¿Cuándo fue la época dorada de la Navidad?

¿Cuándo fue la época dorada de la Navidad?

Estoy pensando en el momento en el que la gente probablemente pensaría si escucharan la frase "Navidad de antaño". Algunas de las cosas en las que estoy pensando son los trineos tirados por caballos o el período de tiempo de las exhibiciones en miniatura que ves a la venta en las tiendas minoristas.

Mi conjetura es de finales del siglo XIX o principios del XX. ¿Es eso exacto? Además, ¿existe un "lugar dorado" para la Navidad? Para eso, supongo que Londres y / o Nueva York.


No existe una "época dorada de la Navidad". La Navidad es una antigua fiesta religiosa y secular. Parte es religiosa y parte secular. Ir a la iglesia es la parte religiosa, comer y divertirse más los regalos es la parte secular. La Navidad se celebra de forma algo diferente en diferentes países. Y se celebra de forma algo diferente a lo largo del tiempo.

En Estados Unidos e Inglaterra, el día de Navidad en sí es un día festivo oficial. El día siguiente se llama Boxing Day. Ese día no es exactamente el mismo que el día de Navidad. En mi país, los Países Bajos, lo llamamos Eerste Kerstdag y Tweede Kerstdag (Primero y Segundo día de Navidad, literalmente). Ambos días son feriados oficiales.

En algunos países, dar regalos es una parte importante de la Navidad, en otros no lo es. En los Países Bajos, por ejemplo, dar regalos es una adición reciente a la tradición. Los regalos se dan más comúnmente allí el 5 de diciembre, en la víspera de San Nicolás. Papá Noel deriva de San Nicolás. Y su nombre Kris Kringle probablemente proviene de la palabra alemana Christkindl.

Como dije, se celebra de manera algo diferente en diferentes países. Lo que estás preguntando es el Actual Tradición anglosajona, que surgió en la época victoriana. Surgió de tradiciones mucho más antiguas y se fusiona con lo que es hoy. No se detendrá ahí, siempre cambiará según los tiempos.

Si quieres saber cuándo fue la época dorada de la Navidad: ahora mismo. En ninguna parte de la historia se ha celebrado la Navidad con más gente y de manera tan lujosa. Recuerdo vívidamente que comimos 1 huevo extra para el desayuno de Navidad (normalmente no obtuvimos ninguno, o solo los domingos especiales) y un pollo grande para la cena. Olvídese de tener X-boxes en su calcetín. Un pequeño regalo fue todo lo que obtuviste. Para "un pequeño regalo", lea "uno".

Vivo en Tailandia, donde la Navidad no es una tradición en absoluto. La Navidad es, después de todo, una cristiano festival. Tailandia es un país budista. El día de Navidad es un día más como cualquier otro. Pero sí ves muchas decoraciones navideñas en tiendas y restaurantes generalmente exclusivos. Principalmente para los negocios, ya los tailandeses les gustan mucho las fiestas. Celebramos el Año Nuevo 3 veces: occidental (diciembre), chino (febrero) y tailandés (abril), por ejemplo.

Las quejas de que el festival es demasiado secular son tan antiguas como la propia Navidad.

En cuanto a su pregunta sobre la 'ubicación dorada': ¿alguna razón en particular para asumir Londres o Nueva York? La historia de Navidad, si mal no recuerdo, se reproduce en algún lugar del Medio Oriente. El mundo es más grande que solo el mundo de habla inglesa, ya sabes.


Nunca.

“Lo imaginario” es el caso general de un lugar o tiempo cultural particular comúnmente imaginado por grupos de personas como un fenómeno cultural. Por ejemplo, gran parte de los "Padres Fundadores" de los Estados Unidos existen como un imaginario cultural apenas relacionado con los hombres reales involucrados: considérese el cerezo.

Una época dorada de la Navidad es tan imaginaria. Los elementos del mito fueron generados por publicidad comercial e ilustración editorial y fotografías en revistas en color a principios y mediados del siglo XX en los Estados Unidos.

Las exhibiciones en miniatura y los desfiles eran de menor importancia: estaban geográficamente aislados, a menos que fueran difundidos por las nuevas revistas de imágenes en color.

Las edades de oro son un acto de "recuerdo", producen el pasado "imaginario" como un estado idealizado, normalmente al servicio de las ideologías contemporáneas flagrantes. Son distorsiones ideológicas deliberadas o invenciones enteras del pasado. En el caso de la Navidad, esto atrajo una nueva atención entre los blancos en las décadas de 1920 y 1950, particularmente entre los trabajadores de cuello blanco y calificados como un reflejo de sus esperanzas de estabilidad y abundancia, y en el caso de los cuellos azules como un reflejo de su deseo desesperado de lo mismo. (Solo a fines de la década de 1950 el sueño americano se convirtió en una realidad para los sindicatos blancos, e incluso entonces solo para aquellos con empleo y estabilidad doméstica). Se trata de una poderosa creación de “mitos”, y no es de extrañar que la Navidad sea un poderoso mito secular que vincula el consumo de productos básicos, la familia, la abundancia material y la satisfacción personal.


Recordando la edad de oro de los grandes almacenes locales de Minnesota

The Golden Rule en 85 E. Seventh Place en el centro de St. Paul es ahora un edificio de oficinas, no una tienda departamental, pero la gente aún puede compartir y leer recuerdos de días de compras pasados ​​en goldenrulebuilding.com/memories. (Foto de archivo de Pioneer Press)

Así era ir de compras en el centro de St. Paul en las calles Seventh y Robert en 1952 (Colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota).

The Pioneer Press presentó esta tienda de regalos solo para hombres, ubicada en el tercer piso de los grandes almacenes Golden Rule, en diciembre de 1950. (Jack Loveland / Pioneer Press)

En 1952, Pioneer Press fotografió una demostración en vitrina del Holm & amp Olson Institute de inmersión de dulces y arreglos florales en las ventanas del Emporium en el centro de St. Paul. (Foto de archivo de Pioneer Press)

El Emporium & # 039s & quot; Sala de té & quot en 1937 en el centro de St. Paul. (Estudios Kellett-Riehle)

Antes de que existieran los dispositivos electrónicos, los niños salían a la calle y miraban los escaparates navideños en los grandes almacenes, como este, con Cenicienta, en Dayton & # 039s en 1947. (Colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota)

En 1981, Pioneer Press fotografió a la vendedora Bonnie Jo Mausolf en el departamento de hoisery de Dayton & # 039s. (Foto de archivo de Pioneer Press)

Así fue cenar en el Iron Horse en Dayton & # 039s en el centro de St. Paul en agosto de 1963. (Don Church / Pioneer Press)

Brenda Lauderback, en ese momento una ejecutiva de Dayton, fue fotografiada en la boutique de Louis Vuitton en 1986. La boutique estaba ubicada dentro de los grandes almacenes insignia en el centro de Minneapolis. (Spence Hollstadt / Pioneer Press)

Cuando los grandes grandes almacenes de St. Paul, Schuneman & # 039s, se convirtieron en Dayton & # 039s-Schuneman & # 039s en 1959, el presidente de la tienda, Robert Bertholf, se fue, y Carl Schuneman Sr., presidente de la junta del nuevo tienda, inspeccionó las bolsas de la compra recién impresas que ilustraban el cambio. (Foto de archivo de Pioneer Press)

The Emporium, una tienda por departamentos ubicada en las calles West Seventh y Robert, estaba en decadencia cuando Pioneer Press fotografió a estos compradores haciendo gangas en medio de una quiebra y liquidación en mayo de 1967 (Sully Doroshow / Pioneer Press).

Young-Quinlan, una elegante tienda departamental en Minneapolls, cerró en la década de 1980. Fue un largo plazo teniendo en cuenta que a sus fundadores se les dijo que la ropa "lista para usar" sería difícil de vender en el borde de la pradera en la década de 1890. (Colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota)

La primavera pasada, Kristal Leebrick tuvo que salir de casa para ir de compras.

Conectarse simplemente no sería suficiente.

“Me dirigía fuera de la ciudad y necesitaba algo de equipaje para mi hijo y mi hija, calcetines para mi hijo, algunos artículos para el hogar, un regalo de bodas, algo de maquillaje”, dice Leebrick.

En lugar de ir a una gran tienda, Leebrick se fue a la vieja escuela. Fue a una tienda departamental.

"Fui a Macy's en Rosedale", dice.

Se sentía como si hubiera viajado en el tiempo.

"La mujer que me ayudó con el equipaje era una empleada de Dayton desde hace mucho tiempo y era tan encantadora, servicial y llena de historias", dice Leebrick. “Me sorprendió poder disfrutar de una tarde de compras allí. Conseguí todo lo que necesitaba para hacer en una sola tienda y realmente disfruté de mi experiencia allí. Y me hizo sentir nostalgia de que no tenemos ninguno de esos grandes comerciantes del pasado ".

Al menos tenemos el nuevo libro de Leebrick, "Thank You For Shopping: The Golden Age of Minnesota Department Stores". El libro de 204 páginas de la mesa de café, publicado por Minnesota Historical Society Press, nos proporciona una manera de mirar escaparates en una era en la que las compras, como los viajes en avión, eran una experiencia no para soportar sino para disfrutar.

El prólogo del libro # 8217, de la ejecutiva minorista jubilada Dolores DeFore, detalla una época en la que no solo íbamos a los grandes almacenes a comprar, sino que también compramos sombreros allí: & # 8220 Vendí sombreros detrás de un mostrador a fines de la década de 1940, & # 8221 DeFore escribió. & # 8220Los sombreros se colocaron en los mostradores entre muchos espejos. Un cliente se los probaba y al instante podía saber si le gustaba su aspecto. Era una época en la que muchas mujeres usaban sombreros y, a menudo, el cliente se marchaba con más de uno & # 8212 fácil de vender. Fue divertido dialogar con la clienta, ya que la mayoría quería una afirmación de que el sombrero le quedaba genial. Vendí muchos sombreros, les agradaba a los gerentes y ¿qué suerte podía tener de tener un trabajo tan divertido? Qué diferente es hoy & # 8230 & # 8221

Al igual que un sombrero es un accesorio para un atuendo, este libro tiene una exhibición complementaria & # 8212 con fotos, una presentación de diapositivas y artefactos & # 8212 que abre el 15 de noviembre y se extiende hasta el 24 de febrero en el Mill City Museum en Minneapolis.

Leebrick, un escritor y editor de St. Paul, creció a cientos de millas de los grandes almacenes de las grandes ciudades. Era una niña militar criada cerca de una base de la Fuerza Aérea en Dakota del Norte. Se mudó a las Ciudades Gemelas a fines de 1984 & # 8212 cuando Donaldson's estaba menguando, pero Dayton's estaba en auge. Ir de compras seguía siendo una ocasión especial. Recientemente conversamos con ella sobre su último libro.

Krystal Leebrick

Es escritor, editor y autor & # 8212, pero ¿es comprador? “Realmente no soy una fashionista ni tan siquiera una gran compradora, pero me interesa la historia. Soy periodista de profesión, así que siento curiosidad por todo y disfruto investigando ".

¿Cómo llegó a indagar en la historia de los grandes almacenes de Minnesota? “Hace unos cinco años, History Press, una editorial de Carolina del Sur, estaba buscando un escritor de Minnesota para escribir un libro sobre Dayton o Donaldson para agregarlo a una serie de libros de grandes almacenes emblemáticos. Elegí Dayton's porque eso es lo que sabía ".

