Nace el presentador de televisión Ed Sullivan

Nace el presentador de televisión Ed Sullivan

El 28 de septiembre de 1901, Ed Sullivan, quien se convertirá en el presentador del programa de variedades de televisión de larga duración. El programa de Ed Sullivan, nace en la ciudad de Nueva York. Durante el pico de su popularidad en las décadas de 1950 y 1960, el programa de Sullivan mostró una amplia gama de artistas, incluidos Elvis Presley, los Beatles, Rudolf Nureyev, Jerry Lewis y Bob Hope.

Sullivan trabajó como periodista y columnista en Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930 y también presentó y produjo espectáculos y beneficios de vodevil. En 1948, se convirtió en el maestro de ceremonias de un programa de variedades de televisión semanal llamado Brindis del Pueblo. En 1955, el programa, que se emitía los domingos por la noche en CBS, pasó a llamarse El show de Ed Sullivan. Aunque Sullivan a menudo se mostraba incómodo y cohibido ante la cámara, fue un éxito entre el público y su programa tuvo un gran atractivo. Además de artistas de renombre, el espectáculo contó con actos de animales, atletas, comediantes, bailarines y cantantes de ópera, junto con clientes habituales como Topo Gigio, un títere de ratón con acento italiano, y un ventrílocuo llamado Senor Wences.

Momentos notables en la historia de El show de Ed Sullivan Incluyen su transmisión el 6 de enero de 1957, cuando Elvis Presley apareció en el programa y las cámaras le dispararon de cintura para arriba porque sus caderas giratorias eran consideradas demasiado escandalosas para la televisión familiar. El 9 de febrero de 1964, más de 70 millones de espectadores sintonizaron el programa para el debut televisivo estadounidense del cuarteto de rock The Beatles, con sede en Liverpool.

Sullivan también se destacó por presentar a artistas afroamericanos en su programa. Según el Museum of Broadcast Communications: “En un momento en que prácticamente todos los patrocinadores se negaban a permitir que los artistas negros subieran al escenario, Sullivan abrazó a Pearl Bailey por encima de las objeciones de sus patrocinadores. También mostró artistas negros tan diversos como Nat 'King' Cole, Leontyne Price, Louis Armstrong, George Kirby, Richard Pryor, Duke Ellington, Richie Havens y The Supremes ".

El show de Ed Sullivan fue cancelada en 1971. Sullivan murió de cáncer a la edad de 73 años el 13 de octubre de 1974. En 1967, CBS renombró Billy Rose Theatre, desde donde Sullivan transmitió su espectáculo, Ed Sullivan Theatre. David Letterman presentó su programa de entrevistas nocturno en el Teatro Ed Sullivan, que se encuentra en Broadway y 53rd Street en Manhattan.


Ed Sullivan

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Ed Sullivan, por nombre de Edward Vincent Sullivan, (nacido el 28 de septiembre de 1901 en Nueva York, Nueva York, EE. UU.; fallecido el 13 de octubre de 1974 en la ciudad de Nueva York), personalidad de la televisión estadounidense que fue mejor conocida como la maestra de ceremonias del inmensamente popular programa de variedades de televisión temprano conocido por primera vez como Brindis de la ciudad (1948-1955) y más tarde como El show de Ed Sullivan (1955-1971). Presentaba una amplia variedad de tipos de actos de entretenimiento, y Sullivan se destacó, y se burló, por su comportamiento rígido, casi incómodo, y por su forma concisa de presentar a los artistas invitados, su manera generalmente reservada le valió el sobrenombre de "la Gran Cara de Piedra".

Sullivan, que era hijo de un inspector de aduanas de la ciudad de Nueva York, practicó varios deportes en la escuela secundaria y luego comenzó una carrera en el periodismo como periodista deportivo. Mientras que en El gráfico de la noche en 1929, también comenzó a cubrir Broadway, y continuó escribiendo sobre el mundo del espectáculo cuando se unió al New York Noticias diarias en 1932. Se hizo conocido por su talento para descubrir y dar a conocer nuevos artistas interesantes. CBS lo contrató después de televisarlo en el trabajo como maestro de ceremonias de un Harvest Moon Ball promocional patrocinado por la Noticias diarias.

En la primera Brindis de la ciudad show, presentó a un concertista de piano, un árbitro de boxeo y un bombero cantante, así como a celebridades como el compositor y libretista Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II y los comediantes Dean Martin y Jerry Lewis. Esa variedad de invitados al estilo de vodevil continuó durante todo el programa. Aunque inicialmente luchó por encontrar su base, el programa pronto ganó una audiencia tan grande que se convirtió en una institución de los domingos por la noche y siguió siendo enormemente popular durante más de dos décadas. Sullivan encendió las carreras de muchos de sus invitados y defendió a los músicos y comediantes afroamericanos. Sus dos programas más emblemáticos contaron con las actuaciones de Elvis Presley (1956) y los Beatles (1964). En 1968 el teatro en el que El show de Ed Sullivan tuvo lugar fue nombrado por Sullivan.

Los editores de la Encyclopaedia Britannica Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Patricia Bauer, editora asistente.


Vida temprana y carrera

Edward Vincent Sullivan nació el 28 de septiembre de 1902 en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York. Su padre, inspector de aduanas, era hijo de un inmigrante irlandés y su madre era una pintora aficionada que amaba las artes. Sullivan tenía un hermano gemelo que murió en la infancia y, cuando era niño, su familia se mudó de la ciudad de Nueva York a Port Chester, Nueva York.

Al crecer, Sullivan fue influenciado por el amor de sus padres por la música. Asistió a escuelas católicas y en St. Mary's High School escribió para el periódico escolar y practicó varios deportes.

Después de la secundaria, un tío se ofreció a pagar la matrícula universitaria, pero Sullivan decidió dedicarse directamente al negocio de los periódicos. En 1918 consiguió un trabajo en el periódico local de Port Chester. Trabajó brevemente para un periódico en Hartford, Connecticut, pero luego se mudó a la ciudad de Nueva York.

A principios de la década de 1930 se convirtió en columnista del New York Daily News. Cubrió Broadway y el mundo del espectáculo en general, y comenzó a aparecer en programas de radio.

Para aumentar sus ingresos, Sullivan trabajaba como maestro de ceremonias en los cines de Times Square que presentaban películas y actos de vodevil en vivo. Después de aparecer en una de las primeras transmisiones de televisión, un ejecutivo de publicidad pensó que Sullivan debería presentar un programa de televisión regular. El 20 de junio de 1948, apareció por primera vez como presentador de un programa de variedades de CBS, "The Toast of the Town".


Contenido

Sullivan nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York. Su madre era Elizabeth F. Sullivan (de soltera Smith) y su padre era Peter Arthur Sullivan. [3] Era de ascendencia irlandesa. [4] Sullivan solía ser boxeador. Comenzó su trabajo mediático como periodista deportivo para El gráfico nocturno de Nueva York. [5]

Sullivan estaba comprometida con la nadadora Sybil Bauer, pero ella murió de cáncer en 1927 a la edad de 23 años. [6] Se casó con Sylvia Weinstein el 28 de abril de 1930. Ella murió el 16 de marzo de 1973. Tuvieron una hija, Betty Sullivan. Betty se casó con el Programa de Ed Sullivan 's productor, Bob Precht.

Según los informes, Sullivan llamó a Sylvia después de cada programa para escuchar lo que pensaba al respecto.

Sullivan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6101 Hollywood Boulevard.

En septiembre de 1974, a Sullivan le hicieron radiografías. Demostraron que Sullivan tenía cáncer de esófago. Solo su familia fue informada al respecto. Debido a que los médicos no le dieron mucho tiempo a Sullivan, la familia decidió no decírselo. Sullivan pensó que su enfermedad se debía a las úlceras. Murió cinco semanas después, el 13 de octubre de 1974, en el Hospital Lenox Hill de Nueva York. [7] 3.000 personas asistieron a su funeral. Se llevó a cabo en la Catedral de San Patricio, Nueva York.


Ed Sullivan Personalidad de la televisión estadounidense

Ed Sullivan estuvo casado anteriormente con Sylvia Weinstein.

Ed Sullivan estaba en una relación con Sybil Bauer.

Sobre

La personalidad de la televisión estadounidense Ed Sullivan nació como Edward Vincent Sullivan el 28 de septiembre de 1901 en Harlem, Nueva York, Nueva York, EE. UU. Y falleció el 13 de octubre de 1974 en Manhattan, Nueva York, EE. UU. (Hospital Lenox Hill) a la edad de 73 años. más recordado durante 23 años presentando 'The Ed Sullivan Show' (1948-1971). Su signo del zodíaco es Libra.

Ed Sullivan es miembro de las siguientes listas: The Beatles, Buddy Holly y Elvis Presley.

