Abre 'El Padrino' de Francis Ford Coppola

Abre 'El Padrino' de Francis Ford Coppola

El 15 de marzo de 1972, El Padrino-Se estrena en los cines una epopeya de tres horas que narra la vida de los Corleone, una familia delictiva italoestadounidense dirigida por el poderoso Vito Corleone (Marlon Brando).

El Padrino fue una adaptación del libro más vendido del mismo nombre de Mario Puzo, un novelista que creció en Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York y comenzó a escribir historias pulp para revistas masculinas. La controversia rodeó la película desde el principio: poco después de que Paramount Pictures anunciara su producción, la Liga de Derechos Civiles Ítalo-Estadounidense celebró un mitin en el Madison Square Garden, alegando que la película equivaldría a un insulto contra los italoamericanos. El alboroto solo aumentó la publicidad de la película, que Paramount contaba para convertirse en un gran éxito de dinero después del éxito de la novela de Puzo.

El jefe de producción del estudio, Robert Evans, se acercó a varios directores, incluidos Sergio Leone y Costa Gavras, sobre El Padrino antes de contratar al relativamente desconocido Francis Ford Coppola, que en ese momento solo tenía 31 años. Como él mismo italoamericano, Coppola se esforzó por hacer de la película una representación auténtica del período de tiempo y la cultura, y por hacer justicia a las complejas relaciones dentro de la familia Corleone, en lugar de centrarse principalmente en el aspecto del crimen violento de la historia. Trabajó con Puzo en el guión y convenció a Paramount de que aumentara el presupuesto de la película, que el estudio había previsto en unos escasos 2,5 millones de dólares.

Quizás lo más importante es que Coppola y Puzo lucharon para contratar a Marlon Brando en el codiciado papel de Vito Corleone. En ese momento, la carrera de Brando había estado en declive durante una década, y se había hecho famoso por su malhumor en el set, sobre todo durante el rodaje de 1962. Motín a bordo. Cuando Paramount insistió en que Brando hiciera una prueba de pantalla, el legendario actor obedeció porque quería mucho el papel. Al leer sus líneas de tarjetas de referencia ocultas, Brando realizó una interpretación fenomenal e intuitiva como el Padrino, ganando un Premio de la Academia al Mejor Actor (que se negó a aceptar). Combinado con la meticulosa dirección de Coppola y las memorables actuaciones del resto del elenco de la película, incluidos Al Pacino, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton, el giro estelar de Brando impulsó la película a un éxito de taquilla sin precedentes, así como a tres premios de la Academia. , a Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado.

El Padrino se ha mantenido como una opción perenne en las listas de los críticos de las mejores películas de todos los tiempos de la historia. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista del American Film Institute (AFI) de las mejores películas de todos los tiempos, detrás de Orson Welles Ciudadano Kane (1941). Su secuela, El padrino: Parte II, se estrenó en 1974 y ganó seis premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Una tercera entrega, El padrino: parte III (1990), recibió algunas críticas positivas, pero en general se consideró la más débil de las tres películas.


1 - Si la historia nos ha enseñado algo ... Francis Coppola, Paramount Studios y El padrino Partes I, II y III

En marzo de 1970, el desempleo en Hollywood alcanzó el 42,8 por ciento, un máximo histórico. A pesar de un nuevo código de clasificación y el uso cada vez más sofisticado de la investigación de mercado, las películas teatrales se ubicaron en un distante segundo lugar después de la industria discográfica en términos de ingresos brutos anuales. El aumento de las tasas de interés a corto plazo y una aparente incapacidad para comprender a la audiencia masiva de finales de los sesenta contribuyeron a lo que los comercios caracterizaron como una crisis de taquilla. En respuesta a esta crisis, los estudios aumentaron la producción en el verano de 1970, hubo más de $ 100 millones en negativos en lanzamiento general, la mayor cantidad jamás registrada.

La decisión de los estudios de inundar el mercado con productos fue errónea. Pocas películas en 1970 hicieron dinero, e incluso aquellas que lo hicieron parecían tener poco en común. Los líderes de taquilla del año fueron, en orden, el thriller de desastres Airport, la comedia de autor Mash, Patton (con guión de Francis Coppola), el actual Bob, Carol, Ted y Alice y Woodstock, y el musical de gran presupuesto. Hola muñequita . De todos los lanzamientos exitosos, solo Airport calificó como un éxito de taquilla y, lo que es más importante, solo Airport parecía algo que los estudios podían reproducir fácilmente.

En 1970, Paramount ocupó el noveno lugar en la industria, detrás de las otras seis principales y dos independientes, National General y Cinerama. La gran noticia en Paramount en ese momento fueron los diversos intentos de su empresa matriz, Gulf & Western, de deshacerse de la legendaria planta de producción de Melrose Avenue Paramount, un movimiento en un punto bloqueado solo por la incapacidad de Gulf & Western de obtener una propiedad adyacente, un cementerio, rezonificada.


Contenido

El Padrino Editar

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972. El largometraje fue dirigido por Francis Ford Coppola y basado en la novela homónima de Mario Puzo. La trama comienza cuando Don Vito Corleone rechaza una oferta para unirse al negocio de los narcóticos con el notorio narcotraficante Virgil Sollozzo, lo que conduce a un intento de asesinato. Mientras tanto, el hijo mayor de Vito, Sonny, se hace cargo de la familia y Michael contraataca por el intento de asesinato matando a Sollozzo y a un capitán de policía corrupto, lo que obliga a Michael a ir a Sicilia a la clandestinidad. Mientras está en Sicilia, Michael viaja por todo el país y conoce a una mujer con la que se casa, pero que muere en un coche bomba. Michael regresa a Estados Unidos después de la noticia del asesinato de su hermano Sonny. Vito luego entrega las riendas de la familia a Michael. Michael planea trasladar el negocio familiar a Las Vegas, pero antes de la mudanza, su padre muere y planea el asesinato de los jefes de las cinco familias el día del bautismo de su sobrino. Otras subtramas incluyen el matrimonio abusivo de la hija de Vito, el éxito de Johnny Fontane en Hollywood y el papel del segundo hijo de Vito, Fredo, en el negocio familiar en Las Vegas.

El padrino II Editar

El padrino II fue estrenada el 20 de diciembre de 1974. El largometraje fue nuevamente dirigido por Francis Ford Coppola y basado en la novela homónima de Mario Puzo. La película es en parte una secuela y una precuela de El Padrino, presentando dos dramas paralelos. La historia principal, que sigue los eventos de la primera película, se centra en Michael Corleone, el nuevo Don de la familia del crimen Corleone, tratando de mantener unidas sus empresas comerciales de 1958 a 1959, la otra es una serie de flashbacks que siguen a su padre, Vito Corleone, de su infancia en Sicilia en 1901 hasta la fundación de la familia Corleone en la ciudad de Nueva York.

El padrino III Editar

El padrino III se estrenó el 25 de diciembre de 1990. Francis Ford Coppola regresó como director del largometraje, mientras también escribía el guión con la ayuda del autor Mario Puzo. Completa la historia de Michael Corleone, un capo de la mafia que intenta legitimar su imperio criminal, y muestra el ascenso del hijo ilegítimo de Sonny Corleone, Vincent Corleone, como sucesor de Michael. La película también teje en su trama un relato ficticio de eventos de la vida real, que incluyen la muerte del Papa Juan Pablo I en 1978 y el escándalo bancario papal de 1981 y 1982, y los vincula entre sí y con los asuntos de Michael Corleone. Coppola sintió que las dos primeras películas habían contado la saga completa de Corleone. Coppola pretendía Parte III para ser un epílogo de las dos primeras películas. [2] En su comentario de audio para Parte II, afirmó que sólo una grave situación financiera causada por el fracaso de Uno del corazón (1982) lo obligó a aceptar la oferta de larga data de Paramount para hacer una tercera entrega. [3]

Versión reeditada Editar

El 4 de diciembre de 2020, una versión recortada de la película titulada El padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone fue lanzado en un número limitado de cines, además de ser lanzado en Blu-ray y plataformas de transmisión. [4] [5] Coppola dijo que la película es la versión que él y Puzo habían imaginado originalmente, y "reivindica" su estatus entre la trilogía y la actuación de su hija Sofia. [6] La actuación de Sofía fue criticada negativamente por los críticos. Por ejemplo, Leonard Maltin, dijo que elegir a Sofia Coppola fue un "defecto casi fatal". [7]

Coppola declaró que se había discutido la idea de una cuarta, pero antes de que pudieran llevarla más lejos, Puzo murió el 2 de julio de 1999. La cuarta película estaba destinada a ser una precuela y una secuela. [8] Habían discutido un guión potencial, contado en una narrativa similar a Parte II: con los jóvenes Vito Corleone y Sonny ganando el poder político de las familias durante la década de 1930 y con Vincent Corleone en la década de 1980, perseguido por la muerte de Mary, dirigiendo el negocio familiar a través de una guerra destructiva de diez años y finalmente perdiendo el respeto y el poder de las familias, viendo una escena final con Michael Corleone antes de su muerte. [9]

Se anunció que muchos actores actuarían en la película: Robert De Niro, Andy García y Talia Shire estaban programados para repetir sus papeles. [10] Leonardo DiCaprio fue elegido como un Sonny Corleone más joven. [11] Se suponía que Robert Duvall repetiría su papel de Tom Hagen. [12] [13]

El 21 de junio de 1999, El reportero de Hollywood había informado que se estaba preparando una cuarta película con García en el papel principal. Desde entonces, García ha afirmado que el guión de la película casi se produjo. [9] Después de la muerte de Puzo, Coppola decidió no continuar la serie de películas. [14] La parte de Puzo de la posible secuela, que trata sobre la familia Corleone a principios de la década de 1930, finalmente se expandió a una novela de Ed Falco y se lanzó en 2012 como La familia Corleone. [15] La herencia de Puzo había intentado evitar que Paramount Pictures produjera la película basada en La familia Corleone. [16] Ahora resuelto, Paramount ha obtenido los derechos para hacer más Padrino Película (s. [17]

Coppola y los editores Barry Malkin y Walter Murch crearon tres compilaciones, mientras que dos se publicaron en los medios domésticos:

  • La saga del padrino (1977) - Miniserie de televisión de siete horas basada en las dos primeras películas en orden cronológico e incorporando metraje adicional que no se incluyó en los estrenos teatrales.
  • El padrino 1902-1959: la epopeya completa (1981) - Versión de La saga del padrino que fue lanzado en video (formato VHS). [18]
  • La trilogía del padrino: 1901-1980 (1992) - Compilación de diez horas publicada directamente en video (formatos VHS y LaserDisc) en 1992 y 1997 que abarca las tres películas e incorpora metraje que no se incluyó en los estrenos teatrales y metraje adicional que el Saga o Épico lanzamientos habían incluido.
  • El padrino: la restauración de Coppola (2008) - Incluye las tres películas en DVD (y Blu-ray) y un disco extra con, entre otras cosas, una entrevista con David Chase, el creador de Los Sopranos, discutiendo el significado cultural de las películas.
  • Trilogía del Padrino: Edición Omerta (2017) - Una edición especial en caja del 45 aniversario producida en la cantidad "limitada" de 45.000 copias, que consta de la Restauración Coppola versiones de las tres películas en Blu-ray, un disco Blu-ray con características adicionales y varios materiales de revestimiento que incluyen tarjetas de citas, imanes de juegos de palabras y notas de escenas ("anatomía de una escena").
Personaje Película
El Padrino [19] El padrino II [20] El padrino III [21]
Michael Corleone Al Pacino
Kay Adams-Corleone Diane Keaton
Fredo Corleone John Cazale John Cazale
(material de archivo)
Al Neri Richard Bright
Connie Corleone Talia Shire
Theresa Hagen Tere Livrano
Francesca Corleone Jeanne Savarino Pesch
Kathryn Corleone Janet Savarino Smith
Don Tommasino Corrado Gaipa Mario Cotone Vittorio Duse
Anthony Corleone Anthony Gounaris James Gounaris Franc D'Ambrosio
Vito Corleone Marlon Brando Robert de Niro
Tom Hagen Robert Duvall
Sonny Corleone James Caan
Peter Clemenza Richard S. Castellano Bruno Kirby
Salvatore Tessio Abe Vigoda John Aprea Abe Vigoda
Carmela Corleone Morgana King Morgana King Francesca De Sapio
Carlo Rizzi Gianni Russo
Sandra Corleone Julie Gregg
Fabrizio Angelo Infanti
Rocco Lampone Tom Rosqui
Genco Abbandando Franco Corsaro
(escena removida)
Frank Sivero
Willi Cicci Joe Spinell
Apollonia Vitelli-Corleone Simonetta Stefanelli Simonetta Stefanelli
(material de archivo)
Johnny Fontane Al Martino Al Martino
Calo Franco Citti Franco Citti
Lucy Mancini Jeannie Linero Jeannie Linero
Enzo Aguello Gabrielle Torrei Gabrielle Torrei
Capitán McCluskey Sterling Hayden
Jack Woltz John Marley
Emilio Barzini Richard Conte
Virgil Sollozzo Al Lettieri
Carmín Cuneo Rudy Bond
Luca Brasi Lenny Montana
Paulie Gatto Johnny Martino
Amerigo Bonasera Salvatore Corsitto
Moe Greene Alex Rocco
Bruno Tattaglia Tony Giorgio
Nazorine Vito Scotti
Philip Tattaglia Víctor Rendina
Vitelli Saro Urzi
Victor Stracci Don Costello
Don Zaluchi Louis Guss
Hyman Roth Lee Strasberg John Megna
(joven)
Frank Pentangeli Michael V. Gazzo
Pat Geary G. D. Spradlin
Fabrizio Fanucci Gastone Moschin
Deanna Dunn-Corleone Marianna Hill
Signor Roberto Leopoldo Trieste
Johnny Ola Dominic Chianese
Bussetta Amerigo Tot
Merle Johnson Troy Donahue
La madre de vito María Carta
Francesco Ciccio Giuseppe Sillato
Marcia Roth Fay España
Hombre del FBI Harry Dean Stanton
Carmín rosato Carmín Caridi
Tony Rosato Danny Aiello
Vincenzo Pentangeli Salvatore Po
Mosca Ignazio Pappalardo
Pasear Andrea Maugeri
Vincent Corleone Andy García
Osvaldo Altobello Eli Wallach
Joey Zasa Joe Mantegna
B J Harrison George Hamilton
Grace Hamilton Bridget Fonda
María Corleone Sofia Coppola
Cardenal lamberto Raf Vallone
Arzobispo Gilday Donal Donnelly
Frederick Keinszig Helmut Berger
Dominic Abbandando Don Novello
Andrew Hagen John Savage
Mosca Mario Donatone
Licio Lucchesi Enzo Robutti
Spara Michele Russo
Lou Pennino Robert Cicchini
Armand Rogerio Miranda
Francesco Carlos miranda
Anthony Squigliaro Vito Antuofermo
Albert Volpe Carmine Caridi
Frank Romano Don Costello
Leo Cuneo Al Ruscio
Matty Parisi Mickey Knox

