Retrato de Isabel I Armiño

Retrato de Isabel I Armiño


Los primeros retratos de la reina Isabel I enfatizan su derecho a gobernar que le ha sido otorgado por Dios. Con su muerte simbolizó la unidad nacional.

Isabel no estaba casada y no tenía hijos cuando sucedió a María I el 17 de noviembre de 1558. María, la primera reina de Inglaterra, también había estado soltera en el momento de su ascensión.

María, una devota católica romana, revirtió la Reforma iniciada por Enrique VIII, devolviendo el poder de la iglesia a Roma e imponiendo una campaña de duras persecuciones para aquellos que no se conformaban. María siempre puso los principios en primer lugar y durante su reinado alrededor de 300 personas fueron quemadas en la hoguera por ser 'herejes', lo que le valió el nombre de 'Bloody Mary'.


Contenido

William Segar pudo haber sido el hijo de un tal Nicholas Segar [2] o de Francis Nycholson, alias Seager, quien se convirtió en un hombre libre de la Stationers 'Company en 1557. [3] Una vez se pensó que era de origen holandés, ahora se cree que Segar Nacido en Inglaterra de madre inglesa. [4] Segar declaró su edad como "cincuenta o más" en un documento fechado el 13 de septiembre de 1604. [5] En 1584, William se había casado con Helen Somers y tenía tres hijos y tres hijas. En 1596, Segar estaba casado con Maria Browne y tenía cuatro hijos, incluido Thomas Segar, que más tarde se convirtió en Bluemantle Pursuivant, y tres hijas. En diciembre de 1616, uno de los rivales de Segar, el York Herald Ralph Brooke, lo engañó para que confirmara las armas reales extranjeras a Gregory Brandon, un verdugo común de Londres que se hacía pasar por un caballero. Brooke luego lo denunció a James I, quien encarceló a Brooke y Segar en Marshalsea. Fueron liberados unos días después y Lord Chamberlain esperaba que la experiencia hiciera a Brooke más honesta y a Segar más sabia. [6]

Segar se formó como escribiente y encontró empleo con Sir Thomas Heneage, vicecambelán de la reina Isabel. A través de la influencia de Heneage, Segar fue admitido en el Colegio de Armas en junio de 1585. [2] [3] [4] Mientras se desempeñaba como Portcullis Pursuivant, "a regañadientes" [4] acompañó a Robert Dudley, Conde de Leicester en su expedición de 1586 a Holanda [8] para servir como maestro de ceremonias para las festividades del Día de San Jorge en Utrecht. [3] Una descripción de este festival en John Stow Annales se basa en "la descripción verdadera y fiel de un tal William Segar, alias Portclose [Portcullis], un oficial de armas en ese servicio". [2]

Segar fue ascendido a Somerset Herald en 1589 ya Norroy Rey de Armas en 1593. [9] Durante su mandato como Norroy, Robert Cooke, Rey de Armas de Clarenceux, estaba invadiendo los privilegios tradicionales del Rey de Armas de Garter, Sir William Dethick. En 1595, Segar se puso del lado de Dethick, criticando a Cooke por su incapacidad para escribir con claridad y por conceder muchas armas a "personas viles e indignas para su propia ganancia privada". [10]

En 1596, Segar acompañó al conde de Shrewsbury para investir a Enrique IV de Francia con la Orden de la Jarretera, presenciando la famosa entrada real de Enrique en Rouen. [3] [4]