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Estadísticas de relaciones

Detalles

Primer nombre Ed
Segundo nombre Vincent
Apellido Sullivan
Nombre completo al nacer Edward Vincent Sullivan
Nombre alternativo & # 39The Great Stone Face & # 39, Edward Sullivan, Ed Sullivan's Star (Hollywood Walk of Fame), 'The Ed Sullivan Show', 'The Ed Sullivan Theatre', 'Master of Variety'
La edad 73 (edad al fallecer) años
Cumpleaños 28 de septiembre de 1901
Lugar de nacimiento Harlem, Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Murió 13 de octubre de 1974
Lugar de la muerte Manhattan, Nueva York, EE. UU. (Hospital Lenox Hill)
Causa de la muerte Cáncer de esófago
Enterrado Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York
Altura 5 & ​​# 039 7½ & quot (171 cm)
Construir Promedio
Color de los ojos Color avellana
Color de pelo Sal y pimienta
Rasgo distintivo Un atleta talentoso (velocista) en la escuela secundaria, ganando 12 letras atléticas en Port Chester High School. Sullivan pagó de su propio bolsillo el funeral del bailarín Bill Robinson ("Bojangles"), quien murió sin un centavo. Fue uno de los muchos actos de tranquila generosidad personal por los que Sullivan era conocido entre sus amigos. La columnista Harriet Van Horne escribió sobre Sullivan, & # 34Llegó a donde está no por tener personalidad, sino por no tener personalidad & # 34. Cabello peinado hacia atrás. Uno de los presentadores más importantes de la historia de la televisión, un cazador de talentos y creador de estrellas, y a veces controvertido. Sus gestos ante la cámara eran incómodos, solía mostrar una rigidez inusual, hombros levantados y frases de tenor nasal, pero esta se convertiría en su imagen de marca registrada. & # 8220Ed Sullivan puede & # 8217t cantar, no puede & # 8217t bailar y no puede & # 8217t contar un chiste, pero lo hace mejor que nadie & # 34 - Alan King. El personaje ante la cámara era el de un maestro de ceremonias sin humor y con cara de piedra. Con el corazón roto por la repentina cancelación de su programa y aplastado por la muerte de Sylvia el año anterior, Ed Sullivan murió el 13 de octubre de 1974 a la edad de 73 años. la vida fuera de la pantalla estaba llena de glamour y él tenía la satisfacción personal de ser famoso y estar cerca de los famosos. El hermano gemelo Daniel era un niño enfermizo que vivió solo unos meses. Ed, por otro lado, era un chico fuerte que amaba todos los deportes. Sullivan y su esposa siempre estaban & # 8220 en la ciudad & # 8221 comiendo cinco noches a la semana en algunos de los clubes y restaurantes más de moda. En 1968, Ed recibió uno de sus mayores honores: el teatro desde donde transmitió su espectáculo fue rebautizado como Teatro Ed Sullivan. Con una asombrosa habilidad para detectar talentos de primer nivel, Sullivan presidió muchas "primicias" en la televisión estadounidense. Por lo que se recordará a Ed Sullivan es por cómo se opuso al sistema y abrazó a los artistas afroamericanos dándoles sus primeros descansos televisivos. Apoyó el talento con pasión, independientemente de la raza.
Signo del zodiaco Libra
Sexualidad Derecho
Religión católico romano
Etnicidad blanco
Nacionalidad americano
Escuela secundaria Escuela secundaria de Port Chester
Texto de ocupación Presentador de televisión, reportero, columnista de periódico, empresario
Ocupación Personalidad de televisión
Reclamar a la fama 23 años presentando 'The Ed Sullivan Show' (1948-1971)
Género musical (texto) Presentador de programas de variedades de TV, presentador de radio y televisión, columnista del mundo del espectáculo de Broadway, redactor y redactor de eventos deportivos de periódicos, empresario de la ley musical, maestro de ceremonias
Años activos 1932�, 1932�
Etiqueta de registro The Port Chester Daily Item (periódico), The Hartford Post (periódico), The New York Evening Mail (periódico), The Associated Press (periódico), The Philadelphia Bulletin (periódico), The Morning World (periódico), The Morning Telegraph ( periódico), The New York Bulletin (periódico), The Leader (periódico), The Evening Graphic (periódico), The New York Daily News (periódico)
Actos asociados CBS
Gente favorita Bill Robinson (bailarín), Louis Armstrong
Lugares favoritos Stork Club Club, Manhattan, Nueva York, Danny & # 8217s Hideaway, Nueva York, Jimmy Kelly & # 8217s, Nueva York

Edward Vincent Sullivan (28 de septiembre de 1901 - 13 de octubre de 1974) fue una personalidad de la televisión estadounidense, empresario, reportero de deportes y entretenimiento y columnista sindicado del New York Daily News y del Chicago Tribune New York News Syndicate. Se le recuerda principalmente como el creador y presentador del programa de variedades de televisión The Toast of the Town, que más tarde popularmente — y, finalmente, oficialmente — rebautizado como The Ed Sullivan Show. Transmitido durante 23 años desde 1948 hasta 1971, estableció un récord como el programa de variedades de mayor duración en la historia de la transmisión de EE. UU. "Fue, en casi cualquier medida, el último gran programa de televisión", dijo el crítico de televisión David Hinckley. "Es uno de nuestros recuerdos de la cultura pop más preciados y queridos".


Historia de Ed Sullivan Sunday Night

Quizás algunos asumen que debido a que sus vidas nunca volvieron a ser las mismas después de ver a los Beatles en el programa de televisión de Ed Sullivan en febrero de 1964, la noche debe haber tenido un efecto similar en Sullivan, el veterano cursi cuyo papel era contratarlos. , preséntelos y sumérjase en busca de refugio mientras la historia pasa rugiendo. De hecho, la actitud de Sullivan esa noche, después de una semana realmente mala en la que todas sus rutinas de preparación para el programa se habían vuelto tontas por la conmoción que rodeaba a estos buenos muchachos, se reflejó mejor en un intercambio cercano a la hora del espectáculo con el manager de los Beatles, Brian Epstein. Dijo Epstein: "Me gustaría saber la redacción exacta de su introducción", respondió Ed: "Me gustaría que se fuera". Ed Sullivan había visto más grande que los Beatles y más duro que Epstein, y aunque disfrutaba de un nicho en la historia tanto como cualquier otro hombre, sabía que su legado no dependía de los Beatles más de lo que había dependido de Elvis Presley, para quien El 80% de los estadounidenses propietarios de televisores sintonizaron CBS en el otoño del 56. No, el legado de Ed fue el programa, porque fue el programa que continuó, y así, durante 23 años, mantuvo vivo uno de los legados más grandiosos del entretenimiento estadounidense, el verdadero paquete de variedades, y en el camino ayudó a hacer de la televisión un entidad de la que Estados Unidos llegó a depender.

Desde el 20 de junio de 1948 hasta el 6 de junio de 1971, pasando por el Red Scare, la carrera espacial, el asesinato de un presidente, la caída de Edsel, el movimiento de derechos civiles y la salida de los Dodgers de Brooklyn, el columnista del Daily News Ed Sullivan estuvo en televisión a las 8 en punto todos los domingos por la noche. Quienquiera que estuviera caliente esa semana, el espectáculo continuó. Si no te gustaba el oso montando el monociclo o el acróbata con la antorcha encendida o Gogi Grant agitando sus manos al ritmo de "The Wayward Wind", espera cinco minutos, y Ed sacaría a relucir una compañía folclórica rusa o el elenco de "South Pacífico." Sonny Liston, quien acababa de demoler a Floyd Patterson por el título de peso pesado, pasó a saltar la cuerda. Charles Laughton leyó la Biblia. Irving Berlin y Walt Disney debutaron en televisión en el programa de Sullivan, que comenzó como "Brindis por la ciudad" y por consentimiento del público se convirtió en "El programa de Ed Sullivan" en septiembre de 1955.

Si bien Ed insistió ferozmente en que su espectáculo no era de vodevil, entre sus invitados emblemáticos se encontraba el ventrílocuo Seor Wences, con la caja que contenía el títere que decía "Está bien", y Topo Gigio, el títere-ratón italiano. Seor Wences estaba en cartel con Elvis. Topo estaba en el cartel de los Beatles. Sobre el papel, esto no debería haber funcionado para una fiesta de Navidad de Elks Club. Pero entonces, poco de este programa debería haber funcionado, comenzando con Ed. Un ex atleta alto cuyo cuello grueso lo hacía parecer perpetuamente encorvado, tenía un andar de madera que combinaba con sus tonos de madera. Si bien la mayoría de los primeros anuncios de presentadores de televisión fueron para personas como Jack Benny y Arthur Godfrey, artistas de radio probados, Ed había sido olvidable en la radio. También sufría de úlceras, por lo que tomó el analgésico belladonna, que dilata las pupilas y le impide leer las tarjetas de referencia. Por supuesto, eso todavía no explica completamente que la "Segunda Guerra Mundial" salga como "Primera Guerra Mundial" o la presentación de José Feliciano como "¡Es ciego y es puertorriqueño!"

Ed Sullivan era irlandés, nació el 28 de septiembre de 1902 en E. 114th St. Después de que su hermano gemelo, Dan, y una hermana murieran, sus padres trasladaron a la familia a Port Chester, donde Ed ganó 10 letras universitarias en la escuela secundaria. A los 16, consiguió un trabajo escribiendo deportes para Port Chester Daily Item, ganando $ 10 a la semana. Luego saltó a una serie de trabajos en periódicos que seguían plegándose: el Hartford Post, el Philadelphia Ledger, el Evening Mail de Nueva York. Después de la muerte del Mail en 1923, Sullivan saltó al estrafalario Evening Graphic de Bernarr McFadden, donde se convirtió en editor de deportes y, entre otras cosas, inició una disputa con el columnista gráfico Walter Winchell. Cuando Winchell saltó al Daily Mirror de William Randolph Hearst, Sullivan se convirtió en el columnista de Broadway del Graphic, furioso porque Winchell también se había convertido en una estrella de la radio nacional a estas alturas.


El programa se transmitió a lo largo de cuatro décadas diferentes

El programa de Ed Sullivan se considera el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión. Se emitió de 1948 a 1971, lo que significa que pasó por cuatro décadas diferentes: las décadas de 1940, 1950, 1960 y 1970. El programa se ha convertido de alguna manera en una institución de los domingos por la noche y ha cambiado el panorama de la televisión estadounidense.

El espectáculo fue el escenario de actuaciones icónicas de artistas de la comedia, la novedad, la política, los deportes, la ópera, la música pop, el rock 'n' roll y más. Algunos de los artistas pronto se harían grandes nombres en el mundo de la música. Durante casi un cuarto de siglo, Sullivan presentó a más de 10,000 artistas y realmente ha entretenido al público en sus hogares.