Rendimiento de taquilla Editar

Película Fecha de lanzamiento en EE. UU. Taquilla bruta Presupuesto
EE. UU. Y Canadá Otros territorios En todo el mundo
El Padrino 15 de marzo de 1972 $134,966,411 $111,154,563 $ 246,120,974 - 287,258,196 [N 2] $ 6–7,2 millones [N 1]
El padrino II 20 de diciembre de 1974 $47,834,595 $186,362 $ 48,020,957 - 88,377,522 [N 3] $ 13 millones [32] [33]
El padrino III 25 de diciembre de 1990 $66,666,062 $70,100,000 $136,766,062 [34] $ 54 millones [34]
Total $ 249,467,068 $ 181,440,925 $ 430,907,993 – 512,401,780 $ 73–74,2 millones

Respuesta crítica Editar

Película Tomates podridos Metacrítico
El Padrino 97% (9,40 / 10 valoración media) (132 valoraciones) [36] 100 (15 comentarios) [37]
El padrino II 96% (9,70 / 10 valoración media) (114 valoraciones) [38] 90 (18 opiniones) [39]
El padrino III 68% (6,40 / 10 valoración media) (63 comentarios) [40] 60 (19 comentarios) [41]
El padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone 87% (7.60 / 10 valoración media) (52 valoraciones) [42] 76 (14 opiniones) [43]

Reconocimientos Editar

Las tres películas juntas fueron nominadas para un total de 28 premios de la Academia, de los cuales ganaron nueve. Para el premio al Mejor Actor de Reparto, ambos El Padrino y El padrino II tenía tres actores nominados para el premio, lo cual es una hazaña poco común. Ambos El Padrino y El padrino II ganó el premio a la Mejor Película en sus respectivos años. El padrino II ganó la mayor cantidad de premios de la Academia con seis en su haber. El padrino III fue nominado a siete premios Oscar, pero no ganó ninguno.

  • El Padrino - Nominaciones: 10, Victorias: 3
  • El padrino II - Nominaciones: 11, Victorias: 6
  • El padrino III - Nominaciones: 7, Victorias: 0
  1. ^ Recibió tres nominaciones en esta categoría.
  2. ^ Recibió tres nominaciones en esta categoría, ganando una.

Un videojuego El padrino: el juego (2006), se basó en la primera película. [47] [48] Duvall, Caan y Brando proporcionaron voces en off y sus imágenes, [49] pero Pacino no lo hizo. [49] Francis Ford Coppola expresó abiertamente su desaprobación del juego. [50] Otro, El padrino ii (2009), se basó en la segunda película.


La trilogía del padrino de Francis Ford Coppola

Este libro ha sido citado por las siguientes publicaciones. Esta lista se genera en base a los datos proporcionados por CrossRef.
  • Editorial: Cambridge University Press
  • Fecha de publicación en línea: junio de 2012
  • Año de publicación impresa: 1999
  • ISBN en línea: 9781139172912
  • DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781139172912
  • Asignaturas: Cine, Medios, Comunicación de masas
  • Serie: Cambridge Film Handbooks

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Descripción del libro

La trilogía del Padrino se encuentra entre las obras más significativas del cine hollywoodense del último cuarto de siglo. Proporcionan una visión rica y compleja de todo un segmento de la vida y la cultura estadounidenses que abarca casi todo el siglo. En seis ensayos, escritos especialmente para este volumen, la trilogía El padrino se reexamina desde una variedad de perspectivas. Al proporcionar análisis sobre la forma y el significado del logro de Coppola, demuestran cómo el cineasta revisó las convenciones de la película criminal estadounidense en la era de Vietnam, su tratamiento del capitalismo del inframundo criminal y su violencia inherente, las luchas de poder dentro de Hollywood sobre la película y la contribución de la ópera a la fuerza épica y el estilo cinematográfico de la visión de Coppola de una dinastía criminal estadounidense. El Padrino articula los temas, estilos, mitologías, actuaciones y valores culturales subyacentes que han hecho de la película un clásico moderno.

Reseñas

"Parte de la impresionante serie Cambridge Film Handbooks". The Intelligencer Record & The Burlington County Times


La historia secreta de "El padrino"

EN LA PRIMAVERA DE 1970, LA MULTITUD, EN FORMA de Joe Columbo, el jefe de la familia criminal que llevaba su nombre, creó una organización llamada Liga Italiano-Estadounidense Antidifamación. Uno de los hijos de Columbo había sido arrestado por un cargo federal de extorsión, lo que incitó al jefe del crimen a formar la liga como un grupo de acción contra lo que consideraba una etiqueta injustificada de los italoamericanos como gánsteres. La liga ganó la atención nacional y finalmente se aferró a la nueva Padrino imagen como un ejemplo de los estereotipos de los italoamericanos.

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Mientras intentaba conseguir un papel en la película, Columbo les decía a los ejecutivos de Paramount Pictures que dejaran y desistieran de su plan de traer El Padrino a la pantalla grande. A algunos sabios de bajo nivel, no relacionados con Columbo, les robaron el Cinemobile personalizado del director Francis Ford Coppola justo en las calles de Little Italy de Nueva York como un mensaje, que en parte era: "Tienes algunas pelotas entrando en nuestro vecindario sin permiso y disparando tu maldita película ".

El vehículo de gran tamaño, que estaba adornado con el Padrino el logotipo de la película y repleto de millones de dólares en equipos de filmación, estaba en el vecindario explorando posibles ubicaciones. Nadie vio nada, el vehículo simplemente desapareció. Se devolvió unas horas más tarde, y se pensó que la gente del cine había recibido el mensaje, que era que ciertas personas del vecindario tendrían que cobrar antes de que se permitiera a Coppola filmar en Little Italy. Aparentemente, los peces gordos del estudio no se tomaron en serio lo que consideraban una broma y estaban procediendo a la preproducción.

Dado que el truco de Cinemobile que desapareció no funcionó para resolver el problema, alguien en el equipo de Joe Columbo envió un mensaje diferente, uno fuerte, al hacer explotar las icónicas puertas de acero gigantescas en la entrada del estacionamiento de Paramount. En medio de la noche, una caja cargada con dinamita con una mecha corta fue colocada en la puerta y la explosión resultante reverberó por todo el vecindario. El estudio recibió este mensaje esta vez y se despertó sabiendo que había que hacer algo para salvar su imagen.

Entra Gianni Russo, negociador extraordinario.

NUNCA FUE MIEMBRO DE LA MOB, PERO Había estado cerca de los mafiosos la mayor parte de mi vida. Cuando era niño, hacía recados para Frank Costello, jefe de la familia criminal Luciano, y seguí trabajando para él de adulto, incluso dirigiendo sus clubes nocturnos en Las Vegas. Así que conocía bien el lado de la mafia de la ecuación. También tuve la suerte de tener una amiga muy bien ubicada en Paramount: Betty McCart, que era la secretaria de Al Ruddy, uno de los productores de El Padrino. Betty me dijo que los impulsores y agitadores detrás de la película, incluido el director del estudio Stanley Jaffe, el director de producción Robert Evans y Charlie Bluhdorn, el accionista mayoritario de Gulf & Western, propietaria de Paramount Pictures, volaban a Nueva York mientras hablaba con Trate de solucionar el creciente problema con Joe Columbo.

"¿Con quién se van a reunir?" Yo pregunté.

"Están en modo de pánico, ya han gastado demasiado dinero en preproducción y pueden ver que todo se va a la mierda", dijo Betty. "Estarán en el edificio del Golfo mañana por la mañana, con la esperanza de que a alguien se le ocurra algún tipo de plan. La conclusión es que querían salir de Los Ángeles e ir a donde está el problema ".

Con la mente acelerada, se me ocurrió un plan, uno arriesgado, que haría felices a ambos lados.

Trabajé el teléfono durante horas, interviniendo mis propias conexiones con la mafia y dejando caer nombres de personas que no conocía y pasando secretarias al mencionar el nombre de Betty McCart. Tuve que atacar y atacar rápido, convenciendo a ambos lados de que conocía al otro lado lo suficientemente bien como para lograr un acuerdo que haría que el lado con el que estaba hablando actualmente saliera adelante.

Al día siguiente, pude llevar a ambas facciones a la mesa en la oficina de Bluhdorn. Bluhdorn estaba dispuesto a hablar con cualquiera que pudiera ayudar a hacer la película, y le dije que encajaba en esa descripción.

En el lado de la mafia estaba Joe Columbo, su principal lugarteniente, Fat Anthony, y dos capos: "Butterass" DeCicco (llamado así porque su trasero era tan grande como el de una vaca) y su hermano "Boozy" DeCicco (llamado así porque le gustaba el bebida ocasional). Con ellos estaba su abogado, Barry Slotnick, quien había convencido a los líderes cinematográficos de Los Ángeles.

James McAvoy es el héroe de las mil caras

El debate se prolongó durante horas. Columbo insistió en que términos como Guinea, wop, bola de grasa, y similares no se mencionarían en la película. Además, los nombres Mafia y La Cosa Nostra fueron prohibidos. La gente de la película imaginó que su guión auténtico y arenoso terminaría sonando como un episodio de la Hardy Boys conoce a Nancy Drew.

A medida que las conversaciones se prolongaban hasta la tarde, nos encontrábamos en un callejón sin salida.

Finalmente, alguien pidió un descanso y yo acorrale a Columbo a un lado. Después de escuchar su bravuconería durante horas, pensé que sabía cómo manejarlo.

"Joe", le dije, "tú tienes el control aquí. Puedes hacer realidad esta película y pasar a la historia como un gran estadounidense ".

Jugar con el ego de Columbo fue definitivamente el camino a seguir. "Por supuesto, y te diré qué más. Haré los arreglos para obtener impresiones de la imagen con anticipación y usted puede tener proyecciones en todo el país en lugares privados y ganar un montón de dinero ".

No tenía influencia en la industria, pero sonaba como una propuesta razonable. Columbo podría verse como un pez gordo en la comunidad italiana en algunas ciudades del país y tener su estreno antes del oficial. Estaba jugando con la codicia y el ego de Columbo. Columbo estaba reflexionando sobre todo esto cuando se reanudó la reunión, pero estaba seguro de que se haría un trato.

Al final, la gente del cine prometió que no habría nada despectivo con respecto a los italianos en la película y que Columbo obtendría impresiones por adelantado para reforzar su reputación entre los italianos que había estado defendiendo con la liga. También demostraría a sus electores que tenía suficiente energía para hacer una película justa para la herencia italiana.

Cualquier desacuerdo sobre el contenido durante la filmación se rectificaría antes de que continuara el rodaje, lo que significaba que Columbo tendría que ver el guión del rodaje. Y, por supuesto, habría papeles para cualquier sabio que quisiera uno, pero dependería del director quién obtuviera qué papel. Sabía que estos tipos podrían ser apaciguados con papeles como extras, algo de lo que podrían presumir ante sus nietos. También hubo algunas partes que irían a los actores profesionales que estaban conectados por sangre, matrimonio o amistad con la mafia.

El Padrino iba a ser hecho. Todos se dieron la mano y las sillas comenzaron a moverse mientras las fiestas se preparaban para partir.

Me incliné hacia Columbo. "Hey, Joe, ¿qué hay de mí?"

"Oh, sí", dijo Columbo, casi como una ocurrencia tardía. Levantó la mano como un colegial. "Oye, antes de irnos ... ¿qué vamos a hacer por mi chico aquí?" Señaló con el pulgar en mi dirección. "No era para él, no estarías haciendo tu foto".

Bob Evans, en movimiento y casi en la puerta, dijo: "Sí, le daremos algo".

No iba a dejar que nadie saliera de la habitación hasta que obtuviera lo que quería.

Levantándome rápidamente de mi asiento, le dije a Evans: —Espera, Bobby. Nadie va a ninguna parte hasta que se decide aquí y ahora qué papel jugaré ".

Podías haber oído caer un cadáver. La gente del cine no quería armar un escándalo y molestar a los sabios, y a los sabios parecía gustarles mi demostración de fortaleza testicular porque mostraba que "nuestro lado" estaba a cargo.

Todos se sentaron. Y comenzó el debate.

En este punto de la preproducción, el papel de Michael Corleone acababa de pasar a manos de un prometedor llamado Al Pacino, que había aparecido, con críticas favorables, en la imagen. El pánico en Needle Park, y a quien Coppola presionó mucho para el papel, con la premisa de que el papel de Michael debería ir a alguien que no encajara con el estereotipo de la mafia ("¡Michael es un maldito héroe de guerra, no un gángster!"). Originalmente se suponía que el papel pertenecía a James Caan, pero después de que Pacino lo consiguió, Caan recibió el papel de Sonny.