¿Qué aprendiste mientras investigabas tu libro sobre Dayton? "Mientras trabajaba en ese libro (" Dayton's: A Twin Cities Institution ", publicado en 2013 por History Press), hablé con personas que habían trabajado y comprado en Dayton & # 8217s y me di cuenta de que estos grandes almacenes eran una gran parte de el desarrollo de nuestras ciudades y pueblos. Y aquí en Minneapolis y St. Paul, las personas que construyeron esas tiendas fueron fundamentales en la construcción de nuestras instituciones culturales, como el Instituto de Arte de Minneapolis, el Walker, la Orquesta de Minnesota ".

¿Cómo llegaste a escribir otro libro sobre grandes almacenes? “Estaba familiarizado con el auditorio del octavo piso del centro de Minneapolis Dayton's porque llevé a mis hijos a los espectáculos de flores y Navidad allí mientras crecían. Pero, mientras trabajaba en la investigación para el libro de Dayton, conocí a Jack Barkla, el diseñador de escenarios durante décadas para esos programas, y me quedé fascinado. Terminé lanzando un libro sobre el octavo piso a la Minnesota Historical Society Press, pero después de un poco de discusión, mi editor, Josh Leventhal, sugirió echar un vistazo más amplio a los grandes grandes almacenes de Minnesota ".

Dolores DeFore escribió el prólogo de su libro. ¿Se reunió en el mostrador de sombreros o en el Salón Oval? & # 8220 Conocí a Dolores cuando estaba trabajando en el libro de Dayton & # 8217 para History Press. Me había puesto en contacto con el Museo de Diseño Goldstein en el campus de St. Paul de la Universidad de Minnesota mientras investigaba y me pusieron en contacto con Dolores, que ha sido muy activa con el museo del diseño. Dolores comenzó a trabajar en Dayton & # 8217s en la barra de sombreros en la década de 1940, y pasó de ventas a comprador, a gerente de división y luego a ser copropietaria de Harold con Bob Dayton. Ella tiene una historia tan rica en el comercio minorista y, como dice con tanta modestia, estaba en el lugar correcto en el momento adecuado a mediados de la década de 1960 cuando llevó a los diseñadores de Londres a Dayton & # 8217 & # 8212 la primera tienda en el país para presentarán a Mary Quant, Angela Cash y Gerald McCann. Ella conoce la historia minorista de Minnesota & # 8217. & # 8221

The Golden Rule en 85 E. Seventh Place en el centro de St. Paul es ahora un edificio de oficinas, no una tienda departamental, pero la gente aún puede compartir y leer recuerdos de días de compras pasados ​​en goldenrulebuilding.com/memories. (Foto de archivo de Pioneer Press)

El libro de 204 páginas definitivamente se expande más allá del octavo piso: las compras comienzan con el Bloque de vidrio de Donaldson, una atracción turística y sensación en Sixth y Nicollet en el centro de Minneapolis, el siglo XIX continúa con historias de Schuneman y la Regla de Oro en el centro de St. Paul incluye capítulos en días festivos y cenas sale a la calle con historias de tiendas de todo el estado y termina con Southdale, el primer centro comercial cerrado que cambió todo en la década de 1950. Además de entrevistas e información, el libro incluye fotos, anuncios en periódicos, menús, boletines, postales, panfletos. ¿Cómo fue que descubrió todo este material efímero? “La biblioteca del condado de Hennepin tiene cajas de recortes de noticias, catálogos y fotografías de las tiendas de Minneapolis. Solo una gran cantidad de cosas y muy divertido sentarse en la hermosa sala de Colecciones Especiales a estudiar detenidamente estas cajas. La Sociedad Histórica de Minnesota, por supuesto, es un gran recurso, al igual que Newspapers.com, un sitio web por suscripción que tiene los archivos de muchos, muchos periódicos. Muchos periódicos de Minnesota tienen sus archivos allí. No fue difícil encontrar pequeños detalles sobre estas tiendas ... (incluida) la historia de los dos Dayton's Santas que fueron despedidos de la tienda St. Paul en 1972 por tratar de convencer a los niños de que no quisieran pistolas de juguete para Navidad ".

Desde que Minnesota creó Southdale, ¿tenemos la culpa de la muerte de los grandes almacenes? “Claro, pero alguien lo habría hecho si Minnesota no lo hubiera hecho. Después de que Dayton Corporation construyó Southdale… los centros comerciales cerrados ocuparon un lugar central y luego, por supuesto, las grandes tiendas se mudaron. Es interesante que Dayton & # 8217s construyó el primer centro comercial cubierto y solo unos años más tarde abrió su primer Target (Target abrió el mismo año que Kmart y Walmart) & # 8212 las mismas cosas que aceleraron la desaparición de los grandes almacenes Dayton & # 8217. Absolutamente, los centros comerciales y las tiendas de descuento ayudaron a derribar los grandes almacenes, pero la forma en que compramos siempre ha evolucionado. Estoy seguro de que Sears Roebuck le dio un mordisco a las tiendas de productos secos de las pequeñas ciudades que se encontraban en todas las calles principales de Minnesota. Y ahora tenemos compras por Internet ".

Si hubiera un lugar que investigara que pudiera volver a la vida por un día, ¿adónde iría de compras y por qué? "Oh, hombre, esa & # 8217 es una pregunta difícil & # 8212 hay & # 8217s tanto que me encantaría ver: los operadores de ascensores en Young-Quinlan ... o visitar el Salón Oval en Minneapolis Dayton & # 8217 en la década de 1940 y pida a las vendedoras que me traigan las piezas que eligieron para que me las probara & # 8230 o almorzar en Young-Quinlan & # 8217s Fountain Room o una cena de mariscos en Donaldson & # 8217s North Shore Grill ... o ir a un baile de adolescentes en el octavo piso de Dayton & # 8217 en la década de 1960. Pero sin duda alguna, me encantaría ir al centro de Minneapolis la noche de Acción de Gracias y ver la inauguración de las exhibiciones navideñas en los escaparates de las tiendas de Dayton & # 8217s, Donaldson & # 8217s y Powers, alrededor de 1950, principios & # 821760s. Eso sería divertido."

Young-Quinlan, una elegante tienda departamental en Minneapolls, cerró en la década de 1980. Fue un largo plazo considerando que a sus fundadores se les dijo que la ropa & # 8220 lista para usar & # 8221 sería difícil de vender en el borde de la pradera en la década de 1890. (Colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota)

Su capítulo sobre comidas en tiendas departamentales incluye varias recetas exclusivas & # 8212 seguro que extrañamos esos popovers en River Room en el centro de St. Paul & # 8217s Dayton & # 8217s store. & # 8220 Quiero probar Maple Frango de Donaldson. & # 8221 (Aquí & # 8217s la receta: 2 tazas de jarabe de arce, 3 yemas de huevo, 1 cucharadita de saborizante de arce, 6 tazas de crema espesa. Caliente el jarabe de arce hasta que esté casi hirviendo. Batir las yemas de huevo hasta que Vierta el almíbar caliente sobre las yemas de huevo, revolviendo continuamente. Cocine la mezcla hasta que espese, revolviendo constantemente. Agregue sabor y cuele. Enfríe. Batir la crema hasta obtener picos suaves, luego incorporar el almíbar y la mezcla de huevo. Batir hasta que espese. Congelar. Servir en platos de postre fríos. Para 10 a 12 porciones)

¿Cuáles eran las diferencias entre ir de compras en St. Paul y Minneapolis en esta época dorada? “No estoy seguro de que haya mucha diferencia. Ambos tenían tiendas elegantes que probablemente vendían muchos de los mismos productos. Minneapolis tenía Dayton & # 8217s y Donaldson & # 8217s y Powers y St. Paul tenían Schuneman & # 8217s, la Regla de Oro y el Emporium. Creo que la gente de Minneapolis amaba sus tiendas y la gente de St. Paul amaba las suyas ".

¿Cuáles son algunas de sus partes favoritas de este libro? “Me gustan las anécdotas personales: la historia de Sarah Massey & # 8217 sobre sus hermanas mayores tomando el autobús al centro para jugar a las casitas en el departamento de muebles en Dayton & # 8217s. La historia de Dolores DeFore & # 8217 sobre estar en Londres en la primavera de 1965 & # 8212 en el momento justo. Consiguió contratos con los diseñadores británicos de moda & # 8212 Mary Quant, Angela Cash y Gerald McCann & # 8212 y organizó que todos ellos vinieran a Dayton & # 8217s para las promociones de regreso a la escuela en agosto. ¡Esto fue un golpe! Venció a las tiendas de Nueva York. Dayton & # 8217s venció a Nueva York al traer el "London Look" (piense en Twiggy) a los EE. UU. Y me encanta el capítulo sobre el auditorio del octavo piso de Dayton & # 8217. Está lleno de fotos e historias divertidas de esos espectáculos navideños y espectáculos de flores de primavera que fueron creados por un grupo de personas increíblemente talentosas ".

Antes de que existieran los dispositivos electrónicos, los niños salían a la calle y miraban los escaparates navideños en los grandes almacenes, como este, con Cenicienta, en Dayton & # 8217 en 1947. (Colecciones de la Sociedad Histórica de Minnesota)

¿Alguna vez nos ves retrocediendo a alguna forma de la era dorada? “Cuando comenzaron los grandes almacenes, en realidad eran un grupo de pequeñas empresas que alquilaban espacio en un edificio más grande. Cuando se inauguró Dayton & # 8217s, primero como Goodfellow & # 8217s, en 1902, los departamentos fueron arrendados por otras empresas: Merkham Trading Company & # 8217s 'hair-curry salon', Emma Read & # 8217s material de dibujo. La ferretería, la vajilla, la modista, etc. eran departamentos alquilados por otros comerciantes. Eran el centro comercial original, de verdad.

“Creo que un negocio minorista exitoso en estos días será un tipo de negocio más boutique & # 8212 con una presencia inteligente en Internet (que es lo que Barbara Armajani, ex CEO de Powers, está haciendo con su tienda Ampersand en Galleria en Edina). ¿Quizás algunos de estos hermosos edificios antiguos se puedan recrear para albergar boutiques? ¿Quizás eso es lo que hará el Proyecto Dayton (la reinterpretación de la antigua ubicación de los grandes almacenes en el centro de Minneapolis)? En realidad, creo que todo lo que se intentó en las décadas de 1980 y 1990 ...

“Una cosa que he aprendido con este proyecto es que nada está estancado. Todas esas empresas privadas que consideramos instituciones en nuestras vidas & # 8212 restaurantes, tiendas, lugares de entretenimiento & # 8212 nada dura para siempre ”.


Desde la época dorada de los 70 hasta la actualidad: una breve historia del nacimiento y el ascenso n. ° 038 del cine kannada

La era dorada del sándalo Es generalmente el período de los años 70 en el que la cara de las películas cambió por completo. Pero antes de entrar en detalles, aquí hay una breve historia del nacimiento y auge del Cine Kannada. Fue a principios de los años 30 cuando técnicamente nació Sandalwood, también conocido como Chandanavana. Sati Sulochana y Bhakta Dhruva, los dos primeros talkies en Kannada (película con solo una banda sonora, algo así como una película muda) se estrenaron en los cines en el año 1934.

Un destacado director, Gubbi Veerana, surgió pronto en los años cuarenta y dirigió muchas obras de teatro. No pasó mucho tiempo antes de que creara su propia compañía de teatro llamada "Compañía Gubbi Veerana". Una década más tarde, la megaestrella del milenio, el Dr. Rajkumar, salió a la luz de la misma compañía de teatro y las tornas cambiaron instantáneamente, ¡a favor de la industria del cine, por supuesto! ¿Y lo que es más? El debut del Dr. Rajkumar en Bedara Kannappa (1954) junto a Narasimha Raju, a quien veneramos como el Hasya Chakravarthy de Karnataka, abrió un espacio para más películas histórico-mitológicas. El gobierno central también apreció este intento, ya que la película se estrenó con éxito en los cines durante 365 días.

