Sarah Bernhardt - Historia

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Sarah Bernhardt

1844-1923

Actriz francesa

Sarah Bernhardt nació en París, Francia, el 22 de octubre de 1844. Fue considerada la mejor actriz del teatro francés. Comenzó su carrera como actriz en 1862. En la década de 1870 era conocida en todo el mundo. En 1880, formó su propia compañía y realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos y Gran Bretaña. Bernhardt continuó actuando después de la amputación de su pierna derecha en 1915. Era famosa por su extraordinaria voz, su rango de actuación y su vida poco convencional.


Sarah Bernhardt & # 039s Pierna

A la 'Divina Sara' le amputaron la pierna derecha el 22 de febrero de 1915.

La gran actriz francesa tenía 70 años y su rodilla derecha le estaba causando un dolor agonizante. Se lesionó la pierna al interpretar la obra de Victorien Sardou. Tosca (en la que se basa la ópera de Puccini), en la que ella es la heroína que finalmente se arroja desde la muralla de un castillo para suicidarse desesperada. En 1914 intentó usar un yeso y en enero de 1915 alquiló una villa en Andernos, cerca de Burdeos, con la esperanza de que un período de inmovilización completa la ayudara, pero no fue así.

La "Divina Sara" no era más que una mente fuerte y decidió que estaría mejor sin la pierna por completo. Le escribió a uno de sus amantes, el cirujano Samuel Pozzi, diciéndole que se lo cortara por encima de la rodilla. "¿Por qué condenarme a un sufrimiento constante?", Preguntó. Si no la ayudaba, ella amenazó con pegarse un tiro en la pierna y luego tendría que cortársela. "Quiero vivir lo que me queda de vida", escribió, "o morir de inmediato". Pozzi autorizó a un joven cirujano llamado Maurice Denucé a realizar la operación en Burdeos. Usó éter como anestésico y telegrafió a Pozzi ese día para decirle que no había habido problemas, que se necesitaba el mínimo de éter y que todo estaba bien.

La imparable Sarah probó varias patas de madera, pero con irritación las tiró y compró una silla de manos para llevarla. Antes de que terminara el año, estaba de nuevo en el escenario de París. Entretuvo a los soldados franceses en el frente, hizo numerosas apariciones en el teatro y una gira final por los Estados Unidos antes de morir en París a los 78 años en 1923 y ser enterrada en el cementerio de Père Lachaise.

Su pierna amputada fue supuestamente redescubierta a fines de 2008, conservada en formalina en la Facultad de Medicina de Burdeos y encontrada en un almacén con otras curiosidades espeluznantes. Los expertos, sin embargo, dijeron que era una pierna izquierda que había sido amputada por debajo de la rodilla, por lo que no era en ningún sentido la derecha.


Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
Actriz francesa
1845 y # 8211 1923 A.D.

Sarah Bernhardt, una destacada actriz francesa nacida en París de ascendencia francesa y holandesa. Ella era de ascendencia judía, pero a la edad de doce años, de acuerdo con el deseo de su padre, fue bautizada en la fe cristiana y entró en un convento para ser educada.

En 1858 se incorporó a la empresa del Odéon y logró su primer éxito notable como Cordelia en una versión francesa de Rey Lear, y como la reina en Victor Hugo & # 8217s Ruy Blas. En 1872 fue llamada a la Comédie Française, luego fue elegida & # 8220societaire [sic], & # 8221 y por una serie de actuaciones notables, la principal de las cuales fue el papel de Dona Sol en Hugo & # 8217s Hermani (1877), aumentó constantemente su reputación hasta convertirse en la actriz más conocida de su tiempo.

Dejando la Comédie en 1879, apareció en Londres y luego realizó giras por Dinamarca, Rusia y América. En 1882 regresó a Londres y se casó con Jaques Damala, un actor griego, del que se separó al año siguiente.

A su regreso a París logró otro triunfo señalado en la Fedora de Sardou, y así comenzó su larga relación con esta popular autora, quien escribió para ella Theodora, La Tosca y Cléopâtre. Durante esta década realizó visitas a Estados Unidos y realizó una gira por el mundo, incluyendo América del Norte y del Sur, Australia y los principales países europeos.

En 1896, durante una elaborada fiesta pública celebrada en honor en París, recibió felicitaciones de casi todos los países del mundo civilizado.

Tres años más tarde abrió el Théâtre Sara-Bernhardt con un renacimiento de La Tosca, y más tarde apareció como el hijo de voluntad débil de Napoleón I en Rostand & # 8217s L & # 8217Aiglon. Su éxito en esto la llevó a intentar una producción francesa de Aldea, en el que jugó el papel principal.

En la primavera de 1913 visitó Estados Unidos nuevamente y tocó un breve compromiso en actos individuales seleccionados de su repertorio. Debido a una lesión permanente en la rodilla, no podía caminar sin ayuda, pero su voz inigualable se mantuvo intacta y recibió una ovación en cada actuación. En 1914 fue nombrada miembro de la Legión de Honor, y en el mismo año ganó uno de sus mayores triunfos en Bernard & # 8217s Jeanne Doré.

