Entrevista con los Creadores del Viejo Mundo, un juego de estrategia de historia antigua

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4:45 ¿Con qué tipo de personajes históricos puedes jugar?
9:21 ¿Se trata más de recrear la esencia del mundo antiguo en lugar de un cierto punto en el tiempo o una serie de eventos?
13:25 ¿Cómo funcionan los eventos en el juego e influyen en el juego?
16:03 Rasgos de carácter: ¿cómo funciona?
17:25 ¿Cómo funcionan el combate, las guerras y la expansión en el juego?
22:08 Color y representación del mundo antiguo
26:20 ¿Trabajó más para crear cierto sentimiento que la precisión histórica?
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Contenido

Varios juegos folclóricos en los inicios de Gran Bretaña y Europa continental tenían características que se pueden ver en el béisbol moderno (así como en el cricket y los rounders). Muchos de estos primeros juegos involucraban una pelota que se lanzaba a un objetivo mientras un jugador contrario defendía el objetivo intentando alejar la pelota. Si el bateador golpea la bola con éxito, podría intentar anotar puntos corriendo entre bases mientras los fildeadores intentarían atrapar o recuperar la bola y sacar al corredor. Los juegos populares diferían con el tiempo, el lugar y la cultura, dando como resultado formas similares pero variantes. Estos juegos no tenían reglas documentadas estándar y en su lugar se jugaban de acuerdo con las costumbres históricas. Estos juegos solían ser jugados por las clases trabajadoras, los campesinos y los niños. Los primeros juegos folclóricos a menudo se asociaban con ceremonias religiosas y rituales de adoración anteriores. Estos juegos fueron desalentados e incluso totalmente prohibidos por los estados gobernantes y las autoridades religiosas posteriores. [2]: págs. 63–78

Aparte de las diferencias obvias en la terminología, los juegos diferían en el equipo utilizado (pelota, bate, palo, blanco, etc., que generalmente eran los que estaban disponibles), la forma en que se lanzaba la pelota, el método de anotar, la método de hacer outs, el diseño del campo y el número de jugadores involucrados. En términos muy generales, estos juegos se pueden dividir a grandes rasgos en formas de Bola larga, donde el bateador corrió hacia un solo punto o línea y regresó, como en el cricket, y bola redonda, donde había un circuito de múltiples bases. También hubo juegos (por ejemplo, banqueta, bola trampa) que no implicaban correr en absoluto.

Oină Editar

Oină es un deporte tradicional rumano, una forma de longball similar en muchos aspectos al lapta.

El nombre "oină" era originalmente "hoina", [3] y se deriva de la palabra cuman oyn "juego" (análogo del turco oyun). [4] La mención directa más antigua proviene de un manual de dietas de 1782 del médico István Mátyus, quien habla de los beneficios para la salud de la oina. [5]

En 1899, Spiru Haret, el ministro de educación decidió que el oină se jugaría en las escuelas en las clases de educación física. Organizó los primeros concursos anuales de oină.

La Federación Rumana Oină ("Federaţia Română de Oină") fue fundada en 1932, y se reactivó a principios de la década de 1950, tras un breve período de disolución.

Hoy en día, hay dos federaciones oină: una en Bucarest, Rumania y otra en Chişinău, Moldavia.

Stoolball Editar

En un libro de 1802 titulado Los deportes y pasatiempos del pueblo de InglaterraJoseph Strutt afirmó haber demostrado que los juegos similares al béisbol se remontan al siglo XIV, en particular un juego inglés llamado stoolball. La referencia más antigua conocida al stoolball se encuentra en un poema de 1330 de William Pagula, quien recomendó a los sacerdotes que el juego se prohibiera dentro de los cementerios.

En stoolball, un jugador lanza la pelota a un objetivo mientras otro jugador defiende el objetivo. Originalmente, el objetivo se defendía con la mano desnuda. Más tarde, se usó un bate de algún tipo (en el stoolball moderno, se usa un bate como una paleta de tenis de mesa muy pesada). "Stob-ball" y "stow-ball" eran juegos regionales similares al stoolball. No se sabe con certeza cuál era el objetivo originalmente en la bola de heces, posiblemente un tocón de árbol, ya que "stob" y "estibar"todos significan tocón en algunos dialectos locales. ("Estibar"también podría referirse a un tipo de marco utilizado en la minería). Es notable que en el cricket hasta el día de hoy, los montantes del portillo se llaman" tocones ". Por supuesto, el objetivo bien podría haber sido lo que fuera conveniente, tal vez incluso una lápida (de ahí la objeción de Pagula al juego en el cementerio) Un libro del siglo XVII sobre juegos especifica un taburete.

Según una leyenda, las lecheras jugaban al banquillo mientras esperaban que sus maridos regresaran de los campos. Otra teoría es que el stoolball se desarrolló como un juego que se jugaba después de asistir a los servicios religiosos, en cuyo caso el objetivo era probablemente un taburete de la iglesia. Un poema del siglo XVIII muestra a hombres y mujeres jugando juntos (las mujeres usan sus delantales para atrapar pelotas bateadas), y él y otras referencias asocian el juego especialmente con la temporada de Pascua. [2]: págs. 70–72

Hubo varias versiones de stoolball. En las primeras versiones, el objetivo principal era defender el taburete. La defensa exitosa del taburete contaba para un punto, y el bateador era out si la pelota golpeaba el taburete. No hubo carrera involucrada. Otra versión de stoolball implicaba correr entre dos taburetes, y la puntuación era similar a la puntuación en el cricket. Quizás en otra versión más había varios taburetes, y se anotaban puntos corriendo alrededor de ellos como en el béisbol.

Cuando los ingleses llegaron a América, trajeron stoolball con ellos. William Bradford, en su diario del día de Navidad de 1621, notó (con desaprobación) cómo los hombres de Plymouth "retozaban en la calle, jugaban abiertamente algunos lanzando la barra, algunos practicaban stoole-ball y shuch". [6] Debido a las diferentes versiones de stoolball, y debido a que se jugaba no solo en Inglaterra, sino también en la América colonial, muchos consideran que el stoolball ha sido el antepasado común del cricket, el béisbol y los rounders.

Perro y gato Editar

Otro juego popular temprano fue "perro y gato" (o "gato y perro"), que probablemente se originó en Escocia. En perros y gatos, un trozo de madera llamado gato se lanza a un hoyo en el suelo mientras otro jugador defiende el hoyo con un palo (un perro). En algunos casos había dos hoyos y, después de golpear al gato, el bateador corría entre ellos mientras los fildeadores intentaban sacar al corredor metiendo al gato en el hoyo antes de que el corredor llegara a él. Por tanto, el perro y el gato se parecían al grillo.

Horne-palanquillas Editar

Este juego, por lo demás desconocido, se describió en el Libro de juegos de Francis Willughby (ca. 1670), que incluía reglas para más de 130 pasatiempos, entre los que se incluían la pelota de taburete y la pelota de estiba. [a] Es significativo porque involucró tanto un bate como una carrera de bases, aunque se jugó con un gato de madera en lugar de una bola y las múltiples "bases" eran agujeros en el suelo: el bateador llegó a la seguridad al poner el extremo de su bate en un hoyo antes de que los jardineros pudieran meter al gato en él. Esto tiene ecos en la forma en que el cricket anota carreras tocando el suelo con el bate a través del pliegue antes de que los fildeadores puedan golpear el portillo cercano con la pelota. [7]

Bola trampa Editar

En el trap ball, jugado en Inglaterra desde el siglo XIV, se lanzaba una pelota al aire, para ser golpeada por un bateador y fildeada. En algunas variantes un miembro del equipo de fildeo lanzó la pelota al aire en algunas, el bateador la lanzó él mismo como en fungo en otras, el bateador hizo que la pelota fuera lanzada al aire por un simple mecanismo de palanca: versiones de esto, llamados bat and trap y Knurr and spell, todavía se juegan en algunos pubs ingleses. En el trap-ball no se corría, sino que los fildeadores intentaban lanzar la bola de regreso a cierta distancia de la estación del bateador. La pelota trampa puede ser el origen del concepto de líneas de falta en la mayoría de las variantes, la pelota tenía que ser golpeada entre dos postes para contar.

Un juego relacionado era tip-cat en este, el "gato" era una pieza oblonga de madera (como en el perro y el gato) que se estrechaba hacia cada extremo, como una pelota de rugby o fútbol americano, de modo que golpear un extremo sería voltéelo en el aire de manera muy similar a la trampa de la bola trampa para que pueda ser golpeado con un palo o un bate.

Edición de base

Un antiguo juego en inglés llamado "base" o "base de prisioneros", descrito por George Ewing en Valley Forge, aparentemente no se parecía mucho al béisbol. No había bate ni pelota involucrada. El juego era más como un elegante juego de" etiqueta "en equipo, aunque compartía el concepto de lugares seguros. , bases, con béisbol.

Cricket Editar

La historia del cricket antes de 1650 es un misterio. Los juegos que se creía que eran similares al cricket se habían desarrollado en el siglo XIII. Había un juego llamado "creag", y otro juego, "Handyn and Handoute" (Manos dentro y fuera), que fue ilegalizado en 1477 por el rey Eduardo IV, quien consideró el juego infantil y una distracción de la práctica de tiro con arco obligatoria. .

Referencias a un juego llamado "Grillo"apareció alrededor de 1550. Se cree que la palabra Grillo se basa en la palabra cric, que significa un palo torcido (cognado con inglés ladrón): las primeras formas de cricket usaban un bate curvo parecido a un palo de hockey o en una frase del holandés medio para hockey, se reunió de (krik ket) sen ("con la persecución del palo"), [8] o en la palabra flamenca "krickstoel", que se refiere a un taburete sobre el que uno se arrodilla en la iglesia y al que se asemejaba el primer portillo largo y bajo. La palabra está etimológicamente relacionada con el francés juego de croquet- formas tempranas de las cuales también se jugaban con un palo curvo en lugar de un mazo.

La primera mención conocida del béisbol, como juego de niños, data del mismo año (1744) en el que las Leyes de Artillería de Tierra formalizaron las reglas de lo que ya era un deporte profesional de primera clase patrocinado por la nobleza y en el que se hicieron grandes apuestas. .

Los colonos ingleses jugaban al cricket junto con sus otros juegos desde casa, y se menciona muchas veces en fuentes estadounidenses del siglo XVIII. Como deporte organizado, el Toronto Cricket Club se estableció en esa ciudad en 1827 y el St George's Cricket Club se formó en 1838 en la ciudad de Nueva York (membresía restringida a hombres nacidos en Gran Bretaña). Los equipos de los dos clubes se enfrentaron en el primer juego de cricket internacional en 1844 que Toronto ganó por 23 carreras. [9] Muchos de los primeros jugadores de béisbol de clubes de Nueva York también eran jugadores de críquet, y el primer juego de béisbol entre clubes registrado se jugó en el Union Star Cricket Grounds en Brooklyn.

Rounders Editar

- Claire Cohen de El Telégrafo sobre la jugabilidad de los jugadores que lo jugaron cuando era niña. [10]

El juego británico más parecido al béisbol, y más mencionado como su antepasado o pariente más cercano, es el de los rounders. [11] Como en el béisbol, el objetivo es golpear una bola lanzada con un bate y luego correr un circuito de cuatro bases para anotar. [11] El bateador debe golpear una buena bola y correr en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor de la primera, segunda y tercera base y de home a la cuarta, aunque puede quedarse en cualquiera de las tres primeras. [11] Un bateador es out si la bola es atrapada si la base a la que está corriendo es tocada con la bola o si, mientras corre, es tocado con la bola por un fildeador. [11] Nueve jugadores constituyen un equipo, con el lado de fildeo que consiste en el lanzador, el backstop (receptor), un jugador en cada una de las cuatro bases y tres fildeadores profundos. [11] Popular entre los escolares británicos e irlandeses, y especialmente entre las niñas, a partir de 2015 siete millones de niños juegan en el Reino Unido. [10] [12] Sin embargo, en el siglo XIX, los rounders eran un deporte popular para los hombres adultos, como sigue siendo el Irish Rounders hoy, y durante gran parte del período victoriano, los equipos de regimiento jugaron por un campeonato del ejército.

En 1828, William Clarke en Londres publicó la segunda edición de El propio libro del niño, que incluía las reglas de los rounders (de hecho, el primer uso conocido de ese nombre) y la primera descripción impresa en inglés de un juego de correr base de bate y pelota jugado en un diamante. [13] Al año siguiente, el libro se publicó en Boston, Massachusetts. [14] Las mismas reglas exactas fueron reimpresas textualmente en Robin Carver El libro de los deportes (Boston, 1834), excepto que no se dirigieron "Rounders" sino "Base o Goal-ball".

Béisbol británico Editar

Un deporte británico único, conocido como béisbol británico, todavía se juega en partes de Gales e Inglaterra. Aunque se limita principalmente a las ciudades de Cardiff, Newport y Liverpool, el deporte cuenta con un juego internacional anual entre equipos representativos de los dos países. El "béisbol" británico, sin embargo, es mucho más parecido a los rounders, como se le llamó de hecho hasta 1892, y representa una variante rounders algo hibridada bajo la influencia de los equipos de gira estadounidenses del siglo XIX; de hecho, es el último sobreviviente en Gran Bretaña. de los jugadores de clubes de adultos que alguna vez estuvieron muy extendidos.

Según muchas fuentes, la primera aparición de la palabra "béisbol" data de 1700, cuando el obispo anglicano Thomas Wilson expresó su desaprobación de que "baile Morris, garrote, béisbol y cricket" ocurriera los domingos. Sin embargo, David Block, en Béisbol antes de que lo supiéramos (2005), informa que la fuente original tiene "stoolball" para "béisbol". Block también informa que la referencia parece fecharse en 1672, en lugar de 1700. [15]: p. 156

Un libro de 1744 en Inglaterra por el editor infantil John Newbery llamado Un pequeño y bonito libro de bolsillo incluye un grabado en madera de un juego similar al stoolball de tres bases o rounders y una rima titulada "Base-Ball". Esta es la primera instancia conocida de la palabra béisbol impresa. [dieciséis]

En 1755, un libro titulado La tarjeta de John Kidgell, en el volumen 1 de la página 9, menciona el béisbol: "la parte más joven de la familia, al percibir que papá no estaba dispuesto a extenderse sobre el asunto, se retiró a una fiesta interrumpida en Base-Ball (un juego infantil, que a medida que avanza en su adolescencia, se convirtió en Fives) ". [a] Aunque Un pequeño y bonito libro de bolsillo apareció por primera vez once años antes, hasta la fecha no han aparecido copias de la primera u otras ediciones anteriores, solo la décima y las ediciones posteriores a partir de 1760 en adelante. Por lo tanto, La tarjeta fue la referencia más antigua del béisbol hasta que se descubrió el diario de Bray en 2008.

El primer juego de béisbol registrado involucró nada menos que a la familia del Príncipe de Gales, jugado bajo techo en Londres en noviembre de 1748. Se informa que el Príncipe jugó "Bass-Ball" nuevamente en septiembre de 1749 en Walton-on-Thames. Surrey, contra Lord Middlesex. [17] El abogado inglés William Bray escribió en su diario que había jugado un partido de béisbol el lunes de Pascua de 1755 en Guildford, también en Surrey. [16] [18] La palabra "béisbol" apareció por primera vez en un diccionario en 1768, en Un diccionario general de la lengua inglesa compilado por los editores de la Encyclopædia Britannica (publicado por primera vez el mismo año), con la inútil definición "Un juego rural en el que la persona que golpea la pelota debe correr a su base o meta". [19] [20]

En 1796, las reglas de este juego inglés estaban lo suficientemente bien establecidas como para merecer una mención en el libro alemán Johann Gutsmuths sobre pasatiempos populares. En él describió "Ball mit Freystäten (oder das englische Base-ball)"('Bola con lugares seguros, o la bola de base inglesa') como una contienda entre dos equipos en la que" el bateador tiene tres intentos para golpear la bola mientras está en el plato de home "sólo se requería un out para retirar a un lado. Gutsmuth incluyó un diagrama del campo que era muy similar al de la pelota de la ciudad. [B] Notablemente, Gutsmuths es el primer autor en mencionar explícitamente el uso de un murciélago, aunque en este caso era una paleta de madera plana de unas 18 pulgadas de largo. , balanceó con una mano. [21] [22]

El libro francés Les Jeux des Jeunes Garçons es el segundo libro conocido que contiene reglas impresas de un juego de bateo / base / terrestre. Fue impreso en París en 1810 y establece las reglas para La balle empoisonnée ("bola envenenada"), en la que había dos equipos de ocho a diez jugadores, cuatro bases (una llamada home), un lanzador, un bateador, "remojo" y salidas de fly sin embargo, la bola aparentemente fue golpeada por la mano.

Otra referencia impresa temprana es la novela de Jane Austen. Abadía de Northanger, escrito originalmente entre 1798 y 1799. En el primer capítulo, se describe a la joven heroína inglesa Catherine Morland que prefiere "el cricket, el béisbol, montar a caballo y correr por el campo a los libros". [23] Casi al mismo tiempo, la prima de Austen, Cassandra Cooke, mencionó el béisbol en su novela. Battleridge.

En su "Village Sketch" de la década de 1820 Jack Hatch, la autora Mary Russell Mitford escribió:

Luego viene una gitana de seis años quemada por el sol, que comienza a crecer alta y delgada y a encontrar las preocupaciones del mundo reunidas a su alrededor con una jarra en una mano, una fregona en la otra, un viejo sombrero de paja de forma ambigua, medio escondido. su cabello enredado, una enagua hecha jirones que alguna vez fue verde, colgando debajo de un vestido de algodón igualmente andrajoso, una vez púrpura, sus ojos anhelantes se fijaron en un juego de béisbol en la esquina del green hasta que llega a la puerta de la cabaña, arroja la fregona, la jarra y los dardos a sus compañeros sin importar la tormenta de regaños con que la madre sigue sus pasos desbocados. [24]

En 1828, William Clarke de Londres publicó la segunda edición de El propio libro del niño, que incluía la primera mención conocida de un juego llamado "rounders", y contiene bajo ese encabezado la primera descripción impresa en inglés de un juego de base de bate y pelota que se juega en un diamante. [15]: pág. 192 Al año siguiente, el libro se publicó en Boston, Massachusetts. [25] Se publicaron reglas similares en Boston en El libro de los deportes, escrito por Robin Carver en 1834, [23] excepto que Carver llamó al juego "Base o Goal ball". La descripción de Clarke de "redondeadores" se reimprimió muchas veces a ambos lados del Atlántico en las décadas siguientes, con varios nombres.

  1. ^ Evidentemente, Kidgell se refería a la maduración de los niños, no al juego, ya que "Fives" era un juego de cinco contra uno que se asemejaba a un híbrido de balonmano y tenis.
  2. ^ Aunque la inclusión de dos banderas marcadas entre las bases en lados opuestos del campo sugieren la posibilidad de que la posición de bateo se alteró, como en el cricket.

Trazar la evolución del juego que se convirtió en béisbol moderno es difícil antes de 1845. Las Reglas de Knickerbocker describen un juego que habían estado jugando durante algún tiempo. Pero cuánto tiempo es incierto y también cómo se desarrolló el juego. Shane Foster fue el primero en tener sospechas de cómo entró en vigor el origen.

Una vez hubo dos campamentos. Uno, en su mayoría inglés, afirmó que el béisbol evolucionó a partir de un juego de origen inglés (probablemente rounders), el otro, casi en su totalidad estadounidense, dijo que el béisbol era un invento estadounidense (quizás derivado del juego de un gato). Aparentemente, vieron sus posiciones como mutuamente excluyentes. Algunos de sus puntos parecen más lealtad nacional que evidencia: los estadounidenses tendían a rechazar cualquier sugerencia de que el béisbol evolucionó a partir de un juego inglés, mientras que algunos observadores ingleses concluyeron que el béisbol era poco más que sus rondas sin la ronda. Un autor inglés llegó al extremo de declarar que el Knickerbocker Club estaba formado por expatriados ingleses que introdujeron "su" juego en Estados Unidos por primera vez en 1845. La Comisión Mills, en el otro extremo, creó un All- Versión estadounidense que atribuye la invención del juego a Abner Doubleday en 1839 en Cooperstown, Nueva York (actual sede del Museo y Salón de la Fama del Béisbol Nacional).

Ambos estaban completamente equivocados, ya que esto está claro: el béisbol, o un juego llamado "bola base", se jugaba en Estados Unidos durante muchos años para entonces. La primera referencia explícita al juego en Estados Unidos es de marzo de 1786 en el diario de un estudiante de Princeton, John Rhea Smith: "Un buen día, juego basteball en el campus, pero soy golpeado porque echo de menos atrapar y golpear la pelota. " [6] Hay una posible referencia de una generación mayor, de Harvard que describe la mantequilla del campus en la década de 1760, Sidney Willard escribió: "Además de los comestibles, se vendía todo lo necesario para un estudiante y se usaban artículos en los patios de recreo, como bates, pelotas etc.… Aquí fue donde luchamos y corrimos, jugamos al tejo y al cricket, y varios juegos de bate y pelota ". [6]

Una ordenanza de 1791 en Pittsfield, Massachusetts prohibió el juego de "cualquier juego de wicket, cricket, béisbol, batball, fútbol, ​​gatos, cincos o cualquier otro juego con pelota" dentro de los 80 yardas de la casa de reunión de la ciudad para evitar daños a su ventanas. [26] [27] Worcester, Massachusetts prohibió jugar béisbol "en las calles" en 1816.