"Entonces, todavía está la parte de Carlo Rizzi, ¿verdad?" Yo dije. Carlo, por supuesto, es el yerno malvado que juega un papel decisivo en conseguir que Sonny golpee.

Sé que los productores aceptaron esto a regañadientes, pero tenían pocas opciones. Joe Columbo dijo: "O el niño consigue el papel o estarás filmando tu maldita película en la luna".

El trato se cerró, necesitaba obtener mi tarjeta del Screen Actors Guild, que me permitiría aparecer en una imagen aprobada por el sindicato. La mayoría de los actores esperan años por su codiciada tarjeta SAG. Yo obtuve la mía en unas dos horas.

Estaba más que emocionado. Ahora tenía que demostrar mi valía.

Cómo Milo Ventimiglia mantiene la calma

TODOS LOS ACTORES PRINCIPALES, INCLUIDO YO, se mudó al Hotel Park Lane, ubicado en Central Park South, excepto Marlon Brando, quien eligió el Hotel Elysée en East 54th Street. No fue porque pensara que era especial, bueno, tal vez un poco especial, sino porque le gustaba el Monkey Bar, que estaba ubicado en el hotel.

Se había corrido la voz de que el elenco de la película se quedaría en Park Lane, y una vez que comenzó el rodaje, una multitud de fanáticos nos saludaba todas las mañanas frente al hotel. Padrino la fiebre se apoderaba de la ciudad a lo grande. Cualquier cosa Padrino-relacionado fue el robo diario, los artículos más preciados son cualquier cosa adornada con un Padrino logo. La ropa usada en la imagen y otros artículos personales se pusieron de pie. Si no estaba clavado, se había ido.

Durante la preproducción, nos reuníamos para lecturas de mesa completas para aclimatarnos entre nosotros y la historia, y resolver cualquier problema. Estas fueron lecturas informales, ambientadas en un lugar informal.

Coppola eligió Patsy’s Pizzeria en First Avenue en East Harlem para las lecturas de mesa. Había estado en el mismo lugar desde 1933, cuando el área era predominantemente italiana, y merecía su reputación como una pizzería de primer nivel en el vecindario. Y lo más importante, tenía una trastienda privada, donde no nos molestaban. ¿Qué mejor lugar para ensayar una película épica de gánsteres?

Se dispuso una mesa larga y los asientos se organizaron por orden de importancia de carácter, con Brando a la cabeza. Coppola hizo que todos se presentaran por su nombre y personaje, comenzando con Brando. A continuación, Coppola pidió que comenzáramos a leer nuestras partes en el orden en que aparecían en el guión.

“No actúes en este momento, solo lee”, dijo. Excepto ustedes, auténticos italianos. Quiero que exagere su discurso, coloquialismos y gestos con las manos. Todos los demás presten atención ".

Hubo una pausa para pizza y la mayoría de los actores querían hablar con Brando, que era una leyenda viviente. Todos los jugadores destacados se convertirían en grandes estrellas, pero en ese momento solo estaban comenzando sus carreras. Ser capaz de acorralar a Brando para que le diera un pequeño consejo de actuación, y poner la nariz mojada un poco, parecía estar a la orden del día. Me contuve por respeto. Podría haber conseguido el papel de ciruela, y el primer papel, de mi vida, pero no me hacía ilusiones en cuanto a mi capacidad de actuación. Me sentí agradecido de estar en la imagen y estaba allí para absorber todo lo que pudiera. Con ese fin, iba a mantener la boca cerrada y observar.

Marlon Brando tenía otras ideas. En lugar de compadecerse de sus compañeros actores, me arrinconó y me golpeó con un montón de preguntas.

"¿Con quién estudiaste?" Preguntó Brando.

"¿Estudiar que?" No tenía idea de qué estaba hablando.

Brando finalmente se dio cuenta de que no tenía experiencia en el juego de la actuación. Me di cuenta de que estaba molesto. Se volvió hacia Coppola.

“Francis, este tipo”, dijo, señalándome, “se casa con mi hija, vende a la familia y es fundamental para que maten a mi hijo Sonny. Esta parte debe entregarse a un actor experimentado. Deberías reconsiderar quién tiene esta parte ".

La habitación quedó en silencio. Estaba furioso y no me importaba un carajo quién era este tipo, iba tras él.

Puse mi brazo alrededor de Brando, que resultó ser algo que no hiciste, además de no tener contacto visual, y lo acompañé a una esquina. Me acerqué a su cara pero mantuve mi voz apagada. "¿Quién diablos eres tú para intentar hacerme esto? Te arrancaré el puto corazón. Soy parte de esta imagen, te guste o no, chupapollas ". Estuve así de cerca de engañarlo. Brando me miró fijamente durante lo que pareció un minuto.

"¿Qué?" Dije finalmente en un tono amenazante. "Hombre, eres jodidamente bueno", dijo. “Retiro lo que dije. Tienes grandes dotes de actuación ". ¡Mierda, no podía creerlo! ¡Brando pensó que estaba actuando!

Este fue el primer día de una amistad que duraría hasta su muerte. Desde ese día en adelante, hasta que terminamos la película, yo recogía a Brando en el Elysée todas las mañanas para llevarlo a cualquier lugar en el que estuviéramos filmando ese día, y él me guiaba por mi parte. Íbamos de un lado a otro, con Brando leyendo cada parte frente a mí. Fue invaluable para mi aprendizaje del oficio. Por la noche, íbamos al Monkey Bar de su hotel y hacíamos juegos de rol durante horas. No solo repasamos el guión, sino que él me golpeó con escenarios de improvisación en la parte superior de su cabeza y lo seguimos.

CON INFLUENCIA MOB, EL REPARTO RESTANTE fue contratado. Al Lettieri, que interpretó al vicioso vendedor de heroína Sollozzo, estaba casado con la hermana de Thomas ("Tommy Ryan") Eboli. Eboli era el jefe principal de la familia criminal Genovese y tenía un bloqueo en las máquinas de juego en la costa este. Lenny Montana, quien interpretó al matón Luca Brasi, fue un ejecutor e incendiario de la vida real de la familia del crimen Columbo, y un luchador profesional. La memorable escena en la que el personaje de Luca Brasi está hablando consigo mismo, ensayando el discurso que le dará a Don Corleone durante la boda de su hija, fue en realidad un ensayo real, con Montana repasando sus líneas antes de que se filmara su parte. Sin que Montana lo supiera, Coppola incluyó en la película el ensayo laberíntico de Montana.

Coppola, cabe señalar, tenía miedo de los verdaderos sabios de la película y se mantuvo alejado de ellos. De hecho, la mayoría de las payasadas en la escena de la boda fueron improvisadas, y Coppola dio total libertad a todos para que improvisaran. O, como él dijo, "Hagan lo que harían en una verdadera boda italiana", lo que para todos significaba estar cargados, ser ruidosos y divertirse. Incluso Mama Corleone, interpretada por la cantante Morgana King, irrumpió en su canción de boda, que no estaba escrita.

Todos los actores que interpretan a gángsters y que están sentados en la mesa de Don Barzini durante la boda de Carlo y Connie eran, de hecho, verdaderos soldados de Columbo que obtuvieron sus papeles según el acuerdo entre Columbo y Coppola para incluir gángsteres de la vida real en la película.

A diferencia de Coppola, Jimmy Caan era un aficionado a la mafia y aspiraba a ser un tipo duro. Le encantaba pasar el rato con los sabios y era famoso por asistir a uno de los juicios de John Gotti, dando breves comentarios a la prensa todos los días. Realmente no me importaba lo que hiciera Caan o cómo infló su ego sustancial, y nos llevamos bien hasta esa noche, cuando nació una enemistad de por vida.

Sucedió un sábado por la noche en Jilly's, un famoso abrevadero en el East Side propiedad de la mejor amiga de Frank Sinatra, Jilly Rizzo. El local atendió a una multitud diversa: artistas, sabios, políticos y lugareños.

Estaba en el bar abarrotado con los sabios Tommy Bilotti y Boozy DeCicco, tomando unas copas. Sin que yo lo supiera, Caan estaba en la trastienda con Carmine “Junior” Persico, subjefe de la familia criminal Columbo.

Caan se unió a nosotros en el bar y le presenté a Tommy y Boozy.

"Oye, Gianni", dijo Caan. "Junior está en la parte de atrás con su hija. Vuelve y di hola ".

Me dirigí a la trastienda. Junior Persico estaba allí con una morena realmente impresionante que parecía tener unos 20 años. Estaba pensando que si Junior tiene este golpe de gracia para una hija, debe haber sido cambiada al nacer, porque las Persicos no son exactamente hermosas como modelos.

Quería ser respetuoso y educado, así que felicité a su hija. “Tu hija es hermosa, Junior. Debes estar muy orgulloso." Caan estaba de pie a unos metros de mí, sonriendo.

Una mirada extraña se apoderó de Persico, pero no le di mucha importancia, me disculpé y fui al baño de hombres. Estaba de pie junto al urinario cuando dos de los gorilas de Persico entraron y cerraron la puerta detrás de ellos. Supuse que querían usar el único urinario, así que dije: "Terminemos en un minuto, muchachos".

Me volví para lavarme las manos y uno de los matones dijo: “¿Qué eres, una especie de jodidamente sabio? Insultó a Junior ".

Estaba confundido. "¿De qué carajo estás hablando?"

“¿Qué quieres decir con, de qué estoy hablando? La chica a la que llamaste su hija no es su hija, es un puto capullo ".

Persico se sintió muy insultado por haber llamado su hija a un tío al azar, y quería hacerme pagar por ser irrespetuoso. Estos chicos me iban a poner a tono. Estaba en una situación difícil. Ese hijo de puta de Caan me había tendido una trampa, sabiendo que esa mujer no era la hija de Junior. Estaba echando humo. Si esta era la idea de Caan de una broma, no me estaba riendo, y si me iban a patear el trasero, iba a hacer lo mismo con Caan, después de salir del hospital. Hubo un fuerte golpe en la puerta del baño. "Oye, Gianni, ¿estás bien ahí?" Fue Tommy Bilotti. Aparentemente, había visto a los dos matones seguirme al baño y me estaba controlando.

Un segundo después, la puerta rompió las bisagras y Tommy entró con los puños cerrados.

Uno de los matones le dijo a Tommy: "Lárgate de aquí, estamos hablando".

Tommy Bilotti fue uno de los tipos más duros que conocí. No aceptaba una mierda de nadie. Sin una palabra, marcó al tipo más cercano a él, y el tipo cayó al suelo como un peso muerto. Estaba fuera de combate. Su amigo levantó las manos en un movimiento defensivo. “Oye, Tommy, sin faltarle el respeto. El niño insultó a Junior ".

Tommy estaba confundido. “¿Gianni? Mierda. ¿Qué pasó?"

El tipo que aún estaba consciente le dijo a Tommy lo que había pasado. Estaba negando con la cabeza.

Ese maldito Jimmy Caan. Su idea de una broma. Déjame volver y explicarle esto a Junior ”, dije.

Mientras el chico consciente ayudaba al inconsciente, Tommy, Boozy y yo fuimos a la trastienda, donde Junior estaba conferenciando con un asociado. Se volvió hacia mí con el asesinato en sus ojos.

Boozy, un subjefe de Gambino, dijo: "Hablaré con él". Él y Junior se acurrucaron en un rincón durante unos minutos mientras yo esperaba mi destino.Aunque Caan me había engañado con el comentario, no había forma de saber qué podría hacer Junior. Tenía un temperamento cruel y podría convertirme en un ejemplo por el gusto de hacerlo. Finalmente, escuché a Junior decir: "Trae a ese idiota de Jimmy aquí".

Caan fue conducido a la trastienda desde el bar. Se quedó parado mientras había una gran conferencia sotto voce entre Junior, Tommy y Boozy.

Entonces Junior dijo lo suficientemente alto para que todos los presentes lo oyeran: “Ah, a la mierda. Jimmy cometió un error. Me voy a olvidar ".

Tommy y Boozy no lo dejarían pasar.

"Espera, Junior", dijo Tommy. “Estabas listo para joder a Gianni por un comentario que hizo inocentemente. Jimmy aquí lo instigó. Necesita que le enseñen una lección ".

Caan se estaba sintiendo extremadamente incómodo y vi miedo en sus ojos, que se movían rápidamente por la habitación y finalmente se posaron en la puerta de salida del bar. ¿Iba a huir? Tommy quería darle una paliza y estaba asustado. Se estaba mostrando.

Hubiera sido bueno ver que le entregaran el culo, pero al final, vine a rescatarlo, y no porque estuviera dejando lo pasado. Jimmy Caan era un actor valioso en la película, y si estaba internado en un hospital durante un mes, la imagen podría arruinarse o podría ser despedido por ser el tipo que lo había causado todo. Caan podría haber sido un idiota, pero era un idiota importante.

El drama llegó a su fin después de que hablé por él, pero tuve que darle una merecida despedida. "Es un maldito idiota", le dije a Junior. "Dale un respiro o se cagará en los pantalones".

Traté de averiguar la motivación de Caan para hacer lo que hizo. ¿Quizás fueron celos porque yo tenía la oreja de Brando y él no? ¿O tal vez estaba enojado porque yo obtuve un papel importante en la película sin experiencia? Tal vez solo quería ser un tipo duro y mostrarme que tenía jugo con Junior. La conclusión era que lo hicieron parecer un idiota sin pelotas.

Mientras terminaba el incidente, las repercusiones repercutirían a lo largo de la filmación y culminarían en que me lesionara en una escena de pelea con Caan y se creara un rencor que nunca desaparecería.

Aprendí eso, dolorosamente, el día que filmamos la escena de la pelea entre Sonny y Carlo, después de que Sonny busca venganza por la golpiza de Carlo a la hermana de Sonny.

Caan me había estado evitando desde que lo humillaron en Jilly's por la "broma pesada" que me jugó. No necesitaba a Caan como amigo, y me importaba un carajo si no me hablaba nunca más, que así fuera.

