. [1] En el esquema más amplio de la historia mundial, las estatuas de adoradores masculinos representan la introducción de muchas funciones diferentes de la sociedad que todavía tienen lugar en la actualidad. [ 1] Las estatuas de adoradores masculinos se hicieron con yeso, conchas y piedra caliza. [1] Un ejemplo de un museo que ayudó a excavar estatuas del período dinástico temprano es el Museo Metropolitano, que patrocinó excavaciones durante los años 1957-1958 y 1960-1961. . [1] Es el rostro de piedra caliza de una estatua de tamaño natural (Museo Iraquí, Bagdad), el resto del cual debe haber estado compuesto de otros materiales, el método de fijación es visible en el rostro sobreviviente. [17] estatuas que todavía son l alrededor de hoy han sido excavados por varios museos. [1] Como resultado del patrocinio del museo del proceso de excavación, se le concedieron algunas de las estatuas. [1] La estatua representa a un hombre con vello facial largo, ojos muy abiertos y las manos entrelazadas frente a él. [1] El hecho de que nunca se haya confirmado un gobernante individual es quizás la razón por la que los individuos que hicieron las estatuas no tenían una posición específica en la sociedad durante el período dinástico temprano. [1] Las estatuas masculinas eran más altas mientras que las femeninas eran más pequeñas. [4] Las estatuas masculinas se paran o se sientan con las manos juntas en actitud de oración. [17]

Solo ha sobrevivido la mitad superior de esta estatua de arcilla de una mujer desnuda. [2]

Según Irene J. Winter de la Universidad de Columbia, Nueva York, "los ojos agrandados y fijos de las estatuas votivas mesopotámicas a menudo se han señalado como un rasgo estilístico característico, sólo ocasionalmente con la proposición de que su función debe haber sido la de denotar la atención hacia el presunto objeto de su mirada. [15] Muchas de las figuras de piedra existentes son estatuas votivas, como lo indican las frases empleadas en las inscripciones que suelen llevar: "Ofrece oraciones" o "Estatua, di a mi rey (dios )…. "[17] Esto hace que las estatuas sumerias se vean muy diferentes de las egipcias de la misma época, porque las egipcias, cortadas de bloques cuadrados de piedra, tienden a ser cuadradas, mientras que las estatuas sumerias, construidas con trozos de arcilla, tienden a ser redondeadas. [3] Las antiguas estatuas sumerias con grandes ojos azules tienen un significado simbólico. [15] Estatua sumeria femenina encontrada en el Templo Abu en Tell Asmar de c. [18]

Aunque la cerámica se desarrolló en el este de Asia c. 20.000-10.000 a. C., la práctica de arrojar surgió con la invención del torno de alfarero en Mesopotamia alrededor del cuarto milenio a. C. Las vasijas de arcilla más antiguas datan de la Era Calcolítica, que se divide en los períodos Ubaid (5000-4000 a. C.) y Uruk (4000-3100 a. C.). [19] Adoradora permanente Período: Dinástico temprano IIIa Fecha: ca. Geografía: Mesopotamia, Nippur Cultura: Sumerio Medio: Piedra caliza, incrustado con concha y lapislázuli Dimensiones: H. [18] El período Ubaid es un período prehistórico de Mesopotamia, el lugar donde, según muchos, la civilización moderna se inició con el Sumerios. [16] Se suele considerar que los inicios de la arquitectura monumental en Mesopotamia fueron contemporáneos de la fundación de las ciudades sumerias y la invención de la escritura, alrededor del 3100 a. C. [17] Se ha pensado que la rareza de la piedra en Mesopotamia contribuyó a la distinción estilística principal entre la escultura sumeria y egipcia. [17]

Las enigmáticas estatuillas de 7.000 años descubiertas por científicos en Mesopotamia muestran un extraño parecido con las representaciones modernas de humanoides reptiles, y algunos incluso han sugerido que la adoración de los dioses reptiles está estrictamente relacionada con los antiguos Anunnaki. [16] El nombre Mesopotamia ha sido utilizado con diversas connotaciones por escritores antiguos. [17]