Hay otras menciones al béisbol a principios del siglo XIX. La edición del 25 de abril de 1823 de la (Nueva York) Defensor Nacional incluido esto:

El sábado pasado me complació mucho presenciar a una compañía de jóvenes activos jugando el varonil y atlético juego de "pelota base" en el Retiro de Broadway (Jones). Me informan que son una asociación organizada, y que el sábado próximo se jugará un partido muy interesante en el lugar anterior, que comenzará a las 3 y media de la tarde de la tarde. Cualquier persona a la que le guste presenciar este juego puede valerse de verlo jugar con una habilidad consumada y una destreza maravillosa. [a]

Dos años más tarde apareció el siguiente aviso en la edición del 13 de julio de 1825 del Delhi (Nueva York) Gaceta: "El abajo firmante, todos los residentes de la nueva ciudad de Hamden, con la excepción de Asa Howland, quien se mudó recientemente a Delhi, desafían a un número igual de personas de cualquier ciudad en el condado de Delaware, a reunirse con ellos en cualquier momento en la casa de Edward B. Chace, en dicho pueblo, para jugar el juego de Bass-Ball, por la suma de un dólar cada uno por juego ".

Thurlow Weed en sus memorias recordó el béisbol de clubes organizado en Rochester, Nueva York en 1825:

Aunque era un lugar trabajador y ajetreado, sus ciudadanos encontraban ocio para una recreación racional y saludable. Un club de béisbol, con casi cincuenta miembros, se reunía todas las tardes durante la temporada de juego de pelota. Aunque los miembros del club abarcaban a personas de entre dieciocho y cuarenta años, atraía a jóvenes y mayores. [28]

El primer juego de béisbol registrado bajo las reglas codificadas posteriormente se jugó en Nueva York el 23 de septiembre de 1845 entre el Club de Béisbol de Nueva York y el Club de Béisbol Knickerbocker. [29] El béisbol estadounidense supuestamente se jugó en Beachville, Ontario en 1838. Sin embargo, no hay consenso en cuanto a las reglas que se utilizaron o si puede considerarse el primer juego de "béisbol". [30] [31] Un relato de primera mano y las reglas del juego fueron recordados por el Dr. Adam E. Ford, quien había presenciado el juego cuando era un niño de seis años, en una edición de 1886 de La vida deportiva revista en Denver, Colorado, describió el juego con notable detalle, incluidas las distancias precisas entre las bases irregulares y cómo se construyó la pelota. Sin embargo, algunos historiadores, como David Block, han expresado dudas en cuanto a la veracidad y especificidad bastante increíble de la memoria de Ford, y de hecho la compararon con la historia muy similar de Abner Graves sobre Abner Doubleday. [32]

En esa carta, Ford se refiere a los 'viejos canas' en ese momento, que habían jugado este juego cuando eran niños, lo que sugiere que los orígenes del béisbol en Canadá se remontan al siglo XVIII. John Montgomery Ward registró casos muy similares en su libro de 1888 Base-Ball: cómo convertirse en jugador, con los orígenes, la historia y la explicación del juego, en el que relata que varios hombres mayores recordaron haber jugado cuando eran niños, cubriendo un lapso de la década de 1790 a la de 1830, entre otros, Oliver Wendell Holmes, Sr. recordó haber jugado en Harvard, donde se graduó en 1829.

Cricket y rounders Editar

Es difícil discutir que el béisbol se basa en juegos ingleses más antiguos, como stool-ball, trap-ball y tip-cat, con posibles influencias del cricket. Por otro lado, el béisbol tal como se juega en el Nuevo Mundo tiene muchos elementos que son exclusivamente estadounidenses. El primer autor publicado que reflexionó sobre el origen del béisbol, John Montgomery Ward, sospechaba de la afirmación a menudo repetida de que los rounders son el antepasado directo del béisbol, ya que ambos se formalizaron en el mismo período de tiempo. Concluyó, con cierta dosis de patriotismo, que el béisbol evolucionó por separado del town-ball (es decir, rounders), a partir de los juegos de pelota de "refugio seguro" para niños. [33]

Los juegos que se juegan con el bate y la pelota juntos pueden ser primos lejanos, lo mismo ocurre con los juegos de base y pelota. Es probable que los juegos de bate, base y pelota para dos equipos que se alternan adentro y afuera, como béisbol, cricket y rounders, sean primos cercanos. Todos implican lanzar una pelota a un bateador que intenta "golpearla" y correr a salvo a una base, mientras que el oponente intenta sacar al bateador-corredor cuando es responsable ("responsable [de ser puesto fuera]" es la pelota de béisbol término para inseguro). Ciertamente, el béisbol es relacionado al cricket y rounders, pero no se ha establecido exactamente cómo o cuán cerca. Lo único seguro es que el cricket es mucho más antiguo que el béisbol, y que el cricket fue muy popular en la América colonial y en los primeros Estados Unidos, y solo se desvaneció con la explosiva popularidad del béisbol de Nueva York después de la Guerra Civil. El béisbol le debe al cricket alguna terminología adoptada, como "outs", "entradas", "carreras" y "árbitros". También había, "wicket", una forma campestre de cricket que alguna vez fue muy popular en Nueva Inglaterra, que conservaba el wicket ancho y bajo de dos tocones anticuado, y en el que la bola grande rodaba por el suelo.

Lo más probable es que "base ball" y "rounders" (junto con "feeder", "squares" y otros nombres) fueran denominaciones regionales para el mismo juego de niños jugado con diferentes reglas en muchas partes de Inglaterra desde principios de 1700 en adelante. [34] Junto con sus parientes taburetes y los juegos de gatos, cruzó el océano con los colonos ingleses y, finalmente, siguió su propio camino evolutivo independiente, al mismo tiempo que en Inglaterra lo que ahora generalmente se llamaba "rounders" se estaba desarrollando por separado. .

Gato, Un gato viejo Editar

El juego del "gato" (o "bola de gato") tenía muchas variaciones, pero por lo general había un lanzador, un receptor, un bateador y fildeadores, pero no había lados (y a menudo no había bases para correr). A menudo, como en el tip-cat inglés, no había lanzador y el" cat "no era una pelota, sino un objeto alargado de madera, en forma de pelota de fútbol, ​​que podía lanzarse al aire golpeando un extremo, o simplemente un palo corto que podía colocarse sobre un agujero o piedra y voltearse de manera similar. variantes el propio bateador lanzaba la pelota al aire con su mano libre, como en fungo.Una característica de algunas versiones de gato que luego se convertiría en una característica del béisbol era que un bateador estaría fuera si lanzaba y fallaba tres veces.

Otro juego que fue popular en los primeros años de América fue "one ol 'cat", cuyo nombre posiblemente fue originalmente una contracción de catapulta de un agujero. [b] En un viejo gato, cuando un bateador es eliminado, el receptor va al bate, el lanzador atrapa, un fildeador se convierte en lanzador y otros fildeadores ascienden en rotación. A menudo se jugaba a un viejo gato cuando no había suficientes jugadores para elegir lados y jugar al townball. A veces, correr a una base y regresar estaba involucrado. "Dos viejos gatos" era el mismo juego que un viejo gato, excepto que había dos bateadores. Un diagrama conservado en la Biblioteca Pública de Nueva York está etiquetado como "Cuatro viejos gatos" y muestra un campo cuadrado como un diamante de béisbol y cuatro bateadores. , uno en cada esquina.

Bate y pelota Editar

Existen numerosas referencias del siglo XVIII y principios del XIX en Inglaterra y especialmente en Estados Unidos al "bate y la pelota". Desafortunadamente, no hay conocimiento e información sobre el juego además del nombre, ni si se trataba de un término alternativo para el béisbol u otra cosa como trap-ball, cat o incluso cricket. Podría ser simplemente una frase genérica para cualquier juego jugado con bate y pelota. Sin embargo, en 1859, Alfred Elwyn recordó su infancia en New Hampshire en la década de 1810:

El que llamamos 'bate y pelota' puede ser una forma imperfecta de cricket, aunque jugamos este [cricket] de la misma manera o casi de la misma manera que en Inglaterra, lo que haría probable que el 'bate y pelota' fuera un juego de invención yanqui ”. [35] : 18 Se eligieron [S] ides, sin limitarse a ningún número en particular, aunque rara vez más de seis u ocho. … El individuo… elegido por primera vez, del lado que estaba adentro, tomó la posición de murciélago en cierto lugar asignado. Uno de sus adversarios se paró a una distancia determinada frente a él para lanzar la pelota, y otro detrás de él para devolver la pelota si no era golpeada, o para atraparla. … Después de golpear la pelota, el delantero debía correr, las piedras se colocaban a treinta o cuarenta pies de distancia, en un círculo, y debía tocar cada una de ellas, hasta volver al frente desde donde partía. Si la pelota fue atrapada por cualquiera de la parte opuesta que estaba en el campo, o si no fue atrapada, fue lanzada y golpeó al niño que estaba tratando de regresar a su lugar de partida, su fiesta estaba lista y el niño que atrapó la pelota. bola, o golpeó a su oponente, tomó el bate. Mucha diversión y emoción consistió en que el balón no había sido golpeado a una distancia suficiente para permitir que el delantero corriera antes de que el balón estuviera en manos de sus adversarios. Si su sucesor la golpea, debe correr y arriesgarse, evadiendo la pelota lo mejor que pueda cayéndose o esquivándola. Mientras que en los goles no pudo ser tocado solo en los intervalos entre ellos. [35] : 19

Este "bate y pelota", al menos, parece muy claramente ser una forma de béisbol / roundball / townball temprano.

Bola de ciudad, bola redonda, bola de base de Massachusetts Editar

El béisbol, como lo era antes del ascenso al dominio de su variante alterada de Nueva York en las décadas de 1850 y 60, se conocía de diversas maneras como pelota base, pelota urbana, pelota redonda, [c] redonda ciudad, pelota de gol, base de campo, tres gato de la esquina, el juego de Nueva Inglaterra o el béisbol de Massachusetts. En términos generales, "pelota redonda" era el nombre más común en Nueva Inglaterra, "pelota de base" en Nueva York y "pelota de pueblo" en Pensilvania y el sur. Un diagrama publicado en la colección de béisbol en el sitio web de la Galería Digital de la Biblioteca Pública de Nueva York identifica un juego jugado, "Ocho niños con una pelota y cuatro bates jugando [F] nuestro viejo gato" [d] Este juego aparentemente se jugó en un cuadrado de 40 pies de cada lado, pero el diagrama no aclara las reglas o cómo jugar el juego. [36] La misma hoja de papel muestra un diagrama de un cuadrado - 60 pies por lado con el lado de la base que tiene en el medio el "Home Goal", el "Catcher" y el "Striker", y las esquinas marcadas como "1st Goal "," 2nd Goal "," 3rd Goal "y" 4th Goal "mientras viajas en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del cuadrado. La nota que acompaña a este diagrama dice: "Treinta o más jugadores (15 o más en cada lado) con un bate y una pelota jugando Town Ball, algunas veces llamado Round Ball, y posteriormente el llamado juego de Massachusetts de Base Ball".

El béisbol temprano o el town-ball tenían muchas, muchas variantes, como se esperaría de un juego informal de niños, y la mayoría difería en varios detalles del juego que se desarrolló en Nueva York en la década de 1840. Además de que normalmente (pero no siempre) se jugaba en un 'rectángulo' en lugar de un 'diamante', con el bateador colocado entre la cuarta y la primera base (también había variantes con tres y cinco bases), era jugado por varios números de jugadores. de seis a más de treinta por lado, en la mayoría, pero no en todas las versiones, no había territorio de falta y cada bola bateada estaba en juego, [e] las entradas se determinaron sobre la base de "all out / all out" como en el cricket o " uno out / all out ", en muchas versiones de all out / all out hubo una oportunidad para que el último bateador ganara otra entrada por alguna prodigiosa hazaña de bateo, el lanzamiento era por encima de la cabeza (el lanzamiento por debajo era obligatorio en el béisbol de" Nueva York "hasta que 1880), [f] y, quizás lo más significativo, un corredor de bases se sintió "empapado" o golpeándolo con una bola tirada, como en la bola venenosa francesa y la de Gutsmuth. englische Base-ball.

Como se mencionó anteriormente, en 1829 El propio libro del niño se reimprimió en Boston, incluidas las reglas de los rounders, y el libro de Robin Carver de 1834 El libro de los deportes copió las mismas reglas casi literalmente, pero cambió "Rounders" a "Base o Goal ball" porque, como dice el prefacio, esos "son los nombres generalmente adoptados en este país", lo que también implica que el juego era "generalmente" conocido y jugado. .En 1833 se organizó el Olympic Ball Club de Filadelfia, [g] [37] y en 1837 se formaría el Gotham Base Ball Club en Manhattan, que más tarde se dividiría para formar el Knickerbocker Club.

1835 vio la publicación de Libro de deportes para niños que, de manera confusa, tiene capítulos tanto para "Base ball" como "Base, o Goal-ball", que parecen ser pequeños, si es que son diferentes, ambos eran "todo fuera, todo fuera" townball con remojo y una regla de tres strikes. Más interesante es el hecho de que aquí aparece el uso más antiguo de los términos "entradas" y "diamante".

A principios de la década de 1840 se vio la formación de al menos tres clubes más en Manhattan, el New York, el Eagle y el Magnolia, otro en Filadelfia, el Athletic e incluso un club en Cincinnati. En 1851, el juego de béisbol estaba lo suficientemente establecido como para que un informe periodístico de un juego jugado por un grupo de equipos el día de Navidad se refiriera al juego como "un buen juego de béisbol a la antigua", [38] y el 1858 El informe de la Asociación Nacional de Jugadores de Base Ball declaró que "El juego de base-ball ha sido durante mucho tiempo una recreación favorita y popular en este país, pero es solo en los últimos quince años que se ha hecho algún intento por sistematizar y regular la juego." [37]

Se reconoció que el juego más antiguo tenía un carácter muy diferente del nuevo estilo "Knickerbocker". La nueva york Clíper del 10 de octubre de 1857, informó sobre un partido entre el Liberty Club de Nueva Jersey y "un grupo de Old Fogies que tenían la costumbre de jugar la pelota de base antigua, que como casi todo el mundo sabe, es completamente diferente de la pelota de base como se juega ahora ". Cuando, en 1860, el Olympic Ball Club de Filadelfia votó para cambiar al "juego de Nueva York", varios miembros tradicionalistas renunciaron en protesta. [37] Ese mismo año, el Athletic Club rival viajó a Mauch Chunk, Pensilvania para un partido de desafío en el que compitieron contra el club local tanto en la pelota de la ciudad (el equipo local prevaleció 45-43) como en el béisbol "Nueva York" (Athletic ganó fácilmente, 34-2).

La pelota redonda persistió en Nueva Inglaterra más tiempo que en otras regiones y durante el período de superposición a veces se distinguió como el "juego de Nueva Inglaterra" o "béisbol de Massachusetts" en 1858, la Asociación de Jugadores de Pelota Base de Massachusetts elaboró ​​un conjunto de reglas. en el Hotel Phoenix en Dedham. Este juego fue jugado por equipos de diez a catorce jugadores con cuatro bases a 60 pies de distancia y sin territorio de foul. La pelota era considerablemente más pequeña y liviana que una pelota de béisbol moderna, y los corredores aún se sentían molestos por el "remojo".

  1. ^ Este párrafo es notable en particular para "asociación organizada", ya que data del béisbol de clubes en Nueva York dos décadas antes de los Knickerbockers.
  2. ^ El padre de David Block recordó haber jugado un juego callejero en Brooklyn alrededor de 1915 en el que un pedazo de escoba fue catapultado al aire de la misma manera, para ser golpeado con el resto de la escoba Block Sr. y sus amigos conocían el juego como "One Ol ' Gato".
  3. ^ Posiblemente un vínculo con los rounders, ya que es poco probable que el "round" sea una referencia redundante a la pelota.
  4. ^ En el diagrama hay un mecanografiado que hace que la primera letra del nombre del juego sea difícil de distinguir. El título proporcionado por la NYPL interpreta que la nota dice Your Old Cat, pero es probable que en realidad se trate de Four Old Cat.
  5. ^ Una táctica común era que el bateador intentara voltear la pelota hacia atrás sobre la cabeza del receptor.
  6. ^ Los términos "lanzamiento" y "lanzador" en sí mismos son sobrevivientes de esa época, ya que "lanzamiento" siempre había significado un lanzamiento oculto, ya que en las herraduras en la mayoría de las versiones de townball la posición se llamaba "lanzador" o "servidor".
  7. ^ Los Juegos Olímpicos, sin embargo, jugaron sus primeros juegos al otro lado del río en Camden, Nueva Jersey, debido a una ordenanza de Filadelfia contra los juegos de pelota.
  8. ^ Sin embargo, es posible que los clubes "Nueva York" y "Gotham" fueran uno y el mismo. Las interrelaciones de los clubes llamados Nueva York, Gotham y Washington son complejas y los historiadores del deporte no las comprenden bien.

El mito de que Abner Doubleday inventó el béisbol en 1839 fue una vez promovido y creído ampliamente. No hay evidencia para esta afirmación, excepto el testimonio de un hombre poco confiable décadas más tarde, y hay evidencia contraria persuasiva. El propio Doubleday nunca hizo tal afirmación, dejó muchas cartas y documentos, pero no contienen ninguna descripción del béisbol ni ninguna sugerencia de que se considerara prominente en la historia del juego. Su New York Times El obituario no menciona el béisbol, ni tampoco un artículo de la Encyclopædia de 1911 sobre Doubleday. La historia fue atacada por los escritores de béisbol casi tan pronto como salió a la luz, pero tenía el peso de las Grandes Ligas y el imperio editorial Spalding detrás de ella. Contrariamente a la creencia popular, Doubleday nunca fue incluido en el Salón de la Fama del Béisbol, aunque durante muchos años se exhibió un gran retrato al óleo de él en el edificio del Salón de la Fama.

La invención de Doubleday del béisbol fue el hallazgo de un panel designado por Albert Spalding, un ex lanzador estrella y ejecutivo de club, que se había convertido en el principal empresario estadounidense de artículos deportivos y editor de deportes. El debate sobre los orígenes del béisbol se había prolongado durante décadas, calentándose en los primeros años del siglo XX, debido en parte a un ensayo de 1903 que el historiador del béisbol Henry Chadwick escribió en Spalding's Guía oficial de béisbol afirmando que el béisbol evolucionó gradualmente del juego inglés de "rounders". [39] Para poner fin a la discusión, la especulación y las insinuaciones, Spalding organizó la Comisión Mills en 1905. Los miembros eran figuras del béisbol, no historiadores: el amigo de Spalding, Abraham G. Mills, un ex presidente de la Liga Nacional, dos senadores de los Estados Unidos, el ex presidente de la Liga Nacional Morgan Bulkeley y el ex presidente del club de Washington Arthur Gorman, ex presidente de la Liga Nacional y secretario-tesorero de toda la vida, Nick Young, otros dos jugadores estrella que se convirtieron en empresarios de artículos deportivos (George Wright y Alfred Reach) y el presidente de la AAU, James E. Sullivan. [a]

El informe final, publicado el 30 de diciembre de 1907, incluía tres secciones: un resumen de los hallazgos del panel escrito por Mills, una carta de John Montgomery Ward apoyando al panel y una opinión disidente de Henry Chadwick. Los métodos de investigación eran, en el mejor de los casos, dudosos. Mills era un amigo cercano de Doubleday, y tras la muerte de Doubleday en 1893, Mills orquestó su funeral y entierro. [40] Doubleday había sido un miembro destacado de la Sociedad Teosófica espiritualista, en la que la esposa de Spalding estaba profundamente involucrada y en cuyo complejo en San Diego Spalding residía en ese momento. Wright y Reach eran efectivamente empleados de Spalding, ya que él había comprado en secreto sus negocios de artículos deportivos algunos años antes. El presidente de la AAU y secretario de la Comisión, Sullivan, era el factótum personal de Spalding. Varios otros miembros tenían razones personales para declarar al béisbol como un juego "estadounidense", como las fuertes opiniones imperialistas estadounidenses de Spalding. [39] La Comisión encontró una historia atractiva: el béisbol fue inventado en un pintoresco pueblo rural sin extranjeros ni industria, por un joven que luego se graduó de West Point y sirvió heroicamente en la Guerra México-Estadounidense, la Guerra Civil y las guerras de Estados Unidos contra Indios.

La Comisión Mills concluyó que Doubleday había inventado el béisbol en Cooperstown, Nueva York en 1839 que Doubleday había inventado la palabra "béisbol", diseñó el diamante, indicó las posiciones de los jardineros y redactó las reglas. No se han encontrado registros escritos en la década entre 1839 y 1849 que corroboren estas afirmaciones, ni se pudo entrevistar a Doubleday (murió en 1893). La fuente principal de la historia fue una carta del anciano Abner Graves, un residente de cinco años de Cooperstown en 1839. Graves nunca mencionó un diamante, posiciones o la escritura de reglas. Es más, su confiabilidad como testigo fue cuestionada porque pasó sus últimos días en un asilo para criminales locos. Doubleday no estaba en Cooperstown en 1839 y es posible que nunca haya visitado la ciudad. [23] Estaba inscrito en West Point en ese momento y no hay ningún registro de tiempo de licencia. Mills, un amigo de toda la vida de Doubleday, nunca lo escuchó mencionar el béisbol, ni hay ninguna mención del juego en la autobiografía de Doubleday. De carácter, Doubleday era un aficionado a los libros y sedentario, sin ningún interés observable en el atletismo de ningún tipo.