Como Norroy, Segar llevó la espada del estado en el cortejo fúnebre de Isabel I (1603). Un manuscrito contemporáneo muestra a Segar con la toga negra y la capucha con liripipe de luto de la corte Tudor [11] usado con su tabardo de heraldo (imagen, izquierda). [7] Ese mismo año, Segar fue nombrado diputado Garter para investir a Christian IV de Dinamarca con la Orden de la Jarretera en lugar del impopular Dethick. Fue nombrado Garter por un proyecto de ley en enero de 1604, aunque Dethick (que ahora describía a Segar como "un pintor pobre, vil, miserable y un campesino ignorante" [4]) se negó a dimitir hasta diciembre de 1606. Segar obtuvo una gran patente del sello, que lo confirmó como Jarretera, el 17 de enero de 1607. [12] En 1612 investió a Mauricio, Príncipe de Orange, con la Jarretera, y ese mismo año se le concedieron las armas. Fue nombrado caballero el 5 de noviembre de 1616. [13]

Segar fue el autor de El Booke de Honor y Armes que se publicó de forma anónima en 1590. Se publicó una versión ampliada e ilustrada como Honor militar y civil 1602 algunas ediciones tenían un frontispicio grabado por Francis Delaram (imagen, arriba a la derecha). [3]

Francis Meres en su Palladia Tamia (1598) enumera a los "hermanos William y Francis Segar" entre los pintores famosos de la época. [4] Poco se sabe sobre Francisco, que residía en el extranjero en 1605.

La primera actividad documentada de Segar es una iluminación de Dean Colet en el Libro de Estatutos de St. Paul's School, cuyo pago se registra en las cuentas de 1585/86. El "Retrato de armiño" de Isabel I está fechado en el mismo período. Segar fue patrocinado en gran medida por Essex a principios de la década de 1590, y también pintó retratos de Leicester, Sir Francis Drake y otros miembros de la corte. El último pago registrado a Segar como pintor es por un retrato de la reina en 1597. [4]


Reseña de la exposición: Isabel I y su gente, National Portrait Gallery, Londres, hasta el 5 de enero de 2014

Antes de la entrada a Elizabeth I & amp Her People, cuelga un retrato holográfico de la reina Isabel II (Equanimity, de Chris Levine y Rob Munday). A diferencia de los retratos de su tocaya, este retrato es convincente debido a su medio, no a su tema real.

Ver la imagen de la reina no es nada nuevo, solo necesitamos echar un vistazo en nuestros bolsos para encontrar su imagen mirando sombríamente a la izquierda. En ese sentido, no somos tan diferentes a los isabelinos, que también llevaban retratos en miniatura de su monarca en monedas.

Sin embargo, mientras que toda una vida siendo fotografiada ha hecho que la imagen de la reina actual sea tan reconocible para muchos, Isabel I tenía un control mucho mayor de su imagen. Por lo tanto, puede aparecer como una mujer joven en un retrato procesional que representa un evento que tuvo lugar al final de su reinado, o ser representada en el Juicio mitológico de París, aceptando el orbe dorado para ella y echando a las diosas griegas que argumentaron. sobre cuál de ellos debería poseerlo.

Ese, por supuesto, es el poder del retrato: pintar una imagen exacta no es el punto. La Dra. Tarnya Cooper, curadora de esta muestra, señala que a los artistas isabelinos ingleses les importaba mucho menos la perspectiva realista que la decoración.

El mejor ejemplo de esto es un retrato de William Cecil, el primer barón Burghley, quien fue la mano derecha de Isabel durante la mayor parte de su reinado. Se le representa montando una mula, lo que aparentemente hizo para relajarse.

La perspectiva es incorrecta: Cecil se ve plano y apenas parece estar en contacto con la mula. Sin embargo, una mirada más cercana revela que la belleza de la pintura proviene de sus detalles: el jardín, la mula y las túnicas de Cecil son suntuosas y ricas en detalles.

No es un retrato realista de un hombre sobre una mula. Pero como símbolo de Cecil, de su personalidad, poder y devoción cristiana (las mulas también se consideran símbolos de la humildad cristiana), hace el trabajo a la perfección.