Una década más tarde, es decir, en los 60, donde la mayoría de las películas realizadas eran de naturaleza mitológica o tenían un toque de historia. Famosos en esta época eran actores como Kalyan Kumar, Uday Kumar y Rajkumar. También fue una época en la que los aspectos de la comedia, la aventura y el romance comenzaron a ganar popularidad. Finalmente, comenzamos con la década de los 70, también conocida como la "Era Dorada" del sándalo y veremos la evolución de la industria desde entonces.

La era dorada & # 8211 1970-1980

El director Puttanna Kanagal puede considerarse el decano de Sandalwood durante este período debido a su peculiar forma de hacer películas. Verá, al Sr. Kanagal siempre le fascinó el cine independiente, por lo que a menudo elegía temas que se consideraban tabú o de los que se hablaba menos. Debido a que no le importaba mucho más que su visión, el director Puttanna Kanagal podía hacer gemas como Naagarahavu (1972), Shubhamangala (1975), etc.

La Era Dorada también es un tesoro por otra razón. Es porque fue el momento en que otras dos estrellas brillaron intensamente: Sahasa Simha Vishnuvardhan y la estrella rebelde. Entraron en la industria cinematográfica de Kannada durante este período y crearon un alboroto en las masas con sus películas únicas. Además, el cine paralelo, también conocido como cine alternativo, se introdujo en la industria gracias a la leyenda T S Nagabharana (Narasimha de Bramhagantu).

Pronto, más nombres comenzaron a agregarse a Sandalwood & # 8217s increíble lista de actores & # 8211 como Ananth Nag, Tiger Prabhakar, Padma Vasanthi y Lakshmi. Esto evidentemente envió a la industria cinematográfica de Namma Kannada a la primera posición en todo el sur de la India. Desde finales de los 80, la entrada de estrellas como Crazy Star V Ravichandran, Ramesh Aravind e incluso Shivarajkumar dio lugar a una nueva tendencia de películas orientadas a la familia.

Los noventa

Si bien más directores comenzaron a ingresar a la industria, la mayoría de las contribuciones fueron hechas por Rajendra Singh Babu, V Somashekhar y H R Bhargava, entre otros. Este fue también el momento en que Hamsalekha, el mejor director musical y compositor de la industria, entró en escena. Colaboró ​​en muchas ocasiones con Crazy Star V Ravichandran para hacer melodiosas canciones centradas en la juventud. Fue el período en el que actrices como Sudha Rani, Malashri, Vanitha Vasu y Tara salieron a la luz.

A mediados de los noventa, había comenzado la revolución digital, por lo que con el tiempo, cambios tan relevantes y creíbles comenzaron a ejecutarse en la pantalla. El mayor ejemplo de este cambio fue el debut como director de Real Star Upendra, Om, que en realidad había contratado a verdaderos gánsteres de Bangalore para interpretar los papeles relevantes. El siguiente éxito llegó en forma de su debut como actor A, que fue igualmente un éxito entre la audiencia.

La década de 2000 y # 8211 ahora

Para los millennials, esta sería su mejor época de Sandalwood debido al apuesto grupo de jóvenes actores que llegaron como una ola de alivio en la década de 2000 hasta la fecha. Ya sea el debut como actor de Puneeth Rajkumar en 2002 o el debut de Vihan Gowda en 2019, la popularidad y el fandom regresaron rápidamente durante la era del milenio. Con conceptos como películas orientadas a las masas hasta películas de acción de alto octanaje, los tremendos cambios y la aceptación que los fanáticos han mostrado no son más que alegría y gratitud por parte de las celebridades.

La última década también vio el surgimiento de actores como Challenging Star Darshan, Kichcha Sudeep, Rocking Star Yash, Golden Star Ganesh y muchos más. ¿Sabías que gracias a la película de 2006 Mungaru Male protagonizada por Ganesh, fue la primera película india que se exhibió durante más de un año en los multicines? No solo esto, hecho con un presupuesto de aproximadamente 1.3 millones de rupias, ¡la película obtuvo la friolera de 80 millones de rupias en ganancias! ¿No es eso tan asombroso?

Otras películas que bombardearon en taquilla durante esta época fueron Bhajarangi, Ramachari y Jackie. Debido al hecho de que la industria cinematográfica de Kannada estaba siendo explotada en términos de ideas cinematográficas en la primera parte de esta década, los últimos 5-6 años han demostrado ser extremadamente fructíferos para Sandalwood. ¡Los Premios Nacionales de Cine de 2019 fueron como una caja de regalos para Sandalwood, ya que ganó la friolera de 13 premios en total! De estos, 11 fueron para largometrajes, quiero decir, ¿qué tan asombroso es eso?

Según los informes de 2018-19, también fuimos la primera industria cinematográfica en completar un total bruto de 243 películas. Algunos de los premios incluyeron Mejor película en Kannada por Nathicharami y el Premio Golden Lotus a la Mejor película para niños. El director de Rishab Shetty Sarkari Hi Pra Shaale, Kasagodu Koduge: Ramanna Rao se ganó el corazón de muchos y terminó obteniendo el prestigioso premio. Todo esto demuestra que la industria se ha vuelto más vigorosa y vigilante para hacer películas que la gente quiera ver. Como dicen & # 8216Abhimaanigalu Nammane Devaru‘ (Los fans son Dios)!

¿Qué es lo que más le gusta de la industria del sándalo? Háganos saber sus pensamientos en el espacio a continuación.

Mira Doddmane Hudga si eres fanático de Power Star y Rebel Star, transmitiendo aquí en la plataforma ZEE5.


9 Lo que el viento se llevó (1939)

En la épica historia de amor durante la Guerra Civil estadounidense, la hermosa y caprichosa hija de un plantador, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), se enamora de la afectuosa Ashley Wilkes (Leslie Howard), quien está comprometida con Melanie Hamilton ( Olivia de Havilland). Mientras Scarlett intenta persistentemente ganarse el corazón de Ashley, su temperamento cautiva al encantador aventurero Rhett Butler (Clark Gable).

A menudo proclamada la mejor película de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó ganó ocho premios Oscar de un total de trece nominaciones y, con una duración de 221 minutos, es una de las películas de Hollywood más largas jamás realizadas.


3. Rebecca (1940)

Este thriller psicológico está protagonizado por Laurence Olivier como el viudo Maxim de Winter y Joan Fontaine como la joven anónima que se convierte en su segunda esposa. Al llegar a su nuevo hogar, la joven descubre rápidamente que debe vivir a la sombra de la primera esposa de Maxim, Rebecca, y debe aprender a lidiar con el terrible secreto de su esposo y con el ama de llaves celosa que se niega a aceptarla como la nueva amante. de la casa. Dirigida por Alfred Hitchcock, esta historia gótica está llena de celos, misterio y terribles secretos que la convierten en una película imperdible de la Edad de Oro de Hollywood.


La época dorada de las canciones navideñas

(Fabrizio / Reuters)

El gran intérprete Bing Crosby alcanzó la cima de su estrellato hace unos 80 años, pero cada temporada navideña regresa triunfalmente a la radio, los centros comerciales y otros lugares públicos estadounidenses.

Los gustos estadounidenses han cambiado drásticamente a lo largo de las décadas, sin embargo, nuestro cancionero de Navidad se ha mantenido prácticamente igual. Con honrosas excepciones, sobre todo el clásico de 1994 de Mariah Carey "Todo lo que quiero para Navidad eres tú", las canciones navideñas más reproducidas y queridas datan de la década de 1930 y las dos décadas posteriores.

Todo el mundo conoce la enérgica versión de Bruce Springsteen de "Santa Claus Is Comin 'to Town". La grabó en 1975, pero la canción fue escrita y tocada por primera vez en la década de 1930, lo que la hace absolutamente característica.

Hubo una pausa en la producción de canciones navideñas populares en los Estados Unidos entre la década de 1860 y principios de la de 1930, cuando el género explotó y dejó una huella indeleble en nuestra cultura. Un análisis anual de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores encontró que 16 de las 25 canciones navideñas más populares del año pasado databan de las décadas de 1930, 1940 o 1950.

Esta era fue un punto culminante de la música popular estadounidense en general, cuando la calidad de las letras y de la música era excepcional, y todavía la escuchamos, y nos encanta, en las canciones navideñas más reconocibles.

1942 nos dio la trascendente "White Christmas", escrita por Irving Berlin e interpretada por Bing Crosby. Se elevó a la estratosfera, alcanzó el número 1 y regresó a las listas de éxitos repetidamente durante las siguientes dos décadas.

El despliegue de soldados en el extranjero hizo que el anhelo de la "Navidad blanca" tuviera un poderoso atractivo. Lo mismo sucedió con "Voy a estar en casa por Navidad", grabado por Bing Crosby un año después. También se convirtió en un éxito instantáneo que entró en el canon navideño.

Muchas de las canciones de esta época fueron interpretadas con éxito por diferentes artistas. Escrito en 1934, "Winter Wonderland" había repetido versiones exitosas, desde Guy Lombardo en 1934 hasta Perry Como en 1946.

Las canciones navideñas de mucho antes fueron desempolvadas y convertidas en estandartes. Ninguno es más icónico que “Jingle Bells”, que ha contribuido mucho a definir nuestra imagen de la Navidad. Escrito por James Pierpont a mediados del siglo XIX para el Día de Acción de Gracias, se asoció con la Navidad a pesar de no hacer referencias a la festividad.

Bing Crosby tuvo otra sensación navideña cuando la grabó con las Andrews Sisters en 1943. Benny Goodman hizo una versión exitosa en 1935, Glenn Miller en 1941 y Les Paul en 1951. Sin mencionar las grabaciones de Louis Armstrong, Nat King Cole, Duke Ellington y Perry Como, o más recientemente, Barry Manilow, Gwen Stefani y Barbra Streisand, entre muchos otros. Los astronautas de Gemini 6 lo realizaron en el espacio.

No todos los números de esta época fueron particularmente graves. Un grupo de cantantes pasaron por alto “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer” hasta que Gene Autry grabó el clásico instantáneo en 1949. Autry también nos dio “Frosty the Snowman” (1950) y “Here Comes Santa Claus” (1947).

¿Qué, además de la calidad de las canciones, explica el dominio de esta época? Fue una época anterior a la aparición del cinismo y la ironía. Así que los sentimientos sinceros podrían expresarse sin vergüenza, y todavía nos conmueven hoy. La Navidad ocupaba un lugar preponderante en la cultura y las canciones la reflejaban y la definían.

La Navidad de esta música es menos explícitamente religiosa y más marcadamente estadounidense, una fiesta de paisajes nevados, de hogar y hogar, de sonidos alegres y juerga, de Santa y su trineo, y de buenos recuerdos.

“The Christmas Song”, escrita en 1945 y grabada de manera más famosa por Nat King Cole (aunque Bing Crosby, Judy Garland y Mel Torme también la interpretaron), es típica en este sentido. Invoca castañas a fuego abierto, Jack Frost, villancicos navideños, pavo y muérdago, pequeños bebés llenos de anticipación y, por supuesto, Santa y sus renos.

Proporcionar la música de fondo alegre, atractiva y conmovedora de las vacaciones es el regalo perdurable de estos artistas para todos nosotros. Feliz Navidad.


Contenido

Dos cantidades a y B se dice que están en el proporción áurea φ si

Un método para encontrar el valor de φ es comenzar con la fracción de la izquierda. Simplificando la fracción y sustituyendo en b / a = 1 / φ ,

Multiplicar por φ da

que se puede reorganizar para

Usando la fórmula cuadrática, se obtienen dos soluciones:

Porque φ es la relación entre cantidades positivas, φ es necesariamente positivo:

φ = 1.618 033 988 749 894 848 204 586 834 365 638 117 720 309 179 805 762 862 135 448 622 705 260 462 818 902 449 707 207 204 189 391 1374 .