Se han encontrado versiones de reglas de béisbol y descripciones de juegos similares en publicaciones que son significativamente anteriores a su supuesto invento en 1839. A pesar de esto, el estadio construido en 1939 a solo unas cuadras del Salón de la Fama todavía lleva el nombre "Doubleday Field". Sin embargo, aparte de la intrusión artificial de la persona de Doubleday y el pueblo de Cooperstown, el informe de Mills no era del todo incorrecto en su descripción general: un juego relacionado con los rounders ingleses se jugaba en Estados Unidos desde los primeros tiempos y fue reemplazado por una forma variante. que se originó en Nueva York alrededor de 1840. Pero este desarrollo ocurrió en la ciudad urbana de Nueva York, no en la pastoral Cooperstown, y los hombres involucrados no eran ni granjeros ni cadetes de West Point.

  1. ^ Esta lista de panelistas y las fechas de organización y publicación siguen a "The Mills Commission" en "Los orígenes del Salón de la Fama y Museo Nacional del Béisbol" de esa institución. El Hall and Museum debe su ubicación en Cooperstown y su fecha de nacimiento de 1839, al menos, al hallazgo de la Comisión Mills.

Las primeras reglas del béisbol publicadas [a] conocidas en los Estados Unidos fueron escritas en 1845 para un club de "base ball" de la ciudad de Nueva York llamado Knickerbockers. [41] El supuesto organizador del club, Alexander Cartwright, es una persona comúnmente conocida como "el padre del béisbol". Las reglas mismas fueron escritas por el Comité de Reglamentos de dos hombres, el vicepresidente William R. Wheaton y el secretario William H. Tucker. Una regla importante, la 13, prohibía "remojar" o "taponar", sacar a un corredor golpeándolo con una bola tirada, introduciendo en su lugar el concepto de etiqueta que reflejaba el uso de una bola dura que se desplaza más lejos y potencialmente dañina. [b] Otra regla importante, la 15, especificaba tres outs en una entrada por primera vez en lugar de "un out, todos afuera" o "todos afuera, todos afuera". La décima regla prescribió líneas y bolas de foul y la 18 prohibió a los corredores avanzar en una falta, a diferencia del "juego de Massachusetts" en el que todas las bolas bateadas estaban en juego. Los Knickerbockers también ampliaron el diamante mucho más allá del de la bola de la ciudad, posiblemente a tamaño moderno dependiendo de cómo se interpreten los "ritmos". [C]

La evolución de las llamadas "Reglas de Knickerbocker" a las reglas actuales está bastante bien documentada. Las diferencias más significativas fueron que los lanzamientos por encima de la cabeza eran ilegales, los strikes solo se contaban si el bateador lanzaba un swing y fallaba, las bolas "anchas" o no se contaban en absoluto, una bola bateada atrapada en el primer rebote era un out y se jugaba un juego. a 21 "ases" o carreras en lugar de un número determinado de entradas.

Sin embargo, es digno de mención que las Reglas de Knickerbocker no cubrieron una serie de elementos básicos del juego. Por ejemplo, no se mencionaron las posiciones o la cantidad de jugadores en un lado, la distancia de lanzamiento no se especificó, la dirección de carrera de bases se dejó abierta y nunca se dijo, aunque implícitamente, que se anotó un "as". cruzando el plato de home. Con toda probabilidad, todos estos asuntos, excepto el primero, se consideraron tan intrínsecos al béisbol en ese momento que se asumió que el número de jugadores en un lado, sin embargo, siguió siendo un tema de debate entre los clubes [d] hasta que se fijó en nueve en 1857. , los Knickerbockers argumentando infructuosamente por equipos de siete hombres.

El 3 de junio de 1953, el Congreso reconoció oficialmente a Cartwright por haber inventado el juego moderno de béisbol. Ya era miembro del Salón de la Fama del Béisbol, habiendo sido incluido en 1938 por varias otras contribuciones al béisbol. Sin embargo, se ha cuestionado el papel del propio Cartwright en la invención del juego. Según el historiador oficial de Major League Baseball, John Thorn, "la placa de Cartwright en el Salón de la Fama del Béisbol declara que colocó las bases a 90 pies de distancia y estableció nueve entradas como un juego y nueve jugadores como un equipo. No hizo ninguna de estas cosas, y todas las demás palabras sustanciales de su placa son falsas ". [42] Su autoría puede haber sido exagerada en un intento moderno de identificar a un solo inventor del juego, y muy avanzada por una implacable campaña de relaciones públicas de su nieto. Las propias Reglas de 1845 están firmadas por el "Comité de Reglamentos", William R. Wheaton y William H. Tucker. Hay pruebas de que los clubes de béisbol de Nueva York habían experimentado y utilizado estas reglas durante algún tiempo. Cartwright, en su calidad de secretario del club en 1848 (y librero), fue simplemente el primero en imprimirlas.

Más evidencia de un modelo más colectivo del desarrollo del béisbol de Nueva York, y dudas sobre el papel de Cartwright como "inventor", llegó con el descubrimiento en 2004 de una entrevista en un periódico con William R. Wheaton, miembro fundador del Gotham Baseball Club en 1837 y primer vicepresidente del Knickerbocker Club y coautor de sus reglas, ocho años después.

Gato de tres picos [es decir. town ball, roundball] era un juego de chicos, y lo hacía bastante bien para los más pequeños, pero era un juego peligroso para los hombres poderosos, porque la bola se lanzaba para poner out a un hombre entre bases, y tenía que pegarle al corredor para poner él fuera. La pelota estaba hecha de un centro de goma dura, bien envuelta con hilo, y en manos de un hombre de brazos fuertes era un misil terrible, y en ocasiones tenía resultados fatales cuando entraba en contacto con una parte delicada de la anatomía del jugador ...

Teníamos que tener un buen juego al aire libre, y como los juegos entonces en boga no nos convenían, decidimos remodelar el gato de tres picos y hacer un nuevo juego. Primero organizamos lo que llamamos el Gotham Baseball Club. Esta fue la primera organización de pelota en los Estados Unidos, [e] y se completó en 1837. El primer paso que dimos para hacer béisbol fue abolir la regla de lanzar la pelota al corredor y en su lugar ordenó que se lanzara a en cambio, el base, que tuvo que tocar al corredor antes de que llegara a la base. Durante el régimen del gato de tres picos no había bases regulares, sino solo objetos permanentes como una roca con cama o un muñón viejo, y a menudo el diamante se parecía extrañamente a un polígono irregular. Diseñamos el terreno en Madison Square en forma de diamante exacto, con plato de home y bolsas de arena como bases ...

Se consideró necesario reducir las nuevas reglas a la escritura. Este trabajo cayó en mis manos, y el código que formulé entonces es sustancialmente el que se usa hoy. Abandonamos la vieja regla de salir en el primer salto y lo limitamos a la captura de moscas. El nuevo juego rápidamente se hizo muy popular entre los neoyorquinos, y los números del club pronto aumentaron más allá de las nociones fastidiosas de algunos de nosotros, y decidimos retirarnos y fundar una nueva organización, a la que llamamos Knickerbocker. [43]

Si el relato de Wheaton, dado en 1887, era correcto, entonces la mayoría de las innovaciones atribuidas a Cartwright eran, de hecho, obra de los Gotham antes de que se formaran los Knickerbocker, incluido un conjunto de reglas escritas. John Thorn, historiador oficial de MLB, argumentó en su libro Béisbol en el Jardín del Edén que cuatro miembros de los Knickerbockers, a saber Wheaton, Louis F. Wadsworth, Daniel "Doc" Adams y William H. Tucker, tienen afirmaciones más fuertes que Cartwright como "inventores" del béisbol moderno. [44] [f]

La leyenda sostiene que Cartwright también introdujo el juego en la mayoría de las ciudades donde se detuvo en su viaje al oeste de California para encontrar oro, una especie de Johnny Appleseed del béisbol. Esta historia, sin embargo, surgió de entradas falsas en el diario de Cartwright que se insertaron después de su muerte.

Sin embargo, es seguro que Cartwright, un librero de Nueva York que luego contrajo la fiebre del oro, arbitró un juego en Hoboken, Nueva Jersey el 19 de junio de 1846. El juego terminó y los oponentes de los Knickerbockers (los nueve de Nueva York) [g] ganaron. , 23-1. Durante mucho tiempo se creyó que este era el primer juego de béisbol estadounidense registrado entre clubes organizados. Sin embargo, desde entonces se han descubierto al menos tres juegos reportados anteriormente: el 10 de octubre de 1845 se jugó un juego entre el New York Ball Club y un club [h] anónimo de Brooklyn, en el Union Star Cricket Grounds en Brooklyn, los neoyorquinos perdieron 22 a 1. El juego se informó en el Noticias matutinas de Nueva York y Verdadero sol, lo que lo convierte en el primer resultado de béisbol publicado. Los New Yorks y Brooklyns jugaron dos partidos más el 21 y 24 de octubre, el primero en el diamante local de los New Yorks en Elysian Fields y la revancha en el Star Cricket Grounds nuevamente. [i] [j]

Un punto indiscutible para los historiadores es que las ligas mayores profesionales modernas que comenzaron en la década de 1870 se desarrollaron directamente a partir de los clubes urbanos de aficionados de las décadas de 1840 y 1850, no de los pastos de pequeñas ciudades como Cooperstown.

  1. ^ Las reglas de 1845 se registraron en ese momento en forma manuscrita en el Libro de juegos del club; no se publicarían hasta 1848 y luego en una forma ligeramente modificada.
  2. ^ Según el relato de Ford del juego de Beachville de 1838, "Recordaré cuando algunos compañeros de Nueva York o cerca de Nueva York empezaron el juego de pelota base que ... se jugaba con una pelota dura como un palo. Se había comenzado a usar la goma de la India, y pusieron tanto en las bolas para hacerlas vivaz que cuando el tipo te lo arrojara ... podrías golpearlo tan lejos que los jardineros todavía lo estarían persiguiendo, como perros cazando ovejas, después de que hubieras salido y anotado tu cuenta ".[30]
  3. ^ La cuarta regla especificaba la distancia del primero al tercero, y del hogar al segundo, en 42 pasos. Si se considera que un "paso" equivale a una yarda, tres pies, entonces la distancia habría sido de 126 pies, u 89 pies entre bases. Sin embargo, la mayoría de las fuentes contemporáneas, como el diccionario de Noah Webster, consideraban que un "ritmo" era de dos pies y medio, lo que significa que la distancia base habría sido de unos 75 pies (aún más grande que los típicos 40 a 60 de la bola de la ciudad).
  4. ^ O simplemente eran variables dependiendo de cuántos jugadores estaban disponibles durante su primera década, los Knicks jugaron partidos con tan solo siete y hasta trece en un lado.
  5. ^ En realidad, el Club Olímpico de Filadelfia ya existía.
  6. ^ Más apoyo para este punto de vista se encuentra en una entrevista de 1905 con el presidente fundador de Knickerbocker y ex Gotham Duncan Curry: "William Wheaton, William H. Tucker y yo redactamos el primer conjunto de reglas y el juego fue desarrollado por los hombres que lo jugaron".
  7. ^ La mayoría de las cuentas modernas escriben en mayúscula "Nueve" como si fuera el nombre de un equipo, pero en el original está en minúsculas y es solo una forma de decir "nueve hombres" cf. la línea de apertura de Casey al bate, "Las perspectivas no eran brillantes para los nueve de Mudville ese día". El club en sí era con toda probabilidad el New York Ball Club que se había fundado en la década de 1830 y que participó en el juego Elysian Fields de octubre de 1845.
  8. ^ Pero es casi seguro que el Star Cricket Club
  9. ^ los Verdadero sol relato del primer juego leído "El partido Base Ball entre ocho jugadores de Brooklyn y ocho jugadores de Nueva York, se llevó a cabo el viernes en los terrenos del Union Star Cricket Club. Los Yorkers fueron singularmente desafortunados al anotar solo una carrera en sus tres entradas. Brooklyn anotó 22 y, por supuesto, salió ganadora."
  10. ^ Es completamente posible, incluso probable, que el segundo juego (Hoboken) sea el mismo que el descrito por Wheaton en su Crónica entrevista: "Los Gotham jugaron un juego de pelota con el Star Cricket Club de Brooklyn y derrotaron a los ingleses, por supuesto". El árbitro en el juego de 1845 informó en el Noticias de la mañana no era otro que William R. Wheaton.

En 1845, el Knickerbocker Club comenzó a usar Elysian Fields en Hoboken para jugar béisbol, siguiendo a los New York y Magnolia Ball Clubs que habían comenzado a jugar allí en 1843.

En una reunión preliminar [de los Knickerbocker], se sugirió que, como era evidente que pronto serían expulsados ​​de Murray Hill, se debería obtener un lugar adecuado en Nueva Jersey, donde su estancia podría ser permanente en consecuencia, uno o dos días después. , lo suficiente para hacer un juego montado en el ferry de la calle Barclay, cruzaron, marcharon por la carretera, buscando terreno a cada lado, hasta que llegaron a Elysian Fields, donde se "asentaron". [45]

El 21 de octubre de 1845, el New York Ball Club jugó allí el segundo de sus tres juegos contra un equipo de Brooklyn, siendo la serie los primeros juegos de béisbol entre clubes conocidos. En junio de 1846, los Knickerbockers jugaron los "nueve de Nueva York" (probablemente el mismo New York Ball Club) en el primer juego de béisbol jugado entre clubes de acuerdo con reglas codificadas. Una placa y pavimentos con diamantes de béisbol en las calles 11 y Washington conmemoran el evento. En la década de 1850, varios miembros de la Asociación Nacional de Jugadores de Base Ball con sede en Manhattan usaban los terrenos como su campo de juego.

En 1865, los terrenos acogieron un partido de campeonato entre el Mutual Club de Nueva York y el Atlantic Club de Brooklyn al que asistieron aproximadamente 20.000 aficionados y se plasmó en la litografía de Currier & amp Ives. El Juego Nacional Americano de Base Ball.

Con la construcción de dos importantes parques de béisbol cercados por vallas en Brooklyn, lo que permitió a los promotores cobrar la entrada a los juegos, la prominencia de Elysian Fields comenzó a disminuir. En 1868, el club líder de Manhattan, Mutual, cambió sus juegos en casa al Union Grounds en Brooklyn. En 1880, los fundadores del club de Nueva York de la Liga Nacional profesional y el Club Metropolitano de la Asociación Estadounidense finalmente lograron ubicar un estadio de béisbol en Manhattan en el antiguo Polo Grounds en 110th Street.

Los Knickerbocker publicaron su reglamento en 1848, incluido un cambio significativo: la introducción del forzado de salida, pero solo en la primera base. En 1852, el Eagle Club publicó sus reglas, y dos años más tarde los Knickerbockers, Eagles y Gothams se reunieron y acordaron un conjunto uniforme de reglas para gobernar a los tres clubes, al menos en partidos, que por primera vez establecieron la distancia de lanzamiento. (15 pasos). Una reunión preliminar en 1855 entre otros siete clubes, cinco de Nueva York y uno de Brooklyn y uno de Nueva Jersey, [a] representó el primer esfuerzo para formar una liga organizada, aunque no llegó a nada. Sin embargo, en 1857, dieciséis clubes de Nueva York y alrededores enviaron delegados a una convención que estandarizó las reglas, esencialmente al aceptar las reglas unificadas de Knickerbocker-Gotham-Eagle con ciertas revisiones: en lugar de jugar a un número determinado de carreras, los juegos consistirían en de nueve entradas, y los outs forzados ahora podrían ocurrir en cualquier base. La convención también definió la distancia entre las bases de manera inequívoca como 90 pies, y especificó equipos de nueve hombres. [b] Al año siguiente, veinticinco clubes, incluido uno de Nueva Jersey, establecieron un órgano de gobierno continuo con oficiales, constitución y estatutos, pero la Asociación Nacional de Jugadores de Base Ball se fecha convencionalmente desde la primera reunión en 1857. Se regía hasta 1870, pero no programó y sancionó ningún juego.

En 1858, los clubes de la asociación jugaron una serie de estrellas en toda la ciudad que enfrentaba a los clubes de Brooklyn con los de Nueva York y Hoboken. [46] El 20 de julio de 1858, una multitud estimada de unos 4.000 espectadores vio a Nueva York y Hoboken derrotar a Brooklyn por una puntuación de 22-18. El equipo de Nueva York incluía jugadores de los clubes Union, Empire, Eagle, Knickerbocker y Gotham. El equipo de Brooklyn incluía jugadores de los clubes Excelsior, Eckford, Atlantic y Putnam. [47] Este fue el primer juego de béisbol jugado ante una multitud que pagaba, con boletos a un precio de diez centavos [c] los ingresos excedentes después de que los costos fueran donados a la caridad. En un partido de vuelta celebrado el 17 de agosto de 1858 y jugado en el Fashion Course en el barrio Corona de Queens, una multitud un poco más pequeña animó a Brooklyn a una victoria sobre Nueva York y Hoboken por una puntuación de 29–8. [48] ​​Nueva York ganó un tercer juego de la serie, también jugado en el Fashion Course, el 10 de septiembre de 1858. [49]

En 1862, algunos clubes miembros de la NABBP ofrecían juegos al público en general en estadios de béisbol cerrados con tarifas de admisión.

Durante y después de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), los movimientos de soldados y los intercambios de prisioneros ayudaron a difundir el juego. En la reunión de diciembre de 1865, el año en que terminó la guerra, había clubes de la Asociación aislados en Fort Leavenworth, St. Louis, Louisville y Chattanooga, Tennessee, junto con unos 90 clubes miembros al norte y al este de Washington, DC. se difundió, sin embargo, fue abrumadoramente la versión de Knickerbocker en detrimento de las formas más antiguas, como dijo un periódico en 1865,

La Asociación Nacional o "juego de Nueva York" es ahora adoptado casi universalmente por los clubes de todo el país y Massachusetts, y el estilo de juego aún más antiguo, familiar para cualquier niño de escuela, llamado "pelota de la ciudad", pronto se volverá obsoleto. . Ningún amante del pasatiempo puede arrepentirse de esto, ya que el modo de Nueva York es superior y más atractivo en todos los sentidos y está mejor calculado para perpetuar y convertir "nuestro juego nacional" en una "institución" con "jóvenes y viejos Estados Unidos". - Spirit of the Times de Wilkes, 18 de marzo de 1865 [50]

Todos estos clubes eran nominalmente aficionados, aunque a fines de la década de 1860, los mejores jugadores de los clubes más fuertes recibían un pago por debajo de la mesa. Para la temporada de 1869, la NABBP, en un esfuerzo por quitar el dinero corruptor del juego amateur, permitió la formación de equipos profesionales. Este movimiento, sin embargo, fracasó, ya que el juego profesional explotó en popularidad y el béisbol de clubes amateur se extinguió rápidamente. Con mucho, el más exitoso de los nuevos clubes profesionales, los Cincinnati Red Stockings, reclutados a nivel nacional y recorridos de manera efectiva a nivel nacional, y nadie los venció hasta junio de 1870. Su éxito llevó a la fundación de la Asociación Nacional de Jugadores Profesionales de Base Ball en 1871 y su sucesora, la National League of Professional Base Ball Clubs en 1876, la mayor de las dos Grandes Ligas de béisbol y la liga deportiva profesional más antigua del mundo. [D]

Ya en el siglo XIX, se invocaba el "viejo juego" para exposiciones especiales como reuniones y aniversarios, y para hacer hincapié en la moral. Hoy en día, cientos de clubes en los EE. UU. Juegan "béisbol clásico" de acuerdo con las reglas de 1845, 1858 o posteriores (hasta aproximadamente 1887), generalmente con uniformes antiguos. Algunos de ellos tienen elencos de apoyo que recrean la vestimenta y los modales de época, especialmente los asociados con los museos de historia viva.

Los orígenes del béisbol se resumieron en un documental producido por Major League Baseball en 2009 titulado Bola base descubierta. [51]


Lestat se introduce en la novela de Rice de 1976 Entrevista con el Vampiro, el primer libro de lo que se convertiría Las crónicas vampíricas. [1] Toda su historia de fondo se explora en El vampiro Lestat (1985), que sigue las hazañas de Lestat desde su juventud en la región francesa de Auvernia hasta sus primeros años como vampiro novato. [2] Lestat es el personaje principal en la mayoría de las novelas de la serie principal, incluyendo La reina de los condenados (1988), La historia del ladrón de cuerpos (1992), Memnoch el diablo (1995), El vampiro Armand (1998) y Cántico de sangre (2003). Rice volvió a visitar más tarde la serie centrada en Lestat, comenzando con Príncipe Lestat (2014), [3] seguido de El príncipe Lestat y los reinos de la Atlántida (2016) y Comunión de sangre: una historia del príncipe Lestat (2018).

Desarrollo del personaje Editar

Según Rice, Lestat se inspiró en gran medida en su esposo, el poeta y artista Stan Rice, ambos tienen el cabello rubio y comparten el 7 de noviembre como fecha de nacimiento. [4] [5] En una entrevista de 2003, Rice señaló que el personaje también había adquirido algunos de sus propios atributos, diciendo: "Stan era Lestat, él era la inspiración. Quizás es mejor decir que Lestat éramos Stan y yo. Él era Stan y lo que Stan me enseñó. Lestat se inspiró en Stan, y luego yo me convertí en Lestat ". [6] El nombre "Lestat" era un error ortográfico de "Lestan", que Rice creía que era un antiguo nombre de Luisiana. [5] Según los propios personajes, que discuten el tema en Granja Blackwood, Cántico de sangre y Memnoch el diablo, el nombre se pronuncia "les-dot" "con un estilo bastante francés".