Existe un peligro al ver retratos isabelinos: debido a las perspectivas planas y las posturas rígidas, todos pueden comenzar a verse similares, lo que no ayuda el hecho de que muchos retratos se basaron en retratos anteriores en lugar de sesiones de la vida real: el llamado Darnley Se cree que el retrato fue pintado a partir de la vida y luego se usó ampliamente como base de otras imágenes del monarca.

Las personalidades de los asistentes no provienen de sus rostros. Sus ropas y símbolos, incluidos en el marco junto a ellos, proporcionan eso. A veces se incorporan por completo a la pintura, como el retrato de armiño de Isabel II, en el que sostiene un armiño, símbolo de pureza, o las calaveras en las que muchos de los asistentes de la clase comerciante colocan sus manos para simbolizar su piedad y esperanza. para la salvación.

Otros simplemente flotan en el retrato, como la imagen recién descubierta de una luna creciente sobre las olas del mar en un retrato de Sir Walter Raleigh que significa su devoción por la Reina.

Algunos retratos se destacan; sorprendentemente, a menudo son de niños y mujeres. El retrato de un niño de aspecto vulnerable, comúnmente identificado como John Dunch, es particularmente conmovedor, ya que no vivió para ver su segundo cumpleaños.

El retrato de Elizabeth Vernon, condesa de Southampton es extremadamente inusual, y la muestra vistiéndose o desnudándose en habitaciones privadas. Dice mucho acerca de la complejidad del traje isabelino que, incluso en este estado de desnudez, todavía usa joyas de perlas y ropa de cama hasta el suelo bordada con un patrón brillante de flores e insectos.

Lo más interesante para los historiadores del vestuario en esta imagen es la presencia de un tocador, completo con todos los acompañamientos que una dama isabelina necesitaría en su tocador (principalmente grandes cantidades de alfileres, en caso de que se lo pregunte).

Frente a este retrato hay una muestra de objetos reales que se ven tanto en vestidores masculinos como femeninos. Es la presencia de estos objetos lo que de repente hace que los modelos de los retratos parezcan más reales.

La mayor parte de la exposición trata sobre la realeza, la nobleza y miembros de las nuevas "clases medias", como el carnicero de nombre agradable, Gamaliel Pye, el explorador Francis Drake y el poeta John Donne. Sin embargo, un pequeño rincón está dedicado a los trabajadores y los pobres.

Aquí no hay retratos, solo artículos pequeños y sencillos, como una manopla de niño pequeño y la ropa que usa un hombre que trabaja en el mar. Son sencillos y holgados, resistentes y están manchados con alquitrán, a diferencia del chaleco con forma de una mujer de clase media que se muestra cerca, son excepcionalmente holgados para permitir al usuario un rango completo de movimiento.

Cuando salgo y vuelvo a las galerías contemporáneas, me pregunto acerca de los pobres desconocidos y olvidados. Cooper afirma que el período isabelino marcó el comienzo de la idea de meritocracia: esa habilidad importaba más que la ascendencia.

Esto se puede ver en un autorretrato del sargento pintor de la reina George Gower, que presenta un conjunto de escalas inclinadas a favor de una brújula de dibujo en lugar de un escudo de armas, un mensaje, afirma Cooper, de que se preocupa más por su habilidad. que su primogenitura. Sin embargo, parece dudoso que pudiera haber llegado tan alto sin su derecho de nacimiento.

Isabel I y su gente no pretende retratar a nadie más que a la nobleza, la nobleza y las clases emergentes, pero la presencia de algunos elementos insignificantes pertenecientes a los pobres nos recuerda que el retrato tiende a representar el 1%, no el 99%.

La Inglaterra isabelina puede representar el comienzo de cierta movilidad social, pero el retrato sigue siendo en gran medida un medio para los ricos.


3. Comadrejas y símbolos fálicos

Con sus cuerpos largos y poderosos y su conexión con la fertilidad, las comadrejas también se asocian a veces con otras imágenes fálicas en las pinturas del Renacimiento.