Algunas de las mentes matemáticas más importantes de todas las edades, desde Pitágoras y Euclides en la antigua Grecia, pasando por el matemático italiano medieval Leonardo de Pisa y el astrónomo renacentista Johannes Kepler, hasta figuras científicas actuales como el físico de Oxford Roger Penrose, han pasado horas interminables. sobre esta simple proporción y sus propiedades. . Biólogos, artistas, músicos, historiadores, arquitectos, psicólogos e incluso místicos han reflexionado y debatido sobre la base de su ubicuidad y atractivo. De hecho, probablemente sea justo decir que la Proporción Áurea ha inspirado a pensadores de todas las disciplinas como ningún otro número en la historia de las matemáticas. [14]

Los matemáticos griegos antiguos estudiaron por primera vez lo que ahora llamamos la proporción áurea, debido a su frecuente aparición en geometría [15]. La división de una línea en "proporción media y extrema" (la sección áurea) es importante en la geometría de pentagramas y pentágonos regulares. . [16] Según una historia, el matemático Hippasus del siglo V aC descubrió que la proporción áurea no era ni un número entero ni una fracción (un número irracional), lo que sorprendió a los pitagóricos. [17] Euclides Elementos (c. 300 aC) proporciona varias proposiciones y sus pruebas empleando la proporción áurea, [18] [b] y contiene su primera definición conocida que procede de la siguiente manera: [19]

Se dice que una línea recta se ha cortado en una proporción extrema y media cuando, como toda la línea corresponde al segmento mayor, lo mayor al menor. [20] [c]

La proporción áurea se estudió periféricamente durante el próximo milenio. Abu Kamil (c. 850-930) lo empleó en sus cálculos geométricos de pentágonos y decagones; sus escritos influyeron en los de Fibonacci (Leonardo de Pisa) (c. 1170-1250), quien usó la proporción en problemas geométricos relacionados, aunque nunca conectó a la serie de números que lleva su nombre. [22]

Luca Pacioli nombró su libro Divina proporione (1509) después de la relación, y exploró sus propiedades, incluida su aparición en algunos de los sólidos platónicos. [11] [23] Leonardo da Vinci, quien ilustró el libro antes mencionado, llamó a la relación la sectio aurea ('sección dorada'). [24] Matemáticos del siglo XVI como Rafael Bombelli resolvieron problemas geométricos usando la razón. [25]

El matemático alemán Simon Jacob (m. 1564) señaló que los números de Fibonacci consecutivos convergen en la proporción áurea [26], esto fue redescubierto por Johannes Kepler en 1608. [27] La ​​primera aproximación decimal conocida de la proporción áurea (inversa) se expresó como " aproximadamente 0,6180340 "en 1597 por Michael Maestlin de la Universidad de Tübingen en una carta a Kepler, su antiguo alumno. [28] El mismo año, Kepler le escribió a Maestlin sobre el triángulo de Kepler, que combina la proporción áurea con el teorema de Pitágoras. Kepler dijo de estos:

La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras, el otro es la división de una línea en proporción media y extrema. El primero lo podemos comparar con una masa de oro, el segundo lo podemos llamar una joya preciosa. [7]

Los matemáticos del siglo XVIII Abraham de Moivre, Daniel Bernoulli y Leonhard Euler utilizaron una fórmula basada en la proporción áurea que encuentra el valor de un número de Fibonacci en función de su ubicación en la secuencia en 1843, esto fue redescubierto por Jacques Philippe Marie Binet, para quien se llamó "fórmula de Binet". [29] Martin Ohm utilizó por primera vez el término alemán. goldener Schnitt ('sección áurea') para describir la proporción en 1835. [30] James Sully usó el término inglés equivalente en 1875. [31]

En 1910, el matemático Mark Barr comenzó a usar la letra griega Phi (φ) como símbolo de la proporción áurea. [32] [d] También ha sido representado por tau (τ), la primera letra del griego antiguo τομή ('corte' o 'sección'). [35] [36]

Entre 1973 y 1974, Roger Penrose desarrolló el mosaico Penrose, un patrón relacionado con la proporción áurea tanto en la proporción de áreas de sus dos mosaicos rómbicos como en su frecuencia relativa dentro del patrón. [37] Esto llevó al descubrimiento de los cuasicristales de Dan Shechtman a principios de la década de 1980, [38] [39] algunos de los cuales exhiben simetría icosaédrica. [40] [41]

Arquitectura

El arquitecto suizo Le Corbusier, famoso por sus contribuciones al estilo internacional moderno, centró su filosofía de diseño en sistemas de armonía y proporción. La fe de Le Corbusier en el orden matemático del universo estaba estrechamente ligada a la proporción áurea y la serie de Fibonacci, que describió como "ritmos evidentes a la vista y claros en sus relaciones entre sí. Y estos ritmos están en la raíz misma de Actividades humanas. Resuenan en el hombre por una inevitabilidad orgánica, la misma fina inevitabilidad que provoca que los niños, los ancianos, los salvajes y los sabios tracen la Sección Áurea ". [42] [43]

Le Corbusier utilizó explícitamente la proporción áurea en su sistema Modulor para la escala de proporción arquitectónica.Vio este sistema como una continuación de la larga tradición de Vitruvio, el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci, la obra de Leon Battista Alberti y otros que utilizaron las proporciones del cuerpo humano para mejorar la apariencia y función de la arquitectura.

Además de la proporción áurea, Le Corbusier basó el sistema en medidas humanas, números de Fibonacci y la unidad doble. Tomó la sugerencia de la proporción áurea en proporciones humanas al extremo: seccionó la altura de su cuerpo humano modelo en el ombligo con las dos secciones en proporción áurea, luego subdividió esas secciones en proporción áurea en las rodillas y la garganta utilizó estas proporciones de proporción áurea en el sistema Modulor. La Villa Stein de 1927 de Le Corbusier en Garches ejemplificó la aplicación del sistema Modulor. La planta rectangular, la elevación y la estructura interior de la villa se aproximan mucho a los rectángulos dorados. [44]

Otro arquitecto suizo, Mario Botta, basa muchos de sus diseños en figuras geométricas. Varias casas particulares que diseñó en Suiza se componen de cuadrados y círculos, cubos y cilindros. En una casa que diseñó en Origlio, la proporción áurea es la proporción entre la sección central y las secciones laterales de la casa. [45]

Divina proporione (Proporción divina), una obra en tres volúmenes de Luca Pacioli, fue publicada en 1509. Pacioli, un fraile franciscano, era conocido principalmente como matemático, pero también estaba entrenado y muy interesado en el arte. Divina proporione exploró las matemáticas de la proporción áurea. Aunque a menudo se dice que Pacioli defendía la aplicación de la proporción áurea para producir proporciones agradables y armoniosas, Livio señala que la interpretación se remonta a un error en 1799, y que Pacioli en realidad defendía el sistema de proporciones racionales de Vitruvio. [46] Pacioli también vio un significado religioso católico en la proporción, lo que llevó al título de su obra.

Las ilustraciones de poliedros de Leonardo da Vinci en Divina proporione [47] han llevado a algunos a especular que incorporó la proporción áurea en sus pinturas. Pero la sugerencia de que su Mona Lisa, por ejemplo, emplea proporciones áureas, no está respaldado por los propios escritos de Leonardo. [48] ​​Del mismo modo, aunque el hombre de Vitruvio se muestra a menudo en relación con la proporción áurea, las proporciones de la figura en realidad no coinciden con ella y el texto solo menciona proporciones de números enteros. [49] [50]

Salvador Dalí, influenciado por las obras de Matila Ghyka, [51] utilizó explícitamente la proporción áurea en su obra maestra, El sacramento de la última cena. Las dimensiones del lienzo son un rectángulo dorado. Un enorme dodecaedro, en perspectiva, de modo que los bordes aparecen en proporción áurea entre sí, está suspendido por encima y detrás de Jesús y domina la composición. [48] ​​[52]

Un estudio estadístico sobre 565 obras de arte de diferentes grandes pintores, realizado en 1999, encontró que estos artistas no habían utilizado la proporción áurea en el tamaño de sus lienzos. El estudio concluyó que la proporción promedio de los dos lados de las pinturas estudiadas es de 1,34, con promedios para artistas individuales que van desde 1,04 (Goya) a 1,46 (Bellini). [53] Por otro lado, Pablo Tosto enumeró más de 350 obras de artistas reconocidos, incluyendo más de 100 que tienen lienzos con rectángulo áureo y proporciones raíz-5, y otras con proporciones como raíz-2, 3, 4 y 6. [54]

Libros y diseño

Hubo un tiempo en que las desviaciones de las proporciones de página verdaderamente hermosas 2: 3, 1: √3 y la Sección Dorada eran raras. Muchos libros producidos entre 1550 y 1770 muestran estas proporciones exactamente, con un margen de medio milímetro. [56]

Según algunas fuentes, la proporción áurea se utiliza en el diseño cotidiano, por ejemplo, en las proporciones de naipes, postales, carteles, placas de interruptores de luz y televisores de pantalla ancha. [57] [58] [59] [60]

Música

Ernő Lendvai analiza las obras de Béla Bartók como basadas en dos sistemas opuestos, el de la proporción áurea y la escala acústica, [61] aunque otros estudiosos de la música rechazan ese análisis. [62] El compositor francés Erik Satie usó la proporción áurea en varias de sus piezas, incluyendo Sonneries de la Rose + Croix. La proporción áurea también es evidente en la organización de las secciones en la música de Debussy. Reflets dans l'eau (Reflejos en el agua), de Imagenes (1ª serie, 1905), en la que "la secuencia de teclas está marcada por los intervalos 34, 21, 13 y 8, y el clímax principal se sitúa en la posición phi". [63]

El musicólogo Roy Howat ha observado que los límites formales de Debussy La Mer corresponden exactamente a la sección áurea. [64] Trezise encuentra la evidencia intrínseca "notable", pero advierte que ninguna evidencia escrita o reportada sugiere que Debussy buscó conscientemente tales proporciones. [sesenta y cinco]

Aunque Heinz Bohlen propuso la escala de 833 centavos sin repetición de octava basada en tonos de combinación, la afinación presenta relaciones basadas en la proporción áurea. Como intervalo musical la proporción 1.618. es 833.090. centavos (Jugar (ayuda · info) ). [66]

Naturaleza

Johannes Kepler escribió que "la imagen del hombre y la mujer proviene de la proporción divina. En mi opinión, la propagación de las plantas y los actos progenitores de los animales están en la misma proporción". [67]

El psicólogo Adolf Zeising notó que la proporción áurea apareció en la filotaxis y argumentó a partir de estos patrones en la naturaleza que la proporción áurea era una ley universal. [68] [69] Zeising escribió en 1854 sobre una ley ortogenética universal de "luchar por la belleza y la integridad en los reinos de la naturaleza y el arte". [70]

En 2010, la revista Ciencias informó que la proporción áurea está presente a escala atómica en la resonancia magnética de espines en cristales de niobato de cobalto. [71]

Sin embargo, algunos han argumentado que muchas manifestaciones aparentes de la proporción áurea en la naturaleza, especialmente en lo que respecta a las dimensiones de los animales, son ficticias. [72]

Mejoramiento

La proporción áurea es un elemento crítico para la búsqueda de la sección áurea.

Irracionalidad

La proporción áurea es un número irracional. A continuación se presentan dos breves pruebas de irracionalidad:

Contradicción de una expresión en términos mínimos

el todo es la parte más larga más la parte más corta, el todo es la parte más larga como la parte más larga es la parte más corta.