Apariencia física Editar

Lestat se describe a sí mismo como de seis pies de altura. Tiene el pelo rubio que no llega a la altura de los hombros y es bastante rizado, que a veces parece blanco bajo luces fluorescentes. Sus ojos son grises, pero reflejan fácilmente los colores azul o violeta de las superficies que los rodean. Tiene una nariz corta y estrecha y una boca bien formada, pero siempre ha sido un poco grande para su rostro. Su boca puede parecer muy mezquina o extremadamente generosa, pero siempre sensual. Tiene un rostro continuamente animado. Las uñas de Lestat (como las de todos los vampiros en Las crónicas vampíricas) parece que están hechos de vidrio.

Personalidad Editar

Debido a su audacia, entusiasmo y desafío, los mayores de Lestat se refieren a él cariñosamente como "El príncipe mocoso", un título que le gusta mucho. Es muy vanidoso y preocupado por la moda, y hará una pausa a mitad de la narración para recordarle al lector lo que está usando. Le gusta actuar en el escenario, lo que hace como actor mortal en París, Francia y como vampiro en su banda de rock llamada The Vampire Lestat, que forma con un grupo de humanos en la década de 1980. A Lestat también le gusta la música que canta y toca el piano y el violín. Aunque es analfabeto como hombre mortal, aprende a leer y ama la literatura como vampiro. En un período de su vida, se convierte en ermitaño y pasa todas las noches encerrado en casa, leyendo.

El primer idioma que aprende Lestat es el francés, aunque "escribe" sus novelas en inglés. En El vampiro Lestat, señala que a pesar de su acento francés, habla inglés "como un cruce entre un barquero y Sam Spade" y le gusta la jerga.

Lestat es retratado en los libros como bisexual, [7] [8] y tiene amantes masculinos y femeninos como vampiros y mortales. Se siente atraído por quien más le interesa en ese momento. La mayoría de sus primeras experiencias son con compañeros masculinos. Él mismo lo explica diciendo que las mujeres de los siglos anteriores simplemente no eran tan interesantes como los hombres. Más adelante en la serie, Lestat menciona despreocupadamente que le tienen miedo a las mujeres y las encuentra extremadamente y atrozmente distraídas.

A lo largo de su larga vida, Lestat está plagado de preguntas filosóficas comunes, como "¿Son buenas o malas mis acciones?", "¿Hay un Dios?", "¿Estoy en Su plan?", "¿Qué sucede después de la muerte?", y "¿Qué hace feliz a una persona?" Se encuentra más enamorado de la humanidad que nunca, a pesar de que su relación con la humanidad es salvaje. Durante un tiempo, ve la vida como "el jardín salvaje", lleno de belleza y muerte.

Lestat exhibe una fuerte naturaleza altruista en varios puntos de la serie. Por ejemplo, después de convertirse en vampiro, envía grandes obsequios a su familia y amigos, compra el teatro donde una vez trabajó y salda las deudas de su antiguo gerente, Renaud. Más tarde, después de que sus hermanos y su familia son asesinados en la Revolución Francesa, da un paso adelante para cuidar a su padre enfermo, el único sobreviviente, a pesar de su odiosa relación. Lestat también suele cazar malhechores en lugar de alimentarse de víctimas inocentes, aunque no siempre cumple esta regla.

Como vampiro, las habilidades de Lestat incluyen telepatía, lectura mental, atributos físicos sobrehumanos y curación rápida. Después de recibir sangre de varios vampiros antiguos, incluidos Magnus, Marius de Romanus y Akasha, la fuerza de Lestat aumenta drásticamente y le permite volar, realizar hazañas de telequinesis y pirocinesis y sobrevivir a la exposición al sol. Después de que Lestat se comiera el cerebro de Mekare, se le infundió el espíritu de Amel y se convirtió en el Anfitrión del Núcleo Sagrado, convirtiéndose efectivamente en el vampiro más poderoso del planeta.

Aunque está pintado como un antihéroe en Entrevista con el Vampiro, se apresura a defender su propio comportamiento. En El vampiro Lestat, se pasa gran parte del libro diciéndole a la gente que no es el monstruo que los narradores anteriores han hecho que sea. En gran parte del libro (y su seguimiento, Reina de los condenados), en cambio, está pintado como un héroe amante de la diversión que incluso lidera la carga contra Akasha, la reina vampiro.

Historia Editar

Lestat nació el 7 de noviembre de 1760 como séptimo hijo del marqués de Auvernia en la región francesa de Auvernia. Solo dos de sus hermanos sobreviven hasta la edad adulta. Aunque técnicamente son aristócratas, la fortuna de la familia de Lioncourt se ha derrochado y viven en relativa pobreza en su castillo feudal. La madre de Lestat, Gabrielle, es el único miembro alfabetizado de la familia. El padre de Lestat es ciego y pasa sus días jugando al ajedrez.

Las relaciones de Lestat con su padre y sus hermanos son malas, le dice a su madre "A veces sueño que podría matarlos a todos. Maté a mi padre ya mis hermanos en el sueño. Voy de habitación en habitación matándolos como lo hice con los lobos."Intenta escapar de ellos varias veces, primero pidiendo permanecer en un monasterio y luego huyendo con una compañía de músicos ambulantes. En ambos casos, es devuelto a su familia. Animado por su madre, que la vende joyas de la reliquia familiar para comprar caballos, armas y perros mastín para él, Lestat se dedica a la caza y pronto se convierte en el sostén de la familia.

Los habitantes del pueblo de Lestat solicitan su ayuda con una manada de lobos que aterrorizan al pueblo. Cabalga hacia las montañas y mata a toda la manada de ocho, perdiendo su caballo, perros y casi su propia vida en el proceso. Aunque su valentía le gana el respeto y la admiración de los aldeanos, que le obsequian una exuberante capa de terciopelo rojo y botas hechas con pieles de lobos, entra en una profunda depresión.

Empujado por Gabrielle, finalmente deja Auvernia con su amigo y amante Nicolas y se dirige a París, con la intención de convertirse en actor. Durante las actuaciones, atrae la atención de un antiguo vampiro llamado Magnus, quien luego lo secuestra y lo transforma en vampiro contra su voluntad.

Inmediatamente después de convertir a Lestat, Magnus se suicida, dejando que Lestat se las arregle solo sin ningún tipo de guía. Lestat se convierte en heredero de una fortuna casi inagotable y comienza una aventura que lo lleva por todo el mundo.

Relaciones con otros personajes Editar

A pesar de su carisma, Lestat es retratado como un individuo solitario. En su infancia, el único miembro de su familia con el que tuvo alguna conexión fue su madre, Gabrielle. Ella es el único miembro de la familia que sabía leer y, a menudo, se sumergía en las novelas, descuidando la vida mundana que la rodeaba. Lestat la admira y la odia por esto, sin embargo, él es la única persona de su familia en la que puede confiar, desarrollan un vínculo silencioso pero fuerte. Por esta misma razón, Lestat convierte a una Gabrielle moribunda en su primera compañera vampiro cuando llega a París en busca de su hijo, deseando verlo antes de sucumbir a la tisis.

Lestat también convierte a su amigo y amante, Nicolas de Lenfent, en vampiro. Encuentran trabajo en un pequeño teatro llamado "Renaud's". Lestat comienza como un asistente de escenario y luego, para su sorpresa, se convierte en la estrella del espectáculo cuando sustituye a otro actor. Nicolas es violinista y actúa con la pequeña orquesta del teatro. Después de que Lestat es secuestrado y convertido en vampiro, intenta distanciarse de sus amigos y familiares mortales, pero aún los mantiene. Compra a Nicolas un apartamento y muchos otros lujos, como un violín Stradivarius, con su recién adquirida "moneda del reino". Nicolas sospecha e insiste en que Lestat fue secuestrado de su habitación por la noche, llamando a Nicolas. Lestat cede al amor que siente por Nicolas y lo convierte en vampiro también después de salvarlo de los autoproclamados Hijos de la Oscuridad, un aquelarre de vampiros liderado por Armand. Pero Nicolás rechaza a Lestat y se hunde en la locura. Lestat colapsa el aquelarre de Armand, compra el antiguo teatro de Renaud y se lo da a Nicolas y Eleni, uno de los antiguos acólitos de Armand. Nicolas funda el Théàtre des Vampires, mientras que Lestat y Gabrielle abandonan París para explorar el mundo. Infeliz con la vida de vampiro, Nicolas se inmola en una hoguera, dejando a Lestat marcado por su locura y muerte.

Otro compañero incipiente y de larga data es Louis de Pointe du Lac. Louis es de una familia que emigró de Francia a América del Norte cuando era muy joven, se le describe como un joven hermoso como un ángel con "fino cabello negro" y profundos ojos verdes, a quien Lestat convierte en vampiro en 1791. Para muchos años, Lestat y Louis viven, viajan y matan juntos. Aunque Louis afirma que Lestat lo convirtió en vampiro porque Lestat simplemente quería su fortuna, Lestat refuta estas afirmaciones en la siguiente novela. Señala que era heredero de una gran fortuna mucho antes de conocerlo, y dice que "se enamoró fatalmente de Louis", quien le recordaba a Nicki.

Lestat y Louis "adoptan" a una huérfana moribunda llamada Claudia en 1795. Lestat la convierte en vampiro para atar a Louis a él. Mientras Lestat mima a Claudia y trata de enseñarle a comportarse como un vampiro, ella lo ignora en gran medida y se reserva su amor por Louis. En 1860, después de 65 años de convivencia, Claudia se rebela y trata de matar a Lestat entregándole dos niños muertos envenenados con absenta y láudano, luego degollando y apuñalándolo en el pecho.Con la ayuda de Louis, ella lo arroja a un pantano cerca del río Mississippi. Después de que Lestat regresa y los ataca con la ayuda de un joven compositor que ha transformado en vampiro, Louis huye con Claudia. Desesperados, queman su casa del Barrio Francés mientras Lestat todavía está dentro.

Louis y Claudia huyen a Europa. Lestat los sigue y se encuentra con ellos en el Théâtre des Vampires. Claudia muere por exposición al sol mientras Louis está cautivo de Armand y sus seguidores. Armand se va con Louis, sintiendo finalmente que se ha vengado de Lestat por arruinar su aquelarre.

A principios del siglo XX, Louis descubre una vez más a Lestat viviendo en Nueva Orleans en un estado debilitado. Louis le da la espalda con lástima y disgusto. Esta versión de los hechos, sin embargo, también es refutada por Lestat, quien no mencionó el contacto con Louis en esa época, aunque había sido visitado por Armand y admite libremente que su memoria de este período está fragmentada. Louis y Lestat se reencuentran en la década de 1980 con una nueva comprensión, solo para ser atrapados y separados brevemente nuevamente en los eventos que se detallan en La reina de los condenados, aunque en libros posteriores Lestat se refiere a Louis como su amante.

Lestat tiene un desdén por las reglas y el orden, y afirma, en La reina de los condenados, que siempre ha tenido que ser su propio maestro. Él ignora abiertamente y se niega a mostrar miedo a Armand, el líder del aquelarre de París, incluso cuando se enfrenta a la posibilidad de ejecución. El único inmortal que Lestat parece respetar abiertamente y al que diferir es a Marius. Lestat lo busca como mentor a fines del siglo XVIII, dejándole mensajes por Europa y Asia hasta que Marius decide revelarse. Si bien Lestat aprende con entusiasmo de Marius, también infringe abiertamente muchas de las reglas que Marius busca inculcarle, como la prohibición de revelarse a los mortales. Tal comportamiento inspira a Marius a referirse a Lestat como "la criatura más maldita" y a apodarlo "el Príncipe Mocoso". Lestat buscó que Marius fuera su maestro, pero la relación resultó ser también una relación padre-hijo.

Lestat es el único responsable del épico triunfo y la tragedia contados en La reina de los condenados, después de que se presenta al mundo a través de su autobiografía y la formación de una banda de rock, cantando secretos de vampiros. Sus canciones despiertan a Akasha, la Reina de los Condenados, de su sueño, y toma a Lestat como su amante mientras lleva a cabo un plan horrible para conquistar el mundo. Esta aventura obliga a Lestat a pensar en cosas y personas distintas a él por primera vez en su larga vida, y la aventura lo cambia para siempre, lo que lo obliga a comenzar a luchar por una especie de redención, aunque, como se muestra en La historia del ladrón de cuerpos, Lestat sigue siendo su viejo y diabólico yo, deleitándose con su identidad como el Príncipe Mocoso.

Después de los misteriosos y místicos acontecimientos de Memnoch el diablo, Lestat cae en un sueño vampírico del cual Merrick, la bruja de Mayfair, finalmente logra despertarlo, forjando un vínculo entre ellos. Después de los cambios espirituales, emocionales y místicos dentro de Lestat durante sus aventuras en los reinos celestiales e infernales que visitó, Lestat se convirtió en una leyenda entre los vampiros restantes, tomando el control de Nueva Orleans y matando a los vampiros novatos que mataban mortales en su ciudad. Si bien se debe en gran parte a sus acciones que Talamasca, una orden de eruditos que estudian el mundo sobrenatural pero prometen nunca interferir en él, declaran una especie de guerra contra los vampiros, también se debe a sus esfuerzos que no se apoderan de ninguna vida. el curso de la disputa entre los dos grupos.

Lestat es buscado por un Tarquin Blackwood desesperado en la novela Granja Blackwood para ayudarlo con un problema, el joven vampiro cree que solo el legendario Lestat puede ayudarlo. Aunque Lestat sufre pérdidas en esta aventura, se enamora un poco de Quinn, y los dos permanecen unidos después de que su aventura juntos llega a su fin.

En Cántico de sangre, la última novela de The Vampire Chronicles y The Lives of the Mayfair Witches, Lestat se enamora de una bruja del clan Mayfair llamada Rowan Mayfair, que comparte los mismos sentimientos hacia él. Rowan finalmente le pide a Lestat que la convierta en vampiro pero, a pesar de los sentimientos del uno hacia el otro, él eligió dolorosamente no hacerlo, porque ella es una figura guía en la familia Mayfair y no puede alejarla de ella ni de su fiel y amoroso esposo. Miguel.

Películas Editar

Lestat aparece como un personaje principal en ambas adaptaciones cinematográficas de Las crónicas vampíricas novelas.

  • En la adaptación cinematográfica de Neil Jordan de 1994 de Entrevista con el Vampiro, es interpretado por Tom Cruise.
  • En la adaptación cinematográfica de 2002 de Reina de los condenados, es interpretado por Stuart Townsend.

Teatro Editar

En el escenario, Lestat fue interpretado por Hugh Panaro en el efímero espectáculo de Broadway. Lestat: el musical compuesta por Elton John y Bernie Taupin [9] con Drew Sarich, quien interpretaba a Armand, como suplente. [10]

Lestat se convirtió en el nombre y el foco de una banda de rock gótico en Cleveland, Ohio, firmada por Jevan Records que se separó en 1999. Lestat se ha reformado desde entonces en 2010. [11]

Monster Prom presenta a Liam de Lioncourt, uno de los seis intereses amorosos principales en este videojuego de novela visual. Se le describe como "un vampiro hipster cuyo comportamiento distante ocultaba que era realmente un idiota adorable". El personaje de Liam fue escrito por Julián Quijano, Cory O’Brien y Maggie Herskowitz e ilustrado por Arthur Tien.


Contenido

La narración, entrelazada con el desarrollo de las mitologías, [2] es anterior a la escritura. Las primeras formas de contar historias eran generalmente orales, combinadas con gestos y expresiones. [ cita necesaria ] Algunos arqueólogos [ ¿cuales? ] creen que el arte rupestre, además de un papel en los rituales religiosos, puede haber servido como una forma de contar historias para muchos [ cuantificar ] culturas antiguas. [3] Los aborígenes australianos pintaron símbolos que también aparecen en las historias en las paredes de las cuevas como una forma de ayudar al narrador a recordar la historia. Luego, la historia se contó utilizando una combinación de narrativa oral, música, arte rupestre y danza, que aportan comprensión y significado a la existencia humana a través del recuerdo y la representación de historias. [4] [ página necesaria ] La gente ha utilizado los troncos tallados de árboles vivos y medios efímeros (como arena y hojas) para registrar cuentos populares en imágenes o con escritura. [ cita necesaria ] Las formas complejas de tatuajes también pueden representar historias, con información sobre genealogía, afiliación y estatus social. [5]

Los cuentos populares a menudo comparten motivos y temas comunes, lo que sugiere posibles similitudes psicológicas básicas entre varias culturas humanas. Otras historias, en particular los cuentos de hadas, parecen haberse extendido de un lugar a otro, lo que implica un atractivo memético y popularidad.

Grupos de cuentos originalmente orales pueden fusionarse con el tiempo en ciclos de historias (como el Noches árabes), se agrupan alrededor de héroes míticos (como el Rey Arturo) y se desarrollan en las narrativas de las hazañas de los dioses y santos de varias religiones. [6] Los resultados pueden ser episódicos (como las historias sobre Anansi), épicos (como con los cuentos homéricos), inspiradores (tenga en cuenta la tradición de vitae) y / o instructivo (como en muchas escrituras budistas o cristianas).

Con el advenimiento de la escritura y el uso de medios portátiles estables, los narradores grabaron, transcribieron y continuaron compartiendo historias en amplias regiones del mundo. Las historias se han tallado, rayado, pintado, impreso o entintado en madera o bambú, marfil y otros huesos, cerámica, tablillas de arcilla, piedra, libros de hojas de palma, pieles (pergamino), telas de corteza, papel, seda, lienzos y otros textiles. , grabado en película y almacenado electrónicamente en formato digital. Las historias orales continúan siendo creadas, de manera improvisada por narradores improvisados ​​y profesionales, así como comprometidas con la memoria y transmitidas de generación en generación, a pesar de la creciente popularidad de los medios escritos y televisados ​​en gran parte del mundo.

La narración moderna tiene un ámbito amplio. Además de sus formas tradicionales (cuentos de hadas, cuentos populares, mitología, leyendas, fábulas, etc.), se ha extendido a representar la historia, la narrativa personal, el comentario político y la evolución de las normas culturales. La narración contemporánea también se usa ampliamente para abordar los objetivos educativos. [7] Nuevas formas de medios están creando nuevas formas para que las personas registren, expresen y consuman historias. [8] Las herramientas para la comunicación grupal asincrónica pueden proporcionar un entorno para que las personas reformulen o reformulen historias individuales en historias grupales. [9] Los juegos y otras plataformas digitales, como las que se utilizan en la ficción interactiva o la narración interactiva, pueden utilizarse para posicionar al usuario como un personaje dentro de un mundo más grande. Los documentales, incluidos los documentales web interactivos, emplean técnicas narrativas de narración para comunicar información sobre su tema. [10] Las historias de autorrevelación, creadas por su efecto catártico y terapéutico, están creciendo en su uso y aplicación, como en el psicodrama, la terapia dramática y el teatro de reproducción. [11] La narración también se utiliza como un medio para precipitar cambios psicológicos y sociales en la práctica de las artes transformadoras. [12] [13] [14]

Algunas personas también defienden la clasificación de diferentes formas narrativas como narrativas en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, narración digital, juegos de rol en línea y basados ​​en dados y papel. En los juegos de rol tradicionales, la narración la realiza la persona que controla el entorno y los personajes ficticios que no juegan, y mueve los elementos de la historia para que los jugadores interactúen con el narrador. El juego avanza mediante interacciones principalmente verbales, con la tirada de dados que determina eventos aleatorios en el universo ficticio, donde los jugadores interactúan entre sí y con el narrador. Este tipo de juego tiene muchos géneros, como ciencia ficción y fantasía, así como mundos de realidad alternativa basados ​​en la realidad actual, pero con diferentes escenarios y seres como hombres lobo, alienígenas, demonios o sociedades ocultas. Estos juegos de rol de base oral fueron muy populares en la década de 1990 entre los círculos de jóvenes en muchos países antes de que los MMORPG en línea basados ​​en computadoras y consolas tomaran su lugar. A pesar de la prevalencia de los MMORPG basados ​​en computadora, el juego de rol de dados y papel todavía tiene seguidores dedicados.

Las tradiciones orales de la narración se encuentran en varias civilizaciones que son anteriores a la prensa impresa y en línea. La narración se utilizó para explicar los fenómenos naturales, los bardos contaban historias de la creación y desarrollaron un panteón de dioses y mitos. Las historias orales pasaban de una generación a la siguiente y los narradores eran considerados sanadores, líderes, guías espirituales, maestros, guardianes de secretos culturales y animadores. La narración oral se presentó en varias formas, incluidas canciones, poesía, cánticos y danza. [15]

Albert Bates Lord examinó narrativas orales de transcripciones de campo de bardos orales yugoslavos recopiladas por Milman Parry en la década de 1930, y los textos de epopeyas como la Odisea. [16] Lord descubrió que una gran parte de las historias consistía en texto improvisado durante el proceso de narración.

Lord identificó dos tipos de vocabulario de la historia. El primero que llamó "fórmulas": "Amanecer de dedos rosados", "el mar oscuro como el vino" y otras frases específicas específicas se conocían desde hacía mucho tiempo en Homero y otras epopeyas orales. Lord, sin embargo, descubrió que en muchas tradiciones de historias, el 90% de una epopeya oral se ensambla a partir de líneas que se repiten palabra por palabra o que usan sustituciones de palabras una por una. En otras palabras, las historias orales se construyen a partir de frases preestablecidas que se han acumulado durante toda una vida de escuchar y contar historias.