Ed Sullivan

B. Edward Vincent Sullivan, 28 de septiembre de 1901, Nueva York, Nueva York, EE. UU., D. 13 de octubre de 1974, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos. Sullivan presentó el programa de variedades más popular de la televisión estadounidense durante & # 8230
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Biografía del artista por AllMusic

B. Edward Vincent Sullivan, 28 de septiembre de 1901, Nueva York, Nueva York, EE. UU., D. 13 de octubre de 1974, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.Sullivan presentó el programa de variedades más popular de la televisión estadounidense durante los años 50 y 60. Presentó cientos de los actos musicales más importantes de la época a una amplia audiencia. Fue en The Ed Sullivan Show donde la mayor parte de Estados Unidos vio por primera vez a Elvis Presley y los Beatles. Los actos musicales invitados casi siempre se presentan en vivo, algunos con el respaldo de la orquesta de Sullivan, dirigida por Ray Bloch.

Sullivan fue uno de siete hijos y creció en la sección de Harlem de Nueva York hasta los cinco años, cuando su familia se mudó al suburbio de Port Chester, Nueva York, al norte de la ciudad. No tenía ningún deseo particular de ser un artista y aceptó un trabajo como periodista deportivo en un periódico de Port Chester cuando era adolescente. A principios de los años 20, fue contratado por el periódico New York Evening Graphic de la ciudad, y luego por el New York Daily News más grande en 1932. Mientras estaba en ese periódico, comenzó a presentar espectáculos de vodevil, lo que lo llevó, en 1947, a una oferta de CBS Television para presentar un nuevo programa (en ese momento todos los programas de televisión eran nuevos, el medio se abrió al final de la Segunda Guerra Mundial) llamado Toast of the Town. Debutó el 20 de junio de 1948 y se aferró también a la columna de su periódico. El 25 de septiembre de 1955 se cambió el nombre del programa a The Ed Sullivan Show. En su programa, Sullivan presentó cualquier tipo de entretenimiento que pensó que atraería a una parte de la audiencia, desde cantantes de ópera hasta malabaristas, chimpancés bailarines y grupos de pop. El programa se convirtió en uno de los de mayor audiencia en la televisión estadounidense y fue un ritual de los domingos por la noche para millones de estadounidenses. Sullivan se convirtió él mismo en una celebridad, mientras que sus gestos y forma de hablar se convirtieron en alimento para muchos comediantes e impresionistas.

Entre los cientos de artistas musicales que han aparecido en el programa, además de Presley y los Beatles, se encuentran Louis Armstrong, Judy Garland, Liberace, los Rolling Stones, los Doors y Ella Fitzgerald. (En 1990, se alquilaron los derechos de audio y video de algunas de esas actuaciones, y comenzaron a aparecer álbumes recopilatorios con música de The Ed Sullivan Show, un proceso que ha continuado en la era del DVD). El programa se transmitió por última vez. el 6 de junio de 1971.


Ed Sullivan

Edward Vincent "Ed" Sullivan (28 de septiembre de 1901 - 13 de octubre de 1974) fue un escritor de entretenimiento y presentador de televisión estadounidense, mejor conocido como presentador de un programa de variedades de televisión llamado The Ed Sullivan Show que fue popular en las décadas de 1950 y 1960.

Ed Sullivan
Nació28 de septiembre de 1901
Estados Unidos
Murió13 de octubre de 1974 y # 160 (73 años)

En 1948, la cadena CBS contrató a Sullivan para hacer un programa semanal de variedades de televisión los domingos por la noche, Toast of the Town, que más tarde se convirtió en The Ed Sullivan Show. Un espectáculo típico contaría con un acto de vodevil (acróbatas, malabaristas o magos), un cómico popular, una estrella del canto, una figura del teatro legítimo, y para los niños, una visita con el títere "Topo Gigio, el ratoncito italiano".


Se le otorgó una beca honoraria de la Academia de Artes Mágicas a Sullivan en reconocimiento a su servicio a la magia y los magos al seleccionar continuamente lo mejor para actuar en su programa de televisión.


"Beatles en América" 1963-1964


Los Beatles en una sesión con Ed Sullivan antes de su show del 9 de febrero de 1964. De izquierda a derecha: Paul McCartney, Ed Sullivan, George Harrison, John Lennon y detrás y arriba, Ringo Starr.

Conocidos por nombres anteriores como The Quarrymen, Johnny & amp The Moondogs y The Silver Beatles, tocaron en una variedad de lugares, con un cambio o dos en el personal durante esos primeros años.

En Hamburgo, Alemania y Liverpool, Inglaterra, desde aproximadamente 1960 en adelante, trabajaron duro y de manera constante en clubes nocturnos, dedicando largas horas, mejorando su actuación en el escenario, aumentando su gama de música y escribiendo sus propias canciones. También eran una banda de versiones, como la mayoría de las bandas de rock inglesas en ese entonces. Ofrecieron sus propias versiones de Buddy Holly, Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins, Larry Williams y otros.

A fines de 1961, tocaban en público en el club nocturno Cavern de Liverpool, Inglaterra, donde fueron descubiertos por su futuro gerente Brian Epstein en noviembre de 1961. Epstein les hizo un cambio de vestuario y estilo, limpiándolos. para la industria de la música. En mayo de 1962, después de ser rechazados por varios sellos discográficos del Reino Unido, firmaron un acuerdo con EMI, entonces la compañía de música líder en el Reino Unido.


Los Beatles fotografiados a su llegada al aeropuerto JFK de Nueva York, el 7 de febrero de 1964, desde la parte superior izquierda: John, Paul, George & amp Ringo.


The Beatles & # 8217 primer álbum del Reino Unido se tituló Por favor complacerme, lanzado en abril de 1963. En cuatro semanas sería el álbum número 1 del Reino Unido, permaneciendo en esa posición durante 30 semanas, seguido de su segundo álbum en el Reino Unido, Con los Beatles. A partir de entonces, llegó una serie de éxitos No. 1 de los Beatles y # 8217 y álbumes No. 1 hasta que el grupo se disolvió en 1969-1970.

En la industria de la música estadounidense, sin embargo, hubo una vacilación inicial sobre los Beatles, ya que algunos ejecutivos discográficos y DJ, especialmente en 1963, no pensaban que los artistas británicos en general lo harían bien en Estados Unidos. Esa perspectiva cambiaría pronto.

Lo que sigue a continuación es una línea de tiempo que marca el auge de la música y las apariciones de los Beatles en los EE. UU. Durante 1963 y 1964, junto con algunas fotos, anécdotas e historias laterales. No es un tratamiento completo y exhaustivo de las actividades de los Beatles durante estos años, ni está destinado a serlo. Hay libros y sitios web completos dedicados a ese tema, algunos de los cuales se mencionan en & # 8220Sources & amp Additional Information & # 8221 al final de este artículo. Lo que se ofrece aquí, con suerte, es una muestra representativa de la actividad en esos dos primeros años & # 8220Beatles-in-America & # 8221, mezclando historia de la música, desarrollos comerciales y noticias-de-los-tiempos & # 8212 más uno o dos historias que pueden resultar nuevas para muchos lectores.

& # 8220Beatles-in-America Timeline & # 8221
1963-1964

Enero de 1963
George Martin de EMI en Londres envía una copia de & # 8220Please Please & # 8221 a la subsidiaria estadounidense Capitol Records, instando a los ejecutivos a distribuir canciones de los Beatles en los EE.UU. haga lo que sea en este mercado. & # 8221 Los sellos menos conocidos comienzan a elegir canciones de los Beatles & # 82171963 para su lanzamiento en EE. UU.


Vee-Jay single de Beatles "Please Please Me", en febrero de 1963, distinguido por la mala ortografía de "Beattles", posteriormente corregido. Haga clic para digital.

25 de enero de 1963
El sello discográfico Vee-Jay de Chicago obtiene un contrato para lanzar un número limitado de discos de los Beatles en los Estados Unidos por un período de tiempo limitado.

25 de febrero de 1963
& # 8220Please Please Me & # 8221 / & # 8220Ask Me Why & # 8221 lanzado como single en el sello Vee-Jay. La canción se reproduce en la estación de radio WLS de Chicago # 8217 por DJ Dick Biondi (lo que lo convierte en el primer DJ estadounidense en tocar música de los Beatles). La canción alcanza el puesto 35 en la encuesta de música de WLS en marzo. Sin embargo, la canción no figura en las listas nacionales ni en Cartelera.

27 de mayo de 1963
& # 8220From Me To You & # 8221 / & # 8220Thank You Girl & # 8221 lanzado como sencillo por Vee-Jay, pero apenas es visible en el número 116 en agosto Cartelera gráfico, desaparece a partir de entonces.


Carátula del disco "She Loves You" / "I’ll Get You", publicado por Swan Records en septiembre de 1963, que pasó "prácticamente desapercibido". Haga clic para digital.

16 de septiembre de 1963
& # 8220She Loves You & # 8221 / & # 8220I & # 8217ll Get You & # 8221 publicado en EE.UU. por Swan Records, un sello de Filadelfia, pero no figura en las listas de Cartelera.

31 de octubre de 1963
El presentador de programas de variedades de la televisión estadounidense, Ed Sullivan, que viaja a Londres, tiene su llegada retrasada en el aeropuerto de Heathrow de Londres por una multitud de adolescentes que dan la bienvenida a casa a los Beatles después de una gira por Suecia. Sullivan tiene sus primeros pensamientos en contratar a estas estrellas de la música británica en ascenso con cortes de pelo extraños & # 8212 tal vez como un acto novedoso.

11-12 de noviembre de 1963
El mánager de los Beatles, Brian Epstein, viaja a Nueva York y convence a Ed Sullivan de contratar a los Beatles para tres apariciones consecutivas sin precedentes en el programa de variedades de los domingos por la noche de Sullivan & # 8217 muy visto & # 8212 9, 16 y 23 de febrero de 1964. CBS-TV obtiene una año & # 8217s derechos exclusivos de los Beatles & # 8217 apariciones en televisión de EE. UU.


Brian Epstein, quien descubrió a los Beatles y se convirtió en su gerente, también negoció los primeros acuerdos comerciales y organizó la publicidad.