Uno de mis ejemplos favoritos es este retrato de Camilla Gonzaga, rodeada de sus tres hijos mientras agarra una fina piel de comadreja colgada sobre su hombro.

“Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos” (1539-40), de Parmigianino. Óleo sobre tabla, 1280 x 970 mm. Colección del Museo del Prado, Madrid.

Al principio, no parece haber nada particularmente fálico en esta comadreja. Hasta que lo considere junto con la pintura compañera de su esposo, el Conde Pier Maria di San Secondo, quien le encargó los retratos:

Retrato de Pier Maria Rossi di San Secondo (izquierda) y Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos (derecha), de Parmigianino, 1535-1540. Óleo sobre lienzo, cada uno 1330 x 980 mm. Colección del Museo del Prado, Madrid.

Estos dos retratos fueron diseñados para colgar uno al lado del otro, como un tributo a la virilidad del Conde San Secondo. En su retrato, la prominente cofia y el mango de una espada estratégicamente colocados están destinados a ser vistos como tributos a su masculinidad y la fuerza de su línea familiar.

Camilla mira con orgullo a su marido, rodeada de los hijos que ha engendrado con éxito, mientras acaricia su piel de comadreja enjoyada. El hijo de la izquierda mira fijamente a su padre & # 8217s braguero con una expresión extraña en su rostro & # 8212 ¿quizás reflexionando sobre los ideales de masculinidad que se esperaría que cumpliera?

Detalle de & # 8220Retrato de Pier Maria Rossi di San Secondo & # 8221 (izquierda) y & # 8220Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos & # 8221 (derecha), por Parmigianino, 1535-1540.

Detalle de & # 8220Retrato de Camilla Gonzaga y sus tres hijos & # 8221, por Parmigianino, 1535-1540.

Grandes damas

El retrato & quotErmine & quot es otro de los retratos alegóricos de la reina Isabel de Inglaterra.

Esta es la descripción de Marileecody.com: & quot¿Por qué Elizabeth está sentada con un armiño? Era el símbolo de la realeza y, si miras de cerca al animal, puedes ver la corona de oro que lleva. La corona simboliza majestad y pureza. En cuanto al vestido y el fondo negros enjoyados, el blanco y el negro eran los colores favoritos de la reina. Además, el color oscuro y profundo refuerza la gravedad simbólica de la pintura.

En este retrato, Elizabeth usa la famosa joya de los 'Tres hermanos', una gema hecha de tres diamantes engastados en un triángulo alrededor de un diamante puntiagudo. Fue una de sus joyas más preciadas. La espada del estado descansa sobre la mesa al lado de la reina y simboliza la justicia, también sostiene una rama de olivo para simbolizar la paz ''.

Su vestido oscuro está decorado con bandas emparejadas, posiblemente barras paralelas o tiras marcadas con bandas en los bordes longitudinales y cuatro marcas a lo largo de cada correa entre las bandas. Las cuentas de oro se colocan entre las barras o tiras emparejadas. Su corpiño y falda parecen estar unidos a lo largo de una costura que recorre todo el largo del corpiño y la falda, los lados de la costura unidos por espectaculares orfebrería y ranitas de gemas. El collar debajo de su gorguera es espectacular. Su gorguera interior parece tener un pliegue que le permite inclinarse más hacia arriba en la parte de atrás, donde está confinada por la gorguera exterior y el velo. El tocado está adornado con joyas en toda su periferia, coronado por una corona de más joyas. Los rollos de mangas se reemplazan por dos bandas de joyas en cada manga. Sus collares enormes están hechos de perlas negras.

Norris en Disfraz y moda Tudor , pag. 602 (reedición de Dover 1997), describe su vestido: "Las líneas del vestido de terciopelo negro, adornado con cortes y botones de oro grabados, tocado y gorguera circular, sugieren que el estilo es de la misma marca que se describe en el Retrato de 'Portland'. El calado, del que se componen la gorguera circular y los puños, es un ejemplar muy hermoso del oficio de las encajeras. Las joyas que se usan son diamantes, rubíes, esmeraldas y perlas. Un armiño trepando por la muñeca izquierda de la reina y mirándola a la cara ha dado el título al cuadro. Como emblema de la castidad, el armiño fue un cumplido especialmente apropiado para la Reina Virgen ''.