Citar esta página: Carr, K.E. Historia del arte de Asia occidental: Mesopotamia e Irán. [3] La gente de Mesopotamia confiaba en sus dioses para todos los aspectos de sus vidas, desde llamar a Kulla, el dios de los ladrillos, para ayudar a sentar los cimientos de una casa, hasta pedir protección a la diosa Lama, y ​​así desarrolló muchos cuentos sobre estas deidades. [14] Si bien los artistas asirios estuvieron muy influenciados por el estilo babilónico, un estilo artístico claramente asirio comenzó a emerger en Mesopotamia alrededor del 1500 a. C. [19] El período Ubaid está marcado por un estilo distintivo de cerámica pintada de excelente calidad que se extendió por toda Mesopotamia. [19] El registro arqueológico actual data de la escultura en Mesopotamia en el décimo milenio a. C., antes de los albores de la civilización. [19] Profesor Asociado de Neurología y amante de la Cuna de la Civilización, Mesopotamia. [2]

El ser con cabeza de águila toca tradiciones y creencias que se remontan a miles de años en Mesopotamia, cuando imágenes similares de terracota se enterraban debajo de las puertas o se colocaban en las entradas de palacios y templos. [4] La invención del arco de medio punto en el área general de Mesopotamia influyó en la construcción de estructuras como la Puerta de Ishtar en el siglo VI a. C. [19] Este tráfico constante junto con la introducción de texto escrito fueron dos de las principales razones por las que Mesopotamia desarrolló las primeras ciudades, que sirvieron como puntos focales para la actividad económica, así como centros para las prácticas religiosas. [1] Si viajamos por la mitad del mundo, desde Mesopotamia hasta la costa del Pacífico, encontraremos detalles sumamente interesantes presentes en la cultura Hopi. [16]… son las tablas de arcilla de Mesopotamia y los rollos de papiro de Egipto. [17] No solo la implementación de la ayuda al riego en el ascenso económico de Mesopotamia, sino que el comercio y los canales avanzados de comunicación y viajes también trajeron mucha gente y recursos externos a Mesopotamia. [1]

En la época del período Uruk (ca. 4100-2900 a. C.), el volumen de bienes comerciales transportados a lo largo de los canales y ríos del sur de Mesopotamia facilitó el surgimiento de muchas ciudades grandes, estratificadas y centradas en templos donde las administraciones centralizadas empleaban trabajadores especializados. [19] Sumer fue una civilización antigua en el sur de Mesopotamia (actual Irak) durante el Calcolítico y la Edad del Bronce Temprano. [19] Se desconocen la fecha y el lugar de la excavación, pero probablemente fue encontrada en un templo en la ciudad de Isin (la actual Ishan Al-Bahriyat, gobernación de Al-Qadisiyyah, Irak, sur de Mesopotamia). [2]

Durante este tiempo, el primer asentamiento en el sur de Mesopotamia fue establecido en Eridu por agricultores que fueron pioneros en la agricultura de riego. [19] Las ciudades se amurallaron y aumentaron de tamaño a medida que desaparecían las aldeas indefensas en el sur de Mesopotamia. [19]

Religión mesopotámica - Enciclopedia de historia antigua Religión mesopotámica Joshua J. Mark En la antigua Mesopotamia, el significado de la vida era vivir en concierto con los dioses. [14] Mirando hacia atrás en nuestra historia, encontraremos que el culto a los reptiles no es exclusivo de la antigua Mesopotamia. [dieciséis]


Con la conquista de las ciudades-estado sumerias por Sargón de Akkad alrededor del 2340 aC Mesopotamia entró en un nuevo período, comúnmente conocido como el Período Acadio durante el cual se produjeron cambios importantes en prácticamente todos los aspectos de la vida, incluido el arte. [5] El arte y la arquitectura en Mesopotamia se dividen comúnmente en diferentes períodos: período sumerio, período babilónico, período asirio, etc. [5] El arte geométrico estilizado era la norma en Mesopotamia (con, por supuesto, una inmensa variación a lo largo del tiempo) desde prehistoria hasta al menos el período islámico. [20] Mesopotamia después de la caída de Nínive en 612 a. C. floreció por última vez durante el período del Imperio Neobabilónico, que alcanzó su cenit durante el reinado de Nabucodonosor II (604-562 a. C.), quien también fue un gran constructor. [5] El Imperio hitita surgió en Asia Menor casi al mismo tiempo que el Reino Mittani en el norte de Mesopotamia. [5]