16 de noviembre de 1963
La oficina de noticias de CBS en Londres & # 8212 a sugerencia de los Beatles & # 8217 manager Brian Epstein & # 8212 envía un equipo de noticias al balneario británico de Bournemouth donde filman un concierto de los Beatles, miles de fanáticos gritando y algunos comentarios de los Beatles & # 8217 en cámara. Este clip de película se envía posteriormente a Nueva York.

Mediados-finales de noviembre de 1963
Brian Epstein telefonea al presidente de Capitol Records, Alan Livingston, por la negativa del sello # 8217 a distribuir canciones de los Beatles en Estados Unidos. Epstein insta a Livingston a escuchar el sencillo del Reino Unido, & # 8220 I Want To Hold Your Hand, & # 8221, mientras menciona a los Beatles & # 8217 próximo 1964 Espectáculo de Ed Sullivan apariciones como una gran oportunidad para Capitol. Livingston luego acepta gastar $ 40,000 para la promoción de los Beatles, lo que equivale a aproximadamente $ 250,000 en dinero de hoy.


La canción "I Want To Hold Your Hand" de los Beatles que Brian Epstein le pide a Capitol Records Alan Livingston que considere, noviembre de 1963. Haga clic para digital.

18 de noviembre de 1963
Programa de noticias vespertino NBC & # 8217s, El informe Huntley-Brinkley, transmite un segmento de cuatro minutos sobre los Beatles.

22 de noviembre de 1963
Álbum del Reino Unido, Con los Beatles, se lanza en el Reino Unido, subiendo al número 1 en las listas de álbumes británicos y permaneciendo allí durante 21 semanas. Con los beatles se convierte en el primer álbum de los Beatles con un millón de ventas en Gran Bretaña, y el segundo álbum de cualquier tipo en Gran Bretaña en vender un millón de copias, siendo el primero el Pacífico Sur banda sonora.

22 de noviembre de 1963
El & # 8220CBS Morning News con Mike Wallace& # 8221 publica una historia sobre los Beatles para la cadena & # 8217s en el programa de noticias matutino. CBS planeaba repetir el segmento esa noche en el noticiero de Walter Cronkite. Sin embargo, ese día, a media tarde, Walter Cronkite estaba dando la trágica noticia a una nación conmocionada de que su presidente, John F. Kennedy, había sido asesinado a tiros mientras visitaba Dallas, Texas.

29 de noviembre de 1963
The Beatles & # 8217 single & # 8220 I Want To Hold Your Hand & # 8221 se lanza en el Reino Unido e inmediatamente alcanza el número 1 en las listas de éxitos británicos.

& # 8220Dick Clark y los Beatles & # 8221
Agosto-diciembre de 1963

Los Beatles en Inglaterra en ese momento ya eran una sensación, con éxito tras éxito, estableciendo récords de ventas de música. El 23 de agosto de 1963, los Beatles lanzaron la canción & # 8220She Loves You & # 8221 en el Reino Unido en el sello discográfico EMI & # 8217s Parlophone. & # 8220She Loves You & # 8221 alcanzó el número 1 en el Reino Unido el 29 de agosto de 1963. Sin embargo, en los EE. UU., Capitol Records, una subsidiaria de EMI, se negó a emitir & # 8220She Loves You & # 8221 en Estados Unidos. Tampoco habían emitido otros Beatles & # 8217 UK hits & # 8212 & # 8220 Love Me Do & # 8221, & # 8220Please Please Me & # 8221 y & # 8220 From Me To You & # 8221 Eso dejó la puerta abierta a otras compañías más pequeñas para obtener los derechos de distribución en Estados Unidos de las canciones de los Beatles & # 8217.


Swan Records lanzó "She Loves You" de los Beatles en septiembre de 1963, pero no llegó a ninguna parte. Reeditado a principios de 1964 después de que la música de los Beatles se disparara, alcanzó el número uno en marzo. Haga clic para ver el vinilo.

Según el excelente libro de John Jackson & # 8217, Quiosco de música estadounidense: Dick Clark y la creación de un rock & # 8216n Roll Empire, Bernie Binnick adquirió los derechos estadounidenses de & # 8220She Loves You & # 8221 para su sello Swan Record mientras estaba de vacaciones en Inglaterra en el verano de 1963. Cuando regresó, presionó a su viejo amigo Dick Clark sobre la canción, obviamente esperando algo Quiosco de música americano atención.

& # 8220¿Qué piensas? & # 8221, según los informes, le preguntó a Clark, quien respondió que la canción sonaba como & # 8220 Buddy Holly and the Crickets y Chuck Berry y muchas otras canciones estadounidenses tempranas mezcladas. & # 8221

Clark no fue tranquilizador, aunque Binnick trató de interesar a Clark en el aspecto novedoso del nuevo grupo. Pero después de mirar una foto de los Beatles, Clark notó su cabello largo y, según los informes, le dijo a Binnick, & # 8220 & # 8217, estás absolutamente loco & # 8230. & # 8217 nunca volar & # 8221.

Aún así, el sello Swan de Binnick lanzó & # 8220She Loves You & # 8221 al mercado estadounidense a mediados de septiembre de 1963. Pero no pasó nada. Mientras tanto, Clark parece haber revisado el expediente en Quiosco de música estadounidense & # 8217s & # 8220rate-a-record & # 8221 segmento & # 8212 probablemente en el período de octubre a noviembre. Quiosco de música y # 8217s & # 8220rate-a-record & # 8221 consistió en un grupo seleccionado de adolescentes que revisaron varios discos nuevos que fueron reproducidos y luego calificados en una escala numérica por los adolescentes que fueron entrevistados por Clark. & # 8220She Loves You & # 8221 supuestamente lo hizo mal en el segmento de tasa récord, ganando un setenta y uno de los posibles noventa y ocho puntos & # 8212 no fue una actuación impresionante. Según otro relato, Clark explicaría más tarde que los Beatles & # 8217 disco calificaron & # 8220 justamente & # 8221. También agregó, & # 8220 entonces saqué una foto del grupo y la audiencia se rió. Pensé que estos tipos no iban a ninguna parte. & # 8221 Pero como Clark reconocería más tarde, & # 8220 Todos descubrimos la verdad muy pronto & # 8221.


Las nuevas canciones fueron calificadas por adolescentes en Bandstand, quienes supuestamente le dieron a "She Loves You" de los Beatles una mala calificación en 1963.

Binnick, mientras tanto, tenía un montón de grabaciones de Swan recién impresas de & # 8220She Loves You & # 8221 que no iban a ninguna parte. Luego, a finales de 1963, recibió una llamada telefónica del manager de los Beatles, Brian Epstein, que estaba entonces en Nueva York organizando una aparición en televisión estadounidense para los Beatles. Epstein quería saber cómo le estaba yendo a & # 8220She Loves You & # 8221 en Estados Unidos. Binnick respondió que el disco era & # 8220a rígido & # 8221. Epstein respondió que pronto podría convertirse en un gran éxito, y explicó que los Beatles iban a aparecer en El show de Ed Sullivan. Binnick, poco impresionado, le dijo a Epstein que él & # 8220 lo dijo & # 8221 diciendo que debería haber hecho que los Beatles aparecieran en Dick Clark & ​​# 8217s. Quiosco de música americano en vez de El show de Ed Sullivan, lo que sugiere que el programa de Clark & ​​# 8217s fue más popular.

Aproximadamente un mes después, Jack Paar, quien presentaba un programa de televisión de variedades los viernes por la noche en NBC, acababa de regresar de Inglaterra en diciembre, se maravilló ante su audiencia con la & # 8220Beatlemania & # 8221 que había observado en el extranjero. Paar también pudo obtener un clip de película de los Beatles interpretando & # 8220She Loves You & # 8221 en una ciudad inglesa, y lo transmitió en su programa el viernes 3 de enero de 1964, mostrando a los Beatles interpretando la canción mientras sus fans adolescentes iban. salvaje. Según Binnick, & # 8220 el récord se disparó [en ventas] el lunes siguiente. & # 8221 Binnick y Swan reeditaron & # 8220She Loves You & # 8221 para satisfacer la demanda. Para el 21 de marzo, se convertiría en el número uno del país. & # 8220She Loves You, & # 8221, de hecho, vendería 1 millón de copias, creando una ganancia inesperada temporal para Binnick y Swan Records. Sin embargo, la opción de Swan sobre futuras canciones de los Beatles se había perdido ya que estipulaba que & # 8216She Loves You & # 8221 tenía que vender 50.000 copias en su primer año, 1963, lo que no sucedió. Swan también tenía los derechos de la versión alemana de & # 8220She Loves You, & # 8221, que también funcionó razonablemente bien, pero no lo suficiente como para salvar a Swan de sus problemas. La empresa cerró en 1967. En cuanto a Dick Clark & ​​# 8217s Quiosco de música americano, los Beatles nunca aparecieron en el programa que no necesitaban.

29 de noviembre de 1963
La estación de radio KIOA en Des Moines, Iowa comienza a reproducir & # 8220 I Saw Her Standing There & # 8221 de un estudiante de Drake University & # 8217s copia del álbum Beatle & # 8217s U.K. Por favor complacerme, y unos días después, & # 8220I Want to Hold Your Hand, & # 8221 de un single de los Beatles del Reino Unido & # 8217 (ver la historia de la barra lateral a continuación).

1 de diciembre de 1963
Revista dominical del New York Times, publica una historia en & # 8220Beatlemania & # 8221 en el Reino Unido.


4 de diciembre de 1963
Capitol Records emite un comunicado de prensa anunciando que comenzará a vender The Beatles & # 8217 primer single de 45 rpm en EE.UU. & # 8220 I Want To Hold Your Hand & # 8221 el lunes 13 de enero de 1964.

10 de diciembre de 1963
Walter Cronkite & # 8217s transmite un segmento de la película de CBS de cuatro minutos sobre The Beatles que se había anticipado a la tragedia de JFK. CBS Evening News.