Seis años más tarde, en abril de 1920, apareció en su propio teatro en París en su famoso papel de Athalie en la obra de Racine & # 8217s. En su primera actuación, la emoción de sus admiradores que abarrotaban el teatro, fue el más singular de todos los homenajes que jamás se le rindieron a esta extraordinaria mujer. Cuando la llevaron al escenario en la litera dorada de Athalie, rodeada de asistentes, el público vitoreó y lloró en una especie de frenesí que ni siquiera ella, en sus cincuenta años de triunfos, había conocido nunca igualado.

A pesar de sus setenta y cinco años, a pesar de sus dolencias, incluida la ceguera parcial, su poder parecía tan grande como siempre y se mostraba aún más allá de toda duda como la actriz más destacada de Francia.

Estaba en el trabajo, ensayando para una nueva producción, sólo una semana antes de su muerte en París, el 26 de marzo de 1923, a los setenta y ocho años después de haber estado sesenta y un años en el escenario.

Si bien la posición de Sara Bernhardt como la primera actriz de su época era indiscutible, nunca fue capaz, como Modjeska, de retratar las más altas inspiraciones de la poesía, y carecía de la serenidad y sinceridad de Duse y su capacidad para sugerir emociones inefables, pero era la dueña de todos los elementos del arte escénico, y cuando la inspiración le fallaba triunfaba por pura eficiencia técnica. Antes de que la edad destruyera su gracia de pantera, todas sus poses y movimientos eran tan ingeniosamente ideados que parecían inseparables del personaje que estaba interpretando. Su asombroso poder de actuación emocional, el extraordinario realismo y patetismo de sus escenas de muerte, el magnetismo de su personalidad y la belleza de su & # 8220 voz dorada & # 8221 hicieron que el público tolerara sus caprichos ocasionales.

Referencia: Mujeres famosas Un resumen de los logros femeninos a través de las edades con historias de vida de quinientas mujeres destacadas Por Joseph Adelman. Copyright, 1926 de Ellis M. Lonow Company.


Fuentes adicionales

Bernhardt, Sarah, Mi doble vida: las memorias de Sarah Bernhardt, Londres: Owen, 1977.

Brandon, Ruth, Ser divino: una biografía de Sarah Bernhardt, Londres: mandarín, 1992.

Oro, Arthur, La Divina Sarah: una vida de Sarah Bernhardt, Nueva York: Knopf: Distribuido por Random House, 1991 Nueva York: Vintage Books, 1992.

Hathorn, Ramón, Nuestra señora de las nieves: Sarah Bernhardt en Canadá, Nueva York: P. Lang, 1996.

Richardson, Joanna, Sarah Bernhardt y su mundo, Nueva York: Putnam, 1977 Weidenfeld y Nicolson, 1977.

Skinner, Cornelia Otis, Madame Sarah, Nueva York: Paragon House, 1988, 1966.

Stokes, John, Bernhardt, Terry, Duse: la actriz de su tiempo, Cambridge England Nueva York: Cambridge University Press, 1988. □


Contenido

Vida temprana Editar

Henriette-Rosine Bernard [1] nació en 5 rue de L'École-de-Médicine en el Barrio Latino de París el 22 o 23 de octubre de 1844. [nota 2] [2] Era la hija ilegítima de Judith Bernard (también conocida como Julie y en Francia como Youle), una cortesana judía holandesa con una clientela adinerada o de clase alta. [3] [4] [5] [6] El nombre de su padre no está registrado. Según algunas fuentes, probablemente era hijo de un rico comerciante de Le Havre. [7] Bernhardt escribió más tarde que la familia de su padre pagó por su educación, insistió en que se bautizara como católica y dejó una gran suma para pagar cuando cumpliera la mayoría de edad. [7] Su madre viajaba con frecuencia y veía poco a su hija. Colocó a Bernhardt con una enfermera en Bretaña, luego en una cabaña en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. [8]

Cuando Bernhardt tenía siete años, su madre la envió a un internado para señoritas en el suburbio parisino de Auteuil, pagado con fondos de la familia de su padre. Allí, actuó en su primera representación teatral en la obra Clothilde, donde ocupó el papel de la Reina de las Hadas, y realizó la primera de muchas escenas dramáticas de muerte. [8] Mientras estaba en el internado, su madre ascendió a las primeras filas de las cortesanas parisinas, conviviendo con políticos, banqueros, generales y escritores. Sus patrocinadores y amigos incluían a Charles de Morny, duque de Morny, medio hermano del emperador Napoleón III y presidente de la legislatura francesa. [9] A la edad de 10 años, con el patrocinio de Morny, Bernhardt fue admitido en Grandchamp, una exclusiva escuela conventual de Agustín cerca de Versalles. [10] En el convento, interpretó el papel del arcángel Rafael en la historia de Tobías y el ángel. [11] Declaró su intención de convertirse en monja, pero no siempre siguió las reglas del convento, fue acusada de sacrilegio cuando organizó un entierro cristiano, con una procesión y ceremonia, para su lagarto mascota. [12] Recibió su primera comunión como católica en 1856 y, a partir de entonces, fue fervientemente religiosa. Sin embargo, nunca olvidó su herencia judía. Cuando un periodista le preguntó años más tarde si era cristiana, respondió: "No, soy católica romana y miembro de la gran raza judía. Estoy esperando a que los cristianos mejoren". [13] Eso contrastó su respuesta, "No, nunca. Soy atea" con una pregunta anterior del compositor y compatriota Charles Gounod si alguna vez oró. [14] Independientemente, aceptó los últimos ritos poco antes de su muerte. [15]