Si llamamos al todo norte y la parte mas larga metro, entonces la segunda declaración anterior se convierte en

norte Es para metro como metro Es para nortemetro,

Decir que la proporción áurea φ es racional significa que φ es una fracción norte/metro dónde norte y metro son enteros. Podemos tomar norte/metro estar en los términos más bajos y norte y metro ser positivo. Pero si norte/metro está en los términos más bajos, entonces la identidad etiquetada (*) arriba dice metro/(nortemetro) está en términos aún más bajos. Esa es una contradicción que se deriva del supuesto de que φ es racional.

Por irracionalidad de √ 5

Polinomio mínimo

La proporción áurea también es un número algebraico e incluso un entero algebraico. Tiene polinomio mínimo

Al tener el grado 2, este polinomio en realidad tiene dos raíces, la otra es el conjugado de proporción áurea.

Conjugado de proporción áurea

La raíz conjugada al polinomio mínimo x 2 - x - 1 es

El valor absoluto de esta cantidad (≈ 0,618) corresponde a la relación de longitud tomada en orden inverso (longitud de segmento más corta sobre longitud de segmento más larga, licenciado en Letras), y a veces se denomina conjugado de proporción áurea [13] o proporción de plata. [e] [73] Aquí se denota con la mayúscula Phi ( Φ):

Φ = φ - 1 = 1,618033… - 1 = 0,618033….

Esto ilustra la propiedad única de la proporción áurea entre números positivos, que

Esto significa 0,618033. 1 = 1: 1,618033.

Formas alternativas

La formula φ = 1 + 1/ φ se puede expandir de forma recursiva para obtener una fracción continua de la proporción áurea: [74]

Los convergentes de estas fracciones continuas (1/1, 2/1, 3/2, 5/3, 8/5, 13/8,. O 1/1, 1/2, 2/3, 3/5, 5 / 8, 8/13,.) Son proporciones de números de Fibonacci sucesivos.

La ecuacion φ 2 = 1 + φ igualmente produce la raíz cuadrada continuada:

Se puede derivar una serie infinita para expresar φ: [75]

Estos corresponden al hecho de que la longitud de la diagonal de un pentágono regular es φ veces la longitud de su lado y relaciones similares en un pentagrama.

Geometría

El número φ aparece con frecuencia en geometría, particularmente en figuras con simetría pentagonal. La longitud de la diagonal de un pentágono regular es φ veces su lado. Los vértices de un icosaedro regular son los de tres rectángulos áureos mutuamente ortogonales.

No existe un algoritmo general conocido para organizar un número dado de nodos de manera uniforme en una esfera, para cualquiera de las varias definiciones de distribución uniforme (ver, por ejemplo, Problema de Thomson o Problema de Tammes). Sin embargo, una aproximación útil resulta de dividir la esfera en bandas paralelas de igual área de superficie y colocar un nodo en cada banda en longitudes espaciadas por una sección dorada del círculo, es decir, 360 ° / φ ≅ 222,5 °. Este método se utilizó para disponer los 1500 espejos del satélite participativo estudiantil Starshine-3. [76]

División de un segmento de línea por división interior

  1. Teniendo un segmento de línea AB, construya un BC perpendicular en el punto B, con BC la mitad de la longitud de AB. Dibuja la hipotenusa AC.
  2. Dibuja un arco con centro C y radio BC. Este arco se cruza con la hipotenusa AC en el punto D.
  3. Dibuja un arco con centro A y radio AD. Este arco interseca el segmento de línea original AB en el punto S. El punto S divide el segmento de línea original AB en segmentos de línea AS y SB con longitudes en la proporción áurea.

División de un segmento de línea por división exterior

  1. Dibuje un segmento de línea AS y construya a partir del punto S un segmento SC perpendicular a AS y con la misma longitud que AS.
  2. Biseca el segmento de línea AS con M.
  3. Un arco circular alrededor de M con radio MC interseca en el punto B la línea recta que pasa por los puntos A y S (también conocida como la extensión de AS). La proporción de AS al segmento construido SB es la proporción áurea.

Los dos algoritmos diferentes mostrados anteriormente producen construcciones geométricas que determinan dos segmentos de línea alineados donde la proporción del más largo al más corto es la proporción áurea.

Triángulo dorado, pentágono y pentagrama

Triangulo Dorado

El triángulo dorado se puede caracterizar como un triángulo isósceles ABC con la propiedad de que la bisección del ángulo C produce un nuevo triángulo CXB que es un triángulo similar al original.

Si el ángulo BCX = α, entonces XCA = α debido a la bisección, y CAB = α debido a los triángulos similares ABC = 2α de la simetría isósceles original, y BXC = 2α por similitud. Los ángulos en un triángulo suman 180 °, entonces 5α = 180, dando α = 36 °. Entonces, los ángulos del triángulo dorado son 36 ° -72 ° -72 °. Los ángulos del triángulo isósceles obtuso restante AXC (a veces llamado gnomon dorado) son 36 ° -36 ° -108 °.

Supongamos que XB tiene una longitud de 1 y llamamos a BC longitud φ . Debido a los triángulos isósceles XC = XA y BC = XC, estos también son de longitud φ. Longitud AC = AB, por lo tanto es igual φ + 1. Pero el triángulo ABC es similar al triángulo CXB, entonces AC / BC = BC / BX, AC / φ = φ / 1, por lo que AC también es igual a φ 2. Por lo tanto φ 2 = φ + 1, confirmando que φ es de hecho la proporción áurea.

De manera similar, la razón entre el área del triángulo más grande AXC y el CXB más pequeño es igual a φ , mientras que la razón inversa es φ - 1.

Pentágono

En un pentágono regular, la proporción de una diagonal a un lado es la proporción áurea, mientras que las diagonales que se cruzan se seccionan entre sí en la proporción áurea. [11]

La construcción de Odom

George Odom ha dado una construcción notablemente simple para φ que involucra un triángulo equilátero: si un triángulo equilátero está inscrito en un círculo y el segmento de línea que une los puntos medios de dos lados se produce para intersecar el círculo en cualquiera de los dos puntos, entonces estos tres puntos están en proporción áurea. Este resultado es una consecuencia directa del teorema de los acordes que se cruzan y se puede utilizar para construir un pentágono regular, una construcción que atrajo la atención del célebre geómetra canadiense H. S. M. Coxeter, quien lo publicó a nombre de Odom como un diagrama en el Mensual Matemática Estadounidense acompañado de la sola palabra "¡Mirad!" [77]

Pentagrama

La proporción áurea juega un papel importante en la geometría de los pentagramas. Cada intersección de bordes secciona otros bordes en la proporción áurea. Además, la relación entre la longitud del segmento más corto y el segmento delimitado por los dos bordes que se cruzan (un lado del pentágono en el centro del pentagrama) es φ , como muestra la ilustración a cuatro colores.

El pentagrama incluye diez triángulos isósceles: cinco triángulos isósceles agudos y cinco obtusos. En todos ellos, la relación entre el lado más largo y el lado más corto es φ . Los triángulos agudos son triángulos dorados. Los triángulos obtusos isósceles son gnomones dorados.

El teorema de Ptolomeo

Las propiedades de proporción áurea de un pentágono regular se pueden confirmar aplicando el teorema de Ptolomeo al cuadrilátero formado al eliminar uno de sus vértices. Si el borde largo y las diagonales del cuadrilátero son B, y los bordes cortos son a, entonces el teorema de Ptolomeo da B 2 = a 2 + ab cuyos rendimientos

Escalabilidad de triángulos

Considere un triángulo con lados de longitudes a, B, y C en orden decreciente. Defina la "escalabilidad" del triángulo como la menor de las dos proporciones. a/B y B/C. La escalabilidad es siempre menor que φ y se puede hacer tan cerca como se desee φ . [78]

Triángulo cuyos lados forman una progresión geométrica

Si las longitudes de los lados de un triángulo forman una progresión geométrica y están en la proporción 1: r : r 2, donde r es la razón común, entonces r debe estar en el rango φ −1 & lt r & lt φ , que es una consecuencia de la desigualdad del triángulo (la suma de dos lados cualesquiera de un triángulo debe ser estrictamente mayor que la longitud del tercer lado). Si r = φ entonces los dos lados más cortos son 1 y φ pero su suma es φ 2, así r & lt φ . Un cálculo similar muestra que r & gt φ −1. Un triángulo cuyos lados están en la razón 1: √ φ : φ es un triángulo rectángulo (porque 1 + φ = φ 2) conocido como triángulo de Kepler. [79]

Triacontaedro dorado, rombo y triacontaedro rómbico

Un rombo dorado es un rombo cuyas diagonales están en la proporción áurea. El triacontaedro rómbico es un politopo convexo que tiene una propiedad muy especial: todas sus caras son rombos dorados. En el triacontaedro rómbico, el ángulo diedro entre dos rombos adyacentes es 144 °, que es el doble del ángulo isósceles de un triángulo dorado y cuatro veces su ángulo más agudo. [80]

Relación con la secuencia de Fibonacci

Las matemáticas de la proporción áurea y de la secuencia de Fibonacci están íntimamente interconectadas. La secuencia de Fibonacci es:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, .

Una expresión de forma cerrada para la secuencia de Fibonacci implica la proporción áurea:

La proporción áurea es el límite de las proporciones de términos sucesivos de la secuencia de Fibonacci (o cualquier secuencia similar a Fibonacci), como lo muestra Kepler: [81]

En otras palabras, si un número de Fibonacci se divide por su predecesor inmediato en la secuencia, el cociente se aproxima φ por ejemplo, 987/610 ≈ 1,6180327868852. Estas aproximaciones son alternativamente más bajas y más altas que φ y convergen en φ a medida que aumentan los números de Fibonacci, y:

donde arriba, las proporciones de términos consecutivos de la secuencia de Fibonacci, es un caso cuando a = 1.

Además, los sucesivos poderes de φ obedecer la recurrencia de Fibonacci:

Esta identidad permite que cualquier polinomio en φ reducirse a una expresión lineal. Por ejemplo:

La reducción a una expresión lineal se puede lograr en un paso usando la relación

Sin embargo, esta no es una propiedad especial de φ , porque polinomios en cualquier solución X a una ecuación cuadrática se puede reducir de manera análoga, aplicando:

para coeficientes dados a, B tal que X satisface la ecuación. Incluso de manera más general, cualquier función racional (con coeficientes racionales) de la raíz de un irreductible norteEl polinomio de grado th sobre los racionales se puede reducir a un polinomio de grado norte - 1. Expresado en términos de teoría de campo, si α es una raíz de un irreducible nortepolinomio de grado th, luego Q (α) < displaystyle mathbb ( alpha)> tiene grado norte sobre Q < displaystyle mathbb >, con base <1, α,…, α n - 1>. < Displaystyle <1, alpha, dots, alpha ^>.>

Simetrías

Otras propiedades

La proporción áurea tiene la expresión más simple (y la convergencia más lenta) como una expansión fraccionaria continua de cualquier número irracional (ver Formas alternativas encima). Es, por esa razón, uno de los peores casos del teorema de aproximación de Lagrange y es un caso extremo de la desigualdad de Hurwitz para aproximaciones diofánticas. Esta puede ser la razón por la que los ángulos cercanos a la proporción áurea a menudo aparecen en la filotaxis (el crecimiento de las plantas). [82]

El polinomio cuadrático definitorio y la relación conjugada conducen a valores decimales que tienen su parte fraccionaria en común con φ :

La secuencia de poderes de φ contiene estos valores 0.618033. 1,0, 1,618033. 2.618033. más generalmente, cualquier poder de φ es igual a la suma de las dos potencias inmediatamente anteriores:

Como resultado, uno puede descomponer fácilmente cualquier poder de φ en un múltiplo de φ y una constante. El múltiplo y la constante son siempre números de Fibonacci adyacentes. Esto conduce a otra propiedad de los poderes positivos de φ :

Cuando la proporción áurea se utiliza como base de un sistema numérico (consulte la base de proporción áurea, a veces denominada phinary o φ -nario), cada entero tiene una representación de terminación, a pesar de φ siendo irracional, pero cada fracción tiene una representación no terminante.