18-19 de diciembre de 1963
Capitol Records amenaza con demandar a la WWDC para que deje de reproducir la canción, pero luego se da marcha atrás y decide publicar de inmediato & # 8220 I Want To Hold Your Hand, & # 8221, previamente programada para el 13 de enero de 1964. La licencia de Navidad se cancela en Capitol Records, ya que las plantas de prensado y el personal se preparan para la liberación urgente.

23 de diciembre de 1963
Capitol Records emite un memorando a su personal de ventas y gerentes regionales en todo el país, describiendo una extensa & # 8220Beatles Campaign & # 8221 usando varios artículos promocionales & # 8212 de los principales anuncios comerciales de revistas de música y un periódico sensacionalista falso de los Beatles (reimpreso en miles) , a botones de Beatle, pegatinas de Beatle, pelucas de Beatle y un escaparate a pilas, & # 8220Beatles-en-movimiento & # 8221, similar a una cabeza de bobble, para tiendas de música.

& # 8220 Beatles & # 8217 Iowa Breakout & # 8221
29 de noviembre de 1963


En la noche del 29 de noviembre de 1963, un estudiante de la Universidad de Drake se presentó en esta estación de radio de Iowa agitando una copia de un nuevo álbum de los Beatles del Reino Unido al DJ a través de la ventana. Haga clic para ver el álbum.

Al principio, Adams intentó ignorar al joven. Pero insistió, sosteniendo el álbum y señalándolo enfáticamente. Así que Adams finalmente lo dejó entrar fuera del frío. El joven era un estudiante de la Universidad de Drake que había regresado recientemente de un viaje a Inglaterra. Insistió en que la estación tocara los Beatles & # 8217 música nueva.


En la noche del 29 de noviembre de 1963, un estudiante de la Universidad de Drake se presentó en la estación de radio KIOA de Iowa con este álbum de los Beatles en el Reino Unido. Haga clic para ver el álbum.

Mientras tanto, el estudiante de Drake insistió en que el álbum de los Beatles que tenía era mejor que las grabaciones anteriores de los Beatles, y que & # 8220I Saw Her Standing There & # 8221 en el álbum, era una de las canciones que entonces era muy popular en Inglaterra. Adams, después de haber estado tocando un desfile constante de & # 8220 melodías de automóvil y música de surf & # 8221, decidió darle un giro al nuevo álbum de los Beatles. Él & # 8220 abofeteó el Parlophone etiquetado Por favor complacerme LP en un tocadiscos & # 8221 y pidió a sus oyentes que llamaran y dejaran que el teléfono sonara solo una vez si les gustaba. & # 8220Instantamente, todas las líneas se iluminaron y permanecieron así hasta mucho después de que terminó la canción & # 8221, recordó Adams en un relato posterior de la ejecución. & # 8220Con eso, & # 8221 dijo Adams, & # 8220Beatlemania no solo nació en Iowa, sino en todo el Medio Oeste. & # 8221


Este fue el LP de los Beatles del Reino Unido que la estación de radio de Iowa DJ Stu Adams comenzó a tocar el 29 de noviembre de 1963.
El sencillo de los Beatles "I Want To Hold Your Hand", publicado por Capitol Records, salió a la venta en los Estados Unidos a fines de diciembre de 1963. Haga clic para volver a publicarlo en vinilo.

28 de diciembre de 1963
El neoyorquino La revista publica una entrevista a Brian Epstein considerada como el primer artículo serio en Estados Unidos sobre los Beatles y su manager.

29 de diciembre de 1963
La estación de radio de la ciudad de Nueva York WMCA se une a otras transmisiones & # 8220I Want To Hold Your Hand. & # 8221 De vuelta en Londres, mientras tanto, tiempo de domingo El crítico Richard Buckle elogia a los Beatles como los mejores compositores desde Beethoven.

3 de enero de 1964
Jack Paar, presentador del programa de entrevistas de televisión estadounidense a altas horas de la noche, & # 8220El show de Jack Paar, & # 8221 transmite una actuación de los Beatles & # 8217 filmada de & # 8220She Loves You & # 8221 de Inglaterra. Es la primera canción completa de los Beatles que se muestra en la televisión estadounidense, y para muchos en Estados Unidos, la primera vez que ven a los Beatles.


Portada promocional de V-J para el sencillo "Please Please Me" de los Beatles después del show de Jack Paar, enero de 1964.

10 de enero de 1964
Vee-Jay Records lanza el primer álbum de los Beatles en los EE. UU., Presentando & # 8230The Beatles. Los problemas legales y comerciales plagan el álbum, pero a fines del otoño, vendería más de 1.3 millones de copias.

10 de enero de 1964
Dos semanas después del lanzamiento de Capitol Records de & # 8220 I Want To Hold Your Hand, & # 8221 las ventas alcanzaron el millón de copias & # 8212, un número asombroso en ese momento para un grupo musical desconocido del extranjero.

mediados de enero de 1964
Vee-Jay Records & # 8217 emite carátulas especiales de discos para promocionar & # 8220Please Me & # 8221 a los DJ de radio, destacando a los Beatles & # 8217 clip en Jack Paar & # 8217s show, próximo Espectáculo de Ed Sullivan fechas y cobertura de noticias nacionales en Tiempo de vida &erio Newsweek revistas.

17 de enero de 1964
& # 8220I Want to Hold Your Hand & # 8221 de The Beatles es el sencillo número uno en Estados Unidos.

20 de enero de 1964
Problemas de Capitol Records Conoce a los Beatles, The Beatles & # 8217 primer álbum de Capitol en los EE. UU.

20 de enero de 1964
Para promover la Conoce a los Beatles y su próxima primera visita a Estados Unidos, Capitol Records distribuye entrevistas pregrabadas con los Beatles a las estaciones de radio estadounidenses.

29 de enero de 1964
Capitol Records anunció en un comunicado de prensa que Conoce a los Beatles ya había vendido 400.000 copias el 27 de enero.


Vee-Jay's & quotPlease Please Me & quot; lanzado por segunda vez, a finales de enero de 1964.

30 de enero de 1964
Vee-Jay Records lanza, por segunda vez, el sencillo & # 8220Please Please Me & # 8221 / & # 8220From Me to You, & # 8221 entrando en el Cartelera chart en el n. ° 69. Más tarde alcanzaría el n. ° 3, y Vee-Jay vendería al menos 1,1 millones de copias.

7 de febrero de 1964
Aproximadamente a la 1:20 p.m. Los Beatles llegan al Aeropuerto Internacional Kennedy en Nueva York donde son recibidos por 3.000 adolescentes gritando, 200 reporteros y fotógrafos, y más de 100 policías de Nueva York. En una conferencia de prensa televisada, los Beatles se muestran ingeniosos, encantadores y divertidos.


Beatles en conferencia de prensa después de aterrizar en Nueva York, 7 de febrero de 1964.

9 de febrero de 1964
Elvis Presley envía a The Beatles un telegrama deseándoles lo mejor en su próxima Espectáculo de Ed Sullivan aparición más tarde esa noche.

9 de febrero de 1964
Los Beatles actúan en vivo en El show de Ed Sullivan, alcanzando una audiencia récord de 73 millones, o según A.C. Nielsen, 23,2 millones de hogares. Una estimación del 40% de la población. Ellos interpretan cinco canciones: & # 8220 All My Loving, & # 8221 & # 8220Till There Was You, & # 8221 & # 8220She Loves You, & # 8221 & # 8220 I Saw Her Standing There & # 8221 y & # 8220 I Want To Hold Your Mano. & # 8221


Beatles actuando en "Ed Sullivan Show", el 9 de febrero de 1964, ante una audiencia televisiva estimada de 73 millones. Haga clic en para DVD.

11 de febrero de 1964
Los Beatles dan su primer concierto en vivo en los Estados Unidos en el Washington Coliseum en Washington, D.C.

12 de febrero de 1964
Los Beatles realizan dos espectáculos en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

16 de febrero de 1964
Segunda aparición en El programa de Ed Sullivan, en vivo desde el Hotel Deauville en Miami Beach, Florida. Aproximadamente 70 millones de personas sintonizan, o 22,4 millones de hogares. Canciones interpretadas: & # 8220She Loves You, & # 8221 & # 8220 All My Loving, & # 8221 & # 8220 This Boy, & # 8221 & # 8220 I Saw Her Standing There, & # 8221 & # 8220 From Me to You, & # 8221 y & # 8220 Quiero tomar tu mano. & # 8221


Beatles haciendo payasadas con el boxeador Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali) durante una visita a Miami, FL, febrero de 1964. Foto, Harry Benson.

22 de febrero de 1964
Los Beatles regresan a Londres, Reino Unido, en el aeropuerto de Heathrow a las 7 a.m., y se encuentran con unos 10.000 fanáticos.

23 de febrero de 1964
Los Beatles aparecen por tercera vez el Espectáculo de Ed Sullivan, una actuación que fue grabada anteriormente en Nueva York & # 8212 interpretando tres canciones: & # 8220Twist and Shout & # 8221, & # 8220Please Please Me & # 8221 y & # 8220I Want to Hold your Hand. & # 8221

13 de marzo de 1964
Conoce a los Beatles Se informa que LP a esta fecha ha vendido 3.600.000 copias. & # 8220Can & # 8217t Buy Me Love & # 8221 su próximo single, tiene pedidos anticipados de 1,700,000 copias en los EE. UU.

14 de marzo de 1964
& # 8220Please Please Me & # 8221 es un éxito masivo, llegando al número 3 en el Billboard Hot 100 gráfico para esta fecha.

16 de marzo de 1964
& # 8220Can & # 8217t Buy Me Love / You Can & # 8217t Do That & # 8221 es lanzado como single por Capitol Records y vende 940,225 copias el primer día, 2.1 millones el 19 de marzo.