En 1859, Bernhardt se enteró de que su padre había muerto en el extranjero. [16] Su madre convocó a un consejo familiar, incluido Morny, para decidir qué hacer con ella. Morny propuso que Bernhardt se convirtiera en actriz, una idea que horrorizó a Bernhardt, ya que nunca había estado dentro de un teatro. [17] Morny organizó su primera representación teatral en la Comédie Française en una fiesta en la que participaron su madre, Morny, y su amigo Alexandre Dumas. padre. La obra a la que asistieron fue Britannicus, de Jean Racine, seguida de la comedia clásica anfitrión por Plauto. Bernhardt estaba tan conmovida por la emoción de la obra que comenzó a sollozar en voz alta, molestando al resto de la audiencia. [17] Morny y otros en su grupo estaban enojados con ella y se fueron, pero Dumas la consoló, y luego le dijo a Morny que él creía que ella estaba destinada al escenario. Después de la actuación, Dumas la llamó "mi pequeña estrella". [18]

Morny usó su influencia con el compositor Daniel Auber, director del Conservatorio de París, para organizar la audición de Bernhardt. Comenzó a preparar, como lo describió en sus memorias, "con esa vívida exageración con la que abrazo cualquier empresa nueva". [19] Dumas la entrenó. El jurado estuvo compuesto por Auber y cinco actores y actrices principales de la Comédie Française. Se suponía que debía recitar versos de Racine, pero nadie le había dicho que necesitaba a alguien que le diera pistas mientras recitaba. Bernhardt le dijo al jurado que en su lugar recitaría la fábula de las dos palomas de La Fontaine. Los miembros del jurado se mostraron escépticos, pero el fervor y patetismo de su recitación los convenció y fue invitada a convertirse en estudiante. [20]

Debut y salida de la Comédie-Française (1862–1864) Editar

Debut de Bernhardt en Les Femmes Savantes en la Comédie Française, 1862

Sarah Bernhardt en 1864 a los 20 años, por el fotógrafo Félix Nadar

Bernhardt fotografiado por Nadar, 1865

Retrato de Sarah Bernhardt por Nadar, 1887

Bernhardt estudió actuación en el Conservatorio desde enero de 1860 hasta 1862 con dos destacados actores de la Comédie Française, Joseph-Isidore Samson y Jean-Baptiste Provost. Ella escribió en sus memorias que Provost le enseñó dicción y grandes gestos, mientras que Samson le enseñó el poder de la simplicidad. [21] Para el escenario, cambió su nombre de "Bernard" a "Bernhardt". Mientras estudiaba, también recibió su primera propuesta de matrimonio, de un rico empresario que le ofreció 500.000 francos. Lloró cuando ella se negó. Bernhardt escribió que estaba "confundida, arrepentida y encantada, porque me amaba como ama la gente en las obras de teatro". [22]

Antes del primer examen para su clase de tragedia, trató de alisar su abundante cabello encrespado, lo que lo hacía aún más incontrolable, y contrajo un fuerte resfriado, que hizo que su voz fuera tan nasal que apenas la reconoció. Además, las partes asignadas para su interpretación eran clásicas y requerían emociones cuidadosamente estilizadas, mientras que ella prefería el romanticismo y la expresión plena y natural de sus emociones. Los maestros la clasificaron en el puesto 14 en tragedia y en el segundo en comedia. [23] Una vez más, Morny acudió en su ayuda. Habló bien de ella con la Ministra Nacional de Artes, Camille Doucet. Doucet la recomendó a Edouard Thierry, el administrador en jefe del Théâtre Français, [23] quien le ofreció a Bernhardt un lugar como pensionario en el teatro, con un salario mínimo. [24]

Bernhardt hizo su debut con la compañía el 31 de agosto de 1862 en el papel principal de Racine's Iphigénie. [25] [nota 3] Su estreno no fue un éxito. Experimentó pánico escénico y apresuró sus líneas. Algunos espectadores se burlaron de su delgada figura. Cuando terminó la actuación, Provost estaba esperando entre bastidores y le pidió perdón. Él le dijo: "Puedo perdonarte, y eventualmente te perdonarás a ti misma, pero Racine en su tumba nunca lo hará". [26] Francisque Sarcey, el influyente crítico de teatro de L'Opinion Nationale y Le Temps, escribió: "Se porta bien y se pronuncia con perfecta precisión. Eso es todo lo que se puede decir de ella en este momento". [26]