El otro tipo de vocabulario de la historia es el tema, una secuencia establecida de acciones de la historia que estructuran una historia. Así como el narrador de cuentos avanza línea por línea usando fórmulas, también procede de evento a evento usando temas. Un tema casi universal es la repetición, como se evidencia en el folclore occidental con la "regla de tres": se plantean tres hermanos, se hacen tres intentos, se plantean tres acertijos. Un tema puede ser tan simple como una secuencia específica que describe el armado de un héroe, comenzando con una camisa y pantalones y terminando con un tocado y armas. Un tema puede ser lo suficientemente grande como para ser un componente de la trama. Por ejemplo: un héroe propone un viaje a un lugar peligroso / se disfraza / su disfraz engaña a todos / excepto a una persona común y corriente (una vieja, una taberna o un leñador) / que lo reconoce de inmediato / el plebeyo se convierte en el aliado del héroe, mostrando recursos inesperados de habilidad o iniciativa. Un tema no pertenece a una historia específica, pero puede encontrarse con variaciones menores en muchas historias diferentes.

La historia fue descrita por Reynolds Price, cuando escribió:

La necesidad de contar y escuchar historias es esencial para la especie. Homo sapiens - segundo en necesidad aparentemente después de la alimentación y antes del amor y el refugio. Millones sobreviven sin amor ni hogar, casi ninguno en silencio, lo opuesto al silencio conduce rápidamente a la narrativa, y el sonido de la historia es el sonido dominante de nuestras vidas, desde los pequeños relatos de los acontecimientos de nuestro día hasta las vastas e incomunicables construcciones de los psicópatas. [17]

En la vida contemporánea, la gente buscará llenar los "vacíos de historias" con historias orales y escritas. "En ausencia de una narrativa, especialmente en una situación ambigua y / o urgente, la gente buscará y consumirá historias plausibles como el agua en el desierto. Es nuestra naturaleza innata conectar los puntos. Una vez que se adopta una narrativa explicativa, es extremadamente difícil de deshacer ", sea cierto o no. [18]

Märchen y Sagen Editar

Los folcloristas a veces dividen los cuentos orales en dos grupos principales: Märchen y Sagen. [19] Estos son términos alemanes para los que no hay equivalentes exactos en inglés, sin embargo, tenemos aproximaciones:

Märchen, vagamente traducido como "cuento (s) de hadas" o cuentos, tienen lugar en una especie de mundo "érase una vez" separado de ninguna parte en particular, en un momento indeterminado del pasado. Claramente, no se pretende que se entiendan como verdaderas. Las historias están llenas de incidentes claramente definidos y pobladas por personajes bastante planos con poca o ninguna vida interior. Cuando ocurre lo sobrenatural, se presenta con total naturalidad, sin sorpresa. De hecho, hay muy poco efecto, generalmente pueden ocurrir eventos espeluznantes, pero con poca necesidad de respuesta emocional por parte del oyente. [ cita necesaria ]

Sagen, traducidos como "leyendas", se supone que sucedieron realmente, muy a menudo en un momento y lugar en particular, y extraen gran parte de su poder de este hecho. Cuando lo sobrenatural se entromete (como suele suceder), lo hace de una manera emocionalmente tensa. Las historias de Ghost and Lovers 'Leap pertenecen a esta categoría, al igual que muchas historias de ovnis e historias de seres y eventos sobrenaturales. [ cita necesaria ]

Otro examen importante de la oralidad en la vida humana es el de Walter J. Ong. Oralidad y alfabetización: la tecnificación de la palabra (mil novecientos ochenta y dos). Ong estudia las características distintivas de las tradiciones orales, cómo las culturas orales y escritas interactúan y se condicionan entre sí, y cómo influyen en última instancia en la epistemología humana.

La narración es un medio para compartir e interpretar experiencias. Peter L. Berger dice que la vida humana está enraizada narrativamente, los humanos construyen sus vidas y dan forma a su mundo en hogares en términos de estos fundamentos y recuerdos. Las historias son universales porque pueden salvar las diferencias culturales, lingüísticas y relacionadas con la edad. La narración puede adaptarse a todas las edades, dejando de lado la noción de segregación por edades. [ cita necesaria ] La narración de historias se puede utilizar como método para enseñar ética, valores y normas y diferencias culturales. [20] El aprendizaje es más eficaz cuando tiene lugar en entornos sociales que proporcionan auténticas señales sociales sobre cómo se aplica el conocimiento. [21] Las historias funcionan como una herramienta para transmitir conocimientos en un contexto social. Entonces, cada historia tiene 3 partes. Primero, la configuración (el mundo del héroe antes de que comience la aventura). En segundo lugar, The Confrontation (el mundo del héroe se puso patas arriba). En tercer lugar, la resolución (el héroe conquista al villano, pero no es suficiente para que el héroe sobreviva. El héroe o el mundo deben transformarse). Cualquier historia puede enmarcarse en tal formato.

El conocimiento humano se basa en historias y el cerebro humano consta de la maquinaria cognitiva necesaria para comprender, recordar y contar historias. [22] Los seres humanos son organismos narradores que, tanto individual como socialmente, llevan vidas históricas. [23] Las historias reflejan el pensamiento humano como los humanos piensan en estructuras narrativas y la mayoría de las veces recuerdan hechos en forma de historia. Los hechos pueden entenderse como versiones más pequeñas de una historia más amplia, por lo que la narración puede complementar el pensamiento analítico. Debido a que la narración requiere los sentidos auditivos y visuales de los oyentes, uno puede aprender a organizar su representación mental de una historia, reconocer la estructura del lenguaje y expresar sus pensamientos. [24]

Las historias tienden a basarse en el aprendizaje experiencial, pero aprender de una experiencia no es automático. A menudo, una persona necesita intentar contar la historia de esa experiencia antes de darse cuenta de su valor. En este caso, no solo el oyente aprende, sino el narrador quien también se da cuenta de sus propias experiencias y antecedentes únicos. [25] Este proceso de narración es empoderador ya que el narrador transmite ideas de manera efectiva y, con la práctica, es capaz de demostrar el potencial de los logros humanos. La narración aprovecha el conocimiento existente y crea puentes tanto cultural como motivacionalmente hacia una solución.

Las historias son herramientas educativas eficaces porque los oyentes se involucran y, por lo tanto, recuerdan. La narración de historias puede verse como una base para el aprendizaje y la enseñanza. Mientras el oyente está comprometido, puede imaginar nuevas perspectivas, invitando a una experiencia transformadora y empática. [26] Esto implica permitir que el individuo participe activamente en la historia, así como que observe, escuche y participe con una guía mínima. [27] Escuchar a un narrador puede crear conexiones personales duraderas, promover la resolución innovadora de problemas y fomentar un entendimiento compartido con respecto a las ambiciones futuras. [28] El oyente puede activar el conocimiento e imaginar nuevas posibilidades. Juntos, un narrador y un oyente pueden buscar las mejores prácticas e inventar nuevas soluciones. Debido a que las historias a menudo tienen múltiples capas de significados, los oyentes deben escuchar atentamente para identificar el conocimiento subyacente en la historia. La narración de cuentos se utiliza como una herramienta para enseñar a los niños la importancia del respeto a través de la práctica de escuchar.[29] Además de conectar a los niños con su entorno, a través de la temática de los cuentos, y darles más autonomía mediante el uso de enunciados repetitivos, que mejoran su competencia para aprender a aprender. [30] También se utiliza para enseñar a los niños a respetar toda la vida, valorar la interconexión y trabajar siempre para superar la adversidad. Para enseñar esto se utilizaría un estilo de aprendizaje cinestésico, involucrando a los oyentes a través de la música, la interpretación de los sueños o la danza. [31]

Narración de cuentos en culturas indígenas Editar

Para las culturas indígenas de las Américas, la narración se utiliza como una forma oral de lenguaje asociada con prácticas y valores esenciales para desarrollar la propia identidad. Esto se debe a que todos en la comunidad pueden agregar su propio toque y perspectiva a la narrativa de manera colaborativa; tanto las perspectivas individuales como las culturalmente compartidas tienen un lugar en la co-creación de la historia. La narración oral en las comunidades indígenas se diferencia de otras formas de historias porque se cuentan no solo para entretener, sino también para enseñar valores. [32] Por ejemplo, la comunidad Sto: lo en Canadá se enfoca en reforzar la identidad de los niños contando historias sobre la tierra para explicar sus roles. [32]

Además, Storytelling es una forma de enseñar a los miembros más jóvenes de las comunidades indígenas sobre su cultura y sus identidades. En el estudio de Donna Eder, se entrevistó a los navajos sobre las prácticas de narración que han tenido en el pasado y los cambios que quieren ver en el futuro. Se dan cuenta de que la narración tiene un impacto en la vida de los hijos de los navajos. Según algunos de los navajos que fueron entrevistados, la narración de cuentos es una de las muchas prácticas principales que les enseña a los niños los principios importantes para vivir una buena vida. [33] En las comunidades indígenas, las historias son una forma de transmitir conocimientos de generación en generación.

Para algunos pueblos indígenas, la experiencia no tiene separación entre el mundo físico y el mundo espiritual. Así, algunos pueblos indígenas se comunican con sus hijos a través de rituales, narraciones o diálogos. Los valores comunitarios, aprendidos a través de la narración, ayudan a guiar a las generaciones futuras y ayudan en la formación de la identidad. [34]

En la comunidad quechua del altiplano peruano no existe separación entre adultos y niños. Esto permite que los niños aprendan a contar historias a través de sus propias interpretaciones de la historia dada. Por lo tanto, se anima a los niños de la comunidad quechua a escuchar la historia que se cuenta para conocer su identidad y cultura. A veces, se espera que los niños se sienten en silencio y escuchen activamente. Esto les permite participar en actividades como aprendices independientes. [35]

Esta práctica didáctica de la narración de cuentos permitió a los niños formular ideas basadas en sus propias experiencias y perspectivas. En las comunidades navajos, para niños y adultos, la narración de cuentos es una de las muchas formas efectivas de educar tanto a los jóvenes como a los mayores sobre sus culturas, identidades e historia. La narración ayuda a los navajos a saber quiénes son, de dónde vienen y a dónde pertenecen. [33]

La narración de historias en las culturas indígenas a veces se transmite por medios orales en un ambiente tranquilo y relajante, que generalmente coincide con reuniones familiares o de comunidades tribales y eventos oficiales como ocasiones familiares, rituales o prácticas ceremoniales. [36] Durante la narración de la historia, los niños pueden actuar como participantes haciendo preguntas, representando la historia o contando partes más pequeñas de la historia. [37] Además, las historias a menudo no se cuentan de la misma manera dos veces, lo que resulta en muchas variaciones de un solo mito. Esto se debe a que los narradores pueden optar por insertar nuevos elementos en historias antiguas dependiendo de la relación entre el narrador y la audiencia, haciendo que la historia se corresponda con cada situación única. [38]

Las culturas indígenas también utilizan bromas instructivas, una forma divertida de corregir el comportamiento indeseable de los niños, en sus historias. Por ejemplo, la tribu Ojibwe (o Chippewa) usa la historia de un búho que se lleva a los niños que se portan mal. El cuidador suele decir: "¡El búho vendrá y te meterá en las orejas si no dejas de llorar!" Por lo tanto, esta forma de burla sirve como herramienta para corregir comportamientos inapropiados y promover la cooperación. [39]

Tipos de narraciones en los pueblos indígenas Editar

Hay varios tipos de historias entre muchas comunidades indígenas. La comunicación en las comunidades indígenas americanas es rica en historias, mitos, filosofías y narrativas que sirven como un medio para intercambiar información. [40] Estas historias pueden usarse para temas de mayoría de edad, valores fundamentales, moralidad, alfabetización e historia. Muy a menudo, las historias se utilizan para instruir y enseñar a los niños sobre valores y lecciones culturales. [38] El significado dentro de las historias no siempre es explícito, y se espera que los niños creen su propio significado de las historias. En la tribu Lakota de América del Norte, por ejemplo, a las niñas a menudo se les cuenta la historia de la mujer de la cría de búfalo blanco, que es una figura espiritual que protege a las niñas de los caprichos de los hombres. En la tribu Odawa, a los niños pequeños a menudo se les cuenta la historia de un joven que nunca se ocupó de su cuerpo y, como resultado, sus pies no corren cuando intenta escapar de los depredadores. Esta historia sirve como un medio indirecto para alentar a los niños pequeños a cuidar sus cuerpos. [41]

Las narrativas se pueden compartir para expresar los valores o la moral entre la familia, los parientes o las personas que se consideran parte de la comunidad unida. Muchas historias en las comunidades indígenas americanas tienen todas una historia "superficial", que implica conocer cierta información y pistas para descubrir las metáforas de la historia. El mensaje subyacente de la historia que se cuenta puede entenderse e interpretarse con pistas que apuntan a una determinada interpretación. [42] Para dar sentido a estas historias, los ancianos de la comunidad de Sto: lo, por ejemplo, enfatizan la importancia de aprender a escuchar, ya que se requieren los sentidos para unir el corazón y la mente. [42] Por ejemplo, una forma en que los niños aprenden sobre las metáforas importantes para la sociedad en la que viven es escuchando a sus mayores y participando en rituales en los que se respetan mutuamente. [43]

Transmisión de valores en las culturas indígenas Editar

Las historias de las culturas indígenas abarcan una variedad de valores. Estos valores incluyen un énfasis en la responsabilidad individual, la preocupación por el medio ambiente y el bienestar comunitario. [44]

Las historias se basan en valores transmitidos por generaciones mayores para dar forma a los cimientos de la comunidad. [45] La narración se utiliza como un puente para el conocimiento y la comprensión, lo que permite que los valores del "yo" y la "comunidad" se conecten y se aprendan como un todo. La narración de historias en la comunidad navajo, por ejemplo, permite que los valores de la comunidad se aprendan en diferentes momentos y lugares para diferentes alumnos. Las historias se cuentan desde la perspectiva de otras personas, animales o elementos naturales de la tierra. [46] De esta manera, los niños aprenden a valorar su lugar en el mundo como persona en relación con los demás. Por lo general, las historias se utilizan como una herramienta de aprendizaje informal en las comunidades indígenas americanas y pueden actuar como un método alternativo para reprender el mal comportamiento de los niños. De esta manera, las historias no son conflictivas, lo que le permite al niño descubrir por sí mismo qué hizo mal y qué puede hacer para ajustar el comportamiento. [47]

Los padres de la comunidad Tewa de Arizona, por ejemplo, enseñan moral a sus hijos a través de narrativas tradicionales. [48] ​​Las lecciones se centran en varios temas que incluyen historias históricas o "sagradas" o más disputas domésticas. A través de la narración, la comunidad Tewa enfatiza la sabiduría tradicional de los antepasados ​​y la importancia de las identidades tanto colectivas como individuales. Las comunidades indígenas enseñan a los niños habilidades y valores morales valiosos a través de las acciones de personajes bondadosos buenos o traviesos y, al mismo tiempo, dejan espacio para que los niños adquieran significado por sí mismos. Al no recibir todos los elementos de la historia, los niños se basan en sus propias experiencias y no en la enseñanza formal de los adultos para llenar los vacíos. [49]

Cuando los niños escuchan cuentos, periódicamente vocalizan su atención continua y aceptan el turno prolongado del narrador. El énfasis en la atención a los eventos circundantes y la importancia de la tradición oral en las comunidades indígenas les enseña a los niños la habilidad de la atención aguda. Por ejemplo, los niños de la comunidad indígena americana Tohono O'odham que participaron en más prácticas culturales pudieron recordar los eventos en una historia presentada verbalmente mejor que aquellos que no participaron en prácticas culturales. [50] Los movimientos y gestos corporales ayudan a comunicar valores y a mantener vivas las historias para las generaciones futuras. [51] Los ancianos, padres y abuelos suelen participar en enseñar a los niños las formas culturales, junto con la historia, los valores comunitarios y las enseñanzas de la tierra. [52]

Los niños de las comunidades indígenas también pueden aprender del mensaje subyacente de una historia. Por ejemplo, en una comunidad náhuatl cerca de la Ciudad de México, las historias sobre ahuaques o espíritus hostiles que viven en el agua y que protegen los cuerpos de agua contienen moralejas sobre el respeto al medio ambiente. Si el protagonista de una historia, que accidentalmente ha roto algo que pertenece al ahuaque, no lo reemplaza ni le devuelve de alguna manera al ahuaque, el protagonista muere. [53] De esta manera, la narración sirve como una forma de enseñar lo que la comunidad valora, como la valoración del medio ambiente.

La narración también sirve para transmitir un mensaje particular durante las funciones espirituales y ceremoniales. En el uso ceremonial de la narración, el tema de construcción de unidad del mensaje se vuelve más importante que el tiempo, el lugar y los personajes del mensaje. Una vez que se entrega el mensaje, la historia está terminada. A medida que se cuentan y se vuelven a contar los ciclos de la historia, las unidades de la historia pueden recombinarse, mostrando varios resultados de las acciones de una persona. [54]

La narración de cuentos ha sido evaluada por sus habilidades de alfabetización crítica y el aprendizaje de términos relacionados con el teatro por la organización de narración de cuentos y drama creativo reconocida a nivel nacional, Neighborhood Bridges, en Minneapolis. [55] Otro investigador narrador en el Reino Unido propone que el espacio social creado antes de la narración oral en las escuelas puede desencadenar el intercambio (Parfitt, 2014). [56]

La narración también se ha estudiado como una forma de investigar y archivar el conocimiento y los valores culturales dentro de las comunidades indígenas americanas. El estudio de Iseke (2013) [57] sobre el papel de la narración de historias en la comunidad Metis, se mostró prometedor para promover la investigación sobre los Metis y su atmósfera comunitaria compartida durante los eventos de narración de historias. Iseke se centró en la idea de presenciar a un narrador como una forma vital de compartir y participar en la comunidad Metis, ya que los miembros de la comunidad dejarían de hacer todo lo demás que estaban haciendo para escuchar o "presenciar" al narrador y permitir que la historia se convirtiera en un "paisaje ceremonial", o referencia compartida, para todos los presentes. Esta fue una herramienta poderosa para que la comunidad se involucre y enseñe a los nuevos estudiantes referencias compartidas de los valores e ideologías de los Metis. A través de la narración, los metis cimentaron la referencia compartida de historias y folclore personales o populares, que los miembros de la comunidad pueden usar para compartir ideologías. En el futuro, Iseke señaló que los ancianos de Metis deseaban que las historias que se contaban se usaran para una mayor investigación de su cultura, ya que las historias eran una forma tradicional de transmitir conocimientos vitales a las generaciones más jóvenes.

Para las historias que leemos, la "codificación neuro-semántica de narrativas ocurre en niveles más altos que las unidades semánticas individuales y esta codificación es sistemática tanto en individuos como en lenguajes". Esta codificación parece aparecer de manera más prominente en la red de modo predeterminado. [58]

Narración de historias en contextos de aplicación serios, como p. Ej. la terapéutica, los negocios, los juegos serios, la medicina, la educación o la fe pueden denominarse narraciones serias. La narración seria aplica la narración "fuera del contexto del entretenimiento, donde la narración progresa como una secuencia de patrones de calidad impresionante y es parte de un progreso reflexivo". [59]

Algunos enfoques tratan las narrativas como historias con motivaciones políticas, historias que empoderan a ciertos grupos e historias que dan agencia a las personas. En lugar de simplemente buscar el punto principal de la narrativa, la función política se exige preguntando: "¿A quién le interesa una narrativa personal"? [60] Este enfoque se centra principalmente en el poder, la autoridad, el conocimiento, la ideología y la identidad "si legitima y domina o resiste y empodera". [60] Todas las narrativas personales son vistas como ideológicas porque evolucionan a partir de una estructura de relaciones de poder y simultáneamente producen, mantienen y reproducen esa estructura de poder ". [61]

La teórica política Hannah Arendt sostiene que la narración transforma el significado privado en significado público. [62] Independientemente del género del narrador y de la historia que estén compartiendo, la interpretación de la narrativa y la audiencia que la escucha es donde reside el poder.

La narración terapéutica es el acto de contar la propia historia en un intento por entenderse mejor a sí mismo o su situación. A menudo, estas historias también afectan a la audiencia en un sentido terapéutico, ayudándoles a ver situaciones similares a las suyas a través de una lente diferente. [63] La célebre autora y estudiosa del folclore, Elaine Lawless afirma, "este proceso proporciona nuevas vías para la comprensión y la formación de la identidad. El lenguaje se utiliza para dar testimonio de sus vidas". [64] A veces, un narrador simplemente se salta ciertos detalles sin darse cuenta, solo para incluirlos en sus historias durante una narración posterior. De esta manera, contar y volver a contar la narración sirve para "volver a unir partes de la narración". [65] Estas lagunas pueden ocurrir debido a la represión del trauma o incluso simplemente al deseo de mantener en privado los detalles más horripilantes. Independientemente, estos silencios no son tan vacíos como parecen, y es solo este acto de contar historias lo que puede permitir al narrador volver a llenarlos.