La escena iba a ser filmada en East Harlem, en la calle 116 entre Pleasant Avenue y FDR Drive. Un camión de cerveza Budweiser estaba estacionado en un cruce al final de la calle para bloquear la vista de FDR Drive, por lo que los vehículos modernos no serían vistos conduciendo por la escena. Los productores también le dieron un montón de dinero en efectivo a un sabio conocido como "Cheesecake" para que lo distribuyera a los lugareños para que todo saliera bien.

Caan y yo habíamos coreografiado la escena durante todo un día el día anterior, solo para asegurarnos de que todo saliera bien y nadie saliera lastimado.

La escena comienza conmigo (Carlo) en una escalinata, hablando con uno de mis corredores de números. Mientras digo “Dejen de tomar medidas con los Yankees”, Sonny (Caan) salta de un auto con un palo de billy recortado y me ataca. En ningún momento durante nuestros ensayos había estado armado con nada.

Estaba pensando, ¿de dónde diablos salió el club? Caan me la arrojó mientras yo huía de él como estaba escrito, y se conectó sólidamente con la parte posterior de mi cabeza.

Coppola gritó: "¡Corten!" y me metí en la cara de Caan mientras un médico examinaba mi cabeza. Me cortaron, pero no tanto.

"Oye, Jimmy", dije, "¿qué diablos?"

“Decidí improvisar”, dijo Caan. "Siento haberte golpeado".

Pensé, ¿Oh sí? Olí una rata.

Todos se reagruparon y filmamos la escena unas cuantas veces más, hasta que Coppola quedó satisfecho. Caan me lanzaba el garrote con cada toma, pero no me pegaba. Sabía mejor.

La pelea comenzó en serio después de eso, y Caan me persiguió de verdad. La escena requería que persiguiera a Carlo y lo arrojara por una barandilla baja. Hasta ahora todo bien, estaba acolchado por si acaso me caía mal. Una vez que Carlo está sobre la barandilla, Sonny salta detrás de él, recoge una tapa de basura y golpea a Carlo en el brazo con ella. Esos eran los días previos a los botes de basura de aluminio livianos, y la tapa que empuñaba Caan era de metal pesado. Se suponía que apenas me tocaría, pero en cambio me golpeó en el codo derecho con todo lo que tenía, partiéndome un hueso.

Pero no había terminado. Carlo luego termina en la cuneta debajo de un rociador de boca de incendios, momento en el que se supone que Sonny pateará a Carlo en el pecho, lo que hizo Caan, pero puso suficiente fuerza detrás para romper dos de mis costillas.

Entonces Sonny dice sin aliento: "¡Si vuelves a tocar a mi hermana, te mataré!". y se sube a un coche y se va.

Creo que Caan quería vengarse de mí por esa noche en casa de Jilly. Dejó que se supiera que mis heridas fueron un accidente, pero no lo creo. Se necesita una gran cantidad de energía para romper las costillas. Se suponía que me patearía con la punta de su pie. Usó su dedo del pie.

Me tomó unos días recuperarme de la paliza.

Este artículo está adaptado de las próximas memorias de Gianni Russo, Padrino de hollywood (Prensa de St. Martin).

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Michael Corleone se inspiró en Salvatore & # x201CBill & # x201D Bonanno

Al Pacino como Michael Corleone Salvatore & quotBill & quot Bonanno

Foto: Bettmann Archive / Getty Images (izquierda), New York Times Co./Getty Images (derecha)

El mafioso Joseph Bonanno no quería que su hijo, Bill, entrara en el negocio familiar. Alentando a Bill a vivir por el camino recto, Joseph consiguió que su hijo fuera a la escuela de leyes & # x2014 al igual que Vito hizo que su hijo Michael lo hiciera.

A pesar de los deseos de su padre y aposs, Michael & # x2014 como Bill & # xA0 & # x2014 encontró su camino en la vida de la mafia. Sin embargo, ahí es donde termina el hilo común. En la vida real, la personalidad de Bill & aposs se parecía más a Michael & aposs hermano mayor, Fredo. Era ostentoso, buscaba atención, vivía de su familia y de su riqueza y nunca recibió el respeto que tanto deseaba de su padre y sus apóstoles.


Contenido

Coppola nació en Detroit, Michigan, de padre Carmine Coppola (1910-1991), [8] flautista de la Detroit Symphony Orchestra y madre Italia Coppola (de soltera Pennino 1912-2004). Coppola tiene tres hijos: su hermano mayor era August Coppola, su hermana menor es la actriz Talia Shire. Nacido en una familia de ascendencia inmigrante italiana, sus abuelos paternos llegaron a los Estados Unidos desde Bernalda, Basilicata. [9] Su abuelo materno, el popular compositor italiano Francesco Pennino, emigró de Nápoles, Italia. [10] Coppola recibió su segundo nombre en honor a Henry Ford, no solo porque nació en el Hospital Henry Ford, sino también por la asociación de su padre con el fabricante de automóviles. En el momento del nacimiento de Coppola, su padre era flautista, así como arreglista y asistente de dirección de orquesta de La hora de la tarde del domingo de Ford, una serie de radio de música de concierto de una hora de duración patrocinada por Ford Motor Company. [11] [12] Dos años después del nacimiento de Coppola, su padre fue nombrado flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC y la familia se mudó a Nueva York, instalándose en Woodside, Queens, donde Coppola pasó el resto de su infancia.

Habiendo contraído polio cuando era niño, Coppola estuvo postrado en cama durante largos períodos de su infancia, lo que le permitió dar rienda suelta a su imaginación con producciones caseras de teatro de marionetas. Leer Un tranvía llamado deseo a los 15 años fue fundamental para desarrollar su interés por el teatro. [13] Ansioso por participar en el cine, creó funciones de 8 mm editadas a partir de películas caseras con títulos como El millonario rico y La billetera perdida. [14] Cuando era niño, Coppola era un estudiante mediocre, pero estaba tan interesado en la tecnología y la ingeniería que sus amigos lo apodaron "Ciencia". [15] Formado inicialmente para una carrera en la música, llegó a dominar la tuba y ganó una beca musical para la Academia Militar de Nueva York. [14] En total, Coppola asistió a otras 23 escuelas [16] antes de graduarse finalmente de Great Neck North High School. [17] Ingresó en el Hofstra College en 1955 con una especialización en artes teatrales. Allí le concedieron una beca en dramaturgia. Esto fomentó su interés por la dirección de teatro a pesar de la desaprobación de su padre, que quería que estudiara ingeniería. [13] Coppola quedó profundamente impresionado después de ver la obra de Sergei Eisenstein Octubre: Diez días que sacudieron al mundo, especialmente con la calidad de edición de la película. Fue en ese momento que Coppola decidió que iría al cine en lugar del teatro. [13] Coppola dice que su hermano August lo influenció enormemente para convertirse en escritor. [16] Coppola también da crédito al trabajo de Elia Kazan y por su influencia en él como director. [16] Entre los compañeros de clase de Coppola en Hofstra se encontraban James Caan, Lainie Kazan y el artista de radio Joe Frank. [17] [18] Más tarde eligió a Lainie Kazan en Uno del corazón y Caan en La gente de la lluvia y El Padrino.

Mientras cursaba su licenciatura, Coppola fue elegido presidente del grupo de teatro de la universidad, The Green Wig, y de su club de comedia musical, los Kaleidoscopians. Luego fusionó a los dos en The Spectrum Players y, bajo su liderazgo, organizaron una nueva producción cada semana. Coppola también fundó el taller de cine en Hofstra y contribuyó prolíficamente a la revista literaria del campus. [14] Ganó tres premios D. H. Lawrence por producción y dirección teatral y recibió un premio Beckerman por sus destacadas contribuciones a la división de artes teatrales de la escuela. [19] Cuando era estudiante de posgrado, una de sus maestras fue Dorothy Arzner, cuyo estímulo Coppola reconoció más tarde como fundamental para su carrera cinematográfica. [13]

1960 Editar

Después de obtener su título en artes teatrales de Hofstra en 1960, Coppola se inscribió en la Escuela de Cine de UCLA. [14] [20] Allí dirigió un cortometraje de terror llamado Los dos Christophers, inspirado en "William Wilson" de Edgar Allan Poe, y Ayamonn el Terrible, una película sobre las pesadillas de un escultor que cobran vida. [15] En UCLA, Coppola conoció a Jim Morrison, un estudiante de licenciatura en cine. Más tarde usó la canción de Morrison "The End" en Apocalipsis ahora. [21]

A principios de la década de 1960, Coppola estaba completamente arruinado, obligado a sobrevivir con $ 10 a la semana. Buscando una forma de ganar algo de dinero extra, descubrió que muchos colegas de la escuela de cine pagaban sus facturas filmando producciones eróticas conocidas como nudie-cuties o películas de piel, que mostraba desnudez sin implicar ningún acto sexual.

A los 21 años, Coppola escribió el guión de un cortometraje llamado El mirón, una comedia sobre un mirón que intenta espiar una sensual sesión de fotos en el estudio contiguo a su apartamento. El joven cineasta encontró un productor interesado que le dio $ 3,000 para rodar la película. Contrató a la Playmate de Playboy Marli Renfro para interpretar a la modelo y a su amigo Karl Schanzer para interpretar al voyeur. Con El mirón Terminado, el aún desconocido Coppola descubrió que los aspectos caricaturescos de la película alienaban a los compradores potenciales, quienes no encontraban el corto de 12 minutos lo suficientemente emocionante como para mostrarlo en cines para adultos. [22]

Después de escuchar muchas negativas, Coppola terminó en la oficina de Premier Pictures Company, una pequeña productora que había invertido en una nudie-cutie llamada Los amplios espacios abiertos, escrita y dirigida por Jerry Schafer, pero la película estuvo archivada durante más de un año. Tanto la película archivada como El mirón presentó a Marli Renfro, por lo que los productores decidieron pagarle a Coppola $ 500 para combinar las escenas de su cortometraje con las del western erótico de Jerry Schafer, creando una película completamente nueva, Esta noche seguro, una comedia softcore lanzada en 1962. [22]

Otra productora, Screen Rite Pictures, contrató a Coppola para hacer un trabajo similar: volver a cortar una película alemana titulada Mit Eva fing die Sünde an [de] , dirigida por Fritz Umgelter. Agregó algunas nuevas imágenes en color 3-D con la modelo británica June Wilkinson y algunas estrellas desnudas, y obtuvo un crédito de guionista y director por la nueva película resultante. El botones y las Playgirls. Aunque el cineasta siempre ha dicho que filmó solo “15 minutos de escenas nuevas”, el material extra representa unos 50 minutos de un largometraje de 93 minutos. [22]

Algunos años más tarde, Coppola fue contratado como asistente por Roger Corman y su primer trabajo para Corman fue doblar y reeditar una película rusa de ciencia ficción. Nebo zovyot, que convirtió en una película de monstruos de sexo y violencia titulada Batalla más allá del sol, lanzado en 1962. [17] Impresionado por la perseverancia y dedicación de Coppola, Corman lo contrató como director de diálogo en Torre de Londres (1962), hombre de sonido para Los jóvenes corredores (1963) y productor asociado y uno de los muchos directores no acreditados de El terror (1963). [19]

Durante su estancia en Irlanda durante Los jóvenes corredores En 1963, Corman, siempre atento a la oportunidad de producir una película decente con un presupuesto reducido, persuadió a Coppola para que hiciera una película de terror de bajo presupuesto con los fondos sobrantes de la película. [19] Coppola escribió un breve borrador de la idea de la historia en una noche, incorporando elementos de Hitchcock Psicópata, [23] y el resultado impresionó a Corman lo suficiente como para darle luz verde. Con un presupuesto de $ 40,000 ($ 20,000 de Corman y $ 20,000 de otro productor que quería comprar los derechos en inglés de la película), [23] Coppola dirigió en un período de nueve días. Demencia 13, su primer largometraje de su propio guión. La película recuperó sus gastos y luego se convirtió en una película de culto entre los aficionados al terror. Fue en los sets de Demencia 13 que conoció a su futura esposa Eleanor Jessie Neil.

En 1965, Coppola ganó el premio anual Samuel Goldwyn al mejor guión (Pilma, Pilma) escrito por un estudiante de UCLA. [14] Esto le aseguró un trabajo como guionista en Seven Arts. En el medio, coescribió los guiones de Esta propiedad está condenada (1966) y ¿Arde Paris? (1966). Sin embargo, con la fama aún eludiéndole y en parte por desesperación, Coppola compró los derechos de la novela de David Benedictus. Eres un chico grande ahora y lo fusionó con una idea de historia propia, lo que resultó en Eres un chico grande ahora (1966), que fue su proyecto de tesis de UCLA y le valió a Coppola su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 1967. [19] [24] La película también recibió un estreno teatral a través de Warner Bros y obtuvo críticas aclamación. [17] Geraldine Page fue nominada a un Oscar y un Globo de Oro por su actuación.

Tras el éxito de Eres un chico grande ahoraA Coppola le ofrecieron las riendas de la versión cinematográfica del musical de Broadway. Arco iris de Finian, protagonizada por Petula Clark en su primera película estadounidense y el veterano Fred Astaire. El productor Jack L. Warner estaba desconcertado por la apariencia "hippie" de Coppola con el pelo desgreñado y la barba y, en general, lo dejó solo. Llevó a su elenco al Valle de Napa para gran parte del rodaje al aire libre, pero estas escenas contrastaban claramente con las filmadas obviamente en un escenario de sonido de Hollywood, lo que resultó en un aspecto inconexo de la película. Lidiando con material obsoleto en un momento en que la popularidad de los musicales de cine ya estaba menguando, el resultado de Coppola fue solo un éxito parcial, aunque Clark recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz. La película le presentó a George Lucas, quien se convirtió en su amigo de toda la vida y asistente de producción en su próxima película. La gente de la lluvia en 1969. Fue escrita, dirigida e inicialmente producida por el mismo Coppola, aunque a medida que avanzaba la película, superó su presupuesto y el estudio tuvo que financiar el resto de la película. [17] La ​​película ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 1969.