Bernhardt no se quedó mucho tiempo en la Comédie-Française. Interpretó a Henrietta en Molière's Les Femmes Savantes e Hippolyte en L'Étourdi, y el papel principal en Scribe's Valérie, pero no impresionó a los críticos, ni a los demás miembros de la empresa, que se habían resentido con su rápido ascenso. Pasaron las semanas, pero no le dieron más papeles. [27] Su temperamento caliente también la metió en problemas cuando un portero del teatro se dirigió a ella como "Little Bernhardt", ella rompió su paraguas sobre su cabeza. Se disculpó profusamente y, cuando el portero se retiró 20 años después, le compró una cabaña en Normandía. [28] En una ceremonia en honor al cumpleaños de Molière el 15 de enero de 1863, Bernhardt invitó a su hermana menor, Regina, a acompañarla. Regina se subió accidentalmente a la cola del vestido de una de las principales actrices de la compañía, Zaire-Nathalie Martel (1816-1885), conocida como Madame Nathalie. [29] Madame Nathalie apartó a Regina del vestido, lo que la hizo golpear una columna de piedra y cortarse la frente. Regina y Madame Nathalie empezaron a gritarse, y Bernhardt dio un paso adelante y abofeteó a Madame Nathalie en la mejilla. La actriz mayor cayó sobre otro actor. Thierry pidió a Bernhardt que se disculpara con Madame Nathalie. Bernhardt se negó a hacerlo hasta que Madame Nathalie se disculpó con Regina. Bernhardt ya estaba programado para un nuevo papel en el teatro y había comenzado los ensayos. Madame Nathalie exigió que se retirara a Bernhardt del papel a menos que se disculpara. Como ninguno de los dos cedía, y Madame Nathalie era un miembro de alto rango de la empresa, Thierry se vio obligado a pedirle a Bernhardt que se fuera. [30]

La Gymnase y Bruselas (1864-1866) Editar

Su familia no podía entender su salida del teatro, era inconcebible para ellos que alguien se alejara del teatro más prestigioso de París a los 18 años. [31] En cambio, fue a un teatro popular, el Gymnase, donde se convirtió en una suplente de dos de las actrices principales. Casi de inmediato provocó otro escándalo fuera del escenario, cuando fue invitada a recitar poesía en una recepción en el Palacio de las Tullerías organizada por Napoleón III y la emperatriz Eugenia, junto con otros actores de la Gymnase. Optó por recitar dos poemas románticos de Víctor Hugo, sin saber que Hugo era un crítico acérrimo del emperador. Después del primer poema, el emperador y la emperatriz se levantaron y salieron, seguidos por la corte y los demás invitados. [32] Su siguiente papel en la Gymnase, como una tonta princesa rusa, fue totalmente inadecuado para ella. Su madre le dijo que su actuación era "ridícula". [31] Decidió abruptamente dejar el teatro para viajar y, como su madre, tener amantes. Fue brevemente a España y luego, por sugerencia de Alejandro Dumas, a Bélgica. [33]

Llevó a Bruselas cartas de presentación de Dumas y fue admitida en los niveles más altos de la sociedad. Según algunos relatos posteriores, asistió a un baile de máscaras en Bruselas donde conoció al aristócrata belga Henri, príncipe heredero de Ligne, y tuvo una aventura con él. [34] Otros relatos dicen que se conocieron en París, donde el príncipe venía a menudo para asistir al teatro. [35] El asunto se truncó cuando se enteró de que su madre había sufrido un infarto. Regresó a París, donde descubrió que su madre estaba mejor, pero que ella misma estaba embarazada de su romance con el príncipe. Ella no notificó al Príncipe. Su madre no quería que el niño sin padre naciera bajo su techo, por lo que se mudó a un pequeño apartamento en la rue Duphot, y el 22 de diciembre de 1864, la actriz de 20 años dio a luz a su único hijo, Maurice Bernhardt. [36]

Algunos relatos dicen que el príncipe Enrique no la había olvidado. Según estas versiones, se enteró de su dirección en el teatro, llegó a París y se mudó al apartamento con Bernhardt. Después de un mes, regresó a Bruselas y le dijo a su familia que quería casarse con la actriz. La familia del príncipe envió a su tío, el general de Ligne, a romper el romance, amenazando con desheredarlo si se casaba con Bernhardt. [37] Según otros relatos, el príncipe negó cualquier responsabilidad por el niño. [35] Más tarde llamó al asunto "su herida permanente", pero nunca habló de la ascendencia de Maurice con nadie. Cuando se le preguntaba quién era su padre, a veces respondía: "Nunca pude decidir si su padre era Gambetta, Víctor Hugo o el general Boulanger". [38] Muchos años después, en enero de 1885, cuando Bernhardt era famoso, el Príncipe vino a París y se ofreció a reconocer formalmente a Maurice como su hijo, pero Maurice declinó cortésmente, explicando que estaba completamente satisfecho de ser el hijo de Sarah Bernhardt. [39]