El psicodrama utiliza la recreación de un evento traumático personal en la vida de un participante de grupo de psicodrama como una metodología terapéutica, desarrollada por primera vez por el psiquiatra, JL Moreno, MD Este uso terapéutico de la narración se incorporó a la Terapia Dramática, conocida en el campo como " Teatro autorrevalente ". en 1975] Jonathan Fox y Jo Salas desarrollaron una forma de narración terapéutica e improvisada que llamaron Playback Theatre. La narración terapéutica también se utiliza para promover la curación a través de artes transformadoras, donde un facilitador ayuda al participante a escribir y, a menudo, presenta su historia personal a una audiencia. [66]

Estética Editar

El arte de la narrativa es, por definición, una empresa estética, y hay una serie de elementos artísticos que suelen interactuar en historias bien desarrolladas. Dichos elementos incluyen la idea esencial de estructura narrativa con comienzos, medios y finales identificables, o exposición-desarrollo-clímax-resolución-desenlace, normalmente construida en líneas argumentales coherentes, un fuerte enfoque en la temporalidad, que incluye retención del pasado, atención a acción presente y protección / anticipación futura un enfoque sustancial en los personajes y la caracterización que es "posiblemente el componente individual más importante de la novela" [67] un heterogloso dado de diferentes voces dialógicamente en juego - "el sonido de la voz humana, o muchas voces, hablando en una variedad de acentos, ritmos y registros "[68] posee una voz de narrador o de narrador, que por definición" se dirige "e" interactúa "con las audiencias de lectura (ver la teoría de la respuesta del lector) se comunica con un Wayne Booth- El empuje retórico esque, un proceso dialéctico de interpretación, que a veces está por debajo de la superficie, condicionando una narrativa trazada, y en otras ocasiones mucho más visible. e, "argumentar" a favor y en contra de varias posiciones se basa sustancialmente en la figuración estética ahora estándar, que incluye particularmente el uso de metáfora, metonimia, sinécdoque e ironía (ver Hayden White, Metahistoria para la expansión de esta idea) a menudo se enreda en la intertextualidad, con copiosas conexiones, referencias, alusiones, similitudes, paralelos, etc. a otras literaturas y comúnmente demuestra un esfuerzo hacia bildungsroman, una descripción del desarrollo de la identidad con un esfuerzo por evidenciar convirtiéndose en carácter y comunidad.

Festivales Editar

Los festivales de narración suelen presentar el trabajo de varios narradores y pueden incluir talleres para narradores y otras personas interesadas en la forma de arte u otras aplicaciones específicas de la narración. Los elementos de la forma de arte de la narración oral a menudo incluyen el estímulo de los narradores para que los participantes co-creen una experiencia al conectarse con elementos identificables de la historia y usar técnicas de visualización (ver imágenes en el ojo de la mente), y usar gestos vocales y corporales. para apoyar la comprensión. En muchos sentidos, el arte de contar historias se basa en otras formas de arte como la actuación, la interpretación oral y los estudios de interpretación.

En 1903, Richard Wyche, profesor de literatura en la Universidad de Tennessee, creó la primera liga organizada de narradores de su tipo. [ cita necesaria ] Se llamó The National Story League. Wyche se desempeñó como su presidente durante 16 años, facilitó clases de narración de cuentos y estimuló el interés en el arte.

Varias otras organizaciones de narración de historias comenzaron en los EE. UU. Durante la década de 1970. Una de esas organizaciones fue la Asociación Nacional para la Perpetuación y Preservación de la Narración (NAPPS), ahora la Red Nacional de Narración (NSN) y el Centro Internacional de Narración (ISC). NSN es una organización profesional que ayuda a organizar recursos para cajeros y organizadores de festivales. El ISC organiza el Festival Nacional de Narración de Cuentos en Jonesborough, TN. [69] Australia siguió a sus homólogos estadounidenses con el establecimiento de gremios de narradores a finales de la década de 1970. [ cita necesaria ] La narración australiana de hoy tiene individuos y grupos en todo el país que se reúnen para compartir sus historias. La Sociedad para la Narración de Cuentos del Reino Unido se fundó en 1993, reuniendo a narradores y oyentes, y cada año desde 2000 se organiza una Semana Nacional de Narración de Cuentos la primera semana de febrero. [ cita necesaria ]

Actualmente, hay docenas de festivales de narración de cuentos y cientos de narradores profesionales en todo el mundo, [70] [71] y se lleva a cabo una celebración internacional del arte en el Día Mundial de la Narración.

En las tradiciones orales, las historias se mantienen vivas al ser contadas una y otra vez. El material de cualquier historia dada, naturalmente, sufre varios cambios y adaptaciones durante este proceso. Cuando y donde la tradición oral fue rechazada en favor de los medios impresos, la idea literaria del autor como creador de la versión autorizada de una historia cambió la percepción de las personas sobre las historias. En los siglos siguientes, las historias tendieron a verse como el trabajo de individuos más que como un esfuerzo colectivo. Solo recientemente, cuando un número significativo de autores influyentes comenzaron a cuestionar sus propios roles, se reconoció nuevamente el valor de las historias como tales, independientemente de la autoría. Críticos literarios como Roland Barthes incluso proclamaron la Muerte del Autor.

La gente ha estado contando historias en el trabajo desde la antigüedad, cuando las historias pueden inspirar "coraje y empoderamiento durante la caza de un animal potencialmente peligroso", o simplemente inculcar el valor de escuchar. [72] La narración en los negocios se ha convertido en un campo por derecho propio a medida que las industrias han crecido, ya que la narración se convierte en una forma de arte más popular en general a través de eventos de narración en vivo como The Moth.

Reclutamiento Editar

La narración de historias ha llegado a tener un papel destacado en la contratación. La industria de contratación moderna comenzó en la década de 1940 cuando los empleadores compitieron por la mano de obra disponible durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de eso, los empleadores solían colocar anuncios en los periódicos que contaban una historia sobre el tipo de persona que querían, incluido su carácter y, en muchos casos, su origen étnico. [73]

Relaciones públicas Editar

La influencia pública ha sido parte de la civilización humana desde la antigüedad, pero la industria moderna de relaciones públicas tiene sus raíces en una empresa de relaciones públicas con sede en Boston llamada The Publicity Bureau que abrió en 1900. [74] Aunque una empresa de relaciones públicas puede no identificar su papel como narrativa, la tarea de la empresa es controlar la narrativa pública sobre la organización que representan.

Redes Editar

El trabajo en red existe desde la revolución industrial, cuando las empresas reconocieron la necesidad y el beneficio de colaborar y confiar en una gama más amplia de personas. [75] Hoy en día, la creación de redes es el tema de más de 100.000 libros, seminarios y conversaciones en línea. [75]

Storytelling ayuda a los que trabajan en redes a mostrar su experiencia. “Usar ejemplos e historias para enseñar a los contactos sobre pericia, experiencia, talentos e intereses” es una de las 8 competencias de networking que la Asociación para el Desarrollo del Talento ha identificado, y dice que los que trabajan en red deben “poder responder la pregunta, '¿Qué haces? 'para hacer que la experiencia sea visible y memorable ". [76] La narración de negocios comienza considerando las necesidades de la audiencia a la que el networker desea llegar, preguntando: "¿Qué es lo que hago que le interesa más a mi audiencia?" y "¿Qué les intrigaría más?" [18]


Contenido

La carrera de David Jones comenzó con el juego indie Amenaza, que desarrolló él mismo bajo el nombre de la empresa DMA Design y lo lanzó en 1988. El juego vendió 15.000 copias y le valió 20.000 libras esterlinas, que utilizó para comprar un automóvil. [4] DMA Design se expandió y pasó a hacer un segundo juego, Dinero de sangre, que Jones vio como un "desarrollo posterior" del concepto utilizado en Amenaza. [5] DMA creó un tercer juego en 1991, Lemmings, que tuvo un éxito comercial y crítico, lo que resultó en premios, incluido el premio al Juego Europeo del Año dos veces. Durante los próximos dos años Lemmings vendió más de 2 millones de copias, lo que convirtió a Jones, de 25 años en libertad y casado y con un hijo, rico y famoso. [4]

DMA Design creó varios juegos más durante los próximos años, pero Jones dedicó un tiempo a desarrollar una idea para un simulador de lucha ambientado en una ciudad después del lanzamiento de Guerras sindicales (1996), la empresa revisó el concepto para ambientarlo en una "ciudad viva" y cruzarlo con un juego de conducción, dando como resultado el exitoso y controvertido Grand Theft Auto, que a su vez generó una franquicia completa. [4] En 2012 Jones reveló que gran parte de la controversia en torno a Grand Theft Auto fue diseñado por su publicista. [6] DMA Design fue adquirido poco después por Gremlin Interactive, comenzando una cadena de compras que resultó en que el estudio se convirtiera en Rockstar North. Jones permaneció en la empresa hasta 1999 y Grand Theft Auto 2 antes de irse.

En 2000 Jones fundó y dirigió el estudio Dundee de Rage Software, Rage Games (Scotland) Limited, donde desarrolló el título para PC Mobile Forces. Jones también cofundó Denki, quien desarrolló Go Go Beckham para Rage. Rage dejó de cotizar tras la quiebra.

En 2002 Jones fundó Realtime Worlds, que desarrolló Campaña (2007) y APB: Boletín de todos los puntos (2010). [7] A pesar de recibir financiación de 100 millones de dólares, Realtime Worlds entró en liquidación en 2010 tras la decepcionante recepción crítica y comercial de APB.

Jones fue el orador principal de los World Cyber ​​Games en 2004, donde dijo que consideraba que los juegos multiplataforma convencionales serían la próxima gran novedad, [8] y de la Develop Conference de 2009 en Brighton. [9]

En 2012, David Jones comenzó a trabajar en ChronoBlade, un juego de rol de acción de Facebook, con Stieg Hedlund como parte del equipo de desarrollo nWay con sede en San Francisco. [10]

En 2012 cofundó Cloudgine, una empresa de desarrollo de juegos centrada en la computación en la nube. [11]

En el mismo año, Jones fundó Reagent Games, como director creativo, para liderar el desarrollo del título de Microsoft Xbox One. Represión 3.

En diciembre de 2017, [12] Cloudgine fue adquirido por Epic Games con esto, Jones se convirtió en Director de Estrategia en la Nube de Epic Games y renunció a Reagent Games. [13]


Contenido

Hijo de un ministro presbiteriano y ex soldado, Marshall Applewhite comenzó su incursión en la profecía bíblica a principios de la década de 1970. Después de ser despedido de la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas por una supuesta relación con uno de sus estudiantes varones, conoció a Bonnie Nettles, una enfermera casada de 44 años interesada en la teosofía y la profecía bíblica, en marzo de 1972. [5] Se disputan las circunstancias de su reunión. Según los escritos de Applewhite, los dos se conocieron en un hospital donde ella trabajaba mientras él visitaba a un amigo enfermo allí. Se rumoreaba que era un hospital psiquiátrico, pero Nettles estaba sustituyendo a otra enfermera que trabajaba con bebés prematuros en la guardería. [6] Applewhite recordó más tarde que se sentía como si hubiera conocido a Nettles durante mucho tiempo y concluyó que se habían conocido en una vida pasada. [7] Ella le dijo que su encuentro le había sido predicho por extraterrestres, convenciéndole de que tenía una misión divina. [8] [9]

Applewhite y Nettles reflexionaron sobre la vida de San Francisco de Asís y leyeron obras de autores como Helena Blavatsky, R. D. Laing y Richard Bach. [10] [ cita corta incompleta ] [11] Llevaron una Biblia King James con ellos y estudiaron varios pasajes del Nuevo Testamento, enfocándose en enseñanzas sobre cristología, ascetismo y escatología. [12] Applewhite también leyó ciencia ficción, incluidas obras de Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke. [13] Para el 19 de junio, las creencias de Applewhite y Nettles se habían solidificado en un esquema básico. [14] Llegaron a la conclusión de que habían sido elegidos para cumplir las profecías bíblicas y que se les había dado mentes de mayor nivel que otras personas. [15] Escribieron un panfleto que describía la reencarnación de Jesús como texano, una referencia apenas velada a Applewhite. [16] Además, concluyeron que eran los dos testigos descritos en el Libro de Apocalipsis [17] y ocasionalmente visitaban iglesias u otros grupos espirituales para hablar de sus identidades, [18] a menudo refiriéndose a sí mismos como "Los Dos", o "El OVNI Dos". [11] [19] Creían que serían asesinados y luego devueltos a la vida y, a la vista de otros, transportados a una nave espacial. Este evento, al que se refirieron como "la Manifestación", fue para probar sus afirmaciones. [16] Para su consternación, estas ideas fueron mal recibidas por las comunidades religiosas existentes. [20]

Los Dos obtendrían su primer seguidor, Sharon Morgan, en mayo de 1974, abandonando a sus hijos para unirse a ellos. Un mes después, Sharon dejó The Two y regresó con su familia. Nettles y Applewhite fueron arrestados y acusados ​​de fraude con tarjetas de crédito por usar las tarjetas de Morgan, a pesar de que ella había dado su consentimiento para su uso. Posteriormente se retiraron los cargos. Sin embargo, una verificación de rutina reveló que Applewhite había robado un auto de alquiler de St. Louis 9 meses antes, que todavía estaba en posesión. Applewhite posteriormente pasó seis meses en la cárcel principalmente en Missouri, y fue liberado a principios de 1975, reuniéndose posteriormente con Nettles. [20]

Finalmente, Applewhite y Nettles resolvieron ponerse en contacto con extraterrestres y buscaron seguidores de ideas afines. Publicaron anuncios de reuniones, donde reclutaron discípulos, a quienes llamaron "la tripulación". [21] En los eventos, pretendían representar seres de otro planeta, el Siguiente Nivel, que buscaban participantes para un experimento. Afirmaron que aquellos que aceptaran participar en el experimento serían llevados a un nivel evolutivo superior. [22] En abril de 1975, durante una reunión con un grupo metafísico de ochenta personas liderado por Clarence Klug en Studio City de Joan Culpepper, casa de Los Ángeles, compartieron su revelación "simultánea" de que les habían dicho que eran los dos testigos escritos en la historia bíblica del tiempo del fin. [23] Si bien los relatos de la reunión difieren, todos lo describen como trascendental y coinciden en que Applewhite y Nettles se presentaron como líderes carismáticos con un importante mensaje espiritual. Entre 23 y 27 personas decidieron unirse al grupo como resultado del encuentro. [24]

Más tarde, en septiembre de 1975, Applewhite y Nettles predicaron en un motel en Waldport, Oregon. Después de vender todas las posesiones "mundanas" y despedirse de sus seres queridos, alrededor de 20 personas desaparecieron del hotel y del ojo público y se unieron al grupo. [5] Esa noche en el CBS Evening News, Walter Cronkite informó sobre las desapariciones, en uno de los primeros informes nacionales sobre el grupo religioso en desarrollo: "Una veintena de personas. Han desaparecido. Es un misterio si las han llevado a un supuesto viaje a la eternidad, o simplemente ha sido tomado." [23] En realidad, Applewhite y Nettles habían hecho arreglos para que el grupo pasara a la clandestinidad. Desde ese punto, "Do y Ti" (pronunciado "doe and tee"), como ahora se llamaban los dos, condujeron a la tripulación de casi cien miembros por todo el país, durmiendo en tiendas de campaña y sacos de dormir y pidiendo limosna en las calles. Evadir la detección por parte de las autoridades y los medios de comunicación permitió al grupo centrarse en la doctrina de Do y Ti de ayudar a los miembros de la tripulación a alcanzar un "nivel evolutivo superior" por encima del humano, que afirmaron haber alcanzado ya. [23]

Applewhite y Nettles utilizaron una variedad de alias a lo largo de los años, en particular "Bo and Peep" y "Do and Ti". El grupo también tenía una variedad de nombres: antes de la adopción del nombre Heaven's Gate (y en el momento en que Vallée estudió al grupo), se conocía como Human Individual Metamorphosis (HIM). El grupo se reinventó y se renombró varias veces y tenía una variedad de métodos de reclutamiento. [25] [26] Applewhite creía que estaba directamente relacionado con Jesús, lo que significa que era un "nivel del reino evolutivo por encima del humano".

De hecho, los escritos de Applewhite, que combinaban aspectos del milenarismo, el gnosticismo y la ciencia ficción, sugieren que él se creía el sucesor de Jesús y el "Representante actual" de Cristo en la Tierra. [23] Do y Ti enseñaron durante los inicios del movimiento religioso que el "vehículo" corporal de Do estaba habitado por el mismo espíritu extraño que pertenecía a Jesús. Asimismo, Ti (Ortigas) fue presentado como Dios Padre. [23]

La tripulación utilizó numerosos métodos de reclutamiento mientras recorrían los Estados Unidos en la indigencia, proclamando el evangelio de la metamorfosis de alto nivel, el engaño de los humanos por los espíritus de dioses falsos, el envolvimiento con luz solar para la curación meditativa y la divinidad del "OVNI Dos". . [23]

En abril de 1976, el grupo dejó de reclutar y se volvió solitario, e instituyó un conjunto rígido de pautas de comportamiento, incluida la prohibición de la actividad sexual y el uso de drogas. Applewhite y Nettles también solidificaron que representaban la única autoridad temporal y religiosa del grupo. Benjamin Zeller describió que el movimiento se había transformado "de un grupo social poco organizado a un movimiento religioso centralizado comparable a un monasterio itinerante". [27]

Algunos sociólogos están de acuerdo en que el movimiento popular de experiencia religiosa alternativa e individualismo encontrado en las experiencias espirituales colectivas durante ese período ayudó a contribuir al crecimiento del nuevo movimiento religioso. El "sheilaísmo", como se conoció, fue una forma de que las personas fusionaran sus diversos orígenes religiosos y se fusionaran en torno a una fe compartida y generalizada, en la que los seguidores de nuevas sectas religiosas como la tripulación de Applewhite encontraron una alternativa muy apetitosa a los dogmas tradicionales del judaísmo, el catolicismo. y cristianismo evangélico. Muchos de los miembros del equipo de Applewhite y Nettle provienen de estos orígenes muy diversos, la mayoría de ellos son descritos por los investigadores como "buscadores de la verdad desde hace mucho tiempo", o hippies espirituales que desde hace mucho tiempo habían creído en intentar "encontrarse a sí mismos" a través de medios espirituales, combinando creencias. en una especie de medio cultural hasta mediados de la década de 1980. [28] Sin embargo, sorprendentemente, muchos de esos mismos investigadores señalan que no todo el equipo de Applewhite eran hippies reclutados de orígenes religiosos alternativos; de hecho, uno de esos reclutas desde el principio fue John Craig, un republicano respetado y propietario de un rancho que estuvo cerca de ganar una carrera de 1970 de la Cámara de Representantes de Colorado, que se unió al grupo en 1975. [29] [30] A medida que aumentaba el número de reclutas en sus días previos a Internet, el clan de "seguidores de ovnis" parecía tener en común la necesidad de pertenencia comunitaria en un camino alternativo hacia una existencia superior sin las limitaciones de la fe institucionalizada.

Identificarse usando el nombre comercial "Higher Source" y usar su sitio web para hacer proselitismo y reclutar seguidores a partir de principios de la década de 1990. Los rumores comenzaron a extenderse por todo el grupo en los años siguientes de que el próximo Cometa Hale-Bopp albergaba el secreto de su salvación final y ascenso al reino de los cielos. [31]

Cobertura mediática contemporánea Editar

Heaven's Gate recibió cobertura en el libro de Jacques Vallée Mensajeros del engaño (1979), en el que Vallée describió una inusual reunión pública organizada por el grupo. Vallée expresó con frecuencia preocupaciones dentro del libro sobre las perspectivas políticas y religiosas autoritarias de los grupos contactados, y Heaven's Gate no escapó a las críticas. [32] Conocido por los principales medios de comunicación (aunque en gran parte ignorado durante las décadas de 1980 y 1990), Heaven's Gate fue más conocido en los círculos OVNI, así como a través de una serie de estudios académicos del sociólogo Robert Balch.

En enero de 1994, el LA Weekly publicó un artículo sobre el grupo, entonces conocido como "Los vencedores totales". [33] Richard Ford, quien más tarde desempeñaría un papel clave en el suicidio grupal de 1997, descubrió Heaven's Gate a través de este artículo y finalmente se unió a ellos, renombrándose a sí mismo como Rio DiAngelo. [23]

Costa a Costa AM El presentador Art Bell presentó la teoría del "objeto compañero" a la sombra de Hale-Bopp en varios programas, ya en noviembre de 1996 se ha especulado sobre si sus programas sobre el tema contribuyeron al suicidio grupal de Heaven's Gate meses después, lo que El presentador de Knowledge Fight, Dan Friesen, culpa más a Courtney Brown que a Bell. [34] [35]

Louis Theroux se puso en contacto con el grupo Heaven's Gate mientras realizaba un programa para su serie documental BBC2, Fines de semana extraños de Louis Theroux, a principios de marzo de 1997. En respuesta a su correo electrónico, Theroux fue informado de que Heaven's Gate no podía participar en el documental porque "en la actualidad un proyecto como este sería una interferencia con aquello en lo que debemos centrarnos". [36]

Suicidio en masa Editar

En octubre de 1996, [37] el grupo comenzó a alquilar una casa grande a la que llamaron "El Monasterio", una mansión de 850 m 2 (9,200 pies cuadrados) ubicada cerca de 18341 Colina Norte (luego cambiado a Paseo Victoria) en Rancho Santa Fe, California. . Pagaron $ 7,000 por mes, en efectivo. [38] En el mismo mes, el grupo compró un seguro de secuestro por extraterrestres que cubriría hasta cincuenta miembros y pagaría $ 1 millón por persona (la póliza cubría secuestro, embarazo o muerte por extraterrestres). [39] Antes de esto, en junio de 1995 habían comprado terrenos cerca de Manzano, Nuevo México y habían comenzado a trabajar en la creación de un compuesto de llantas de caucho y concreto, pero se fueron abruptamente en abril de 1996. [40]

Del 19 al 20 de marzo de 1997, Marshall Applewhite se grabó en Salida final de Do, hablando de suicidio en masa y "la única forma de evacuar esta Tierra". Después de afirmar que una nave espacial seguía al cometa Hale-Bopp y que este evento representaría el "cierre de Heaven's Gate", Applewhite persuadió a 38 seguidores a prepararse para el suicidio ritual para que sus almas pudieran abordar la supuesta nave. Applewhite creía que después de su muerte un objeto volador no identificado (OVNI) llevaría sus almas a otro "nivel de existencia por encima del humano", que describió como tanto físico como espiritual. Sus preparativos incluyeron que cada miembro grabara en video un mensaje de despedida.