Los bloques de piedra deben haber sido transportados a lo largo de caminos antiguos desde socios comerciales distantes hasta las ciudades de la Edad del Bronce de Mesopotamia. [6] "Esto muestra que las civilizaciones de Mesopotamia y el sureste de Irán estaban en contacto directo en la Edad del Bronce Temprano", dice Pfälzner del Instituto de Estudios del Antiguo Cercano Oriente. [6]

Mesopotamia, la tierra entre los ríos, el Tigris y el Éufrates, es un término griego antiguo utilizado por los arqueólogos para referirse al área que ahora equivale aproximadamente al país moderno de Irak. [21] En la misma área, los arqueólogos también encontraron depósitos de clorita, que se utilizó para fabricar vasijas de piedra comercializadas en lugares tan lejanos como Mesopotamia y el Levante. [6]

La historia de Mesopotamia se caracterizó por numerosas invasiones y conquistas que también influyeron mucho en el arte y la arquitectura. [5] La religión y la organización religiosa jugaron un papel muy importante tanto en el arte como en la arquitectura en Mesopotamia. [5] El reino de Mittani, que surgió en el norte de Mesopotamia alrededor del año 1500 a. C., no contribuyó significativamente al arte y la arquitectura de Mesopotamia. [5]

Las arpas se conocen desde el período más antiguo de la historia escrita, pero la túnica con flecos y la gorra ajustada de este arpista son típicos de principios del segundo milenio antes de Cristo. en Mesopotamia. [21] Los frascos cortos y rechonchos con decoración pintada en el hombro y cuatro orejetas perforadas son característicos del período alrededor del 3000 a. C. en Mesopotamia. [21] Figuras fundadoras: Escultura de cobre de la antigua Mesopotamia, ca. 3300-2000 a.C. continúa hasta el 21 de agosto en la Biblioteca y Museo Morgan (225 Madison Avenue, Midtown East, Manhattan). [7]

Las imágenes simbólicas de los dioses presentan casi exclusivamente a las deidades babilónicas, lo que significa que el kasita adoptó la cultura babilónica, mientras que las imágenes de reyes que otorgan la tierra a sus vasallos indican claramente que el sistema feudal se convirtió en el sistema social y político predominante en Mesopotamia. [5] Durante el Período Dinástico Temprano en Mesopotamia, las estatuillas se colocaron en santuarios como ofrendas votivas y luego fueron enterradas cuando el templo fue remodelado o reconstruido. [21]

La llegada de los pueblos semíticos, que se produjo lentamente, también provocó cambios en el idioma sumerio, pero este último se utilizó en la literatura hasta el primer milenio antes de Cristo. El Período Dinástico Temprano es notable por los adoradores, se colocaron pequeñas estatuas de individuos frente a las deidades en los templos. [5] La piedra y la madera como fuentes naturales eran muy raras y los artistas y artesanos sumerios usaban principalmente arcilla, lo que explica la apariencia suave y redonda de las esculturas sumerias en comparación con las estatuas egipcias. [5]