El Odéon (1866-1872) Editar

Para mantenerse después del nacimiento de Maurice, Bernhardt interpretó papeles menores y suplentes en Port-Saint-Martin, un popular teatro de melodrama. A principios de 1866, obtuvo una lectura con Felix Duquesnel, director del Théâtre de L’Odéon (Odéon) en la margen izquierda. Duquesnel describió la lectura años más tarde, diciendo: "Tenía ante mí una criatura que tenía un talento maravilloso, inteligente hasta el punto de la genialidad, con una energía enorme bajo una apariencia frágil y delicada, y una voluntad salvaje". El codirector del teatro para las finanzas, Charles de Chilly, quería rechazarla por ser poco confiable y demasiado delgada, pero Duquesnel estaba encantado de que la contratara para el teatro con un modesto salario de 150 francos al mes, que pagaba con su dinero. propio bolsillo. [40] El Odéon fue segundo en prestigio solo después de la Comédie Française y, a diferencia de ese teatro muy tradicional, se especializó en producciones más modernas. El Odéon era popular entre los estudiantes de la margen izquierda. Sus primeras actuaciones con el teatro no tuvieron éxito. Participó en comedias del siglo XVIII muy estilizadas y frívolas, mientras que su punto fuerte en el escenario fue su total sinceridad. [41] Su delgada figura también la hacía parecer ridícula con los ornamentados trajes. Dumas, su más firme partidaria, comentó después de una actuación, "tiene la cabeza de una virgen y el cuerpo de un palo de escoba". [42] Pronto, sin embargo, con diferentes obras y más experiencia, sus actuaciones mejoraron, fue elogiada por su interpretación de Cordelia en Rey Lear. [ cita necesaria ] En junio de 1867, interpretó dos papeles en Athalie de Jean Racine el papel de una mujer joven y un niño, Zacharie, el primero de muchos papeles masculinos que interpretó en su carrera. La influyente crítica Sarcey escribió ". Encantó a su audiencia como un pequeño Orfeo". [42]

Su gran actuación fue en el renacimiento de 1868 de Kean de Alexandre Dumas, en la que interpretó el papel protagonista femenino de Anna Danby. La obra fue interrumpida en un principio por disturbios en el público por parte de jóvenes espectadores que gritaban: "¡Abajo Dumas! ¡Danos Hugo!". Bernhardt se dirigió directamente al público: "Amigos, queréis defender la causa de la justicia. ¿Lo hacéis haciendo responsable al señor Dumas del destierro del señor Hugo?". [43] Con esto, el público se rió y aplaudió y se quedó en silencio. En el telón final, recibió una enorme ovación y Dumas se apresuró al backstage para felicitarla. Cuando salió del teatro, una multitud se había reunido en la puerta del escenario y le arrojó flores. Su salario se elevó inmediatamente a 250 francos mensuales. [44]

Su siguiente éxito fue su actuación en François Coppée Le Passant, que se estrenó en el Odéon el 14 de enero de 1868, [45] interpretando el papel del niño trovador, Zanetto, en un cuento romántico renacentista. [46] El crítico Theophile Gautier describió el "delicado y tierno encanto" de su interpretación. Jugó durante 150 funciones, además de una actuación de mando en el Palacio de las Tullerías para Napoleón III y su corte. Posteriormente, el Emperador le envió un broche con sus iniciales escritas en diamantes. [47]

En sus memorias, escribió sobre su tiempo en el Odéon: "Fue el teatro que más me gustó, y que solo me fui con arrepentimiento. Todos nos amábamos. Todos eran homosexuales. El teatro era como una continuación de Todos los jóvenes venían allí. Recuerdo mis pocos meses en la Comédie Française. Ese pequeño mundo era rígido, chismoso, celoso. Recuerdo mis pocos meses en la Gymnase. Allí solo hablaban de vestidos y sombreros, y charlaban sobre un cientos de cosas que no tenían nada que ver con el arte. En el Odéon, estaba feliz. Solo pensábamos en montar obras de teatro. Ensayábamos mañanas, tardes, todo el tiempo. Me encantaba eso ". Bernhardt vivía con su amiga y asistente de toda la vida, la señora Guerard, y su hijo en una pequeña cabaña en las afueras de Auteuil, y se dirigía al teatro en un carruaje pequeño. Desarrolló una estrecha amistad con la escritora George Sand y actuó en dos obras de su autoría. [48] ​​Recibió a celebridades en su camerino, incluidos Gustave Flaubert y Leon Gambetta. En 1869, cuando se hizo más próspera, se mudó a un apartamento más grande de siete habitaciones en el número 16 de la rue Auber, en el centro de París. Su madre empezó a visitarla por primera vez en años, y su abuela, una estricta judía ortodoxa, se mudó al apartamento para cuidar de Maurice. Bernhardt agregó una criada y una cocinera a su hogar, así como el comienzo de una colección de animales que tenía uno o dos perros con ella en todo momento, y dos tortugas se movían libremente por el apartamento. [49]

En 1868, un incendio destruyó por completo su apartamento, junto con todas sus pertenencias. Ella se había olvidado de comprar un seguro. El broche que le regaló el Emperador y sus perlas se derritieron, al igual que la tiara que le regaló uno de sus amantes, Khalid Bey. Encontró los diamantes en las cenizas y los gerentes del Odeón organizaron una actuación benéfica. La soprano más famosa de la época, Adelina Patti, actuó de forma gratuita. Además, la abuela de su padre donó 120.000 francos. Bernhardt pudo comprar una residencia aún más grande, con dos salones y un gran comedor, en el número 4 de la rue de Rome. [50]