21 marzo 1964
Los Beatles aparecen en la portada de The Saturday Evening Post, una de las revistas principales de Estados Unidos en ese momento. Publicar & # 8217s artículo de portada & # 8212 & # 8220 The Secrets of The Beatles & # 8221 & # 8212 promesas & # 8220 un relato íntimo de su gira americana y un análisis de prueba de su increíble poder para excitar emociones frenéticas entre los jóvenes. & # 8221

23 de marzo de 1964
& # 8220¿Quieres saber un secreto? & # 8221 / & # 8220Thank You Girl & # 8221 lanzado como sencillo de Vee-Jay.

28 de marzo de 1964
Capitol Records informa que las ventas de & # 8220 I Want To Hold Your Hand & # 8221 superan los 3,4 millones de copias.

31 de marzo de 1964
Los Beatles ocupan los cinco primeros puestos en Cartelera: (1) Can & # 8217t Buy Me Love, (2) Twist and Shout, (3) She Loves You, (4) Quiero tomar tu mano (5) Please Please Please Me & # 8212 un musical primero.

10 de abril de 1964
The Beatles & # 8217 Segundo álbum es lanzado por Capitol Records, que reemplaza el primer álbum Capitol de los Beatles, Conoce a los Beatles, en el n. ° 1 de la Cartelera lista de álbumes del 5 de mayo al 2 de junio.

11 de abril de 1964
Los Beatles tienen 14 espacios en Cartelera & # 8217s Hot 100 gráfico.

14 de abril de 1964
The Beatles & # 8217 Segundo álbum alcanza $ 1 millón en ventas para esta fecha.

Beatles & # 8217 Caliente 14
Gráficos n. ° en Cartelera
11 de abril de 1964

1. Can & # 8217t Buy Me Love
2. Twist & amp Shout
4. Ella te ama
7. Quiero tomar tu mano
9. Please Please Please Me
14. & # 8230 Quiero saber un secreto
38. & # 8230 La vi parada allí
48. No puedes & # 8217t hacer eso
50. Todo mi amor
52. De mi para ti
61. Gracias niña
74. Hay & # 8217s un lugar
78. Roll Over Beethoven
81. Love Me Do
___________________
Billboard Hot 100 , 1964.

27 de abril de 1964
& # 8220Love Me Do & # 8221 / & # 8220P.S I Love You & # 8221 lanzado como sencillo por Tollie Records, una subsidiaria de Vee-Jay.

1 de junio de 1964
& # 8220Sweet Georgia Brown & # 8221 / & # 8220Take Some Insurance Out on Me & # 8221 lanzado como single de Atco Records.

Junio ​​de 1964
Pedidos anticipados para el álbum de la banda sonora de los Beatles & # 8217 próxima película, Un día duro y una noche # 8217s, son 250.000 en el Reino Unido y 1 millón en los Estados Unidos. La versión estadounidense, con canciones algo diferentes, fue lanzada el 26 de junio de 1964 por United Artists Records.

Junio ​​de 1964
Los Beatles vuelan a Hong Kong, del 8 al 10 de junio, realizan dos conciertos allí y luego van a Australia, del 12 al 14 de junio. En Adelaide, Australia, son recibidos por una multitud estimada de 300.000 personas a lo largo de su ruta de caravana.

13 de julio de 1964
& # 8220A Hard Day & # 8217s Night & # 8221 / & # 8220 I Should Have Known Better & # 8221 lanzado como single por Capitol Records.

20 de julio de 1964
& # 8220I & # 8217ll Llora en su lugar & # 8221 / & # 8220I & # 8217m Happy Just To Dance With You & # 8221 lanzado como sencillo por Capitol Records.

20 de julio de 1964
& # 8220Y I Love Her & # 8221 / & # 8220If I Fell & # 8221 lanzado como sencillo por Capitol Records, así como un nuevo álbum de los Beatles & # 8217, Algo nuevo.

11 de agosto de 1964
Primera película de los Beatles, Un día duro y una noche n. ° 8217, abre en Estados Unidos y es un gran éxito. Mostrado en 500 cines en todo Estados Unidos, gana $ 1.3 millones en la primera semana. Aproximadamente 15.000 copias hechas para distribución mundial & # 8212 histórica primera en la industria cinematográfica.

12 de agosto de 1964
Variedad La revista informa que en agosto de 1964, los Beatles habían vendido aproximadamente 80 millones de discos en todo el mundo.

19 de agosto de 1964
Los Beatles se presentan en el Cow Palace de San Francisco, California, en el primer concierto de su gira por Estados Unidos y Canadá, que dura un mes hasta agosto y septiembre.

24 de agosto de 1964
& # 8220Matchbox & # 8221 / & # 8220Slow Down & # 8221 es lanzado como single por Capitol Records.

Agosto 1964
Los Beatles recibieron una solicitud de la oficina de prensa de la Casa Blanca para ser fotografiados con el presidente Lyndon B. Johnson, colocando una ofrenda floral en la tumba de John F. Kennedy. La solicitud fue cortésmente rechazada por su gerente, Brian Epstein, diciendo que no era la política del grupo aceptar invitaciones & # 8220oficiales & # 8221.

25 de agosto de 1964
The Beatles & # 8217 single, & # 8220A Hard Day & # 8217s Night, & # 8221 está certificado como oro por superar las ventas de más de 1 millón de copias.

26 de agosto de 1964
La gira de los Beatles & # 8217 por América del Norte toca en Denver, Colorado.

27 de agosto de 1964
Beatles & # 8217 gira por América del Norte toca Cincinnati, Ohio.

28 de agosto de 1964
Vida El artículo de la revista informa que la gira de 33 días de The Beatles & # 8217 por 23 ciudades estadounidenses está agotada en todos los lugares y se espera que recaude millones. El pandemonio de los Beatles en ese momento es tal que algunos hoteles a lo largo de la ruta de la gira se negaron a albergar a los Beatles, y Los Ángeles y el aeropuerto Lockheed # 8217 prohibieron que cualquier avión de los Beatles aterrizara allí por temor a que los fanáticos gritaran y corrieran hacia la pista.

& # 8220Charlie O & amp Los Beatles & # 8221
17 de septiembre de 1964


Ticket stub, concierto de los Beatles el 17 de septiembre de 1964 en Kansas City, MO.
Finamente en el boleto de regreso.

Al concierto, sin embargo, asistió una multitud de 20,207 personas, que era poco más de la mitad de la capacidad total del Estadio Municipal # 8217 de 35,000 cuando se instalaron asientos en el campo. La disminución de la asistencia se debió en parte a la animosidad local por el récord de Finely con los Atléticos y algunas de sus payasadas promocionales, que no siempre fueron bien recibidas en la comunidad. De hecho, los medios locales en ese momento, y especialmente La estrella de Kansas City, sugirió boicotear el concierto de los Beatles como una forma de protestar contra la impopular gestión de Finley en los Atléticos. Aún así, miles salieron, ya que los fanáticos de los Beatles y # 8217 escucharon un conjunto completo de sus canciones interpretadas esa noche. Mientras tanto, Finley, que había destinado ganancias del evento para Children & # 8217s Mercy Hospital, tuvo que emitir un cheque de $ 25,000 para cubrir la donación mínima que había prometido al hospital en caso de que el concierto no generara ganancias.
_______________________
Fuentes: & # 8220Charles Finley, & # 8221 Wikipedia.org & # 8220Can & # 8217t Buy Him Love, & # 8221 Kansas City Public Library y Mark Lewisohn, The Beatles Live !: The Ultimate Reference Book, Nueva York: Henry Holt & amp Co., 1986, págs. 168-69.


Conjunto de dos álbumes de Vee-Jay Record "Beatles vs. Four Seasons", octubre de 1964.

1 de octubre de 1964
Los Beatles contra las Four Seasons Vee-Jay Records publica el juego de dos discos. El paquete es básicamente dos álbumes anteriores & # 8212 1963 & # 8217s Éxitos dorados de las 4 estaciones y el álbum Beatles de VJ & # 8217, Presentando a The Beatles. VJ promociona el paquete como & # 8220¡La batalla internacional del siglo! & # 8221

1 de octubre de 1964
Libro de Brian Epstein, Un sótano lleno de ruido, es lanzado por Souvenir Press incluye su autobiografía y un relato interno de los primeros Beatles. Edición posterior publicada en 1998 por Byron Preiss Multimedia Books.

Tour de los Beatles & # 8217
Norteamérica
Agosto-septiembre de 1964

19 de agosto San Francisco
20 de agosto Las Vegas
21 de agosto Seattle
22 de agosto Vancouver
23 de agosto Los Ángeles
26 de agosto Denver
27 de agosto Cincinnati
28 de agosto Nueva York
30 de agosto Atlantic City
2 de septiembre Filadelfia
3 de septiembre Indianápolis
4 de septiembre Milwaukee
5 de septiembre Chicago
6 de septiembre Detroit
7 de septiembre Toronto
8 de septiembre Montreal
11 de septiembre Jacksonville
12 de septiembre Boston
13 de septiembre Baltimore
14 de septiembre Pittsburgh
15 de septiembre Cleveland
16 de septiembre Nueva Orleans
17 de septiembre Kansas City
18 de septiembre Dallas
20 de septiembre Nueva York

2 de octubre de 1964
A esta fecha, diez millones de discos de los Beatles & # 8217 se habían vendido en los EE. UU. Su gira de conciertos estadounidense había recaudado al menos $ 1 millón de su película, Un día duro y una noche # 8217s, había cosechado $ 5.8 millones en la taquilla de Estados Unidos en seis semanas. EMI, su sello discográfico, reportó ventas en el año fiscal de $ 265 millones, un 12 por ciento más en los negocios de Beatles & # 8217. Capitol Records informó que sus ingresos también aumentaron, en un 17 por ciento. Brian Epstein y los Fab Four, mientras tanto, eran millonarios muchas veces, con ingresos totales obtenidos más allá del Reino Unido que se estimaban en unos 56 millones de dólares.

5 de octubre de 1964
Ain & # 8217t ella dulce El álbum es lanzado por Atco Records, un álbum estadounidense que incluye cuatro canciones de los Beatles de 1961 de Hamburgo, Alemania, y versiones de otros grupos británicos.