Algunos ejemplos, una escultura mitológica asiria, una estatua de Gilgamesh, Hammurabi, el rey Darío (ciertamente no del todo mesopotámico), etc. [20] ¿Era esto solo el estilo artístico popular o así se verían sus barbas? En las estatuas de la antigua Mesopotamia, las barbas a menudo parecen estar estriadas y segmentadas. [20] Los arqueólogos encontraron diorita y gabro en la provincia iraní de Kerman, no lejos del golfo Pérsico, que coincide con el utilizado en las estatuas mesopotámicas. [6] Las inscripciones de construcción, históricas o votivas que mencionan personajes reales se encuentran no solo en tablas de arcilla, piedra o metales preciosos, sino también en etiquetas de arcilla, ladrillos, clavos, conos, cilindros y prismas en estelas de piedra, losas de pared. , placas, estatuas, zócalos, vasijas, cabezas de mazas, pivotes de puertas y clavijas de cimentación y en depósitos de cimentación de metal, estatuillas, vasijas y hojas de armas. [22] Un equipo de científicos comparó la piedra en estatuas e íconos religiosos con una cantera en los Alpes franceses, reconstruyendo una ruta comercial de arte medieval europeo. [23] En un estudio publicado el lunes en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias, el Dr. Kloppmann y un equipo de historiadores del arte, geólogos y geoquímicos rastrearon los orígenes de más de 60 estatuas de alabastro. [23] Otras estatuas de las bestias míticas pertenecen a ciudades como la antigua Dur Sharrukin (actual Khorsabad, Irak). [24] La estatua de yeso se encontró enterrada bajo el piso de un brillo en Nippur en Irak y mide pulgadas de ancho en. [25] El renacimiento sumerio ya se puede notar en las estatuas votivas de Gudea de Lagash (c. 2150 aC) encontradas en la corte del palacio de Adad-nadin-ahhe en Telloh, Irak, aunque algunos autores las consideran un intermezzo entre el último gobernante acadio y Ur-Nammu, el primer rey de la Tercera Dinastía de Ur. [5] Las opiniones de los eruditos sobre las estatuas de Gudea podrían estar divididas, pero no hay duda de que el renacimiento sumerio fue a gran escala durante el gobierno de la Tercera Dinastía de Ur. [5] Su padre Gudea apareció decenas de estatuas y bustos completamente cortados, y aunque las primeras representaciones de su sucesor siguen ese estilo, la última de Ur-Ningirsu que sobrevivió lo muestra con una barba tan larga como cualquier acadio y en el mismo bobinas. [20] Dos cabezas notables de estatuas acadias descubiertas hasta ahora sugieren un gran progreso en la escultura de retratos. [5]

En 1907, Morgan adquirió la figura fundamental que es la pieza central de las Figuras Fundadoras: una estatua delicadamente esculpida del rey Ur-Namma desde 2112 hasta 2094 a. C. [7] Las estatuas colosales más famosas de Lamassu han sido excavadas en los sitios de las capitales asirias establecidas por el rey Assurnasirpal II (reinó 883 - 859 aC) y el rey Sargón II (reinó 721 - 705 aC). [24]

Descubriendo una fuente ignorada de icónicas estatuas de alabastro - The New York Times NYTimes.com ya no es compatible con Internet Explorer 9 o versiones anteriores. [23] Usaron un cincel diminuto para recolectar solo un copo que medía solo dos milímetros desde la base o la parte trasera de cada estatua. [23] Escultores medievales y renacentistas tallaron hermosas estatuas e íconos religiosos en alabastro, una piedra blanca suave y cremosa similar al mármol. [23] Se cree que representa a un sacerdote porque carece de la barba completa y el pelo largo de otras estatuas masculinas de este tipo. [21]

Algunos de los ejemplos más tempranos y más básicos que conozco son estas estatuas votivas del período Dinástico Temprano (la primera parte del Tercer Milenio a. C., cuando los complejos de templos y palacios urbanos organizados realmente estaban comenzando a despegar). [20]

MessageToEagle.com Los arqueólogos han encontrado evidencia de rutas comerciales entre el Irán de la Edad del Bronce y Mesopotamia. [6] Los lamassu son toros o leones con cabeza humana, alas de águila que alguna vez protegieron ciudades en Mesopotamia. [24] Mesopotamia era la tierra entre los dos ríos, Tigris y Éufrates, que se originaron en Turquía, fluyeron de norte a sur a través de Irak y Kuwait, y desembocaron en el Golfo Pérsico. [26] La fuente más exhaustiva que puede leer para obtener más información sobre el primero es el Retrato de Betty L. Schlossman en Mesopotamia a finales del tercer y principios del segundo milenio antes de Cristo, que cubre mucho más de lo que yo podría. [20]

En primer lugar: el Simbolismo del color en la antigua Mesopotamia de Andrea Sinclair ofrece un resumen bastante fascinante de cómo se concibió y textualizó el color en la literatura mesopotámica. [20] El rey Ur-Nammu reconstruyó y amplió uno de los templos más importantes de la antigua Mesopotamia: el E-kur de Enlil, el dios principal del panteón. [21] El material que se ha recuperado como resultado de la división de los hallazgos de estas expediciones forma una de las principales colecciones mundiales, que abarca en profundidad las civilizaciones de la antigua Mesopotamia. [21] Esta pregunta de seguimiento ha sido eliminada, ya que está demasiado alejada de la pregunta del OP sobre los estilos de barba en la antigua Mesopotamia. [20]