En 1969, Coppola se encargó de subvertir el sistema de estudio que, en su opinión, había sofocado sus visiones, con la intención de producir películas convencionales para financiar proyectos poco convencionales y dar a los directores novatos la oportunidad de dirigir. Decidió que llamaría a su futuro estudio "Zoetrope" después de recibir un regalo de zoótropos de Mogens Scot-Hansen, fundador de un estudio llamado Lanterna Film y propietario de una famosa colección de equipos para la creación de películas. Mientras estaba de gira por Europa, Coppola conoció el equipo alternativo de filmación y, inspirado por el espíritu bohemio de Lanterna Film, decidió que construiría un estudio desviado que concebiría e implementaría enfoques creativos y poco convencionales para la realización cinematográfica. A su regreso a casa, Coppola y George Lucas buscaron una mansión en el condado de Marin para albergar el estudio. Sin embargo, en 1969, con el equipo fluyendo y aún no se ha encontrado una mansión, la primera casa de Zoetrope Studio se convirtió en un almacén en San Francisco en Folsom Street. [25] El estudio se convirtió en uno de los primeros en adoptar el cine digital, incluidos algunos de los primeros usos de HDTV. En su libro de 1968 El cine americano, Escribió Andrew Sarris, "[Coppola] es probablemente el primer talento de dirección razonablemente talentoso y sensiblemente adaptable que surge de un plan de estudios universitario en la realización de películas. [Él] puede ser escuchado de manera más decisiva en el futuro". [26]

1970 Editar

Coppola estaba a la vanguardia de un grupo de cineastas conocidos como el "Nuevo Hollywood" que surgió a principios de la década de 1970 con ideas que desafiaban la realización cinematográfica convencional. El grupo incluía a Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin, Philip Kaufman y George Lucas. [17] [27]

Patton (1970) Editar

Coppola coescribió el guión de Patton en 1970 junto con Edmund H. North. Esto le valió su primer Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Sin embargo, no fue fácil para Coppola convencer a Franklin J. Schaffner de que la escena inicial funcionaría. Coppola reveló más tarde en una entrevista, [28]

Escribí el guión de Patton. Y el guión fue muy controvertido cuando lo escribí, porque pensaron que estaba muy estilizado. Se suponía que iba a ser como, ya sabes, El día más largo. Y mi guión de Patton estaba ... estaba interesado en la reencarnación. Y tuve esta apertura muy extraña en la que se pone de pie frente a una bandera estadounidense y da este discurso. Al final, no me despidieron, pero sí, lo que significa que cuando el guión estuvo terminado, dijeron: "Está bien, muchas gracias", y contrataron a otro escritor y ese guión se olvidó.Y recuerdo muy vívidamente esta especie de largo tiempo que pasaron por encima de las brasas para esta escena de apertura.

Cuando le ofrecieron el papel principal a George C. Scott, recordó haber leído antes el guión de Coppola. Declaró rotundamente que aceptaría el papel solo si usaban el guión de Coppola. "Scott es quien resucitó mi versión", dijo Coppola. [29]

La película comienza con la interpretación de Scott del famoso "Pep Talk" militar de Patton a los miembros del Tercer Ejército, frente a una enorme bandera estadounidense. Coppola y North tuvieron que bajar el tono del lenguaje real de Patton para evitar una calificación R en el monólogo de apertura, la palabra "fornicar" reemplazó a "follar" al criticar. The Saturday Evening Post. A lo largo de los años, este monólogo de apertura se ha convertido en una escena icónica y ha generado parodias en numerosas películas, dibujos animados políticos y programas de televisión.

El Padrino (1972) Editar

El lanzamiento de El Padrino en 1972 supuso un hito en el cine. La epopeya de casi 3 horas, que narra la saga de la familia Corleone, recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y le valió a Coppola el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, que compartió con Mario Puzo, y los Globos de Oro al Mejor Director y Mejor guión. Sin embargo, Coppola enfrentó varias dificultades durante el rodaje. El Padrino. No fue la primera opción de Paramount para dirigir la película Al director italiano Sergio Leone se le ofreció inicialmente el trabajo, pero se negó para dirigir su propia obra de gánsteres. Hubo una vez en América. [30] Entonces se acercó a Peter Bogdanovich, pero también rechazó la oferta e hizo ¿Lo que hay de nuevo viejo? en cambio, Bogdanovich ha dicho a menudo que habría elegido a Edward G. Robinson como protagonista si hubiera aceptado la película. Según Robert Evans, director de Paramount Pictures en ese momento, Coppola tampoco quiso inicialmente dirigir la película porque temía que glorificaría a la mafia y la violencia y, por lo tanto, reflejaría mal su herencia siciliana e italiana. Evans específicamente quería que un italoamericano dirigiera la película porque su investigación había demostrado que las películas anteriores sobre la mafia que fueron dirigidas por no italianos habían tenido un desempeño lamentable en la taquilla. También quería, en sus propias palabras, "oler los espaguetis". Sin embargo, cuando Coppola tuvo la idea de hacer de la película una metáfora del capitalismo estadounidense, accedió con entusiasmo a tomar el timón. [31] Hubo un desacuerdo entre Paramount y Coppola sobre el tema de la elección de Coppola se apegó a su plan de elegir a Marlon Brando como Vito Corleone, aunque Paramount quería a Ernest Borgnine o Danny Thomas. En un momento, el entonces presidente de Paramount le dijo a Coppola que "Marlon Brando nunca aparecerá en esta película". Después de suplicar a los ejecutivos, a Coppola se le permitió contratar a Brando solo si aparecía en la película por mucho menos dinero que sus películas anteriores, realizaba una prueba de pantalla y ponía una fianza diciendo que no causaría un retraso en la producción ( como lo había hecho en escenarios de películas anteriores). [32] Coppola eligió a Brando sobre Ernest Borgnine sobre la base de la prueba de pantalla de Brando, que también ganó el liderazgo de Paramount. Brando luego ganó un premio de la Academia por su interpretación, que se negó a aceptar. Coppola recordaría más tarde: [23]

El Padrino era una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. Estaban muy descontentos con eso. No les gustó el elenco. No les gustó la forma en que lo estaba filmando. Siempre estuve al borde de ser despedido. Así que fue una experiencia de pesadilla. Tuve dos niños pequeños, y el tercero nació durante eso. Vivíamos en un pequeño apartamento y básicamente estaba asustado de que no les gustara. Habían dicho tanto como eso, así que cuando todo terminó no estaba del todo seguro de que fuera a tener éxito y de que alguna vez conseguiría otro trabajo.

Después de su lanzamiento, la película recibió elogios generalizados. Luego ganó varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por Coppola. La película aparece habitualmente en la parte superior en varias encuestas de las mejores películas de la historia. Ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos ocupó el tercer lugar, detrás Ciudadano Kane y Casablanca sobre los 100 años iniciales de AFI. Lista de 100 películas del American Film Institute en 1997. Se movió al segundo lugar cuando la lista se publicó nuevamente en 2007. [33] El director Stanley Kubrick creía que El Padrino fue posiblemente la mejor película jamás realizada y, sin duda, el mejor elenco. [34]

La conversación (1974) Editar

La próxima película de Coppola, La conversación, consolidó aún más su posición como uno de los autores más talentosos de Hollywood. [35] La película fue influenciada en parte por Michelangelo Antonioni Explotar (1966) [36] y generó mucho interés cuando se filtró la noticia de que la película utilizaba el mismo equipo de vigilancia y escuchas telefónicas que los miembros de la administración Nixon usaban para espiar a los oponentes políticos antes del escándalo de Watergate. Coppola insistió en que esto era pura coincidencia, ya que el guión de La conversación se completó a mediados de la década de 1960 (antes de la elección de Richard Nixon) y el equipo de espionaje utilizado en la película se desarrolló a través de la investigación y el uso de asesores técnicos y no mediante artículos periodísticos sobre el robo de Watergate. Sin embargo, el público interpretó que la película era una reacción tanto al escándalo de Watergate como a sus consecuencias. La película fue un éxito de crítica y Coppola ganó su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1974.

El gran Gatsby (1974) Editar

Durante el rodaje de La conversación, Coppola escribió el guión de El gran Gatsby. Sin embargo, en la pista de comentarios del DVD de El Padrino Coppola afirma: "No creo que ese guión se haya hecho [en realidad]". [37]

El padrino II (1974) Editar

Tiro de Coppola El padrino II en paralelo a La conversación. Fue la última gran película estadounidense que se filmó en tecnicolor. George Lucas comentó sobre la película después de su vista previa de cinco horas, y le dijo a Coppola: "Tienes dos películas. Quita una, no funciona", refiriéndose a la representación de la película de dos historias paralelas, una de un joven Vito. Corleone y el otro de su hijo Michael. En el comentario del director sobre la edición en DVD de la película (lanzado en 2002), Coppola afirma que esta película fue la primera gran película en utilizar "Parte II" en su título. Paramount se opuso inicialmente a su decisión de nombrar la película. El padrino II. Según Coppola, la objeción del estudio surgió de la creencia de que el público se mostraría reacio a ver una película con ese título, ya que supuestamente el público creería que, habiendo visto ya El Padrino, había pocas razones para ver una adición a la historia original. Sin embargo, el éxito de El padrino II comenzó la tradición de Hollywood de las secuelas numeradas. La película se estrenó en 1974 y recibió una gran aclamación de la crítica, y muchos la consideraron superior a su predecesora. [38] Fue nominada a 11 premios de la Academia y recibió 6 premios Oscar, incluidos 3 para Coppola: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director.

El padrino II está clasificada como la mejor película número uno de todos los tiempos en las "50 mejores películas de todos los tiempos" de TV Guide [39] y está clasificada en el puesto número 7 en la lista de Entertainment Weekly de las "100 películas más grandes de todos los tiempos". [40] La película también aparece en la lista del crítico de cine Leonard Maltin de las "100 películas imperdibles del siglo XX" [41], así como en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert. [42] También apareció en la lista de Sight & amp Sound de las diez mejores películas de todos los tiempos en 2002, ubicándose en el puesto 4. [43]

Coppola fue el tercer director en tener dos nominaciones a Mejor Película en el mismo año. Victor Fleming fue el primero en 1939 con Lo que el viento se llevó y El mago de Oz Alfred Hitchcock repitió la hazaña al año siguiente con Corresponsal en el extranjero y Rebecca. Desde Coppola, otros dos directores han hecho lo mismo: Herbert Ross en 1977 con La chica adios y El punto de inflexión y Steven Soderbergh en 2000 con Erin Brockovich y Tráfico. Coppola, sin embargo, es el único que ha producido las imágenes.

Apocalipsis ahora (1979) Editar

Tras el éxito de El Padrino, La conversación, y El padrino II, Coppola comenzó a filmar Apocalipsis ahora, una adaptación de Joseph Conrad Corazón de la oscuridad ambientada en Camboya durante la Guerra de Vietnam. El propio Coppola aparece brevemente como director de noticias de televisión. La producción de la película estuvo plagada de numerosos problemas, incluidos tifones, crisis nerviosas, el despido de Harvey Keitel, el infarto de Martin Sheen, extras del ejército filipino y la mitad de los helicópteros suministrados que partieron en medio de las escenas para luchar contra los rebeldes. Se retrasó con tanta frecuencia que fue apodado Apocalipsis ¿Cuándo? [44] El documental de 1991 Hearts of Darkness: el apocalipsis de un cineasta, dirigida por la esposa de Francis, Eleanor Coppola, quien estuvo presente a través de la producción, Fax Bahr, y George Hickenlooper, narra las dificultades que atravesó el equipo para hacer Apocalipsis ahora y presenta imágenes detrás de escena filmadas por Eleanor. Después de filmar Apocalipsis ahoraCoppola dijo: "Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y poco a poco nos volvimos locos".

La película fue abrumadoramente alabada por la crítica cuando finalmente apareció en 1979 y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1979, ganando la Palma de Oro junto con El tambor de hojalata, dirigida por Volker Schlöndorff. Cuando la película se proyectó en Cannes, bromeó: [44] "Mi película no trata sobre Vietnam, es Vietnam". Apocalipsis ahora's reputación ha crecido con el tiempo y ahora es considerada por muchos como una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood y con frecuencia se la cita como una de las mejores películas jamás realizadas. [17] [46] [47] [48] Roger Ebert consideró que era la mejor película sobre la guerra de Vietnam y la incluyó en su lista para el 2002 Vista y sonido de amplificador encuesta de críticos de las mejores películas jamás realizadas. [49] [50]

En 2001, Coppola relanzó Apocalipsis ahora como Apocalipsis ahora Redux, restaurando varias secuencias perdidas del corte original de 1979 de la película, ampliando así su duración a 200 minutos.

En 2019, Coppola relanzó Apocalipsis ahora una vez más como Apocalipsis ahora (Final Cut), afirmando que esa versión es su favorita.