13 noviembre 1964
CBS TV muestra un documental de 50 minutos, & # 8220 ¿Qué & # 8217 está sucediendo! The Beatles en los EE. UU., & # 8221 filmado por Albert Maysles, cubriendo la gira de los Beatles por EE. UU. Y otras actividades ese año.

23 de noviembre de 1964
& # 8220I Feel Fine & # 8221 / & # 8220She & # 8217s a Woman & # 8221 single lanzado por Capitol Records.

23 de noviembre de 1964
La historia de los Beatles Capitol Records lanza doble LP, catalogado como & # 8220 una biografía narrativa y musical de la Beatlemania en dos discos de larga duración & # 8221. Los álbumes incluyen entrevistas, conferencias de prensa y canciones de los Beatles. Fue el cuarto lanzamiento de The Beatles & # 8217 de Capitol Records.

1 de diciembre de 1964
A Ringo Starr le extirpan las amígdalas en el University College Hospital de Londres.

15 de diciembre de 1964
Beatles & # 821765 El álbum es lanzado por Capitol Records con 11 cortes de Beatles & # 8217, entre ellos: & # 8220I & # 8217m a Loser, & # 8221 & # 8220Baby & # 8217s in Black, & # 8221 & # 8220I & # 8217ll Follow the Sun, & # 8221 & # 8220 Sr. Claro de luna, & # 8221 & # 8220 Honey Don & # 8217t, & # 8221 & # 8220I & # 8217ll Be Back, & # 8221 & # 8220She & # 8217s a Woman, & # 8221 y & # 8220 I Feel Fine. & # 8221

Diciembre de 1964
Las grabaciones navideñas, con canciones navideñas y mensajes de los Beatles individuales, se envían a los miembros del club de fans en el Reino Unido y EE. UU.

Grammy 1964

Los 7th Grammy Awards, celebrados en 1965, reconocieron los logros de los músicos durante el año 1964. Este fue el año en el que Barbra Streisand ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal por & # 8220People, & # 8221 y Louis Armstrong por & # 8220Hello, Dolly ! & # 8221 el año en que Stan Getz y Astrud Gilberto ganaron Disco del año por & # 8220 La chica de Ipanema & # 8221 y el compositor Jerry Herman, Canción del año, por & # 8220 ¡Hola, Dolly! & # 8221 1964 también fue el año en que Henri Mancini ganó un Grammy por & # 8220Pink Panther Theme & # 8221 y Roger Miller se llevó a casa varios premios de música country & amp Western, mientras que Nancy Wilson ganó el premio a la Mejor Grabación de Blues y Rhythm & amp; Gale Garnett, Mejor grabación folclórica para & # 8220We & # 8217ll Sing in the Sunshine. & # 8221 Para no quedarse fuera, por supuesto, The Beatles ganó dos premios: Mejor Artista Nuevo y Mejor Actuación de un Grupo Vocal para & # 8220A. Hard Day & # 8217s Night. & # 8221 Pero la llegada de los Beatles & # 8217 1964 dejó su huella en más de Premios de la música.

Un sonido de cambio

Los Beatles & # 8217 irrumpieron en la escena musical de 1963-64 con sus numerosas canciones populares han sido descritos por algunos historiadores como una & # 8220 explosión pop & # 8221 & # 8212 rara, una infusión musical que duró básicamente cuatro años, 1963-1967. Esta infusión de los Beatles & # 8217, sin embargo, produjo un cambio que duraría mucho más de cuatro años, no solo en la música, sino más ampliamente en la cultura popular & # 8212, en la moda, la literatura, la política y más. Pero todo comenzaría con la música, especialmente el primer flujo de canciones de los Beatles & # 8217 en 1963-64. Lo que tenían los Beatles entonces, según el historiador de la música rock Greil Marcus escribiendo para The Rolling Stone ilustra la historia del rock & amp roll, & # 8220 era ese escurridizo tesoro rocoso, un nuevo sonido & # 8212 y un nuevo sonido que no se pudo agotar en el transcurso de una breve ráfaga en las listas de éxitos. & # 8221

Bob Dylan
& # 8230On los Beatles

& # 8220 Estábamos conduciendo por Colorado [y] teníamos la radio encendida y ocho de las diez mejores canciones eran canciones de los Beatles. ¡En colorado! & # 8216 Quiero tomar tu mano, & # 8217 y los primeros.

& # 8220 Estaban haciendo cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías, lo hacían todo válido. Pero me guardé para mí mismo que realmente los cavaba. Todos los demás pensaban que eran para los adolescentes, que iban a morir de inmediato. Pero era obvio para mí que tenían poder de permanencia. Sabía que estaban señalando la dirección en la que tenía que ir la música & # 8230 en mi cabeza, los Beatles estaban eso. En Colorado, comencé a pensar, pero estaba demasiado lejos. Yo no & # 8217t lidiar con eso & # 8212 ocho en el Top Ten.

& # 8220 Me pareció que se estaba trazando una línea definida. Esto fue algo que nunca sucedió antes. & # 8221
_______________________
Fuente: & # 8220 Bob Dylan, 1971, & # 8221 The Rolling Stone ilustra la historia del rock & amp roll, pag. 212.

Este nuevo sonido de los Beatles & # 8217, según Marcus, se captura mejor en una selección de sus melodías de 1963-64, como: & # 8220Please Please Me, & # 8221 & # 8220 I Saw Her Standing There, & # 8221 & # 8220Boys , & # 8221 & # 8220 Hay & # 8217s Un lugar, & # 8221 & # 8220 Se ganó & # 8217t Ser largo, & # 8221 & # 8220 Todo mi amor, & # 8221 & # 8220 Ella te ama, & # 8221 & # 8220 Un día duro & # 8217s Night, & # 8221 & # 8220Things We Said Today, & # 8221 & # 8220Eight Days A Week, & # 8221 entre otros. Este sonido de Beatles & # 8217, en ese momento, era diferente y único & # 8212 emocionante, optimista, divertido y fresco. También fue único lo que los Beatles hicieron juntos musicalmente, es decir, el ritmo dinámico de su grupo, el ritmo, la voz, la composición, etc., que produjeron un nivel muy alto de calidad musical. Asombró a la mayor parte de la competencia. De hecho, lo que tenían los Beatles en este caso era & # 8220 tan fluido e inteligente & # 8221, dice Greil Marcus, & # 8220, que durante años hicieron que casi todo lo demás en la radio sonara ligeramente estúpido & # 8221.

Entre enero y marzo de 1964, los Beatles representaron el 60 por ciento de todas las ventas de discos en los EE. UU. Solo en 1964, los Beatles colocaron 19 canciones de éxito en el Top 40 y 30 en el Top 100. Tuvieron 15 grabaciones distintas en 1964 & # 8212 nueve sencillos y seis álbumes & # 8212 que vendieron 1 millón o más de copias cada uno, lo que representa las ventas totales de Beatle en los EE. UU. Ese año de más de 25 millones de copias. Esa hazaña nunca ha sido igualada. Muchas de las canciones de los Beatles de 1964 continuaron disfrutando de un éxito continuo. & # 8220I Want To Hold Your Hand & # 8221 procedería a tener ventas mundiales de 15 millones de copias, el sencillo más vendido en la historia del rock hasta Elton John & # 8217s 1997 versión de & # 8220Candle in the Wind & # 8221 para Princess Diana, eclipsada eso. & # 8220Can & # 8217t Buy Me Love & # 8221 tendría ventas mundiales de 6 millones & # 8220She Loves You & # 8221 5 millones, y varios otros de ese año superando cada uno los 2 millones o más de copias.

Sobre Cartelera, la prominente lista de música estadounidense que refleja la popularidad y el éxito de los sencillos y álbumes, los Beatles establecieron una gran cantidad de récords, la mayoría en el período marzo-abril de 1964, pero algunos de los cuales aún se mantienen en pie. Entre sus marcas en 1964: la mayoría de las canciones en el Billboard Hot 100 gráfico al mismo tiempo (14) la mayoría de las canciones dentro del Cartelera Top 40 ranking al mismo tiempo (7, en dos ocasiones) la mayoría de las canciones dentro del Cartelera Top 10 y Cartelera Top 5 al mismo tiempo (5) y la mayoría de las canciones en las listas de Billboard Hot 100 dentro de un año calendario (30). El 4 de abril de 1964, Beatles & # 8217 singles y álbumes simultaneamente celebró los cinco primeros Cartelera lugares para solteros y los dos primeros Cartelera calificaciones del álbum & # 8212 un récord que aún se mantiene.

El impacto de The Beatles, por supuesto, va mucho más allá de sus números en las listas de música en 1963-64. Sin embargo, estos años de los Beatles marcaron un punto de inflexión para el rock & # 8216n roll, tanto musicalmente como como negocio. De sus Espectáculo de Ed Sullivan A partir de su aparición, los Beatles dejaron en claro el poder de la buena música para satisfacer el grupo demográfico adecuado, en este caso, los ingresos disponibles de Baby Boomer. & # 8230Entre enero y marzo de 1964, los Beatles representaron el 60 por ciento de todas las ventas de discos en los EE. UU. Solo en 1964, los Beatles colocaron 19 canciones de éxito en el Top 40 y 30 en el Top 100. Este mercado Boomer era claramente visible antes The Beatles & # 8217 pop explosion, pero ciertamente lo llevaron a otro nivel, revelando un segmento gigantesco & # 8220rock business & # 8221 que solo se expandiría durante las próximas décadas en todo tipo de formas, desde giras de conciertos hasta MTV y más. En 1964, los Beatles abrieron la puerta a otros rockeros británicos que ayudaron a cambiar y ampliar la naturaleza del negocio de la música rock a nivel mundial. En ese año, por ejemplo, Dave Clark Five, Dusty Springfield, The Searchers, Billy J. Kramer, Peter & amp Gordon, Gerry & amp the Pacemakers, the Animals, Manfred Mann, los Zombies, Herman & # 8217s Hermits y los Rolling Stones todos tuvieron éxitos Top 20 en las listas de música de Estados Unidos. No era solo el sonido británico, por supuesto, ya que todo el rock and roll iba muy bien en ese entonces, desde Motown hasta el sonido Surf, los Beach Boys a las Supremes, Bob Dylan a Marvin Gaye, y muchos más por venir. Pero los Beatles tuvieron sus efectos distintivos en el negocio de la música & # 8212 influyendo en el auge del formato de álbum en la música rock, por ejemplo, y también presagiando e influyendo en la era de los videos musicales con sus técnicas cinematográficas de los años 60 & # 8217. Los Beatles también fueron uno de los primeros grupos en empaquetar y explotar la música pop como una oportunidad de negocio multimedia & # 8212 combinando música, televisión, cine, conciertos y merchandising.