En el centro y sur de Mesopotamia, tanto los sellos de sello como los de cilindro aparecieron juntos cerca del final del tercer milenio antes de Cristo. Muchos sellos de sello estaban tallados en forma de un animal o una cabeza de animal, y la superficie de sellado estaba decorada con diseños simples, que a menudo representaban animales, compuestos por perforaciones y líneas incisas. [21]

Los inicios de la arquitectura monumental en Mesopotamia generalmente se consideran contemporáneos con la fundación de las ciudades sumerias y la invención de la escritura, alrededor del 3100 a. C. Los intentos conscientes de diseño arquitectónico durante este llamado período Protoliterado (c. 3400-c. 2900 aC) son reconocibles en la construcción de edificios religiosos. [27] Mesopotamia tiene una larga historia, y esa historia ha estado llena de arte. [11] Los habitantes de Mesopotamia fueron los primeros en usar la rueda. -al principio, las ruedas se hacían a partir de piezas sólidas de madera que se sujetaban juntas-desarrollaron ejes y unieron ruedas a tablas para construir carros para el transporte de mercancías para el comercio. -Las ruedas también se utilizaron en carros para la guerra. [28] Mesopotamia, o el área entre los ríos Tigris y Éufrates en el Cercano / Medio Oriente, a menudo se llama una de las cunas de la civilización porque fue aquí, aproximadamente en el cuarto milenio a. C., donde surgieron las primeras grandes civilizaciones de Eurasia Occidental. . [11] Mesopotamia es también el lugar donde se desarrollaron algunas de las primeras sociedades asentadas del mundo en el décimo milenio antes de Cristo. [11]

Explique por qué la gente de Mesopotamia necesitaba controlar los ríos. [28]

En esta lección, explorarás el arte de la antigua Mesopotamia y descubrirás cómo los artistas antiguos usaban los estilos de naturalismo y estilización. [11] En la antigua Mesopotamia, una forma común de abstracción era el arte antropomórfico, en el que una figura tiene rasgos tanto humanos como animales. [11] En la antigua Mesopotamia, la región entre los ríos Tigris y Éufrates, el arte era una parte importante de la vida diaria. [11]

Al representar a los dioses y reyes con un alto grado de realismo, pero aún con abstracciones antropomórficas, los artistas mezclaron lo físico y lo espiritual para representar el mundo de la antigua Mesopotamia, lleno de magia y asombro. [11]

Las estatuas de los reyes mesopotámicos, aunque parecen naturales, a menudo exageran los rasgos físicos que se consideran reales, como los músculos o una gran barba. [11] A las estatuas que se han encontrado en tierras mesopotámicas con mayor frecuencia les faltan los ojos. [10] La estatua del carnero en un matorral, realizada en el sur de Irak alrededor del 2500 a. C., representa una cabra, un animal que era muy común y muy importante como uno de los principales animales de subsistencia de la época. [11] El clip también mostraba a militantes usando herramientas eléctricas para destruir las colosales estatuas de toros alados que montan guardia en el Museo Puerta de Nergal en Nínive, la antigua capital asiria cerca de Mosul. [29] Según una traducción de The New York Times, un hombre que se muestra en el video dice: "El profeta, la paz sea con él, nos ordenó que elimináramos y destruyéramos las estatuas. [29] Estas estatuas serían de terracota, yeso, piedra o cobre. [8] Suppiluliuma, estatua del rey hitita de Tell Tayinat en Anatolia. [10] Un examen más detallado muestra que los ojos eran anormalmente grandes y redondos, a diferencia de los de las estatuas egipcias. [10]

Muchas de las figuras de piedra existentes son estatuas votivas, como lo indican las frases que se utilizan en las inscripciones que suelen llevar: "Ofrece oraciones" o "Estatua, dile a mi rey (dios)". [27]

En la antigua Mesopotamia, el mármol se usaba para crear modelos burdos de animales (tanto naturalistas como antropomórficos) y figuras, aunque otros medios como la piedra caliza, la diorita y la terracota se usaban con mayor frecuencia. [30]