Palabras clave: 1585, Hilliard, reina Isabel Tudor, familia Tudor, inglés, reina, peinado rizado, escote alto, cuello con volantes, encaje, volante exterior, velo, tocado con joyas, mangas enrolladas, mangas abullonadas, puños dobles, collar carcanet, drapeado collar, tocado con joyas, tocado enmarcado, falda con joyas, corpiño con joyas, pulseras, rana con joyas, faja, cintura en V, farthingale, abanico


Isabel I & # 8211 ¿Por qué se pintaron los retratos?

Cuando Isabel I subió al trono en 1558 después de la muerte de su hermana María, necesitaba ganarse el apoyo de todo su pueblo:

  • Católicos
  • Protestantes
  • Aquellos que creían que una mujer no podía gobernar un país por sí misma.

Una de las mejores formas para que un monarca ganara apoyo era haciendo una gira por el país y mostrándose a la gente. En la época de los Tudor, esto se llamaba & # 8216progress & # 8217.

Esta no era una opción para Elizabeth porque tenía muchos enemigos católicos y no era seguro para ella viajar por el país.

En cambio, eligió usar retratos para mostrarse a su gente.

Por lo tanto, era esencial que los retratos mostraran una imagen de Isabel que impresionara a sus sujetos.

A intervalos durante su reinado, el gobierno emitió retratos de Isabel que debían ser copiados y distribuidos por todo el país.


Retrato de Isabel I de armiño - Historia

ACTUALIZACIÓN: Como prueba adicional, National Geographic cita nueva evidencia que puede apoyar la afirmación de que los conejillos de Indias fueron criados como "mascotas de curiosidad" en la época isabelina. Lea el artículo AQUÍ.

Un detalle de una pintura de 1615 de Jan Brueghel el Viejo, que representa a dos conejillos de Indias multicolores haciendo lo que mejor saben hacer: ¡mordisquear verduras! Imagen cortesía de lierne a través de Flickr.

Siempre estoy encantado de descubrir algo nuevo relacionado con Isabel I. Recientemente me encontré con una autoridad en conejillos de Indias, que escribió un capítulo en su libro sobre su historia. Ella ha encontrado evidencia para validar algo que sospeché durante mucho tiempo, basado en otras pistas contemporáneas de finales del siglo XVI: ¡La reina Isabel I tenía conejillos de Indias! Esta información es cortesía del libro de Virginia Parker Guidry. Cobayas: consejos prácticos para el cuidado de tu cobaya.

Yo mismo he sido durante mucho tiempo un amante de los conejillos de Indias, a quienes se les llama más exactamente Cavy's. Creo que son las "mascotas de bolsillo" más subestimadas en el mercado hoy en día, y cada vez que tengo la oportunidad de cantar sus alabanzas, como ellos ". canta "para mí todas las mañanas, lo haré!


Se exhibirá el primer retrato recién descubierto de Isabel I

El marchante de arte e historiador de la BBC Philip Mold ha descubierto lo que podría ser el primer retrato de cuerpo entero de Isabel I como reina. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en 18-19 Pall Mall después de ser restaurada.

Los historiadores del arte y los críticos han quedado asombrados con la pintura, que es bastante diferente a la mayoría de los otros retratos de la reina Isabel I.En lugar de las hermosas pinturas de la corte que estamos acostumbrados a ver de la Virgen Reina, en esta imagen Isabel parece una tímida, casi cotidiana. mujer a pesar de su estilo regio de vestir.