El videojuego & quot Rock Band & quot de los Beatles, lanzado internacionalmente en septiembre de 2009, incluye más de 40 canciones de los Beatles. Haga clic para ver el videojuego.

Hoy, más de 40 años después de la explosión musical de los Beatles & # 8217 de 1963-64, su música de esa época sigue siendo un fenómeno cultural y empresarial. En septiembre de 2009, las canciones de Beatles & # 8217 de la década de 1960 se estaban utilizando de nuevo para formar un nuevo e importante negocio de Beatles & # 8217 construido en torno a los videojuegos familiares. Y en noviembre de 2010, las canciones de los Beatles & # 8217 estuvieron disponibles en iTunes y medios digitales similares.

En cualquier caso, las ventas de Beatles & # 8217 música & # 8212 ya sea para videojuegos o medios digitales & # 8212 solo se sumarán al 1.6 mil millones singles y álbumes ya acreditados a su legado.

Vea también en este sitio web otras historias de los Beatles, que incluyen: "Beatles 'DC Gig: 1964", con su primera presentación en vivo en Estados Unidos "Dear Prudence: 1967-68", que incluye la famosa canción de los Beatles con ese nombre y detalles sobre su viaje. a la India en ese momento 'y "Tomorrow Never Knows", un perfil del grupo en 1966 y una canción de los Beatles de la era psicodélica temprana que también hizo un cameo en un 2015 Hombres Locos Episodio de TV.

También se puede encontrar una página de Beatles & # 8220topics & # 8221 en "Beatles History". Para obtener historias adicionales que describan otros artistas, música popular y varios usos de la música en la política, la publicidad y el cine, consulte la página "Annals of Music".

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Fecha de publicación: 20 de septiembre de 2009
Última actualización: 25 de enero de 2020
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Cita del artículo:
Jack Doyle, "Beatles en Estados Unidos, 1963-1964",
PopHistoryDig.com, 20 de septiembre de 2009.

Fuentes, enlaces e información adicional de amp
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"Presentando. The Beatles 'fue el primer álbum de los Beatles vendido en Estados Unidos por Vee-Jay Records. Los problemas comerciales arruinaron un debut planeado en julio de 1963, pero apareció el 10 de enero de 1964. Los problemas legales también plagaron el álbum, pero a Vee-Jay se le permitió venderlo hasta el otoño de 1964, vendiendo más de 1.3 millones de copias. Haga clic para ver el vinilo.
"Something New" de los Beatles: tercer álbum de Capitol de 1964, lanzado el 20 de julio. Pasó 9 semanas en el n. ° 2 detrás del álbum 'A Hard Day's Night' de los Beatles, de United Artists, en el n. ° 1.
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"¡Damas y caballeros, los Beatles!"

Sullivan tuvo los actos más populares en su programa, pero los artistas musicales a menudo generaban la mayor respuesta de la audiencia. Elvis Presley apareció en el programa tres veces. A pesar de su reputación algo escandalosa como "Elvis la pelvis", solo se le mostró de cintura para arriba en su tercera aparición, transmitida el 6 de enero de 1957, debido a la indignación pública. Originalmente, Sullivan no quería a Elvis en el programa, considerándolo demasiado vulgar. Pero cuando Elvis había sido un éxito en el programa de Steve Allen, Sullivan decidió contratarlo y llegó a un acuerdo de $ 50,000 y tres presentaciones con el gerente de Presley, el coronel Parker. Al igual que las apariciones en El show de Ed Sullivan ayudó a la carrera de Presley, una aparición hizo la carrera de los Beatles en Estados Unidos. Su debut en el programa de Sullivan (el 9 de febrero de 1964) consiguió la mayor audiencia televisiva de la historia en ese momento. El grupo cantó "I Want To Hold Your Hand" y "She Loves You" ante una audiencia de 73 millones. Estados Unidos acababa de sucumbir a la primera ola de la "invasión británica".

los Espectáculo de Ed Sullivan También fue responsable de agregar varias "frases clave" al vocabulario estadounidense. Muchos comediantes que aparecieron en el programa, incluidos Rich Little, Jackie Mason y John Byner, disfrutaron haciéndose pasar por Sullivan y captaron "Sullivanisms" como "un espectáculo realmente grande". Además, los invitados frecuentes de personajes como el ratón italiano de la titiritera Maria Prego, Topo Gigo, decían cosas como "¡Hola Eddie, kess-a-me-goodnight!" Y Pedro, un títere de mano de cabeza en una caja creado por el señor Wences, que diría: "¿Está bien? ¡Está bien!"

La vida privada de Sullivan era tan poco convencional como su vida pública. Se casó con Sylvia Weinstein el 28 de abril de 1930. Siempre estaban en movimiento y vivían en un mundo de conveniencia y artificio.Los dos vivían en una suite de habitaciones en el Delmonico Hotel de Manhattan. Ella nunca cocinaba. Siempre comían en restaurantes o clubes. La criada del hotel hizo la limpieza. Su hija Elizabeth ("Betty") cenó con un acompañante pagado en un restaurante hasta los doce años. John Leonard escribió sobre los Sullivan en Humo y espejos: violencia, Televisión y otras culturas americanas ", Ed y Sylvia eran hijos de los años veinte de la era del jazz rugiente, ese nervioso estado mental de Charleston adicto a la adrenalina de la posguerra confabulado en Nueva York por publicistas, poetas y promotores y luego distribuido a nivel nacional por columnistas de Broadway como Damon Runyon, Walter Winchell, Louis Sobol y el propio Ed, hombres que habían ido a los periódicos en lugar de a la universidad ".

Sullivan mantuvo algunas disputas muy publicitadas. Primero y quizás más notable fue su enemistad con Walter Winchell, pero también con Steve Allen, Frank Sinatra, Jack Paar, Nat "King" Cole y Arthur Godfrey. Pero fue generoso con quienes le agradaban. Por ejemplo, pagó el funeral del bailarín Bill "Bojangles" Robinson, quien estaba completamente desamparado en el momento de su muerte.

Sullivan usaría su nombre e influencia por una buena causa. Ya el primer "rey de todos los medios", con su propia columna en el periódico, programas de radio y televisión, Sullivan también fue el primero en organizar y producir programas para beneficiar a los militares heridos. Presentó 46 programas para el socorro de emergencia del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Sullivan también fue un partidario activo de la igualdad racial. Se negó a eliminar los actos afroamericanos del programa cuando sus patrocinadores sugirieron que intentara hacerlo para obtener una audiencia sureña más amplia. En 1951, escribió un artículo que planteaba la pregunta: "¿Puede la televisión romper la línea de color de Estados Unidos?" por Ébano revista. En la década de 1960, también agregó a una bailarina afroamericana a su línea de coro: fue la primera en la historia de la televisión.

Sullivan hizo biografías para televisión de Rogers y Hammerstein, Helen Hayes, Beatrice Lilley, Walt Disney, Cole Porter y especiales como "La historia de A.S.C.A.P.", "La historia de Samuel Goldwyn" y "La historia de Robert E. Sherwood". También tomó papeles en la pantalla en películas que incluyen Señor Broadway en 1933, Zar de la gran ciudad en 1939, Bye Bye Birdie en 1963 y La monja cantante en 1965.

Sullivan era un personaje complejo que, tanto si lo amabas como si lo odiabas, no podía ser descartado. Fue en gran medida un hombre de su tiempo, sin embargo, sus contribuciones a la cultura popular continúan resonando, incluso después de que perdió una batalla contra el cáncer y murió el 13 de octubre de 1974 en la ciudad de Nueva York.

Sullivan dejó su legado en la cultura popular de Estados Unidos. El 30 de agosto de 1993, el teatro Ed Sullivan se convirtió en el nuevo hogar de El show de David Letterman. El teatro, construido en 1927 y bautizado como Teatro Oscar Hammerstein, fue el hogar del espectáculo de Sullivan desde la noche en que debutó como Brindis de la ciudad en 1948. Letterman a menudo hacía referencia a Sullivan en sus primeros monólogos allí. En marzo de 1998, CBS presentó "A Really Big Show: 50th Anniversary de Ed Sullivan", presentado por Smothers Brothers. El programa fusionó las reminiscencias del gran showman fallecido, así como clips de los programas antiguos. Esa misma noche, United Paramount Network (UPN) ofreció un piloto de su Ed generado por computadora, presentando un nuevo programa de variedades producido por Andrew Solt, "The Virtual Ed Sullivan Show". Si Sullivan no había sido espeluznante antes, ahora flotaba por la pantalla como Max Headroom, su imagen generada por computadora flotando sobre los movimientos del comediante John Byner. También en 1998, el canal de televisión por cable VH-1 presentó 20 episodios de Rock and Roll Classics de Ed Sullivan, recortando actos musicales del programa en segmentos temáticos como Motown y The British Invasion.

Tom Smothers, del dúo de comedia Smothers Brothers, lo dijo bien: "Ed Sullivan era casi como un no anfitrión. No tenía todos los movimientos hábiles y esas cosas. Pero lo que te dio fue entretenimiento en su forma más pura. No motivos ocultos, sin agenda oculta. Sólo presentaciones sin adulterar de los mejores artistas de la época ".


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