La proporción áurea también aparece en geometría hiperbólica, como la distancia máxima desde un punto en un lado de un triángulo ideal al más cercano de los otros dos lados: esta distancia, la longitud del lado del triángulo equilátero formado por los puntos de tangencia de un triángulo. círculo inscrito dentro del triángulo ideal, es 4 log ⁡ (φ) < displaystyle 4 log ( varphi)>. [84]

La proporción áurea también aparece en la teoría de funciones modulares. Dejar

Expansión decimal

La expansión decimal de la proporción áurea se puede calcular directamente a partir de la expresión

con √ 5 ≈ 2,2360679774997896964 OEIS: A002163. La raíz cuadrada de 5 se puede calcular con el método babilónico, comenzando con una estimación inicial como X φ = 2 e iterando

por norte = 1, 2, 3,. hasta la diferencia entre Xnorte y Xnorte−1 se convierte en cero, hasta el número deseado de dígitos.

El algoritmo babilónico para √ 5 es equivalente al método de Newton para resolver la ecuación X 2 - 5 = 0. En su forma más general, el método de Newton se puede aplicar directamente a cualquier ecuación algebraica, incluida la ecuación X 2 - x - 1 = 0 que define la proporción áurea. Esto da una iteración que converge a la proporción áurea en sí,

para una estimación inicial adecuada X φ tal como X φ = 1. Un método un poco más rápido es reescribir la ecuación como X − 1 − 1/X = 0, en cuyo caso la iteración de Newton se convierte en

Todas estas iteraciones convergen cuadráticamente, es decir, cada paso duplica aproximadamente el número de dígitos correctos. Por tanto, la proporción áurea es relativamente fácil de calcular con precisión arbitraria. El tiempo necesario para calcular norte dígitos de la proporción áurea es proporcional al tiempo necesario para dividir dos norte-números de dígitos. Esto es considerablemente más rápido que los algoritmos conocidos para los números trascendentales. π y mi .

Una alternativa fácil de programar usando solo aritmética de enteros es calcular dos grandes números de Fibonacci consecutivos y dividirlos. La razón de los números de Fibonacci F 25001 y F 25000, cada uno de más de 5000 dígitos, produce más de 10,000 dígitos significativos de la proporción áurea.

La expansión decimal de la proporción áurea φ [3] se ha calculado con una precisión de diez billones (1 × 10 13 = 10,000,000,000,000) dígitos. [86]

Tanto las pirámides egipcias como las pirámides cuadradas regulares que se asemejan a ellas se pueden analizar con respecto a la proporción áurea y otras proporciones.

Pirámides matemáticas

Una pirámide en la que la apotema (altura inclinada a lo largo de la bisectriz de una cara) es igual a φ veces la semibase (la mitad del ancho de la base) a veces se llama pirámide dorada. El triángulo isósceles que es la cara de tal pirámide se puede construir a partir de las dos mitades de un rectángulo áureo dividido diagonalmente (de tamaño semi-base por apotema), uniendo los bordes de longitud media para hacer la apotema. La altura de esta pirámide es φ < displaystyle < sqrt < varphi >>> multiplicado por la semi-base (es decir, la pendiente de la cara es φ < displaystyle < sqrt < varphi >>>) el cuadrado de la altura es igual al área de una cara, φ multiplicado por el cuadrado de la semi-base.

Una forma de pirámide casi similar, pero con proporciones racionales, se describe en el Papiro Matemático Rhind (la fuente de una gran parte del conocimiento moderno de las matemáticas del antiguo Egipto), basado en el triángulo 3: 4: 5 [90] la pendiente de la cara correspondiente al ángulo con tangente 4/3 es, con dos decimales, 53,13 grados (53 grados y 8 minutos). La altura inclinada o apotema es 5/3 o 1,666. veces la semi-base. El papiro de Rhind también tiene otro problema de pirámide, nuevamente con pendiente racional (expresada como atropello). Las matemáticas egipcias no incluían la noción de números irracionales, [91] y la pendiente inversa racional (correr / subir, multiplicado por un factor de 7 para convertir a sus unidades convencionales de palmas por cúbito) se utilizó en la construcción de pirámides. [90]

Otra pirámide matemática con proporciones casi idénticas a la "dorada" es la que tiene un perímetro igual a 2 π por la altura, o h: b = 4: π. Este triángulo tiene un ángulo de cara de 51,854 ° (51 ° 51 '), muy cercano a los 51,827 ° del triángulo de Kepler. Esta relación piramidal corresponde a la relación coincidente φ ≈ 4 / π < displaystyle < sqrt < varphi >> approx 4 / pi>.

Se conocen pirámides egipcias muy próximas en proporción a estas pirámides matemáticas. [92] [79]

Pirámides egipcias

Una pirámide egipcia que está cerca de una "pirámide dorada" es la Gran Pirámide de Giza (también conocida como la Pirámide de Keops o Keops). Su pendiente de 51 ° 52 'está cerca de la inclinación de la pirámide "dorada" de 51 ° 50', e incluso más cercana a la inclinación de la pirámide basada en π de 51 ° 51 '. Sin embargo, se ha descubierto que varias otras teorías matemáticas de la forma de la gran pirámide, basadas en pendientes racionales, son explicaciones más precisas y plausibles de la pendiente de 51 ° 52 '. [79]

A mediados del siglo XIX, Friedrich Röber estudió varias pirámides egipcias, incluidas las de Khafre, Menkaure y algunos de los grupos de Giza, Saqqara y Abusir. No aplicó la proporción áurea a la Gran Pirámide de Giza, sino que estuvo de acuerdo con John Shae Perring en que su proporción de lado a altura es de 8: 5. Para todas las demás pirámides, aplicó medidas relacionadas con el triángulo de Kepler y afirmó que la longitud total o de la mitad de los lados está relacionada con sus alturas por la proporción áurea. [93]

En 1859, el piramidólogo John Taylor malinterpretó a Herodoto (c. 440 a. C.) como indicando que la altura al cuadrado de la Gran Pirámide es igual al área de uno de sus triángulos faciales. [f] Esto llevó a Taylor a afirmar que, en la Gran Pirámide, la proporción áurea está representada por la proporción entre la longitud de la cara (la altura de la pendiente, inclinada en un ángulo θ con respecto al suelo) y la mitad de la longitud del lado de la base cuadrada (equivalente a la secante del ángulo θ). [95] Las dos longitudes anteriores son aproximadamente 186,4 metros (612 pies) y 115,2 metros (378 pies), respectivamente. [94] La proporción de estas longitudes es la proporción áurea, con una precisión de más dígitos que cualquiera de las medidas originales. De manera similar, Howard Vyse informó que la gran altura de la pirámide era de 148,2 metros (486 pies) y la media base de 116,4 metros (382 pies), lo que arrojaba 1,6189 para la relación entre la altura inclinada y la media base, de nuevo más precisa que la variabilidad de los datos. [88]

Eric Temple Bell, matemático e historiador, afirmó en 1950 que las matemáticas egipcias no habrían apoyado la capacidad de calcular la altura inclinada de las pirámides, o la relación a la altura, excepto en el caso de la pirámide 3: 4: 5, ya que el triángulo 3: 4: 5 era el único triángulo rectángulo conocido por los egipcios y no conocían el teorema de Pitágoras, ni ninguna forma de razonar sobre irracionales como π o φ . [96] Ejemplos de problemas geométricos de diseño de pirámides en el papiro de Rhind corresponden a varias pendientes racionales. [79]

Michael Rice [97] afirma que las principales autoridades en la historia de la arquitectura egipcia han argumentado que los egipcios conocían bien la proporción áurea y que es parte de las matemáticas de las pirámides, citando a Giedon (1957). [98] Los historiadores de la ciencia han debatido durante mucho tiempo si los egipcios tenían tal conocimiento, afirmando que su aparición en la Gran Pirámide es el resultado de la casualidad. [99]

Ejemplos de observaciones controvertidas de la proporción áurea incluyen los siguientes:

  • Algunas proporciones específicas en los cuerpos de muchos animales (incluidos los humanos) [100] [101] y partes de las conchas de los moluscos [5] a menudo se afirma que están en la proporción áurea. Sin embargo, existe una gran variación en las medidas reales de estos elementos en individuos específicos, y la proporción en cuestión es a menudo significativamente diferente de la proporción áurea. [100] Se ha dicho que la proporción de huesos sucesivos de la falange de los dedos y el hueso metacarpiano se aproxima a la proporción áurea. [101] La concha de nautilus, cuya construcción procede en una espiral logarítmica, se cita a menudo, generalmente con la idea de que cualquier espiral logarítmica está relacionada con la proporción áurea, pero a veces con la afirmación de que cada nueva cámara tiene una proporción áurea relativa. al anterior. [102] Sin embargo, las medidas de las conchas de nautilus no respaldan esta afirmación. [103]
  • El historiador John Man afirma que tanto las páginas como el área de texto de la Biblia de Gutenberg estaban "basadas en la forma de la sección dorada". Sin embargo, según sus propias medidas, la relación entre el alto y el ancho de las páginas es de 1,45. [104]
  • Estudios de psicólogos, comenzando por Gustav Fechner c. 1876, [105] han sido ideados para probar la idea de que la proporción áurea juega un papel en la percepción humana de la belleza. Si bien Fechner encontró una preferencia por las proporciones rectangulares centradas en la proporción áurea, los intentos posteriores de probar cuidadosamente tal hipótesis no han sido, en el mejor de los casos, concluyentes. [106] [48]
  • Al invertir, algunos practicantes del análisis técnico usan la proporción áurea para indicar el soporte de un nivel de precios, o la resistencia a los aumentos de precios, de una acción o producto básico después de cambios significativos en el precio hacia arriba o hacia abajo, supuestamente se encuentran nuevos niveles de soporte y resistencia en o cerca de precios relacionados con el precio de salida a través de la proporción áurea. [107] El uso de la proporción áurea en la inversión también está relacionado con patrones más complicados descritos por los números de Fibonacci (por ejemplo, el principio de onda de Elliott y el retroceso de Fibonacci). Sin embargo, otros analistas de mercado han publicado análisis que sugieren que estos porcentajes y patrones no están respaldados por los datos. [108]

El Partenón

Algunos dicen que la fachada del Partenón (c. 432 a. C.), así como los elementos de su fachada y otros lugares, están circunscritos por rectángulos áureos. [110] Otros estudiosos niegan que los griegos tuvieran alguna asociación estética con la proporción áurea. Por ejemplo, Keith Devlin dice: "Ciertamente, la afirmación a menudo repetida de que el Partenón de Atenas se basa en la proporción áurea no está respaldada por medidas reales. De hecho, toda la historia sobre los griegos y la proporción áurea parece carecer de fundamento. " [111] Midhat J. Gazalé afirma que "No fue hasta Euclides que se estudiaron las propiedades matemáticas de la proporción áurea". [112]

A partir de las mediciones de 15 templos, 18 tumbas monumentales, 8 sarcófagos y 58 estelas de tumbas desde el siglo V a. C. hasta el siglo II d. C., un investigador concluyó que la proporción áurea estaba totalmente ausente en la arquitectura griega del siglo V a. C. ausente durante los siguientes seis siglos. [113] Fuentes posteriores como Vitruvio (siglo I a. C.) discuten exclusivamente proporciones que pueden expresarse en números enteros, es decir, proporciones proporcionales en oposición a proporciones irracionales.