Para suicidarse, los miembros tomaron fenobarbital mezclado con salsa de manzana o pudín y lo regaron con vodka. Además, se aseguraron bolsas de plástico alrededor de la cabeza después de ingerir la mezcla para inducir la asfixia. Los 39 vestían camisetas y pantalones deportivos idénticos, zapatillas deportivas Nike Decades en blanco y negro y parches en el brazalete que decían "Heaven's Gate Away Team" (uno de los muchos casos en que el grupo usa la nomenclatura del universo ficticio de Star Trek). Cada miembro tenía en su persona un billete de cinco dólares y tres cuartos en el bolsillo. [41] Según ex miembros, este era el estándar para los miembros que dejaban el hogar para trabajar y "una forma divertida de decirnos que todos habían abandonado el planeta de forma permanente". El billete de cinco dólares era para cubrir el costo de las leyes de vagancia y los trimestres. eran para llamar a casa desde teléfonos públicos. [42] Una vez que un miembro estaba muerto, un miembro vivo arreglaba el cuerpo quitando la bolsa de plástico de la cabeza de la persona, seguido de posar el cuerpo de modo que yaciera ordenadamente en su propia cama, con rostros y torsos cubiertos por un cuadrado púrpura. paño para mayor privacidad.En una entrevista con Harry Robinson, los dos miembros supervivientes dijeron que la ropa idéntica se usó como uniforme para el suicidio masivo para representar la unidad, mientras que las Nike Decades fueron elegidas porque el grupo "consiguió un buen trato". [43] Applewhite también era fanático de las Nike "y, por lo tanto, se esperaba que todos usaran y les gustaran las Nike" dentro del grupo. Heaven's Gate también tenía un dicho dentro del grupo, 'Simplemente hazlo', usando el lema de Nike. Pronunciaron Do as Doe, para reflejar el apodo de Applewhite. [44]

Se cree que los 39 adherentes, 21 mujeres y 18 hombres entre las edades de 26 y 72, murieron en tres grupos durante tres días consecutivos, y los participantes restantes limpiaron después de las muertes de cada grupo anterior. [45] Los suicidios ocurrieron en grupos de quince, quince y nueve, aproximadamente entre el 22 de marzo y el 26 de marzo. [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [ citas excesivas ] Entre los muertos estaba Thomas Nichols, hermano de la actriz Nichelle Nichols, mejor conocida por su papel de Uhura en la serie de televisión original de Star Trek. [52] El líder Applewhite fue el penúltimo miembro en morir, dos personas se quedaron después de él y eran los únicos que serían encontrados con bolsas en la cabeza y sin paños morados cubriendo sus mitades superiores. Antes del último de los suicidios, se enviaron paquetes similares de paquetes a numerosas personas afiliadas (o anteriormente afiliadas) a Heaven's Gate, [45] y al menos a un medio de comunicación, el departamento de la BBC responsable de Fines de semana extraños de Louis Theroux, para la cual Heaven's Gate había declinado su participación anteriormente.

Entre los de la lista de destinatarios se encontraba Rio DiAngelo. El paquete que DiAngelo recibió en la noche del 25 de marzo, [53] como otros paquetes enviados, [45] contenía dos cintas de video VHS, una con Salida final de Do, y el otro con los "mensajes de despedida" de los seguidores del grupo. [53] También contenía una carta en la que se indicaba que, entre otras cosas, "salimos de nuestros vehículos tal como los entramos". [54] Al informar a su jefe sobre el contenido de los paquetes, DiAngelo recibió un viaje de él desde Los Ángeles hasta la casa de Heaven's Gate en Rancho Santa Fe para poder verificar la carta. DiAngelo encontró una puerta trasera que se dejó sin llave intencionalmente para permitir el acceso, [54] y usó una cámara de video para grabar lo que encontró. Después de salir de la casa, el jefe de DiAngelo, que había esperado afuera, lo animó a hacer llamadas a las autoridades para alertarlas de su descubrimiento. [53]

El Departamento del Sheriff del condado de San Diego recibió un aviso anónimo a través del sistema 911 a las 3:15 p.m. el 26 de marzo [37], sugiriendo que "verifiquen el bienestar de los residentes". [55] Días después de los suicidios, se reveló que esta persona que llamaba era DiAngelo. [53] [54]

Persona que llama: Sí, necesito informar un aviso anónimo, ¿con quién hablo?

Departamento del Sheriff: Bien, ¿esto es sobre qué?

Persona que llama: Esto se trata de un suicidio masivo y puedo darle la dirección.

El diputado soltero que primero respondió a la llamada entró a la casa por una puerta lateral, [55] vio diez cuerpos y casi se sintió invadido por un "olor acre". [37] (Los cuerpos ya se estaban descomponiendo en las aguas termales de California). [37] Después de una búsqueda superficial por parte de dos agentes no encontró a nadie vivo, ambos se retiraron hasta que se pudo obtener una orden de registro. [55] Los 39 cuerpos fueron finalmente incinerados.

Consecuencias Editar

El evento Heaven's Gate fue ampliamente publicitado en los medios como un ejemplo de suicidio masivo. [56] Cuando se supo la noticia de los suicidios y su relación con el cometa Hale-Bopp, el co-descubridor del cometa, Alan Hale, se involucró en la historia. El teléfono de Hale "no dejó de sonar en todo el día". No respondió hasta el día siguiente, cuando habló sobre el tema en una conferencia de prensa, pero solo después de investigar los detalles del incidente. [57] Hablando en el Segundo Congreso Mundial de Escépticos en Heidelberg, Alemania, el 24 de julio de 1998: [58]

El Dr. Hale discutió el significado científico y la tradición popular de los cometas y dio un relato personal de su descubrimiento. Luego arremetió contra la combinación de analfabetismo científico, delirios deliberados, el engaño de un programa de radio sobre una nave espacial imaginaria siguiendo al cometa y los extraños anhelos de un culto de ascender a otro nivel de existencia que llevó a los suicidios masivos de Heaven's Gate. [59]

Hale dijo que mucho antes de Heaven's Gate, le había dicho a un colega:

"Probablemente vamos a tener algunos suicidios como resultado de este cometa". La parte triste es que realmente no me sorprendió. Los cometas son objetos encantadores, pero no tienen un significado apocalíptico. Debemos usar nuestra mente, nuestra razón. [59]

La noticia de las 39 muertes en Rancho Santa Fe motivó el suicidio imitador de un hombre de 58 años que vive cerca de Marysville, California. [60] El hombre dejó una nota fechada el 27 de marzo, que decía: "Voy en la nave espacial con Hale-Bopp para estar con los que se han ido antes que yo", e imitó algunos de los detalles de los suicidios de Heaven's Gate como hasta ese momento habían aparecido en los medios de comunicación. El hombre fue encontrado muerto por un amigo el 31 de marzo y no tenía conexión conocida con Heaven's Gate. [61]

Al menos tres ex miembros de Heaven's Gate finalmente murieron por suicidio ellos mismos en los meses posteriores al evento de suicidio masivo. El 6 de mayo de 1997, Wayne Cooke y Chuck Humphrey intentaron suicidarse en un hotel de una manera similar a la utilizada por el grupo. Cooke murió y Humphrey sobrevivió a este intento. [62] Otro ex miembro, James Pirkey Jr., murió por suicidio por una herida de bala autoinfligida el 11 de mayo. Humphrey, que había sobrevivido a su primer intento de suicidio, finalmente se suicidó en Arizona en febrero de 1998. [62] [63 ]

Se cree que dos ex miembros, Marc y Sarah King de Phoenix, Arizona, que operan como la Fundación TELAH, mantienen el sitio web del grupo. [64]

Los eruditos no están de acuerdo sobre si la teología de Heaven's Gate es fundamentalmente de naturaleza nueva o cristiana. Benjamin Zeller ha argumentado que la teología de Heaven's Gate se basa principalmente en el evangelismo, pero con elementos de la Nueva Era, y una interpretación hermenéutica de la Biblia leída a través de la lente del contacto extraterrestre. [sesenta y cinco]

Inicialmente se le había dicho al grupo que serían transformados biológica y químicamente en seres extraterrestres y serían transportados con sus cuerpos a bordo de una nave espacial que vendría a la Tierra y llevaría a la tripulación al cielo, conocida como el "Siguiente Nivel". Cuando Bonnie Lou Nettles (Ti) murió de cáncer en 1985, confundió la doctrina del grupo porque supuestamente Nettles fue elegida por el siguiente nivel para ser una mensajera en la Tierra, pero su cuerpo murió en lugar de irse físicamente al espacio exterior. El sistema de creencias fue luego revisado para incluir la salida de la conciencia del cuerpo, como equivalente a dejar la Tierra en una nave espacial. [66]

El grupo declaró que estaban en contra del suicidio, ya que definieron "suicidio" en su propio contexto como "volverse contra el Siguiente Nivel cuando se ofrece" y creían que sus cuerpos "humanos" eran sólo "vehículos" destinados a ayudarlos. en su viaje. El suicidio, por tanto, sería no permitir que su conciencia abandonara sus cuerpos humanos para unirse al siguiente nivel permaneciendo con vida en lugar de participar en el grupo de suicidio se consideraba un suicidio de su conciencia. En una conversación, cuando se referían a una persona o al cuerpo de una persona, utilizaban habitualmente la palabra "vehículo". [67]

Los miembros del grupo se dieron a sí mismos tres nombres de letras con el sufijo -ody que adoptaron en lugar de sus nombres originales, que define a los "niños del Siguiente Nivel". Esto se menciona en el video final de Applewhite, Salida final de Do, filmada del 19 al 20 de marzo de 1997, pocos días antes de los suicidios.

Creían que, "para ser elegibles para ser miembros del Siguiente Nivel, los humanos tendrían que deshacerse de todo apego al planeta". Esto significaba que todos los miembros tenían que renunciar a todas las características humanas, como su familia, amigos, sexualidad, individualidad, trabajos, dinero y posesiones. [68]

"El nivel evolutivo por encima de los humanos" (TELAH) era como un "lugar físico, corpóreo", [69] otro mundo en nuestro universo, [70] donde los residentes viven en pura felicidad y se nutren absorbiendo la luz solar pura. [71] En el siguiente nivel, los seres no se involucran en relaciones sexuales, comiendo o muriendo, las cosas que nos hacen "mamíferos" aquí. [72] Heaven's Gate creía que lo que la Biblia llama Dios es en realidad un extraterrestre altamente desarrollado. [73]

Los miembros de Heaven's Gate creían que los malvados extraterrestres, llamados luciferinos, se representaban falsamente a sí mismos ante los terrícolas como "Dios" y conspiraban para evitar que los humanos se desarrollaran. [74] Humanoides técnicamente avanzados, estos alienígenas tienen naves espaciales, viajes en el espacio-tiempo, telepatía y una mayor longevidad. [74] Usan hologramas para fingir milagros. [72] Seres carnales con género, dejaron de entrenarse para alcanzar el Reino de Dios hace miles de años. [74] Heaven's Gate creía que todas las religiones existentes en la Tierra habían sido corrompidas por estos malévolos alienígenas. [75]

Aunque estas creencias básicas del grupo se mantuvieron generalmente consistentes a lo largo de los años, "los detalles de su ideología fueron lo suficientemente flexibles como para sufrir modificaciones con el tiempo". [76] Hay ejemplos de cómo el grupo ha agregado o cambiado ligeramente sus creencias, tales como: modificar la forma en que uno puede ingresar al siguiente nivel, cambiar la forma en que se describen a sí mismos, dar más importancia a la idea de Satanás y agregar varios otros Conceptos de la Nueva Era. Uno de estos conceptos fue la creencia de los walk-ins extraterrestres cuando el grupo comenzó, "Applewhite y Nettles les enseñaron a sus seguidores que eran seres extraterrestres. Sin embargo, después de que la noción de walk-ins se hizo popular dentro de la subcultura New Age, los dos cambiaron". su melodía y comenzaron a describirse a sí mismos como extraterrestres sin cita previa ". [76] La idea de las personas sin cita previa es muy similar al concepto de estar poseído por espíritus. Un walk-in se puede definir como "una entidad que ocupa un cuerpo que ha sido desocupado por su alma original". Heaven's Gate llegó a creer que un walk-in extraterrestre es "un walk-in que supuestamente es de otro planeta". [77]

El concepto de personas sin cita previa ayudó a Applewhite y Nettles a comenzar personalmente desde lo que consideraban pizarras limpias. En esta supuesta pizarra limpia, los miembros de este grupo de Heaven's Gate ya no los consideraban las personas que habían sido antes del inicio del grupo, pero habían tomado una nueva vida, este concepto les dio una forma de " borrar sus historias personales humanas como las historias de las almas que anteriormente ocuparon los cuerpos de Applewhite y Nettles ". [77] Con el tiempo, Applewhite también revisó su identidad en el grupo para fomentar la creencia de que el "caminar" que habitaba su cuerpo era el mismo que le había hecho a Jesús hace 2000 años. Al igual que el nestorianismo, esta creencia afirmaba que el personaje de Jesús y el espíritu de Jesús eran separables. Esto significaba que Jesús era simplemente el nombre del cuerpo de un hombre común que no tenía propiedades sagradas que fue tomado por una entidad sagrada incorpórea para entregar información del "siguiente nivel".

Otra creencia de la Nueva Era que adoptaron Applewhite y Nettles fue la hipótesis del antiguo astronauta. El término "astronautas antiguos" se utiliza para referirse a varias formas del concepto de que los extraterrestres visitaron la Tierra en un pasado distante. [76] Applewhite y Nettles tomaron parte de este concepto y lo enseñaron como la creencia de que "los extraterrestres plantaron las semillas de la humanidad actual hace millones de años, y tienen que venir a cosechar la cosecha de su trabajo en forma de individuos espiritualmente evolucionados que se unirá a las filas de las tripulaciones de platillos voladores. Sólo unos pocos miembros selectos de la humanidad serán elegidos para avanzar a este estado transhumano. El resto se dejará revolcarse en la atmósfera espiritualmente envenenada de un mundo corrupto ". [78] Solo las personas que eligieron unirse a Heaven's Gate, seguir el sistema de creencias de Applewhite y Nettle y hacer los sacrificios requeridos por la membresía podrían escapar del sufrimiento humano.

Técnicas para entrar al siguiente nivel Editar

Según Heaven's Gate, una vez que el individuo se ha perfeccionado a través del "proceso", existen cuatro métodos para ingresar o "graduarse" al siguiente nivel: [79]

  1. Recogida física en una nave espacial TELAH y transferencia a un cuerpo de siguiente nivel a bordo de esa nave. En esta versión, lo que el profesor Zeller llama una versión "OVNI" del "Rapture", una nave extraterrestre descendería a la Tierra y recolectaría Applewhite, Nettles y sus seguidores, y sus cuerpos humanos serían transformados a través de procesos biológicos y químicos para perfeccionarse. seres. [80] Esta y otras creencias relacionadas con los ovnis sostenidas por el grupo han llevado a algunos observadores a caracterizar al grupo como un tipo de religión OVNI.
  2. Muerte natural, muerte accidental o muerte por violencia aleatoria. Aquí, el "alma graduada" deja el contenedor humano para un cuerpo perfeccionado del siguiente nivel. [81]
  3. Persecución exterior que lleva a la muerte. Después de la muerte de los Davidianos de la Rama en Waco, Texas, y los eventos que involucraron a Randy Weaver en Ruby Ridge, Applewhite temía que el gobierno estadounidense asesinara a los miembros de Heaven's Gate. [82]
  4. Salida voluntaria del cuerpo de manera digna. Cerca del final, Applewhite tuvo la revelación de que podrían tener que abandonar sus cuerpos humanos y alcanzar el siguiente nivel como lo había hecho Jesús. [81] Esto ocurrió el 22 y 23 de marzo cuando 39 miembros murieron por suicidio y se "graduaron". [83]

En un grupo abierto sólo a adultos mayores de 18 años, [84] los miembros renunciaron a sus posesiones y vivieron una vida altamente ascética desprovista de muchas indulgencias. El grupo estaba muy unido y todo se compartía en comunidad. En público, cada miembro del grupo siempre llevaba solo un billete de cinco dólares y un rollo de monedas de veinticinco centavos. [85] Ocho de los miembros masculinos del grupo, incluido Applewhite, se sometieron voluntariamente a la castración como un medio extremo para mantener el estilo de vida ascético. [86] El grupo inicialmente intentó la castración haciendo que uno de los miembros, una ex enfermera, realizara la castración, pero este intento inicial fue muy infructuoso, casi resultó en la muerte del paciente y provocó que al menos un miembro abandonara Heaven's Gate. Cada castración que siguió a esta inicial se realizó en un hospital. [87]

El grupo obtuvo ingresos ofreciendo desarrollo de sitios web profesionales para clientes de pago bajo el nombre comercial Fuente superior. [88]

El teórico cultural Paul Virilio ha descrito al grupo como una cibersecta, debido a su fuerte dependencia de la comunicación mediada por computadora como un modo de comunicación antes de su suicidio colectivo. [89] En mayo de 2021 [actualización], el sitio web del grupo todavía está en línea, 24 años después del suicidio masivo. [90]

Televisión y cine Editar

En 1979, Gary Sherman produjo la película hecha para televisión. Dos misteriosos para NBC, protagonizada por John Forsythe y Priscilla Pointer, basada en las hazañas de Applewhite y Nettles, entonces relativamente desconocidas. No se emitió hasta 1982. [91]

En su primer episodio en vivo después del suicidio masivo, Sábado noche en directo transmitió un boceto donde los miembros del culto llegaron al espacio. Fue seguido por una parodia comercial de Keds, con el lema 'usado por cristianos sensatos', así como imágenes de los cadáveres vestidos con Nike de los miembros de Heaven's Gate. [92] [93] Desde entonces, Heaven's Gate ha sido una inspiración para muchos cultos ficticios y eventos de suicidio masivo.

En televisión, el culto y los suicidios fueron referenciados en varios episodios de televisión, incluyendo Hombre de familia ("Chitty Chitty Death Bang"), [94] CSI: Investigación de la escena del crimen ("Estrellas fugaces"), [95] Wallander, [96] Cowboy Bebop ("Brain Scratch"), [97] y Absolutamente fabuloso ("Apertura pequeña"). [98] En 2013, serie de comedia de sketches Clave y amplificador Peele incluyó un segmento titulado "Cult Mass Suicide" (temporada 3, episodio 12) que tenía muchas similitudes con la tragedia de Heaven's Gate. [99] [ se necesita una mejor fuente ]

En el cine, las referencias incluyen la película de comedia de ciencia ficción de 2000. Amigo, ¿dónde está mi coche?, donde los personajes principales descubren un culto ovni basado en Heaven's Gate. [100] [101] Heaven's Gate también se hace referencia en Consorcio inactivo (2016). [102] La película de terror de 2019 El albergue presenta guiños visuales a los sudarios púrpuras que cubren los cuerpos de las víctimas. [103]

En 2020, una miniserie documental titulada Puerta del cielo: el culto de los cultos fue lanzado por HBO. [104]

Música Editar

  • La banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree hizo referencia al culto en su canción "Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled" (que muestra un discurso de Applewhite), de su álbum. Bombilla de sol (2000). [105]
  • El video musical del single "Propane Nightmares" de la banda de batería y bajo Pendulum presenta un culto que se parece mucho a Heaven's Gate. [106]
  • En 2012, el mixtape y el álbum de videos del Capitán Murphy Dualidad contó con muestras y secuencias de video de las grabaciones de iniciación de Heaven's Gate. [107]
  • La canción "1997", de la banda estadounidense de pop indie Saint Motel e incluida en su álbum. Voyeur (2012), se basa en la secta Heaven's Gate. [108] El artista estadounidense de hip-hop Aesop Rock hizo referencia a citas de miembros de Heaven's Gate en la canción "Hotdogs" del álbum del mismo nombre.
  • "Do, Re, and Me", de la banda estadounidense de folk punk AJJ e incluido en su álbum de 2014 Isla de Navidad, junto con el video musical de la canción, hacen una gran referencia a Heaven's Gate. [109] Desde ese mismo año, el músico de Techno Joel Dunn ha interpretado música bajo el nombre artístico de Marshall Applewhite. [110]
  • El álbum La manifestación (2017) del proyecto musical estadounidense Drab Majesty se inspiró en gran medida en Heaven's Gate, haciendo varias referencias a la secta en todas partes. [111] [112]
  • El álbum Atake eterno (2020), el rapero estadounidense Lil Uzi Vert, originalmente presentó una portada de álbum que recreaba el logotipo de la secta. [113] Sin embargo, la portada del álbum se cambió después de que los miembros restantes de Heaven's Gate lo amenazaron con un litigio por infracción de derechos de autor. [114]
  • La banda de thrash metal del Área de la Bahía Testament lanzó su canción "Children of the Next Level" en su álbum Titanes de la creación la canción trata sobre el culto, incluidas referencias a Hale-Bopp, el suicidio en masa y temas de escapar de un mundo roto hacia un plano exterior superior.
  • El culto del éxodo en el episodio de Metalocalypse PR encurtidos es una parodia del culto Heaven's Gate y el cometa del Nilo es una parodia del cometa Hale-Bopp. Nathan Explosion canta sobre el suicidio del culto en el Canción del cometa aunque el cometa se sale de su curso y mata a la dama de relaciones públicas y a los transeúntes al azar. [115]

Videojuegos Editar

Varios videojuegos han presentado cultos religiosos ficticios que hacen referencia a Heaven's Gate. Far Cry 5 presentó un culto ficticio del fin del mundo llamado Eden's Gate cuyo nombre fue inspirado por Heaven's Gate, [116] mientras que Grand Theft Auto V presentó un culto ficticio llamado Altruist Cult, cuyo sitio web en el juego se parece mucho al de Heaven's Gate. [117] [ se necesita una mejor fuente ]

Libros Editar

Las novelas Huesos de Júpiter (1998) de Faye Kellerman y Víctimas (2003) de Travis Jeppesen se centran en cultos basados ​​en Heaven's Gate. [118] [119]

Nike Decades Editar

La infamia causada por los suicidios masivos, la disponibilidad limitada y su interrupción repentina y sin ceremonias se han citado como razones del alto valor de reventa de Nike Decades. [120] [121]


La verdadera historia que inspiró "Star Wars"

Cuando George Lucas desarrolló la historia de & # x201CStar Wars & # x201D y creó a sus héroes y villanos, aprovechó los elementos de la teología, el misticismo y la mitología, así como su conocimiento de las películas clásicas. Y como corresponde a una historia ambientada & # x201Clong tiempo atrás, & # x201D la historia de la vida real también jugó un papel central en la configuración de la ópera espacial del cineasta & # x2019.