La exposición centra la atención en el estilo distintivo y la influencia de gran alcance del arte creado por los sumerios de la Baja Mesopotamia, un pueblo que fundó las primeras ciudades, inventó la escritura, creó la arquitectura monumental y desarrolló la irrigación, la poesía y el estado de derecho. [31] Bajo el gobierno sumerio restaurado, Mesopotamia estuvo nuevamente dominada por prósperas ciudades agrícolas. [32] Los sumerios crearon la civilización más antigua en Mesopotamia alrededor del 3000 a. C. [32] Durante mucho tiempo se pensó que el sur era la cuna de la civilización hasta que se encontraron asentamientos anteriores (que probablemente datan de alrededor del 7000 a. C.) en el norte de Mesopotamia Jarmo, el más antiguo de ellos, fue reemplazado por una sucesión de culturas: Tell Hassuna, Samarra y Dile a Halaf. [32] Entre 3000 a. C. y 300 a.c.e. las civilizaciones que prosperaron en Mesopotamia, una gran región centrada entre los ríos Tigris y Éufrates en el actual Irak, sentaron las bases para las costumbres que dominarían la cultura europea posterior. [32] Mientras Irak se reconstruye irregularmente, una exhibición pionera muestra las ricas raíces de esa nación en Mesopotamia, la región que dio origen a la primera civilización urbana del mundo hace unos 5.000 años. [31]

Mesopotamia (msptm), antigua región de Asia, el territorio alrededor de los ríos Tigris y Éufrates, incluido en el actual Irak. [32] Mesopotamia Región antigua entre los ríos Tigris y Éufrates en el suroeste de Asia, que corresponde aproximadamente al Iraq moderno. [32]

21 de abril de 2018, Sanliurfa, Turquía, ruinas de la antigua ciudad de Harran en mesopotamia (es uno de los primeros centros científicos del mundo. [12] Ruinas de la antigua ciudad de Harran en la mesopotamia superior, cerca de la provincia de Sanliurfa en Turquía. [12]

La Mesopotamia de la Edad del Bronce incluía a Sumer y los imperios acadio, babilónico y asirio, todos nativos del territorio del actual Irak. [33] Los asirios habían prosperado en Mesopotamia durante muchos siglos, pero en el 911 a. C. la sociedad comenzó a conquistar las áreas circundantes y unió Mesopotamia en un enorme imperio que abarcaba las montañas Tauro de la actual Turquía, la costa mediterránea y partes de Egipto. [32]

Aunque surgieron muchas sociedades diferentes y organizaron ciudades, estados e imperios en Mesopotamia, los historiadores estudian estas culturas juntos porque vivían cerca unas de otras y tenían muchas similitudes. [32] Mesopotamia todavía tenía prestigio en la época de Alejandro Magno, pero más tarde pasó a formar parte del Imperio Romano. [32]

Viviendo entre los sumerios durante muchos años, los acadios tomaron el poder de Mesopotamia alrededor del 2350 a.C. [32] Tejer y vender telas produjo mucha riqueza para Mesopotamia y los templos emplearon a miles de mujeres en la confección de telas. [34] Este culto tuvo lugar en templos que a menudo eran los más centrales y se consideraban los edificios más importantes de Mesopotamia. [35] Al examinar estas dos culturas, se puede suponer que estas diferencias se deben principalmente a las diferencias políticas, económicas, sociales, religiosas y geográficas entre Egipto y Mesopotamia. [36] Tell Halaf, la más avanzada de estas primeras culturas, es famosa por la cerámica Halaf, la cerámica prehistórica más fina de Mesopotamia. [32] El desarrollo del lenguaje escrito en Mesopotamia proporciona a los historiadores y arqueólogos, científicos que estudian culturas pasadas, información sobre la vida cotidiana en el pasado distante. [32] Las descripciones de cómo los habitantes de Mesopotamia se comportaban entre sí, cómo se vestían y se limpiaban, cómo se preparaban para las bodas, cómo organizaban negocios y cómo gobernaban la ley se encuentran entre las cosas que se registran en el lenguaje escrito. [32] Incluso con esta información, es imposible saber si realmente entendemos cómo era la gente de Mesopotamia o exactamente cómo vestían. [32]