Arte Moderno

La Section d'Or ('Sección áurea') fue un colectivo de pintores, escultores, poetas y críticos asociados con el cubismo y el orfismo. [114] Activo desde 1911 hasta alrededor de 1914, adoptaron el nombre tanto para resaltar que el cubismo representaba la continuación de una gran tradición, en lugar de ser un movimiento aislado, como en homenaje a la armonía matemática asociada con Georges Seurat. [115] Los cubistas observaron en sus armonías, la estructuración geométrica del movimiento y la forma, la primacía de la idea sobre la naturaleza, una absoluta claridad científica de concepción. [116] Sin embargo, a pesar de este interés general en la armonía matemática, si las pinturas que aparecen en el célebre 1912 Salón de la Section d'Or exposición utilizada la proporción áurea en cualquier composición es más difícil de determinar. Livio, por ejemplo, afirma que no lo hicieron [117], y Marcel Duchamp dijo lo mismo en una entrevista. [118] Por otro lado, un análisis sugiere que Juan Gris hizo uso de la proporción áurea para componer obras que probablemente, pero no definitivamente, se mostraron en la exposición. [118] [119] [120] El historiador del arte Daniel Robbins ha argumentado que además de hacer referencia al término matemático, el nombre de la exposición también se refiere al anterior Bandeaux d'Or grupo, con el que habían estado involucrados Albert Gleizes y otros ex miembros de la Abbaye de Créteil. [121]

Se ha dicho que Piet Mondrian utilizó ampliamente la sección áurea en sus pinturas geométricas, [122] aunque otros expertos (incluido el crítico Yve-Alain Bois) han desacreditado estas afirmaciones. [48] ​​[123]


Con una membresía de Golden Glow, los coleccionistas podrán reunirse para compartir su conocimiento y pasión por los adornos, luces y adornos navideños antiguos y antiguos anteriores a 1982. Las membresías de Golden Glow ofrecen asistencia y participación en la convención anual de Navidad, una suscripción a nuestra revista bimensual de coleccionismo navideño y acceso a emocionantes áreas exclusivas para miembros de nuestro sitio web.

Copyright & copy2021 El resplandor dorado de la Navidad pasada ®. Reservados todos los derechos.


¿Por qué se llamó a la era isabelina la Edad de Oro?

los isabelino era es la época en el Tudor período de la historia de Inglaterra durante el reinado de la reina Isabel I (1558 & ndash1603). Los historiadores lo describen a menudo como el edad de oro en la historia inglesa. Esta "edad de ororepresentó el apogeo del Renacimiento inglés y vio el florecimiento de la poesía, la música y la literatura.

De manera similar, ¿por qué fue tan importante la época isabelina? los Era isabelina fue también muy especial, porque fue el nacimiento de los primeros teatros del mundo. También fue el comienzo del gran William Shakespeare y el Globe Theatre. Esta era la poesía, el teatro y la historia inglesa fueron muy alentados.

¿Por qué lo llamaron la Edad de Oro?

A edad de oro es un período en un campo de actividad cuando grandes tareas fueron logrado. El término se originó en los primeros poetas griegos y romanos, quienes lo usaron para referirse a una época en que la humanidad vivía en una época mejor y era pura (ver Edad de oro).

¿Por qué el renacimiento es la edad de oro?

Fue un renacimiento de las actividades culturales e intelectuales después del estancamiento de la Edad Media. los Renacimiento produjo un edad de oro con muchos logros en el arte, la literatura y la ciencia, pero lo más importante, produjo un nuevo concepto de cómo las personas pensaban de sí mismas, de los demás y del mundo que las rodeaba.


Edad de oro de Hollywood

La edad de oro de Hollywood: 1915-1963
Resumen de la Edad de Oro de Hollywood: La Edad de Oro de Hollywood, a veces conocida como el período del cine clásico de Hollywood, comenzó con la era del cine mudo y la primera película muda de largometraje importante llamada El nacimiento de una nación (1915). ). La Edad de Oro de Hollywood terminó con la desaparición del sistema de estudios, la aparición de la televisión, el aumento de los costos y las pérdidas posteriores, en particular 'Cleopatra' (1963).

La edad de oro de Hollywood
The Jazz Singer, la primera película parlante

Datos de la Edad de Oro de Hollywood: Hoja de datos rápidos
Datos rápidos y divertidos y preguntas frecuentes (FAQ) sobre la Edad de Oro de Hollywood.

¿Cuál fue la Edad de Oro de Hollywood? La Edad de Oro de Hollywood vio el desarrollo de la industria cinematográfica de Hollywood con importantes hitos cinematográficos, la producción de películas famosas y populares y el sistema de estudio que creó íconos cinematográficos en los glamorosos actores y actrices que protagonizaron las películas.

¿Cuándo fue la Edad de Oro de Hollywood? La Edad de Oro de Hollywood comenzó en 1915 y terminó en 1963.

¿Por qué se llama la Edad de Oro de Hollywood? La Edad de Oro de Hollywood se llama así debido a la enorme cantidad de dinero que produjeron las películas y las imágenes de las estrellas de cine brillantes y glamorosas que llenaron las pantallas de cine.

¿Qué inició la Edad de Oro de Hollywood? La Edad de Oro de Hollywood se inició con la producción de la primera película muda de largometraje importante llamada 'El nacimiento de una nación' (1915).

¿Por qué terminó la Edad de Oro de Hollywood? La Edad de Oro de Hollywood terminó con la caída del Studio System, el aumento de los presupuestos y la aparición de la televisión, lo que resultó en una disminución de los rendimientos y una disminución de las ganancias.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood para niños
La siguiente hoja de datos contiene datos e información interesantes sobre la Edad de Oro de Hollywood, proporcionando detalles de varios hitos en la industria del cine desde 1915 hasta 1963.

Datos sobre la Edad de Oro de Hollywood para niños

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 1: La industria cinematográfica estadounidense se centró en Hollywood, Los Ángeles en California. El clima y la ubicación de Hollywood era un lugar ideal para filmar al aire libre y, en la década de 1920, el 85% de la producción cinematográfica estadounidense se hacía en Hollywood o sus alrededores.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 2: La Edad de Oro de Hollywood comenzó cuando se rodó la primera película muda de largometraje importante en 1915. La película se tituló "El nacimiento de una nación" y se basó en la novela "El hombre del clan" de Thomas Dixon. La película fue dirigida por D. W. Griffith, quien coescribió el guión. La película muda de largometraje duró 133 minutos y obtuvo ganancias masivas de $ 10,000,000. La película épica causó una gran controversia y trajo la plena realización del poder de las películas a Estados Unidos. La película incendiaria glorificó al Ku Klux Klan original que resultó en el renacimiento del KKK de la década de 1920 y provocó protestas de la NAACP con disturbios en Boston y Filadelfia.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 3: Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial el 6 de abril de 1917 y el poder de las películas se demostró nuevamente cuando Hollywood se unió al esfuerzo de guerra al hacer películas de propaganda protagonizadas por ídolos de la pantalla como Charlie Chaplin.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 4: Los estudios de 'Big Five' fueron MGM, Paramount, Warner Bros., RKO y Fox. Universal, Columbia Pictures y United Artists eran conocidos como los estudios & quotLittle Three & quot que, a diferencia de & quotBig Five & quot, no tenían sus propias cadenas de cines.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 5: El sistema de estudios evolucionó en Hollywood y se trataba esencialmente de contratos a largo plazo para estrellas de cine, lo que impedía que los estudios rivales las robaran.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 6: En 1919, el estudio United Artists fue establecido por Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith para permitirles obtener el control de sus propios intereses en lugar de depender de los estudios de Hollywood de los 'Cinco Grandes'.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 7: Las populares estrellas del cine mudo fueron idolatradas por millones en todo el mundo. Las películas mudas no tenían barreras idiomáticas. Las estrellas más populares de la era del cine mudo fueron Marlene Dietrich, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Clara Bow, los hermanos Marx, Tallulah Bankhead, WC Fields, Lillian Gish, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Charlie Chaplin y & quotFatty & quot Arbuckle.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 8: "Fatty" Arbuckle estuvo involucrado en uno de los escándalos más famosos de Hollywood que involucró la presunta violación y asesinato de la actriz Virginia Rappe. Después de 3 juicios & quotFatty & quotArbuckle fue declarado inocente y absuelto, pero su carrera quedó en ruinas.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 9: En 1921, Rudolph Valentino causó sensación al protagonizar el papel principal de la película, ya que & quot; El jeque & quot; se hizo por menos de $ 200.000 y superó el millón de dólares en ventas de entradas. El estudio de cine intentó aplastar un escándalo que estallaría debido a los rumores de que su estrella de cine más popular era gay o bisexual.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 10: Clara Bow, & quot; The It Girl & quot; fue una de las primeras sirenas sexuales en la pantalla grande. Clara Bow ganó un concurso de belleza fotográfica que lanzó su carrera cinematográfica en Hollywood. Ella fue la personificación de los Flappers de la década de 1920 e hizo 58 películas. Su vida estuvo rodeada de escándalos y controversias.Clara Bow se jubiló en 1931, cuando solo tenía 28 años, en medio de una maraña de escándalos en torno a numerosas aventuras amorosas, el dinero y su adicción al alcohol. Los escándalos le valieron el apodo de "Crisis-a-Day-Clara".

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 11: Otros escándalos que involucraron a Hollywood en la década de 1920 involucraron a figuras famosas de la industria cinematográfica. Los escándalos involucraron el comportamiento licencioso de Tallulah Bankhead y otros escándalos relacionados con el abuso de drogas y la adicción al alcohol implicaron a Mabel Normand, John Barrymore, Wallace Reid y Barbara La Marr.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 12: En 1922 se produjo la primera película a todo color en Hollywood, llamada 'Toll of the Sea', protagonizada por la actriz chino-estadounidense Anna May Wong.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 13: En 1922, la primera película en 3-D llamada 'El poder del amor', protagonizada por Noah Beery, se mostró frente a una audiencia cuando se estrenó en el Hotel Ambassador de Los Ángeles.

Datos sobre la Edad de Oro de Hollywood para niños

Datos sobre la Edad de Oro de Hollywood para niños
La siguiente hoja informativa continúa con datos sobre la Edad de Oro de Hollywood.

Datos sobre la Edad de Oro de Hollywood para niños

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 14: 1925 fue otro hito importante en la Edad de Oro de Hollywood cuando Warner Brothers hizo la primera película con efectos de sonido y música, llamada 'Don Juan', protagonizada por John Barrymore y Mary Astor.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 15: El estudio United Artists logró un éxito de taquilla con 'The Gold Rush'. La comedia muda de Charlie Chaplin, en su personaje de Little Tramp, ganó 4.250.000 dólares.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 16: En 1927, Warner Brothers lanzó 'The Jazz Singer' protagonizada por Al Jolson. La película consistió principalmente en música con solo un par de cientos de palabras habladas. 'The Jazz Singer' fue una sensación inmediata y provocó la desaparición del cine mudo y la capacidad de atraer a una audiencia mundial sin barreras idiomáticas. Para obtener información y datos adicionales, consulte la Primera película hablada: The Jazz Singer

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 17: El 18 de noviembre de 1928, Steamboat Willie de Walt Disney se estrenó y presentó al mundo las películas de dibujos animados con sonido sincronizado y a Mickey Mouse y su novia Minnie Mouse.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 18: En 1929 se entregaron los primeros Oscar (Premios de la Academia) en una breve ceremonia de 15 minutos en un hotel privado. Charlie Chaplin ganó un premio honorífico por la película muda de 1928, 'El circo'.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 19: Betty Boop, el personaje de dibujos animados creado por Max Fleischer, hizo su primera aparición en Dizzy Dishes (1930).