George Lucas asiste al estreno europeo de & # x201CStar Wars: El despertar de la fuerza. & # X201D (Crédito: Karwai Tang / WireImage)

& # x201CI ama la historia, así que mientras que la base psicológica de & # x2018Star Wars & # x2019 es mitológica, las bases políticas y sociales son históricas & # x201D Lucas le dijo al Boston Globe en una entrevista de 2005. De hecho, el cineasta es tan aficionado a la historia que colaboró ​​en la publicación del libro de 2013 & # x201CStar Wars and History, & # x201D, que fue editado por las profesoras de historia Nancy R. Reagin y Janice Liedl. Escrito por una docena de historiadores destacados y revisado y confirmado por Lucas, & # x201CStar Wars and History & # x201D identifica las numerosas figuras y eventos de la vida real que inspiraron la franquicia de ciencia ficción, incluidos los siguientes:

Alemania nazi
No hay & # x2019s nada sutil en esta alusión histórica en & # x201CStar Wars. & # X201D Después de todo, las fuerzas de asalto de élite fanáticamente dedicadas al Imperio Galáctico comparten un nombre común con los combatientes paramilitares que defendieron al Partido Nazi y # x2014stormtroopers. Los uniformes de oficiales imperiales y # x2019 e incluso el casco de Darth Vader & # x2019 se asemejan a los usados ​​por los miembros del ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial, y el ascenso gradual de Palpatine de canciller a emperador reflejó el ascenso político similar de Adolf Hitler de canciller a dictador. Sin embargo, el Imperio no fue el único bando de Star Wars que cubrió las imágenes nazis. La escena final del 1977 & # x201CStar Wars & # x201D original en la que la princesa Leia otorga medallas a los héroes rebeldes Luke Skywalker y Han Solo mientras los soldados se mantenían firmes se hizo eco de las manifestaciones masivas nazis en Nuremberg capturadas en la película de propaganda de Leni Riefenstahl & # x2019s 1935 & # x201C Triunfo de la voluntad. & # x201D

Póster de & # x201CStar Wars. & # X201D (Crédito: Universal History Archive / UIG a través de Getty Images)

Richard Nixon
Aunque existen paralelismos entre el emperador Palpatine y dictadores como Hitler y Napoleón Bonaparte, la inspiración directa para el malvado antagonista de la saga fue en realidad un presidente estadounidense. Según J.W. Rinzler & # x2019s & # x201C The Making of Star Wars: Return of the Jedi, & # x201D cuando se le preguntó si el Emperador Palpatine era un Jedi durante una conferencia de 1981, Lucas respondió, & # x201C No, él era un político. Richard M. Nixon era su nombre. Subvirtió al Senado y finalmente se hizo cargo y se convirtió en un tipo imperial y era realmente malvado. Pero fingió ser un tipo realmente agradable. & # X201D En una entrevista de 2005 publicada en el Chicago Tribune, Lucas dijo que originalmente concibió & # x201CStar Wars & # x201D como una reacción a la presidencia de Nixon & # x2019s. & # x201CI Se trataba realmente de la guerra de Vietnam, y ese fue el período en el que Nixon estaba tratando de postularse para un [segundo] mandato, lo que me llevó a pensar históricamente sobre cómo las democracias se convierten en dictaduras. Porque las democracias no son & # x2019t derrocadas, & # x2019regaladas. & # X201D

guerra de Vietnam
La guerra de guerrillas librada por la Alianza Rebelde contra el Imperio Galáctico reflejó la batalla entre una fuerza insurgente y una superpotencia global que se desarrollaba en Vietnam como Lucas escribió & # x201CStar Wars & # x201D. El cineasta, que originalmente iba a dirigir la película de la guerra de Vietnam & # x201CApocalypse Now & # x201D a principios de la década de 1970 antes de pasar a & # x201CStar Wars & # x201D, dijo en un comentario de audio sobre el relanzamiento de & # en 2004 x201CReturn of the Jedi & # x201D que el Viet Cong le sirvió de inspiración para los peludos ewoks que habitaban en el bosque, que fueron capaces de derrotar a un oponente muy superior a pesar de sus armas primitivas. Como escribe William J. Astore en & # x201C Star Wars and History, & # x201D, tanto el Viet Cong como los Ewoks estuvieron bien atendidos por su & # x201Csuperior conocimiento del terreno local y su capacidad para integrarse en ese terreno & # x201D.

Crédito: Universal History Archive / UIG a través de Getty Images

Roma antigua
Las instituciones políticas de & # x201CStar Wars & # x201D & # x2014 como el Senado, la República y el Imperio & # x2014 y los nombres pseudo-latinos de personajes como los cancilleres Valorum y Palpatine se hacen eco de los de la antigua Roma. Como señala Tony Keen en & # x201C Star Wars and History, & # x201D, la arquitectura del planeta Naboo se asemeja a la de la Roma imperial, y la carrera de vainas en & # x201CThe Phantom Menace & # x201D rivaliza con la carrera de carros romanos que se ve en la pantalla en & # x201CBen-Hur. & # x201D La transición de la República Galáctica democrática al Imperio Galáctico dictatorial en el transcurso de la franquicia también refleja la de la antigua Roma. & # x201C Es evidente que la estructura básica de la historia de Lucas & # x2019 se deriva de la caída de la República Romana y el posterior establecimiento de una monarquía & # x201D Keen escribe.

Caballeros templarios
Si bien los Jedi de élite que protegen la paz y la justicia en la República Galáctica tienen similitudes con los samuráis japoneses y los monjes Shaolin, también se hacen eco de la orden militar monástica medieval de los Caballeros Templarios. Los Templarios, escribe Terrance MacMullan en & # x201C Star Wars and History, & # x201D & # x201C, eran estimados por encima de otros caballeros por su austeridad, devoción y pureza moral. Al igual que los Jedi, practicaban la pobreza individual dentro de una orden militar-monástica que poseía grandes recursos materiales. & # X201D Un consejo de ancianos de 12 miembros encabezado por un gran maestro gobernaba tanto a los Jedi como a los Templarios, y la ropa Jedi incluso se parecía a la capucha. túnicas blancas que usaban los monjes guerreros cristianos que hacían votos de pobreza, castidad y obediencia. Al igual que la Gran Purga Jedi ordenada por el Canciller Palpatine en & # x201C La venganza de los Sith, & # x201D Francia & # x2019s, el Rey Felipe IV aniquiló a los Caballeros Templarios después de arrestar a cientos de ellos el 13 de octubre de 1307, y posteriormente torturarlos y ejecutarlos por herejía. .


Nutaku lanza exclusivamente el título de estrategia erótica Mononofu: Battle Princess of White Lily

MONTREAL - 12 de abril de 2017 - Hoy, el portal de juegos Nutaku ha anunciado el lanzamiento oficial del juego erótico de estrategia por turnos Mononofu: Battle Princess of White Lily, disponible exclusivamente para experimentar de forma gratuita en Nutaku.net. El título del juego presenta una rica historia que tiene lugar durante un tumultuoso período Sengoku en la antigua historia japonesa. El viaje del juego permite a los jugadores experimentar batallas históricamente reales y personajes que intentan reclamar la victoria sobre los estados en guerra de la época con muchas infusiones eróticas.

El juego se experimenta a través de los ojos de un joven estratega delgado decidido a poner fin a la guerra civil liderando a una hermosa banda de chicas samuráis a la batalla. Cada uno con habilidades y poderes únicos, los jugadores pueden utilizar las habilidades de un ejército de más de 200 samuráis para derrotar a los malvados señores de la guerra y salvar a Japón del caos. Las escenas Hentai bellamente dibujadas ilustran el viaje en el mundo de Mononofu mientras los jugadores se esfuerzan por traer luz a Japón en su momento más oscuro.

  • Juego de estrategia por turnos con más de 200 samuráis únicos a tus órdenes
  • JcJ y juego cooperativo
  • Jugabilidad estratégica con personajes con poderes únicos
  • Impresionantes escenas hentai dibujadas por ilustradores famosos
  • Windows XP / Vista / Windows7
  • Internet Explorer 8 y superior / Google Chrome versión 22 o posterior
  • Mac OS 10.6.x (Snow Leopard) o posterior
  • Safari 4 o posterior

Sobre Nutaku
Nutaku.net es un portal de juegos en línea con más de 18 juegos de todo el mundo. Creado en 2014, el sitio debutó distribuyendo juegos de navegador japoneses y ahora incluye una comunidad vibrante, concursos semanales y ofertas de juegos de temporada. Con más de 22 millones de visitantes al mes, Nutaku es el sitio web en inglés más grande del mundo dedicado a juegos para mayores de 18 años. Además, Nutaku lanzó recientemente Kimochi Red Light, una plataforma de financiamiento colectivo sin fines de lucro dedicada exclusivamente a más de 18 juegos donde los desarrolladores pueden quedarse con el 100% del dinero de la campaña recaudado fuera de las tarifas de procesamiento de pagos. Para obtener más información, visite: https://www.kimochi.co/


La caza del milagro de Bobby Thomson, 1951 Béisbol de jonrones de $ 3 millones

Durante la temporada de 1951, los New York Giants protagonizaron una remontada épica contra su arco, rivales de la ciudad, los Brooklyn Dodgers, para forzar un decisivo juego de muerte súbita el 3 de octubre en el campo local del Giant, el Polo Grounds. Bobby Thomson se acercó al bate contra Ralph Branca de los Dodgers en la parte baja de la novena entrada con los Giants abajo dos carreras y dos corredores en base. Procedió a golpear una bola larga

Los reporteros se abalanzaron sobre Frank Sinatra que estaba sentado cerca del dugout. "No sabía que pudieras divertirte tanto durante el día", dijo.

Toda una generación de estadounidenses, incluidos muchos, como mi madre, que no eran fanáticos del béisbol, recuerdan dónde estaban cuando se enteraron de la noticia. El "disparo escuchado en todo el mundo" o "milagro en Coogan’s Bluff" (una referencia a la ubicación de Polo Grounds) ha capturado la imaginación de luminarias literarias como John Steinbeck, Jack Kerouac y Don DeLilo desde entonces. "Ahora la historia termina", escribió ese día el gran escritor deportivo Red Smith. “Y no hay forma de decirlo. El arte de la ficción ha muerto. La realidad ha estrangulado la invención. Solo lo absolutamente imposible, lo inexpresablemente fantástico, puede volver a ser posible ".

El padre de Biegel pagó $ 2 por este béisbol de los New York Giants firmado por el equipo de 1951. Creía que era de. [+] Disparo de Thomson. (Crédito: Matthew Klein)

Me complace informar que Miracle Ball: La búsqueda del disparo escuchado en todo el mundo (Three Rivers Press, $ 15.00), un libro y un documental de Discovery Channel ahora disponible en DVD ($ 24.95), demuestran que Red Smith estaba equivocado. Hay todo un lado en la historia que Brian Biegel cuenta con la ayuda de su hábil coautor, Peter Thomas Fornatale, de una manera tan llena de suspenso y conmovedor que prácticamente grita una gran película. "La bola de Thomson es el Santo Grial, la Carta Magna, la Constitución, es el Rey Tut". Vic Ziegel, un Diario de Nueva York dijo el reportero.

Bola milagrosa es mucho más que un misterio o un libro de recuerdos de béisbol. El amor que un padre y su hijo comparten por el béisbol y el uno por el otro salva al joven Biegel de una terrible crisis personal. Una rara e insoportable enfermedad de la vejiga y otros problemas ejercieron una tremenda presión sobre su matrimonio, que terminó en un largo y doloroso divorcio. Entre su enfermedad y las esperanzas frustradas de formar una familia, Biegel se hundió en una profunda depresión. Después de regresar a la casa de sus padres en Howard Beach, Queens, donde creció, Biegel se quedó encerrado. "Había un sinfín de preocupaciones", me dijo Biegel recientemente en un café en el Upper West Side de Manhattan. "Mi depresión superó mi voluntad de vivir".

El jonrón de Thomson es uno de los momentos más emblemáticos de la historia del deporte. (Crédito: El autor,. [+] Cortesía de Sporting News ZUMA Press)

Un día, su padre estaba hojeando una revista de artículos deportivos de colección en una librería cuando encontró un anuncio de Lelands, la casa de subastas más antigua, que ofrecía una recompensa de un millón de dólares por el tesoro de Thomson. (Desde entonces, Biegel dijo que los expertos estiman que la pelota vale $ 3 millones). Hace veinticinco años, Jack estaba administrando tiendas del Ejército de Salvación en Long Island cuando encontró una vieja pelota de béisbol oficial de la Liga Nacional firmada por los Giants al final de la temporada, incluido el novato Willie Mays. Estaba convencido de que lo suyo era real. "Vi en la bola de Thomson una salida, una forma de recuperar mi antiguo sentido de mí mismo", escribió Biegel. "Pero la depresión es un oponente poderoso y no uno que pudiera derrotar por mi cuenta".

Además de finalmente encontrar la medicación adecuada, Biegel pudo apoyarse en su padre y su madre. (Falleció cuando el libro estaba en galeras, pero su hijo la honra con su exquisita dedicación que vale el precio del libro). “Soy muy afortunado”, dijo. “Mis padres dedicaron sus vidas a mi felicidad y seguridad. No tuve que sufrir en silencio ". Conduciendo a través de un puente de Queens a Manhattan para su primera reunión sobre su película, Biegel tuvo un ataque de pánico y le dijo a su padre que iba a vomitar. Su papá lo tranquilizó y le dijo que siguiera adelante y bajara la ventanilla. Mientras entrevistaba a Thomson en su casa de Nueva Jersey, un Biegel angustiado me reveló que también vomitaba en el baño.

El jardinero izquierdo de los Dodgers, Andy Pafko, espera en vano que la pelota caiga en su guante. (Crédito: la colección del autor. [+])

En su forma más divertida, la búsqueda del tesoro de Biegel es una aventura alocada que invita a comparaciones con la comedia clásica. Es un mundo loco. En una visita a Leland's, la casa de subastas, en Long Island, Nueva York, su padre defendió vociferantemente su béisbol como el artículo genuino, enfrentándose al dueño y peso pesado de la industria, Josh Evans, quien no lo creía. En un espectáculo de béisbol con Thomson y Branca Jack les mostró su pelota con la misma convicción. "Branca murmuró en voz baja y puso los ojos en blanco", escribió Biegel. "Thomson fue más amable, pero no estaba más convencido".

Un escritor de deportes con un solo brazo fallecido hace mucho tiempo, que se puede ver en la película correteando por el campo para entrevistar al fanático que terminó con la pelota, y una conversación que se escuchó en un ShopRite llevó a Biegel a un convento en Lodi, Nueva Jersey. Mientras su equipo de cámara se instalaba, un policía estatal de Nueva Jersey, avisado por monjas, llegó y, señalando sus placas de matrícula, les dijo que regresaran a Nueva York y no regresaran, o de lo contrario. Casi al mismo tiempo, un sacerdote servicial entonó que “Bobby lo golpeó, algo nació en mí: la fe. Ese momento de niña me dio la seguridad de creer en Dios y me permitió buscar un orden superior como sacerdote ”.

Al llegar a callejones sin salida, el equipo de filmación de Biegel comenzó a preguntarse si estaba "persiguiendo un fantasma". Pero su viaje siguió siendo catártico y tensó los lazos de los Biegel. "Con el apoyo de mi mamá y mi papá, el apoyo familiar se convirtió en mi motivación", me dijo.

Una gran oportunidad en el caso, directamente del programa de televisión. CSI, llegó a un laboratorio forense en el norte de Long Island. Dos detectives forenses, con una larga y distinguida carrera en el NYPD, estudiaron un icónico Nueva York Noticias diarias foto para obtener pistas visuales de dónde aterrizó realmente la pelota. Al rastrear las líneas de visión de los fanáticos, determinaron que el Noticias El departamento de arte, seguramente en una fecha límite ajustada, apuntó con una flecha al fan equivocado hace 64 años. Los detectives identificaron aún más la ubicación de la pelota utilizando imágenes en 3-D. Pero la pieza de prueba más crucial de la foto en un libro con más giros y vueltas que una bola de nudillos había estado allí todo el tiempo a la vista. La pelota de béisbol era claramente visible en la foto porque la mitad superior estaba iluminada desde atrás por la luz del sol que entraba por las gradas del jardín izquierdo. Una vez más, la flecha fue un error.

Los detectives forenses pudieron determinar que la pelota, visible en el círculo izquierdo, no lo era. [+] atrapado por el hombre de chaqueta oscura y camisa blanca, como indicaba la flecha. (Crédito: Modificado de Pafko at the Wall de Hank Olen, cortesía de Patrick McCarthy)

La búsqueda finalmente llevó a Biegel a “un lugar en un tranquilo camino de grava en Nuevo México” donde llegó a una conclusión final que seguramente decepcionaría a su padre. Es casi seguro que la verdadera pelota pertenecía a otra persona. “Si sientes que ella realmente tiene la pelota, entonces tienes mi bendición. Brian ”, le dijo su padre. “Recuerda que te creé. Vives dentro de mí. Quiero que termines esta misión. Debes seguir avanzando en tu búsqueda. Te amo pase lo que pase. Ve a buscarla ". Al leer estos hermosos sentimientos en el décimo aniversario de la pérdida de mi propio padre, casi hasta el día, se me nublaron los ojos. Aprecio mis recuerdos de jugar a la pelota con él e ir a muchos juegos de los Mets cuando era niño y adulto. Como los Biegel, saboreamos juntos el equipo del campeonato de 1986.

Si yo fuera director de casting para la versión cinematográfica, probablemente contrataría a un compañero de Brooklyn duro y canoso con un corazón de oro como Alan Arkin para interpretar a Jack Biegel. La mayoría de los personajes del documental de Biegel hablan con un marcado acento neoyorquino que recuerda a Chicos y muñecas. Al vivir en Brooklyn durante los últimos 30 años, puedo decir con seguridad que son fieles a su estilo.

La vida ha sido buena para Brian últimamente. El programa de ESPN 30/30 pronto estará transmitiendo su película, El falsificador, sobre una ofensiva del FBI contra una red de falsificación de autógrafos. El Smithsonian Channel, un derivado de Showtime, ha comprado seis programas con 12 historias llamado Detectives deportivos. El programa, que se emitirá en otoño, seguirá la exitosa fórmula de detectives de Bola milagrosa. Biegel está tratando de rastrear el béisbol de jonrones que faltó que Kirk Gibson de los Dodgers conectó para ganar el primer juego de la Serie Mundial de 1988, la medalla de oro olímpica de 1960 que Muhammad Ali arrojó al río Ohio y la pelota de Wilt Chamberlain 100- juego de puntos. Y como podría haber predicho, Biegel está en desarrollo temprano con un importante estudio de Hollywood para producir una versión cinematográfica de Bola milagrosa.

Incluso con todos sus otros proyectos, la pelota de Thomson todavía atrae gran parte de su atención. Siguen llegando correos electrónicos de todo el país de personas que luchan contra sus propios demonios. "Realmente me ayuda a hacer el bien y saber cómo puedo ayudar", dice. “Siempre he respondido. Les digo que primero consulten con un médico. Trato de ayudarlos ".

Brian y Jack Biegel durante la colección del campeonato de 1986 de los Mets de Nueva York. (Crédito: Colección del autor. [+]

En mi conversación con Biegel, lo que más me sorprendió fue su negativa a renunciar a la pelota de su padre, tal vez demostrando que la sangre corre más espesa que el trabajo policial. Se animó, explicándome que el autógrafo de un oscuro receptor llamado Hank Schenz, un jugador de los Giants al final de la temporada, fecha la pelota de su padre dentro de las 11 semanas posteriores al jonrón de Thomson. El suyo tiene el presidente correcto de la Liga Nacional, Ford Frick, me recordó. Luego Biegel mencionó una gran mella en la pelota que podría coincidir con una en el bate de Thomson si el Salón de la Fama del Béisbol le permitiera sacarla de su vitrina. Dibujó un poco de paramecio en mi cuaderno de reportero para mostrarme la forma. Me di cuenta de que continuar el viaje que le había traído tantas recompensas era más importante que su resultado.

He escrito sobre la industria de los coleccionables deportivos durante 30 años para publicaciones como Time y Sports Illustrated y me han citado como una autoridad en todas partes desde


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