Los elaborados aretes de oro, las horquillas y los collares de cuentas de Troya se asemejan a aspectos de las joyas que se encuentran en Grecia, el centro de Turquía, Mesopotamia y el IndusValley. [31] La fase dinástica temprana que siguió vio el desarrollo de ciudades-estado en todo el Medio Oriente hasta el norte de Siria, el norte de Mesopotamia y probablemente Elam. [32]

El objeto material resultante de este acto (estatua del rey mesopotámico Gudea, digamos) se refiere continuamente al cuerpo de su sujeto (el propio cuerpo del rey Gudea), con la ayuda de su representatividad y sus tecnologías de producción. [37] Gudea, príncipe de Lagash Estatua sentada dedicada al dios Ningishzida, Tello (antiguo Girsu), ca. 2120 a.C.[38] Según el lugar donde fueron encontradas y las inscripciones que llevan, sabemos que estas estatuas funcionaron como sustitutos de Gudea en los templos, sirviendo como evidencia de su piedad hacia los dioses y, lo que es más importante, de su riqueza y poder para los visitantes del templo. . [38] Aunque Gudea solo gobernó una sección de Sumeria durante 20 años, los arqueólogos han encontrado y clasificado 27 estatuas del rey. [38] Al final, la táctica funcionó: mucho de lo que sabemos sobre Gudea nos viene de sus estatuas y de dónde fueron encontradas. [38]

Los enfoques de la historia del arte a la estatuaria antigua generalmente siguen la idea de que las estatuas como representaciones de individuos (como las figurillas o los retratos) son secundarias en relación con los sujetos reales que representan. [37] Platón, Aristóteles, Sócrates y sus colegas intelectuales de todas las épocas conversan, debaten y enseñan, mientras que las estatuas de mármol de Apolo y Minerva presiden su papel de dios protector y diosa de las artes. [38] Las representaciones, las efigies, las figurillas, las pinturas rupestres, las estatuas de dioses y reyes, las proas de las canoas de Trobriand, los escudos que inducen el miedo (para seguir los ejemplos de Gell) son reclutados militantemente para realizar cambios en los mundos materiales. [37] Los sumerios crearon estatuas y cuadros de personas robustas y de ojos grandes, mientras que los asirios describieron a las personas como delgadas, fuertes y peludas. [32] Al mismo tiempo que se multiplicaban y defendían sus conquistas, los asirios construían ciudades con grandes edificios y estatuas. [32]

Los artefactos dejados por estas culturas incluyen estatuas de arcilla y piedra, tallas en las paredes del palacio, marfil tallado, algunas pinturas murales y joyas. [32] La mayoría de las estatuas de Gudea fueron talladas en diorita, la piedra oscura y difícil de trabajar que los faraones egipcios también usaban para hacer inmortales sus retratos. [38] Las estatuas hechas por escultores ofrecen representaciones simplificadas de personas y su ropa, lo que dificulta saber el tipo de tejido utilizado en una prenda en particular. [32] Protegiendo la entrada del templo de 30 metros de altura hay cuatro enormes estatuas del faraón, que gobernó durante aproximadamente 66 años durante la dinastía XIX. [36] Mis pi también se realizaba siempre que se creaba un nuevo templo o estatua. [35] Aunque cada estatua es única, todas comparten el mismo estilo y tienen rasgos faciales reconocibles, vestimenta y una pose erguida de hombros anchos con las manos apretadas. [38] La exposición Metropolitana se abre con una estatua de piedra caliza de un "rey sacerdote" barbudo que se cree que data del 3300-3000 a. C. [31] La deidad toma forma en la estatua, como en un animal sagrado o en un fenómeno natural "[37].

La antigua Mesopotamia es conocida como la "tierra de los ríos" y también se considera la cuna de la civilización. [33] Las obras de arte de la antigua Mesopotamia y el antiguo Egipto son sorprendentemente diferentes y similares al mismo tiempo. [36]

FUENTES SELECCIONADAS CLASIFICADAS(38 documentos fuente ordenados por frecuencia de ocurrencia en el informe anterior)


Cómo el vandalismo de las estatuas desafía nuestra comprensión de la historia canadiense

El mes pasado, un monumento del primer primer ministro de Canadá, Sir John A. Macdonald, fue derribado en Montreal. Pero no fue la primera estatua que cayó en Canadá.