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 20: La última película muda se estrenó en 1931, otro hito en la Edad de Oro de Hollywood. En 1930, el 40% de los cines estadounidenses tenían instalados sistemas de sonido.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 21: Géneros cinematográficos: Los géneros cinematográficos populares de Hollywood en la década de 1920 eran películas de gánsteres, películas épicas, comedias, musicales, thrillers, westerns y horrores.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 22: Las películas de la década de 1920 habían utilizado abundantemente la desnudez, las blasfemias y la inmoralidad en sus temas y parecían respaldar el consumo ilegal de alcohol durante la Prohibición. Las vidas de actrices de cine, o "vampiros" como Clara Bow, con su pesado maquillaje, ropa escasa y moral suelta, junto con la serie de famosos escándalos de la ciudad de oropel, habían sometido a Hollywood a un estrecho escrutinio y a una creciente crítica. Las quejas llevaron a la introducción del Código Hays y la censura en las películas estadounidenses durante la Edad de Oro de Hollywood.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 23: El Código Hays era un conjunto de pautas y reglas que imponían la censura al cine estadounidense. El Código Hays se creó en respuesta a las quejas públicas sobre el contenido lascivo de las películas y el comportamiento escandaloso de las estrellas de cine de Hollywood y se aplicó voluntariamente como una forma de censura por parte de la industria cinematográfica de Hollywood. El Código Hays fue apodado "la Carta Magna de la decencia oficial de la industria cinematográfica" y tuvo efectos significativos en las películas posteriores durante la Edad de Oro de Hollywood.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 24: Películas de Hollywood anteriores al código: El Código Hays se presentó en 1930, pero no se hizo cumplir estrictamente en 1934. La industria cinematográfica de Hollywood produjo algunas películas de Hollywood anteriores al código durante el período de cuatro años, del 31 de marzo de 1930 al 2 de julio de 1934. cuando el Código Hays y finalmente se implementó. Consulte Hays Code Facts para conocer los antecedentes y los eventos en Hollywood que llevaron a su creación.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 25: Películas de Hollywood anteriores al código: Hollywood aprovechó el período laxo y produjo películas que incluyen & quotScenes of Passion & quot; con temas de adulterio y relaciones ilícitas. Este tipo de películas incluían 'Faithless' protagonizada por Tallulah Bankhead (1932), 'Blonde Venus' protagonizada por Marlene Dietrich (1932) y 'She Done Him Wrong' protagonizada por Mae West (1933).

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 26: Durante la Gran Depresión (1929-1941), el público buscó un escapismo total o películas con las que pudieran identificarse. En la década de 1930 se produjeron películas de conciencia social y las películas de dibujos animados de Disney se hicieron populares.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 27: Comedias desquiciadas, como 'Bringing Up Baby (1938)' con Cary Grant y 'My Man Godfrey' (1936) deleitaron al público. Pero incluso películas como 'Sucedió una noche', Claudette Colbert y Clark Gable (1934) no cumplieron con el Código Hays y con "ninguna escena de pasión".

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 28: Los musicales, especialmente los protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers, proporcionaron escapismo a sus audiencias en la Edad de Oro de Hollywood. Los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers fueron producidos por RKO Studios e incluyeron Flying Down to Rio (1933), Roberta (1935), Top Hat (1935) y Follow the Fleet (1936). Ginger Rogers y Fred Astaire hicieron un total de 10 musicales juntos. Ginger Rogers hizo todo lo que hizo Fred Astaire, ¡excepto al revés y con tacones altos!

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 29: Las películas de gánsteres, protagonizadas por George Raft, James Cagney, Humphey Bogart y Edward G Robertson, fueron estrellas populares en la década de 1930 y protagonizaron películas como Ángeles con caras sucias, El halcón maltés, Los locos años veinte y G Men.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 30: Para la audiencia familiar, la estrella infantil Shirley Temple se destacó en películas como Stand Up and Cheer (1934), The Little Colonel (1935), Curley Top (1935), The Poor Little Rich Girl (1936), Heidi (1937) y La princesita (1939).

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 31: La historia de la Guerra Civil fue contada en el romance épico 'Lo que el viento se llevó' (1939) protagonizado por Clark Gable y Vivien Leigh. Basada en la novela más vendida de Margaret Mitchell, probablemente fue la película más esperada en la historia de Hollywood. Los fanáticos inmediatamente favorecieron a Clark Gable en el papel de Rhett Butler (aunque creía que el papel arruinaría su imagen masculina), pero la pregunta del día era quién interpretaría el papel de Scarlet O'Hara. El estudio de cine inició una búsqueda a nivel nacional de Scarlet y estrellas famosas como Joan Crawford, Tallulah Bankhead y Paulette Goddard lucharon desesperadamente por el papel que finalmente fue para la actriz inglesa Vivien Leigh.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 32: 'Lo que el viento se llevó' (1939) recibió 8 premios Oscar, incluida la de Mejor Película. Hattie McDaniel, que interpretó a Mammy en la película, se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Oscar, pero fue segregada racialmente de sus coprotagonistas en la ceremonia de premiación en Coconut Grove y la obligaron a sentarse en una mesa separada al fondo de la sala. .

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 33: Películas más serias como la de John Ford, Cuán verde era mi valle (1941) y Las uvas de la ira (1940) basadas en la novela de John Steinbeck fueron populares entre el público de la Gran Depresión. Al igual que el verdaderamente maravilloso El mago de Oz en el que Judy Garland es sacada de la granja golpeada por la Depresión en Kansas por un tornado y aterriza en el reino mágico de Oz. Judy Garland cantó la famosa canción "Somewhere Over the Rainbow", una edificante canción de esperanza para los estadounidenses que atraviesan tiempos tan difíciles.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 34: Las películas de Frank Capra también tocaron la fibra sensible de los estadounidenses durante la Gran Depresión con películas como Mr.Deeds Goes to Town (1936) y continuaron el tema del hombre común en la década de 1940 con 'It's a Wonderful Life' protagonizada por James Stewart (1946). .

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 35: Cabe mencionar los westerns. John Wayne fue el rey de los westerns y protagonizó 84 películas de este género comenzando con The Big Trail en 1930 y The Shootist en 1976.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 36: Las películas de espadachines proporcionaron un vehículo perfecto para muchas estrellas de cine durante la Edad de Oro de Hollywood. Douglas Fairbanks protagonizó a espadachines de 1920 a 1929 y Errol Flynn de 1935 a 1941. Errol Flynn fue idolatrado en su papel 'Las aventuras de Robin Hood' (1938) pero fue objeto de un escándalo dañino en Hollywood en 1942 cuando dos niñas menores de edad, lo acusó de estupro. Fue absuelto de todos los cargos, excepto 'palos de barro' y su carrera nunca se recuperó realmente.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 37: A partir de la década de 1940, Bob Hope y Bing Crosby se asociaron como bromistas en una serie de películas de 'Road' con la actriz Dorothy Lamour.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 38: La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrumpió la Edad de Oro de Hollywood cuando famosas estrellas de cine se unieron a las fuerzas armadas, incluidos Henry Fonda, Clark Gable, Jackie Coogan, James Stewart y Douglas Fairbanks. Se produjeron cortometrajes de películas de propaganda como Winning Your Wings, Combat America y Misión cumplida.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 39: La Edad de Oro de Hollywood continuó con películas famosas en la década de 1940, como Casablanca (1942), The Philadelphia Story (1940), Double Indemnity (1944), Citizen Kane (1941), The Third Man (1949) y The Best Years of Our Lives ( 1946) que fue la película más exitosa de la década.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 40: A principios de la década de 1950, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes investigó Hollywood. Las audiencias dieron como resultado la inclusión en la lista negra de muchos actores, escritores y directores, incluidos Charlie Chaplin y el brillante autor y guionista Dalton Trumbo.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 41: Los musicales de MGM dieron un ligero alivio a las películas y la Edad de Oro de Hollywood con la producción de 15 años de películas musicales bajo el liderazgo del productor Arthur Freed. La música y la letra fueron compuestas por personas como George e Ira Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin, Harold Arlen, Rodgers y Hart y Rodgers y Hammerstein. Los nombres de los musicales incluían Anchors Aweigh, Annie Get Your Gun, Show Boat, Kiss Me Kate, On the Town, Singin 'in the Rain, An American in Paris, Seven Brides for Seven Brothers y It's Always Fair Weather. Los musicales de MGM estaban protagonizados por actores y actrices como Gene Kelly, June Allyson, Debbie Reynolds, Van Johnson, Jane Powell, Russ Tamblyn, Esther Williams, Donald O'Connor y Howard Keel.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 42: Las películas épicas también dominaron las películas en la década de 1950, incluidas Ben-Hur (1959), The Robe (1953), The Ten Commandments (1956), Quo Vadis (1951), Demetrius and the Gladiators (1954), The Land of the Pharaohs ( 1955) y Los vikingos (1958). Los actores más populares que protagonizaron este género de películas fueron Charlton Heston, Kirk Douglas, Victor Mature, Tony Curtis y Robert Taylor.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 43: Spartacus (1960), sobre un esclavo romano que lidera una rebelión contra Roma, fue otra epopeya con más de 10.000 extras (muchos del ejército español). Dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por Kirk Douglas, Tony Curtis, Peter Ustinov, Woody Strode, Jean Simmons y Laurence Olivier. La película es una de las mejores jamás realizadas. Aparte de la actuación, se debe dar una mención especial a Kirk Douglas, quien arriesgó la película al anunciar públicamente que Dalton Trumbo, incluido en la lista negra, era el guionista de Spartacus.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 44: La Industria del Cine intentó combatir el auge de los formatos cinematográficos utilizados por la televisión que solo se podían apreciar en la gran pantalla del cine. Estos incluyeron experimentos con Cinerama de pantalla ancha de múltiples cámaras, 3D estereoscópico, CinemaScope, VistaVision, Todd-AO y Panavision. A pesar de estos esfuerzos, la asistencia disminuyó cada año hasta que en 1964 se redujo en un 75% desde 1946. El final de la Edad de Oro de Hollywood fue una revelación.

Datos de la Edad de Oro de Hollywood - 45: La historia de la Edad de Oro de Hollywood comenzó con una epopeya, El nacimiento de una nación, y terminó con otra: Cleopatra. La Cleopatra de Joseph Mankiewicz marcó el comienzo del fin de la Edad de Oro de Hollywood. La película fue protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Elizabeth Taylor recibió $ 1 millón por interpretar a Cleopatra. La película fue un desastre financiero y casi llevó a la bancarrota a 20th Century-Fox. Tanto Elizabeth Taylor como Richard Burton estaban casados ​​con otras personas en ese momento y su romance desató uno de los escándalos más publicitados en la historia de Hollywood. Cleopatra vio el final de la Edad de Oro de Hollywood cuando otros estudios optaron por hacer películas menos costosas en favor de películas más impulsadas por los personajes de mediados de los 60 y principios de los 70.

Hechos de la Edad de Oro de Hollywood - 46: ¿Por qué las películas de la Edad de Oro de Hollywood siguen siendo tan populares hoy en día? La estructura de las películas facilitó la visualización con un principio, un medio y un final. Hoy en día, películas como Pulp Fiction son más difíciles y confusas de seguir. A otras personas no les gusta la representación gráfica de la violencia y el uso de lenguaje profano. Pero la mayoría de los estadounidenses disfrutan de la nostalgia que evoca la Edad de Oro de Hollywood y guardan buenos recuerdos del glamour de las viejas estrellas de cine.

Datos sobre la Edad de Oro de Hollywood
Para los visitantes interesados ​​en la historia de Hollywood, consulte los siguientes artículos:


Ver el vídeo: POCOYÓ en ESPAÑOL -Cuento de Navidad de Charles Dickens CARICATURAS y DIBUJOS ANIMADOS para niños