Década de 1980 Editar

Uno del corazón (1982) Editar

Apocalipsis ahora marcó el final de la fase dorada de la carrera de Coppola. [17] Su fantasía musical Uno del corazón, aunque fue pionera en el uso de técnicas de edición de video que son una práctica estándar en la industria cinematográfica actual, terminó con una desastrosa taquilla bruta de 636 796 dólares estadounidenses contra un presupuesto de 26 millones de dólares, [51] lejos de ser suficiente para recuperar los costos incurridos en la producción de la película, y se vio obligado a vender su Zoetrope Studio de 23 acres en 1983. [19] Pasaría el resto de la década trabajando para pagar sus deudas. Zoetrope Studios finalmente se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota en 1990, después de lo cual su nombre fue cambiado a American Zoetrope. [17]

Hammett (1982) Editar

Siguiente Uno del corazón el fracaso, Coppola codirigió Hammett junto con Wim Wenders en el mismo año. Aunque Coppola no recibió crédito por su esfuerzo, según una fuente, "para cuando se lanzó la versión final en 1982, solo quedaba el 30 por ciento de las imágenes de Wenders y el resto fue completamente re-filmado por Coppola, cuyo mero crédito de" productor ejecutivo " es solo un tecnicismo ". [52]

Los forasteros (1983) Editar

En 1983 dirigió Los forasteros, adaptación cinematográfica de la novela homónima de S. E. Hinton. Coppola atribuyó su inspiración para hacer la película a una sugerencia de estudiantes de secundaria que habían leído la novela. Los forasteros se destaca por ser la película de ruptura para una serie de actores jóvenes que se convertirían en estrellas importantes. Estos incluyeron papeles importantes para Matt Dillon, Ralph Macchio y C. Thomas Howell. También en el elenco estaban Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Diane Lane y Tom Cruise. Matt Dillon y varios otros también protagonizaron la película relacionada con Coppola, Pez Rumble, que también se basó en una novela de S. E. Hinton y se filmó al mismo tiempo que Los forasteros en el lugar en Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola escribió y editó la partitura musical, incluida la canción principal "Stay Gold", que se basó en un famoso poema de Robert Frost y fue interpretada para la película por Stevie Wonder. La película fue un éxito de taquilla moderado, generando unos ingresos de $ 25 millones [53] contra un presupuesto de $ 10 millones.

Pez Rumble (1983) Editar

Pez Rumble se basó en la novela del mismo nombre de S. E. Hinton, quien también coescribió el guión. Filmada en blanco y negro como homenaje al cine expresionista alemán, Pez Rumble se centra en la relación entre un exlíder de una pandilla venerado (Mickey Rourke) y su hermano menor, Rusty James (Matt Dillon). La película fue un bombazo en la taquilla, ganando unos escasos $ 2.5 millones contra un presupuesto de $ 10 millones y una vez más agravó los problemas financieros de Coppola. [54]

El club del algodón (1984) Editar

En 1984, Coppola dirigió la película producida por Robert Evans El club del algodón. La película fue nominada a varios premios, incluidos los Globos de Oro a Mejor Director y Mejor Película (Drama) y los Oscar a Mejor Montaje y Mejor Dirección Artística. Sin embargo, la película fracasó estrepitosamente en taquilla, recuperando solo $ 25,9 millones de los $ 47,9 millones invertidos en forma privada por los hermanos Fred y Ed Doumani. [35]

Rip Van Winkle (1984) Editar

El mismo año dirigió un episodio de Shelley Duvall's Teatro de cuentos de hadas intitulado Rip Van Winkle, donde Harry Dean Stanton interpretó el papel principal. [55]

Capitán EO (1986) Editar

En 1986, Coppola dirigió Capitán EO, una fantasía espacial de 17 minutos para parques temáticos de Disney producida por George Lucas, protagonizada por el cantante Michael Jackson. [56]

Peggy sue se casó (1986) Editar

En 1986 Coppola estrenó la comedia Peggy sue se casó protagonizada por Kathleen Turner, el sobrino de Coppola, Nicolas Cage, y Jim Carrey. Muy parecido Los forasteros y Pez Rumble, Peggy sue se casó centrado en la juventud adolescente. La película obtuvo comentarios positivos de Coppola y le brindó a Kathleen Turner su primera y única nominación al Oscar. Fue el primer éxito de taquilla de Coppola desde Los forasteros [57] y la película ocupó el puesto 17 en Semanal de entretenimiento Lista de las "50 mejores películas de la escuela secundaria". [58]

Jardines de piedra (1987) Editar

Al año siguiente, Coppola volvió a formar equipo con James Caan para Jardines de piedra, pero la película se vio ensombrecida por la muerte del hijo mayor de Coppola, Gian-Carlo Coppola, durante la producción de la película. La película no fue un éxito de crítica y tuvo un desempeño deficiente en la taquilla, ganando solo $ 5.6 millones contra un presupuesto de $ 13 millones. [59]

Tucker: el hombre y su sueño (1988) Editar

Coppola dirigido Tucker: el hombre y su sueño el año siguiente. Una película biográfica basada en la vida de Preston Tucker y su intento de producir y comercializar el Tucker '48, Coppola había concebido originalmente el proyecto como un musical con Marlon Brando después del lanzamiento de El padrino II. Al final, fue Jeff Bridges quien interpretó el papel de Preston Tucker. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, la película recibió críticas positivas y obtuvo tres nominaciones en los Premios de la Academia 62, aunque su taquilla de 19,65 millones de dólares fue una decepción. Llegaron dos premios: Martin Landau ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y Dean Tavoularis se llevó los premios BAFTA al Mejor Diseño de Producción.

Historias de Nueva York (1989) Editar

En 1989, Coppola se asoció con sus compañeros directores ganadores del Oscar Martin Scorsese y Woody Allen para una película de antología llamada Historias de Nueva York. Coppola dirigió la Vida sin Zoë segmento, protagonizado por su hermana Talia Shire, y también coescribió la película con su hija Sofia Coppola. Vida sin Zoë fue criticado principalmente por los críticos y generalmente se consideró el segmento que redujo la calidad general de la película. [60] [61] Hal Hinson de The Washington Post escribió una crítica particularmente mordaz, afirmando que "Es imposible saber lo que Francis Coppola Vida sin Zoë es. Coescrito con su hija Sofía, la película es una vergüenza desconcertante y es, con mucho, el peor trabajo del director hasta ahora ". [62]

Década de 1990 Editar

El padrino III (1990) Editar

En 1990, lanzó el tercer y último capítulo de El Padrino serie: El padrino III. Coppola sintió que las dos primeras películas habían contado la saga completa de Corleone. Coppola pretendía Parte III para ser un epílogo de las dos primeras películas. [63] En su comentario de audio para Parte II, afirmó que sólo una grave situación financiera causada por el fracaso de Uno del corazón (1982) lo obligó a aceptar la oferta de larga data de Paramount para hacer una tercera entrega. [64] Coppola y Puzo prefirieron el título. La muerte de Michael Corleone, pero Paramount Pictures lo encontró inaceptable. [63] Si bien no fue tan aclamado por la crítica como las dos primeras películas, [65] [66] [67] todavía fue un éxito de taquilla, ganando $ 136 millones contra un presupuesto de $ 54 millones. [68] Algunos críticos criticaron el casting de la hija de Coppola, Sofia, quien había asumido el papel principal de Mary Corleone, que había sido abandonada por Winona Ryder justo cuando comenzaba la filmación. [65] A pesar de esto, El padrino III pasó a reunir 7 nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. La película no pudo ganar ninguno de estos premios, la única película de la trilogía que lo logró.

En septiembre de 2020, para el 30 aniversario de la película, se anunció que un nuevo corte de la película titulado El padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone tendría un lanzamiento teatral limitado en diciembre de 2020 seguido de digital y Blu-ray. [69] Coppola dijo que la película es la versión que él y Puzo habían imaginado originalmente, y "reivindica" su estatus entre la trilogía y la actuación de su hija Sofía. [70] [71]

Drácula de Bram Stoker (1992) Editar

En 1992, Coppola dirigió y produjo Drácula de Bram Stoker. Adaptado de la novela de Bram Stoker, estaba destinado a ser más fiel al libro que las adaptaciones cinematográficas anteriores.[72] Coppola eligió a Gary Oldman para el papel principal de la película, con Keanu Reeves, Winona Ryder y Anthony Hopkins en papeles secundarios. La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $ 82,522,790 a nivel nacional, lo que la convierte en la decimoquinta película más taquillera del año. [73] Le fue aún mejor en el extranjero recaudando $ 133,339,902 para un total mundial bruto de $ 215,862,692 contra un presupuesto de $ 40 millones, [74] convirtiéndola en la novena película más taquillera del año en todo el mundo. [75] La película ganó premios de la Academia por diseño de vestuario, maquillaje y edición de sonido.

Jacobo (1996) Editar

El siguiente proyecto de Coppola fue Jacobo, que se estrenó el 9 de agosto de 1996. Protagonizó a Robin Williams como Jack Powell, un niño de diez años cuyas células crecen a una tasa cuatro veces mayor que la normal, por lo que a los diez años parece un hombre de 40 años. anciano. Con Diane Lane, Brian Kerwin y Bill Cosby, Jacobo también contó con Jennifer Lopez, Fran Drescher y Michael McKean en papeles secundarios. Aunque fue un éxito de taquilla moderado, recaudando $ 58 millones a nivel nacional con un presupuesto estimado de $ 45 millones, [76] fue criticado por los críticos, a muchos de los cuales no les gustó el abrupto contraste de la película entre la comedia real y el melodrama trágico. [77] También se comparó desfavorablemente con la película de 1988. Grande, en el que Tom Hanks también interpretó a un niño en el cuerpo de un hombre adulto. [78] La mayoría de los críticos sintieron que el guión estaba mal escrito y no era divertido y que el material dramático era poco convincente e increíble. [79] Otros críticos sintieron que Coppola tenía demasiado talento para hacer este tipo de película. [80] Aunque ridiculizado por hacer la película, Coppola la ha defendido, diciendo que no se avergüenza del corte final de la película. Había sido amigo de Robin Williams durante muchos años y siempre había querido trabajar con él como actor. [81] Cuando a Williams le ofrecieron el guión de Jacobo, dijo que solo aceptaría hacerlo si Coppola aceptaba firmar como director.

El Rainmaker (1997) Editar

La última película que Coppola dirigió en la década de 1990, El Rainmaker se basó en la novela homónima de 1995 de John Grisham. Un drama conjunto de la sala de audiencias, la película fue bien recibida por los críticos, obteniendo una calificación del 83% en Rotten Tomatoes. [82] Roger Ebert dio El Rainmaker tres estrellas de cada cuatro, comentando: "He disfrutado de varias de las películas basadas en las novelas de Grisham. Pero, por lo general, he visto reflejado el arte del narrador en lugar del arte del novelista. Al mantener a todas las personas pequeñas enfocadas, Coppola muestra la variedad de la vida de un abogado joven, donde cada cliente es necesario y la mayoría necesita mucho más que un abogado ". [83] James Berardinelli también le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo que "la inteligencia y sutileza de El Rainmaker me tomó por sorpresa "y que la película" está por encima de cualquier otra adaptación filmada de Grisham ". [84] Grisham dijo de la película:" Para mí es la mejor adaptación de cualquiera de [mis libros]. Amo la pelicula. Está muy bien hecho ". [85] La película recaudó alrededor de $ 45 millones a nivel nacional. [86] Esto sería más que el presupuesto de producción estimado de $ 40 millones, pero una decepción en comparación con películas anteriores adaptadas de las novelas de Grisham.

Pinocho disputa con Warner Bros. Editar

A fines de la década de 1980, Coppola comenzó a considerar conceptos para una película basada en la novela del siglo XIX. Las aventuras de pinocho, y en 1991 Coppola y Warner Bros.comenzaron a discutir el proyecto, así como otros dos relacionados con la vida de J. Edgar Hoover y la novela infantil El jardín secreto. Estas discusiones llevaron a negociaciones para que Coppola produjera y dirigiera la Pinocho proyecto para Warner, así como El jardín secreto (que fue realizada en 1993 y producida por American Zoetrope, pero dirigida por Agnieszka Holland) y Aspiradora, que nunca llegó a buen término. (Clint Eastwood hizo finalmente una película en 2011 titulada J. Edgar, que fue distribuido por Warner.)

Pero, a mediados de 1991, Coppola y Warner llegaron a un desacuerdo sobre la compensación que se pagaría a Coppola por sus servicios de dirección en Pinocho. [87] Las partes aplazaron este asunto y finalmente se llegó a un acuerdo en 1998, cuando los miembros del jurado en el caso judicial resultante otorgaron a Coppola $ 20 millones como compensación por perder la Pinocho proyecto cinematográfico. Sin embargo, también le otorgaron $ 60 millones adicionales en daños punitivos además de sus cargos de que Warner Bros. saboteó su versión prevista. Este es el veredicto financiero civil más grande jamás contra un estudio de Hollywood.

Contacto disputa con Carl Sagan / Warner Bros.Editar

Durante el rodaje de Contacto el 28 de diciembre de 1996, Coppola presentó una demanda contra Carl Sagan y Warner Bros. Sagan había muerto una semana antes [88] [89] y Coppola afirmó que la novela de Sagan Contacto se basó en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión en 1975 titulado Primer contacto. [88] Según su acuerdo de desarrollo, Coppola y Sagan dividirían las ganancias del proyecto, así como cualquier novela que Sagan escribiera con American Zoetrope y Children's Television Workshop Productions. El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon & amp Schuster publicaron Sagan's Contacto y Warner Bros. avanzó con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola solicitó al menos $ 250,000 en daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. [88] Aunque se demostró que Sagan había violado algunos de los términos del acuerdo, el caso fue desestimado en febrero de 1998 porque Coppola había esperado demasiado para presentar una demanda. [90]

Supernova reeditar Editar

En agosto de 1999, MGM contrató a Coppola para supervisar otra reedición de la película. Supernova, con un costo de $ 1 millón en su instalación de American Zoetrope en el norte de California. Este trabajo incluyó colocar digitalmente los rostros de Angela Bassett y James Spader en los cuerpos de Robin Tunney y Peter Facinelli (teñidos por computadora) para que sus personajes pudieran disfrutar de una escena de amor. [91] Pero incluso la versión reeditada de Coppola tuvo una prueba de detección negativa y no obtuvo la calificación PG-13 de la MPAA que el estudio quería. El diseñador de criaturas Patrick Tatopoulos, cuyos efectos especiales fueron en su mayoría recortados de la película, dijo que Walter Hill quería que la película fuera mucho más grotesca, extraña e inquietante, mientras que MGM quería hacerla más moderna y sexy en el espacio y no lo hicieron. No quiero una película de efectos de maquillaje en toda regla. "Espero que mi experiencia en la industria cinematográfica haya ayudado a mejorar la imagen y rectificado algunos de los problemas que causó la pérdida de un director", dijo Coppola. [91] En octubre de 1999, MGM decidió vender la película. [92] La película finalmente se estrenó el 17 de enero de 2000, casi dos años después de lo planeado. [93]

2000 editar

Juventud sin juventud (2007) Editar

Después de una pausa de 10 años, Coppola volvió a dirigir con Juventud sin juventud en 2007, basada en la novela del mismo nombre del autor rumano Mircea Eliade. La película fue mal revisada, y actualmente tiene un 30% de calificación de "podrido" en Rotten Tomatoes. [94] Se hizo por alrededor de $ 19 millones y se le dio un lanzamiento limitado, solo manejó $ 2,624,759 en la taquilla. [95] Como resultado, Coppola anunció sus planes de producir sus propias películas con el fin de evitar la entrada de marketing que entra en la mayoría de las películas que resulta en tratar de hacer que las películas atraigan a una audiencia demasiado amplia.