En 2018, se retiró una estatua de Macdonald de los terrenos del ayuntamiento de Victoria. Ese mismo año, una estatua de Edward Cornwallis, a quien se llama uno de los fundadores de Halifax, fue removida de un parque en esa ciudad.

En 2020, las acciones de estas figuras históricas se ven bajo una luz diferente, y muchos reconocen el daño que causaron a los pueblos indígenas.

Omeasoo Wahpasiw es Cree y profesora en la Universidad de la Isla del Príncipe Eduardo, y ha estudiado cómo los espacios públicos, y las estatuas que los adornan, dan preferencia a un lado particular de la historia de Canadá.

"Todos los espacios que nos rodean dan forma a nuestra percepción de ese lugar ... y las estatuas contribuyen mucho a esa percepción de cómo opera la sociedad, cuáles son sus reglas, cuáles son sus valores y qué representa", dijo Wahpasiw.

Wahpasiw dijo que vio el video de la estatua de John A. Macdonald en Montreal siendo derribada varias veces, y lo encontró particularmente revelador del lado de la historia al que se le dio preferencia en este país.

"[La estatua] valoriza un lado de la historia que Canadá quiere compartir, valoriza una historia que ha sido violenta, resultó en un genocidio y creó una fuerte dinámica de desigualdad dentro de nuestro país que no nos gusta reconocer", dijo. Wahpasiw.

"[La desigualdad] se materializa en las acciones de John A. McDonald, a quien los canadienses ven como un gran héroe, el arquitecto de la confederación, el creador de los ferrocarriles".

"Socava y esconde la historia de la gente real, [los pueblos indígenas], que dieron la bienvenida a los recién llegados a esta tierra, la gente que tenía una cosmovisión diferente y valores que podrían haber dado forma a este país en un escenario diferente".

En Charlottetown, donde actualmente vive Wahpasiw, hay una estatua de John A. Macdonald sentado en un banco. La estatua ha sido objeto de vandalismo varias veces, incluido el vuelco el mes pasado.

Al igual que con otras estatuas del controvertido primer ministro encontradas en todo el país, Wahpasiw dijo que hay personas que quieren que se retire la estatua de Charlottetown.

"La comunidad local de Mi & # x27kmaq se reunió hace unas semanas [en la estatua] ... y una sobreviviente de una escuela residencial colocó una bandera Mi & # x27kmaq sobre el hombro de John A. Macdonald & # x27, y luego habló sobre su experiencia en la escuela residencial", dijo Wahpasiw.

& quot [El superviviente explicó] lo doloroso que fue eso. la ciudad estaba valorizando a un ser humano que destruyó una parte significativa de [su] vida. & quot;

En junio pasado, la estatua de Charlottetown tenía pintura roja sobre ella, lo que Wahpasiw ve como un comentario interesante sobre cómo nuestra visión de la historia siempre está evolucionando.

"Creo que el vandalismo continuo de este tipo de estatuas es una representación importante del compromiso continuo en esa historia", dijo Wahpasiw.

"Al echarle pintura roja, demostramos una nueva forma de ver la historia ... demuestra que, como sociedad y ciudadanos, continuamos cambiando y reevaluando nuestras historias".

El uso de pintura roja es particularmente revelador de las nuevas narrativas que se cuentan.

"La pintura roja representa ... la sangre que está en las manos de John A. Macdonald", dijo Wahpasiw.

& quot [Representa los esfuerzos de Macdonald & # x27] para borrarnos, eliminar y asesinarnos a través de varias políticas, incluida la eliminación del búfalo para el ferrocarril, la inanición que tuvo lugar debido a la pérdida del búfalo, la inanición que se llevó a cabo debido a las políticas de la Ley Indígena, incluido el sistema de reserva y las altas tasas de mortalidad en las escuelas residenciales. & quot

Pero para Wahpasiw, la pintura roja también es un color inspirador que habla de la resistencia y supervivencia de los pueblos indígenas.

"El rojo también representa ... el color nacional de los pueblos indígenas en la Isla Tortuga ... y por eso [representa] el poder y la resistencia de nuestras naciones ... y nuestra celebración de la vida", dijo Wahpasiw.


Ver el vídeo: Charanga Tous Seca 2016 Estatuas Griegas