Servicio de guerra en el Odéon (1870–1871) Editar

El estallido de la guerra franco-prusiana interrumpió abruptamente su carrera teatral. La noticia de la derrota del ejército francés, la rendición de Napoleón III en Sedan y la proclamación de la Tercera República Francesa el 4 de septiembre de 1870 fue seguida por un sitio de la ciudad por el ejército prusiano. París quedó aislada de las noticias y del suministro de alimentos, y los teatros fueron cerrados. Bernhardt se encargó de convertir el Odéon en un hospital para soldados heridos en las batallas fuera de la ciudad. [51] Organizó la colocación de 32 camas en el vestíbulo y los vestíbulos, trajo a su chef personal para preparar la sopa para los pacientes y convenció a sus amigos y admiradores adinerados de que donaran suministros para el hospital. Además de organizar el hospital, trabajó como enfermera, ayudando al cirujano jefe con amputaciones y operaciones. [52] Cuando se acabó el suministro de carbón de la ciudad, Bernhardt utilizó escenarios, bancos y accesorios de escenario antiguos como combustible para calentar el teatro. [53] A principios de enero de 1871, después de 16 semanas de asedio, los alemanes comenzaron a bombardear la ciudad con cañones de largo alcance. Los pacientes tuvieron que ser trasladados al sótano y, en poco tiempo, el hospital se vio obligado a cerrar. Bernhardt dispuso que los casos graves fueran trasladados a otro hospital militar y alquiló un apartamento en la rue de Provence para albergar a los 20 pacientes restantes. Al final del asedio, el hospital de Bernhardt había atendido a más de 150 soldados heridos, incluido un joven estudiante de la École Polytechnique, Ferdinand Foch, que más tarde comandó los ejércitos aliados en la Primera Guerra Mundial. [54]

El gobierno francés firmó un armisticio el 19 de enero de 1871 y Bernhardt se enteró de que su hijo y su familia se habían trasladado a Hamburgo. Acudió al nuevo director ejecutivo de la República Francesa, Adolphe Thiers, y obtuvo un pase para ir a Alemania a devolverlos. Cuando regresó a París varias semanas después, la ciudad estaba bajo el gobierno de la Comuna de París. Se mudó de nuevo, llevando a su familia a Saint-Germain-en-Laye. Más tarde regresó a su apartamento en la rue de Rome en mayo, después de que la Comuna fuera derrotada por el ejército francés.


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Acto III: Amigos y amantes

“Me vuelve loco cuando estoy con ella. Ella es todo temperamento y sin corazón, pero cuando se va, ¡cómo trabajo! ¡Cómo puedo trabajar! " - Alexandre Dumas fils

A lo largo de su vida, Sarah atrajo a los mejores y más creativos artistas, a la más alta realeza y a los pretendientes más indulgentes. Se codeó con algunas de las mentes más poderosas y creativas. Ella no necesariamente los buscó. La encontraron. Enumerar todas las mentes célebres con las que entró en contacto sería imposible. Pero dejó una impresión memorable en muchos de los motores y agitadores de finales del siglo XIX y principios del XX. Tendría a sus detractores que encontraran exagerado su talento y celebridad, pero la mayoría la encontraba innovadora y encantadora. Podía exasperar y confundir a quienes la admiraban, pero muchos consideraban esa faceta como parte de su genio.

En 1880, en un barco con destino a una gira por Estados Unidos, salvó a una mujer de caerse por unas escaleras cuando el barco se sacudió de las olas. La mujer que agarró antes de poder caer fue Mary Todd Lincoln, la viuda del presidente Abraham Lincoln. La Sra. Lincoln inicialmente estaba muy agradecida por los rápidos instintos de Sarah para salvarla de la caída, pero cuando se le informó de la identidad de su salvador, se indignó y se marchó furiosa. Sarah lo describió como tal:

Yo también retrocedí, y un gran dolor se apoderó de todo mi ser, porque le había prestado a esta infeliz mujer el único servicio que no quería ... el de salvarla de la muerte. Su esposo, el presidente Lincoln, había sido asesinado por un actor, y fue una actriz la que le impidió reunirse con él. Regresé a mi cabaña y me quedé allí dos días, porque no tuve el valor de encontrarme con esta alma conmovedora con la que nunca me hubiera atrevido a hablar. (Skinner, pág.151)

A pesar de que su encuentro con la Sra. Lincoln fue algo carente de admiración, Sarah tenía fuertes conexiones con muchos notables estadounidenses. Thomas Alva Edison tuvo el placer de mostrarle sus instalaciones de Menlo Park, pero al principio no le impresionó la actriz francesa. Estaba decidida a hacerse querer por él y, con sus preguntas persistentes y su interés concertado en su trabajo, logró ganarse al inventor. El estadounidense que pareció impresionarla más fue Theodore Roosevelt. Ella tenía su carta que él le escribió enmarcada en su pared y se escuchó decir de él: “¡Ah! pero ese hombre y yo, ¡podríamos gobernar el mundo! " (Wagenknecht, pág. 75)

Sarah era conocida por sus amistades con los literatos y artistas de su tiempo. A Oscar Wilde se le atribuye haberle acuñado los títulos de “El incomparable” y “La divina Sarah”. Escribió su obra de teatro Salomé con el protagonista expresamente escrito para ella. Se sabía que se entusiasmaba con su sensibilidad artística y se le citó diciendo poco antes de su muerte en 1900: “Las tres mujeres que más he admirado en mi vida son Sarah Bernhardt, Lily Langtry y la reina Victoria. Me hubiera casado con cualquiera de ellos con mucho gusto ". (Skinner, p. 124) Wilde se entusiasmó con la poca gente. Sarah fue una.