Tetro (2009) Editar

En 2009, Coppola lanzó Tetro. Fue "ambientada en Argentina, con el reencuentro de dos hermanos. La historia sigue las rivalidades nacidas de diferencias creativas transmitidas a través de generaciones de una familia inmigrante italiana artística". [96] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic, la película tiene un metascore promedio del 63% basado en 19 reseñas. [97] Rotten Tomatoes informó que el 70% de los críticos dieron críticas positivas basadas en 105 revisiones con una puntuación media de 6,3 / 10. [98] En general, el consenso de Rotten Tomatoes fue: "Una meditación compleja sobre la dinámica familiar, Tetro 's deslumbrantes visuales y núcleo emocional compensan su narrativa desigual ". [98] Roger Ebert de la Chicago Sun-Times le dio a la película 3 estrellas, elogiando la película por ser "audazmente operística, que involucra drama familiar, secretos, generaciones en guerra, melodrama, romance y violencia", Ebert también elogió la actuación de Vincent Gallo y afirmó que Alden Ehrenreich es "el nuevo Leonardo DiCaprio" . [99] Todd McCarthy de Variedad le dio a la película una B + al juzgar que "cuando Coppola encuentra el nirvana creativo, con frecuencia tiene problemas para entregar la mercancía completa". [100] Richard Corliss de TIEMPO le dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Ehrenreich, pero afirmando que Coppola "ha hecho una película en la que suceden muchas cosas, pero nada suena a verdad". [101] Ha ganado $ 2.636.774 en todo el mundo, [102] con un presupuesto de $ 5.000.000.

Década de 2010 Editar

Twixt (2011) Editar

Twixt, protagonizada por Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley y Bruce Dern y narrada por Tom Waits, se estrenó en festivales de cine a finales de 2011 [103] y se estrenó en cines a principios de 2012. Recibió elogios de la crítica en Francia [104] pero sobre todo críticas negativas en otros lugares. [105]

Visión lejana (2015) Editar

En 2015, Coppola declaró: "Por eso terminé mi carrera: decidí que ya no quería hacer lo que se podría llamar 'películas de fábrica'. Preferiría simplemente experimentar con la forma y ver qué podía hacer, y [hacer cosas] que surgieron por mi cuenta. Y poco a poco, la industria del cine comercial se fue adentrando en el negocio de los superhéroes, y todo fue en tal escala. Los presupuestos eran tan grandes, porque querían hacer la gran serie de películas donde podrían hacer dos o tres partes. Sentí que ya no estaba lo suficientemente interesado como para poner el esfuerzo extraordinario que requiere una película [hoy en día] ". [106]

Visión lejana es un proyecto semi-autobiográfico de transmisión en vivo sin terminar realizado en tiempo real. Las pruebas de conceptos se probaron ante audiencias limitadas en Oklahoma City Community College en junio de 2015 y UCLA School of Theatre en julio de 2016. [107]

2020 editar

Megalópolis (TBA) Editar

En abril de 2019, Coppola anunció que planea dirigir Megalópolis, que había estado desarrollando durante muchos años antes. [108] Hablando con Fecha límite dijo: "[.] Planeo comenzar este año mi ambición de larga data de hacer un trabajo importante utilizando todo lo que he aprendido durante mi larga carrera, comenzando a los 16 años haciendo teatro, y eso será una epopeya a gran escala, que he titulado Megalópolis". [109] Había planeado dirigir esta película, una historia sobre las secuelas y la reconstrucción de la ciudad de Nueva York después de un megadesastre, pero después de que la ciudad fue golpeada por el desastre de la vida real de los ataques del 11 de septiembre, el proyecto fue visto como demasiado sensible. [110]

Zootropo americano Editar

En 1971, Coppola produjo la primera película de George Lucas, THX 1138. Poco después de completar la producción, llevaron la película terminada a Warner Bros., junto con varios otros guiones para proyectos potenciales en su compañía recién fundada, American Zoetrope. Sin embargo, a los ejecutivos del estudio les desagradaron todos los guiones, incluido Gracias y exigió que Coppola devolviera los $ 300.000 que le habían prestado para el estudio Zoetrope, además de insistir en cortar cinco minutos de la película. La deuda casi cerró Zoetrope y obligó a Coppola a concentrarse de mala gana en El Padrino. [111]

Zoetrope Virtual Studio Editar

Su compañía, American Zoetrope, también administra Zoetrope Virtual Studio, un estudio completo de producción de películas solo para miembros. Lanzado en junio de 2000, la culminación de más de cuatro años de trabajo, reúne departamentos para guionistas, directores, productores y otros artistas cineastas, además de nuevos departamentos para otras iniciativas creativas. Los miembros cineastas pueden impartir talleres sobre una amplia gama de artes cinematográficas, que incluyen música, gráficos, diseño y cine y video. [ cita necesaria ]

Inglenook Winery Editar

Coppola, con su familia, expandió sus emprendimientos comerciales para incluir la elaboración de vinos en el Valle de Napa de California, cuando en 1975 compró la antigua casa y el viñedo contiguo de Gustave Niebaum en Rutherford, California utilizando los ingresos de la primera película de la Padrino trilogía. [112] Su bodega produjo su primera cosecha en 1977 con la ayuda de su padre, esposa e hijos pisoteando las uvas descalzos y cada año la familia tiene una fiesta de cosecha para continuar la tradición. [113]

Después de comprar la propiedad, elaboró ​​vino con la etiqueta Niebaum-Coppola. Cuando compró el antiguo castillo de Inglenook Winery en 1995, [114] cambió el nombre de la bodega Rubicon Estate Winery en 2006. El 11 de abril de 2011, Coppola adquirió la marca Inglenook [115] pagando más, dijo, por la marca que él. para toda la finca [116] y anunció que la finca volvería a ser conocida por su nombre histórico original, Inglenook. Sus uvas ahora son de cultivo totalmente ecológico.

Uptown Theatre Editar

George Altamura, un desarrollador de bienes raíces, anunció en 2003 que se había asociado con varias personas, incluida Coppola, en un proyecto para restaurar el Uptown Theatre en el centro de Napa, California, con el fin de crear un lugar de entretenimiento en vivo. [117]

Francis Ford Coppola presenta Editar

Coppola también es propietario de Francis Ford Coppola Presents, una marca de estilo de vida bajo la cual comercializa productos de compañías que posee o controla. Incluye películas y videos, resorts, cafés, una revista literaria, una línea de pastas y salsas para pasta llamada Mammarella Foods y una bodega. [118] [119] [120]

Bodega Editar

La bodega Francis Ford Coppola cerca de Geyserville, California, [121] ubicada en la antigua bodega Chateau Souverain, [122] donde abrió una instalación familiar, está influenciada por la idea de los Jardines de Tivoli en Copenhague, [123] con piscinas, canchas de petanca y restaurante. La bodega exhibe varios de los Oscar de Coppola junto con recuerdos de sus películas, incluido el escritorio de Vito Corleone de El Padrino y un Tucker Sedan de 1948 restaurado como se usa en Tucker: el hombre y su sueño.

En octubre de 2018, Coppola y su familia compraron la bodega Vista Hills en Dayton, Oregon, y en 2019 la rebautizaron como Domaine de Broglie.

Resorts Editar

En la marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents se incluyen varios hoteles y complejos turísticos en todo el mundo. The Blancaneaux Lodge en Belice, que desde principios de la década de 1980 fue un refugio familiar hasta que se abrió al público en 1993 como un resort de lujo de 20 habitaciones [124] y The Turtle Inn, en Placencia, Belice, [125] (ambos de que han ganado varios premios prestigiosos como "Travel + Leisure's World's Best: Best Resort in Central & amp South America") La Lancha en Lago Petén Itzá, Guatemala [126] Jardín Escondido en Buenos Aires, Argentina [127] y Palazzo Margherita en Bernalda, Italia. [128]

Cafetería y restaurante Editar

En San Francisco, Coppola posee un restaurante llamado Cafe Zoetrope, ubicado en el edificio Sentinel, donde tiene su sede American Zoetrope. [129] Sirve cocina tradicional italiana y vino de su viñedo de propiedad personal. Durante 14 años a partir de 1994, Coppola fue copropietaria del restaurante Rubicon en San Francisco junto con Robin Williams y Robert De Niro. Rubicon cerró en agosto de 2008. [130]

Publicaciones literarias Editar

Coppola compró la revista con sede en San Francisco Ciudad en la década de 1970, con la intención de publicar una "revista de servicio" que informara a los lectores sobre lugares de interés y actividades en ciudades seleccionadas. [131] La revista no tuvo éxito y perdió $ 1.5 millones en esta empresa. [132]

En 1997, Coppola fundó Zoetrope: Toda la historia, revista literaria dedicada a los cuentos y al diseño. La revista publica ficción de escritores emergentes junto con nombres más reconocidos, como Woody Allen, Margaret Atwood, Haruki Murakami, Alice Munro, Don DeLillo, Mary Gaitskill y Edward Albee, así como ensayos, incluidos los de Mario Vargas Llosa, David Mamet, Steven Spielberg y Salman Rushdie. Cada número está diseñado, en su totalidad, por un artista destacado, que generalmente trabaja fuera de su campo esperado. Los diseñadores invitados anteriores incluyen a Gus Van Sant, Tom Waits, Laurie Anderson, Marjane Satrapi, Guillermo del Toro, David Bowie, David Byrne y Dennis Hopper. Coppola se desempeña como editor fundador y editor de Toda la historia.

Coppola declaró que El padrino IV nunca se hizo ya que Mario Puzo murió antes de que tuvieran la oportunidad de escribir la película. [133] Andy García ha afirmado desde entonces que el guión de la película estaba a punto de producirse. [133]

Coppola fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 y también participó como invitado especial en el 17º Festival de Cine Sol de Medianoche en Sodankylä, Finlandia, [134] y en el 46º Festival Internacional de Cine de Tesalónica en Salónica, Grecia.

A lo largo de los años, Coppola ha hecho contribuciones a varios candidatos del Partido Demócrata, incluidos Mike Thompson y Nancy Pelosi para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y Barbara Boxer y Alan Cranston para el Senado de los Estados Unidos. [135]

Coppola apareció en un comercial para Suntory Reserve en 1980 junto a Akira Kurosawa, el comercial fue filmado mientras Kurosawa estaba haciendo Kagemusha, que produjo Coppola. [136]


6 Apellido de Harry Caul

El apellido del protagonista es una referencia a cómo pasa todo el día escuchando hablar a la gente, como se pronuncia Caul "Llamar". Sin embargo, el apellido de Harry originalmente iba a estar aún más en la nariz, estaba destinado a ser literalmente Call.

Pero, como el transcriptor de Coppola transcribió el apellido como Caul, se quedó, ya que a Coppola le gustó cómo un caul es una membrana que rodea al feto hasta que nace, y el director lo vio como una gran metáfora del personaje.


Se estrena 'El Padrino' de Francis Ford Coppola - HISTORIA

Premios de la Academia: Mejor actor, mejor guión adaptado, mejor película

Incorporación al Registro Nacional de Cine: 1990

¿Qué más se puede decir sobre 1972 y rsquos? EL PADRINO que no se ha dicho ya? Es indudable, indiscutiblemente, una de las mejores películas jamás realizadas. Es una maldita institución del cine que te desafía a encontrarle fallas. Sí, podría decirlo y rsquos demasiado largo, complicado, incluso aburrido y ndash, pero de ninguna manera puede no respetarlo. Sospecho que el director Francis Ford Coppola no tenía idea de en qué se estaba metiendo cuando las cámaras empezaron a grabar ese fatídico día de 1972.

Coppola inicialmente aceptó el trabajo, no por pasión, sino por dinero.American Zoetrope, la compañía que fundó con la intención de liberarse del sistema de estudios cinematográficos, se encontró en deuda con esos mismos estudios debido a los excesos presupuestarios en el debut como director de su buen amigo George Lucas. THX 1138 (1971). Como productor de esa película, Coppola se encontró profundamente endeudado y asumió EL PADRINO para poder permitirse alimentar a su creciente familia.

Fue precisamente este elemento familiar de la película & rsquos genesis lo que enfocó la historia para Coppola. Paramount vio otra película barata de gángsters que generaría ganancias fáciles, pero Coppola vio una epopeya en expansión sobre la lealtad, la familia y el honor que se convirtió en una gran metáfora de la despiadada mecánica del capitalismo estadounidense. Tan convencido estaba de su propia visión, Coppola soportó una prueba de fuego provocada por ejecutivos de estudio que expresaron su disgusto por sus elecciones de casting y dirección en cada paso del camino. Fue la experiencia más formativa de la carrera de Coppola & rsquos, incluso más que su fiasco de un rodaje en la jungla para APOCALIPSIS AHORA (1979).