Actualmente se está debatiendo la edad del cuadro. La imagen, que se puede ver aquí, ha sido pintada sobre la madera de un roble. Los expertos han dicho que los anillos de crecimiento del árbol sugieren una fecha alrededor de 1559. El propio Philip Mold cree que la madera es de la década de 1540, y la imagen se agregó más de una década después. El historiador cultural Benjamin Wild ha escrito un artículo para su blog sobre la edad de la pintura y afirma que el estilo de la ropa es demasiado anticuado para una pintura de 1559.

Aunque no existe un consenso actual sobre la fecha, se cree ampliamente que el retrato es de Isabel I con el armiño real, el motivo de la rosa Tudor en el vestido y el parecido con los retratos de Enrique VIII que lo respaldan.

Si la imagen es de hecho de 1559, entonces se produjo en el primer año del reinado de Isabel. La pintura es menos sofisticada en su acabado que muchos de los famosos retratos de la corte de la Reina. Esto podría deberse a que se apresuró a su adhesión o fue pintado por alguien que no se encuentra cerca de la corte copiando otras pinturas que podrían explicar el estilo de vestimenta que se está fechando.

Pinturas como esta de Isabel I son extremadamente raras. Isabel hizo destruir innumerables pinturas como esta a medida que avanzaba su reinado porque no la mostraban como la gobernante fuerte y decidida que deseaba ser.


¿Sabías?

Las miniaturas no se llaman miniaturas porque son pequeñas. En el período Tudor, las miniaturas se pintaban en acuarela sobre fina piel de becerro (vitela). Esta técnica se llamaba limning del latín luminare que significa iluminar, y estaba relacionada con el arte de pintar manuscritos religiosos a mano, que hoy llamamos iluminaciones. El italiano para iluminación es miniatura del latín minium, que significa plomo rojo. Los ingleses adoptaron la palabra miniatura en lugar de limning en el siglo XVII, y debido a la similitud con palabras que indican pequeñez como 'menor', miniatura pasó a significar pequeño.

Nicholas Hilliard era orfebre y desarrolló técnicas especiales para pintar joyas. Las perlas se pintaron con una mancha blanca elevada y algunas sombras en un lado, rematadas con un toque de plata real que luego se pulió "con un bonito diente de algún hurón o armiño u otra pequeña bestia salvaje", como registra el propio tratado de Hilliard. . Lamentablemente, las manchas plateadas y las perlas de las miniaturas de Hilliard ahora aparecen negras. Los rubíes se crearon colocando un fondo de plata bruñida para que brille, sobre el cual se usó una aguja caliente para modelar la joya con resina teñida de rojo.

En la Francia católica, su retrato fue quemado públicamente.

Se creía que la imagen real tenía buenos "efectos" porque de alguna manera misteriosa formaba parte de la modelo. Como era de esperar, su imagen también podría convertirse en un foco de abuso. En la Francia católica, su retrato fue quemado públicamente y, se informó, había sido colgado de una horca, pero aparentemente fue rescatado por algún inglés patriota. A veces, el abuso rozaba la magia negra. En Inglaterra hubo casos de imágenes de cera de la Reina perforadas con cerdas de cerdo, y se descubrió que uno de los modelos del Gran Sello de Hilliard estaba incrustado en veneno.

Elizabeth solía regalar miniaturas sin ningún escenario, dejando el mayor gasto de hacer un estuche adecuado para el destinatario. Los propietarios a menudo usaban el estuche para extender el simbolismo de la miniatura. Hoy en día sobreviven pocos casos elaborados, ya que muchos se han dividido por las joyas y el oro. Algunos ejemplos son la joya Drake con el emblema de Queens, el fénix, pintado en la tapa, y la joya más compleja llamada 'Armada'. Esta joya incluye una imagen en miniatura y medalla de Isabel y dos tapas, cada una decorada con símbolos y lemas.


Ver el vídeo: Retratos de Isabel I de Inglaterra. El poder de la imagen de la reina virgen