Sarah tenía rivalidades amistosas con algunas de las principales actrices de su época. Eleanora Duse, la actriz italiana, era conocida por su naturaleza competitiva y esto era obvio en su trato con Sarah. Sarah también podría retribuir. Sarah tuvo un romance breve y sin emociones con el amante de Duse, Gabriele D’Annunzio, que fue suficiente para amargar la futura relación del dúo, con Sarah ganando. Su relación con Lily Langtry fue cordial, pero a Sarah le molestaba que Langtry ganara más por sus actuaciones con menos experiencia y un menor reconocimiento por su actuación. Tenía una cálida relación con la actriz británica Ellen Terry, que fue para Inglaterra lo que Sarah fue para Francia. Terry la llamó "Sally B." y consideraba a Sarah una buena amiga. Como recordaría de Sarah:

¡Qué maravillosa se veía en aquellos días! Era tan transparente como una azalea, solo que más como una nube, solo que no tan espesa. ¡El humo de un papel en llamas la describe más de cerca! Tenía los ojos hundidos, casi un aspecto tísico. Su cuerpo no era el prisionero de su alma, sino su sombra. Ella siempre es un milagro. (Oro, p. 190)

A Sarah se le atribuyó el mérito de tener numerosas relaciones con muchos artesanos, escritores, actores y la realeza, ya fueran hombres o mujeres. Hoy es difícil establecer cuáles fueron reales y cuáles fueron inventados. Baste decir que Sarah era una persona popular que cortejaba el poder y la compañía cuando le agradaba y cuando podía beneficiar su posición en la vida. Quería que los pintores la pintaran, los escritores que escribieran para ella, los poetas que escribieran sobre ella, los dramaturgos que escribieran obras de teatro para ella y la realeza que la ayudara a posicionarse en la sociedad. Se rumoreaba que había tenido un romance con el príncipe Eduardo de Gales, pero faltan pruebas positivas. Pero donde hay dudas sobre una relación, hay pruebas de que ocurrieron muchas aventuras. Pero muchos de sus amantes descubrirían que Sarah era inconstante en el amor pero leal en su amistad con ellos.

El 4 de abril de 1882, Sarah decidió probar algo que nunca había hecho antes. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


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She was born as Rosine Bernard, the daughter of Julie Bernard and an unknown father. Julie (1821-1876) was the daughter of a Dutch oculist and small-time crook named Moritz Baruch Bernardt, who after the death of Julie’s mother, Sara, remarried and soon after abandoned his second wife and the six children he had had with Sara. Julie took herself to Paris, where she survived as a courtesan. and where Sarah was born

Julie sent Sarah away, first to an Augustine convent near Versailles, and then, at age 13, to the drama school at the Paris Conservatoire. Sarah’s thought had been to become a nun, but it was her mother’s then-lover, Charles Duc de Morny, the illegitimate half-brother of Napoleon III, who decided that she should be trained as an actress. At the Conservatoire, she learned about the acting tradition of an earlier student, the great Jewish actress Rachel (Eliza Rachel Felix, 1821-1858). Bernhardt always kept in her dressing room a portrait of Rachel.

In 1862, de Morny arranged for Sarah to be accepted on probation to the Comedie Francaise, the national acting company. Her debut performances there made little impression, but her slapping the face of a senior actress of the company, when the latter shoved her sister, did: Sarah was promptly expelled from the Comedie.

A period of uncertainty led to Bernhardt’s travel to Belgium, where she became the lover of Henri, Prince of Ligne. He was the father of her one child, Maurice, born in 1864, and although Henri wanted to marry Bernhardt, his family was opposed, and convinced her to decline his offer.

Throughout her life, Bernhardt, who was notoriously creative about her own biography, was always very forthright about the fact that her son was illegitimate. Similarly, she never tried to conceal or deny her Jewish origins, but instead expressed pride in them. Although she had been baptized as a Catholic, and declared herself an atheist, she was the frequent object of anti-Semitic comments and even literary caricatures. When, after the Franco-Prussian War, she was accused of being German and Jewish in the press, she was reported to have responded, “Jewish most certainly, but German, no.” And a biographer of Bernhardt’s quoted a letter she wrote addressing these same accusations: “If I have a foreign accent - which I much regret - it is cosmopolitan, but not Teutonic. I am a daughter of the great Jewish race, and my somewhat uncultivated language is the outcome of our enforced wanderings.”

By 1866, Bernhardt had returned to Paris, where she began acting at the Odeon Theater. She stayed there for six years, and had a number of successes, the most notable of which was probably in 1869, as the wandering male minstrel Zanetto in the one-act verse play “The Passerby,” by Francois Coppee.

In 1870, during the Franco-Prussian War, the Odeon was shut for performances, and Bernhardt converted its building into a hospital, where she herself helped care for wounded soldiers.

Two years later, she had her return to the Comedie Francaise. She played in roles by Victor Hugo, who also became her lover, and in the title role in Jean Racine’s Phedre. Bringing the latter role to London in 1879 was the beginning of an international career for Bernhardt. After starting her own theater company, in 1880, she began touring, not only around Europe, but also to the United States (in 1906, she performed in a tent in Waco, Texas, before an audience of 5,000), and eventually to South America and Australia. She always traveled with the coffin that she slept in (she said that it helped her prepare for tragic roles), and at times with an alligator she called Ali-Gaga.