Todos conocemos a los personajes, y todos conocemos la historia y ndash en diversos grados, por supuesto. EL PADRINO& rsquos, la famosa trama laberíntica, se revela lentamente solo a través de múltiples visiones. Según mis propias estimaciones, esta fue la tercera o cuarta vez que vi la película, pero probablemente fue la primera vez que pude seguir realmente lo que estaba sucediendo durante todo el proceso. También tuve el gran placer de ver la película con mi novia (¡hola, Chelsea!), Que la estaba viendo por primera vez. Muchas de las secuencias de películas y rsquos son icónicas, pero fue refrescante ver a alguien experimentarlo por primera vez y aún participar activamente en una historia que tiene casi cuarenta años. Esto habla de la gran cantidad de atemporalidad que EL PADRINO está imbuido de & ndash it & rsquos verdaderamente una película que perdurará a través de los siglos.

EL PADRINO se centra en el sindicato del crimen Corleone, una familia siciliano-italiana muy unida que ha amasado una enorme fortuna a través de operaciones de juego ilegales. Dirigidos por el anciano patriarca Don Vito Corleone (Marlon Brando), los Corleone son una operación eficiente y bien engrasada con amigos en las altas esferas. Ambientada en Nueva York en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial, EL PADRINO narra la agitación interna que experimentan los Corleone cuando aumenta la presión para unirse al cada vez más rentable comercio de narcóticos, o arriesgarse a perder su relevancia en el mundo del crimen organizado. Como hombre de honor y príncipe, Vito se opone firmemente al tráfico de drogas, lo que enfurece a los jefes de familias criminales rivales. Un intento fallido de asesinato en la vida de Vito & rsquos desencadena una guerra abierta que involucra a sus hijos, en particular Michael Corleone (Al Pacino), un héroe de guerra y el más joven de la progenie de Vito & rsquos. Cuando el heredero aparente del imperio de Vito & rsquos, el exaltado hijo mayor Sonny (James Caan) es traicionado por su cuñado y brutalmente asesinado a tiros en la calle, y el hijo del medio Fredo (John Cazale) se considera no apto para encabezar la operación, Michael decide asumir el control de la familia. Sin embargo, el costo de esta decisión será su alma.

Las actuaciones en EL PADRINO definen su carrera y son nada menos que legendarias. Gran parte del poder de la película y los rsquos proviene del puro patetismo y seriedad que personifican todos y cada uno de los personajes. Esto es aún más notable debido al hecho de que el estudio odiaba infamemente al elenco y luchó para que algunos de los jugadores clave fueran reemplazados. Brando ganó el Oscar al Mejor Actor por su papel de Don Vito (y se negó a aceptarlo para llamar la atención sobre la terrible representación de los nativos americanos en el cine). Con solo 45 años en el momento del tiroteo, Brando asumió las afectaciones de un hombre veinte años mayor que él, todo mientras estaba bajo un pesado maquillaje protésico y un elaborado aparato de mandíbula que le provocó una severa mordida. Su angustia al ver cómo su imperio se derrumba y la corrupción de sus hijos es desgarrador de ver, y hace que su actuación sea una de las más icónicas de la historia.

La interpretación de Pacino & rsquos de Michael Corleone se convirtió en la ruptura de su carrera y lo estableció instantáneamente como uno de los mejores talentos de actuación de su generación. Pacino & rsquos Michael es vengativo y despiadado sin dejar de ser agradable, lo que lo convierte en una actuación creíble como un hombre destinado a convertirse en el mismísimo diablo que pretendía disipar. El arco de su personaje es una de las trayectorias más atractivas jamás ideadas, y aunque se acercó a la realidad varias veces durante la producción, es muy difícil imaginar a alguien más que Pacino en el papel.

James Caan y Robert Duvall continúan su colaboración con Coppola como Sonny y el consigliere Tom Hagen, respectivamente. Caan es todo un temperamento feroz y fanfarronería como el heredero aparente del imperio criminal de Vito & rsquos. A pesar de su presencia en solo 1/9 de todo el tiempo de ejecución de 9 horas de GODFATHER TRILOGY & rsquos, su presencia se cierne pesadamente sobre la totalidad como un espectro. Si bien Caan continuaría ofreciendo actuaciones icónicas a lo largo de su carrera, podría decirse que su interpretación de Sonny Corleone será por la que siempre será recordado. Lo mismo ocurre con Duvall, quien, como Vito & rsquos, hijo adoptivo de ascendencia irlandesa y alemana, es uno de los forasteros más confiables de la familia & rsquos. Actuando públicamente como el abogado de familia y rsquos, en privado asume un papel de asesor de Vito, impartiendo sabiduría y razón objetiva. Completando la familia Corleone está el inimitable Cazale en su debut cinematográfico como el hijo mediano Fredo, así como la hermana de Coppola & rsquos en la vida real, Talia Shire, como su hermana Connie. Si bien la verdadera importancia de Cazale & rsquos reside en los hechos de EL PADRINO PARTE II (1974), las raíces de esos problemas están firmemente establecidas aquí al describir a Fredo como una especie de oveja negra, demasiado estúpido y torpe para liderar de manera confiable a la familia Corleone por su cuenta.

Completando el elenco están Diane Keaton y Sterling Hayden como actores clave en la saga de la familia Corleone. El impecable Hayden interpreta al Capitán McCluskey, el policía corrupto y repugnante que Michael asesina a sangre fría. Keaton interpreta a Kay Adams, quien se convierte en la esposa de Michael & rsquos en la película. Sus costumbres anglosajonas y WASP-y están en marcado contraste con la identidad familiar reservada de Corleone & rsquos, una dinámica visualmente reforzada al tenerla continuamente vestida con brillantes colores primarios que gritan en comparación con los oscuros tonos neutros con los que se viste The Family. Su creciente desesperación Al darse cuenta de Michael & rsquos, la corrupción es un punto focal para la conversación continua de la saga & rsquos sobre ética, y ella se convierte en una especie de avatar para nuestra propia distancia de los asuntos familiares. Coppola encuentra una manera elegante de representar visualmente esto al final de la película & rsquos, cuando Kay se encuentra fuera de la cámara interior de la oficina de Michael & rsquos como su capos ven a besar su anillo como el nuevo Don Corleone. Vemos la eliminación de su perspectiva, y luego Coppola corta elegantemente al plano inverso y ndash un primer plano de la expresión de caída de Kay & rsquos cuando la puerta se cierra sobre ella. El momento es puro cine: la culminación de todo lo que vino antes y un ritmo cargado que pone en claro el concepto central de la película y los rsquos.

El dominio de la artesanía en exhibición se extiende a la película y la cinematografía rsquos, cortesía de Gordon Willis, un hombre cuya habilidad para capturar sombras evocadoras le valió el apodo de "El Príncipe de las Tinieblas". En efecto, EL PADRINO es una experiencia muy oscura visual y temáticamente. Filmada en película de 35 mm, la imagen y los rsquos que impregna la oscuridad se rompen solo con charcos de luz colocados estratégicamente que crean un claroscuro exagerado sin alejarse demasiado de la realidad. Los colores se desvanecen y se desaturan, adquiriendo un tono sepia cálido que se asemeja a una vieja fotografía familiar descolorida. El oscuro y atractivo cuadro de 1.85: 1 cobra vida mediante movimientos de cámara elegantes y clásicos y un enfoque profundo que resalta la vestimenta distintiva y desgastada del diseñador de producción Dean Tavoularis. EL PADRINO a menudo se imita y se considera un estándar de oro en cinematografía, y después de los recientes esfuerzos de restauración del propio Coppola, la película se ve tan bien como lo hizo cuando apareció por primera vez en un público desprevenido hace cuarenta años.

Cualquier discusión de EL PADRINO no estaría completo con mencionar el tema musical icónico de la película y rsquos. Compuesto por Nino Rota, el tema se ha arraigado tanto en la cultura pop que es instantáneamente reconocible, incluso entre aquellos que no han visto la película. Es un vals lúgubre que incorpora sin esfuerzo los temas principales de la película en forma musical. La música es una de esas cosas fortuitas que simplemente resuena con el zeitgeist y se convierte en parte de la experiencia humana y ndash la mera mención de las palabras EL PADRINO te hace escuchar inmediatamente la canción en la cabeza (admítelo, incluso ahora te la tarareas para ti mismo). Parte de por qué las películas nunca serán olvidadas se debe a que la partitura de Rota & rsquos es tan malditamente inolvidable. En cuanto a Coppola, personalmente, lo acompañará en hitos importantes por el resto de su vida & ndash Oscar gana, apariciones públicas, etc. I & rsquod apuesto & rsquos incluso tocó en su funeral.

EL PADRINO es una clase magistral en dirección, que revela nuevas percepciones en cada visualización posterior. Muchas cosas, como la inclusión de Coppola & rsquos de naranjas en una secuencia dada como indicador de una muerte inminente, son bien conocidas, pero muchas más de EL PADRINOLos secretos de & rsquos no se entregan tan fácilmente. Las ricas exploraciones de Coppola & rsquos sobre los temas de la familia, la lealtad y la obligación pueden verse como exploraciones en su propia identidad y herencia cultural. Para Coppola, y la cultura italiana en general, los rituales, tradiciones y ceremonias comunales son hitos importantes en la vida mediante los cuales se desarrollan los puntos de la trama de nuestras vidas. La película comienza con una lujosa boda impregnada de las costumbres del Viejo Mundo, diseñada para presentarnos no solo este mundo detallado, sino también los complicados personajes que lo habitan. Por el contrario, Coppola termina la película con un bautismo de agua y sangre. Es la secuencia más impresionante de la película, y posiblemente la mejor contribución que Coppola ha hecho jamás al lenguaje en constante evolución del cine: cuando el sobrino y ahijado de Michael & rsquos es bautizado en la Iglesia Católica (y así entregado a la proverbial gracia salvadora de Dios). ), Michael y rsquos capos llevar a cabo una elaborada serie de asesinatos diseñados para derribar a los rivales de Corleone y consolidar el poder en un bautismo de sangre (entregando así a Michael en manos de Satanás).

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Es una secuencia escalofriante e inquietante, orquestada sin esfuerzo por Coppola de una manera que aprovecha al máximo sus afectaciones experimentales. Literalmente creó el corte transversal, una técnica de edición perpendicular que todavía se utiliza hoy para otorgar un inmenso poder a películas como SKYFALL (2012) o EL CABALLERO OSCURO (2008). Incluso los contemporáneos de Coppola & rsquos lo han hecho referencia, sobre todo en la secuencia de exterminio / creación Jedi del Imperio en George Lucas & rsquo STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH (2005). En esta secuencia en particular, EL PADRINO& rsquos oculto, se revela el doble sentido como título. Aunque inicialmente se presentó en referencia supuesta al patriarca de Corleone, Don Vito, no es sino hasta el final que nos damos cuenta de que se refiere a Michael, que abraza completamente su descenso al mal.

EL PADRINO ha dejado un legado perdurable en la psique estadounidense que es casi insondable de comprender. Fue un fenómeno genuino y un clásico instantáneo en su lanzamiento, lo que resultó en los retornos de taquilla más altos y elogios en la carrera de Coppola & rsquos. Lo catapultó a los escalones de los grandes directores de cine y rsquo casi de la noche a la mañana, y aunque muchas de sus películas contemporáneas y rsquo han perdido algo de su brillo tras la reevaluación, EL PADRINO todavía se mantiene como un excelente ejemplo de lo que es y debería ser el cine. Realmente es una de las mejores películas jamás realizadas, y cualquiera que piense diferente puede encontrarse durmiendo con los peces.

EL PADRINO está disponible actualmente en Blu Ray de alta definición de Paramount.


Notas de casting manuscritas de Francis Ford Coppola & # 8217s para El Padrino

Laurence Olivier como Vito Corleone? ¿Dustin Hoffman como Michael? Esas son dos de las opciones intrigantes que el director Francis Ford Coppola aparentemente estaba reflexionando cuando anotó estas notas mientras se preparaba para hacer su clásica película de 1972. El Padrino.

El casting de El Padrino fue un asunto notoriamente polémico. Los ejecutivos de Paramount Pictures pensaron que la primera opción de Marlon Brando & # 8212 Coppola & # 8217 para interpretar a Mafia “Godfather” Vito & # 8212 era demasiado difícil de trabajar. Pensaron que Al Pacino era demasiado bajo para interpretar a su hijo Michael.

"La guerra por elegir a la familia Corleone fue más volátil que la guerra que libró la familia Corleone en la pantalla", escribe el exjefe de producción de Paramount, Robert Evans, en sus memorias, El niño permanece en la imagen. En un momento, el estudio quería que Danny Thomas interpretara a Vito y Warren Beatty a Michael. Se tuvo en cuenta una larga lista de los principales actores de Hollywood para el papel de Michael, incluidos Robert Redford, Ryan O & # 8217Neal y Jack Nicholson.

Coppola finalmente se decidió por Pacino como el cerebral Michael y la poco conocida Carmine Caridi como Michael y el hermano mayor rudo de Michael, Sonny. Evans le dijo al director que podía tener uno, pero no ambos. En un pasaje del libro, citado en Mark Seal & # 8217s 2009 Feria de la vanidad pieza, "The Godfather Wars", Evans describe una tensa reunión con Coppola:

"Tienes a Pacino con una condición, Francis".

“Carmine Caridi & # 8217s firmado. Él & # 8217 es adecuado para el papel. De todos modos, Caan es judío. Él & # 8217 no es italiano ".

“Sí, pero él & # 8217 no tiene seis cinco, él & # 8217 tiene cinco diez. Esto no es Mutt y Jeff. Este chico Pacino & # 8217 tiene cinco cinco, y ese & # 8217s en tacones ".

Slam fue la puerta. Diez minutos después se abrió la puerta. "Tú ganas."

Para más información sobre el casting de El Padrino, incluidos extractos de pruebas de pantalla y recuerdos de Coppola y otros, consulte nuestra publicación anterior "Una mirada entre bastidores al casting de El Padrino con Coppola, De Niro & amp Caan ".


Ver el vídeo: El Padrino IV: La obra inconclusa de Francis Ford Coppola