In 1905, after jumping from a balcony during the final scene of “La Tosca,” in a performance in Rio de Janeiro, Bernhardt injured her right leg. A decade later, when it became gangrenous, she was required to have it amputated. But this did not stop her from acting, appearing with an artificial limb. She even came to the front to perform during World War I. She played men – including Hamlet and also, in Edmond Rostand’s L’Aiglon, the 21-year-old son of Napoleon, when she herself was 55.


El Museo J. Paul Getty

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[Sarah Bernhardt]

Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (French, 1820 - 1910) Paul Nadar (French, 1856 - 1939) 21.1 × 16.2 cm (8 5/16 × 6 3/8 in.) 84.XM.436.494

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Paris, France (Place Created)

negative about 1864 print about 1924 ?

Medium:
Object Number:
Dimensions:

21.1 × 16.2 cm (8 5/16 × 6 3/8 in.)

Signature(s):

(Recto, mount) lower right, signed in ink: "Nadar"

Mark(s):

(Verso, mount) wet stamp: "Portraits / Paul Nadar / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

Inscription(s):

(Recto, mount) lower left, handwritten in ink: "48 rue Bassano" (Verso, mount) handwritten in pencil: "Sarah Bernardt [sic]"

Department:
Clasificación:
Object Type:
Object Description

The extraordinary actress Sarah Bernhardt was about twenty when she posed for Nadar and had barely begun her long and phenomenally successful career. Nadar's photograph was probably the first of innumerable images by painters, photographers, sculptors, and graphic artists. At a time when Nadar was preoccupied with ballooning and willing to leave most of the portrait work to studio assistants, Bernhardt drew him back into the studio to make touching images of her delicate face. Here he wrapped her with a great sweep of velvet that bared one shoulder but showed no more of her slender body, centering all attention on her head, which is seen nearly in profile.

The young woman with the supple shoulders and the golden voice became an incomparable and indomitable actress, famous first in France and then throughout the world for playing heroines-and heroes-in a wide variety of plays. Bernhardt's celebrity and the enormous attention she attracted everywhere she went anticipated the phenomenon of late twentieth-century media stars.

Procedencia
Procedencia

Samuel Wagstaff, Jr., American, 1921 - 1987, sold to the J. Paul Getty Museum, 1984.

Exhibitions
Exhibitions
Nadar/Warhol: Paris/New York (July 20, 1999 to May 28, 2000)
  • The J. Paul Getty Museum at the Getty Center (Los Angeles), July 20 to October 10, 1999
  • The Andy Warhol Museum (Pittsburgh), November 6, 1999 to January 30, 2000
  • The Baltimore Museum of Art (Baltimore), March 12 to May 28, 2000
Bibliografía
Bibliografía

Baldwin, Gordon, and Judith Keller. Nadar Warhol: Paris New York: Photography and Fame. Introduction by Richard Brilliant. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1999), p. 117.

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Sarah Bernhardt - History

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Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (p. 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.


Bernhardt in Films

At the turn of the century, Sarah Bernhardt turned her attention to film. Yet another example of the superstar embracing all forms of her art, the first film adaptation of Shakespeare’s Aldea sta r red Sarah, not as her famous stage role of Ophelia but as the eponymous hero himself:

Portrait of Sarah Bernhardt as Hamlet, 1899, Library of Congress, Washington, DC, USA.

This new art form was perfect for someone who knew how to emote on stage. Sarah was not afraid of embracing a new medium and threw herself into many film productions. This still from one of her films reveals how this new art form could bring her emotion to the masses.

Sarah Bernhardt cries during a performance. BBC/Getty Images. Detail.

One of her most famous roles was as the tragic courtesan in Camille and here we see her portraying her at the age of age of 65!

Sarah Bernhardt in the film Camille (La Dame aux camélias), with André Calmettes, 1911, dir.Louis Mercanton. Archive.org.

Despite being in her 60s, Sarah was still touring, making films, and appearing all over the world. Sadly, Bernhardt’s accident in 1906 resulted in gangrene and her leg was removed. But did this put a stop to the indefatigable siren? Carried on a white palanquin, Sarah traveled France, entertaining the troops and becoming the army’s sweetheart!

Sarah continued acting right up until her death in 1923. Of all the actresses from the period, no one epitomized the idea of a superstar more than she did, and no one appears as artistically versatile as ‘The Divine Sarah. ‘


Ver el vídeo: Sarah Bernhardt: The Worlds First Celebrity


Comentarios:

  1. Ferhan

    que entretenido mensaje

  2. Sproul

    ¡Triste consuelo!

  3. Langdon

    Absolutamente de acuerdo contigo. Es una excelente idea. Está listo para apoyarlo.

  4. Mailhairer

    ¿Qué hay en mi nombre para ti? Aprecias el volumen del cofre. Y el bosque es tan misterioso, y las lágrimas son tan atentos. Todos tienen el derecho a la izquierda. "Carreras azules: el auto se está balanceando ..." Toda mujer merece sexo, pero no todas las mujeres, dos veces



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